漫谈歌唱教学中的审美体验

第一篇：漫谈歌唱教学中的审美体验

漫谈歌唱教学中的审美体验：歌唱点燃情感之火

法国作曲家德彪西曾说：“音乐是热情洋溢的自由艺术，是室外的艺术，像自然那样无边无际，像风，像天空，像海洋。绝不能把音乐关在屋子里，成为学院派艺术。”音乐教育也不应局限于课堂上对音乐本身的欣赏，而应该把这种欣赏和体验扩展到无限的社会生活中去。

歌唱之为艺术，其源在于抒情

人类的感情是塑造艺术的灵魂。歌唱艺术是情感的艺术，站在更高的审美角度来理解和表现人类所共有的情感体验，以声音的变化为手段，传承美、传递情，最终唤起听众的情感共鸣，这正是歌唱艺术的真正意义。

歌唱艺术的突出特点，就是长于抒发感情。当人们需要表达强烈的感情时，便需要借歌唱以抒发，《礼记·乐记》中云：“凡音之起，由人心生也，人心之动，物使之然也。”

目前，在关于歌唱的起源学说中，最具说服力的是哲学家托雷佛朗卡提出的感情抒发说。他认为，歌声起源于原始人类感情激动时的一种呼啸声。他们快乐时欢呼、悲痛时哀啼、惊恐时狂号……由此而逐渐发展为一种能表达自己感情的方式——歌唱。实际情况也确实印证着感情抒发说。在非洲传统文化中，歌唱是在人生每个成长阶段的纪念仪式中表达各种情感需要的重要环节。

关于歌唱的起源，语言延伸（扩张）说也得到了较为普遍的认同。《诗·大序》中精道地概括了《礼记·乐记》中对“歌”的说法，并作了阐述：“诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗。情动于中，而形于言；言之不足，故嗟叹之；嗟叹之不足，故咏歌之；咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。情发于声，声成文，谓之音。”这段话明确了，歌唱是言语表达情感时必要的扩充和升级形式。著名学者斯顿伏认为，歌唱艺术的诞生，是由于原始社会中，人与站在远处的同伴高声讲话的结果。英国哲学家史彼塞尔在《音乐的起源与功能》中，也谈到当语言表达思想感情不足时，乃逐渐扩大表情范围，把语言扩展为歌唱。实际上，这与“感情抒发说”的本质相一致，不过是从不同的角度，说明了歌唱艺术是对人类感情的直接表达。

马克思在《1844年经济学哲学手稿》中提出了“劳动创造了美”的命题，向我们揭示了“劳动”创造了歌唱艺术。

早在原始社会人们开始从事集体劳动时就已产生了劳动号子，它是民歌的一种主要体裁。数千年来，劳动号子陪伴着劳动大众，创造了人类改造、战胜自然的一个又一个奇迹。同时，它又是在人与自然的相互结合和相互碰撞中，最早产生的精神之葩、艺术之花。

在我国，流淌在四川省境内的长江中上游水段为“川江”，千百年来，人们一直视川江航道为畏途。在木船航运时代，江上木船的动力主要来自船工的身体。船工们大多是通过“吆号子”来表达劳动的心情，或与同伴交流沟通，特别是抒发劳动时的紧张与疲惫，慨叹胸中的压抑与愁苦，回味苦中作乐的甜蜜爱情。川江号子的音乐特点是一领众和，领、和声部的交接因劳动条件而异。

情真方能意切，雅乐自心而生

人类的情感，是多彩、丰富的。而无论是哪一种情感都要受到社会环境与历史条件的限定，都要受到情感审美表现与情感审美价值标准的制约。歌唱艺术之美作为生活美在意识形态上的反映，本身就存在着应该撷取哪一类表现内容，表达什么样思想感情，采取哪一种审美态度等问题。成功的艺术作品往往在体现大众理想、社会生活、时代精神时，无处不在地渗透着作者的心灵感受，倾注着他们的爱憎情感。

歌唱艺术涵盖了歌唱技能和情感表现两个方面。歌声中的情感表现是一种非常自然的心理流露，情感表现要力求审美的真实性。因此，歌唱者在追求纯美音色的同时更需要注重音乐中情感的把握，也就是说歌唱要有真情实感。所谓“真情实感”就是要从作品中寻找情感基调，表现出内在的喜、怒、哀、乐。抛弃所有虚情假意和矫揉造作的东西，使歌唱所表现出来的情感，其轻重缓急、深入浅出的准确程度，能与音乐作品中存在的具象相互对应。歌唱强调真情实感，以现实生活为情感依据，进行艺术加工创造，以求刻画和塑造出感人的艺术形象，达到艺术表现的至高境界。只有深层次地挖掘作品的思想内涵，把握好歌唱的表现分寸，使歌声永远充满真实的情感，才能使作品表现出强大的艺术感染力，点燃听众内心的情感火花，唤起共鸣。

拓展心灵空间，深化艺术表现

艺术表现的所有形式，都是以生活为依据的，歌唱艺术也不例外。艺术作品要源于生活，更要高于生活，生活是艺术创作的灵感源泉。歌唱者要善于观察生活、体验生活，从生活中积累知识；同时还要丰富和加强自身的文化艺术修养，尽可能地学习和接触不同门类的艺术形式和不同风格、体裁的艺术作品，拓展自己的艺术视野，提高艺术感知和想象能力，以便更为准确地将作品特定的情感和风格表现出来。

此外，歌唱者的情感不只是来源于对作品表面的理解，渗透在声乐作品中的情感体验、意境领会都离不开想象力的作用，想象是贯穿在音乐表现过程中的要素。在歌唱技巧的研习中，想象起着深化表现的重要作用，能帮助演唱者理解发声的生理机能及心理活动，找到正确的发声状态。如果演唱者在歌唱之前缺乏对美好声音的想象，就很难创造出美妙的歌声。

对于初学声乐的人来说，想象比语言的讲述在感情的理解和把握上更有价值。歌唱实际上是一个心理创作过程。一般情况下，思想上的声音形象总是指挥并协调着发声器官的肌肉活动，通过想象形式的内在听觉，总是不自觉地预先支配着发声、呼吸、咬字与吐字。要正确处理一个音，歌唱者必须首先有一个清晰完整的想象，因此在思想上形成一种准确的声音形象对歌唱是极其重要的。想象还是进入角色和情境的桥梁，歌唱艺术如同其他表演艺术一样，从阅读作品、熟悉角色开始，就需要借助想象的翅膀，将生活升华为艺术。想象是演唱者头脑中，将原有表象打造成艺术形象的心理过程，不仅仅依靠声音技巧，更重要的是在情感上精心雕琢，通过想象把自己置身于歌曲意境和人物心理之中，体会作品需要表达的感情。

抒发感情是人类内心思维的文化特征，在音乐教育中要随时注意保持音乐与情感的联系。歌唱艺术是情感抒发的高度体验，是人类感情最直接、最真切、最完美的表达。

第二篇：谈朗读教学中的审美体验

谈朗读教学中的审美体验

《语文课程标准》指出在“语文学习过程中，培养爱国主义感情、社会主义道德品质，逐步形成积极的人生态度和正确的价值观，提高文化品位和审美情趣。”由此可见，语文教学与审美教育的关系密不可分，朗读教学是语文教学中审美教育的主阵地。朗读是一种眼、口、耳、脑并用的综合性阅读活动，是课文学习中从字词段到篇，从文字到语音、语义，从表层意思到潜在情味的全面感知。朗读的时候，从视觉扩大到听觉，促使“读者”深入领会词语的含义和文章的情感，心通其情，意会其理，把文本语言转化为更能表达情意的有声语言。朗读成了感受美、体验美的有效途径。现在语文教学中流行的说法叫“语文味”，提倡要有情感激荡于课堂，要有美感震撼于课堂，而朗读正是语文细酌如“味”之佳法。

一、朗读领略音乐美。中学语文课本中编排了一定数量的古诗词。它们一般句式整齐、平仄相配、节奏鲜明、句末押韵，犹如高山流水。教师在教学古诗词时，只有指导学生反复朗读，才能让学生直接体会到古诗所具有的音乐美，增强学生对古诗的美学感染力和学习热情。另外，我们的教材中，有着许多表达不同情感的课文，有激情万丈的诗歌；有细腻柔情的散文；有感人至深的小故事等等。这些文章或急切或舒缓，有着起承转合的律动的特点，文中所蕴涵的情感都要通过朗读来表现。有喜有乐的要读得节奏明快，语调高昂；有哀有愁的，朗读就要缓慢低沉。《安塞腰鼓》这篇散文因其独特的句式特点而极具音乐美。大量的排比句、比喻句、对比句、叠词句使安塞腰鼓充满了力量之美，能给人以强烈的震撼。而只有通过恰当的朗读，学生才能直观体味到汉字铿锵有力，抑扬顿挫的独特魅力，感受到文章的音韵美。

二、朗读品味语言美。叶圣陶先生说过：“我们读一篇东西，无论是诗文词曲，总要像吃东西一样，细细咀嚼，一句也不能随便对付……把它的滋味辨出来。”认真揣摩文字表达，深刻领悟语言内蕴，是培养语感，实施美育的最基本的方法。学生通过朗读，把文中抽象的文字变成具体可感的审美形象，让感官经过反复的审美实践品味语言美，逐步完善学生审美的感知力。例如朱自清的《春》，一幅“春风图”写出了春风温暖、柔和的特点，而这一特点又是通过触觉、嗅觉、听觉表现出来的。这一幅充满春天气息，充满春的活力的画面，需要深情的朗读才能在学生眼前凸现出来。执教时，指导学生朗读，让他们不仅要注意停顿、速度、节奏，更要注意语调、语气。如“母亲的手”“抚摸”要语重而情深，让人觉得温煦而舒坦；又如 “泥土气息”“青草味儿”“花的香”“酝酿”读重音，给人以嗅觉上的美感；还有“清脆”“宛转”“应和”“嘹亮”读重音，使人感到耳畔似乎响起一支充满青春活力的春天交响曲。这样的朗读让学生耳醉其音，心醉其情。“一字未宜忽，语语悟其神。”正确把握语言文字的真髓，深化对作品的理解，分享作者的审美情趣，使学生在朗读中品味语言之美。

三、朗读感知形象美。绘画、雕塑等艺术形式直观地反映生活，文学作品则是以抽象的文字为手段，构成一种表象和想象的形象。是阅读者的再创造。“书读百遍，其义自见。”通过朗读，学生可以更好地体会到文章语言的绘声绘色、穷形尽相的特点，从而在脑海里清晰地浮现出课文所描绘的形象、画面，生动地再现各种人物的音容笑貌，人物的心境，理解作品的内涵，体会作者的思想感情。例如分角色来朗读童话《皇帝的新装》，感知文章通过想象、夸张等手法来塑造的人物形象，讽刺皇帝和大臣们虚伪的、丑恶的嘴脸，教育学生要保持天真烂漫的童心，敢于说真话，也体会到了文章的滑稽美。再如，朱自清《春》中，春雨图：“雨是最寻常的，一下就是三两天。可别恼。看，像牛毛，像花针，像细丝，密密地斜织着，人家屋顶上全笼着一层薄烟。” “牛毛”，从数量和质地上写出了春雨之稠、之柔；“花针”，从情韵和观感上写出了春雨之亮、之美；“细丝”从长度和形态上写出了春雨之细、之绵！原本寻常的春雨，在作者多角度、多视角的描绘下，显得是那样的千姿百态，妙趣横生！通过反复诵读，定能把这些没有生命力的文字读得有味、有色、有声、有形、有神、有情。

四、朗读再现情感美。“发展健康个性，形成健全人格”，是语文教学的目的之一，在朗读教学中要让学生通过朗读接触并体会各种情感经验，以丰富他们的内心感情世界，启迪他们的心智，使他们形成良好个性、健全人格。白居易说“感人心者，莫先乎情。”一切艺术形象总是经过作者的情感过滤加工，渗透着作者浓烈的“情”的，或激昂，或悲壮，或直抒，或含蓄……情是文学作品的核心和主宰。因此，在教学中要让学生理解作品的内涵，体会文中的情感，激起感情上的浪花，并把这种情感通过朗读表达出来，让学生在“美读”中受到心灵的触动。

所谓“美读”，就是要把作者的情感在朗读中充分展示出来，激昂处还他个激昂，委婉处还他个委婉。《散步》抒发的是浓浓亲情，是欢愉温馨的。朗读的基调应当是舒缓深沉；《山中访友》抒发对大自然的热爱，充满着喜悦和希望，节奏鲜明，音调和谐，基本语调是轻柔、缓慢，语句清晰、自然、质朴。《天上的街市》整个感情基调是美好、恬静、宁谧、自在、清新的，朗读时要把握好节奏读出感情来，做到字字含情、句句含情。《紫藤罗瀑布》文笔细腻，感觉入微，应该用一种亲切、庄重、平稳的语调娓娓道来，感悟到生命的美好和永恒。这款款深情，唯有用心领悟、潜心朗读，方能体味其妙。通过声情并茂的朗读，进行与作者的心灵交融，才能产生鲜明而强烈的美感，形成审美情感的共鸣。

五、朗读体验意境美。意境是文章的一种艺术境界，是一种韵味。从一朵花，一棵树，或者夏夜的天空，或者汹涌的海潮，这些表层的物境情境入手，进入作品的深层，并由此获得自己的领悟。在朗诵中抓住表象，展开联想和想象才能体会到文字深处的意境。《紫藤罗瀑布》从紫藤罗的由盛到衰再到盛的经历，想到花和人都会遇到各种各样的不幸，但是生命的长河是无止境的，道出“珍惜生命，关注社会”，为社会多作贡献，释放人生价值的哲理。作者对每一个形象的选择，都是为了服从思想感情表达的需要，都蕴含着一定的含义。这些形象也就是文学作品中的“意象”。艾青《我爱这土地》中的“鸟”“土地”“河流”“黎明”；余光中《乡愁》中的“邮票”“船票”“坟墓”“海峡”等。在反复朗诵中才能进入文本的佳境，才能理解这些 “意象”是化身为什么意境，才能使学生体会生命的律动，鉴赏出内容的意境美。

六、朗读尝试创造美。教材中的许多课文，可让学生在朗读中根据文字描述进行语言表达，在朗读中由形象思维逐渐向抽象思维转化，而美育在语文教学中的主要目的是提高学生的审美能力，达到创造美的境界。因此，朗读成了培养学生创造美的桥梁，朗读的过程其实就是在创造美。《金色花》以一个小孩子的口吻写出了妈妈的嬉戏，体现了对妈妈最挚朴的关心。在深情地朗读中想象自己变成了一朵金色花，嬉戏在枝头。“妈妈，你会认识我吗？”让学生把握用什么语调去读――调皮、快乐；“你要是叫道：‘孩子，你在哪里呀？’我暗暗地在那里匿笑，却一声不响，”表现了母亲的焦急，孩子的天真；“你到哪里去了，你这坏孩子？”则包含了母亲的爱怜与责怪。教学中，我们要引导学生对语言文字展现的画面进行想象、补充、增添，调动自己的生活经历和体验，使学生在脑海中浮现出具体的场景情境，形成新的意境，并体验作者融汇在具体的形象画面中的思想感情，与之共鸣。这是其他学科的任何教学手法所无法比拟的。

在语文教学中，朗读的作用不可忽视，它直接影响到学生的口语表达能力，对培养学生的思想感情，提高学生的审美、情趣有很大帮助。在朗读中让学生轻松学习，在朗读中陶冶学生的情操，朗读不仅是一项技术，更是一项艺术。“读”领风骚，让语文课堂在美的氛围中展开，在琅琅的读书声中展开。让优美流畅的文字，让美的形象、美的情感、美的思想占据学生的精神空间，引导学生在学习中逐步发现美，欣赏美，创造美。

（作者单位：黄骅市常郭中学）

第三篇：让学生在初中音乐歌唱教学中获得审美体验的研究

《让学生在初中音乐歌唱教学中获得审美体验的研究》

国培音乐班 吴小凤

一、课题研究背景

•重点研究初中音乐教材中歌曲编写的理论支撑，教材的编写意图，及如何通过课堂教学实现教材的理想。如何充分的用好教材。随着研究的推进，根据教师教学中的实际问题，为使研究更加有一个明确的方向，在进行了相关理论学习的基础上调整了课题的标题。

•歌唱是音乐课堂教学中实践性很强的学习内容，是培养学生怎样用自己的声音来表现音乐，表达情感和进行音乐审美的有效途径。面对初中学生现有的认知、情感、能力的发展现状，在本课题的设计中，首先，教师要创设美的学习意境唤起学生演唱歌曲的兴趣。然后，师生互助学习引导学生用自己的合唱声音表现情感，增强学生演唱的自信心，培养学生与人交流的合作能力。最后，充分挖掘学生特长发展学生的表演潜能与创作潜能，组织学生大胆创作、自发组织编排节目，走进校园、走向社会慰问演出，积极参与课外艺术实践。在歌唱实践中，通过灵活多样的教学手段和学习方式增加了音乐课的科学感、趣味感、艺术感和时代感。

二．研究背景与目标

•新一轮课程改革，对初中音乐课程的性质有着明确的定位：音乐课中的歌唱教学课是人文学科的一个重要领域，是对青少年学生实施审美的重要途径之一，是基础教育的一门必修课。音乐课的首要价值即审美体验价值。在课程的基本理念的描述中再次把“审美”作为音乐课程的核心理念。

•通过本课题的研究，拓宽教师音乐教育视野及音乐文化视野，提高教师的理论素养和乐审美能力。强化音乐教学技能及音乐专业技能。帮助教师获得正确充分利用教材实施音乐审美教学的基本策略。通过对教材作品的深入挖掘和转化利用的研究，提高音乐审美教学的实施水平，提高学生的音乐审美能力。依托研究活动，通过广泛收集、制作与教材相关的辅助材料，开发相关资源。建立实用性的资源库，在全区范围内实行初中音乐教学资源共享。

三、课题研究内容方法与步骤 •

（一）调查起步

•课题组一方面通过教材本身的研究，获得对音乐课程理论的感性的认识，在音乐教育实施环节上具体体现的方法，另一方面发动教师广泛的收集与研究内容相关的论著、论文进行交流学习。集中和分散的形式学习了《音乐教育论》、《音乐教育学》、《音乐新课程示范教学案例》、《音乐审美心理学》部分内容等，大大丰富了教师的理论认识。在理论学习交流的基础上，由课题组组长对理论学习进行了一次概括性的讲座《审美——音乐课堂的生命力》

（二）开展行动研究

•围绕课题通过多种途径开展多样的研究实践活动。活动的开展遵循：集中与分散相结合，培训与研究相结合，研究与推广相结合，管理与激发相结合。针对调查的结果，调整教材的培训方式和培训内容。

（三）及时总结反思

•针对不同阶段的研究内容，及时要求教师以论文、案例、课件、教材分析等多种方式加以总结和提炼，及时通过学科网、教研活动进行交流与推广。在研究中针对研究方向的把握，研究内容的确定，不断进行反思与调整。四．课题研究内容与方法 •针对本课题研究目标与内容，在对教师在认识教材及利用教材方面进行调查，摸清问题的基础上，我们遵循“问题中行动，行动中反思，反思中改进，改进中提炼”的原则，对教材的研究遵循从宏观到微观，从形式到实质，从无声到有声，从实践到认识，再从认识到实践这样一条路径。重点研究内容及获得的相应认识、策略如下。

（一）研究内容：

1、对教材的审美品格的研究——理解音乐课程理论

•音乐教材歌曲的版面结构，音乐教材歌曲的文字表述，音乐教材歌曲的乐谱呈现特点，歌曲教材中图片的类型通过对以上内容的研究我们获得了对教材本身所体现的审美品格，审美要求，审美方法的认识。通过对教材呈现方式的研究，使我们认识到：教材的理想就是教师追求的教育理想。

2、对音乐教材歌曲作品审美要素的研究——获得开发教材的方法

•对教材作品的研究是针对音乐教材审美内涵的研究，以发掘教材的审美价值为目标。为突出音乐教育的独特性。依据音乐教育学和审美心理学，音乐的审美要素主要包括：音乐形态美（包括音乐的旋律、节奏、速度、力度、音色、节拍等要素构成的整体形象、风格的美）、音乐听觉美、音乐内涵美（情感、意境、象征意味等），对作品的研究既要全面细致的了解一个作品，又要从音乐教育的角度筛选易于学生接受体验的审美要素。这是两个层次的研究。

3、对作品体验方式的研究——实现教材的编写意图

•教材所体现的编写意图及教材的整体的教育思想得以实现的关键点是对教材的转化、利用，就是教师如何使学生通过接触音乐作品获得一种情感体验，一种审美的愉悦，相关的知识技能。

（二）、研究方法

1、文献研究法。收集相关资料，学习理论，研究初高中相关课程标准、课程内容、教材体系。在理论指导下准确把握基础教育课程理念，编制适合本校学生的课程目标和内容体系的初稿。

2、调查研究法。通过音乐沙龙座谈、问卷等形式对高一学生进行调查研究，在高一学生中调查高中音乐歌唱学习的困惑，自己在初中阶段音乐学习中哪些东西对自己高中音乐欣赏学习帮助最大，为课题的开展与进一步深化寻找依据与支撑。

3、行动研究法。在日常教学中实施尝试性实践，并对比行动效果，及时调整教育教学的方式方法。

4、个案研究法。选取具体事例，进行跟踪调查，并根据反馈情况及时研讨，找到切合实际的方式方法。•

五、研究计划

（一）准备阶段 2011年2月——2011年5月，申报并成子课题，确定研究方案，完成课题设计，明确子课题组成员及工作分工。

（二）文献研究阶段 2011年5月——2011年9月，利用教研活动时间集体学习相关理论书籍，并与高中音乐老师交流，了解高中课程中歌唱欣赏在初中阶段需要补充的内容，了解高中学生在音乐歌唱学习中的困惑，分析在初中阶段培养中需要注意的问题，找准切入点，以便对症下药。

（三）行动研究阶段 2011年9月——2012年7月，以课堂教学为主体，在学科教学中培养学生的审美能力，养成良好的歌唱学习习惯，达成重新构建的课程目标和课程相衔接的内容。•

（四）总结阶段 2012年7月——2012年10月，完成课题总结，并开展下一轮滚动研究。

六、研究的预期成果：

1、结题报告。

2、教师获奖论文、教案集、总结。

第四篇：浅谈初中语文阅读教学中的审美体验

浅谈初中语文阅读教学中的审美体验

舒城县XX中学 XXX 二○一五年 七月

浅谈初中语文阅读教学中的审美体验

朗读在语文教学中的重要作用，已经成为绝大多数教师的共识。北大的钱理群教授曾说：‚文学的教育，有时声音极其重要，这声音是对生命的的一种触动。文学是感性的，而不是理性的。所以，读，让学生感动，用心朗读是感受文学的一个重要方式。‛钱教授所说的读，就是我们在语文阅读教学中要注重朗读文本的审美体验，就是我们追寻的美读，它的确是阅读教学之魂。

《全日制义务教育语文课程标准》中，关于7-9年级的阅读教学要求共15条，笔者以为，关键是下列几条：第4条，在通读课文的基础上，理清思路，体味和推敲重要词句在语言环境中的意义和作用。第8条，欣赏文学作品，能有自己的情感体验，初步领悟作品的内涵，从中获得对自然、社会、人生的有益启示；对作品的思想感情倾向，能联系文化背景作出自己的评价；对作品中感人的情境和形象，能说出自己的体验；品味作品中富于表现力的语言。第11条尤其提及到古代诗词教学的要求，即诵读古代诗词，有意识地在积累、感悟和运用中，提高自己的欣赏品位和审美情趣。由上述课程目标不难看出，语文阅读教学重在培养学生的语感；增强学生与文学作品进行心灵对话、理解沟通的能力，提高审美情趣。这些目标的实现与美读是分不开的。

叶圣陶曾经提出：‚所谓美读，就是把作者的感情在读的时候读

文字所蕴含的感情。

美读能强化语感，还在于吟、咏、唱、诵等美读形式本身就涵盖语感的一切内容。记得刘国正先生回忆他的语文老师善于用吟诵的方法时说，先生很少讲，但‚喜欢吟咏，吟到得意处，音节铿锵、声震瓦屋。我也跟着吟咏，跟着铿锵，许多诗篇的妙，是在跟着吟咏中体会到的。‛可见，只要反复诵读，就能体会出文章的音韵美、节奏美、气势美，就能让学生真正感到文章的起承转合、气象万千，就能让学生真正从感性上、从直觉上、从整体上去认识、占有、体验语文材料。如：诵读《春》的‚春草图‛时，‚偷偷地‛要轻读，这样才能表现出不经意间春草已悄然而出的情景。又如：吟诵毛泽东的《沁园春•雪》，要让学生反复地读，要读出一个壮阔雄奇、玉砌银妆的冰雪世界，读出一代伟人纵横千里、壮志凌云的意兴，从而感悟‚俱往矣，数风流人物，还看今朝‛的威武雄壮的宣言的深层含义。语文课本中有许多美文，如《与朱元思书》、《陋室铭》、《爱莲说》、《岳阳楼记》等等名篇佳作，这些佳作，只有通过反复的朗读，美读，直至背诵，烂熟于心，语言的分寸感、畅达感、情味感、美感才能更好地奔涌而来，学生才能更好地形成语感。

二、美读增强理解，扩阅读教学之内核

言为心声，美读不是单向输入，而是心灵的对话和交融。阅读教学的内容是否厚重，程度如何直接取决于学生与作品、作者的心灵的沟通、理解程度。

文章的风格各不相同，教师要让学生深入揣摩每一篇的‚个中滋

由文本世界进入作者世界，达到与作者神气相通、心灵感应的审美境界。美读就是有感情地朗读课文，吟诵课文，读者如文章中的人物，文章‚如出我心‛，文句‚如出我口‛。读着读着，与作者的心灵相通了，对文章的理解就会增进一层感受。

三、美读提高审美情趣，添阅读教学之神韵

新课标特别强调，古代诗词教学要提高学生的欣赏品味和审美情趣。而古代诗词中的声韵和谐、色彩斑斓、语言凝练、理趣奥妙全靠美读来挖掘。

诗歌，讲押韵，富有节奏，读来琅琅上口，韵味无穷，具有声韵和谐的音乐美。要体会到诗歌的音乐美，必须反复地朗读，这样，诗歌的节奏和韵律才能激起人们的情感，给人以音乐美的享受。如孟浩然的《春晓》：‚春眠不觉晓，处处闻啼鸟。夜来风雨声，花落知多少。‛此诗讲究押韵，平仄相对，音调和谐，琅琅上口，具有强烈的节奏美和音律美。

古诗词中许多描写极富绘画的美感，我们只有细细美读，借助丰富的想象来补充或描绘画面的内容或色彩，才能受到美的感染，获得美的熏陶。如温庭筠的《望江南》：‚梳洗罢，独倚望江楼。过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠。肠断白频洲。‛一位女子独坐楼上，盼望所爱的人归来，望眼欲穿，而太阳落山，思念的人儿不见踪影，水脉脉，思悠悠，面对江水斜阳，更是愁断心肠。多么凄美的一幅画，在画中，我们能体会到孙女子对亲人思念的款款深情。

用词准确、生动，语言凝练、含蓄是诗歌语言的特色。在学习诗

于我国的造词原则，如‚快乐‛、‚快活‛、‚欢快‛、‚愉快‛等等。

总之，只要我们在朗读教学中注重对文本的审美体验，阅读教学定会绽放出美丽之花。

第五篇：小学低段歌唱教学中的情感体验和培养

陈思思 歌唱是小学音乐教育的重要组成部分。但处于小学低段的小朋友，因为年龄小，他们对歌曲的理解力和表现力还很欠缺。要做到歌唱与情感的完美融合，让小学低段歌唱教学情感化，教师需在课堂教学中利用多元化的教育手段，有意识地渗透情感体验教育。就如何多元化和渗透情感体验教育，笔者将从以下几个方面谈谈自己的见解。

一、选材多元化，丰富情感体验 音乐家斯特拉文斯基说：“音乐就是情感，没有情感就没有音乐。”教师在展开歌唱教学前要精心挑选符合低段学生年龄特点且能满足低段学生情感需求的歌曲。歌曲的内容和形式要多样化，在歌唱的基础上，丰富低段学生的情感体验，通过不同歌曲的演唱，让低段学生深刻地理解和感受音乐的内在情感。

二、理解生活化，感悟歌曲情感 让学生会唱歌很简单，但是如何使歌曲的感情充分地表达出来呢？教唱一首歌之前，教师先要对作品进行深刻的解析，再去引导学生分析它的感情特征、情感处理、表现手法等。把生活融入课堂，让学生带着一份真情去欣赏音乐，才会使学生在声情并茂的演唱中受到心灵的滋润。1.善用故事“解读”。在教学实践中，根据学生喜欢听故事的心理，用讲故事的教学手段，可以很好地帮助学生理解歌曲所要表达的情感。如：《大鹿》是一首具有童话色彩的法国儿童歌曲。用“奇幻的森林之旅”的故事贯穿教学，引导学生一边聆听一边按照故事情节的发展，进行分角色学唱，学生就能很快投入其中，给学生提供丰富的艺术实践机会的同时也让他们真正理解了歌曲的情感。2.用贴近学生生活的话题，寻找与教材的结合点。教师要找准“结合点”，把生活融入歌唱教学，让学生带着兴趣走进音乐。如在教唱《小雨沙沙》时，让学生用“风声、雨声、雷声”进行节奏创编，通过层层推进，我们表现出了可爱的、生气的、顽皮的等不同版本的《小雨沙沙》。让学生真正做到了有感情地歌唱。

三、妙语激情化，激发歌唱兴趣 美妙的语言是音乐艺术的基础，也是音乐的魅力所在。曾经看到一篇文章，让我记忆犹新，它把语言分成了两类：1.有声语言。所谓有声语言就是指教师在教学中的语言、神态。在课堂教学中把握好语态，可以提高学生的学习兴趣，把学生的注意力迅速转移到学习上来。如：在低段教学中，我经常以故事教学法或一些拟人化的语言贯穿课堂，让学生找出黑板上旋律谱中节奏相似的地方时我会说：“让我们找出双胞胎姐妹。”在让学生体会升记号的时候我会说：“让我们把升记号拿掉”和“把它请回来”等。语言的童趣化，不仅激发了学生歌唱的兴趣，也拉近了教师和学生之间的距离。2.无声语言。在音乐课堂中，无声语言被称为肢体语言，是用身体的动作或姿势配合音乐表达一定的意义。歌唱时适当地借助身体动作，能更好地使感情外化。体态律动这一教学手段非常适合低年级的歌唱教学，因为低段学生天性活泼好动，音乐教学中引导学生按照音乐的自然韵律来进行律动，用形象感染学生，能使学生真正地感受到音乐的魅力。

四、成绩展示化，培养歌唱信心 教师应在歌唱活动中允许学生自己选择，培养学生个性化的音乐情感。1.给予学生展示的舞台 陈鹤琴先生说：“音乐的真正价值，在于我们和音乐接触。”因此，我们要多为学生提供展示的舞台，给学生表演的机会，使学生更积极地参与到音乐活动中来，并对学生取得的进步及时予以表扬和鼓励，培养他们的自信心。2.允许学生有个性化的理解 允许学生对音乐有自己的理解，这些想法不是老师强加给学生的，而是学生自身对音乐的理解。总之，学生歌唱时的情绪情感对培养学生的内心情感有着非常重要的意义。教师要以“大朋友”的身份参与到学生的学习活动中，让他们在快乐中歌唱，并积极引导学生在音乐中感受、体会和表达自己对歌曲的理解。（作者单位：浙江湖州市长兴县和平镇中心小学）