声乐教学中歌唱艺术与审美想象的关系[优秀范文五篇]

第一篇：声乐教学中歌唱艺术与审美想象的关系

声乐教学中歌唱艺术与审美想象的关系

基金项目：本论文为湖南省哲学社会科学基金项目(编号：13YBB030)；湖南省教育厅科研项目(编号：14C0179)；衡阳师范学院教改项目(编号：JYKT201428)研究成果摘 要：声乐这门艺术学科在审美活动中涉及诸多的心理因素，其中想象的地位非常重要。在审美与想象中，想象是在情感的推动下，依照情感的逻辑进行的，这具体表现为两个方面：一方面，情感是通过想象移入到客体之中的，主体在现实中无法得到满足的情感，在审美活动中通过想象可以得到满足。另一方面，随着情感的变化，形象通过想象力而获得改变或夸大。本文针对声乐教学中歌唱艺术与审美想象的关系来进行分析研究，希望能够以此来促进声乐教学中歌唱情感的表达和把握，不断提高学生的审美能力和鉴赏能力。

关键词：声乐；情感；完美声乐艺术中情感的表达方式

(1)节奏中的情感把握。节奏中把握情感是声乐作品中最能体现情感跌宕起伏的元素，音乐作品中的节奏有强、弱、快、慢，找我歌曲的节奏，不仅要做到准确稳定，更好充满活力，富有动感。在强弱节奏中强音常用于表达丰富的情感；弱音则随着音量减小而降低，其难度更高，但表达情感的效果比高音更好。在表现快慢节奏中，快速的曲子要求表演者内心有稳定的节奏感，要做到快而不乱，慢速的曲子，强调的是流动感，不能过于呆板否则就会失去丰富的表现力。

(2)歌词中的情感把握。歌词中渗透情感朗诵是声乐语言训练的主要手段，通过对歌词多次饱含深情、热情有韵律的朗诵，做到咬字清晰、字正腔圆，才能体会出歌词中所蕴含的意义，领略到声乐艺术的魅力。一首歌曲，不管其是长还是短，都是作曲家强烈感情的凝聚。作为声乐艺术的表演者，需要在对歌词的朗诵中了解主人公的时代背景、特定环境和思想感情，并通过反复的艺术实践加深情感体验。例如，《儿行千里》通过通俗简短的歌词深深体现了母爱伟大这一主题，演唱时，只有抓住这点才能确切的表达出真切感人的效果。

(3)风格中的情感把握。演唱中体现情感风格是个性的一种体现。音乐的风格分为阳刚、柔美、欢快、沉稳、赞颂、缅怀、粗犷、细腻，在选择作品时，准确把握其风格概貌，才能在演唱过程中淋漓尽致的表达歌曲中的情感。

演唱艺术与感情艺术的审美

(1)演唱声音的审美特征。情感是人类许多心理现象中不可缺少的一个方面，是基本的心理过程。《乐记》记载：“凡音之起，由人心生也。人心所动，物使之然也。”这里的“心”就是“感受”，而这种感受又是受“物”即外在事物的影响。情感是对客观世界内部感受的反映，人们在认识世界的过程中，随着各种各样的态度不断出现喜怒哀乐的体验，所有这一切构成人类丰富的情感世界。歌唱艺术是歌唱家把情感呈现给观众，使情感转化为听得到、看得见的艺术形式，歌唱家是运用声音把比较抽象的艺术情感转化为人们可感知的东西。歌曲的艺术形象寄托了个人的情感，从而使歌曲的艺术性表现出个人的性格和魅力。所以在我们的声乐教学中，要根据学生的年龄、性格、气质等特点去选择作品，切不可盲目。

(2)演唱艺术体验的审美特征。音乐艺术的审美体验不仅是音乐艺术创作的动力，也是音乐艺术批评、欣赏与传输的路线。它是融合于传播、创作和欣赏中的精神活动，是审美主体出现在审美对象时，所产生的一种具有自身反思时的复杂精神活动和心理活动。不仅以感觉为基础，并且以表象与知觉为实行手段。同时，又和情感、意志、想象、思维等心理素质紧密联合。音乐艺术的审美体验主要在于两个方面：一个是审美对象的音乐艺术作品，另一个是审美主体的人。可是，这两个方面如果发生审美融合与相撞，这个特征就表现得非常复杂多变。

(3)演唱艺术形象的审美特征。演唱的人在塑造感人的艺术形象时，根本在于应该以人为表现的主体来塑造演唱艺术形象。所以，必须对声乐作品的艺术形象充满丰富的审美想象。人不仅要有理智，而且又要富有感情，在塑造艺术形象的过程中，应该以体现人的思想感情为中心，要注重把人的理智和情感紧密结合起来。因为，表演在体现以人为主体的艺术形象时，不管是反映任何主题和任何内容的声乐作品，事实上都是在体现人和人的思想感情。

(4)演唱艺术的最终目的。情感是演唱艺术的灵魂、精髓。声乐作品只是乐谱上的音符文字，想要歌曲获得生命，并且变为音乐，就要演唱者不但要表现出歌谱上那些明显的记录，更加要去发觉储藏在声乐作品中那些没办法记录的情感内容。只有把感情融和在歌声中，才会促进“歌欢则与声笑并，咏戚则音共泣偕”的效果，演唱艺术是情感化的一种艺术。演唱艺术经过优美的旋律、动听的歌喉、精准的音乐语言，还有直接抒发特别定制的情感。黑格尔曾经说过一句话：“在声音和情感的内在本质上，存在着远近不同的相对应的关系。”演唱的目的就是用歌声，表达人们在社会环境中的因为受到某些事物的刺激与感染，和表达声乐作品的思想内容，所表现出来的感情状态。

3审美想象的情感特征

审美想象是按审美需要、审美理想展开的想象，它与科学想象有着本质的区别，科学想象是按理性要求展开的想象，而审美想象则是在情感的推动下展开的。在主体情感的推动下，审美需要借助想象而具体化，最终形成审美意象。在强烈的情感运动中，审美主体达到了一种深层的感动和理解，领悟到难以言传的生命价值与意义。审美意象是主体对审美客体的主观反映，是在多种心理因素综合作用下产生的一种特殊的形象。这些心理因素包括欲望、感觉、想象、理解等。

审美想象是艺术思维的主要心理方式，是艺术家在审美情感驱使下，刺激大脑皮层的旧的暂时关联，将大脑存储具有美丑特性的生活表现分解统一，组成新的关联，所以创造出没有感知过而且没有存在过的事物形象的心理过程。审美想象是创造性的思维活动，其中作用与性质的不同，可以分为创造性审美想象和再次创造的审美想象两大类。其中审美想象，是指在记忆表象的基础上，经过有目的的改造和组织，创造新的艺术形象和情境的过程。所以，想象在艺术活动中发挥着不可代替的重要作用。没有想象就没有艺术。想象不但在艺术表现、艺术体验和艺术构思等艺术创作的每个环节有重要的地位，并且在艺术作品的接纳和欣赏中，都发挥着巨大作用。

审美想象在声乐艺术中的应用

声乐艺术是人类在长期文化活动中所形成的精神美的结晶，是灿烂的精神宝库。因此，艺术审美教育应该成为我们进行素质教育的重要内容。但是，若想进入这个艺术圣殿进行美的交流，首先要将学生培养成为具有审美能力的主体。因此，我认为在大学课程中，应该普遍增加艺术欣赏课程，尤其是音乐欣赏课程，培养提高学生的审美鉴赏力，通过音乐欣赏的审美实践，扩大艺术欣赏的审美领域，净化学生的心灵，提高其思想境界，以求从特定的艺术形象的直觉中，去领悟间接的理性内容，树立宏伟的个人理想。音乐欣赏是一种审美的综合心理活动，感觉、知觉、联想、想象、情感和思维几乎同时在进行着。它们是互为渗透、互为影响而协同合作的，尤其是想象则始终活跃于整个欣赏过程。任何艺术形象，由于使用的艺术语言或媒介符号的差异，审美者接受时都会受到这样或那样的制约和限定。欣赏音乐艺术审美者受到的限定就更大些，唯一的办法就是充分运用联想和想象能力，来捕捉音符构成的美丽图画。审美想象对于声乐艺术创作的作用与影响

“在一切心理要素中，唯有想象才是推动审美过程中的美感沿着不断深入的航线进发的实在力量。”事实上，在审美过程中，是审美情感推动着审美活动的发生，但审美主体只有在情感的推动下，才会通过想象再现或创造审美意象去感受并理解对象的美，没有审美情感的促使，想象就不能成为审美想象。同时，审美想象因受到主体审美情感的推动，是一种积极的心理活动，可以高度发挥主体的主观能动性，它可以超越时空、自由翱翔。但这种能动性的发挥，必须以主体的审美经验作为条件。具有不同主观条件的主体，对同一个审美对象所想象的结果是不一样的，不仅如此，审美想象活动受着审美对象本身的规定和制约，因为任何审美想象的目的，都是为了深切感受和领悟对象的美，因而审美对象的特征，诱导着审美想象的方向和范围。叶朗将想象的特点归纳为自由性和情感性，认为想象具有情感性和自由创造性的特点，他们都见到了审美想象在情感的促使下自由驰骋的特点，但审美想象的自由性不是信马由缰的自由，它也受到一定条件的限制。

声乐蕴含着丰富的内涵，反映着一个民族生活的各个方面，是一个民族传统文化的载体，有其独有的文化内涵。声乐不分国界，不同肤色的人民都能看明白声乐所传达的信息。声乐的审美想象，不仅表现在对原作进行二度创作上，更多的时候表现在普通欣赏者在欣赏声乐时的积极主动的参与。声乐在某种意义上的确是需要多次创造才能完成的艺术，而事实又证明在每一个环节上都必须要有想象心理活动的参与。如果说被称为一度创作的编创，是一种创造性想象，它是在内心情感驱动下，溶进了理性认识的因素，是对回忆起的某些声乐素材进行彻底改造、重新组合的想象，那么被称为二度创作的表演或欣赏，则是一种再造想象。审美想象对于声乐艺术创作的作用与影响 “在一切心理要素中，唯有想象才是推动审美过程中的美感沿着不断深入的航线进发的实在力量。”事实上，在审美过程中，是审美情感推动着审美活动的发生，但审美主体只有在情感的推动下，才会通过想象再现或创造审美意象去感受并理解对象的美，没有审美情感的促使，想象就不能成为审美想象。同时，审美想象因受到主体审美情感的推动，是一种积极的心理活动，可以高度发挥主体的主观能动性，它可以超越时空、自由翱翔。但这种能动性的发挥，必须以主体的审美经验作为条件。具有不同主观条件的主体，对同一个审美对象所想象的结果是不一样的，不仅如此，审美想象活动受着审美对象本身的规定和制约，因为任何审美想象的目的，都是为了深切感受和领悟对象的美，因而审美对象的特征，诱导着审美想象的方向和范围。叶朗将想象的特点归纳为自由性和情感性，认为想象具有情感性和自由创造性的特点，他们都见到了审美想象在情感的促使下自由驰骋的特点，但审美想象的自由性不是信马由缰的自由，它也受到一定条件的限制。声乐蕴含着丰富的内涵，反映着一个民族生活的各个方面，是一个民族传统文化的载体，有其独有的文化内涵。声乐不分国界，不同肤色的人民都能看明白声乐所传达的信息。声乐的审美想象，不仅表现在对原作进行二度创作上，更多的时候表现在普通欣赏者在欣赏声乐时的积极主动的参与。声乐在某种意义上的确是需要多次创造才能完成的艺术，而事实又证明在每一个环节上都必须要有想象心理活动的参与。如果说被称为一度创作的编创，是一种创造性想象，它是在内心情感驱动下，溶进了理性认识的因素，是对回忆起的某些声乐素材进行彻底改造、重新组合的想象，那么被称为二度创作的表演或欣赏，则是一种再造想象。参考文献： ［1］ 林吟，戴烨.论声乐演唱的声情并茂解读［J］.音乐时空(理论版)，2012(07).［2］ 吴世恩.浅谈歌唱中对歌词情感表达的艺术处理［J］.音乐时空(理论版)，2012(11).［3］ 韩月.如何克服声乐演唱中的怯场心理［J］.大众文艺，2012(24).作者简介：张天慧，女，硕士，湖南衡阳师范学院音乐系讲师.研究方向：音乐教学与理论研究。

第二篇：漫谈歌唱教学中的审美体验

漫谈歌唱教学中的审美体验：歌唱点燃情感之火

法国作曲家德彪西曾说：“音乐是热情洋溢的自由艺术，是室外的艺术，像自然那样无边无际，像风，像天空，像海洋。绝不能把音乐关在屋子里，成为学院派艺术。”音乐教育也不应局限于课堂上对音乐本身的欣赏，而应该把这种欣赏和体验扩展到无限的社会生活中去。

歌唱之为艺术，其源在于抒情

人类的感情是塑造艺术的灵魂。歌唱艺术是情感的艺术，站在更高的审美角度来理解和表现人类所共有的情感体验，以声音的变化为手段，传承美、传递情，最终唤起听众的情感共鸣，这正是歌唱艺术的真正意义。

歌唱艺术的突出特点，就是长于抒发感情。当人们需要表达强烈的感情时，便需要借歌唱以抒发，《礼记·乐记》中云：“凡音之起，由人心生也，人心之动，物使之然也。”

目前，在关于歌唱的起源学说中，最具说服力的是哲学家托雷佛朗卡提出的感情抒发说。他认为，歌声起源于原始人类感情激动时的一种呼啸声。他们快乐时欢呼、悲痛时哀啼、惊恐时狂号……由此而逐渐发展为一种能表达自己感情的方式——歌唱。实际情况也确实印证着感情抒发说。在非洲传统文化中，歌唱是在人生每个成长阶段的纪念仪式中表达各种情感需要的重要环节。

关于歌唱的起源，语言延伸（扩张）说也得到了较为普遍的认同。《诗·大序》中精道地概括了《礼记·乐记》中对“歌”的说法，并作了阐述：“诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗。情动于中，而形于言；言之不足，故嗟叹之；嗟叹之不足，故咏歌之；咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。情发于声，声成文，谓之音。”这段话明确了，歌唱是言语表达情感时必要的扩充和升级形式。著名学者斯顿伏认为，歌唱艺术的诞生，是由于原始社会中，人与站在远处的同伴高声讲话的结果。英国哲学家史彼塞尔在《音乐的起源与功能》中，也谈到当语言表达思想感情不足时，乃逐渐扩大表情范围，把语言扩展为歌唱。实际上，这与“感情抒发说”的本质相一致，不过是从不同的角度，说明了歌唱艺术是对人类感情的直接表达。

马克思在《1844年经济学哲学手稿》中提出了“劳动创造了美”的命题，向我们揭示了“劳动”创造了歌唱艺术。

早在原始社会人们开始从事集体劳动时就已产生了劳动号子，它是民歌的一种主要体裁。数千年来，劳动号子陪伴着劳动大众，创造了人类改造、战胜自然的一个又一个奇迹。同时，它又是在人与自然的相互结合和相互碰撞中，最早产生的精神之葩、艺术之花。

在我国，流淌在四川省境内的长江中上游水段为“川江”，千百年来，人们一直视川江航道为畏途。在木船航运时代，江上木船的动力主要来自船工的身体。船工们大多是通过“吆号子”来表达劳动的心情，或与同伴交流沟通，特别是抒发劳动时的紧张与疲惫，慨叹胸中的压抑与愁苦，回味苦中作乐的甜蜜爱情。川江号子的音乐特点是一领众和，领、和声部的交接因劳动条件而异。

情真方能意切，雅乐自心而生

人类的情感，是多彩、丰富的。而无论是哪一种情感都要受到社会环境与历史条件的限定，都要受到情感审美表现与情感审美价值标准的制约。歌唱艺术之美作为生活美在意识形态上的反映，本身就存在着应该撷取哪一类表现内容，表达什么样思想感情，采取哪一种审美态度等问题。成功的艺术作品往往在体现大众理想、社会生活、时代精神时，无处不在地渗透着作者的心灵感受，倾注着他们的爱憎情感。

歌唱艺术涵盖了歌唱技能和情感表现两个方面。歌声中的情感表现是一种非常自然的心理流露，情感表现要力求审美的真实性。因此，歌唱者在追求纯美音色的同时更需要注重音乐中情感的把握，也就是说歌唱要有真情实感。所谓“真情实感”就是要从作品中寻找情感基调，表现出内在的喜、怒、哀、乐。抛弃所有虚情假意和矫揉造作的东西，使歌唱所表现出来的情感，其轻重缓急、深入浅出的准确程度，能与音乐作品中存在的具象相互对应。歌唱强调真情实感，以现实生活为情感依据，进行艺术加工创造，以求刻画和塑造出感人的艺术形象，达到艺术表现的至高境界。只有深层次地挖掘作品的思想内涵，把握好歌唱的表现分寸，使歌声永远充满真实的情感，才能使作品表现出强大的艺术感染力，点燃听众内心的情感火花，唤起共鸣。

拓展心灵空间，深化艺术表现

艺术表现的所有形式，都是以生活为依据的，歌唱艺术也不例外。艺术作品要源于生活，更要高于生活，生活是艺术创作的灵感源泉。歌唱者要善于观察生活、体验生活，从生活中积累知识；同时还要丰富和加强自身的文化艺术修养，尽可能地学习和接触不同门类的艺术形式和不同风格、体裁的艺术作品，拓展自己的艺术视野，提高艺术感知和想象能力，以便更为准确地将作品特定的情感和风格表现出来。

此外，歌唱者的情感不只是来源于对作品表面的理解，渗透在声乐作品中的情感体验、意境领会都离不开想象力的作用，想象是贯穿在音乐表现过程中的要素。在歌唱技巧的研习中，想象起着深化表现的重要作用，能帮助演唱者理解发声的生理机能及心理活动，找到正确的发声状态。如果演唱者在歌唱之前缺乏对美好声音的想象，就很难创造出美妙的歌声。

对于初学声乐的人来说，想象比语言的讲述在感情的理解和把握上更有价值。歌唱实际上是一个心理创作过程。一般情况下，思想上的声音形象总是指挥并协调着发声器官的肌肉活动，通过想象形式的内在听觉，总是不自觉地预先支配着发声、呼吸、咬字与吐字。要正确处理一个音，歌唱者必须首先有一个清晰完整的想象，因此在思想上形成一种准确的声音形象对歌唱是极其重要的。想象还是进入角色和情境的桥梁，歌唱艺术如同其他表演艺术一样，从阅读作品、熟悉角色开始，就需要借助想象的翅膀，将生活升华为艺术。想象是演唱者头脑中，将原有表象打造成艺术形象的心理过程，不仅仅依靠声音技巧，更重要的是在情感上精心雕琢，通过想象把自己置身于歌曲意境和人物心理之中，体会作品需要表达的感情。

抒发感情是人类内心思维的文化特征，在音乐教育中要随时注意保持音乐与情感的联系。歌唱艺术是情感抒发的高度体验，是人类感情最直接、最真切、最完美的表达。

第三篇：声乐审美与声乐教学融合研究论文

一、声乐审美和声乐教学融合的必要性

声乐学习是一个漫长、复杂和艰苦的过程，学生在对知识和技能的学习中很容易产生枯燥和乏味之感，只有将其与声乐审美有机联系在一起，才能让学生在一种愉悦的状态下完成学习任务，获得事半功倍的教学效果。以高音的演唱为例，如果仅是单纯的、反复的技术联系，既难以获得成功，还会让学生心生气馁，甚至使发声器官受到损害。而如果将演唱高音的训练和审美相结合，让学生明白高音所特有的音色美感，并引导学生去体验和表现这种美感，那么就有效避免了单纯训练的弊端，让学生在一种自然、愉悦的状态下掌握这种演唱技术。所以说声乐审美和声乐教学的融合，既是声乐艺术的本质特征使然，也是提升声乐教学质量的重要途径，理应得到声乐教师的充分重视。

二、声乐审美和声乐教学的融合途径

（一）声乐审美和声乐作品的融合声乐作品是声乐艺术存在的基础。演唱好一首声乐作品，固然要以扎实和娴熟的演唱技术为前提，但是从审美视角下感知和体验作品，则是使演唱质量更上一层楼的关键环节。现实中经常会遇到这种情况，即演唱者的技术运用十分娴熟，演唱效果也是四平八稳，可以算是一次成功的演唱，但是总给人以不尽兴之感，究其原因，就是没有以审美的目光来对作品进行审视和解读。所以应该将这一环节予以突出强调。具体来说，首先要引导学生全面地了解作品，了解词曲作者的个人信息、作品的时代背景和地域风格、作品主要表现的内容和情感，以实现对作品的整体把握。在此基础上再对作品进行试唱。在这个过程中，要将之前的一些感悟和心得进行验证，并结合实际情况进行有针对性的补充、调整和完善。此后的每一次演唱中，都要坚持对这种体验的丰富，直至形成对这首作品的个性表现，表现出了个性，也就避免了“千人一面”和“千人一腔”，就会获得观众的认可。父亲是各类艺术作品中常见的表现对象，但是刘和刚演唱的《父亲》却让很多人都潸然泪下。在谈及为何能演唱得如此动情时，刘和刚表示，自己一听到歌曲的前奏，父亲那质朴的面容就浮现在自己的面前，这张面孔亲切、感人，是一种泪中有笑的感觉。这就是对作品深入体验的结果。也就是说，声乐作品本身就是一种审美的产物，其并不是声乐演唱的工具，而是一个审美对象。仅仅掌握了演唱技术是远远不够的，只有深入了解和体验作品，被作品的情感所感染，才能获得声情并茂的演唱效果。而在这种状态下，演唱技术也能在不知不觉中获得很大的提升。比如平时练习中很难唱上去的高音，如果有了充足的情感体验，则很有可能毫不费力地唱出。所以在教学中，教师要引导学生以审美的目光重新认知和审视作品，尊重作品，才能获得情真意切、感人至深的演唱效果。

（二）声乐审美和技术训练的融合技术训练是声乐教学的重要内容。前文中提到，整个学习过程是较为复杂和枯燥的，很容易产生畏难和厌烦情绪，学习质量也无从谈起。而如果从审美的角度对这个过程进行审视则会发现，技术训练的多个环节都是具有审美特征的，如果能把技术训练建立在审美的基础上，自然就能够获得良好的学习效果。拿呼吸来说，呼吸对歌唱的重要性是不言而喻的，传统教学中，教师多采用讲述和示范的方法，让学生明白歌唱中呼吸的原理。吸气时，由于吸气肌群的收缩，胸廓扩大，空气进入肺腑；呼气时，在胸廓的弹力和重力作用下，加之呼吸肌群的松弛，空气得以排出。呼吸本身是一种生理活动，而多数学生是没有生理学基础的，只能机械地聆听和记忆，并没有形成本质的认识。其实整个呼吸过程，乃是一种生理之美的展现。人体的器官构造是十分精妙的，每个器官各司其职，又有机联合，不但保证了人的生存，更能够使人从事多种活动。教师可以借助于图片或视频，让学生亲眼看到歌唱中呼吸器官的变化，感知各个器官之间完美和神奇的融合。在之后的呼吸练习中，学生的脑海中会浮现出各个呼吸器官处于最佳合作状态时的画面，如为了获得饱满的气息，呼气肌和吸气肌肉之间的对抗状态以及发力的支点等，都会映现在学生的脑海中，获得了较高的训练效果。又比如在咬字吐字训练上，要求依字行腔，字正腔圆，应该使学生在对中外多种语言精准把握的基础上，着重感受语言的音乐美感，如果唱出了这种音韵美和声韵美，准确的咬字吐字也就不在话下了。从宏观上来说，音乐情感较为饱满和炽热时，歌唱喷口应该是较为有力的，有一种“一字一音”的感觉；而音乐情感较为细腻、柔和时，字头声母的咬合则较轻，意在获得一种灵活、具有弹性的歌唱效果。又比如在中国歌曲的演唱中，多数歌词都是合辙押韵的，每一句歌词的最后一个字，如果能够予以合理的强调，就能够唱出这种特有的韵味感。也就是说，树立起了这种声韵美的追求后，能够使演唱者从单纯的技术表现中解脱出来，以一种轻松和愉悦的状态歌唱，反而能够获得意想不到的良好效果。如果能够感知和表现出这种美感体验，整个技术训练也就完成了一大半。

（三）声乐审美和声乐实践的融合声乐实践主要是指声乐的舞台表演，这既是声乐艺术存在和发展的基本属性，也是当下高校声乐教学中一个十分薄弱的环节。多数学生都在课下的练习中表现得十分熟练，但是一到了公开演唱，就会出现紧张、怯场等现象，难以发挥出正常的水平，这显然是不符合声乐教学基本要求的。其实，舞台表演知识的学习是必要的，丰富的舞台表演实践也是必须的，但是除了这两者，从审美的角度来认识和体验声乐实践，也是一个重要的方面。仔细研究后可以发现，声乐舞台表演之美是无处不在的。每一个优秀的演唱者，不论其演唱的是何种类型的歌曲，他们在舞台上的形体表现都是十分完美的，双脚均匀受力，挺胸收腹，颈部挺直而不僵硬，头部、后背和腰部始终都在同一条直线上，给人以松而不懈，紧而不僵的感觉。而在神态上，多是轻松自信，精神饱满，目光集中而有神，既能够表现出对观众的尊重，又能够根据歌曲的内容和情感而变化。所以很多演唱者一上台还没开口，就已然带给了观众以美的感觉。与其进行理论上的讲解，不如通过鉴赏的形式使学生切实体会，见得多了，学生心目中就会有一个完美的形象和状态，并主动朝着这个标准去努力。在教学过程中，教师也要多进行示范，以饱满的歌唱情绪、得体的歌唱姿态来感染学生，让他们近距离地感受歌唱美感，产生登台演出的欲望。经过一段时间的训练之后，学生会主动参与到舞台实践中，而不是过去的惧怕，并有着得体、自然的舞台表现。所以将声乐审美融入到声乐实践中，正是提升学生实践能力的重要渠道。

第四篇：声乐教学中的审美教育探析论文

一、高校声乐教学中“审美教育”不足的主要原因

（一）高校声乐专业学生缺乏审美能力的原因

一方面，随着国家鼓励扩大招生，近些年全国艺术高考的音乐专业考试人数激增，很多学生为了升学而选择音乐专业，这类学生的音乐综合修养底子极薄，只对音乐考试规定的科目进行突击式学习，导致声乐专业的学生基本功非常不扎实，对于声乐的很多基本概念一知半解，造成声乐教学的难度极大。另一方面，目前高校的声乐教学工作过分注重学生的理论知识和声乐技巧的学习，重视学生对于曲目的熟练掌握程度、掌握的作品数量和技巧的运用程度，忽视了学生认识美、鉴赏美、表达美的能力培养，使得很多声乐专业的学生在歌唱过程中注重技术掌控，而忽视了声乐作品的情感表达。

（二）高校声乐专业教师在声乐教学中容易忽视“审美教育”

一是高校声乐教师对于“声乐”和“歌唱”的概念不够清晰，容易把“声乐课”上成“唱歌课”；二是即使教师自身的理论基础扎实，唱功了得，在声乐教学过程中一味强调理论、技巧，忽视了“声乐课”中的“审美教育”，同样不能称之为成功的“声乐课”；三是部分老教师综合实力都很棒，但缺乏创新意识、接纳新鲜事物迟缓，对于声乐教学工作几十年如一日的沿用传统教学模式和教学方法，也不能很好的达到“审美教育”。这些现象都是导致我国高校声乐教学工作“审美教育”不足的主要原因。

（三）高校声乐专业课程设置、教材选用、实践少，影响声乐课“审美”表达

首先在课程设置方面，声乐教学的课程课时设置不够合理，公共基础科目占的课时比重过大，而培养学生专业能力的课程课时反而偏少。另外，声乐专业使用的教材体系有待调整改进，根据培养出来的学生就业方向的不同、社会对于声乐人才的需要的不同，有侧重的选取教材，例如：教育类的声乐学生需要更多的了解小学、中学的歌曲曲目，而表演专业的声乐学生则以适合演出的曲目为侧重点。此外，声乐专业的唱法简单的分为美声唱法、通俗唱法和民族唱法，在进行声乐曲目教学时多采用传统的课堂口传心授的方法，实践机会少、目的不明确，学生有心却无力表现，使得整个声乐教学没有成就感，也就自然谈不上审美表达了。

（四）对“声乐”与“歌唱”两个概念的不同缺乏重视使

“审美教育”不足“声乐”和“歌唱”是截然不同的两个概念。长久以来，不仅是学生，大部分声乐教师对于“声乐”和“歌唱”的两个不同的概念也是缺乏重视。“声乐”包括“歌唱”，而“歌唱”只是声乐的一个分支。声乐的演唱范围十分广泛，包括古典歌曲、民歌、艺术歌曲以及歌剧演唱等，形式非常多。因此，“声乐”和“歌唱”两个不同的概念，教师能够重视并准确的向学生传达，使学生概念清晰、目的明确，从而促进“审美教育”的全面和有效。

二、高校声乐教学中审美教育的实施途径

（一）培养声乐专业学生的审美感知力

声乐审美感知力包括品味声乐的语言美、品味声乐的旋律美、品味声乐的声腔美、品味声乐伴奏的器乐美以及品味声乐表演的形体美。品味声乐的语言美，就是让学生体会曲目歌词的内涵，根据旋律理解声乐曲目的意境，理解声乐艺术的文学美。品味声乐的旋律美，声乐作品的魅力很大部分是来自旋律美，很多著名的声乐作品，都以朗朗上口的旋律音调和节奏明快的音调风格受到广大观众的喜爱，所以，要培养学生品味声乐的旋律，培养声乐审美的感知力。品味声乐的声腔美，演唱才能表达出声乐的语言美和旋律美，通过演唱者的吐字和行腔，展现声乐艺术丰富多彩的艺术特色。品味声乐伴奏的器乐美，声乐教学中，让学生明白声乐伴奏是声乐表演不可或缺的部分，演唱者通过声乐伴奏才能完整地体现音乐作品的内涵，两者的合二为一，才能达到旋律与伴奏的完美境界。品味声乐表演的形体美，在声乐教学工作中，让学生了解演出者不同的体型、体态、风度仪表以及性格气质会演绎出不同的作品，形体美在声乐的表演中具有举足轻重的作用。培养声乐专业学生的审美感知力，是推动声乐教学工作向前发展的有效措施，对于声乐教学工作具有重要的意义。

（二）培养声乐专业学生的审美想象力

审美想象力是声乐教学工作的重点，培养学生的审美想象力，能够促进学生对于音乐的感知力，激发学生的思维活动，产生思想和情感的共鸣，进而实现音乐的审美价值。首先，引导学生对发声练习曲进行想象，发声练习曲是声乐教学工作的基础环节，教师在教学的工作中，可以根据声乐作品的语言和节奏，启发学生进行联想，想象音乐所表现的场景和内容，体验声乐练习曲的美感，同时也活跃了课堂气氛。其次，引导学生对标题音乐建立音调联想，标题音乐大都采用与内容相一致的语言文字进行表述，在声乐的进行过程中，利用标题音乐帮助学生进行音乐与情节的对应联想，更好地理解标题音乐的内涵美。引导学生想象歌词与旋律蕴涵的意境美，声乐作品的歌词大多都是对文学的浓缩，在声乐教学的过程中，教师要指导学生通过诵读歌词，先想象歌词所表达的内涵，再结合旋律，深刻体会作品的内涵和意境。

（三）培养声乐专业学生对情感共鸣力

优秀的演唱者都是自身先对作品表达的情感产生共鸣，再通过自身的情感审美素质，重塑作品的内涵，最后表达出风格迥异的作品。培养学生的情感力，可以通过选择多样化的情感声乐曲目、提高学生情感的反应力、提升学生情感的表现力。选择多样化的情感声乐曲目，不同的歌曲反应的时代背景、时代环境、事件是不同的，教师可以通过选择不同的声乐曲目进行教学，让学生体会不同声乐曲目的风格和情感，培养学生的情感共鸣。提高学生情感的反应力，一首歌曲能够感动人，往往是因为人们在欣赏歌曲时，产生了情感共鸣，情感共鸣是建立在相同或相似的情感体验的基础上的，因此，教师在教学的过程中，要扩大教学内容，丰富学生的知识面，培养学生观察生活的能力，增加学生的知识和情感积累，在欣赏作品时能够产生准确的情感反应。提升学生情感的表现力，在声乐教学的过程中，教师既要让学生熟练掌握歌唱技巧，又要培养学生准确的咬字吐字和发声方法，教授学生如何呼吸并合理地运用情感共鸣，创造机会让学生进行音乐表演活动，提高学生的演唱技巧和演唱能力。

（四）培养声乐专业学生的审美创造力

声乐教学的最终目的是培养优秀的声乐表演艺术家和声乐作曲家、作词家，为社会提供音乐人才。因此，培养学生的审美创造力是符合社会发展需要的，教师可以通过培养学生的创造性思维能力、创造性地运用知识技能的能力以及开展创造性的教学活动等方式，进行审美创造力的培养。培养学生的创造性思维能力，教师要根据新课程改革的要求，创新教学观念，在教学的过程中要充分调动学生学习的积极性和主动性，加深学生对作品的理解，培养学生的发散思维能力和创新意识。创造性地运用知识技能的能力，声乐作品的演绎既反映原作者的思想感情，又反映演唱者对音乐作品的理解和再次创作，体现审美创造力，所以在声乐教学的工作中，教师要把音乐创作的理念贯穿于曲目学习、能力培养以及基本技能的学习过程中。开展创造性的教学活动，教师要转变角色，创新教学手段，采用形式多样的教学方式，引进国外先进的教学方法，创造条件让学生有更多的表现机会，展示自己创作的作品。

（五）提高声乐专业教师的专业技能

高校声乐教学工作对于声乐教师的声乐理论、声乐技巧的要求都非常高，因此，高校声乐教师要有意识地不断提高自己的专业水平，吸收国内外先进的声乐理论，掌握国内外声乐的发展趋势，提高自身的理论功底和演唱水平，提高教学水平。教学水平的高低体现着教师的教学能力，同时也反应了教师的自身音乐素养。因此，不断提高声乐教师的专业技能是声乐教育教学工作的必然需要。声乐教师能够坚持不懈地丰富自己的音乐理论，坚持读谱、背诵歌词等基本功练习，提高自身的音乐修养，掌握正确的发音技巧，提高对学生声音的辨别能力，纠正学生的发音，才能更好地进行声乐教学工作，满足新时期的音乐人才需要。

三、结束语

高等学校声乐教育是培养对于美的艺术追求的专业性人才，对于这些学生进行审美教育的渗透，有助于培养学生的审美意识，使学生在日常的学习过程中感受美、鉴赏美、创造美，形成学生良好的审美价值取向和传播美的意识[5]。因此，高校声乐课堂教学中增添审美教育对于声乐的专业学习具有十分重要的意义，应该鼓励各大艺术高校普及审美教育。

第五篇：在声乐教学中歌唱心理素质的培养

在声乐教学中歌唱心理素质的培养

摘要：在概念声乐教学要解决的声音，唱歌技能的同时，我们还必须注意心理因素在演唱会。歌手胆小，紧张，注意力难以集中，一系列心理异常，它会影响唱歌正常进行。唱歌和歌唱心理素质的成功有直接关系。文件强调这对学生具有良好的歌唱技巧和技术，但也关心学生的心理素质的培养。关键词：声乐教学文化心理素质歌唱的歌唱训练，艺术规律，在实践中的心理变化，是提高音乐会的艺术技巧和课堂教学的一个重要手段。教学与艺术实践证明了的客观事物，周围物质的影响，并产生各种不同的将显示随着心理的形式，如学生在老师的启发，唱得不好，离开老师找不到唱歌的感觉，有意识的感觉意识。这也是一种依赖心理的人的一切行为的结果，住在心理移动支配和控制，心理活动是直接关系到人们的实际能力。过硬的心理素质，极大地改善和提高人类行为的表现;对人的行为表现的不利影响，甚至破坏。声乐表演艺术的该名男子是一个高度立体性的表演艺术活动有着密切的联系和心理素质。

（一）心理素质的歌手的影响 歌唱心理问题一直是影响和制约正常水平的发挥，如缺乏信心，歌手演唱的一个重要因素。不良的心理往往发生在初学者和性格比较内向的歌声身体。他们通常生活和学习，可能表现出自卑，悲观。教师和广大市民，他们对自己缺乏信心，优柔寡断，消极情绪达的前脸不到适当的刺激，有没有在影院的强烈愿望的表现时，甚至手脚冰凉。不愿发挥。唱歌缺乏信心，并最终导致失败。这些学生是在事实上声乐技巧，有一个比较高的水平，但不能显示。主观因素，重要的是唱歌的心态能平衡。在客观条件，教师不可忽视的水平和能力，为您和学习环境，每天音乐。这歌声是令人愉快的活动，教师首先应该是充满激情的教态和学生唱是必要的激励教师的愿望。良好的理由善于鼓励学生唱歌曲的解决方案的基础上，在内容的兴趣。引导学生统一唱歌，唱歌的基本方法和技术，包括使用的气息，音量控制，歌词的正确发音，表达风格一致，这首歌的心情表达的准确性，以调动学生的歌唱，使学生产生强烈的欲望唱的热情。经常使用，以鼓励学生的信心逐渐增加，调整自己的状态，排除杂念和干扰，心静，神，而是集中精力，循序渐进到声乐学习声乐表演，不同的观众，尤其是在不同的环境中可引起不同程度的紧张，因为出现故障或由于各种原因不敢阶段造成的，那么你就需要自我调节，调整他们自己的的心态，消除恐惧通常在发挥了良好的效果。

（二）不良的心理品质唱歌的原因 歌唱心理是指歌唱有关的行为和心理活动及其相互作用的总和，在现实生活中往往有这次演唱会是非常好的，通常在课堂上唱，表演自由，但你想显示一个启动前出汗的手，双腿发抖，紧张，和未来卡等，使所有国家舞台耗尽，根据不同的人经常玩混乱和舞台。这场音乐会是一个典型的情绪压力是心脏质量是有问题。我知道的心理状态是不奇怪的，但不是病态，任何人都会有。自己的心理压力，在很大程度上从心理出发的艺术家，歌手紧张的原因，那就是歌手非常关心人们是如何我的演唱会的评价。“其次，他们缺乏信心或看其他歌手的高水平发挥，我有一个低自尊等，如果平时的基础是坚实，音乐会的曲目熟悉的地方坚定的基础，可以更完整的把握轨道要领，紧张的表现，可以显着减少。相反，他们会挺身而出，以增加紧张。为了避免挫折，这是最好的学习目标，在自己的能力范围内设置。这将是头脑清醒来的精神，心情舒畅，促进唱歌的愿望，实现学习，有效地调节心理平衡和唱歌机制。心理问题一直是一个重要的因素在影响水平的正常发挥和限制的歌手唱这从学生自己的心理甚至不是因为实际的歌唱能力水平发生了变化。与演唱技巧，歌唱表演，比赛，充分发挥自身优势，并取得了出色的音乐会演出，良好的歌唱心理素质的不断提高以及歌唱水平的综合作用的结果。因此，理想的精神状态，是很自然的放松不懈怠，不必紧张和恐慌是高度集中的，所以进行的比赛中发挥出预期的标准。

（三）养成良好的心理素质 学唱它既有主观能动因素，但也受客观条件。运动技能两方面的功能，能够唱的主观因素。找到一个会呼吸深呼吸，打开喉咙，技术，吐字如高位置阐明了正确的方式。精确地说，劳的方法，可以了解快速，偷工减料，取得事半功倍的效果。需求将有能力因人而异人不时不应操之过急，急。有一个比较高的技能是成功的一半，我们必须争取所有的培训机会，并消除一切障碍，克服羞怯，并全身心地投入到消除担心这首歌的心理情绪的结果，维持一个和平的心灵潜修的辛勤工作状态，高人大胆，增强必胜的信心。重要的是这首歌唱的心理能力平衡的生理条件的歌声，是好还是坏，等等。在客观条件下，教师的水平和能力，对你和学习环境的日常音乐的影响不可忽视。面对上述，这是最好的学习目标，设置在自己的能力范围。这将是清醒的精神，心情舒畅，促进歌唱渴望学习的心理平衡和歌唱机制实现有效监管。避免沮丧。音乐会的艺术魅力和良好的歌曲唱的心理分不开的，如声乐技能培训和培养良好的心理素质，声乐教学的重要，我们不仅要学习，学习精细唱歌的技巧，不能忽视教育的歌手的心态。要培养学生良好的歌唱心理状态作为一项基本的教育内容。我们要让学生通过长期的锻炼，冷静，冷静，稳定，勇于面对紧张的演出实践，一步一步从恐惧到信心，冷静，使演唱会超出自我。参考文献： [1]江俊辉。从心理学透析歌唱心理的研究[J]。一百年的艺术，2004（5）