声乐技术教学中运用歌唱心理的方法

第一篇：声乐技术教学中运用歌唱心理的方法

声乐技术教学中运用歌唱心理的方法

摘 要:歌唱时的思维活动、内心歌唱的作用和类似歌唱心理等等的心理因素,对歌唱质量和水平的提高起着很要作用。本文通过对声乐技术教学中如何运用歌唱心理的方法的初步探索,希望能够对声乐技术教学质量的提高有所帮助。

关键词:音乐艺术;声乐教学;歌唱心理;运用;方法

歌唱时的思维活动、内心歌唱的作用和类似歌唱心理等等的心理因素,虽然至今没有较完整的、科学的论著,然而,在歌唱家的演唱中,在声乐教学的过程中,这些心理因素却实实在在地影响着声乐技术和艺术的形成和发展。在我们运用的所有教学方法中,均有运用歌唱的心理因素。人的情绪、感情、激情、热情及高级情感中的“美感”,都是一种心理现象。这种心理现象在歌唱中常常起着不可思议的作用。在教学中常常发现:若是今天学生的情绪不好,技术训练效果也不好;学生歌唱时不带着感情歌唱,技术也得不到很好的发挥;学生歌唱时没有激情,发高音就困难;歌唱时没有热情,声音就没有活力。还有,学生喜欢的作品就唱得好,不喜欢的作品就唱不好等等,都说明这些心理现象与声乐技术的密切关系。

这是一个心理学科运用到声乐技术训练中去的理论问题。笔者在教学中有一些体会,可供读者参考:

1.用在声乐技术支持下的声乐艺术来激发学生的技术“激情”。在声乐学生中间常常出现这种现象:当他们听到歌唱家优美的歌唱时,就会激动而情不自禁地唱起来,而且感到唱得很自如、放松,感到很舒畅;在学习歌唱的环境里,听到一声充满激情的高音时,他们也会随之发出这个高音来。尽管那时他的情绪可能正处于低潮,然而,此刻似乎他已丢掉了自己不好的情绪,以激昂的情绪来代替。当歌唱作品已被自己理解,被自己感情接受以后,他会感到声乐技术发挥得很好,越唱越想唱,越唱越兴奋,越兴奋技术发挥得越好。

因此,教师以美好的声音和形象的教学语言来准确地表达作品的形象时,即能引起学生内心的感情共鸣,调动他们积极的心理因素,唤起他们的歌唱欲望,这样的“共鸣”、“欲望”,即可使他们处于情绪饱满和感情充沛的状态之下,从而激起歌唱的发声器官、呼吸肌肉和身体动作产生内部和外部积极的运动。这样,声乐技术的传授也就易于被学生接受。

2.启发和利用学生丰富的想象力,来完成声乐技术和艺术上的要求。音乐不用文字就能表达人类的思想感情,并且对听众产生强烈的影响,这是因为音乐具有感人的“音乐形象”。歌唱音乐一般是和文字一道来表现“音乐形象”的。声乐技术以表现音乐和语言形象为目的。歌唱家将音乐形象通过声乐技术变为“声音形象”,语言和音乐都融合在一起了。在这里,丰富的想象是铸造“声音形象”的心理因素。当教师发现学生唱得很呆板、很机械时,常以充满感情的想象来分析音乐和歌词,使学生通过想象将作品的音乐、语言构成一幅幅生动的图画,对这些画面进行连续的想象,激起学生对声乐技术的追求。在追求中,声音形象被表现出来了。反过来,声音形象也使声乐技术得到稳定、巩固和提高。想象力来源于生活经历和丰富的文学艺术修养。因此,声乐教师应提倡学生加强对生活的观察、文学作品的阅读、以及各种艺术的欣赏活动,以此来培养和丰富学生的想象力。

3.“注意”是一种心理活动现象,它包含着注意力的集中和分配两个方面。在声乐教学过程中,用各种办法使学生发声时对技术的注意力能合理地集中和分配,也是调动学生心理因素,为歌唱服务的方法之一。我们知道,歌唱发声技术中各方面的因素(包括生理的和心理的因素),均不是在孤立地完成正确的歌唱发声的,而是以一种所有因素的互相协调,配合一致的运动来实现的。这就要求歌唱者在学习发声技巧过程中,将注意力合理地集中和分配到各个因素的实施上,以便完成这种多因素的协调运动。学生在学习过程中常常会出现注意了这方面的因素,而忽略了另一方面因素的现象,结果还是完成不了正确的歌唱发声。发声中对各因素的“控制能力”,实际是歌唱者合理地集中和分配注意力的能力。因此,学生在学习中,应当学会将自己的注意力集中在教师所要他注意的发声器官的活动方面,同时还能注意到(这种注意力可能比前者弱一些)其他发声器官的运动。这就是教师常要求学生头脑对技术的实施,不能只是“一根弦”,而要“多装几根弦”。

教师应当用各种办法来协助学生对注意力的集中和分配的调节。这主要表现在:

第一,教师对学生存在问题的注意力,也应当有一个合理的“集中和分配”。学生的问题绝不是一个因素造成的,在我们设法克服其主要因素时,还必须注意对其他因素的指导。在注意学生学习阶段中的技术同时,还应注意到前阶段的技术因素和后阶段技术的衔接。

第二,教师在学生学习阶段中提出的技术要求,范围不能过分扩大。应以学习阶段的技术目标为主,其他方面技术目标为辅,有重点地提出技术要求。这样学生就有可能将注意力集中在主要技术目标上,同时适当地在其他方面分配些注意力,以求得阶段技术目标的完成。

第三,当教师实施的某种方法、某个发声练习、某些教学语言已不能使学生合理地集中和分配自己的注意力时,应立即改变自己选用的方法、发声练习和教学语言,以促使学生重新合理地集中和分配注意力,使被抑制的注意力重新积极起来。

第四,学生注意力的培养是和学生的意志力紧密联系在一起的。不论是在学习技术阶段或是艺术表现上都是如此。因此,在注意培养学生注意力的同时,教师必须注意对学生学习意志力的培养。

4.通过反复练习而使科学发声方法成为学生歌唱的技能和熟练的技巧。心理学告诉我们:由于反复练习而接近自动化了的动作,叫做技能。它的生理基础是由于在大脑皮层的运动中形成了巩固的暂时神经联系系统,以后在一定刺激的作用下,一系列动作便一个接一个地自动产程出来。这里的技能是指初步学会的阶段。而熟练的技巧则是指技能形成过程的高级阶段,即熟练掌握而达到完善阶段,其中活动的基本成分已经接近完全自动化了。

歌唱发声是人的大脑皮层运动中的高级神经活动。内心的歌唱总是引发着发声器官和肌肉的运动。长期反复的声音训练,便形成了发声习惯——即正确运用发声技巧的习惯。习惯会使人为了不去完成那种自动化了的动作而不安。习惯是在无意中形成的,但也可以有意识地培养和改变它。

初学声乐的学生,往往存在着一些顽固的发声毛病,这是一种长期接受错误声音影响而形成的发声习惯。通过在教师指导下的长期反复的训练,可以用新的、正确的发声习惯破坏它,进而取代它。声乐教师所进行的工作正是这样的破旧立新的工作。在学习新的、正确的发声技能时,只有不断地使用它,才会不断地加强它。对于旧的、错误的发声习惯,不去使用它,那么,最终我们将会抛弃它。

歌唱中我们常常要求自然,但是,我们追求的是错觉中的自然。因为任何东西只有经过训练成为习惯,才能被人感到是自然的。歌唱中有错误的习惯被人感到自然,也有正确的习惯被人感到自然。从形成正确的发声习惯的角度来看,那些错误的发声习惯被人感到的自然,我们恰恰感到正是不自然的表现。教师的责任,就是用适当的练习和循序渐进的指导,使学生在任何情况下,都能表现出可靠的、习惯性的艺术行为。艺术性的歌唱正是正确的发声法成为歌唱习惯的结果。

将心理学运用到声乐技术教学中,在很多教师的教学中都有不同程度的体现,对提高技术教学质量起了重要的作用。如果我们能够注意加强这方面的研究,相信声乐技术将会被提高到更高的水平,而声乐艺术也必然会因此而进入更高的艺术境界。

参考文献:

[1]陈琦、刘儒德(主编).当代教育心理学[M].北京:北京师范大学出版社,1997.[2]李铮、姚本先(主编).心理学新论[M].北京:高等教育出版社,2001.[3]邹长海.声乐艺术心理学[M].北京:人民音乐出版社,2000.

第二篇：多媒体技术在声乐教学中的运用及作用

多媒体技术在声乐教学中的运用及作用

摘 要：在声乐教学中运用多媒体技术，已成为当今音乐教学研究和发展的热点。它有利于学生对歌唱状态、咬字、吐字、音准的改进和修正，还能够对学生的音乐感觉和舞台表演能力进行很好的培养，并以其特有的形象直现性和应用交互性为学生提供了全新的声乐学习方式。通过运用多媒体技术，能够实现图片、音频以及视频互相结合的新型教学模式，从而代替传统声乐教学当中的唱听教学模式，显著改善学生对于抽象声乐知识的感受。本文就多媒体技术在声乐教学中的运用及作用进行探讨。

关键词：多媒体技术；声乐教学；作用；运用

一、多媒体技术在声乐教学中应用的必要性

首先，能够将抽象的音乐具体化。将多媒体技术应用到高校声乐课堂教学中，能够将抽象的音乐具体化，学生便能够对各种乐器产生的音乐作品中表达的感情有更加深刻的认识，实现声乐教学理论和实践的有效结合。其次，能够提升学生的学习兴趣。多媒体技术是集声音、图片于一体的、形象的教学手段，在高校声乐教?W中学生只需要利用多媒体，便能够对作品进行欣赏和创作。同时，学生还可以通过多媒体教学进行查漏补缺，对于在课堂中掌握不扎实的知识进行复习，不需要教师再进行讲解，既节省了教师的时间，也提升了学生的自主学习能力。再次，多媒体技术提高了课堂教学效率。媒体教学的最大优势在于能够为教师节省大量的板书时间，教师可以利用课外时间提前做好课件，课堂上教师只需对教学内容进行播放学生便能对本堂课的知识点一目了然。多媒体教学的另一个优势作用是教师不需要花费大量的时间进行歌词的记忆，可以将更多的时间用来研究教学手段，大大提升了教师的教学效率。

二、多媒体技术在声乐教学中的积极作用

第一，提高声乐教学的延续性。传统声乐教学缺乏足够的延续性，在课堂教学结束之后，学生凭借各自的记忆练习，很容易忘记课堂教学当中得到的正确感觉。要是能将上课录音以及录像拷贝给学生，就能够有效改善课堂教学的延续性，学生也能够根据课堂上的正确声音状态进行练习，从而将自身作为参照，巩固加强理想的歌唱状态并合理把握乐曲处理方式。第二，将风格音乐纳入声乐教学当中。传统声乐教学过程当中主要内容为钢琴伴奏，既有合理的一面，也有其不足的一面。多媒体技术的运用能够提前做好歌曲伴奏，并且强调节奏与风格，让学生可以树立比较强烈的风格观念以及节奏观念，改善他们的歌曲表达水平。除此之外，多媒体技术的运用还可以将多声音乐教学纳入到声乐小课课堂教学，让学生在演唱学习的过程当中同时进行多声演唱训练。第三，提高声乐大课的可行途径。随着高校的不断扩招，音乐专业的学生数量逐渐增多，部分学校开始实行多人同时上课的授课方法，使得每个学生的教学时间显著减少，教师授课的内容也遭到压缩，出现教学质量下降的问题。

三、多媒体技术在声乐教学中的具体运用

1.更新观念，构建新型音乐教学模式。现代教育信息技术不仅为教育革新提供了先进的手段，更促使我们重新深刻地认识音乐教育的含义，有利于音乐教育工作者构建培养学生创新能力的新型教学模式。多媒体集文字、图像、动画、声音为一体，信息量大，转换灵活，为声乐教学提供了便利的条件。利用多媒体技术将钢琴弹奏的练声曲，制作成配上管弦乐队效果的曲子给学生练声，不仅改变了以往单纯钢琴伴奏的单调，更多的是使学生想歌唱的激情在这种练声的过程中越练越高，到进入歌唱部分时，必然会收到意想不到的好效果。利用多媒体技术，把歌唱训练时喉部肌体的运动状态、气息流动的方向、发声的过程和技巧，制作成三维动画，运用计算机模拟图形技术可将重点部位放大、放慢。这就形成了一种把想象变为形象、把抽象变为具体、图文并茂、声像俱佳、动静皆宜的表现形式。

2.增添课堂趣味性，激发学生兴趣，模拟实践情境。多媒体技术在高校声乐教学中的运用，改变了过去传统的声乐教学手段，激发了学生的学习兴趣，同时也为课堂增添了趣味性。多媒体教学的最大优势是积极地将抽象转变成直观化的教学，能够将教学内容生动、直观地展现在学生面前，便于学生更好地进行模仿，进而掌握准确的发音规则。多媒体教学在激发学生学习兴趣方面主要表现在：首先，多媒体利用其丰富的画面、精彩的视频吸引了大部分学生的注意力；其次，多媒体技术能够让更多的学生参与到课堂活动中来，端正了学生的学习态度，提高了学生的认识，激发了学生的学习兴趣，从而提升了学生的学习效率。舞台模拟环节是声乐实践教学的重要环节。在高校声乐教学过程中教师不仅要注重提升学生的听觉训练，还要锻炼学生具备良好的舞台实践能力，充分调动学生学习的积极性，让学生真正体会到声乐作品中的美，从而提升自身的综合能力，提升学生应对舞台的实际能力。

3.突出教学特色，丰富形式。在运用多媒体进行教学的过程中要注意突出声乐教学的特色，由于声乐教学注重培养的是学生的发生技巧、音符、节奏等问题，因此，在实际的教学过程中教师可以将琴键、节奏韵律等内容通过生动、直观地多媒体表现出来，这样不仅丰富了教学手段，还给学生提供了形象的教学过程，既体现出了声乐的特色，也丰富了教学的形势。多媒体技术是一种综合化极强的现代化科学技术，以多媒体技术改革传统的教学方法，教学归根结底是人的交流，应以人为本，着重于教师素质的提高和学生能力的培养。声乐教学就是要传授如何把最好的歌唱方法和最好的表演结合起来，以表现出歌唱的最佳艺术效果。将多媒体技术教学和声乐教学融入在一起，能通过光盘资料的播放，让学生通过图片的形式正确的了解每个声部的特色，从而更好地调动学生的学习积极意识。

4.录制并分析学生的唱歌过程。人们可以很容易地找出别人演唱时的各种毛病，可让他们听出自己唱歌的毛病，却并不是件容易的事。使用多媒体声音监视器软件把学生的唱段录制下来，放给他听，让他自己像挑别人毛病那样找自己的缺点，会对老师的指教有更深刻的理解，改正缺点也就能更准确。这种录制和分析可以逐句，也可以全程进行；对重点和难点，可以反复进行，还可以把唱得好的与不好的比照进行；通过软件显示的音频的高低、音量的大小，老师能定量分析出学生的最佳状态，学生能及时地抓住这一时刻的最佳感觉。无论是对教还是对学，这种应用都会有很大帮助。

参考文献：

[1]刘莎莎.也谈声乐教学中多媒体技术的运用[J].音乐时空，2016.09

[2]郭俪雅.多媒体技术在声乐教学中的运用探索[J].中国音乐，2016.09

[3]齐莹莹.试析多媒体技术与高校声乐教学的整合[J].中国信息技术教育，2015，（04）

第三篇：在声乐教学中歌唱心理素质的培养

在声乐教学中歌唱心理素质的培养

摘要：在概念声乐教学要解决的声音，唱歌技能的同时，我们还必须注意心理因素在演唱会。歌手胆小，紧张，注意力难以集中，一系列心理异常，它会影响唱歌正常进行。唱歌和歌唱心理素质的成功有直接关系。文件强调这对学生具有良好的歌唱技巧和技术，但也关心学生的心理素质的培养。关键词：声乐教学文化心理素质歌唱的歌唱训练，艺术规律，在实践中的心理变化，是提高音乐会的艺术技巧和课堂教学的一个重要手段。教学与艺术实践证明了的客观事物，周围物质的影响，并产生各种不同的将显示随着心理的形式，如学生在老师的启发，唱得不好，离开老师找不到唱歌的感觉，有意识的感觉意识。这也是一种依赖心理的人的一切行为的结果，住在心理移动支配和控制，心理活动是直接关系到人们的实际能力。过硬的心理素质，极大地改善和提高人类行为的表现;对人的行为表现的不利影响，甚至破坏。声乐表演艺术的该名男子是一个高度立体性的表演艺术活动有着密切的联系和心理素质。

（一）心理素质的歌手的影响 歌唱心理问题一直是影响和制约正常水平的发挥，如缺乏信心，歌手演唱的一个重要因素。不良的心理往往发生在初学者和性格比较内向的歌声身体。他们通常生活和学习，可能表现出自卑，悲观。教师和广大市民，他们对自己缺乏信心，优柔寡断，消极情绪达的前脸不到适当的刺激，有没有在影院的强烈愿望的表现时，甚至手脚冰凉。不愿发挥。唱歌缺乏信心，并最终导致失败。这些学生是在事实上声乐技巧，有一个比较高的水平，但不能显示。主观因素，重要的是唱歌的心态能平衡。在客观条件，教师不可忽视的水平和能力，为您和学习环境，每天音乐。这歌声是令人愉快的活动，教师首先应该是充满激情的教态和学生唱是必要的激励教师的愿望。良好的理由善于鼓励学生唱歌曲的解决方案的基础上，在内容的兴趣。引导学生统一唱歌，唱歌的基本方法和技术，包括使用的气息，音量控制，歌词的正确发音，表达风格一致，这首歌的心情表达的准确性，以调动学生的歌唱，使学生产生强烈的欲望唱的热情。经常使用，以鼓励学生的信心逐渐增加，调整自己的状态，排除杂念和干扰，心静，神，而是集中精力，循序渐进到声乐学习声乐表演，不同的观众，尤其是在不同的环境中可引起不同程度的紧张，因为出现故障或由于各种原因不敢阶段造成的，那么你就需要自我调节，调整他们自己的的心态，消除恐惧通常在发挥了良好的效果。

（二）不良的心理品质唱歌的原因 歌唱心理是指歌唱有关的行为和心理活动及其相互作用的总和，在现实生活中往往有这次演唱会是非常好的，通常在课堂上唱，表演自由，但你想显示一个启动前出汗的手，双腿发抖，紧张，和未来卡等，使所有国家舞台耗尽，根据不同的人经常玩混乱和舞台。这场音乐会是一个典型的情绪压力是心脏质量是有问题。我知道的心理状态是不奇怪的，但不是病态，任何人都会有。自己的心理压力，在很大程度上从心理出发的艺术家，歌手紧张的原因，那就是歌手非常关心人们是如何我的演唱会的评价。“其次，他们缺乏信心或看其他歌手的高水平发挥，我有一个低自尊等，如果平时的基础是坚实，音乐会的曲目熟悉的地方坚定的基础，可以更完整的把握轨道要领，紧张的表现，可以显着减少。相反，他们会挺身而出，以增加紧张。为了避免挫折，这是最好的学习目标，在自己的能力范围内设置。这将是头脑清醒来的精神，心情舒畅，促进唱歌的愿望，实现学习，有效地调节心理平衡和唱歌机制。心理问题一直是一个重要的因素在影响水平的正常发挥和限制的歌手唱这从学生自己的心理甚至不是因为实际的歌唱能力水平发生了变化。与演唱技巧，歌唱表演，比赛，充分发挥自身优势，并取得了出色的音乐会演出，良好的歌唱心理素质的不断提高以及歌唱水平的综合作用的结果。因此，理想的精神状态，是很自然的放松不懈怠，不必紧张和恐慌是高度集中的，所以进行的比赛中发挥出预期的标准。

（三）养成良好的心理素质 学唱它既有主观能动因素，但也受客观条件。运动技能两方面的功能，能够唱的主观因素。找到一个会呼吸深呼吸，打开喉咙，技术，吐字如高位置阐明了正确的方式。精确地说，劳的方法，可以了解快速，偷工减料，取得事半功倍的效果。需求将有能力因人而异人不时不应操之过急，急。有一个比较高的技能是成功的一半，我们必须争取所有的培训机会，并消除一切障碍，克服羞怯，并全身心地投入到消除担心这首歌的心理情绪的结果，维持一个和平的心灵潜修的辛勤工作状态，高人大胆，增强必胜的信心。重要的是这首歌唱的心理能力平衡的生理条件的歌声，是好还是坏，等等。在客观条件下，教师的水平和能力，对你和学习环境的日常音乐的影响不可忽视。面对上述，这是最好的学习目标，设置在自己的能力范围。这将是清醒的精神，心情舒畅，促进歌唱渴望学习的心理平衡和歌唱机制实现有效监管。避免沮丧。音乐会的艺术魅力和良好的歌曲唱的心理分不开的，如声乐技能培训和培养良好的心理素质，声乐教学的重要，我们不仅要学习，学习精细唱歌的技巧，不能忽视教育的歌手的心态。要培养学生良好的歌唱心理状态作为一项基本的教育内容。我们要让学生通过长期的锻炼，冷静，冷静，稳定，勇于面对紧张的演出实践，一步一步从恐惧到信心，冷静，使演唱会超出自我。参考文献： [1]江俊辉。从心理学透析歌唱心理的研究[J]。一百年的艺术，2004（5）

第四篇：声乐教学歌唱思维研究论文

【摘要】声乐作为当代一种特殊的表演艺术形式，逐渐受到各大高校的教学重视。在声乐教学内容中，学生的歌唱思维培养是非常重要的，教师要让学生对音乐的发展历程和进化史有初步的了解，掌握自身的歌唱思维运用实际，合理地引导学生，掌握实质的训练技巧，让学生掌握重点音乐的理论基础，学会怎样和声、怎样唱歌、怎样把握好每一场表演的节奏。本人根据多年的声乐表演经验，对高校模式下声乐课堂的教学形式，以及如何提高学生歌唱思维意识的策略做一些深层次的探究。

【关键词】高校；声乐；歌唱思维；教学声乐

和一般的歌唱的形体训练时，需要教师做好引导作用，让学生更注重自身的情绪管理，把握歌唱的节奏，用心感受每一首曲调的温度和艺术气息，找到自我的表演感觉，有效增强学生对音乐的感知力和理解力，让学生主动爱上音乐，让学生明白和掌握基础的声乐技巧，不断提高歌唱能力。

一、加强声乐理念的教学内容，提高学生的歌唱意识

在练习声乐时，教师要加强声乐理念的教学内容，提高学生的歌唱意识，就要训练学生的唱歌基础能力。首先，歌唱的呼吸。呼吸在歌唱中极为重要，唱歌的“换气”是一个非常重要的环节，只有把这个过程做好了，才能找到唱歌的感觉，全身心在放松，呼吸做好了，每句歌词都能理得很清楚，歌唱问题就解决了一大半。许多应用软件都能帮助学生练习“换气”，比如“唱吧”、“全民k歌”等，这些都是极好的练习换气的歌唱软件，可以鼓励学生在自己的电子产品上下载，在日常生活中进行训练，放松的同时也能提高学生对音色的感知和增加学生的歌唱兴趣。吸气主要用到的是“闻花式吸气”，对于学生刚接触到声乐，教师要积极地引导学生进行训练，而且很多同学的音乐基础不同，肺活量也不一样，在训练音准时，容易吸气浅，肩部与胸部同时上提，降低了音色的效果，为了防止这个现象出现，教师要帮助学生提高训练质量，让学生在日常说话和唱歌时就要注意换气的节奏感，形成一种唱歌意识和习惯，才能在真正表演时找到自我感觉，充分发挥实质的歌唱技巧。日常训练的方法是多种多样的，坚持的是让学生回家体验平躺在床上或者地上都能做这个练习，方便学生进行训练和提高，随时随地都能训练“换气”这个唱歌基础的过程，为更难的声乐学习做准备。

二、完善课堂的歌唱训练模式，鼓励学生自主训练

“气流的交互”也是声乐练习中一个重要的教学过程，教师要完善课堂的歌唱训练模式，鼓励学生自主训练，在唱歌时尽量用口、鼻垂直向下吸气，做好呼吸的节奏，调整好合适的气流交互过程，将气吸到肺的底部，保证每次发声都能顺畅，以至于吸入气息时使下肋骨附近扩张起来，全身肌肉能都协调配合声部发声，腹部方面，横膈膜逐渐扩张，为换气做全面的基础保证，使腹部向前及左右两侧膨胀，在日常训练中就要养成良好的歌唱习惯，才能适应正规的歌唱舞台表演形式。声乐的教学，还能培养学生的身体素质，让学生端正身姿，找到自信，更好地适应生活。因此在唱歌时，教师要严格要求学生，背部要挺立，呈现亭亭玉立的状态，不曲弓驼背，而且脊柱几乎是不动的，主要靠腹部的力量和声带发声。只有培养学生音乐素养的同时加强对学生歌唱能力的训练力度和教学，才能让学生逐渐适应声乐的演唱形式，鼓励学生自主发现合适的演唱规律，把握自己的声带特征，提高自己和展现自己的实际能力。

三、引入声乐的经典曲目，培养学生的歌唱思维

教师要在训练的过程中引入声乐的经典曲目，培养学生的歌唱思维，让学生体验经典乐曲的魅力和艺术形式，才能达到很好的训练效果。比如五月天的《倔强》、陈奕迅的《k歌之王》等都是极具旋律的经典歌曲，教师可以让学生进行小组比拼，从这些歌曲中找到换气规律，发现歌曲在演唱时需要注意的方向和节奏，从歌曲中找到舞台表演的感觉，增强自信心。在唱歌时，学生能明显地感觉好像腰部长粗了，这就表示腹部是配合声带进行“发声”的，只有全身心地投入到歌唱中，才能感受到这个力量。教师要训练学生，在日生活中体验这种感觉，当平躺着的感觉找对了，就能形成惯性思维意识，在站起来做这个吸气的动作时，也就更有把握了。而且呼气的频率也能靠日常的训练来提高节奏感。唱歌者在用气时，仍要保持吸气状态，这些都是学生日常训练时需要注意的问题。此外，教师可以组织学生经常去KTV这种练习唱歌的地方，既能调动学生的练习兴趣，也能锻炼学生的唱歌思维意识，让学生在练习时更专注，更有信念感。

总而言之，教师要让学生掌握实质的训练技巧，找到舞台的感觉，合理地规划高校音乐的教学策略，对音乐课堂有一个整体的把握，满足学生的音乐求知欲，加强声乐理念的教学内容，提高学生的歌唱意识，并不断地完善课堂的歌唱训练模式，鼓励学生自主训练，逐步引入声乐的经典曲目，培养学生的歌唱思维，让学生体会到音乐的独特魅力和触发听觉感受，综合发展。

参考文献：

[1]王铁.高校声乐教学中歌唱思维的培养和运用[J].山东工会论坛,2015,(3):12-15.[2]徐龙.声乐教学中歌唱思维的培养[J].吉林艺术学院学报,2015,(6):26-28.

第五篇：声乐教学呼吸方法

声乐教学呼吸方法

关于歌唱呼吸及几种吸气方法 歌唱需要气息，那是不是气吸得越多越好呢？朋友你一定有过这样的体验：因为担心气不够用，就吸进大量的空气，结果还是觉得气不够用，而且唱起来觉得憋得难受。这是因为气吸得过多过满时，呼吸肌肉群用力过多，造成肌肉僵持的缘故，也就是说气息吸得过多，会影响歌唱的正常进行。这种积极、放松的状态，首先要有正确的歌唱姿势：适度抬起胸部，两肩松垂、颈部放松、两眼平视有神、面带微笑（一种发自内心深处的微笑）。保持这种姿势，通过下面几种吸气方法的学习，来体会正确的歌唱吸气。（1）叹气式吸气： 叹气在日常生活中是很普通的现象，它是放松的也是向下的。它有利于吸气肌肉群的放松，以便更好的吸入气息。具体做法是先叹后吸，你心里主要想着叹气，而不是吸气。当气息随着“叹”被排出后，也就是呼气肌肉群的工作做完了，接着吸气肌肉群就会立即开始工作——吸气，这个循环是自动完成的。如果你脑子里想的是吸气，就会使你的吸气肌肉群总处于一种工作状态，无法放松，气息也就难以正常的被吸入。注意：叹到那里就吸到那里，不要人为地做强制性的动作。唱的过程中要保持叹气的感觉，每个乐句都是如此，形成良好的呼吸循环。（2）闻花式吸气： 闻花式吸气方法容易使气吸得深，而且没有吸气时的抽气声和多余的动作，也较容易体会和掌握。闻花时，因花香使人的心情特别愉悦，辨别花香时又要求特别认真和用心，是一种既放松又兴奋的感觉。具体吸气时是：上身完全放松，腰围很舒服地向往松开，随即胸部也有舒张感，体内空间增大使气息很自然地流进去。这样的吸气既松畅又适度，吸后人很兴奋，胸有宽敞感。用这种吸气的感觉来歌唱，气息通畅，声音圆润。闻花式可开口，也可闭口，闭口时嘴不能闭的太紧，太紧会影响进气的速度和灵活性。单纯练习吸气时，可采用闭口吸气。歌唱时最好自然张开嘴与鼻子同时吸气为佳。不论是闭口还是开口与鼻子同时吸气，最关键的是要体会气息流入体内时的感觉。（3）惊讶式吸气 惊讶式吸气，就是利用人在惊讶时，生理作出的快速反映，达到快速吸气的目的。这种吸气既吸的快又吸得深，它能使呼吸肌肉群在瞬间完成收缩与放松的循环，能锻炼呼吸器官的快速灵活性。这种吸气也称为“喘气”。表现悲愤和激昂情绪效果较好。以上三种吸气方法的学习和掌握，一方面可以通过做一些单纯性的练习，如快吸快呼，快吸慢呼，慢吸快呼，慢吸慢呼的练习；（它不是主要的，只是一种辅助性练习）。另一方面就是在演唱中去练习，这是主要的练习方法，因为纯生理性的吸气动作不与歌唱结合起来，歌唱所需要的那种深、松吸气就无法得到，也就是说，歌唱良好的吸气只有在歌唱实践中才能获得。另外，还有一些根据歌曲情绪需要的吸气方法。如补气：它是在情绪连贯不断但又需要吸气时，在保存原有气息上补进一部分气去，使气息维持饱满状态。“偷气”：用在字多、曲调快时乐句之间的换气，动作要敏捷，吸气快而少。歌唱呼吸中的气息保持和运用 唱歌的朋友都曾有过这样的体会：歌唱中经常感到气短、气不够用，越唱越憋，很吃力。这与不会运用气息和保持气息有关，虽然吸气吸的很深，但一唱起歌来，气息很快就浮上来了，或者是很快跑光了。那么，吸气动作完成后，应该如何保持和运用吸入的气息呢？（1）歌唱中要保持吸气状态 吸完气后，有一个瞬间的停顿，这是吸气后、用气前一个自然的短暂停顿，这个停顿造成了吸气和用气二股力量的对抗，用气时要尽量利用这种对抗力。它不仅可以保持气息的深度，还能使歌唱时气息均匀、流畅、持久。仔细体会一下，这种对抗实际上是一种吸气的保持状态。用吸甲I气状态演唱，只是一种感觉，其实谁也不能在唱的过程中还能吸进气来，但是就用这个感觉便可以达到保持气息的目的。这种状态能保证声音位置和气息的平衡，还能使气息保持一定的深度和畅通无阻，在演唱过程中，气息越是不够用，就越是要保持这种吸气状态。保持吸气状态歌唱的练习首先做做无声练习，吸完气后，把舌尖轻轻触下门齿，发出“丝丝”声，一口气吐得时间越长越好，要求呼出的气息要均匀、平稳和慢，让“丝丝”声强度一样，不可忽强、忽弱，呼气越慢越长，就越能体会到呼与吸的对抗作用，和气息需要有意识控制的力量。传统声乐有一种利用吹蜡烛练气的方法。将一根点燃的蜡烛置于前面，吹蜡烛时，不许将蜡烛吹灭。要求慢慢把蜡烛火苗吹向一个方向，且火苗要平稳，摆动幅度不能大。练习后，如果自己的后腰和腹部有酸痛的感觉，说明你找到了呼气时对抗或者说是控制的正确感觉。（2）歌唱中保持叹气状态 歌唱中容易出现的气息不够用和憋气现象，除了与吸气状态保持不住有关，还有一点就是与气息不放松有关。歌唱中气息需要被控制，以保持气息通畅持久的使用。但如果气息被过份的控制，则会引起呼吸器官、呼吸肌肉群僵硬、不灵活。导致气息无法通畅，难以持久。怎样做到吸入的气息既能保持又不僵呢？最好的办法就是放松和叹气。这里所说的放松是对过份僵持而言的。叹气是指用叹气的感觉，而不是把体内的气全部呼出去。叹气动作是我们生活中的习惯动作，人人都会做，而且比较容易找到放松的感觉。在积极兴奋的气息保持中，不可忽略运用叹气的感觉来歌唱，这样，气息不仅有深度，也自然、放松、流畅。在使用叹气状态进行歌唱时，要注意声音不要脱离呼吸，否则就会气声脱节、难以保持住呼吸了。也就是说演唱中的叹气状态是和保持吸气状态同时存在的，那一方都不能缺。它们使气息的呼出既能保持但又不僵，既放松但又不是呼吸肌肉群的完全松懈。这种呼气方法也称作“揉气”。意思是指：吸入胸腔的气息，被腰、腹部的肌肉群犹如揉面似的慢而有韧性地向外“揉”出。保持叹气状态歌唱时，如果你感觉腰腹部膨张而不僵，胸部扩展而不憋，气息有控制的流出，这时，你的感觉就基本上对了。继续巩固这种感觉。

零基础系统学唱歌视频教程火爆热销中！