浅谈艺术指导(钢琴伴奏)在声乐教学训练中的重要作用

第一篇：浅谈艺术指导(钢琴伴奏)在声乐教学训练中的重要作用

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浅谈艺术指导（钢琴伴奏）在声乐教学训练中的重要作用

摘要

钢琴伴奏在声乐教学训练中占据着重要地位，随着学习钢琴人士的增多，钢琴艺术指导的工作和实际运用地位被提升到了一个新的高度。本文查阅大量的相关资料，对有关钢琴指导艺术著作也进行了一定的研究，采用国内外比较研究法，阐述艺术指导对声乐教学的指导效果，对国内外艺术指导应用状况进行了深入剖析。关键词：钢琴伴奏；实际应用；声乐教学；

ABSTRACTS

Piano art guide has an important role in vocal music teaching in training, along with the increase in piano majors, piano art guide work and actual application status was raised to a new height.Based on other scholars on the study of piano art guide and vocal music teaching, a lot of relevant information, is carried on the certain research on related work, using literature analysis and comparative research, based on the status of piano art guide, art director role in vocal music teaching are expounded, and the research status at home and abroad deeply analysised the application state and art direction.Key words: art direction;Vocal music teaching;application

目录

引言..................................................................................................................................................3

一、声乐艺术指导的诞生背景.......................................................................................................3 1.1声乐艺术指导的定义.........................................................................................................3 1.2声乐艺术指导的地位和作用.............................................................................................4 1.3声乐艺术指导的诞生背景.................................................................................................5

二、声乐艺术指导在国内外的发展现状.......................................................................................6 2.1声乐艺术指导在我国的发展现状.....................................................................................6 2.2声乐艺术指导在国外的发展现状.....................................................................................6

三、声乐艺术指导的内容...............................................................................................................7 3.1随堂伴奏.............................................................................................................................7 3.2教授助手.............................................................................................................................7 3.3艺术指导.............................................................................................................................8

四、声乐主课教师与艺术指导的配合...........................................................................................8

五、声乐艺术指导在声乐教学中的重要性...................................................................................9 5.1有利于提高声乐教学水平.................................................................................................9 5.2拥有强大的艺术指导性。.................................................................................................9 5.3钢琴伴奏有很强的引导性...............................................................................................10

六、结语.........................................................................................................................................10 参考文献.........................................................................................................................................11

引言

钢琴艺术指导日益声乐教学训练中不可或缺的环节，对演唱者的学习效果密不可分，如何将二者完美的结合，达到最佳的教学水平已成为声乐教学的重中之重，但是，由于实际教学中存在的如缺乏师资、学科建设不完全等问题，钢琴艺术指导的真正作用并没有完全被开发，大多数声乐教学师生都将艺术指导当做简单的伴奏，在这种情况下，对钢琴伴奏在声乐教学训练中的调查研究就有其必要性，本文从钢琴伴奏的现状出发，对其进行了研究，希望能对我国的音乐发展提供借鉴。

一、声乐艺术指导的诞生背景

1.1声乐艺术指导的定义

声乐艺术指导，是指为声乐演唱者进行钢琴伴奏并进行相关音乐指导，在伴奏过程中引领演唱者将伴奏和音乐更好的融合，把握曲目的旋律、整体感觉、作品风格。而艺术指导又分为两种层次，其一是钢琴独奏，其二也就是本文所阐述的钢琴伴奏表演，钢琴伴奏作为钢琴演奏艺术中派生出来的表演艺术包含了声乐、舞蹈、器乐等艺术门类，同时也应用于声乐教学指挥训练。艺术指导和钢琴伴奏中间有相似性，但是，二者又不尽相同。1.2声乐艺术指导的地位和作用

1.2.1声乐艺术指导的地位

在国外许多高校，已经有独立的声乐艺术指导专业，这门课程虽然和声乐一起合作，但是在地位上，二者没有高低之分，因为它需要专业的演奏技巧和表演手法，其专业性和工作范畴在国外的音乐学院与演唱者所受到的尊重不相伯仲。

1.2.2声乐艺术指导的作用

1.艺术指导水平影响歌唱者的成功

钢琴伴奏本身也需要极强的音乐天赋和极熟练的技能，其中包括对音乐的熟悉程度，对钢琴的把握程度和对演唱者的引导能力，它所需要的声乐天赋有时候甚至高于演唱者，在声乐演唱时，演唱者和伴奏者有着同等地位，只有两者相互合作才能达到音乐作品的完美表现，伴奏往往起着指导作用，它从节奏和和声上配合表演者，帮助演唱者烘托音乐作品的情调，表达作品风格，因此，一个好的声乐指导能使整个表演过程更具感染力，能够影响演唱者对整篇作品的把握度，从而出色的完成演唱。

2.钢琴伴奏影响声乐教学的水平和效果

我国的钢琴指导教学发展已日渐成熟，主要包括声乐演唱技巧训练、声乐作品研究和声乐作品演唱技能分析等等，声乐教学模式基本采用独立的一对一模式，从声乐教学的初期到后期完整的完成作品展示过程中都离不开钢琴伴奏的帮助。钢琴伴奏能在教学过程中辅助学生把握旋律、节奏和音乐的整体风格，在练习将钢琴部分与自己声音融合的同时，掌握表演的技巧。因此，钢琴艺术指导对声乐教学的水平起着关键作用，它能使学习过程趣味横生，增强学习效果。

1.3声乐艺术指导的诞生背景

声乐艺术指导源于19世纪，当时歌唱者演唱诗歌曲目时常常需要由乐器配弹吸引观众，慢慢发展成钢琴配弹，这一全新的音乐形式在当时吸引了许多作曲家的眼球，他们一致承认这种音乐表现形式具有极强的音乐表现力，随着作曲家对其不断发展，声乐指导的作用日益显现，既起到了钢琴的衬托作用，又丰富了歌唱者对作品的整体把握，19世纪中期开始，钢琴伴奏的分量大大增加，作曲家通过对钢琴伴奏和声乐演唱大的互换角色，用钢琴来引导演唱者，进一步确立了钢琴伴奏在演奏时的地位。随着时代的不断发展，人们的艺术审美水平不断提高，作曲家对钢琴伴奏的要求也逐渐提升，声乐指导的方式和内容有了明显的创新，如通过对钢琴伴奏的前奏、间奏和尾奏部分添加独立分段，让钢琴伴奏在伴奏的过程中有表现时间，确立了钢琴艺术指导和演唱之间的平等性，大大提升了钢琴伴奏的地位。

我国1999年首次提出“钢琴艺术指导”，意味着我国声乐教学已经注意到了钢琴伴奏的重要性，虽然钢琴伴奏和钢琴艺术指导在一定程度上有区别，但是，二者都需要相当强的伴奏水平，后者更强调教学能力。

二、声乐艺术指导在国内外的发展现状

2.1声乐艺术指导在我国的发展现状

1.声乐艺术指导人才缺乏。

目前，我国只有少数音乐艺术院校有开设艺术指导这个专业，大部分学校的音乐系都没有开设该专业，该专业的毕业生在毕业后大多选择留校工作，因此，造成声乐艺术指导人才相对不足，其次，地方院校的声乐指导能力过低，艺术指导能力几乎为零。而钢琴伴奏和歌唱者的默契需要一定的过程来培养，在这种情况下，我国声乐人才的教学和培养水平可想而知。

2.声乐艺术指导水平低

我国的声乐艺术指导成为一门成熟的学科时间尚短，大多数高校对声乐艺术指导的认识还不够，研究表明，当前我国的声乐艺术指导水平还达不到国际平均水平，因为很多人员仅仅将艺术指导作为单纯的钢琴伴奏，忽视艺术指导的作用，其实从钢琴伴奏到艺术指导是一个需要不断努力的过程，在声乐教学时，教学者不注重艺术指导和演唱技巧的有机结合，由此不难看出，我国艺术指导从认识到实际应用上还存在着很大的提升空间。

2.2声乐艺术指导在国外的发展现状

大多数人认为钢琴伴奏只是指为演唱者进行伴奏的人的一种专业叫法，实际上这种想法错误至极，也只能说他们没有真正认识艺术指导，在国外，并没有“伴奏”的概念，而是有专业的指导音乐教师担任 这一工作。欧美国家的声乐钢琴伴奏已经有将近100多年的历史，声乐艺术指导专业几乎覆盖了所有的音乐学校。

三、声乐艺术指导的内容

艺术修养对一个人的成功起着越来越重要的作用，于是声乐教学训练在各个教育机构、辅导课程中成为教学手段之一。众所周知，“教”与“学”是教学过程的两个重点，而贯穿于其中的艺术指导（钢琴伴奏）在声乐教学中更是占据着重要地位。

长期以来，在演唱方面，人们往往把焦点放在音乐和唱腔上，而忽略了其中伴奏的重要作用。没有适当的钢琴伴奏，演唱就难以达到协调一致的效果。因此，我们应高度重视钢琴伴奏在声乐教学中的艺术指导价值。

3.1随堂伴奏

随堂伴奏通常指教师在向学生授课时，配以相应的伴奏，以达到更好的教学效果。在课堂上，通过钢琴伴奏营造活跃的现场气氛，增加学生的积极主动性。

3.2教授助手

有时候人的语言没法传达出自己的意思，只有通过感悟与体会才能学到新的知识。通过声乐艺术的指导，教师因此可以省了不少“词不达意”的窘境，让学生自由体会其中的韵味，进而达到更好的学习效果。如此一来，声乐艺术指导就成了教授的得力助手。3.3艺术指导

艺术指导也会使得演唱者了解音乐的真实灵魂所在。人们都说，一个声乐表演者倘若有一个好的艺术指导，其艺术水准也会相对提高，在音乐上的造诣也会到达一定的境界。

四、声乐主课教师与艺术指导的配合

部分声乐主课教师由于考虑眼前任务，只是重视自己是否努力教出自己的知识，而忽略了学生是否能够接受自己的知识这一常见问题，这样经常导致学生厌倦课堂、教学效果不明显、教学效率低下等后果。以国内外歌剧和艺术歌曲教学要点为例一个好的声乐主课教师应当具备以下几点：

1、从审美学的角度，通过艺术指导帮助学生确立正确的审美价值观。如，钢琴伴奏中的韵律、节奏之美，引导学生融入情景中，斟酌“美”的存在。

2、根据学生的不同水平配与相应的钢琴伴奏曲目。不同年龄阶段的人或者智力发展水平不一致的学生，往往存在不同的理解能力和鉴赏、感悟能力，因此把握学生的学习特性和年龄特征进行教学指导才能达到预期效果。

3、艺术指导与教学内容相对应。钢琴伴奏有柔和、深沉等的差别，教师在施教过程中应注意选择伴奏题材，尽量达到情景交融，相互对应。

五、声乐艺术指导在声乐教学中的重要性

5.1有利于提高声乐教学水平

一首歌曲要成功就要有四个方面的配合，即良好的表现，旋律分明的演奏，具有感染力的伴奏，演唱者的表演功力。其中伴奏音乐首当其冲，因为伴奏能够引导学生把握歌曲的旋律，在歌曲演奏上突显自身的技巧和音色，让作品充满感染力。声乐艺术指导人员不仅要有对舞台的掌控能力，更需要熟悉不同的声乐题材作品，以此来帮助学生提高音准、咬字等方面的把握，才能提升声乐指导水平。

5.2拥有强大的艺术指导性。

声乐艺术指导指的是在纯音乐技巧、生理技能训练的基础上用技术指导实现作品的艺术性，首先，它在为演唱者正确分析作品的内涵，表现作品的情感、烘托必要的情感氛围上有很强的推动作用。其次，声乐艺术指导有很强的语句与强弱处理的暗示，缓解演唱者的紧张感。以《月亮颂》为例，在作品开头，钢琴伴奏就能用一串美丽迷离的段琶音在歌唱者和观众心理营造一种夜晚美丽的景致，缓解学习者的紧张心态，将学习者引入特定的音乐情境中。

5.3钢琴伴奏有很强的引导性

在声乐演唱中，每一个次的呼吸都要十分注意深浅和长短，它不同于生理性呼吸，它需要技巧，这样才能实现歌唱声音的吸引力，钢琴艺术指导能够通过音乐同步的状态对其进行引导，使歌唱者进入最自然的演唱状态；其次，伴奏指导能够在演奏过程中对歌曲思想内容的分析，有利于激励初学者的嗓音冲动，发挥最佳状态。

六、结语

声乐艺术指导在不同风格不同时期的声乐教学训练中也有区别，但是，不论是歌剧伴奏还是艺术歌曲伴奏，它对于辅助声乐教学都有很强的作用。因此，声乐教学老师和钢琴艺术指导老师都要遵循歌剧演唱的基本要求和风格进行教学。国家教育部门对声乐艺术指导的投入力度更要加大，要高度重视声乐艺术指导对声乐教学的重要性，在各高校开设相关专业，聘请国内外知名指导老师进行教授，培养新一代的声乐艺术指导人才。

通过对钢琴伴奏的研究，可以看出，其在声乐教学训链方面有很重要的地位，但是，声乐艺术指导还有一段很长的路要走，只有读学科进行更深入的研究，才能使钢琴艺术指导更加专业化，提升我国的音乐水准。

参考文献

1.江澜；《声乐钢琴艺术指导在声乐教学中的意义与作用》；美与时代（下）；2012年第2期

2.宋学军；《从钢琴伴奏到钢琴艺术指导》；艺教纵横[J]；1999（7）3.孙丹青；《论钢琴艺术指导在声乐教学中的作用》；西北师范大学；2011年第12期

4.马煜皎；《钢琴伴奏对声乐教学的重要性》；辽宁教育行政学院学报；2006年第11期

5.王德才；《声乐艺术指导在高校教学中的困惑与发展》；黄河之声；2011年第3期

6.许君君；《论声乐钢琴伴奏在声乐教学中的艺术指导性》；福建师范大学；2008年第1期

第二篇：石磊：谈钢琴伴奏在声乐教学中的艺术指导性石磊

谈钢琴伴奏在声乐教学中的艺术指导性

常德市鼎城区第一中学

石磊

在钢琴教育领域,无论是艺术实践的舞台还是专业课堂的钢琴教学,或是一些具有教研性质的研讨会、毕业音乐会、演唱会等等,都需要一名非常出色的钢琴伴奏,也就是我们常说的艺术指导。

一、声乐钢琴伴奏的定义与内容

声乐钢琴伴奏是为声乐服务的,是为了对富有表现的歌声进行补充与衬托,处于从属的地位。伴奏是随着音乐情绪的发展而进行的一种烘托手段,是为歌曲旋律与音乐形象的完整性而存在的一种艺术表现形式。钢琴伴奏最初是由钢琴独奏衍生出来的,如今它已成为一个独立的专业,伴奏并非是对自我的一种表现,而是与声乐演奏共同发展、互相作用,在艺术表达中具有自身的独特艺术特点。演奏者在表演中要与琴声达到水乳交融的艺术境界,那是一种自然的融合,是对音乐和艺术的烘托与支撑,只有用心去感受才能领略伴奏的独特魅力。热爱伴奏专业,并且愿意为音乐付出,是一名合格、称职的伴奏者所应具备的专业素质。

二、声乐钢琴伴奏与声乐教学的融合性

音乐院校的伴奏教师和其他专业的教学有很大的不同,由于工作压力比较大,工作时间的安排就会相对紧张。学生每周都进行两次专业课的学习。一是进行单纯的发声技巧练习,二是伴奏老师在课堂上与学生进行合伴奏实践课。在合伴奏课堂上,学生要系统灵活地运用所掌握的发声技法,并在钢琴伴奏下尽情、完美地展示歌曲。这就要求伴奏教师要认真细致地为学生进行讲解,无论是作品背景的体现,还是音准、速度、乐句、呼吸等多个方面都要进行耐心的启发式教学。

有人将声乐比作“红花”,将伴奏喻为“绿叶”,这样的形容再贴切不过了,在课堂教学中亦是如此。如果失去了伴奏的陪衬,孤立的声乐教学必定会黯然失色,只有两者共融才会更加相辅相成,教学内容也才能更加丰富多彩。曾几何时,音乐学院的学生大多认为有一副金嗓子就可以引以为豪,但是现代的教学更重要的是对音乐、乐理基础知识的培养,演唱技巧只是其中之一。正规系统地学习各方面音乐知识,对乐理知识以及每一个时期的声乐代表作品进行深入的研究,将伴奏与弹奏相互融合贯通,将知识特点与曲式结构掌握熟练,才是一个全能的、合格的、新时代的优秀音乐人才。

有些学生对乐句掌握得不好,对前奏、间奏理解得不清楚,唱歌音不准,节奏感不强,对强拍、弱拍的体现也不分明,这都是发声技术和视唱练耳掌握得不好的缘故。这些虽然是伴奏教师的职责,但只是其职责的一个部分,重要的还是要对歌曲旋律及内涵、学生的发声及呼吸等方面做进一步探讨,对歌曲的语气运用、歌词的内涵、歌曲的思想境界、音乐创作背景等方面也要进行细致的分析,使学生对音乐的理解达到更高的境界。

在学习合唱伴奏的过程中,不能只专注于自己的钢琴弹奏,而要时刻注意演唱者的情绪变化,这需要敏锐的判断和观察能力。例如演唱者由于紧张没有换好气,琴声却还弹得激情高昂,势必会影响演唱者歌唱的发挥,甚至会出现唱不动、高音失常等状况。伴奏者与歌唱者只有做到心有灵犀,才能将歌曲演绎得浑然一体,这不但需要心灵的默契,更是在课堂上千锤百炼才能真正领悟出来的真谛。

即兴伴奏是在瞬间爆发的兴致与灵感,它虽然与声乐伴奏属于一个范畴,但在内涵与意义上还是有很明显的不同之处。当一首单旋律的歌曲呈现在伴奏者面前,在有准确判断力的情况下,在短暂的时间内对主旋律的调性、伴奏、速度以及风格通过娴熟的演奏手法以伴奏音型、复调技巧、键盘和声形式,有的放矢地对歌曲主题内涵、风格形式进行选择,实际上就是即兴演奏与即兴伴奏的结合。

三、声乐钢琴伴奏的艺术指导性

艺术指导性,广义上是指对一切艺术行为具有指导意义的影响和促进的行为的特性。如今伴奏专业已经受到了越来越广泛的关注,钢琴伴奏也称艺术指导,但钢琴伴奏者和艺术指导还是有很大距离的,即使是学习了多年的钢琴伴奏并能够毕业留校,充其量也仅仅是钢琴合作者的开始,还远没有达到艺术指导的水平。钢琴伴奏者这个阶段可以把很多声乐曲目弹得非常出色,可是艺术指导所需要的内在气质与外延、内涵还需要长久的磨练。艺术指导的最基本素质是能够把钢琴伴奏技艺发挥得淋漓尽致,同时还要在音色控制、音乐色彩方面有很强的造诣,把歌唱与弹奏完美融合,天衣无缝地诠释音乐的连贯性与流畅性,这不是钢琴伴奏者一朝一夕所能做到的,需要长年累月的积累以及对艺术更深层次的理解。

有些人错误地认为声乐伴奏只是辅助,没有很大的篇幅,所以很容易完成。其实音乐伴奏需要细腻的情感才能掌握好触键的分寸,将音色控制得恰到好处,才能弹奏出好的效果,用心去模仿自然界的每一种声音,伴奏时手指会情不自禁地演奏出相仿的琴声,风声、雨声、鸟儿的鸣叫、马儿的奔跑、小溪潺潺的流水、江河呼啸的波涛……声乐伴奏不仅仅是辅助,更是锦上添花。

艺术指导需要具备很高的艺术水准,不但要掌握国内和国外众多的经典曲目,还要掌握套曲、歌剧等各种形式的音乐。在语言上最基本的是要掌握意大利语的发音,然后还要深入到俄语、德语、法语、英语等语言的学习,拥有系统的理论知识以及对多种外语的掌握,才能让羽翼得以丰满,这是一名优秀艺术指导的必经之路。

综上所述,声乐是人声的艺术,古往今来的声乐作品创造了人类宝贵的艺术财富,是人类文 化艺术宝库中的珍品。艺术的创作离不开深厚的文化底蕴与社会背景。我们要充分领悟作品中的文化内涵,培养敏锐的感知力与判断力,才能推动伴奏事业的发展,也才能够做一名优秀的艺术指导和钢琴伴奏者。

2012年12月

第三篇：钢琴伴奏织体在声乐作品中的运用

钢琴伴奏织体在声乐作品中的运用

钢琴伴奏织体是指把音乐中的多声部根据内容的需要，有机地组织起来的形式。伴奏织体的结构形式是各种各样的。依据结构的性质，可以归纳为三种类型：和声性的织体、复调性的织体和综合性的织体。

一、不同风格作品伴奏织体的运用

1.在抒情歌曲中的运用

抒情性歌曲旋律婉转深情，装饰音的运用较丰富多彩，突出旋律的风格，常用4/4和慢速来表达对事物的深情。伴奏一般采用分解和弦、琶音来强调所赞美的意境，和弦色彩性常用不带旋律的伴奏，但与主旋律紧密呼应、补充。

2.在进行曲歌曲中的运用

进行曲风格的歌曲类旋律音四、五度大跳较多，使旋律的起伏很大，强调旋律的歌颂性。这一类型的歌曲一般采用带旋律的伴奏形式，为了增强旋律所要表现的气氛，多数以重复八度和加和弦音来增加歌声的气势，低声部则以有力的进行节奏，衬托旋律的进行曲形象。

3.在舞蹈性歌曲中的运用

舞蹈性歌曲的特点主要是表现在节奏上，在歌曲中常贯穿着富有特性的节奏音型，每个小节的强拍、弱拍有规律的交替出现，强调节拍的重音，一般有2/

4、4/4拍。圆舞曲风格的有3/

4、3/

8、6/8拍子，它的旋律跳动较大，表现出活泼、欢快的情绪。在结构上方整，情绪较为热烈，速度较快，气口清晰。各民族的舞蹈风格都具有各自的特征，弹伴奏时就要抓住这些不同特点节奏规律，来进行钢琴伴奏织体的运用。

二、前奏、间奏、尾声钢琴伴奏织体的运用

在歌曲钢琴伴奏中，前奏、间奏、尾声是与歌曲本身紧密联系组成完整的艺术形象的。在一首歌曲伴奏作品中可以含前奏、间奏、尾声这三个部分，也可以包含其中之一，或者其中的两种，这几个部分运用的材料和织体形式，都要以歌曲的风格、内容和所发展的要求为根据。下面以冼星海作曲的合唱作品《黄水谣》为例，分析如下：

前奏共五个小节，采用正副三和弦交替使用，用了歌曲的第一句作为音乐材料，突出主题，旋律优美流畅，钢琴伴奏采用震音的织体，右手旋律采用八度的形式，来描绘黄河气势磅礴的壮丽景象，最后落在ⅴ级开放性的终止。

间奏共有二个部分，第一个部分是在a段收拢性结束后，间奏和弦出现降三音的变和弦和色彩变化的副三和弦，尤其运用不协和的减三和弦后，使人感到惊慌恐惧之感。伴奏织体采用切分节奏音型，带低音的和弦式织体加强力度，具有强烈的推动作用，通过间奏b段随着节奏的变换，音乐转入悲愤的控诉。

第二部分是在b段控诉了家破人亡的切肤之痛后，间奏采用了新的音乐材料，和声采纳副三和弦与正三和弦交替，伴奏织体用的是复调形式，与主旋律形成对比。

尾声是在再现a段完满终止后，尾声采用间奏第二部分的音乐材料进行变化，补充和升华了歌唱者所要表达的心情。在和弦编配上采用副三和弦连续使用，使低声部线条下行走向平稳，色彩黯淡、凄凉，尾声以完满终止而结束。

三、钢琴伴奏织体的整体运用

在进行一首完整的歌曲伴奏时，钢琴伴奏织体在布局上要根据作品的题材、风格以及曲式结构等几个方面来考虑。这是运用钢琴伴奏织体构思时的重要依据。伴奏织体的发展变化服从于内容的需要，织体运用必须能符合音乐在陈述、发展、再现时的不同特点。在陈述时织体运用要简练一些，形象要鲜明，明确调式、调性，织体结构层次不要太复杂；在音乐发展段落中，织体的变换也是随着音乐的情绪发展而加以变化，可以加强力度、改变织体形式、运用不稳定的和声等造成强烈的气氛，以达到发展的目的；最后是再现部分，具有总结的性质，再现中伴奏的织体运用一般有这样几种：一是采用完全新的形式；二是将陈述时的基本形态加以发展，比如层次增多、加强力度、厚度等，用饱满辉煌的音响使音乐结束得肯定而又气魄；三是原样的再现，稍加以补充即可。

总之，只有使钢琴伴奏织体与歌唱部分的旋律融为一体，音乐作品内容才能得到完美的表现。为此，要想运用好钢琴伴奏织体，这不是一件技术手法上的问题，也不是消极、被动地为歌曲的旋律配上和声的问题，而是要从作品的内容出发，从作品的整体结构出发，经过精心的艺术构思才能运用的好。

第四篇：浅论舒伯特《小夜曲》中声乐艺术与钢琴伴奏的琴声交融

浅论舒伯特《小夜曲》中声乐艺术与钢琴伴奏的琴声交融 【摘要】：这篇文章以作者的切身感受介绍了作为学生在艺术歌曲学习及演唱过程中遇到的普遍存在的与钢琴伴奏合作的艺术表现的问题。全文内容有：作曲家和作品《小夜曲》创作的历史背景；钢琴伴奏与声乐演唱时互相配合的技术问题；声乐演唱、钢琴演奏时的合作步骤等。【关键词】：舒伯特声乐钢琴伴奏《小夜曲》 【学位授予单位】：山西大学 【学位级别】：硕士 【学位授予年份】：2013 【分类号】：J616.2;J624.1 【目录】：摘要6-7ABSTRACT7-8引言8-9第一章作曲家和《小夜曲》9-111.1一位伟大的还有些幻想特质的音乐天才——舒伯特91.2诗画之作——《小夜曲》9-11第二章《小夜曲》的音乐结构、伴奏织体灵活多变11-132.1创作背景和历史必然性112.2音乐结构和色彩变化11-122.3随意性和非盲目性12-13第三章《小夜曲》中钢琴伴奏在乐曲中的作用及不同含义13-153.1钢琴伴奏功能性的作用133.2钢琴伴奏造型性的作用133.3钢琴伴奏限制中饱含丰富13-15第四章钢琴伴奏与声乐演唱两者配合的认知与理解15-174.1深度分析作品154.2深度理解作品15-17第五章《小夜曲》中声乐演唱与钢琴伴奏配合中的技术分解17-24结语24-25参考文献25-26致谢26-27个人简况及联系方式27-29

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第五篇：声乐教学中的表演训练

声乐教学中的表演训练

内容摘要 :歌唱表演艺术是多方面知识的集中体现,在教学中,教师不仅要求、引导学生寻求歌声之美,还要处理好声、情、表演技巧之间的矛盾,以及上课与上台的辩证统一的关系,更好地促进我国声乐教学与声乐表演艺术的全面发展的关系。

关 键 词 :声乐教学 歌唱 表演 训练

在声乐教学中,教师不仅要求、引导学生寻求歌声之美,而且还应加强对学生们的歌唱与表演、形体的有机结合的教育,使学生们获得声、情、形并美的新境界。要想达到此境界,就需要教师平时严格要求与训练,只有这样才能使学生在今后的表演艺术中有更大的作为,使他们逐渐地达到声情并茂“尽善尽美”的艺术境界。然而那种认为只要掌握了一套先进的、科学的发声技巧或具有一副好嗓子,就什么都有了的想法,是不足取的。因而,表演艺术是声乐教学体系中一个不可忽视的课题。

一

歌唱是音响艺术,但不是歌唱者随心所欲制造出来的,是作曲家们善于运用音乐的多种素材(节奏、节拍、调式、和声、对位、速度、力度……)精心设计出来的,用以表达某种思想感情的旋律。可以说,出色的表演技巧与完善的歌唱艺术,在艺术表演中是相辅相成的,缺一不可;反过来讲,脱离了歌唱的艺术表演,表演技巧也将失去其自身的价值。声乐的艺术魅力与美感效果,取决于声乐的情感体现,声情并茂、以声传情,正是以情作为声的体现基础。如果我们掌握了各种声乐技巧,而缺乏情感的准确性和生动的表达,只知唱,而不知或不善唱情,同样不可能完成艺术的创造任务。“凡音者,生人心者也。情动于中,故形于声。声成文,谓之音。”“唱者不得其情,则邪恶不分。悲喜无别,即便声音绝妙,而与曲词相悖,不但不能动人,反令听者索然无味矣。”故作为一位歌唱家或声乐教育家,仅精通发声是不够的,还必须是位相当出色的音乐家,并有运用声音来表达歌曲的能力。因此,声乐艺术如失去了情感的动作性和其表情力量,那么歌唱就失去了灵魂的光芒。在声乐教学过程中,学生的声音需要训练、培养,而歌唱中的情感运用和表现也同样需要训练和培养。只有训练有素的演唱者,登台时才有可能自如地表达歌曲内容的内在美,使其以情带声、以声传情,达到声情并茂的高超艺术境界。而那种认为可以以声带情,或是只要有了一副珠圆玉润的好嗓子,依词曲就能唱出动人心弦、感人肺腑的歌唱的方法是不实际而片面的。歌唱演员的舞台动作和表演的协调,是声乐艺术不可分割的一部分,是歌唱者利用嗓音、控制和使用表演构成了统一的舞台形象,以取得声情并茂、拟形传神、慑服人心的艺术效果。所以用训练有素的歌喉,出色地表达歌曲的音乐词汇,调动自身表现自如的机体,有力地辅以表演动作,是声乐演员肩负的双重任务。就一般歌唱演员来说,表演训练与歌唱训练相比,有相当多的人没有像重视歌唱那样来重视表演的训练。这就造成了舞台动作的表演规律的缺乏,对于如何创造一个深刻而动人的舞台艺术形象,更缺乏自觉的追求和深入细致的研究。

二

古今中外一切卓有成就的音乐表演艺术家,无一不具有高超与独特的表演技巧以及渊博的知识,因为艺术表演是来源于生活的,它是生活中人类各种感情的集中、提炼、美化、再现和升华。从事这项工作的歌唱者和教师需具备相应的知识结构,比如:音乐基础理论、和声、曲式、复调、音乐史、艺术史、文学史、美学、政治、表演理论、语言学、音韵学等。总之,歌唱者应具备或超过常人所了解的知识范围和文学修养,才能从不同的侧面反映音乐作品的时代风貌,使其在歌唱时掌握好以往各个时代的音乐作品,并反映其实质。杰出的女高音歌唱家卡拉斯,之所以能在声乐与歌剧表演艺术中取得举世无双的卓越成就,就是与她掌握了非凡的歌唱技巧、表演技巧以及有很好的文学修养分不开的。由此可知,对歌曲内容理解得越深刻,越能获得丰富的内在思想感情,就越能增强歌唱的表现力。然而演唱这优美的歌声和内蕴的激情又必将有外在的形态动作美,使歌声伴随演唱者的丰富内涵及舞姿,更深刻、更突出、更鲜明地增强声乐的表现力。由此可见,声乐表演艺术是声乐语言、舞蹈动作相互关联、相互扶助的血肉关系。

所谓内在实质是人的内心、思想、心境、理想、道德、性格及对外界的各种矛盾现象的情感反应成理性上的分析、判断。所谓外在是指这种思想情感对内心活动的表达,即通过感染,产生共鸣,从而达到其应有的艺术效果。内在是外在的源泉,内在是外在的依据,外在是歌唱者恳切的流露与表达。否则他们将成为无源之水、无本之木,在舞台上就会出现做作,没有真正的感染力,只能符合生活中的特殊需要,不符合艺术的表现需要。对于上述情况,只有教师平时严格要求,时时注意,才能不断地提高、丰富自己的审美境界。从内心理解、分析作品的思想情感,提高歌唱与表演艺术的能力,使艺术在时空感方面得到声情并茂的构思、布局和变化,并设计其蓝图,使台上的表演与台下的观、听众融为一体。

三

脸和眼是人之心境和窗户,这是众所周知的,每个学习音乐艺术的人都应恰到好处地掌握它。音乐作品中的喜、怒、哀、乐、厌、恶等,都是用这两部分来表现的。表现得越淋漓尽致,出神入化,愈是让人赞叹。这就需要我们做教师的耐心地去训练、去引导。然而学生在平时更要重视对社会的观察、分析、研究、体验,去丰富生活,这样才能使其表演的歌曲内容不干枯、造作、虚假而浮浅,把作品所要塑造的形象,创造得丰润充实,生动自然,深切。常有“一生唱此曲,而不知此曲所言何事,所指何人,口唱心不唱,口中有曲,而面上、身上无曲,此所谓无情之曲。”①“声为情役,腔为情设”“情之所至,音之所生”。动人要先动情,所以作为一个歌唱者首先要有饱满的歌唱热情,即“未成曲调先有情”的情绪。也就是说,一首歌曲的感情体验,是从歌曲的局部分析和理解中入手的,如果只注意一些发声技巧问题,注意力没有集中到歌曲中去,这就很难表达歌曲的感情了。

总之,歌唱中的表演艺术是多方面知识的集中,声乐教师要做到这些,必须勤勤恳恳地去训练、培养我们的学生,尽量使他们在校期间多学到些知识,才能更好地服务于社会,对此我们应恳切地说:“这是我们教师的一种责任、法则和规律,也同样是职业道德。”如不了解这一点,而只是在声乐教学中一味强调发声技巧、节拍、节奏、吐词、咬字等,就像只教其磨刀,而不管其砍柴一样顾此失彼,以致我们的教学走向无法完美、难尽人意的地步。因而,希望教师在教学中正确地处理好声、情、表演技巧之间的矛盾,以及上课与上台的辩证统一的关系,更好地促进我国声乐教学表演艺术的全面发展与进步。