哼鸣训练在声乐教学与演唱中的实践

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第一篇:哼鸣训练在声乐教学与演唱中的实践

哼鸣训练在声乐教学与演唱中的实践

内容摘要:本文从实际应用出发,阐述了哼鸣训练的概念含义,以及声乐学习者在声乐训练过程中如何有效的进行哼鸣练习,同时,与日常的教学以及声乐学习研究结合起来,进行哼鸣训练的进一步分析研究。

关键词:声乐教学 哼鸣训练 共鸣

一.关于哼鸣训练

哼鸣训练是什么?很多人认为哼鸣仅仅只是人在闭口的状态之下所发出来的一种声音,确切的说是轻缓的鼻音,一般被认为是哼音,但是这种认识其实是片面的、错误的。当前情况下,声乐艺术早就成为一门艺术科学被研究,但是对于哼鸣的正确定义其实应该是这样的,一般是指艺术表现者在比较良好的气息支撑与口咽腔的情况之下,利用鼻咽腔的共鸣体进行有效、良好的协调配合,并且主要是以鼻腔为主,实现发声效果较好的一种独特的歌唱表现形态。

在整体的概念上来说,我们会根据声带着力的不同而进行区分,并分为鼻腔与咽腔两种形式。而且相对来说,仅仅依靠鼻腔进行的哼鸣其实并不正确,正确的是鼻腔与咽腔结合的形式。在声乐历史上,很多声乐大师都对此进行了详细的定义与表现。例如卡鲁索、津卡米兰诺夫等,他们都很极力的强调哼鸣的演唱重要性,并且认为这可以帮助整个演唱实现优美的音色表现,而且会在演唱中使得喉头放松,声音会更加的圆润通畅,更好实现良好的歌唱状态。

二.哼鸣训练在声乐教学中的探索

在声乐教学之中,平时的训练中都会产生一些相关的问题,比如假声的演唱表现,或者高音卡住等情况。而对于哼鸣的时候,很多声乐学习者都会出现的问题,本文就从平时的具体训练方法与作用出发,从而使得学习者能够更加快速的掌握哼鸣演唱形态。

1.无固定音高练习

这种方法比较常见,但是也比较有效。一般要求学习者要将脖子挺直,并且微微张开嘴唇,从两肋进行拉开,在这个过程中还要保持口鼻同时吸气,这个时候还要将喉头微微下降,从而实现软腭能够微微前倾下垂,而且口咽腔也能够自然进行状态的调整,整体形成一个光滑的能够反射声音的共鸣室。在这个共鸣室里面,声带在演唱的时候一定要实现自然的闭合,并且无固定音高和下滑的哼鸣声音要从咽腔发出,具体的表现要实现哼鸣的点在咽壁与咽腔的后边,并且从鼻腔穿过鼻子发出。对此,国内的声乐学教授有过类似研究,研究的成果里一再强调哼鸣的声音必须要柔和,不能出现挤卡现象,更不能出现嗓子太过有劲,这样会把声音的哼被挤压在鼻咽腔以及咽管里。

2.与其他母音的配合练习

哼鸣的演唱练习其实也不一定单单只做哼鸣演唱的练习,也可以与其他的母音结合起来共同练习,这种情况之下比如要用哼鸣的位置与感觉进行nao音的演唱,并借助这个哼鸣形成一个比较良好的共鸣通道,从而实现这个音色的美化与扩大。在这种练习之下,要注意的是演唱的时候一定是要开放的唱,而不是闭合的,而且要保证声音的音色明亮与统一的特性。

3.固定音高的练习

前面是无固定音高状态下的练习,那么有固定音高之下,该如何练习与掌握呢?这种情况来说,我国著名声乐家金铁霖教授认为必须要让声音位置表现很通畅的感觉,而且在哼鸣的时候嘴巴可以适当闭起来,或者张开也可,所以不必太过在意。这样之下的歌唱通道很容易被建立起来,而且是属于U形的通道,会比较稳定,使得喉头的声音发声明亮靠前但不是光喊叫而已。例如以下几个经典哼鸣练习:

(1)M音的延长练习

4/4 i― ―‖

M

2/4 5 4 | 3 2|1―‖

M M M M M

上面这个发声练习对于初学者来说是最为合适的,也最经常应用于各类的教学活动实践中,这样的做法不仅仅能够声带练习又能达到气息练习的效果,而且在很多中低音区里都可以使用,可以说是从弱到强,并且延长的长度不受限制,还能调整整个音节的稳定。

例如在心情比较好的时候人们都会情不自禁的哼唱小曲,并且不断的发出“哼哼”声;同时,如果是小孩子向长辈撒娇的时候,一般都会发出比较拖长的“嗯嗯”声等等这些内容都与我们所要进行的哼鸣训练发声很相似,而且这些声音也很能被感受到。但是在实际的教学实践中,哼鸣训练必须是要在叹气状态下进行,依靠深呼吸的支持,并且上下唇不能紧闭,要保持一种相对比较放松的状态,这样喉头就能自然打开,而口鼻会自动吸气,这时候口咽腔与鼻咽腔、喉腔等内部没有任何阻力,哼唱的时候声音会自然从上口盖以上发出,眉心与鼻梁处有轻微的振动感,每个音都从一个位置上哼出来,一定要统一好位置,这时候学生就会体会到共鸣。

(2)带母音的哼鸣练习

4/4 54 32 1―‖

M a

2/4 565 454|343232|1―‖

M a M a

经过一定阶段的训练和巩固,学生对哼鸣练习已经有了一定的掌握,这个时候比较合适的就是进行哼鸣与母音互相转换的练习,常用到的母音有a、o、i、e、u这五个母音。而在教学实践中,这个阶段最为重要的是,要教会学生对正确声音概念的审美,建立声音位置的感觉、歌唱动作的表演练习,初级程度多靠观摩模仿来体会和理解。

4.歌唱中的运用练习

在练习歌曲时,我通常让学生使用哼吗练习整首作品,这样能够使声音更加统一,学生也易于掌握。另外还要注重在歌唱表演里的语言内容,这里不仅要求要有准确到位的吐字表现,更要注意所有演唱吐字的清楚展现,不能有含糊不清的体现,也不能太过小声等,说白了就是要实现字头到字尾的清晰展现,并且一定要注重字头的重要性突出展现,在结尾的时候一定要进行有效的收音和韵律的展现。

三.哼鸣训练在声乐演唱中的研究

在研究的时候,我们发现,古今中外的很多声乐艺术作品中,哼鸣唱法的应用可以说是比比皆是,例如我们所熟知的合唱歌曲《牧歌》,就是完全没有伴奏的情况下进行哼鸣合唱进行的。刚开始的时候是女低音与男低音一起进行哼鸣演唱表演,然后慢慢的进入主旋律,让人们在欣赏音乐的时候感受辽阔无垠的蓝天白云草原上,整个一派宁静、优美又充满生气与诗情画意的草原放牧画面更。而且在整体的结束部分,全部的声部都进入了一种自然的哼鸣状态,由强到弱,再到极弱,让我们看到的仿佛是羊群渐渐走远,慢慢的消失在草原尽头一般。

我国很多民歌里面,也可以看到哼鸣唱法的体现。比如东北民歌《摇篮曲》。我们看到在这首民歌里面,结尾有5个小节内容的哼唱部分,而且是完完全全对于歌曲进行主旋律的重复。整个歌曲通过这样的主题渲染和强调,让我们欣赏起来更加的生动。继而渐渐的弱去,仿佛看到婴儿在梦中的酣睡声。不仅如此,哼鸣在我国传统戏曲艺术里也得到很广泛的应用。特别是像经典的京剧艺术、著名的昆曲以及豫剧等,我们会发现很多哼鸣的演绎表现,这些一般是用来进行沉思等表情或者情绪的展现的。而且在传统戏曲艺术中,穿插进一些哼鸣的演唱表演,对于整个戏曲内容来说会起到意想不到的收获和成效。不仅如此,外国的很多歌剧表演与艺术歌曲演绎里面,也很好的进行了哼鸣演唱的演绎,例如普契尼的《蝴蝶夫人》等都是极为经典的存在。

四.结论

综上阐述,我们已发现在整体声乐训练的过程中,哼鸣演唱有着很重要的作用和训练展现。如果能够切实有效的掌握,不仅仅可以实现音色的美化,更可以使得整个演唱效果得到丰满完整的共鸣,而且还可以实现各个区域的统一,提升学习者的演唱能力等,所以希望在校学生以及声乐同行们能够对哼鸣练习给予重视及常运用于教学实践课中。

参考文献

[1]马?d,歌曲演唱中正确的歌唱姿势[J];安徽文学(下半月);2011年08期

[2]董德光,戏曲表演程式研究[D];中国艺术研究院;2012年

[3]韩崇,流行声乐情感的把握[J];北方音乐;2011年07期

[4]李昌琴,浅谈声乐教学的方法与实践[N];黔西南日报;2011年

[5]孙元芹,论审美教育在声乐教学中的渗透[N];中国信息报;2011年

(作者单位:南昌师范高等专科学校)

第二篇:歌剧演唱与声乐教学

歌剧演唱与声乐教学

一、歌剧的声乐教学意义

学习声乐演唱的人如果有机会完整地演绎歌剧将会对自身的综合素质及能力有所提高,歌剧的演唱会让学习者渗入声乐艺术的实质。声乐是一种艺术形式,为了达到某种艺术效果而产生,可起到熏陶、感染人,提升整个人类的思想境界、审美理想的作用,也可满足人们心灵、情感的寄托和需要,达到启迪教育的目的。因此我们在学习这门艺术过程中要本着对艺术真谛的追求。以崇高的境界要求声乐的教与学。

在当今的美声演唱领域中,艺术歌曲与歌剧占有十分重要的地位,也是目前我国声乐教学与演唱中最为大家所熟悉的艺术表现形式。歌剧是一种综合性的舞台艺术,是诗歌、戏剧、文学、美术、灯光、舞蹈、表演等艺术形式至善至美的综合体。它的伴奏气势宏伟,一般使用管弦乐队,是在舞台上用演唱来表现的戏剧,是戏剧的一种音乐形式。大多戏剧是分幕的,幕与幕之间又是彼此联系的,具有一定的情节性,是按照一定的故事情节背景展开的。歌剧每一幕通常由咏叹调、重唱与合唱组成,并且它们之间通常又由宣叙调衔接并贯穿发展起来,歌剧这一艺术形式还具有一定的社会意义,带有一定的社会性和哲理性,可以反映人们的现实生活和时代背景,在某种程度上讲,是人们现实生活的一种体现。歌剧是人们的情感所需要的,同时又能使人们得到娱乐和满足。它的存在并不是一种艺术形式的存在,而是迄今为止独立的几种艺术的融合。作为综合艺术的歌剧有其不可替代的艺术魅力。歌剧表演对声乐演唱提出更全面、更高层次的要求,它一直以来都是声乐的最高艺术殿堂。

二、歌剧与声乐演唱教学的关系

(一)歌剧演唱要求音乐与戏剧情节发展相结合歌剧的综合艺术特征对演唱者的综合素质提出挑战,除用美妙声音表达出音乐,还要与戏剧、表演等其它舞台艺术协同配合。在歌剧的演唱与声乐教学活动中,要注意对演唱者多方面能力的训练与培养,歌剧是戏剧与音乐相结合的产物,对演唱者来说。将情节发展、戏剧冲突与音乐流动起伏相融合是必要的。情节,可以理解为戏剧发展中人物性格及人物关系的展示过程,而在这一过程中,人物之间的冲突则成为戏剧发展的动力,没有冲突便没有戏剧,离开戏剧冲突歌剧情节便不可能引人入胜。如果演唱者在表现这些过程时对人物性格有形象逼真的刻画,对人物关系、情节的展开和冲突认识、理解得深刻透彻。拿捏得恰当,演出会取得良好的艺术效果,欣赏者也会被吸引。而要想塑造出人物角色,做好案头工作很必要。要研读剧本,清楚每幕、每段、每句在说什么,原因后果、来龙去脉做到心中有数;要对人物性格,行为动机进行分析,对每一阶段的心理活动深入揣摩,这是成功塑造人物的关键。需要我们对剧本故事人物诞生的文化背景、植根的土壤有所认识和了解。因此宽泛的知识及敏锐的触觉和理解力对演唱者都是有用的。

然而众所周知,音乐是歌剧的核心,能获得成功的歌剧首先是一部优秀的音乐作品。歌剧中的声乐除了具备以上戏剧的思想认识手段,更重要的它是用人声的音乐形式体现歌剧主题和内涵,有力地烘托歌剧艺术效果。歌剧中声乐形式有咏叹调、宣叙调、重唱、合唱等,它对演唱者提出演唱时要具备高超的声音技巧、准确识谱能力等各方面与音乐有关素质要求,为声乐的教与学注明努力的方向和前进的目标。

(二)歌剧中各艺术体裁的共同存在对知识结构的完善

歌剧艺术体现了一种和谐的境界,在歌剧中,它的构成要素很多。是音乐、戏剧、文学、舞蹈等艺术形式的绝佳组合。音乐分为声乐和器乐,声乐里有宣叙调他称“朗诵调”,旋律近于说白,节奏随着语言的变化而变化,用于陈述剧情和戏剧动作紧密配合,也常作为咏叹调的引子用于咏叹调之前、咏叹调(是角色动作处于平静状态下演唱的独唱曲,相当于戏剧中的独白。主要刻画角色的性格和心理状态。一般篇幅大,结构完整,音域宽,技巧复杂,音乐富于抒情性和戏剧性,可以在音乐会上作为演唱曲目来演唱)和合唱或重唱(相当于戏剧中的群众场面。能烘托剧情的发展,使剧情富有动力)。歌剧的器乐结构:器乐分为前奏曲(开幕前演奏的管弦乐曲,起提示或概括剧情的作用)、幕间曲(幕与幕之间管弦乐曲,起烘托气氛的作用)、终曲(全剧结束时演奏的管弦乐曲,带有总结全剧的意义)和舞曲(富于生活气息,常起到配合剧情、活跃气氛的作用),这是器乐曲独立演奏的部分,而在整部歌剧中器乐是在连续不断地奏出旋律,除了联系各独立的幕,更联系各唱段、宣叙调、咏叹调和合重唱,并为其伴奏。咏叹调旋律优美,成为声乐教学中极其重要的学习内容,而演唱者在歌剧表演中除了演唱精美的咏叹调外,更要将宣叙调表演得完整而准确恰当。

歌剧中的宣叙调有着交代剧情、表达情感、作为程式的段落、激化矛盾、结构转换的意义。音乐上突出的语气化音乐风格,旋律走向呈直线的平稳进行,节奏的均分,模糊的和声功能和分句,其实这些也都是为实现它说话的意义。在演唱技法上,要求比咏叹调更清晰地吐字,更生动的语感;唱法为增强声音的表现力会更自由些;分析判断说与唱的比例,与歌剧总的格调保持一致。高水平的演唱,不仅是技巧与情感的高度配合,同时也是艺术中的协和、对称、平衡美的表现,我们在演唱咏叹调的同时绝不能忽视宣叙调,它可训练演唱者歌唱的整体感、统一感、连贯感。也使得演唱者深入对音乐的分析理解,扎实音乐修养。相信了解宣叙调并对其进行细致演唱后会对其它的声乐体裁有相应的促讲和指导,除了咏叹调、宣叙调之外歌剧中的重唱及合唱在声乐演唱及教学中具有十分重要的意义,首先因为它在音准、节奏、气息的训练过程中比独唱有着更为严格的要求。此外还使得演唱者对音乐作品的感受、处理、演绎能力得到立体的强化和提高。再者歌剧中的重唱除了具备一般重唱的特点外,要在保持声音和谐的基础上又要唱出具有角色的个性特征,和谐而不失个性。

重唱使得歌剧音乐中主调音乐与复调音乐兼而有之,它几乎都发生在主要人物情感交融或纠葛的时刻,为歌剧的发展提供了速度。如果说宣叙调强调了戏剧语言而忽视了音乐价值;咏叹调虽能自如地展现音乐力量,但有时又对戏剧语言产生了阻碍;重唱则是寻求音乐戏剧在戏剧性因素与音乐性因素之间获得平衡的一种最佳形式。这是由于重唱本身具有的多声部叠置的特点,因而能把歌剧中不同性格的人物在同一时间内不同的心理活动、不同的情感表达同时组织进自身的逻辑结构之中,把不同内容的剧诗、不同性质的旋律按多声音乐逻辑和情节发展要求组合起来并加以戏剧性的展开。因此歌剧中重唱的特点是它在同一长度单元中,所表现的戏剧容量要比单声部陈述得更丰富,结构上更为紧凑,并且中间所包含的不同人物音质也加强了歌剧的戏剧性。

在合唱的学习排练中,要求队员以集体性的歌唱实践、学习、理解和掌握声乐作品,还要学习与指挥的密切配合,将音乐形象线条化。这是一个新的、独特的学习实践途径。因为

音乐作为听觉艺术,其表现形式极为内化。而通过与指挥和乐队的配合,在一定程度上会将音乐具体化,拓展了音乐学习通道。同时,我们通过对指挥手势的感悟,对作品的各声部协调、平衡的多维立体的分析过程,会进一步地使内心的音乐形象丰富起来,也从学习中掌握了分析、建立音乐形象的方法和过程,这对个人的声乐学习和演唱是一个独特的促进和发展形式。

一般情况下,演唱时比较注意的是声音的优美和纯净,对于作品的处理则会忽略一些。因为平时学习中的模仿会占据很大的成份,不可避免,学生在歌曲内容情绪上的表现和理解会出现模糊,而在声音上过于重视,在情感的表现上落后,以声掩情,使歌唱的感染力降低。在合唱的训练过程中,由于群体学习和多声部的学习难度较大,每个片段的学习时间相对比较长,在排练学习中注重对作品各声部感情和内容的分析,比较细致地从各声部歌唱速度、力度、音色的对比上进行练习。这种极为细致的分析和练习,会使学生在练习中通过聆听各声部的变化及整个重合唱的效果而感受到音乐形象的表现要求,使得在声音的表现中更注意的是整体形象的树立,从而能正确理解和演绎作品。作为一种群体艺术形式的歌剧重、合唱学习;学习者会在排练、演绎过程中,通过指挥的要求、自身的合唱实践,不仅在基本素质、理解作品上有很好的进步,而且对声音的判断、调整和认识也将有一个飞跃。同时,由于是群体的学习,学习者也能在同一曲目和统一要求下互相交流和提高,这对激发演唱者对声乐艺术的学习和认识有着重要意义,是单纯声乐课学习无法做到的。现在的很多音乐院校都不会忽视重唱、合唱、重奏、合奏在学生学习教育中的重要作用。也会摆好它在教学中的位置,这样歌剧中众多的重、合唱便会使得声乐教学效率得到提高,它对学习者的声乐演唱有着极其重要的意义。

另外,歌剧表演是声乐与器乐的配合,此外它又是音乐与舞蹈的结合,与雕塑、服装、造型等的融合。它们共同体现一个时代场景,一种美的艺术效果。因此,声乐教学中又必须要注重声乐与器乐等各有关要素的配合,并要对画面视觉效果及有关的各种艺术要素进行审美与评价,不断探索、改进与提高。

(三)歌剧舞台实践与声乐教学

声乐的表演性艺术特征,决定了舞台实践对歌唱学习的重要性。实践是在积累经验,有了某种经历或体验,便会得出教训和经验,才可能使得事情越做越好。歌剧的演绎和普通的音乐会形式不同,因为它涉及的内容更多更复杂,要求具备的能力更高,需要演员的综合条件和素质。首先它是由多人演出的,需要演员与多方的配合,要求与其它成员发生互动,在眼神、动作、声音、情态进行交流,与自己一个人表演是不同的:它是由多幕连续不断的具有戏剧冲突的故事情节组成,每一场故事发展的阶段戏剧张力的程度,人物在此时的心理活动,都需要演员有较好的把握和塑造;歌剧的音乐流动需要随着指挥与器乐配合进行,还需要融进氛围,与舞蹈等其他艺术形式融为一体,去展现一件完整的艺术品。歌剧的演出要求演员在对戏剧思想深刻理解的基础上,配合其它艺术元素,将歌剧艺术完满地呈现。从教学的角度出发,歌剧的演出会使各演出成员的能力得到多方面的锻炼、熏陶与提高。

无论西方歌剧还是中国歌剧在我国的声乐教学中都是重点,它体现并展示出了无以伦比的艺术魅力。歌剧是声乐艺术的最高境界,它对声乐演唱提出了更高、更难的要求,演唱者在解决问题,努力达到这些要求的同时,也促进了技能水平的提高。

歌剧音乐的连续性使歌剧表演具有其特殊性。歌剧演员必须在规定的音乐空间内,去完成规定情景下的人物情感的表达。演员既要充分地把所扮演的人物生动形象地展现给观众,又不能超出音乐上带来的局限。因此,舞台上歌剧演员的表演,必须处于“理智状态”下的表演。表演话剧的人可以不受时间和空间的约束去酝酿情绪,调整状态。一旦情绪到位,他们可以完全投入,忘我投入,直到演员认为情感表达得到满足为止。即使有背景音乐的烘托,演员的表演也是自由的、可以尽兴的。而在歌剧表演中要求就更为复杂,演员必须在规定的时间内完成规定的情感表现,否则音乐可能已经转换到另一种情景上,因此歌剧演员的表演是受约束的且有被动性。歌剧演员要时刻注意自己的声音、音准、节奏、速度及和指挥、乐队合作等一系列问题;还要清楚地知道自己在舞台上的地位、剧情发展的速度以及对手的交流等等。这就使得歌剧演员最在舞台上塑造人物的同时,还要让思维不时地跳出来,检查声音、音准等方面是否到位。歌剧演出时,演员既要投入还要清醒地保持自我,歌剧的演出对演唱者提出更高层面的要求。只有不断增强自己的综合素质,演唱者才可能在歌剧表演中更主动,更灵活。

第三篇:89491浅谈音乐心理学在声乐演唱中的作用

浅谈音乐心理学在声乐演唱中的作用

摘 要

本文通过综合国内外文献对音乐心理学的发展概况和及其声乐演唱过程中的作用和具体表现等方面都作了比较详细的论述,并简单总结了克服这些心理状态的方式,以达到良好的演唱效果。

关键词:音乐心理学;紧张;焦虑;影响;克服

<目录

目录

目录.................................................................................................................................i 第一章前言....................................................................................................................1 第二章音乐心理学的基本概况....................................................................................2

2.1音乐心理学释义...............................................................................................2

2.2音乐心理学的发展状况...................................................................................2 2.3歌唱的心理状态...............................................................................................3 第三章音乐心理学对声乐演唱的作用影响及具体表现............................................5

3.1 音乐心理学对声乐演唱的影响......................................................................5 3.2 音乐心理学在演唱中的具体表现..................................................................7 第四章克服不良心理状态的方式................................................................................8

4.1 克服不良心理状态的方式..............................................................................8 第五章结语..................................................................................................................10 致谢..............................................................................................................................11 参考文献......................................................................................................................12

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第一章前言

第一章前言

十多年来,人们越来越重视心理学的研究。那么如何正确地使用心理学的声乐理论,当学习的心理现象摆在我们面前是一个复杂的问题。声乐是一个复杂而全面的心理活动,在声乐中,音乐心理学非常重要,但人们往往更注重唱歌技巧,却很容易忽视心理因素的作用和影响,很容易忽略心理因素对其演唱效果的影响和作用的做法是完全不正确的,人们都知道人的心理现象是全宇宙里最复杂的一种现象,人的所有意识活动几乎全部都是在心理参与下完成的,可见音乐心理学在声乐演唱中的重要性。

只要充分意识到声乐中的一些心理活动和作用的特点,使我们能够增强我们的音乐表现。只有在精湛的歌唱技巧,心理控制和心理素质等方面更加完整的融合为一体,每个歌手都可以成为一名好歌手。在本文中,通过对国内外文献的回顾,然后对音乐心理学及其声乐的发展过程中的角色和具体方面进行了较为详细的讨论,并简单梳理了克服这些心理状态的方式,为达到好歌唱的效果。

第二章音乐心理学的基本概况

第二章音乐心理学的基本概况

2.1音乐心理学释义

音乐心理学是指在个人或团体演唱过程中的所有心理活动与现象,以及所有规律的内在联系与总和。通过了解声乐心理学内部关系,方便帮助我们深刻了解大脑的思维活动和唱歌,从而帮助学习者提高学习效率和能力,教学者来提高教学质量,表演者能够在舞台上发挥出好的水平。

2.2音乐心理学的发展状况

对心理现象的研究,一直都有,但是在19世纪中叶心理学作为一门独立的学科,并由德国感官神经生理学发展所促进的,标志为冯特1879年出版的《生理心理学纲要》。

在中国古代便有声乐心理学的论著,古代书籍《乐记》中写道:“凡音之起,由人心生也。”就是说,演唱者的声音是对各种情感,包括喜怒哀乐这些心理体验的一种表达,因此声音是一切内心以及情感的真实反应,同时也反应了心理对声音的控制作用和起到的极大的影响。

中国音乐心理学在音乐中的运用从萌芽、建立到发展,到现在已近三十年。学科萌芽准备阶段为1981—1987年。《音乐心理学》是这个阶段的标志性著作。

学科的萌发阶段为1987-1993年。,徐行效于1987年在《人民音乐》上登出的那篇文章《建立一门新学科——声乐心理学》,表达了希望建立音乐心理学的愿望和建议。

学科初创发展阶段为1993--2001年。标志着这门学科从此进入了发展初期为邹长海所写的《演唱心理学》。其特点:1:许多从事音乐的教学者逐渐开始关注此学科,开始研究;2:有关音乐心理学的论文发表大幅度增多,2008年是萌芽阶段起最活跃的一年;3:研究方向慢慢与其他学科相互影响并呈现交叉局势,研究的领域也逐渐增大;4:研究学者们的研究方向往教育心理学深入,这样的话,对教学会产生很大的促进作用;5:为学科的进一步研究与科学体系的形成

第二章音乐心理学的基本概况

打下了坚实的基础为《歌唱心理学》和《声乐艺术心理学》这两部重要书籍的出版。

被看作21世纪的领航学科为心理学。心理学的研究范围已经囊括人类社会活动的各个方面。其中,应用心理学的迅速发展和高度分化,成为现代心理学发展的重要特征之一为心理学向专门领域的渗透。另一面,近年来许多专门领域的发展、创新活动,大多以心理学为导向,以期引入与应用心理学知识作为他们的共同特征。

因为所有的音乐活动本质上都是社会性的,也应该是音乐心理学来解释问题,所以音乐心理学主要是研究音乐行为及其社会文化背景。可用作音乐心理学分析与研究,参考音乐教育是音乐社会学与音乐人类学与音乐美学研究的手段。音乐心理学可用作音乐行为与社会环境相互作用的研究,具有重要的现实意义。

2.3歌唱的心理状态

心理学提醒我们,每项活动都是在心理调节下进行的,所以心理活动与人的实际能力直接相关。唱歌需要强大的歌唱技巧,而且还要有心理,思想准备,重要的是要有很好的精神状态,有良好的愿望唱歌才能达到良好的要求和效果,是积极的积极方面的歌唱需要使用呼吸,歌曲谐振腔准备好与声乐和肌肉协调活动的稳定状态产生共鸣,而呼吸时有时会有紧张,这将影响共鸣状态,如:一些音乐歌手的第一板,唱歌擅长观众,但是一个更糟的一个阶段,不能紧张。它会玩没有自己的通常水平;例如,不得不练习忧郁的程序,但是要玩一个,但恰好是“卡壳”,然后会有两条腿颤抖,呼吸浮动,心跳加快,僵硬的身体,忘记了运行等等上。即使有一些专业的表演者,在大型演出中,也经常发生类似的紧张局势。当然,所有的工作都是情绪因素的心理因素。简而言之,紧张和放松,放松和紧张,这是歌手必须正确掌握和观察规模。

心理知识告诉人们,从简单到更复杂的行为活动中,人们的每一种行为都是脑反射活动,是身体和外界产生各种刺激的身体。通常这种心理反应分为:正常反应,偏离正常反应,过敏三者。正常反应:人们可以适应环境和外部世界,可以是一个正常的“对话”,偏离正常的反应:虽然方向,反应,但正确性还不够。过敏:在外在世界完全丧失正确的方向,不能适应周边环境,状态的正常

第二章音乐心理学的基本概况

状态称为良好状态;偏离正常反应和过敏状态的心理状态称为坏状态。

歌手在表演中,由于自身的内在原因,再加上外界环境和心理反应,如表演不好的状态,那么歌手的水平会受到影响,所以歌手对此非常重要。第三章音乐心理学对声乐演唱的作用影响及具体表现

第三章音乐心理学对声乐演唱的作用影响

及具体表现

3.1 音乐心理学对声乐演唱的影响

歌唱是受人的发声系统、呼吸系统、听觉系统等多系统支配的一项运动,都受大脑支配,除了演唱技巧及嗓音,还有情感等心理因素和智力因素的辅助,因此一首歌曲演绎得成功与否,很大程度上取决心理素质和心理状态的好坏,也从某种程度上检验了一个人的精神面貌。(1)情感和情绪对歌唱的影响。

情绪或情感分为两种,其一是积极的一面,包括情绪和情感,其二是负面的情绪、情感。若演唱者的情绪出现异常时,很容易让人从歌声中体会到他内心中的情感纠葛,若一个人如果处于积极的情感体验中,他的歌声也时常带给人一种向上的感染力,达到“声情并茂”的效果。同一首歌曲由积极的或负面的心理状态同一人演唱,会产生不同的两种效果,而音乐的魅力就是抒发情感,使得听者引起共鸣,或者引发美好的陶醉之感。

歌手的快乐,愤怒,悲伤,音乐等情感,间接或直接影响歌手的控制,例如,刚刚在台湾听到一个坏消息的歌手后,站在舞台后面并不生动地唱歌给最好的国家,也许歌手在表演过程中,也发生颤音啊,转啊,连高音都不去这些条件,更别说美了。有一些歌手,因为不舒服的精神,休息不好,他们唱歌,一个没有活力,懒惰。这表明,声乐艺术的表现在一定程度上会受到情感等心理因素的影响,但音乐将处于一定的条件下,抵消心理因素的不好,如心情不好,哼了几首歌的心情会要改进。

优秀的歌手艺术家一直在提醒和调整自己的情绪,把最好的精神状态融入到美丽的音乐中,从听众的情感需求的声音中,将音乐和充满情感的动作结合在一起,给观众带来鼓舞人心的声音音乐享受艺术之美。(2)性格对歌唱的影响。

个性是人们长期以来表现出来的相对稳定的行为。它们是心脏的重要和心理 第三章音乐心理学对声乐演唱的作用影响及具体表现

特征。通过对心理知识的分析,人的气质分为胆汁质量,粘液质量,血液和抑郁症四种。一般来说,更多的血液和胆汁质量是外向的个性,粘液质量和人们的抑郁是内向的个性。

外向型性格的人,他们性格活泼、尤其喜欢活动、而且性情开朗、擅长交际。具有这种外向性格的表演者,不怎么会出现“怯场”的心理,即使偶尔的出现,也通常容易排解,比如说,老师的一句开导之语,朋友同学的一句玩笑话,都可以帮助化解他的紧张情绪。内向性格的人更偏于安静,老喜欢一个人独自相处,这样性格的人呢,在与外面世界接触的过程中,常常出现孤僻尤其不自信和害羞的现象,由于他们神经方面时常处于紧张状态,他们一旦受到别人的嘲笑贬低,很容易遭受失败的体验,会比普通人更容易敏感。总体内向性格的人更会出现怯场心理,而且解决起来相对困难一些。我们大多数的人性格都属于外向和内向混淆不清的两者兼有的中间型性格。

如果我们经常接到舞台演出的机会,或者经历很多次考试及很多比赛活动的锻炼,就会很容易克服这些“怯场”心理。因为人的性格各不相同,导致对于表演声乐作品以及模仿创作的角度都会存在不同,因此演唱歌曲的情感来说,外向性格的人会选择演唱一些高声部、节奏欢快的歌曲部分,内向性格的人呢,适演唱深沉、缓慢的歌曲,或者在演唱者精神状态很好的状态下,超常发挥一两次,使自己达到自己心中新的艺术高度,这都是可以增加自信的。总而言之,情是歌曲的内涵灵魂,在不改变原作的基础上,演唱者可以赋予自己的个性魅力和情感理解,会使作品更具感染力,这样更利于听者鉴赏。(3)意识对歌唱的影响。

在心理学方向,人格结构分为潜意识和显意识,两者相互影响、相互制约。例如:平时在舞台下训练得挺好,但一上台就因为恐慌导致肌肉紧张啊、表情僵滞啊、忘词等各种状态,而有的人不同,他们是台下观众越多,表演欲越强,在舞台上表现得越好,甚至超能力发挥。这些现象的产生是跟人的意识有关。歌唱表演时,需要组合多种动作,有的在同一个时间内完成,比如抬手,若当场过度紧张,仅仅有意识的思维模式去控制预定动作,就会达不到好的效果。所以,在平时训练时,应尽量用显意识完成大部分动作,而用潜意识,完成随意性动作,这样在人的大脑意识出现局限时,下意识地会分担压力。第三章音乐心理学对声乐演唱的作用影响及具体表现

总之呢,音乐心理这门学问要科学地运用,通过培养良好的心理素质,来获得演唱的状态。其次,还需要塑造意志力,培养遇事沉着、冷静的自制力。良好演唱技巧训练的同时,多参加比赛丰富舞台经验,在实践过程中成长。

3.2 音乐心理学在演唱中的具体表现

演唱的心理状态是演唱者在表演过程中知觉、注意、思维、动机、感觉、意志等心理因素的综合体现,它会直接联系表演行为,并决定着演唱的艺术表现效果。通常有以下表现:

(1)心理压力大是因为内心求胜存在强烈的动机,加上现场比赛或表演,这就给心理造成了很大的负荷,导致精神高度紧张。演唱时高度集中注意力,而且情感深刻,神经紧绷。

(2)紧张的心理状态是由于在表演的特定活动过程中产生的心里紧张,表演时能提高表演人大脑的觉醒水平,大脑的觉醒水平他是和兴奋性有关,且会直接影响着精神的紧张程度。

(3)表演有时是在特殊的环境中进行的,表演者比较适应,歌唱者想要发挥歌唱水平正常,必须习惯“孤独”,这才能适应于舞台表演。

(4)情绪和一直表现的多种状态声乐表演具有深刻的情感体验以及明显的意志品质表现。表演的内心感觉各不相同,所以情绪、意志表现不同:一类是积极表现,如自豪、振奋、沉着等;一类是消极表现,如焦虑、紧张、胆怯等。

第四章克服不良心理状态的方式

第四章克服不良心理状态的方式

4.1 克服不良心理状态的方式

1)学习中做好功课

在音乐班发音练习中,老师所有的语言和行动都要小心体会。例如,如何谈谈喉咙的问题开放,老师会形容呼吸的感觉,当通道像一个完全开放的时候,就像鸭子一样。那么有必要依靠充分的想象力,感觉下巴完全开放,喉咙应该尽量降低。那么这一系列的行动是以完成的指导为指导,因为这些器官是看不见的而不是触摸的,所以他们需要依靠敏锐的感觉来感受喉咙和舌头的位置。当垂直动作完成时,喉部需要以水平的方式打开,同样,鸭蛋也被水平地包含在喉部中。那么你需要完全向双方开放,这个动作也是通过大脑调节颈部的力量向外扩张。这个行动是非常关键的,因为学习声乐的人很容易挤卡,发出明亮的声音,但实际上相反的是,高品质的声音是完全打开喉咙的器官和肌肉,可以默认的理解,完整的声音声请求。因此,重要的心理优势如果没有良好的心理因素,就不能专注于老师的语言动作指导,不能对自己的内部机构主宰不敏感,声音难以做到声音的实践要求。2)表演中做好调节

在舞台上演奏的过程中,要有良好的心理素质要做好支撑,否则难以表现出正常的水平。所以,我们需要有一个坚实的基础技能,勤勉和练习,就会在舞台上唱歌,甚至熟悉梦想也能唱歌。每个口的每一个作品,每个发音,每一个强弱,每一个发音,每一个情感表达的句子都必须熟悉的习惯已成为一种习惯,阐明自己对这里产生的活动的心理意识 是根据自己的要求来提升大脑对大脑的要求,向笑声发出命令,使其主动升起或没有指挥器官的脑部意识不积极配合声音。所有的身体行为都是在心理的指导下进行的。3)培养演唱者的兴趣。

兴趣是人们开展一切活动的基础,对推动力发挥积极作用。如果你想让歌手的水平达到一个新的高度,首先他本人就对音乐有浓厚的兴趣,爱上这首歌唱歌的生涯。心理实验表明,提示可能会影响或干扰一个人的正常心理活动。积

第四章克服不良心理状态的方式

极的提示可以改善人们的生活。4)克服性格中的不利因素。

其实没有好坏的性格,只要避免弱点,就能够克服不利因素。像人的注意力外向不容易集中,做一件经常缺乏耐心的人,在人格训练中,力求自我控制和平静。内向的个性应该更多地与一些音乐相关的活动和活动接触,行使适应环境的能力,克服其干扰的可怕心情。无论是内向的个性还是外向的个性,都是需要加强种植艺术,培养艺术行业的动力,建立正确的台风,正确地为观众奉献美丽的歌曲态度。通常要注意良好的音乐环境和氛围,要感染和培养,成功的愿望就是将其转化为自己的严格要求。在唱歌之前,应该熟悉环境,努力在各种场合唱歌可以自由的做。随着积累的舞台经验和表演技巧和艺术成就的不断提高,在一个良性循环中,对自己越来越有信心。5)培养坚强的意志力。

唱歌是一个复杂的多功能协调运动,主要表现为:有意识地调节声音功能,与咽肌,呼吸,喉肌和颈部肌肉控制声音器官。因此,为了有意识地逐步实现形成随机性的习惯,就要加强思考方式,善于分配和重点关注,这是一个有意愿反思的人。提高知觉能力是人们获得感性知识的心理基础。这些感性认知是理性知识的唯一途径。其中记忆力在人心理活动中占据重要位置,人类心理学的发展与经验累积密不可分,经验积累的过程是记忆过程。

在这种情况下,要加强记忆力,如音乐技术的声音来处理基本的记忆感,并且,例如创造性因素和技术因素统一记忆的艺术表现等,这就要求 仔细注意,没有强大的意志力很难做到。对于歌手来说,创意意志和一般意志力都需要训练。在生活中,我们经常看到有些人在声音质量上,对艺术的声音和理解有足够的才能,而因为意志力不够强大,从未发展到专业水平,真的可以成为高手,歌手是少数人 表明意志力的培养是歌唱事业成功的重要因素。

第五章结语

第五章结语

总而言之,声乐是一个非常复杂的身体和心理过程。人类的音乐活动,将感受到所有的客观事物通过情感处理成美妙的音乐。我们只有通过科学体系来了解自己的身体结构,才能理解科学解释的声音,客观理性地理解歌唱的心理过程和对自己的真实认识,将有助于人声音乐教学和歌唱。甚至创作声乐的角色也是非常有帮助的。简而言之,声乐的紧张是所有学习者必须经历的心理过程,克服紧张局面,加强自信,学习放松,掌握综合歌唱技巧和练习唱歌等机会。为了在发声过程中获得最佳的精神状态,人们必须在学习的各个阶段克服各种不同的心理障碍,更重要的是,大胆参与各种表演实践,实践经验和经验,需要继续总结和交流,倾听各方面的意见和更多的自我感觉来调整感觉,让他们有客观的评价,从而加强他们的心理和心理能力的控制,来展示最好的结果在这个过程中。

致谢

致谢

本论文是在我的导师某某某副教授的亲切关怀和悉心指导下完成。两年多来,某某某副教授不仅在学业上给我以精心指导,同时还在思想、生活上给我以无微不至的关怀,在此谨向敬爱的某老师致以诚挚的谢意和崇高的敬意。

在此,我还要感谢在一起愉快度过大学生活的同学,是你们的支持、帮助使我克服写论文过程中的一个个困难和遗憾,直至本文的顺利完成。特别感谢我的师姐某某某同学,她对本论文做了不少的指导性工作,给予了我不少的帮助。

再次感谢对本论文悉心指导的老师,在这里请接受我诚挚的谢意!

参考文献

参考文献

[1]章迪.声乐心理学在声乐演唱中的应用研究[J].吉林广播电视大学学报,2016,(08):122-123.[2]王霄翔.浅谈音乐基本素养在声乐演唱中的作用[J].戏剧之家,2016,(07):85.[3]牛丽媛.声乐心理学在声乐演唱中的应用研究[D].云南师范大学,2015.[4]向金晶.声乐心理学在声乐舞台表演中的运用[J].音乐时空,2015,(09):85.[5]李伟.音乐心理学在声乐演唱中的具体表现[J].艺术研究,2010,(02):152-153.[6]石娟娟.声乐演唱中情绪的应用研究[D].华南师范大学,2007.

第四篇:讨论声乐美学在声乐演唱中的作用论文

研究声乐艺术中的美学特征,是为了歌唱能够成为一种诠释美、实践美、感受美的过程,进而激发音乐家创造出更伟大的音乐,传递声乐美感。随着人们对于声乐文化的追随和认同感增加,对声乐美学的研究也成为了学者们逐渐关注的问题。

一、声乐美学的含义和历史发展

(一)声乐美学的含义

艺术美学是研究艺术美的本质属性和特质的一门学问,它从艺术美的多种形态的普遍性中揭示各自的独特属性,研究审美性能同艺术创造的组成形式和过程。声乐美学以艺术美学为基础,着重发掘声乐艺术美的本质,探究声乐艺术领域中特有的美,即审美的普遍规律及本质规律,是从音乐美学的基础上衍生出来的美学之一。

(二)声乐美学的历史发展

在人类的发展历史中,音乐文化源远流长,从艺术发生学的观点来看,劳动创造了人本身,也为艺术的产生提供了前提。艺术是人类实践活动的产物,人类的身心在生产实践过程中不断地感官感知发展进化,形成了一定的文化认知审美认知,使其能够传达出较语言而言更为复杂的思想感情的音乐语言。古希腊时期的音乐形式主要有史诗、颂歌和抒情诗。公元前八世纪,两部以特洛伊战争为题材的大型史诗《伊里亚特》和《奥德赛》,就是以吟诵形式表演的叙事歌曲,相传是由盲诗人荷马整理加工而成,因而被称为荷马史诗。吟诵史诗的歌手称为巴德,演唱时用弹拨乐器伴奏。公元前九世纪,随着多利亚人入侵希腊,合唱成了这个时期希腊音乐的主要形式,太阳神颂歌、酒神颂歌以及稍后出现的另外一种新体裁抒情诗,构成了最初声乐歌唱的表现形式。公元前六世纪末,一种新的音乐艺术体裁希腊悲剧在酒神颂歌的基础上产生,古希腊悲剧是希腊文明的重要内容,对当时的音乐发展产生了极其深远的影响。

中世纪时期,教会文化盛行,在古罗马文化的影响下,基督教文化中的教会音乐占据了当时的统治地位,慢慢发展出教会声乐。到文艺复兴时期,人文主义思想在音乐中被大大发展,此时的声乐艺术也开始逐步追求人性、肯定人性,注重个人情感以及个人的创造性。这一时期的声乐艺术得到突飞猛进的发展,在演唱技巧和演唱风格上,由传统的庄严古朴转向繁丽华饰。巴洛克时期的声乐美学更是西方音乐美学史上的一个重要时期,歌剧的诞生标志着巴洛克时期新风格的确立。到十八世纪以卢梭为代表的启蒙运动思想家,树立一种崇尚自然、纯朴、充满激情又合乎理性的全新的声乐美学观念。进入近代后,德国古典美学理论及俄国传统音乐美学理论对其产生了重大的影响。十九世纪汉斯立克提出了“音乐内容就是音乐的运动形式”的观点,举世闻名。二十世纪声乐美学又在表现主义和新古典主义上有了创新,并且进一步融合了现代心理学的方法和社会学视野形成了一批新的理论体系中国的声乐艺术源于民间,并且广泛在民间流传,依靠口传心授,而使声乐艺术得到发展,并且演变出不同的风格,内容也更加丰富。中国的声乐艺术带有中国特色的朴实自然的风格,这些都体现了我国劳动人民的内心世界,代表着他们的审美特点,表达了人们在各个历史时期的心声,有着浓厚的民间基础。中国的音乐美学开宗立派较早,以儒家和道家最为代表性。儒家美学论著有《乐论》、《乐记》,道家音乐美学论著有《老子》、《声无哀乐论》等。声乐艺术随着历史的发展演变,不断前行。近代后,在中国的音乐艺术发展和交流下,声乐美学也发生了巨大的变化,向更加专业、规范和体系化的方向前进。

二、声乐美学在声乐演唱中的艺术体现

(一)声乐演唱的情感表现

音乐是表情艺术,抒情性和表现性是表情艺术最基本的美学特征。歌唱艺术的魅力在于歌唱者用圆润优美的嗓音、深情并茂的演唱,带给听者美的享受,或陶醉、或共鸣。

声为情之本,情为声之魂。情感是歌唱艺术的一种重要表现,它是演唱者内心的一种具体反映。在演唱时,人的情感变化同歌唱中的节奏、旋律有着极为密切的关系。音乐旋律具有很强的艺术表现力,更是情感体现的重要载体,演唱的速度、力度能够反映出演唱者的情感变化。歌唱者在演唱过程中,通过对音色、速度、表情、节奏等方面进行调节来展示出所要表达的艺术形象特征。

声乐演唱对于演唱者来说是一个二度创作,深刻地理解词曲作者的创作意图,结合自我认知和体验,伴随着悠扬的旋律,在歌声中传情达意,并辅助一定的表情及形体展示,感染着观众并引起观众的情感共鸣,力求达到情景交融的声乐审美效果。在歌唱艺术的情感体现上,不仅仅要注重艺术形式,也要注重情感表现的真实以及美感,虽然声乐的演唱需要一定程度的夸张,但是也不可脱离生活的实际、脱离情理。歌唱者表现出的艺术美和真实感情才是歌唱表演的艺术基础,只有真情实感才能够引起观众的思想共鸣。

(二)声乐演唱的情感特征

声乐作品的思想情感是通过词曲和音乐的有机结合构建起来的艺术形式。“歌以咏言,声以宣意”,用歌声感染感动听者是声乐演唱追求的艺术目的。也就是说,歌唱艺术的构成离不开诗情、曲情和声情。

声乐作品中的歌词以诗化的语言歌咏事物抒发情感,诗情奠定了作品的基调。当这种诗情与音乐的旋律结合在一起,使音乐的形象更加具体,而音乐又进一步升华了语言的诗情。《礼记·乐记》中“情动于中,故形于声”便是声乐美学的体现。凡是流传久远的音乐佳作无不充满着浓郁的诗情。曲情是声乐曲调的情感,词与曲的关系是相户依存的。从作品的节奏、调性、旋律走向等方面结合歌词,深层次、全方位、多角度地立体分析体会音乐的曲情,才能真正表达出作品中所蕴藏的深情厚谊。要完美地演绎一首声乐作品,只有深刻理解创作者的创作意图,通过演唱者的再创作,用完美的歌声将蕴含在声情中的曲情及诗情完整地表达出来,通过有声的音乐,表现出声乐作品中的情感思想。由此可见,歌唱艺术的情感是由声情、曲情及诗情融为一体的。诗情奠定了歌曲的内容,曲情赋予了歌曲的形式,作为歌者,只有将声乐作品所蕴含的丰富多彩的情感完整地展示给观众,做到激起观众的情感上的共鸣,才能达到声乐美学的本质要求。

三、声乐美学在声乐演唱中的作用

(一)声乐美学对声乐演唱的指导

1.演唱的“声”美

美好的声音是歌唱的基础,这就要求歌唱者要掌握正确的歌唱方法和歌唱技巧,具备优美悦耳、表现力丰富的声音。然而,人的声音条件各有不同,只有不断加强学习,才能促进艺术修养及歌唱能力的提升,美好的音质可以通过后天的练习达到改善的目的。一个优秀的歌唱家,要树立声乐的专业敏感,适应非自然艺术化对于发声的要求,使其在艺术的说与唱中形成自然的活动反应。做好各种练声训练,从而达到声音美的目的。

2.演唱的“字”美

声音是语言的载体,语言是声音的内容。歌唱脱离不了语言,字音的纯正与否是评价声音美的重要标准之一。演唱中每个字的字音结构各不相同,要做到吐字清晰,中华民族声乐唱法中就采用了“开、齐、撮、合”的吐字方法,配合科学的发声及共__鸣器官的美化和扩大,声音才会更加圆、柔、甜、美,给人以美的享受。演唱者在歌唱时,还要根据不同作品的风格特点,创设不同的咬字速度和力度,确保观众能够准确清晰地听清歌唱者的每一字、每一词、每一音,让听者充分领略作品最完美的意境。

3.演唱的“腔”美

声乐演唱中离不开字正腔圆和依字行腔。要充分调动自身的文学修养和音乐修养,分析作品的曲式结构、调性、和声,研究词曲内在的逻辑性、作品的发展脉络和情感层次,将作品本身所附有的内涵与情感通过演唱表现出来。要根据字音的情感变化要求进行创腔的处理,将歌唱中的曲调、字调协调配合,充分发挥唱腔旋律的音乐情感和形象,展示出作品独特的艺术魅力,突出歌唱艺术的美感。

4.演唱的“节奏”美

声乐歌唱艺术中的节奏因素,也是人们普遍认为的歌唱的最重要因素之一。事实证明,离开了节奏的依托,声乐旋律的表现就成为空谈。节奏是构建音高、调式、和声的载体。在声乐作品中,歌唱的节奏在结构上有着非常丰富、复杂的变化,歌唱者要充分利用声乐中作品的节奏来传递作品的审美价值,用丰富多彩的节奏来表现作品的艺术美感。

(二)声乐美学在声乐演唱中的应用

无论是美声唱法还是民族唱法,歌唱技巧都是声乐美学在歌唱艺术中的具体体现,也是演唱最为基本的条件。

1.技巧方面

气为声之本,没有气就不能产生歌声,也就不足以传递听觉审美。对于演唱者而言,歌唱的呼吸变化要富有声乐作品理解上的感情色彩,将呼吸本身成为声乐歌唱表现的一部分。提前做好情感准备,可以很自然地将作品的美感一并唱出来。歌唱表现过程中,声音需要通过腔体共鸣提升音量,共鸣在音质美的审美效果中发挥着积极的作用。共鸣在修饰、美化声音方面也有着重要意义。优秀的歌唱家往往将共鸣同歌唱旋律、情感表达相结合,使音色字正腔圆,声情并茂地展示艺术效果。清楚的咬字可以使得演唱者的声音更加清晰,对歌唱美感有着很大的作用。在歌唱中,保持音与音之间的连贯性,无论音调走向如何,音色、音量同语调都会伴随歌曲的情感而发生变化。只有对字音结构的性质准确把握才能将依字行腔贯彻在声乐演唱中。

2.理论方面

声乐歌唱艺术是对声乐作品的第二次艺术加工,是歌唱家将声乐作品的语言同旋律结合的一种艺术形式。声乐艺术美学比较抽象,将其在歌唱表演艺术领域中应用,能够更好地体现艺术美感。声乐通过歌词凝练来达到歌唱的艺术效果。其诗词在创作上必然追求口语的美感,突出有声性,强调声乐文学的艺术性,使其明朗、上口,能够符合欣赏者的“口味”,引起广泛的艺术共鸣。

旋律作为声乐歌唱的灵魂,对声乐语言有加强效果、补充意境的作用,它是由音调美、节奏美、和声美构建起来的。因此在旋律的把握上,要将声乐作品所提供的感情基调同思想特征统一起来,充分利用音乐的非指向性特征,深入挖掘、拓展歌词的意境,在丰富多彩,风格独特的声腔的配合下,“以音乐的乐句感和段落感来强化歌词的语义内容,使之更加具有层次感和运动变化的情感过程”。

3.情感表现

情感是声乐演唱中的重要表现因素,声乐演唱是需要演唱者全身心投入的一种表演形式,否则即便拥有高超的声乐技巧,也不能感染听众。演唱者只有遵循声乐美学的规律,将歌唱要素、情感、字、声、腔诸要素协调统一,才能形成一个完美的整体,才能为歌唱的艺术魅力加分,真正达到“歌中情,情中声”的艺术效果。

四、结语

声乐美学作为一种创造美的过程,充分挖掘了音乐艺术的形态和特殊性,构建了人们对于美的认知。声乐所凝结的一切美也都集中在歌唱之中,产生的审美听觉效果也能够从声情并茂的歌声中展示出来。声乐演唱家要充分把握声乐作品的内涵,利用精湛的表演技巧将声乐的美传播出去。

第五篇:钢琴伴奏在声乐演唱中的作用论文

伴奏是音乐创作的主要组成部分,而在声乐作品演唱过程中的作用尤显重要。声乐作品的演唱者的确占据主导地位,但钢琴的伴奏与别的伴奏乐器比较,其优点是不能相比的。钢琴伴奏在声乐领域里叫做coach,它在声乐演唱中起着艺术指导的作用。以钢琴伴奏角色参与声乐教学与歌唱活动,提高演唱者水平,加强演唱者对音乐的领悟能力,指导演唱者进行舞台实践的学习,以达到培养演唱者整体专业能力提高为目标。钢琴伴奏是作为一种特殊和独立的声乐表演艺术形式,其主要目的是协助声乐演唱,能够妥善处理演唱中的各种情况,这是更侧重于歌者默契配合中呈现的艺术内涵。

一、钢琴伴奏与声乐演唱之间的联系

著名的小提琴家林耀基先生曾经说过,“钢琴伴奏像水,合作者像船,水能载舟,亦能覆舟。”。此话正好说明了声乐伴奏和视唱是分不开的,它们之间是互助的。声乐伴奏是时间和空间的艺术,钢琴演奏是经由时间来显示着它的音符。声乐演唱则是由歌词和音乐来显示它。音乐伴奏是一个有机组成部分,不仅使伴奏乐曲与演唱部分交融,音乐内容可能会得到一个很好的展示。一直以来,人们用“红花绿叶”来形容声乐与伴奏的联系。换句话说,人们会觉得声乐钢琴伴奏是陪衬声乐,事实上,钢琴玩家在使用他们的音乐技能诠释声乐作品正确的含义,再加上歌手通过音乐表演展示音乐风格。音乐在人类历史上,器乐的诞生,虽然晚于声乐,但是当仪器的阵列已经登上音乐舞台,先与声乐亲密联系一起,声乐伴奏是最早实践,实现了自己的价值,自己存在的表达方式。一首歌被雕琢成完美的作品,由歌手和伴奏者的共同努力,配合默契,达到了旋律和伴奏里你中有我,我中有你,完美的和谐。因此,声乐伴奏和声乐歌手之间是相辅相成的伙伴关系。

二、声乐演唱中钢琴伴奏的优点

(一)钢琴伴奏的多音性

大部分音域最广的现代钢琴由88键构成,包括钢琴范围的最高音和最低音组成,可以使用钢琴来展现。与此相反,通常音域如如弦乐器,吹奏乐器,唢呐等乐器,有五个八度和两个半八度音阶,音乐经由这些手段不能完全实现。所以最广泛音域的钢琴,有多音性的特性,不管是什么样的乐器搭配,演奏音域都在范围之内。

(二)钢琴伴奏具有强大的和声

和声是声乐现有技术的最常用的方法,并且经常被使用的,它主要是在各种声音的基础上依据一定的组织规则,形成多声部的组织形态。然而,并非所有的乐器都能演奏出完美的和声。比如,管乐器不能在同一块乐器上和声的演奏,弦乐器只能起到最大的两个音,但钢琴是不同的,它可以是在同一时间在同打10种声音,因此,和谐的效果,钢琴伴奏比任何其他乐器伴奏更多的优点,使得它可以更完美服务于演唱,使其表现力更加丰满。

(三)使用范围更广的钢琴伴奏

伴随着不断的发展和完善,钢琴所具有的功能和性能的影响也得到了极大的提高,并与现代人逐步增加对在钢琴教育的投入,钢琴开始进入公众生活的视野,钢琴伴奏也得到了广泛的应用和普及。在现代,钢琴伴奏受到作曲家和歌手的亲睐,很多声乐都是与钢琴伴奏分不开,大量的应用和不断增长的钢琴伴奏范围也使得钢琴的伴奏变得更有魅力。

三、钢琴伴奏在声乐演唱中的作用

一般来说,一个完整的声乐作品都离不开钢琴的伴奏,但很多观众在观赏声乐表演的过程经常忽视钢琴伴奏的影响力。

(一)提示作用

提示作用是其中钢琴伴奏的最根本的作用,在这个进程中,因为紧张或一些突发状况也许会影响演唱会终止,那么就需要钢琴伴奏着敏锐采取钢琴伴奏来提示演唱者,协助还原正常的演唱。不同场合的表演,提示也是不相同,整体可以分为色调和色彩提示,音色、风格技巧和提示,速度和情绪几种不同的钢琴伴奏技巧。在声乐进程中,主要确保的就是作品的调性,声乐歌唱的曲调和绘画色调选择的基调是相同的,只有能够确立调式才可以以扩大为目的的声乐表演,歌手也一定要把调性作为演唱的基本。但在实际唱歌进程中,很多歌手会离开主旋律,那么就需要一个完美的钢琴伴奏给予提示,以帮助他们回归主旋律。可以被看作钢琴伴奏的音调和颜色之前预备是很重要的。还有就是钢琴伴奏在色调和风格技巧。这一点,在声乐进程中,对钢琴的伴奏要求是很高的,通常风格和基调是由钢琴伴奏呈现的,这给观众展示出演唱即将开始,并告诉观众唱歌的风格和整体的风格,然后歌手按照钢琴伴奏的提示正式演唱。

(二)衬托及互补功能

要想完美地诠释出一部声乐作品,不仅需要歌手的完美演唱,也需要完美的钢琴伴奏,这两者相互联系,缺少任何一个表现都不能称为完美的声乐艺术表达。在声乐演唱,人声可以表达内心的感受和想法,但是不能表达出意境和形象,钢琴伴奏能够弥补这方面的不足之处,钢琴伴奏最突出的优点是可以生动地再现了画面,善于创造心情的音乐作品,这种互补性恰恰是声乐功能至关重要。

(三)在声乐演唱变化处的指导和加强作用

声乐歌唱的过程中是不断变化的,会有一个微妙的调整范围,这些调整的范围内,歌手可以适当作出调整,但此时钢琴伴奏可以起到联系和指导的作用,这种影响主要表现在钢琴伴奏的速度和情绪变化的指导作用。演奏时,可以使用间奏来调控速度,经由钢琴的伴奏来控制速度。例如,在有些伤感的地方,钢琴伴奏可以有意减缓速度,让悲伤的气氛得到充分的渲染,进而有效地引导观众进入作品的情感氛围。其次,在钢琴伴奏音调变化的指导作用。大家都知道,人声歌唱的声音属于单身部类别,而钢琴伴奏则属于和声部的范畴,有时歌曲在调性变化时,只对人声的部分依靠识别是有一定难度的,但伴随着钢琴的伴奏,这个时候,可以预测调性,识别语音,通过钢琴伴奏多部分的支持,快速帮助艺术家捕捉音调。最后,钢琴伴奏以及力度上的作用。有时愤怒的声乐作品或紧迫是人的声音不能被解释的,因为大多情况下人声力度的转化是有限的,钢琴伴奏可以很好的发挥自己的独特优势,加强演唱更好的声音表现效果。

结语

声乐演唱和钢琴伴奏的关系非常密切,两者相互联系,相互促进,进而产生独特的默契,一首声乐要想表现的非常淋漓尽致,是离不开钢琴伴奏的,但是往往又有不重视伴奏的这种情况,所以要避免这种情况的出现,将音乐风格和艺术魅力全面的体现出来,以创造更高的声乐境界,带给观众听觉盛宴。

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