声乐教学训练中音色塑造方式分析

第一篇：声乐教学训练中音色塑造方式分析

声乐教学训练中音色塑造方式分析

【摘要】音色是辨识声乐演唱者最为重要，也最为直接的方式之一，所谓闻其声而知其人也。本文将针对声乐教学训练中音色塑造的重要因素进行详细的分析，其目的是探究出声乐教学训练中音色塑造方式，以便于更加有效的开展声乐教学。

【关键词】声乐教学 音色塑造

【中图分类号】J616-4；G642 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2018）04-0250-01

声乐教学是增强演唱者专业演唱水平的重要途径，音色塑造是声乐教学工作中的重要教学内容之一。在当前追求独特、追求个性的当下，如何塑造不同学生的独特音色，已经成为当前声乐教学工作中的重要内容。本文将针对声乐教学训练中音色塑造方式进行详细的分析。

一、声乐教学训练中音色塑造的重要因素

1.均衡的气息

先要切实地展现声乐演唱中的音色美，就必须具备稳定、均衡的气息，气息的重要性在声乐教学中是不言而喻的。可以说气息是音色表现的基础，在演唱中，演唱者通过自身的气息运用，展现自我音色的独特性。气息决定着音色，通过气息的强弱变化，来展现音色的不同。所以想要塑造出明亮、优美的音色，就必须具备一定的气息功底[1]。针对不同音色的塑造，对于气息的要求也存在一定的差异。例如，想要塑造嘹亮欢快的音色，那么就需要演唱者拥有活跃、灵动的气息；想要塑造出具有情感表现的音色，就需要演唱者具有一定力度的气息；想要塑造有张力的音色，那么就需要演唱者拥有相对圆润、饱满的气息。所以说，气息是声乐音色塑造中，必不可少的基本前提。

2.良好的共鸣

共鸣是展现音色魅力的重要技巧，更是决定音色明暗度的基础。共鸣主要是针对音色的起伏、层次、明暗度起决定性的作用。所谓声音的明暗度，便是音色的明亮程度。?对不同歌曲的情绪表达，所展现的音色明暗度是有所不同的。例如，针对欢乐、热情、活泼的歌曲，所展的音色相对较为明亮；针对较为忧伤、感伤、无奈的音色，所展现的明暗度便相对较弱。音色的明暗度与颜色的明暗度有着异曲同工之妙，相对鲜亮的颜色，代表的情绪也相对高昂；相对深邃的颜色，所表达的情绪也相对低沉。同一个演唱者可以调配出多种不同的音色，其原因就在于演唱者可以通过变换不同共鸣位置而发出不同的音色，通过不同的音色在歌唱中的运用来表现不同的情绪，利用不同共鸣腔体的比例调配出不同的音色，来彰显不同歌曲的情感基调。

3.扎实的语言表达功底

语言是表达音乐的基本条件，歌曲一般都是通过语言来诠释内涵的，语言对音色的变化也起一定的作用。语言是人们情感和精神交流的重要媒介。不同音乐特点所展现的语言魅力是有所不同的[2]。例如，中国的民族音乐便具有鲜明的语言特色，不同民族的语言之间存在着很大的差异，所以演唱不同民族作品时要掌握其语言特点，这样才能符合其音乐要求的音色特点。与此同时，由于不同语言之间的发音和咬字存在一定的区别，这对音色具有一定的影响。所以在演唱中，演唱者需要把握不同语言独特的咬字特点，以便于用正确的音色更好地诠释不同语言的音乐作品。想要塑造更好的音色，歌者必须要建立在扎实的语言基础之上，针对不同作品的内涵详细分析其语言特点、语言形式、语言内容，针对不同语言的咬字发音进行训练，通过扎实的语言表达功底塑造丰富的音色。

二、声乐教学训练中音色塑造方式

1.气息的训练

气息训练是声乐教学的重要基础，更是演唱者必须具备的重要技能。当前多数声乐教师在教学中已经认识到气息训练对音色塑造的重要性。想塑造良好的音色，气息有着决定性的作用。表演者的演唱，便是通过气息的控制，展现不同不同音色对不同作品的表现力。所以想要使自己的音色富于变化，或者更加具有张力和弹性，就必须积极地加强气息的训练。学生应该在演唱中将气息集中到横膈膜，利用横膈膜控制气息的运动速度，从而达到变换音色的目的，最终能够准确诠释音乐的内涵。要想有很好的自身音色的塑造能力，就需要训练出扎实的气息控制能力。切记在表演中使用过于散漫、过于松垮的气息控制，要懂得把握气息的支点与音色统一，实现气息准确地控制音色的变化。

2.共鸣的训练

共鸣是声乐中最为重要的训练内容，共鸣对音色塑造有着导向性作用，若声音不存在共鸣，那么便称不上“音色”。举个例子，若演唱是一副油画画作，那么共鸣便是油画作品中的颜料。良好的共鸣，能够更加有效的针对音色进行润色，增强音色的饱满度和丰盈度，能够有效的展现歌曲所蕴含的情感内涵[3]。教师必须要结合学生的音色特点，让学生学会口腔共鸣、鼻腔共鸣、胸腔共鸣、咽腔共鸣、头腔共鸣等共鸣方式。例如，针对锻炼学生口腔共鸣时，教师可以积极的带领学生发单韵母：a、o、e、i、u，引导学生打开喉咙及口腔，找到不同母音的共鸣点；针对鼻咽腔共鸣训练时，教师可以利用韵母：an、en、in、ang、eng、ing，引导学生感受到鼻咽腔的震动。利用学生便于感知共鸣的形式，实现共鸣训练的要求。与此同时，教师在开展共鸣训练的同时，不能将某种共鸣腔体单独练习，应该将多种共鸣方式训练在教学进行有机的结合。例如，在开展鼻腔共鸣训练时，教师可以积极的将口腔共鸣与鼻腔共鸣两种内容进行有机的结合。

3.吐字、咬字的训练

在声乐教学中，吐字、咬字是声乐教学工作不可或缺的重要教学内容。咬字吐字对音色的影响也是显而易见的。在吐字、咬字训练时，教师往往会通过视听，去针对学生发声时喉位的稳定性以及口腔的打开程度和吐字、咬字的感觉进行详细的分析，并结合歌曲要求，评价学生的发声是否正确。在开展吐字、咬字教学时，首先，教师要带领学生掌握吐字、咬字基本规律，让学生掌握“咬清字头，吐正字腹，规准字尾”的吐字、咬字原则。使学生既能够准确地展示歌曲中所表达的情感，又能够清楚地感受到咬字吐字对音色的影响，其次，要训练学生掌握良好的吐字、咬字位置，使其感受到不同的咬字吐字位置对音色的影响。要获得集中透亮的音色，面部应呈微笑状，咬字要靠前。要活得圆润，偏暗的音色，咽壁就应尽量向上抬起，咬字要靠后。最后，教师应该结合不同语言和歌曲的特点，开展区别化的吐字、咬字教学训练。

三、结束语

总而言之，声音教学中音色塑造的意义重大，不仅能展现不同学生之间的个性化与独特性，而且能够有效的帮助学生发挥自身的优势。在音色塑造教学中，教师应该积极的围绕着气息、共鸣、咬字吐字三个方面对学生进行系统地训练，通过学生便于接受的形式，保留并润色学生的原有的嗓音，塑造学生独一无二的音色。

参考文献：

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第二篇：声乐教学中的表演训练

声乐教学中的表演训练

内容摘要 :歌唱表演艺术是多方面知识的集中体现,在教学中,教师不仅要求、引导学生寻求歌声之美,还要处理好声、情、表演技巧之间的矛盾,以及上课与上台的辩证统一的关系,更好地促进我国声乐教学与声乐表演艺术的全面发展的关系。

关 键 词 :声乐教学 歌唱 表演 训练

在声乐教学中,教师不仅要求、引导学生寻求歌声之美,而且还应加强对学生们的歌唱与表演、形体的有机结合的教育,使学生们获得声、情、形并美的新境界。要想达到此境界,就需要教师平时严格要求与训练,只有这样才能使学生在今后的表演艺术中有更大的作为,使他们逐渐地达到声情并茂“尽善尽美”的艺术境界。然而那种认为只要掌握了一套先进的、科学的发声技巧或具有一副好嗓子,就什么都有了的想法,是不足取的。因而,表演艺术是声乐教学体系中一个不可忽视的课题。

一

歌唱是音响艺术,但不是歌唱者随心所欲制造出来的,是作曲家们善于运用音乐的多种素材(节奏、节拍、调式、和声、对位、速度、力度……)精心设计出来的,用以表达某种思想感情的旋律。可以说,出色的表演技巧与完善的歌唱艺术,在艺术表演中是相辅相成的,缺一不可;反过来讲,脱离了歌唱的艺术表演,表演技巧也将失去其自身的价值。声乐的艺术魅力与美感效果,取决于声乐的情感体现,声情并茂、以声传情,正是以情作为声的体现基础。如果我们掌握了各种声乐技巧,而缺乏情感的准确性和生动的表达,只知唱,而不知或不善唱情,同样不可能完成艺术的创造任务。“凡音者,生人心者也。情动于中,故形于声。声成文,谓之音。”“唱者不得其情,则邪恶不分。悲喜无别,即便声音绝妙,而与曲词相悖,不但不能动人,反令听者索然无味矣。”故作为一位歌唱家或声乐教育家,仅精通发声是不够的,还必须是位相当出色的音乐家,并有运用声音来表达歌曲的能力。因此,声乐艺术如失去了情感的动作性和其表情力量,那么歌唱就失去了灵魂的光芒。在声乐教学过程中,学生的声音需要训练、培养,而歌唱中的情感运用和表现也同样需要训练和培养。只有训练有素的演唱者,登台时才有可能自如地表达歌曲内容的内在美,使其以情带声、以声传情,达到声情并茂的高超艺术境界。而那种认为可以以声带情,或是只要有了一副珠圆玉润的好嗓子,依词曲就能唱出动人心弦、感人肺腑的歌唱的方法是不实际而片面的。歌唱演员的舞台动作和表演的协调,是声乐艺术不可分割的一部分,是歌唱者利用嗓音、控制和使用表演构成了统一的舞台形象,以取得声情并茂、拟形传神、慑服人心的艺术效果。所以用训练有素的歌喉,出色地表达歌曲的音乐词汇,调动自身表现自如的机体,有力地辅以表演动作,是声乐演员肩负的双重任务。就一般歌唱演员来说,表演训练与歌唱训练相比,有相当多的人没有像重视歌唱那样来重视表演的训练。这就造成了舞台动作的表演规律的缺乏,对于如何创造一个深刻而动人的舞台艺术形象,更缺乏自觉的追求和深入细致的研究。

二

古今中外一切卓有成就的音乐表演艺术家,无一不具有高超与独特的表演技巧以及渊博的知识,因为艺术表演是来源于生活的,它是生活中人类各种感情的集中、提炼、美化、再现和升华。从事这项工作的歌唱者和教师需具备相应的知识结构,比如:音乐基础理论、和声、曲式、复调、音乐史、艺术史、文学史、美学、政治、表演理论、语言学、音韵学等。总之,歌唱者应具备或超过常人所了解的知识范围和文学修养,才能从不同的侧面反映音乐作品的时代风貌,使其在歌唱时掌握好以往各个时代的音乐作品,并反映其实质。杰出的女高音歌唱家卡拉斯,之所以能在声乐与歌剧表演艺术中取得举世无双的卓越成就,就是与她掌握了非凡的歌唱技巧、表演技巧以及有很好的文学修养分不开的。由此可知,对歌曲内容理解得越深刻,越能获得丰富的内在思想感情,就越能增强歌唱的表现力。然而演唱这优美的歌声和内蕴的激情又必将有外在的形态动作美,使歌声伴随演唱者的丰富内涵及舞姿,更深刻、更突出、更鲜明地增强声乐的表现力。由此可见,声乐表演艺术是声乐语言、舞蹈动作相互关联、相互扶助的血肉关系。

所谓内在实质是人的内心、思想、心境、理想、道德、性格及对外界的各种矛盾现象的情感反应成理性上的分析、判断。所谓外在是指这种思想情感对内心活动的表达,即通过感染,产生共鸣,从而达到其应有的艺术效果。内在是外在的源泉,内在是外在的依据,外在是歌唱者恳切的流露与表达。否则他们将成为无源之水、无本之木,在舞台上就会出现做作,没有真正的感染力,只能符合生活中的特殊需要,不符合艺术的表现需要。对于上述情况,只有教师平时严格要求,时时注意,才能不断地提高、丰富自己的审美境界。从内心理解、分析作品的思想情感,提高歌唱与表演艺术的能力,使艺术在时空感方面得到声情并茂的构思、布局和变化,并设计其蓝图,使台上的表演与台下的观、听众融为一体。

三

脸和眼是人之心境和窗户,这是众所周知的,每个学习音乐艺术的人都应恰到好处地掌握它。音乐作品中的喜、怒、哀、乐、厌、恶等,都是用这两部分来表现的。表现得越淋漓尽致,出神入化,愈是让人赞叹。这就需要我们做教师的耐心地去训练、去引导。然而学生在平时更要重视对社会的观察、分析、研究、体验,去丰富生活,这样才能使其表演的歌曲内容不干枯、造作、虚假而浮浅,把作品所要塑造的形象,创造得丰润充实,生动自然,深切。常有“一生唱此曲,而不知此曲所言何事,所指何人,口唱心不唱,口中有曲,而面上、身上无曲,此所谓无情之曲。”①“声为情役,腔为情设”“情之所至,音之所生”。动人要先动情,所以作为一个歌唱者首先要有饱满的歌唱热情,即“未成曲调先有情”的情绪。也就是说,一首歌曲的感情体验,是从歌曲的局部分析和理解中入手的,如果只注意一些发声技巧问题,注意力没有集中到歌曲中去,这就很难表达歌曲的感情了。

总之,歌唱中的表演艺术是多方面知识的集中,声乐教师要做到这些,必须勤勤恳恳地去训练、培养我们的学生,尽量使他们在校期间多学到些知识,才能更好地服务于社会,对此我们应恳切地说:“这是我们教师的一种责任、法则和规律,也同样是职业道德。”如不了解这一点,而只是在声乐教学中一味强调发声技巧、节拍、节奏、吐词、咬字等,就像只教其磨刀,而不管其砍柴一样顾此失彼,以致我们的教学走向无法完美、难尽人意的地步。因而,希望教师在教学中正确地处理好声、情、表演技巧之间的矛盾,以及上课与上台的辩证统一的关系,更好地促进我国声乐教学表演艺术的全面发展与进步。

第三篇：浅谈声乐教学中的呼吸训练

浅谈声乐教学中的呼吸训练

摘要

呼吸是歌唱的重要组成部分，是歌唱的基础和动力，声乐呼吸在满足呼吸的生理功能之外，要服从于声乐演唱的需要，根据乐曲的要求分出强、弱、急、缓，使演唱时的气息更饱满、更舒畅，使歌声更具有表现力。本论文首先对声乐教学中呼吸的常用分类进行了说明，表明我国声乐教学的呼吸现状，然后分别从姿势、呼吸的具体训练方法、气息控制、感情投入等角度对声乐教学中呼吸训练进行了分析，具有一定的借鉴意义。

关键字：声乐教学；呼吸；训练

Breath training in vocal music teaching

Abstract

Respiration is an important part of singing, is the foundation and the power of singing, vocal respiration in addition to meet the physiological function of breathing, to obey to the vocal music, according to the requirements identified strong, weak, quick, slow, the singing breath more full, more comfortable, so that the song is more expressive.This paper first describes commonly used classification breathing in vocal music teaching, suggest that the respiratory status of vocal music teaching in our country, and then from the posture, breathing the concrete training method, breath control, emotional involvement of the vocal music teaching breathing training were analyzed, have certain reference significance.Keywords: vocal music teaching;respiration;training 0 引言

呼吸是歌唱的重要组成部分，是歌唱的基础和动力，声乐呼吸在满足呼吸的生理功能之外，要服从于声乐演唱的需要，根据乐曲的要求分出强、弱、急、缓，使演唱时的气息更饱满、更舒畅，使歌声更具有表现力。许多声乐大师对呼吸的重要性都有明确的指示，伊丽莎白•舒曼说：“歌唱就是呼吸。”因此，呼吸是歌唱艺术的基础，气息是歌唱的动力。本论文首先对声乐教学中呼吸的常用分类进行了说明，表明我国声乐教学的呼吸现状，然后分别从姿势、呼吸的具体训练方法、气息控制、感情投入等角度对声乐教学中呼吸训练进行了分析，具有一定的借鉴意义。声乐教学中呼吸的常用分类

在进行声乐学习过程中，老师通常会教我们一下几种呼吸方法：胸式呼吸法，腹式呼吸法，胸腹式呼吸法。

1.1 胸式呼吸法

这种呼吸法在18和19世纪的欧洲西部被广泛采用，在上世纪30至40年代在我国被广泛采用，胸式呼吸法能够在进行声乐的过程中比较自然的进行呼吸，这种呼吸法重点在于通过胸腔来调整自身的呼吸，这种呼吸法具有吸气少，吸入的空气少等缺点，比较易于诱发喉咙生硬不放松，造成声音软弱无力，没有特色，无法有效利用呼吸器官来进行声乐表演，无法有效拓展音域以及推动声区之间的统一。所以，这种呼吸方法无法完全发挥声乐家自身的具体实力，无法进行完美的演出。

1.2 腹式呼吸法

这种呼吸法主要是利用拓展胸廓下方气体容量来帮助声乐家进行呼吸，但是这种方法不能充足的向喉部供应足够的气体，即使能够吸入的气体较多。不过因为胸腔无法有效的对呼吸进行调整，所以声乐家发出的声音通常没有太大的灵活性和柔韧性，声乐家无法有效对自身声音的大小进行有效调整，在某种程度上来讲无法符合声乐家表演的需要，所以，在声乐表演中采用的较少。

1.3 胸腹式呼吸法

这种呼吸方法能够帮助声乐家有效的调整自己的呼吸，这种呼吸方法关键在于利用调整模膈膜高度来使腰围增加，小腹收缩的方法来帮助声乐家对自身呼吸进行调整，从而能够有效的”控制”和”控制”呼吸。所以，这种呼吸方法才是最有效，最合理的呼吸方法，在平时的声乐学习和表演过程中被采用的最多。2 声乐教学中呼吸的训练方法

本论文对声乐教学中呼吸的训练方法进行了整理与总结，以期能够对教学中的呼吸训练做出系统性的训练，具体如下：

2.1 保持正确的姿势

如果想要比较好的控制调整自身的呼吸，首先应摆正自身姿势，不管是在声乐学习过程还是在声乐表演过程中，均需要调整好自身心态，保持身心放松，保持良好的精神状态，不能够毫不认真或者太过于紧张，要将自己的状态保持在松紧有度的状态。在呼入空气时腹腔要扩张，小腹进行收拢动作。同时要保持一定的速度，口和鼻同时呼入空气.头部的位置同前颈、下巴、喉结等部位的肌肉组织存在一定的关联，所以，头部位置显得尤为重要，需要摆正良好的头部位置。声乐家进行演唱的过程中，口型应当根据具有差异性的母音来进行调整，对角度进行实时调整，提升笑肌高度，上唇升高显示牙齿，下唇不可覆盖齿。在演唱的过程中需要尽量加大关节张开角度，尤其是演唱的高音部分，特别要加大槽牙之间的张开角度，同时保持下巴不过于紧张。通过这种方式，在后颈部的推动下，嘴的张开角度增加了，不过完全没有皮肤紧绷的影响；在演唱者保持站立姿势时，演唱者的双腿应保持一定的角度和距离，有明显的前后区别，将身体的重要主要集中在前脚上。在开始演唱之后，马上收拢小腹提臀，利用骨盆肌进行收缩运动来帮助自己有效进行深呼吸。

2.2 呼吸的具体训练方法

2.2.1 吸气训练

小腹朝内也就是朝着丹田进行收缩，同这一活动不同的是，大腹、胸、腰部需要一起朝外进行拓展，通过上述活动能够清楚的收缩腰围，前腹和后腰同时利用向各方向分散的力量来进行活动。同时利用鼻进行呼吸，严格按照快、静、深的要求进行呼吸。（1）闻花式吸气训练

在声乐教学过程中这种吸气训练方式通常都会被广泛采用，每个老师提出的标准基本相似，不过通常会有学生不能利用这种吸气训练，不能吸入足够的空气，无法有效调整模膈肌的高度，有的学生会出现吸气的过程中肚子同样向里缩，同时肩膀和胸腔高度上升的情况，这样使得无法吸入足够的空气，无法满足进行歌唱表演的标准。在这种情况下，通常会给学生以下几点建议：挺起胸膛，保持放松状态，双肩尽量放松，保持自然状态，腰腹不要过度用力，在做完调整工作之后进行吸气，重点在于吸气时胸腔和双肩要保持准备时的放松状态，不能胡乱摆动，尤其是不可以随意调整高度，所以在进行吸气的过程中，假如胸腔和双肩的高度不能有效保持将会导致吸入的空气仅仅能运动到胸腔和肺部，无法更加有效的进入，同时横膈膜无法通过空气形成的压力来调整自身高度，不能有效的进行转移，假如学生在学习过程中无法自主的调整胸腔和肩膀的高度，通常需要老师利用措施来帮助学生进行掌握。（2）平躺吸气训练

当人保持着最轻松的身体状况时来进行呼吸的身体部位就是在进行表演时进行呼吸的身体部位。通常人们在身体平躺休息时进行呼吸通常也相当于表演时进行呼吸，即使休息时进行的呼吸同表演时进行呼吸之间在呼吸的程度和容量方面存在较大的差距，不过进行呼吸的身体部位却是一致的，都集中在身体上腹部。（3）惊讶吸气训练

当人受到意外刺激时，胸腔容量快速增加，呼吸受到一定的抑制。这同呼入空气后进行闭气是一样的原理。在进行呼吸训练的过程中，学习者能够首先摸索这种“惊讶”的经验，随之对这种经验不断进行积累，同时能够最大程度上的使自己适应这种状态，不断保持闭气的状态，不过在自己的思维过程中还要存在不断进行呼吸和胸腔空气容量增加的感觉。不然的话身体会产生疲劳感，不利于自身调整呼吸。通过这种联系能够有效对横膈膜进行某种程度上的支持意义，能够有效训练学生控制横膈膜。另外，能够帮助学生有效的调整自身呼吸。（4）打“嘟噜”吸气训练

这种呼吸方法需要学生保持身体保持正立姿势，同时尽可能放松自己的肩膀和胸腔，像平时呼吸一样进行深呼吸，通过这种方式来不断拓展横膈膜。在学生呼出空气的过程中，要能够有节奏的发出“嘟噜”声。通过这种方法能够帮助学生切身感受横膈膜在进行声乐表演过程中的作用。

2.2.2 呼气训练

在进行训练的过程中小腹要始终保持紧缩状态，不能放松小腹，通过对胸、腹的合理调整，将吸入的空气有节奏的缓慢释放。呼气的过程中要注意嘴的要求，要达到均、慢、稳等要求。在进行呼气训练时，声音应当具有连续性，能够产生一定的韵律，富有动感。

通过呼吸训练能够有效拓展小腹和丹田的空气含量，能够为进行声乐学习准备足够的“气”。另外，因为小腹始终保持紧缩状态，胸腔气体含量增加，通过几个基准点，能够有效位发音准备足够的“气”。“气”和“力”达到完美的结合，将为优秀的声乐表演打下良好的基础。（1）断音训练

在一个阶段的训练过程中，要重点关注调整呼吸的基准集中在某个确定的点上，直到许多个断音进行完毕以后，方可进行调整呼吸空气。部分接受者通常在训练的过程中完成第一个断音之后，就无法有效的调整自己的呼吸了，这种状态时不正常的。断音训练能够通过“嘟”来完成，也能通过其他的音来进行，或者将几种音同时进行训练，这样做的目的是不断提升呼气肌突然的爆发力和冲击力，能够快速提升空气形成的压力，同时能够保证调整呼吸和声带之间的有机统一，能够有效提升声带自身机能，帮助学习者不断提升自身能力，为日后追求更高的目标奠定良好的根基。（2）s音吹气训练

牙齿保持微触状态，张开嘴，将舌尖放置在牙齿后方位置，通过小腹收缩来大量吸入空气，使空气能够从牙齿间隙中缓慢流出，理解空气发生作用的感觉。摸索出呼吸产生的反作用，就能够有效的调整呼吸从身体深处有节奏的、慢慢的释放出来。经过长时间的联系就能够有效的帮助学生调整自己声音的高低，从而获得更优秀的表演效果。（3）数数训练

不断的在1到10之间进行重复数数，之间不能进行呼吸运动，能够数几遍就数几遍；还能够有节奏的进行这一训练。在数数的过程中不需要太大的声音，仅仅要求能够保持自身的韵律，尽量不要考虑呼吸，在每个数字之间要有一定的间距，重点关注身体的动作上，通过这种方式就能够有效进行呼吸了。（4）叹气训练

首先，在吸入大量空气后保持一定时间的闭气状态，随之在“嗓子眼儿”（第二个纽扣的高度）的高度，通过叹气的形式来不真正发生声音的说“哎”字，将胸腔中的气体快速释放出来。通过这种叹气训练，能够有效帮助学生理解空气同胸腔呼出体外所经历的一系列器官，即声音进行传递的“声道”。另外，能够使学生清楚的理解呼气时的容量和速度，呼气的感觉同闭气的感觉之间清楚的差异。通过这种训练能够帮助学生拓展喉咙，从而使发生更加流利，使发声器官能够保持更加自然的状态，这样才能坚持长时间的训练。

2.2.3 呼吸结合

（1）缓吸缓呼

在身体保持立正姿势，身体端正的基础之上，由口鼻缓缓吸入空气，要求学生双手放在腰部，理解吸入气体的量和所在位置，直至无法吸入结束。随后慢慢收缩小腹，根据一定的节奏缓缓将胸腔中的空气呼出，持续的时间尽量长。（2）快吸缓呼

通过口鼻快速吸入空气，然后通过小腹的慢慢收缩缓慢释放空气，这种方式是在表演中经常采用的方法。通常会有以下几点要求，吸气讲究快、多、深，呼气讲究慢、匀、连、长。通过长时间的训练，能够有效调整自身呼吸。

2.3 做好气息控制

对自身呼吸进行调整同样是对呼吸的程度进行调整，需要根据一定的节奏。在吸气时用力过猛容易削弱呼气的力度，造成声带作用不明显，无法使声音连贯。如果呼气的力度过猛，将会造成声音的破裂，给声乐表演者的器官造成一定影响。因此在表演的过程中需要合理控制呼吸的力度，通常呼气的强度应稍稍大于吸气的强度，可能进行的调整需根据具体去那个框而定。通过长时间的联系，逐渐形成一种身体机能反应。

2.4 循序渐进的练习呼吸

进行呼吸训练首先应做好思想上的准备，保持良好的积极地心态，才能够有效的进行实施。呼入的空气量不宜太大，能够有效减少各种不良情况的发生，学生应重点关注如何才能有效减少用气。

2.5 歌唱中投入感情

面带微笑的声乐练习会有事半功倍的效果。因为这样练习的时候颧骨的肌肉是处于一种的紧张的状态，发出的声音音色就会更加具有色彩，更有感染力，能更加容易和头腔产生共鸣。“当一场戏快结束时，只感参涵部肌肉疲劳，那说明你唱得非常好，如果唱变成弧形，那证明你用力过度了”意大利著名声乐大师和教育家巴拉用这句话对歌唱要有饱满的感情诠释的淋漓尽致。总结

总之呼吸是唱歌的基础是唱歌的动力，发声方法的正确与否也与呼吸有密切的关系，只有正确的把握住呼吸的方法才能使歌唱更轻松，同时能更好的控制自己的声音使歌唱更富有感染力。致谢

本论文是在我的导师***老师的亲切关怀和悉心指导下完成的。他严肃的科学态度，严谨的治学精神，精益求精的工作作风，深深地感染和激励着我。*老师不仅在学业上给我以精心指导，同时还在思想、生活上给我以无微不至的关怀，在此谨向*老师致以诚挚的谢意和崇高的敬意。我还要感谢在一起愉快的度过毕业论文小组的同学们，正是由于你们的帮助和支持，我才能克服一个一个的困难和疑惑，直至本文的顺利完成。在论文即将完成之际，我的心情无法平静，从开始进入课题到论文的顺利完成，有多少可敬的师长、同学、朋友给了我无言的帮助，在这里请接受我诚挚的谢意!最后我还要感谢培养我长大含辛茹苦的父母，谢谢你们!参考文献

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齐齐哈尔大学学报(哲学社会

第四篇：民族声乐教学中的混合声训练

民族声乐教学中的混合声训练

毕业论文 2010-01-10 23:55:19 阅读61 评论1 字号：大中小

摘要 ：真假混合声具有明亮、清脆、流畅、甜美的声音特点，它始终保持在高位置上的感觉，上下声区贯通，是民族声乐教学所追求的，只有经过科学的训练才能有效拓展其音域、音量,美化其音色，大大

增强声音的艺术表现力。

混合声是真声和假声的混合，它既有真声的结实、明亮，又有假声的柔和、圆润和高位置。这种声音上下自如统一，音色甜美明亮，给人以亲切真实的美感。它不存在由于换声而出现的音色不统一现象，又克服了真声唱不上去，假声唱不下来的困难,是当今普遍公认的一种科学的唱法。

人声本来就有真声(声带的全振)和假声(声带的边缘振动)两个机能的存在，恰恰是这两个机能的混合，我们才获得了宽广的音域，这音域大大地超越了生活语言所需要的范围。

真声和假声两者的混合声音,其发声状态为：从低声区开始就使声带边缘变薄，掺入少量假声，随着声音的上行，假声成分逐渐增多,但仍不失少量真声。中声区真假声相伴，混合共鸣较好。混合声的音域统一连贯，无明显的换声区。这种声音的效果是“真中有假，假中有真，真假难分，真声不炸，假声不虚，混在一起”。一般说来唱高音时假声成分多些，头腔共鸣就丰富，唱低音时真声成分多些，胸腔共鸣成分就越多。这种混声的发声是充分运用共鸣器官来配合声带振动变化为依据产生的混合共鸣。

混合声具有明亮、清脆、流畅、甜美的声音特点。由于它具有真声色彩，比较接近我们的语言，容易吐字清楚，声音上下贯通又比较方便，所以它符合中国观众的欣赏习惯。混合声已被越来越多的民族唱法歌唱者所采用。其实，在我国传统戏曲、曲艺、民歌中，混合声早已有应用，只不过由于各自有着不同的剧种风格、语言和地方欣赏习惯，所使用的真假声比例不同而已。民族唱法的自然混合声必须经过科学的训练才能获得，更是初学者所不容易掌握而又必须付出相当大的精力和耐心来雕琢的。所以在教学中，笔者把混合声的训练作为重点来教授。笔者根据多年的声乐教学经验，总结出行之有效的训练方法，收到

了非常明显的效果。

一、用“哼鸣”唱法训练混合声

哼鸣是初学者乃至学习有成者练声的极好方法，是获得声音高位置的良好手段，有利于体验头腔共鸣和声音靠前的效果。这种训练非常必要又容易掌握，练习闭口哼鸣时要注意:

1.身体自然直立，胸部自然扩张，两肩放松，吸进适量气息并注意保持吸气的姿势，找呼吸支点。

2.嘴唇微闭，舌头自然放平，舌尖轻靠着下牙根，下腭和颈部肌肉放松,上下牙稍分开不要咬紧。

3.哼唱时颌关节向上打开，鼻道打开，感到声音集中在鼻腔上方，两眉之间感到明显振动，像擤鼻涕时的感觉，找哼鸣焦点，哼在“气上”。不论音的高低，都始终保持这种高位置的感觉,这对上下声区的统一很有益处。

高音开始的下行音阶容易找到头腔、鼻腔的共振感觉，一般说来下行音阶要比上行音阶容易些，气息比较易于控制，声音容易哼得连贯。音阶下行第一个音较高，发声器官的肌肉处于比较紧张的状态。随着音高的降低，肌肉随之逐渐放松，而逐渐放松比逐渐紧张要容易控制，初练时在自然声区练习，不要哼高音，因为哼高音对初学者来说极易形成喉头上提，造成声音挤压。哼鸣是哼出来的，不是唱出来的，声音应无任何振动感。用深的呼吸支点，轻轻推出气息，音量不大但很松弛，很集中。

练习哼鸣时，方法一定要正确，如若不正确，发出的声音又紧又僵，带出来的声音就不会有好的效果。哼唱正确了，带出来的声音才会好。检验哼鸣的对错，可以在哼鸣时看嘴巴能否随便动作，而不影响声音的进行，如若不影响，就说明方法对了。这样，用哼鸣方法练唱时，嘴巴在做咬字动作和做表情动作时，就不会影响声音。所以哼鸣练习对呼吸支点的体会和真假混合都有很好的效果。

二、用打开喉咙喊嗓子的方法训练混合声

喊嗓子本是戏曲演员从祖辈沿袭下来的传统练声方法。它之所以能流传那么久、那么广，必然有它存在的道理，这道理是有其科学性的。多年来笔者在教学中始终保留了“喊嗓子”的传统。需要说明的是，这种喊嗓子决不是一般人认为的“扯着脖子喊叫”而是科学的训练，它首先强调的是打开喉咙，使其处于自然放松的状态。然后由弱到强，由低到高地“喊”。简单地说就是一句话：“打开喉咙喊嗓子”。卡鲁索的夫人在《卡鲁索的一生》的书中写到：“卡鲁索常常对着镜子练声。他把口张得特别大，把舌头伸得很长，像要给医生检查喉咙那样，然后发很尖锐而„位置‟很高的高音来做练习。”我国著名声乐教育家沈湘教授曾说过：“打开喉咙喊嗓子是最科学的发声方法。”事实证明只有在最佳状态下喊嗓子才能做到如下几点。

1.打开喉咙喊嗓子，使鼻腔张开，口腔中口盖抬起，积极收缩成拱形，咽腔中会厌卷起，咽壁直立，喉头放在深呼吸的自然位置，这样发声通道才能畅通无阻。在这条管道中喊嗓子，才能体会到这个管子不仅仅是一个肌肉组成的管子，它像铜管乐的金属管道一样坚实有力，只有这样才能喊出金属般的穿透力强的铿锵之声。打开喉咙喊嗓子，使口、鼻、咽、喉各器官张开，金属般的通畅管道使歌者能获得人体各个腔体的共鸣，声音上下无阻，高高低低、强强弱弱，使真假声混合得不露痕迹，使假声不虚不空，中低声区胸腔共鸣自然混着高位安放的头腔共鸣，真声区自然混着假声，使真声不白不横，做到真中有假、假中有真、虚虚实实、浑然一体。

2.打开喉咙喊嗓子，使所谓“没嗓子的变成好嗓子”。打开喉咙形成“金属管道”使演唱者越喊管道

越通。音质、音量、音色也就会有明显的改变。

三、u母音训练混合声

唱u母音时唇微闭成“撮口”，喉咙打开放松，上下畅通好似一根管子，口腔形成膛大口小的共鸣箱，呼气出声引起头腔、口腔、咽腔、胸腔的共振，容易找到混合共鸣的感觉。

唱u母音时，上唇要拢住，唇尖用力。如果拢不住，有的人还会出现上唇抖动，这不但会影响共鸣效果，使声音不能到位，还会造成u母音的发音不纯正。从高音开始的下行音阶练习，比较容易找到高位置，体会到头腔、口腔、咽腔、胸腔形成上下相通的共鸣的感觉。随着音高的变化，要保持声音的上

下一致，做到“松”“通”“空”。

“松”是指声音松弛，不挤不压，喉咙打开，放松，在深深的气息的支持下，将声音推出，圆润、丰满、浑厚。“通”是指声音从下腹部(即丹田)涌出，至胸腔通过喉直达头顶，上下如同一根管状通道，上通下达，声区统一，气息流畅，音量不大却有明显的上下一体的振动感。“空”是指声音的流动的空间感，“四不靠”即不蹭嗓子，没有明显的着力点。总之，练好u母音是打开头腔共鸣，获得高位置，打开喉咙形成管道上下一致,真假混合声的有力手段，是带动其他母音练习的好办法，可以说是发声练习的“敲门砖”。

四、假声位置混合母音训练

在学习歌唱的过程中,经常会听到声音要高位置的要求。最能体会高位置的声音是假声,唱假声的时候,喉咙一般都是打开的,松弛的,气息也不僵,上下容易连成一条垂直的气柱,所以声音比较柔和圆润,通畅

统一,演

唱也相当省力。根据假声的特点和音色,可以在保持假声演唱的状态下把声音放出来,以增加声带的张力,并掺入真声成分,就会形成明亮圆润的混合声效果,同时音域也得到了扩展。

也可以这样理解和体会,就是把假声放大,变成明亮有力的声音,但一定要在不改变假声的歌唱状态下发出声音,使所有字都统一在假声的位置上转换。字的转换动作要小,而且每个字都是在相同感觉下转换的。同时也要与气息配合好,保持气息深度,否则声音就会发虚,反而放不出声音。注意假声与呼吸的关系，使用假声位置的练习，一般从上向下练为合适,因为高音容易找到假声位置,从上向下,保持位置来带声音,一直唱到低音时仍然是假声位置的感觉,加上气息的配合,便能得到混合声的效果。

母音是语言和歌唱发音的主要因素,因此,唱好母音对于歌唱来说非常重要。声乐训练的母音是a、e、i、o、u,这些母音的发音有宽有窄,有暗有亮,位置有前有后。为了使歌唱的发音统一,音色统一,符合民族唱法的声音要求,而且便于咬字,在教学中,笔者采用混合母音练声收到明显效果。

混合母音,也叫母音变形唱法,即在一个母音里混入一定量的另一个母音的成分,以达到使口腔内部的调节以适应某种发音的需要,而获得高位置声音的方法。如在a母音里混入适量的o母音,在i母音里混入适量u母音使喉、口、咽等腔体从横转向竖,从窄到内开。把两个母音混为一个音,在发声时,同时吸收了两个母音的优点,弥补了发单个母音的不足,这样可使喉头逐渐放开,发声管道竖起,声音流畅，对真假混合声的训练非常有效。

实践证明,用以上这套教学方法,经过师生的共同努力,一段时间后绝大多数学生都能做到气息畅通，音色明亮、圆润,真假混合声统一。只要不断坚持科学的发声训练,不仅对提高学生的自身素质和技能有帮助,而且会对以后的歌唱艺术实践大有裨益。真假混合声的训练,是教学工作中一项长期的艰苦而耐心细致的工作,仍有不少问题值得进一步探讨。本文谨以笔者多年来教学实践中的感受就教于同仁,以期引起对此问

题的充分关注和思考。

第五篇：谈民族声乐教学中花腔女高音的训练

摘要：在我国的民族声乐教学之中，花腔女高音具有历史悠久、别具一格的魅力，但是在对其进行训练时有着一定的难度。加强训练花腔女高音具有十分重要的意义。

关键词：民族声乐 教学 花腔女高音 训练

女高音作为我国歌唱艺术的形象大使，同时在声乐表演中占据了重要地位。演唱者通过用自己纯净、平滑的声音将美妙、独特的花腔唱法演唱魅力淋漓尽至地展现出来，所以在众多声部中有着别具一格的风味。在我国民族声乐的花腔教学当中，教师应当善于发现学生所具备的声音上的特点，通过正确的指导，来培养学生对音色、感觉意识以及情感上进行适当的调节，或者可以建立起一个高低频共鸣的概念来更好地帮助学生们调节声音共鸣。

一、我国民族花腔女高音的概念以及主要分类

花腔所指的是对歌曲旋律声部来进行较为生动且精巧的装饰，也就是在唱歌时利用颤音或者其他具有装饰性的唱法来进行演唱。例如，在歌剧《圣洁女神》当中，就含有相对较多的装饰性质的花腔演唱部分。花腔女高音作为女高音中的一种，其主要是指具备花腔演唱技巧的女高音。花腔女高音具有精巧而灵活的特点，且具备跳音速度快以及上下音阶跑动快等技巧。

在我国主要将花腔女高音分为两大类：戏剧花腔、抒情花腔。

其中戏剧花腔是一个较为全面的花腔类别，也就是戏剧花腔女高音同时兼备演技与声音技能。戏剧花腔女高音不仅仅应当具有良好的高音区，同时也应当具有一定的张力。花腔女高音在角色扮演方面，要求其具备较高的演技以及对其所饰演的人物的情绪可以有一个较为深刻的了解，同时对该人物的情绪应当有很好的掌握能力。

抒情花腔具有音域宽以及音区高等特点，尽管抒情花腔的音量相对较低，但是其音色能够带给人一种较为灵巧且舒适的感觉，高音部分具有较强的穿透力。所以，无论是戏剧女高音还是抒情女高音均具备一定的特色，想要将其了解得更加深刻，那么便需要爱好音乐的工作者与艺术家进行更深层次的研究与分析，从而发掘出训练花腔的更好的技巧。

二、我国民族花腔女高音的主要表现

花腔的演唱技巧起源于17世纪，那时十分流行阉人歌唱家，由于其声音圆润、甜美，并且在演唱过程中表演的十分灵活，因此得到许多人的喜爱。这些阉人歌手通过对自身所具备的条件推进了花腔唱法的进展，并且使得花腔成为歌唱部分中最为重要的组成部分。

随着我国现代音乐的发展，我国也出现了花腔女高音，使得我国人民也体会到了花腔唱法的美妙之处。由于国人对花腔唱法的喜爱，使得花腔歌曲逐渐红遍我国乐坛，并不断促进我国民族音乐的发展与进步。在我国音乐歌曲中，由于某些作品只有通过运用花腔表现技巧，才可以使得音乐作品更加具有灵性、更加的生动，所以花腔女高音成为我国乐坛必不可少的演唱者。

三、我国民族花腔女高音的技巧训练方式与实践总结

（一）如何对柔软性进行训练

作为花腔女高音中最为基础的嗓音训练，声音柔软性是保证花腔女高音的发音质量的关键部分。通过进行有规律的发音训练可以使得歌唱者的生理机能协调运作，从而帮助歌唱者形成一种相对较为良好的状态。为了保证花腔女高音的发音质量，加强对声音的柔软性进行训练是十分必要的。当然，对于柔软性进行训练是一项十分艰巨的任务。首先，在演唱者进行演唱的过程中，应当充分利用气息，加强对隔膜的支持，要将咽管紧绷，使得咽腔直立并重点对喉型的发音进行练习，加大对咽壁的训练力度。其次，应当加大平时的训练量，注重每一个训练环节，从而全面提升自身的演唱技巧。

（二）如何对跳音进行训练

跳音也被称之为顿音，其是指起音与声门闭合后发出来的较为干净的音质，这种动作是演唱者需要重视的一部分。在进行跳音训练的过程当中，应当注重训练的规律性以及节奏性，从而使得演唱者的生理机能更加的协调，并形成较好的歌唱状态。在高音演唱部分，需要深厚的气息来对高音进行支持。通过跳音技巧的支持，可以使得观众有一种愉悦、积极向上的感觉。

在跳音的训练过程中，通过横膈膜与腹肌进行扩张、收缩，然后声音在头腔的共鸣处发出，从而形成一种较强的穿透力的声音。因此，在进行跳音训练中，教师通常让学生在大笑中去深刻感受跳音的感觉。学生在进行跳音训练的时候可以选择琶音分解等练习曲，从而有效提升自己的跳音技巧。在刚刚进行跳音练习时，可以选择相对较慢的速度进行训练，在技艺较为熟练之后，再进行加速训练。通过长时间的联系，可以有效的提升歌唱者的花腔技巧。

（三）怎样加强演唱者对节奏与力度的控制能力

音乐的好与坏，旋律起到了十分重要的作用，且旋律与节奏又是息息相关的，所以，在进行花腔歌曲的演唱过程中，应当重点注重对节奏的掌握。特别值得演唱者注意的是应当熟练的掌握切分节奏，从而可以充分的将歌曲的愉悦情感以及充满朝气的气质展现出来。利用连续的八分音符以及切分的节奏音符，将整个歌曲的魅力尽情的展现，并使得整个歌曲在结构上更加的完善。

（四）怎样对装饰音进行训练

从最为基础的发声练习开始向着变化的发声技巧进行循序渐进的训练，直到演唱者能够达到一个较为稳定的演唱水平。装饰音在整个演唱的中起到了十分重要的作用，装饰音不但可以为声音增添色彩，同时还可以让音乐演唱更加的充满激情与活力。装饰音作为花腔中不可缺少的组成部分，该技巧的表现类型也是多种多样的，有着不同的唱法。在进行发声训练的过程当中，一定要保持在一个精神饱满的状态，并且放松身心，在练习起音时一定要适当，不宜过强，所以应当保持相对较慢的训练速度。在训练的过程中，应当时刻掌握好训练的节奏，确保训练者所学的每一项技巧的熟练性。除此之外，每一种装饰音都具备其自身的特性，所以，应当针对每种装饰音采取不同的训练方式，从而全面提高演唱者的演唱水平。

（五）加强气息的训练

正确的呼吸对于歌唱者来讲是十分重要的，对于花腔女高音来讲更为重要。歌唱的呼吸类型大致可分为三种，分别为腹式呼吸、胸式呼吸以及胸腹式联合呼吸。

在花腔唱法中，主要倾向于胸腹式联合呼吸方法。在演唱的过程中，要保持一种吸气的状态，由于花腔女高音的通常会在高音区，所以只有在深呼吸的状态下，才可以将花腔演唱更好的完成。

四、结语

在我国民族声乐演唱当中，花腔女高音需要具备一定的唱歌技巧，因此在进行声乐训练的过程当中，要重点注重对花腔的训练，这同时对表演者自身的条件与发声的方式有着一定的要求。花腔部分是一种综合性较强的艺术，因此，其不是单单凭借着反复的训练就可以完成的。在训练过程中，应当充分对表演者的嗓音条件进行深刻的了解，并且应当充分认识花腔女高音的表演要求及其概念。在对这些有了科学的认识之后，便是要求表演者具备一定的艺术涵养，以及可以深刻理解艺术作品的能力，这样才会保证有一个较为好的演唱效果。

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[1]冯子勤：广西艺术学院，声乐副教授。