声乐教学中应重视学生语言基本功的训练论文

第一篇：声乐教学中应重视学生语言基本功的训练论文

内容摘要：声乐训练的目的是为了唱好歌曲，而歌曲是语言和音乐的结合体。歌词在歌曲创作中占有很重要的地位，所以对歌词内涵的理解和清晰地表达就更为重要。因此，在声乐训练中，应该引导学生重视语言基本功，苦练语言基本功。

关键词：语言基本功 歌词创作 情感表达 文化修养

当今的声乐教学，大多比较重视声音的训练，而轻视语言的训练。有的教师认为，学习声乐主要就是塑造美好的声音，声音是第一位的，只要有了好的声音，再加上高超的声乐技巧，就能成为优秀的歌手，甚至歌唱家。可是这些人忽视了一个问题，即歌唱是音乐和语言的结合体，没有很好的语言能力是唱不好歌曲的。在这里，歌唱者的语言能力主要指语言基本功。语言基本功包括语言理解能力、语言感受能力、语言表达能力。为什么要加强歌唱者的语言基本功呢？笔者从以下几方面加以论述。

一、歌词在歌曲创作中的重要性

声乐与器乐不同，器乐是纯音乐，是靠音色、旋律、节奏等音乐的要素表情达意的。而声乐是有歌词的，是语言和音乐的完美结合。忽视了歌唱中语言的作用，就等于说人声只是一种乐器而已。在我国的民族唱法和美声唱法中，长期以来是以追求技术为核心的，教师希望用技术手段开发出最美好的音色和最宽广的音域进而塑造一个成功的歌者。可是往往最终的结果是演唱者只专注于声音的表现力，而忽视了歌词内容的准确表达。音色千人一面，演唱者唱不出歌曲的灵魂，打动不了欣赏者，甚至语言发音不清楚，更影响了听众对歌曲内容的理解。

在声乐表演中，歌唱者是通过歌词向听众传达歌曲内容的，所以一个好的歌者首先要自己理解歌词的含义，然后通过演唱技巧的运用，把每一个字、词、句通过轻、重、强、弱、明、暗等音乐上的处理传达出歌曲的神韵，达到感动听众的目的。比如由车行作词、戚建波作曲的歌曲《儿行千里》，歌曲通过对儿子出行前妈妈为儿子煮粥、缝衣服、收拾行李等细节的描写，刻画了一个慈祥母亲与即将远行的儿子依依不舍的场景。相信有过远行经历的人，或者长期在外生活、工作的游子都会对这样的歌词有深深的感触。歌唱者如果能把自己的真实感受表达出来，就能够打动听众。问题是有了真实感受未必就能够表达得清楚、明白，歌者只有具备了突出的乐感、技巧和语言基本功，才能把歌词的内涵表现出来。

歌词好不好在很大程度上决定了歌曲是否优秀。在歌曲创作过程中，作曲家为事先创作好的歌词谱曲是最常用的创作手法。任何国家的歌曲发源之源头——民歌，都与该民族的母语音韵特征有着千丝万缕的联系。汉语中的“四声”“平仄”，极具音乐性。把歌词声调略为夸张地朗诵，即可“吟咏”出曲调来。比如大家很熟悉的歌曲《前门情思大碗茶》，是一首北京语言韵味很浓厚的歌曲，作曲家就是在京腔京韵的基础上稍加夸张，形成朗朗上口的特性鲜明的音乐，歌曲一经演唱就很受大家欢迎。演唱者要唱好这首歌曲就应该了解这首歌曲创作的特点，了解北京语言的特点，才能把这首歌的韵味唱出来。所以说，很多歌曲是在歌词的音韵和歌词所营造的情感氛围中产生的，作曲家完成了一度创作，演唱者要进行二度创作，就需要很好的语言能力，把自己读懂的东西用歌声传达出来，让听众也能懂得并且感受到。

二、歌词对于情感表达的重要性

这牵涉到一个长期以来争论的问题——在歌唱中，技术是第一位的还是情感是第一位的？其实技术和情感的和谐统一才是最佳答案。歌唱中情感的表达离不开语言。如上世纪六七十年代风靡欧美的摇滚乐，摇滚歌手的歌声大多为喊唱式的唱法，不注重音色的美好，唱法没经过技术修饰，可是却吸引了成千上万的年轻人为其疯狂，这是为什么呢？就是因为在那个特定的年代，各种社会问题使青年迷失方向，对社会充满了反抗的情绪，而摇滚乐手的歌词正好表达了青年人心中的想法，唱出了年轻人的心声。摇滚乐的核心——歌词，在电声乐队这样一个极具煽动性的载体上，极大地释放了青年人心中的能量，所以摇滚乐成为当时最受欢迎的音乐类型之一。在80年代的中国，涌现了一大批脍炙人口的歌曲，这些歌曲旋律清新美好，歌词积极向上，听到这些歌曲会使人觉得生活是那么的美好，心灵是那么的快乐。这是因为80年代是中国改革开放之初，人们对未来充满美好的憧憬，对生活充满了乐观的态度。歌唱家们那清晰、准确、饱含深情的语言配合上美妙动听的旋律，深深地感动着每一个中国人。可见，歌曲如果恰当地表达了听众的思想情感，就会给人留下难忘的印象。而触发听众情感的除了美好的旋律外，就是歌词的内容，二者缺一不可。歌唱者的任务就是把旋律和歌词的意蕴统一起来，把歌词的内容表达出来，达到感人的效果。

一首歌就像一首诗，我国古典文学的经典之作《诗经》，就是一首首优美的民歌。劳动人民用质朴的语言把内心的情感唱出来，就因为诗歌内容真实感人才能够传诵千年。所以歌唱者首先应该是个诗人，这句话适用于创作型的歌唱者。诗人需要的是语言的创作能力。歌唱者还应是个朗诵家，朗诵家需要有很好的语言理解能力和语言感受能力。作为一名歌唱者，充分地表达歌词的内涵和意境是最重要的。笔者建议演唱者在拿到歌词后，应该像一个朗诵家一样，把歌词好好地、多次地朗诵，把握好每一个字的语气、每一个词的重音。如果能把歌词读得很感人，就为演唱打下了基础。

三、提高歌唱者语言基本功应注意的问题

1.学好普通话很重要。中国是一个多民族、地域广阔的国家，歌唱者来自全国各地，有着不同的方言，即地方口音。他们在歌唱时往往不自觉地流露出地方口音，造成发音的不标准，这对于习惯以普通话作为标准艺术表达语言的听众来说，会造成听觉上的不舒适感，影响歌曲的艺术表现力。这些问题不仅仅出现在普通的歌唱者身上，甚至一些著名的歌唱家也会出现这样的问题。如果这些歌唱家能够在普通话语音上再提高一些，他们的艺术造诣会更高。

还有一些歌唱者存在语言发音上的欠缺，比如发音含混不清、前后鼻音不分、平翘舌不分、舌尖音太重等，都非常影响歌唱语言的美感。对于这些欠缺，需要歌唱者花大量的时间练习，予以纠正。

2.有些歌曲对语言基本功的要求比较高，不仅仅是流行音乐中的饶舌风格，在美声和民族唱法中，也有很多歌曲要求用快速、清晰的语言来表达。这对于仅仅会说话而没有进行过专门训练的歌唱者来说是有难度的。所以歌唱者应该进行专门的语言基础训练，这样在演唱不同风格的歌曲时，语言问题就会迎刃而解。比如笔者在教一些学习过播音主持的学生时，能感觉到他们在演唱歌曲时，语感、语速以及语言的清晰度、圆润度就比只学了声乐的学生要好很多。因为播音主持专业的学生有专门的语言基础课，语言基础课能纠正常见的发音缺欠，所以在演唱歌曲时一般不需要再纠正语言发音的问题。

3.提高歌者的文化修养。有很多歌手演唱技巧已经很高了，可还是成不了歌唱家，一个很重要的原因就是他的文化修养跟不上。歌者的嗓音的确很重要，可是歌者的灵魂更重要。动听的歌声一定是出自情感充沛、思想丰富的灵魂。像我国老一辈歌唱家应尚能、周小燕等，他们都是有着很高文学修养的艺术家，他们歌声的感染力来自于其对歌词意境的深刻理解和诠释。流行音乐界的知名歌星刘欢，他的成功也不仅仅因为他那高亢嘹亮的嗓音，而是他高出一般流行歌手很多的文学修养和文化素质。正因为有一定的文学修养和文化素质，使他有很强的词、曲创作能力，演唱自己的歌无疑能更淋漓尽致地表达内心的情感，使歌声有更强的感染力。流行音乐界还有更为知名的歌星罗大佑，他的嗓音是很普通的，甚至沙哑，谈不上具有好听的音色，可就是这样普通的嗓音却在流行乐坛叱咤风云，他凭借自己较深厚的文学修养把他对社会、对人生的深刻观察和反省写成歌词。出色的语言表达能力，使罗大佑成为影响深远的歌者。可见，一个歌者，他的嗓音和技巧都不是最重要的。每一个歌者都应该加强自己在语言能力上的锤炼，尤其是学习美声唱法和民族唱法的歌手，更应该努力提高自己的文化修养，用灵魂去歌唱，这样才能使音乐和语言完美地结合在一起，使自己成为一个真正的歌者。

4.歌唱者应该尝试创作歌词。要求一个优秀的歌者同时拥有歌词创作的能力是很苛刻的，很多人也会认为没有必要。可是，只有歌者亲自参与到歌词的创作过程中，才能够深刻体会歌词的重要性，在这个过程中，歌者的感情也能够被激发出来，并能够把歌词创作中的激情状态传递到歌曲演唱的过程中。这样才能使歌词和旋律更加完美地结合在一起，使演唱者的情感和技巧更完美地统一起来。

声乐训练的目的是为了让学生成为一个好的歌唱者，单纯的声音技巧训练只能训练出声音华丽而内涵肤浅的艺匠。因此，在声乐教学中要充分重视语言基本功的训练，使歌唱者的美妙音色和歌词、曲调的表现力完美结合，才能唱出感人的歌声。

参考文献：

[1]赵晓生.传统作曲技法[M].上海教育出版社，2003.

第二篇：语文教学中应重视语言表达能力的培养与训练

语文教学中应重视语言表达能力的培养与训练

一、引导学生强化语言积累

心理学家通过大量阅读研究，得出这样一个结论：人拥有的词汇量与智商成正比。青少年时期是语言积累的重要阶段，可见，在青少年时期让学生多读、多背、多记忆优美的词语、句子、篇章是何等的重要！学生会在大量阅读中丰富知识，学习做人，懂得道理，学会表达，以量的积累促进质的飞跃。我们应从杂志和各类书籍中收集一些精美的语言摘抄下来，然后每天熟练的背诵一遍，以培养自己的语言感觉能力。古人云“拳不多手，曲不离口”，只有每天坚持，才能逐步提高语言表达能力。之所以要强调背诵，是因为这是形成语感的唯一途径。“天上从来不会掉下馅儿饼”、“成功从来只属有心人”。全国著名特级教师——“情景教学法”创始人李吉林老师说：“作文指导主要工夫就在写作前，而且主要在阅读上。”阅读重在吸收，作文重在倾吐，作文所需要的遣词造句、布局谋篇以及观察事物和分析事物的能力，在很大程度上依赖阅读。平日里，教学的一篇篇课文，不仅是在提高阅读能力，同时也在为习作积累语言，锻炼思维，学习表达方法。朗读就是对语言的直接感受，文章读得越好越能说明学生理解得深透，并受到感染，就如同走进作者所描绘的情景，走进作者写作时的心境。文章一旦被学生高声诵读，就会变得好懂和易解，这就是我们常说的“书读百遍，其义自见”。熟读成诵，书本的语言就会变成自己活的语言，成为自己的储备和财富。因此，语言的积累最下工夫的应该是让学生把课文读进去，读出来，达到“使其言皆若出于吾口，使其意皆若出于吾心”的境地。

二、引导学生语言灵巧的运用

积累精美的语言可以培养我们的语言感觉能力，但是只有积累，没有运用，我们就不能将这些积累的语言灵巧的运用到平日的作文中去。通过仿写可以培养学生语言表达的灵活运用，仿写就是在原文的语言结构和字数保持基本不变的情况下，改动或增添一些词语和句子，使之表达不同的意思。例如沙宝亮的《暗香》：当花瓣离开花朵，暗香残留。香消在风起雨后，无人来嗅。如果爱告诉我走下去，我会拼到爱尽头。心若在灿烂中死去，爱会在灰烬里重生，难忘缠绵细语时，用你笑容为我祭奠。让心在灿烂中死去，让爱在灰烬里重生。烈火烧过青草痕，看看又是一年春风。当花瓣离开花朵，暗香残留。稍作改动就可以变为：当灯光照亮书本，思绪翻动。笔就在风起雨后，书写人生。如果爱告诉我走下去，我会拼到爱尽头。心若在灿烂中死去，爱让它在灰烬里重生。难忘父母眼神里，用你笑容为我壮行。让心在灿烂中前行，让爱在灰烬里重生。烈火烧过青草痕，看看又是一年春风。当灯光照亮书本，思绪翻动。仿写应与积累保持同步，每天坚持一次积累、一次仿写，时间长了，自然就知道运用语言的技巧了。

三、启发学生创造自已的语言

在课堂上指导学生运用学到的语文知识去理解语言现象，真正形成有自己语言风格，就必须学会创造。在语言积累和仿写达到一定程度之后，就应开始着手于自己的创造了，所谓创造，就是用自己的精典的语言来进行表述。要学会创造，除了要具备一定的语感外，还必须掌握一定语言表达技巧，一般来讲经典的语言应具备三个要素：1.语言的节奏；2.修辞手法的运用；3.典雅词语的运用。语言如同音乐、舞蹈，是有节奏的。所谓节奏就是由一对相反的因素按照一定的顺序排列形成的。如音乐的节奏是由声音的高低、续停等形成的；舞蹈的节奏是由动作的刚柔、快慢等形成的；而语言的节奏则是由语言的舒缓与激越形成。整齐的句子激越、散句子舒缓；短句子激越、长句子舒缓。因而要形成语言的节奏，就是必须长短结合，整散结合。其次，作文的表达追求形象生动，作文的语言力求典雅。因为只有“厚积才能薄发”，积累得越多，对自己的语言表达以至于思想积淀就越有益处。“千里之行，始于足下”，但愿自已能行动起来，让自己的语言生花，令自己的语言添彩，在文学的天空下插上绚丽的语言翅膀自由地翱翔。

一篇好的文章离不开精美的语言，如果说文章是草，那精美的语言是草中之花，让人赏心悦目；如果说文章是大海，那么精美语言是海上的日光，令人心旷神怡。通过积累语言、仿作运用语言、创新语言的不断训练，来增强同学们自己的语言表达能力。

第三篇：山区语文教学应重视诵读的训练论文

中国的语文教育源远流长。如从甲骨文、钟鼎文的商代算起，已有三千多年有文字可考的历史；从1903年独立设科，到如今也有了100多年的历史。在语文教育的发展史上，对教学的研究十分活跃，教法层出不穷。其中值得我们借鉴和发扬的优良传统很多。各地的情况各有不同，我们在教学中，应该结合实际，因地制宜地使用可行的方法，才能达到最佳的教学效果。可值得注意的是，现在有些教师，在授课时，一味地追求什么“发展思维”、“培养能力”，过分地在那里强调什么发展学生的思维，将语言素养的训练抛到一边，认为“诵读”是封建教育的陈渣糟粕，弃之不理。这样的做法，可以说是语文教学之路的一大败笔，特别是对山区的语文教学更是一个不利的因素。

我们的语文教学，要求培养学生“具有日常口语交际的基本能力，在各种交际活动中，学会倾听，表达与交流，学会文明地进行人际沟通和社会交往，发展合作精神”。而日常口语交际，我们的要求是用普通话进行交往。

因为地理位置及地形的关系，山区一般都会存在经济落后、交通不便、信息滞后等情况，缺乏与外界交流的条件，山区的孩子接触到的事物有限，交际活动局限在一个极其狭窄的小天地里，学生们课外时间一般都用本民族母语或本地区方言进行交流，语言能力发展受到一定的约束。在教学活动中不敢说、不爱说、不会说，语拙言笨，羞羞答答；加上民族母语或本地区方言在语法结构上与汉语的差异，使这些学生的思维方式、文字组织方式受到了一定的限制，这严重地制约了语文教学的发展。要走出这样的困境，我认为，“诵读”的训练可以说是一条捷径。

“诵读”，是古代语文教学的一个重要的方式，古时的私塾先生，极少讲字说句，只是一味地带着学生摇头晃脑，津津有味地读书，这好像有些“读死书”的味道，是否有些效果呢？古代的语文教育，从“人之初”开始，要求学生必须要把《论语》、《孟子》、《诗经》、《礼记》、《左传》等几十万字的书，全部要精通记熟，还要看相当于原文数倍的注解及其他的有关资料。教书先生在这里抓住了“诵读”、“背诵”的关键，不去高谈阔论，而是让学生在诵读的过程中充分模仿、积累、训练、自悟，一遍遍地读，最后学富五车，成名成家。可见，封建教育中重视“诵读”的历史功绩在任何时候都是不可能抹杀的。老一辈的著名作家，如鲁迅、郭沫若、茅盾、巴金等都曾在年轻时代得益于私塾的读书过程中熟读甚至背诵过许多名作。可以毫不夸张地说，诵读与他们的文学成就之间有着必然的联系。就此说来，我们今天的语文教学，进一步发扬“诵读”这一传统的教学特色，教学效果应当是相当好的。

一、诵读可以使学生形成主体意识，提高学习兴趣

巴甫洛夫心理学观点认为“青少年学习目的，意志与兴趣二者是相辅相成的”。在实际教学中，中学生对语文课普遍感到枯燥乏味，消极被动，症结就在于执教者淡化了学生的主体地位。由于过多强调教师的讲析，忽视了学生自身的感悟、认知，学生缺少积极参与，久而久之，他们便失去了学习兴趣。中学生年龄小，控制力弱，注意力持续时间短，抽象思维和创造能力比较差。如果让他们默读，我们会发现，这些学生不是走神就是打瞌睡，这样就会影响教学目标的顺利实现。同时我们也发现，这个年龄阶段的学生，形象思维和模仿能力却比较强，他们对课文内容、写作技巧等的学习还未产生很大的兴趣，却很热衷于朗读，对磁带的语调、教师的表情模仿得快、准。诵读是学生参与教学活动的一种重要形式，可以使学生感到自己不仅仅是教学活动中的被动者，而是共同参与者，从而调动学生学习的主动性、积极性。

二、诵读的训练，可以更好地让学生了解课文的内容，提高其自学能力，使其全面地掌握语文基础知识，培养其发现问题、解决问题的能力

我们所面对的学生，正处于青少年时期，有较强的竞争意识和好胜心，教师要学会利用这一特点，对他们进行诵读技巧的训练，进而激发其学习兴趣。为了使自己的朗读更为出色，学生会在预习的时候对课文进行认真的阅读分析，理解文章的脉络结构，找出课文中所表达的思想感情，并学会发现问题、寻找解决问题的方法。这样一来，教师上课时就可以运用质疑的方式加以点拔指导，学生会变被动的接受为主动的探索，教师就可以少讲、精讲，使学生真正成为教学的主体。

三、诵读的训练，可以有效地提高学生的写作能力

一篇好的文章，要有丰富的语言的汇集、要有多种表达方式的结合，更要有明确、深刻的思想内容蕴含其中！诸如此类的条件是怎样准备起来的呢？古人云：“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。”此话道破了诵读与写作的关系。进行诵读的训练，可以让学生掌握大量的词汇、典故以及一些固定的句式；同时又可以让他们积累丰富的有关不同文体结构、不同文体的写作特点及各种修辞方法的运用等写作知识，可以让学生区别、分析记叙文、说明文、散文的异同，体味不同文体的写作方法。让学生有感情地进行诵读，会使其更加深刻地感受所读作品的内在美感，积累有关写作知识。这样，在潜移默化中，就会自然而然地使学生作起文来写之有物，谈之有理，说之有情，表达有章有法，最终达到提高其写作水平的目的。

四、进行诵读的训练，能有效地培养和锻炼学生的语言表达能力

提高“说”的能力，是语文教学中的一个重要的任务。从生理学角度看，要“说”好，就必须对发声器官进行锻炼，而反复的诵读，不愧是一种行之有效的方法。进行诵读训练，可以使学生的普通话水平得到进一步的提高，可以培养学生在课堂上积极发言的良好习惯。

除此以外，诵读的训练，还有助于培养学生分析理解、判断综合等逻辑思维能力，也可以锻炼和提高学生的记忆力、想象力、鉴赏力、创造力等综合能力，让学生在读的过程中有更大的收益。

综上所述，我们可以看出，诵读的训练，在培养学生的语文综合能力方面起着极为重要的作用。我们山区语文老师，应更深刻认识到这一点，从具体环境因素出发，结合学生生理、心理、性格都未定型，可塑性强、头脑灵活这一特点，运用教材中大量的适合学生年龄特点及阅读水平的选文，充分合理地对学生进行有效的诵读训练是非常适宜的。我们决不能认为“死记硬背”已不合时代潮流了，万不可把这一优良传统丢弃，对待它正如同我们要继承和发扬古代文化遗产一样，只要重视它，创造性地运用它，就会变成学生学好语文的“活”的方法。

第四篇：声乐教学中的表演训练

声乐教学中的表演训练

内容摘要 :歌唱表演艺术是多方面知识的集中体现,在教学中,教师不仅要求、引导学生寻求歌声之美,还要处理好声、情、表演技巧之间的矛盾,以及上课与上台的辩证统一的关系,更好地促进我国声乐教学与声乐表演艺术的全面发展的关系。

关 键 词 :声乐教学 歌唱 表演 训练

在声乐教学中,教师不仅要求、引导学生寻求歌声之美,而且还应加强对学生们的歌唱与表演、形体的有机结合的教育,使学生们获得声、情、形并美的新境界。要想达到此境界,就需要教师平时严格要求与训练,只有这样才能使学生在今后的表演艺术中有更大的作为,使他们逐渐地达到声情并茂“尽善尽美”的艺术境界。然而那种认为只要掌握了一套先进的、科学的发声技巧或具有一副好嗓子,就什么都有了的想法,是不足取的。因而,表演艺术是声乐教学体系中一个不可忽视的课题。

一

歌唱是音响艺术,但不是歌唱者随心所欲制造出来的,是作曲家们善于运用音乐的多种素材(节奏、节拍、调式、和声、对位、速度、力度……)精心设计出来的,用以表达某种思想感情的旋律。可以说,出色的表演技巧与完善的歌唱艺术,在艺术表演中是相辅相成的,缺一不可;反过来讲,脱离了歌唱的艺术表演,表演技巧也将失去其自身的价值。声乐的艺术魅力与美感效果,取决于声乐的情感体现,声情并茂、以声传情,正是以情作为声的体现基础。如果我们掌握了各种声乐技巧,而缺乏情感的准确性和生动的表达,只知唱,而不知或不善唱情,同样不可能完成艺术的创造任务。“凡音者,生人心者也。情动于中,故形于声。声成文,谓之音。”“唱者不得其情,则邪恶不分。悲喜无别,即便声音绝妙,而与曲词相悖,不但不能动人,反令听者索然无味矣。”故作为一位歌唱家或声乐教育家,仅精通发声是不够的,还必须是位相当出色的音乐家,并有运用声音来表达歌曲的能力。因此,声乐艺术如失去了情感的动作性和其表情力量,那么歌唱就失去了灵魂的光芒。在声乐教学过程中,学生的声音需要训练、培养,而歌唱中的情感运用和表现也同样需要训练和培养。只有训练有素的演唱者,登台时才有可能自如地表达歌曲内容的内在美,使其以情带声、以声传情,达到声情并茂的高超艺术境界。而那种认为可以以声带情,或是只要有了一副珠圆玉润的好嗓子,依词曲就能唱出动人心弦、感人肺腑的歌唱的方法是不实际而片面的。歌唱演员的舞台动作和表演的协调,是声乐艺术不可分割的一部分,是歌唱者利用嗓音、控制和使用表演构成了统一的舞台形象,以取得声情并茂、拟形传神、慑服人心的艺术效果。所以用训练有素的歌喉,出色地表达歌曲的音乐词汇,调动自身表现自如的机体,有力地辅以表演动作,是声乐演员肩负的双重任务。就一般歌唱演员来说,表演训练与歌唱训练相比,有相当多的人没有像重视歌唱那样来重视表演的训练。这就造成了舞台动作的表演规律的缺乏,对于如何创造一个深刻而动人的舞台艺术形象,更缺乏自觉的追求和深入细致的研究。

二

古今中外一切卓有成就的音乐表演艺术家,无一不具有高超与独特的表演技巧以及渊博的知识,因为艺术表演是来源于生活的,它是生活中人类各种感情的集中、提炼、美化、再现和升华。从事这项工作的歌唱者和教师需具备相应的知识结构,比如:音乐基础理论、和声、曲式、复调、音乐史、艺术史、文学史、美学、政治、表演理论、语言学、音韵学等。总之,歌唱者应具备或超过常人所了解的知识范围和文学修养,才能从不同的侧面反映音乐作品的时代风貌,使其在歌唱时掌握好以往各个时代的音乐作品,并反映其实质。杰出的女高音歌唱家卡拉斯,之所以能在声乐与歌剧表演艺术中取得举世无双的卓越成就,就是与她掌握了非凡的歌唱技巧、表演技巧以及有很好的文学修养分不开的。由此可知,对歌曲内容理解得越深刻,越能获得丰富的内在思想感情,就越能增强歌唱的表现力。然而演唱这优美的歌声和内蕴的激情又必将有外在的形态动作美,使歌声伴随演唱者的丰富内涵及舞姿,更深刻、更突出、更鲜明地增强声乐的表现力。由此可见,声乐表演艺术是声乐语言、舞蹈动作相互关联、相互扶助的血肉关系。

所谓内在实质是人的内心、思想、心境、理想、道德、性格及对外界的各种矛盾现象的情感反应成理性上的分析、判断。所谓外在是指这种思想情感对内心活动的表达,即通过感染,产生共鸣,从而达到其应有的艺术效果。内在是外在的源泉,内在是外在的依据,外在是歌唱者恳切的流露与表达。否则他们将成为无源之水、无本之木,在舞台上就会出现做作,没有真正的感染力,只能符合生活中的特殊需要,不符合艺术的表现需要。对于上述情况,只有教师平时严格要求,时时注意,才能不断地提高、丰富自己的审美境界。从内心理解、分析作品的思想情感,提高歌唱与表演艺术的能力,使艺术在时空感方面得到声情并茂的构思、布局和变化,并设计其蓝图,使台上的表演与台下的观、听众融为一体。

三

脸和眼是人之心境和窗户,这是众所周知的,每个学习音乐艺术的人都应恰到好处地掌握它。音乐作品中的喜、怒、哀、乐、厌、恶等,都是用这两部分来表现的。表现得越淋漓尽致,出神入化,愈是让人赞叹。这就需要我们做教师的耐心地去训练、去引导。然而学生在平时更要重视对社会的观察、分析、研究、体验,去丰富生活,这样才能使其表演的歌曲内容不干枯、造作、虚假而浮浅,把作品所要塑造的形象,创造得丰润充实,生动自然,深切。常有“一生唱此曲,而不知此曲所言何事,所指何人,口唱心不唱,口中有曲,而面上、身上无曲,此所谓无情之曲。”①“声为情役,腔为情设”“情之所至,音之所生”。动人要先动情,所以作为一个歌唱者首先要有饱满的歌唱热情,即“未成曲调先有情”的情绪。也就是说,一首歌曲的感情体验,是从歌曲的局部分析和理解中入手的,如果只注意一些发声技巧问题,注意力没有集中到歌曲中去,这就很难表达歌曲的感情了。

总之,歌唱中的表演艺术是多方面知识的集中,声乐教师要做到这些,必须勤勤恳恳地去训练、培养我们的学生,尽量使他们在校期间多学到些知识,才能更好地服务于社会,对此我们应恳切地说:“这是我们教师的一种责任、法则和规律,也同样是职业道德。”如不了解这一点,而只是在声乐教学中一味强调发声技巧、节拍、节奏、吐词、咬字等,就像只教其磨刀,而不管其砍柴一样顾此失彼,以致我们的教学走向无法完美、难尽人意的地步。因而,希望教师在教学中正确地处理好声、情、表演技巧之间的矛盾,以及上课与上台的辩证统一的关系,更好地促进我国声乐教学表演艺术的全面发展与进步。

第五篇：教学中应重视章节小结

教学中应重视章节小结

（程慧琴 王嘉谋 张英琴 石平）

内蒙古科技大学理学院 014010 摘要：本文阐述了章节小结的作用，原则、形式、做法以及章节小结时应注意的问题，同时给出了如何作好章节小结的一些设想。望在教学的实践中得到应用。

关键词：章节

小结

原则

形式

教学中固然存在着诸如选取教材，取舍内容，充分准备，课堂设计，艺术讲授，课外辅导等众多重要环节，但是，恰当的做好章节小结对于所学知识的融汇贯通，熟练提高，应用自如却起着重要的不可忽视的作用。本文根据自己多年的教学实践，从章节小结的作用，原则、形式、作法及章节小结应注意的问题，给出了如何做好章节小结的一些设想，可望在教学的实践过程中得到应用和进一步提高。

一、章节小结的作用

做好章节小结，主要为达到以下目的：

1、内容熟练，思路清晰

教学目的之一，就是要使学生应用所学知识解决实际问题，而为此，没有熟练的知识是难以想象的。进行章节小结的首要目的就是要使学生对所学知识达到熟练掌握，融汇贯通，应用自如的地步。同时，通过章节小结的回顾、整理、弄清本章节内容的主要数学思想和解决问题的主要思路，达到教学修养的提高和知识的升华。对于某些问题，即可追本溯源，又可涉猎四周，更可展望未来。日积月累，精益求精，方向可泰然自若。

2、主次分明，关系明朗

进行章节小结的另一个关键是，要从众多的内容中找出主宰本章节的主要内容以及服务于主要内容的“次要”内容要抓主要矛盾和矛盾的主要方面。通过总结分析，使学生达到主次关系明确，做到心里有数，使学生明确认识到，本章只要某个或某几个问题抓住了，熟练了，其它问题就会迎刃而解。

3、重点突出，难点小心

章章有重点，节节有重点，重点内容必须掌握，来不得半点含糊。重点内容在小结中应该处于重要的、突出的位置，以引起学生的充分注意。难点是学生难以理解和难以接受的内容，往往具有高度的抽象性和严密的逻辑性，有时也有很强的技巧性，讲解及总结却要靠经验。所谓小心难点，一是要有耐心，不可操之过急，二是不要过于纠缠，给学生一个消化、理解的时间。只有当内容既是难点，又是重点时，才应循循善诱、因势利导，想方设法，以求学生完全掌握。

4、头尾相接，融为一体

所谓头尾相接，融为一体，指的是小结要充分反映本章节要解决什么问题，采取什么方法解决问题，结果是什么，有什么应用，容易发生什么问题，它与前一章节和后一章节有什么关系，只要这些问题解决了，章节小结的目的也就达成了。

二、章节小结的原则

1、精

这里的精，包括小结内容精，书写格式精，语言应用精。从小结内容上讲，不可包罗万象，不可面面俱到，不可是本章节内容的简缩写，更不能是本章节各题目之集合，而是说，要把本章节的核心内容和精华内容找出来。书写精就是说书写形式要精心策划，达到形式简洁、眉目清晰。语言精，就是说要经济语言，凡一句能表达清楚的，决不用两句表达，凡是能用符号语言表达的决不用其它形式表达。

2、新

这里的新包括小结形式新，思想新，问题新。所谓形式新，就是要区别于课堂讲授时的“标准”形式，让学生能感受到本章节内容就是一个线路分明的运行图。所谓思想新，是指在讲授的基础上进行再提高，再深化，引导学生向纵深发展或向四周拓宽。这里的问题指的不是老调重说，而是多方位，多渠道去观察，去结合，达到一题多问，一题多答。

3、便

所谓便包括小结形式简便，记忆方便，应用顺便。简便的形式使人一目了然，简洁的符合语言使人记忆方便，线路分明，层次清晰使人应用顺便。

三、章节小结的形式

章节小结常用的有以下四种形式，可根据不同课程，不同内容采用不同形式。

1、口头式

口头式小结适合于内容较简单的章节，特别适合于每次授课后的结束语。它们帮助学生进行回顾、整理、对近期目标达到熟练、提高。

2、提纲式

这种方式适合于概念较多，各自内容关联不大，且既有理论推导，又有方法介绍的章节。它可通过口头提纲达到准确把握基本概念，清晰理论推导思想，灵活使用已知方法的目的。

3、框图式

框图式适合于方法介绍的章节。通过框图的表示，不但可以明确不同方法之间的联系和区别，还可以训练学生一题多解和多题一解的能力，对学生技能、技巧的训练是一个有力的加强。

4、综合式

所谓综合式就是提纲式与框图式的一种综合，它适合于一般的章节，也是小结多用的一种方式，它不但具有提纲式和框图式的特点，而且给人一种内容丰富，形式多样的感觉。

四、章节小结的做法

作好章节小结一般要经过以下步骤：

1、回忆、整理

回忆本章节的主要内容，进行大脑的综合整理，寻找小结的关键所在，是搞好章节小结至关重要的一步，它不但直接影响着小结本身的质量，而且直接影响着小结所能产生的效果。是搞好小结的关键。

2、规划、设计

本小结的形式确定后，这些形式的框架是什么，怎样达到简洁、明了、自然、方便等目的，却应该有一个具体的规划和精美的设计。什么内容放在什么地方，以什么形式出现，怎样表达内容间的相互关系等都要有一个具体的安排。

（1）、加工，书写

简洁的语言，新颖的框图，精美的书写是完成好小结所不可缺少的，它对于提高小结的可说性、实用性都起着重要的作用。

(2)、矫正、补漏

一个小结完成后，还应进行详细的矫正，认真的补漏，看看有无不明确的提法，看看有无遗漏的内容，看看还有哪些地方不尽如意。总的原则是：有错必改，有漏必补。作到态度上严肃认真。

五、章节小节应注意的问题

章节小结应注意：

1、严禁简单罗列

小结应具有自身的特点，不允许将所学内容进行简单罗列。简单罗列不但达不到熟练提高，融汇贯通，应用自如的目的，还会使人觉得索然无味，枯燥无聊。

2、严禁过分简洁

简洁的小结应取决于主要内容的掌握，不顾小结的重点而一味追求形式上的完美，必造成喧宾夺主的结果。应该追求内容与形式的统一，内容与语言的统一。

3、严禁华而不实

小结首先要求实，所谓实，就是要实实在在，不搞花架子，要真正达到小结的目的，使学生感受到小结的重要性。如果一个小结使人觉得可有可无，那就非常失败。所以，小结必须以实为本。

参考文献：

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高中汉学教师*学生业素养研究【D】

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