浅谈声乐表演中的二次创作分析

第一篇：浅谈声乐表演中的二次创作分析

浅谈声乐表演中的二次创作

摘要：声乐艺术包含了声乐表演以及声乐创作两种艺术创作形式。声乐表演与声乐创作之间的关系是属于既密切相关却又有所不同的艺术表现形式。歌唱艺术其实由两个创作过程组成，一是作品在最初的创作中原作者的词曲创作过程，称作“一度创作”，二是演唱者对原作品的表演过程，这个过程就称作“二次创作”。“二次创作”的声乐表演是一种对作品赋予新生命的创造行为，是表演者在对作品进行理解分析以及深入了解作品深层内涵为前提下，运用歌唱的形式原作品进而再次创作的全过程。声乐表演的二次创作的最终目的是运用理解与感情投入将作品更为鲜明更为动人的呈现给听众的行为。本位在对声乐表演的二次创作本质分析的基础上，对其意义、原则以及重要性等做了全面的分析，以望加深学习者对声乐表演艺术二次创作的认识。

关键词：声乐表演；二次创作；重要性

一、引言

声乐艺术是集创作——作品——演出——欣赏为一个整体系统的审美过程。这个过程系统的阶段性和完整性是为了人类在声乐艺术形态的表现以及审美中进行情感的交流和艺术的创造。声乐的创造过程、作品形成、演出体现以及欣赏完整地构成声乐艺术的信息传导系统。在这种有机系统中完成声乐艺术美的“二次创作”是至关重要的过程。将音乐作品中比较抽象的音乐形象及没有确定意义的音响塑造表现在舞台上具有声音表达及人物性格塑造是一件多么耗费声乐演员毕生精力的艰巨使命！声乐表演中的“二次创作”既包括着一般美学的基本原理，更是揭示出具有特定的指向构成声乐表演的具体内容。

二、声乐表演艺术二次的本质与意义

（一）声乐表演二次创作的本质于概念

声乐表演，是一种表演性特别强烈的艺术形式，它需要通过特定的某种媒介来展示其内容与本质。它与绘画等艺术不同，绘画艺术可以作为一件独立的艺术作品使人欣赏，然而声乐表演要供人欣赏是必须要由歌唱者将声乐作品变成有声、有词、有情、有型的二次创作，才会产生令人心动的音乐。作品演出要求歌唱者的积极配合以及出色的表演，使作品的潜力以及内涵可以得到充分的发挥。因为单纯的乐谱、音符不同于文章是可以直接向听众传输情感及思想，如果没有表演，它只是一堆毫无意义的特殊符号，因此，音乐是时刻离不开表演艺术的。

所谓的二次创作，重点强调的是“二次”，就是说声乐创作者不只是要把乐谱上的记载和基本情绪相对应，更重要的是要在演唱表演过程中提示出更深层更具体的作品内涵，以彰显出于其他作品不同的表演的艺术性及内容个性，从而使作品因创作并且通过演唱进而增添创作色彩。因二次创作中有创作人的个性扩展、内容的创新及形式创新等特点，所以一般也被称为“再创作”。声乐表演就

可以称作“二度创作”或“再创作”。

（二）声乐表演二次创作的意义

声乐表演艺术中的二次创作有着非常重要的意义。第一，声乐表演的二次创作可以给声乐作品赋予全新的内涵诠释，这是因为不同的歌唱者的亲身阅历是不同的，而他们之间的个性以及表演方式也都存在着相当大的差异，所以对音乐作品的二次创作最终的结果也不会是相同的，因此，通过二次创作过程就给予了相同音乐作品不同的艺术个性及特征。第二，表演者在二次创作过程中还能更为深层次的展示出作品内部隐藏的思想及情感。作品原作者的一度创作可能给人的印象就仅仅局限于作品外在的形象感中，就如此很多人也是看不到的，更加体会不到源自作品内在的艺术美感，但经过了表演者的二次创作就可以将作品内部隐藏的情感给牵引或开拓出来，至此创作出更为生动且情感丰富的音乐形象，这个对于欣赏者来说是更具感染性的。第三，二次创作对演唱者内在的音乐素养的提高起着非常重要的意义。因为要想做好一首歌曲的二次创作的任务，就必须要做好更多的工作，如对作品进行认真且透彻的分析等。日次在分析及研究的过程中是可以持续地去完善自身的探究能力也提高自身的歌唱能力。第四，二次创作是可以推动音乐作品的繁荣及发展的。音乐作品的发展及繁荣与各种形式的传播手段是分不开的，然而二次创作对于音乐作品来说就是一种很好的传播手段。因此可以说声乐表演的二次创作可以有效推动音乐作品的繁荣及发展。

三、声乐表演中二次创作的前提与基础

声乐本身是一种带有创造性的表演艺术，它更多的是要求演唱者必须有良好的文学修养，还要有丰富的想象力。声乐表演作为对原作者作品的演绎过程本就是一个二次创作。它是应在第一次创作的基础上进行的，是必须把第一次创作指定为自己的出发点及归结点。所说的出发点是指，在进行歌唱表演的时候，必要对第一次创作的成果进行认真的研读及准确的诠释，并把它作为表演再次创造的依据。而归结点指的是，表演者必须要对第一次创作的音乐作品进行认真的研究和准确的理解，以最终实现对第一次创作的正确传达及再现，这是对二次创作表演的基本要求。而那些任意篡改原作违背作者医院的声乐表演从本质上来说就是不可取的。

在声乐表演艺术中，歌唱者个人的创作性斗士源于自身的艺术才能得以表现的，为此作为声乐演唱者，具有高超的歌唱技巧与技术斗士进行二次创作的重要前提。表演技巧是对歌唱者本身专业技术的掌握为根本的，对于专业的声乐演唱者就更要掌握歌唱的技巧与方法。娴熟的技能与技巧就好比一束鲜花的枝叶要根深蒂固才能枝叶繁茂，只有基于演唱基本技能的熟练及自如的前提下，才可能逐步适应各种不同的内容及难度的技术要求，才能事倍功半。然而，没有正确的发声作为基础，也谈不得歌唱技巧与表现力了；没有演唱技巧，正确的发声及表现就不能体现；缺乏表现力的歌唱，再正确的发声方法、再高超的歌唱技巧，也都无法具有创作性的表现好作品。所以说技能与技巧的掌握是声乐表演艺术二次创作的必要物质条件，更好地为歌曲的内涵服务。

四、声乐表演艺术中“二次创作”遵循的原则

声乐艺术的研究在于揭示音乐艺术形态的特殊性，从而全面把握声乐艺术的本质与规律。原由在于声乐作为音乐艺术的形态之一，它与器乐艺术有着原则的区别。具体而言，声乐作品进行二次创作中，也必须要遵循一定艺术创作和表演的原则。

（一）音乐作品真实性与音乐表演创造性的统一

声乐表演本身属于作品“二度创造”的角色，决定了再进行作品演绎的同时要兼顾到真实性及创造性两个方面，并力求做好两方面的协调与统一。所谓的作品真实性，指的是音乐原作的终始再现。每一部音乐作品，都有属于他特定的历史时代及风格范畴，切实掌握音乐作品形式与内涵的规定性，是进行第二次创造的前提，也 是音乐表演获得真实性的基本保证。音乐表演的真实性是建立在对原作者的乐谱规范的全面解读的前提下进行的，声乐表演者第一要对乐谱进行认真的研读与揣摩，这里把握住它的真实内涵。但是，音乐表演要作为第二次存在，光是具有真实性显然是不足的，它必须还要4演唱者的创造性相结合，实现真实性与创作性的统一，这样才能更圆满的实现音乐表演的艺术使命。演唱者对音乐作品的诠释既要符合原作的基本精神，又要体现出表演者的创造个性。即使是在同样忠于原作的基础下，不同的歌唱者对于同一部作品或同一角色也应做出具有不同特性的艺术处理。正式由于这些独具匠心的表演创造，才能使同一部作品获有不同的艺术表现，而这也正式音乐作为表演艺术的一种所应具备的独特魅力。

（二）声乐表演中历史性与时代性的统一

声乐表演的又一重要原则是，历史性与时代性的统一。声乐作品中的特定历史风格与它的歌唱者所身处的时代中的精神特征相温和，在一定时期内的创作或者是表演的作品必然会被烙上那个时代的特殊烙印。其实，每一部音乐作品，都属于该历史时代特定的形式的产物，必然是具有当时那些岁月的特定痕迹及音乐风格。每一位歌唱艺术家都力求对音乐作品所专属的历史风格进行准确的把握及再现，是对于音乐作品历史个性的尊重及复原，在此同时也要明确音乐作品的社会意义、历史意义以及现实意义的统一，从而使得音乐作品具有更加鲜活和长久的艺术魅力。声乐表演既然作为历史洪流中随波逐流的万千支流中的其一，就必要伴随着时代的前进而汇总合流成新的水源，对存在于过往历史发展中的声乐作品所产生的新的解释，使其迸发出绚烂的色彩。在音乐作品中相对来说的历史性与时代性的统一，作为一项音乐表演追求的美学原则和审美理想是指的我们的坚守。声乐表演的真实性与创造想的统一相同，都需要在声乐表演艺术的历史性与时代性之间寻求到某种特定的平衡支点。

（三）演唱技巧与情感表现的有机统一

出色的声乐表演技巧与完美的情感表现在声乐演唱中是相辅相成的、不可或缺的两个方面。演唱的专业技巧相对于声乐艺术来说，是非常重要的，也是必不可少的基础之一。音乐演唱中的技巧在音乐表演中的重要作用是无需多说的，且看古今中外所有有成就的音乐表演艺术家，都无一例外的统统具备了高超的音乐表演技巧及丰富的表演情感与激情。但是如今高超的音乐技巧以及表演都并不是

声乐表演与舞台的角色塑造所获得成功的唯一条件，也不是音乐表演的目的。它只是音乐表演的手段，只有当技巧与艺术情感的表达相结合时，那么所获得的与艺术的形象塑造才是完美统一的，音乐表演中的“二次创作”才能真正的实现自身的价值。

（四）要遵从原作品的原创性基调和风格

声乐表演的二次创作是需要在原作品的基础上展开的，尤其是原作品的原创性的基调及风格是不能改变的。所以在进行二次创作的时候必须要保留住原作品的真实性。在二次创作的过程中必须要积极地发挥自己对音乐作品的想象力，只有这样才能努力地创作出更加丰富更加生动的音乐形象，只有这样才能给予原作品更为绚丽多彩的魅力，使其更具有生命力。

五、声乐表演中“二次创作”的重要性与必要性

（一）声乐表演中“二次创作”的重要性

所谓的声乐作品的“二次创作”则是指在理解原作者在创作乐思及作品所要表达的意境外，要通过演唱者本身的再次音乐表演来诠释或再现乐谱中生动的乐思的过程。演唱者是通过指定的艺术表现手法去赋予音乐作品全新的生命以及焕然一新的艺术面貌，优秀的表演创造，也可以通过探索音乐作品的内在含义，去强调原作者在创作词曲中的积极因素，使该作品的精华体现得更加鲜明突出，甚至超出作曲家的预想。声乐演唱者或是音乐表演者身为联系音乐创作与音乐欣赏的中间环节，不仅仅背负着创造性的再现原作者在音乐作品中的使命，并且要通过创造性的艺术表现，来丰富音乐作品原本的羽翼，给音乐欣赏者的心中安装上羽翼，让他们飞向音乐作品中最好的彼岸。身为二次创作的声乐表演环节，要在准确且完美的赋予表演创造性及对作品的再现的同时，除了要对原有的音乐形象、音乐作品的把握外，最终的目的不在于按不见就搬的仅去表现乐谱的内容，而是要声情并茂地去演绎去诠释音乐作品的内涵。也可以说，声乐创作是声乐表演的最坚实的基础，声乐表演是声乐创作的艺术展示。

声乐表演的二次创作是声乐表演艺术的血肉与骨骼。声乐艺术的主体指的是声乐二次创作过程中将声乐作品的曲调和歌词内容表达给音乐欣赏者的音乐作品解读的过程。而，音乐表演艺术的骨骼指的是声乐艺术表演过程中对声乐作品的创作性表演。声乐表演的“二次创作”是声乐表演的魅力所在，因为声乐作品的二次创作始终处于再现音乐作品与音乐形象和音乐音响的表现之中。因此，声乐表演的“二次创作”对于声乐作品的诠释及表达具有至关重要的意义。总之，声乐表演的致命环节及本质要求就是进行声乐作品的二次创作，与此同时赋予声乐作品以便更加鲜活的音乐生命力及更加激越的情感震撼。

（二）声乐表演中“二次创作”的必要性

二次创作在声乐表演过程中具有极其显著的必要性，主要表现在：

1、审美价值的间接性使声乐表演必须注重二度创作

声乐作品虽然与文学作品一样，都属于文艺类型的范畴之下，但是却不像文

学作品或者绘画作品一样指要求单单的创作完成，就可以供人们之间欣赏，由于表现形式的直观性使得其审美价值被隐藏于后，必须要通过二次创作对欣赏者加以引导，去体现其作为艺术品真正的审美价值所在。

2、声乐表演的本质意义对情感的要求决定了声乐表演的二次创作的重大价值

声乐表演不是简单的模仿，作为一种艺术形式它要求创作者必须将主观意念尤其是情感与一度创作进行有机结合。如果演唱者在声乐演唱的过程中知识按乐谱的记载而不加修饰的进行演唱，那么演唱就不能称其表演，也就没有了存在的价值。由此可见二次创作在主观情感的表达上是具有十分重要的。

3、艺术创作适度的标新立异要求声乐表演必须进行二次创作

声乐演唱有两个大敌，一是完完全全、毫无创意的“模仿”，二是彻彻底底、毫无保留的“推翻”，这两种对完整的声乐表演来说都是致命的。所以二次创作的适度应用就变得十分重要了，它既可以保证艺术创作的“适度”，又可以做的“标新立异”，最终使声乐表演达到一个和谐、规整的程度。

六、提高二次创作能力的方法

（一）充分而透彻的理解作品

作曲家通过作品将其度人生的感悟与经历抒发出来，这种灵魂深处的情感表达成就了作品风格和思想基调。声乐表演者在对作品进行演绎之前，首先就应该对歌曲进行深入的分析和理解，对歌曲的时代背景、风格等音源要素进行充分而透彻的理解。一个优秀的演唱者在进行二次创作时，能够对作品的风格进行精湛演绎，通过对作品内在情感的理解，将作曲家的创作意图淋漓尽致的发挥，使作品的精华完美的呈现给欣赏者，就是对作品深入的理解的重要意义。

（二）熟练运用歌唱技术、技巧

演唱者的技术与技巧不仅包括在对音准、节奏、咬字、吐字以及呼吸的精确把握上，还要对歌曲的节奏、速度、力度、分局以及高潮等相关要素进行分析。歌唱者首先要做到的，就是对音乐节奏的掌握，音乐节奏可以说是乐感的核心，歌唱者对歌曲进行二次创作时，要突出音乐节奏中的重点部分，以便使歌曲具有鲜明的流动感。声乐表演时的联想和想象能力也非常的重要，表演者想象力越是丰富，越是能够使其快速的进入角色。

总结：

声乐表演者作为二次创作，是一种赋予音乐作品新生命的创造性行为，这不仅仅是忠实地再现了原作，并且还通过富于创造性的表演，对作品原形予以补偿及丰富，是音乐作品萌发出新的光彩。演唱者多为声乐表演艺术中二次创造的主体，只有实现了真实性与创造性相统一、历史性与时代性相统一，技巧性与表现性相结合，才能沿着前辈歌唱家的脚步，使声乐表演艺术更具有独特的魅力。

参考文献：

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第二篇：故事表演总结(中二班)

童心幼儿园

2015学年第一学期

浅谈故事表演对幼儿发展的影响

中二班

故事表演是幼儿非常喜欢的语言活动形式。故事表演是指幼儿通过扮演某一文学作品中的角色，运用一定的表演技能（语言、动作、手势、表情），再现该文学作品的内容（或某一片断）的一种游戏形式。它以幼儿在表演角色的活动中获得满足，追求表演的快乐为目的。

故事表演队幼儿能力的发展有以下几点：

一、故事表演教育对幼儿的审美能力的发展。

故事表演课的内容非常丰富，这些内容都是与美育相关的内容，通过这些内容实现教育对孩子的美育目标。通过这些故事表演能够培养幼儿对艺术的兴趣和爱好，提高他们对艺术的感受力。同时，在故事表演的感染下提高了幼儿的审美能力，激发幼儿感受美、表现美的情趣，丰富他们的审美经验，促进幼儿对美好事物的喜爱和对美好生活的向往，建立起健康的审美观点，使每个幼儿都感到“心情愉快，情绪安定”，真正获得美的体验，进而达到美育的教育目的。

二、故事表演教育对幼儿情感的发展。

艺术是一种特殊的力量，它能够触动人的情感。美好的艺术教育能够使人振奋，能够使人感染。幼儿时期正是幼儿情感由低级向高级逐步发展的阶段。随着幼儿社会交往不断扩大，情感体验社会越来越丰富。通过故事表演教育能大大促进幼儿情感的健康发展，使其懂得对美好的喜爱和对丑恶的憎恨，产生同情心和自豪感。

三、故事表演教育对幼儿记忆力的发展。

幼儿学习故事表演，首先是靠他的听觉得到，然后在多次视听中学会欣赏故事内容，鉴别故事情节，感受故事内涵，表达故事情感。比如故事《聪明的小羊》，在这部故事情景剧中有小羊、狼和牧羊人三个角色，充满着喜剧色彩。当孩子在听这部情景剧的时候，会非常好奇故事的发展情节，因此在好奇心的带领下，宝贝会对故事每个细节产生深刻的记忆。听觉带动兴趣、兴趣带动体验心，当然在此过程中幼儿不仅靠听觉学习，而且更要靠记忆来巩固，在不断地学习过程中幼儿记忆能力会得到更高的增强与提高。

四、故事表演教育对幼儿想象力、创造力以及语言的发展。

故事表演能够促进幼儿想象力的发展。幼儿时期正是形象思维占主要地位的时期，是由再造想象逐步到自创造想象发展的时期。幼儿在内容丰富的故事表演活动中，运用想象进行再创造。宝宝在兴趣的带领下，牢牢地记在故事以及系列相关的创作。然而小银星的故事表演教育是主张释放孩子的天性，发展孩子的创造力、想象力，以致更好的培养孩子精准优美的语言能力。童话故事在幼儿的培养过程中有一定的重要性。童话不仅使孩子门学到许多基础知识，丰富其想象力，更可贵的是它能潜移默化深植在儿童幼小的心灵中。所以，我们应当尊重儿童的世界，并“放胆供给”他们所急需的精神食粮，让他们在美好的童话世界里学习知识，从而健康快乐地成长。

五、故事表演教育对幼儿个性的发展。童心幼儿园

2015学年第一学期

儿童在幼儿园的教育往往是在教师的指导和幼儿的参与下进行的，这使每个幼儿都有参与表现的可能，但并不是每个幼儿都乐于参加，他们之间存在着极大的个别差异即个性不一。但是小银星的故事表演教育主张因材施教，针对每个孩子不同的个性，发展每个孩子不同的艺术特征，培养幼儿对艺术的兴趣、陶冶艺术情操，发展孩子产生积极向上的心态，养成活泼开朗的性格，为将来良好个性的形成打下坚实的基础。通过积极地参与故事表演活动，如当小演员、当小指挥、当小老师，使那些胆怯、自卑的幼儿在艺术的舞台上找到自信，变得勇敢、自信、坚强，敢于表现自我，形成自尊、自立的性格。同时在共同的活动中，可以帮助孩子从小养成团体合作意识和集体荣誉感，以及自己独特的艺术个性。

六、故事表演教育对幼儿身心健康的发展。

幼儿时期身体发展正是由大肌肉活动逐步到小肌肉的细腻活动。幼儿通过学习动作表演可以放松地、自由地运用大肌肉，促进小肌肉的发展。他们在表演过程中满足了活泼好动的天性，同时在悦耳和谐声音中享受着表演带来的快乐，这使他们感到身心轻松愉快，消除了身体疲劳与紧张感。

当然故事表演教育的影响不止是以上这些。它还可以影响幼儿智力的发展，注意力的提高，促进幼儿学会自我控制，它还可以满足幼儿成就感等等。幼儿时期的艺术教育不是把每个幼儿都培养成伟大的艺术家，而是使其综合素质得到提高，多方面得到健康发展，形成健全的人格，为他将来适应社会及终身发展打下良好的基础。

它的内容来自语言丰富、优美的文学作品，幼儿在故事表演活动中，对表现人物外形特征和情绪情感体验的面部表情及身段表情掌握较好，如何通过自身的表现力将作品淋漓尽致地表现很出来呢？如何提高幼儿故事表演的表现力呢？我简单从以下几点说说我的具体做法。

一、重在营造氛围，激发幼儿的兴趣

有句话说得好：兴趣是孩子最好的老师！没错，要让幼儿对某种事物感兴趣，只要激发出他的兴趣即可。《纲要》指出：“环境是重要的教育资源，应通过环境的创设和利用，有效地促进幼儿的发展”。对于中班的孩子来说，她们经过小班一年的学习生活，已比较喜欢听故事，对故事表演也产生了一定的兴趣。因此，开学初，我就在活动室一旁创设了“欢乐大舞台”这个表演舞台，舞台虽然不是很大，可它深受孩子们的喜爱。我们将颜色鲜艳的绒布设计成舞台的幕布，并在舞台一旁放上道具架，将表演的道具一一放于其中，两壁的挂钩上则挂满了表演的头饰、胸饰等，自由活动时，孩子们就爱围在这儿说个不停，有的索性照着对面的镜子天真地模仿起故事中的角色来，看来，宽松、自主的环境氛围，能更好地激起孩子的表演兴趣。

二、重在选择改编，满足幼儿的需求

众所周知故事表演是以内容为载体的，言语、动作为主要表现手段的，对于内容的选择要求要恰当。如果选择难度太大的表演内容，会限制幼儿表现能力的发挥；如果选择难度太小的表演内容，则会削弱幼儿参与表演的兴趣。因此，我们结合主题活动的开童心幼儿园

2015学年第一学期

展所选的《三只羊》、《拔萝卜》、《拔萝卜》、《三只蝴蝶》等作品，其中有些故事中有形象、恰当的对话内容和动作，有特定的场景，角色（4―5个）性格明显、易模仿，情节生动、有趣，语言优美，符合中班幼儿年龄的特点。而还有一些故事，像《萝卜回来了》，虽情节比较生动，但里面重复描述各角色心理活动的描述性语言较多，因此，我们就和孩子一起进行适当的改编，引导孩子们将各角色的心理活动以角色自己的语言、动作和神态等表现出来。这样，孩子在创编过程中又体验到了故事表演的另一种乐趣，言语表达能力也得到了相应的提高。

三、重在丰富材料，提升幼儿的技巧

只要有接触过《3―6岁儿童学习与发展指南》的就不难看出，其中屡次提到《纲要》中所指出的“应善于发现幼儿感兴趣的事物，游戏中所隐含的教育价值，把握时机、积极引导”。中班幼儿对游戏的道具已较感兴趣，因此，仅提供给幼儿头饰是远远不够的，还要有绒布头饰、胸饰、颜色鲜艳的服装及各角色需要的道具等。

四、重在指导策略，提升幼儿的表现力

1、将直观形象展现在幼儿面前，帮助幼儿理解故事内容。开展新的主题活动时，我们常通过木偶表演、示范表演，欣赏表演VCD、图片等，并配以形象生动的语言来帮助幼儿理解故事情节。

2、凸显强带弱的效应，促使整体幼儿言语能力的提高。每个人的自身发展都是有差异的，当然幼儿也不例外，能力强的幼儿往往踊跃参与，主动的、有创造性的表演角色，能力较弱的幼儿则在一旁观望或勉强讲几句。针对这种情况，我们引导幼儿以强带弱，让能力较强的幼儿带动能力较弱的幼儿一起参与进来。从而促使整体幼儿言语能力的提高。

3、适时介入指导和适当鼓励，提高幼儿的言语能力。整个幼儿期是孩子个体主动性发展的时期，如果幼儿的主动参与行为受到适当的鼓励，幼儿就会形成大胆参与、主动尝试的个性。每个孩子都需要爱的鼓励，就象植物需要阳光、雨露一样。幼儿尝试做一件事，可能会失败，但并不表示这个孩子无能，教师的鼓励和适时的介入指导显得尤为重要。对于在表演中幼儿尚不熟悉、扮演有困难的角色，如《拔萝卜》中的老爷爷，孩子们认为这个角色扮演起来有难度，那么一开始，就先由我们老师来扮演，再去带动孩子。引导幼儿勇于尝试，使他们的言语表达能力不断地得到提高。

4、保证充足的表演时间，满足幼儿的表演欲望。为了满足不同层次幼儿的表演欲望，我们除了在每周餐前准备时让部分幼儿主动在集体前表演外，还根据幼儿自己的意愿，在语言区投放进桌面操作玩偶、杖偶、拼图，让幼儿在区域活动时表演、自选游戏时在“舞台”上表演，从而来促使整体幼儿言语能力的提高。

通过不断持续而又深入的探索和实践，我们深深体会到，故事表演不仅提高了幼儿对文学作品的理解能力和兴趣，发展了他们的想象能力和创造能力，更重要的是大大提升了幼儿的表现力。我们一定会继续坚持不懈地努力，力求将每个孩子的潜能尽可能地挖掘出来。童心幼儿园

2015学年第一学期

第三篇：声乐表演串词

2014才艺表演“校园小百灵”之主持人串词

1、有这样一个名字，比高山还要伟岸，比大海还要深沉。这个名字叫《父亲》，请六年级102班魏扬为大家献上歌曲《父亲》。

2、今天，舞台上来了两位好兄弟，103班的黄忆宇、毛彬彬，他们演唱的歌曲是《我的好兄弟》。掌声欢迎。

3、接下来请欣赏104班陈宇星

同学为大家献上一曲《卓玛》。

4、他们的歌声真好听。105班的钟思思也不甘示弱，她为我们带来《五色花》，大家欢迎。

5、在我们的眼睛里，世界是这

样多姿多彩。下面有请106班单宇雯为大家高唱一曲；《七色光之歌》。

6、接下来为大家演唱的是12

2班李美伶，她演唱的歌曲是《歌声与微笑》。

7、接下来为大家演唱的是10

2班李烨，她演唱的歌曲是《妈妈，格桑花》。

8、六年级的哥哥姐姐就要毕业

了，新城学校留下了他们童年的身影。请103班朱梓琳为大家献上《我的童年》。

9、这动听的歌声里，流淌着对母校深深的眷恋。而母校，用知识为他们插上了一双《隐形的翅膀》，请103班吴瑛琦为大家带来这首好听的歌曲。

10、接下来有请104班肖子豪为大家演唱一首《就让世界多一个心》。

11、接下来有请105班余勤勤为大家演唱一首《小花小草》。

12、一曲《妈妈，格桑花》，唱

出同学们对妈妈的爱，有请122班何乐为同学上台，大家欢迎。

13、《再见小时候》，尽管我是

多么地不想长大。欢迎103班骆林、张盈为我们带来一首美妙的二重唱。

14接下来有请107班的（）

为大家演唱歌曲《乡间的小路》。

26、四年级的同学要准备登台表演了。第一个节目是114班钟彬彬、李婧婧带来的二重唱《踏浪》。

27、接下来由115班张博雅独唱《梦的眼睛》，大家掌声欢迎。

28、校园的早晨多么美丽，欢迎116班李子涵为大家演唱《校园的早晨》。29、117班潘若书为大家独唱歌曲《劳动最光荣》。大家欢迎。30、118班张晔为大家演唱的歌曲是《公主的奇怪旅程》，一定很有趣，让我们静静地聆听这美妙和歌声吧。

31、接下来要上场的是119班的小组合唱《虫儿飞》，表演者：吴欣怡、李颖、戴齐锐，大家欢迎。32、120班走来了一位《拾稻穗的小姑娘》，大家用最热烈的掌声欢迎这位小姑娘，胡安萍上来表演。

33、接下来要上台表演的是114班的李奕舒、莫雅煊、龙磊志等同学，他们带来的歌曲是《爸爸去哪儿》。

34、多么熟悉的旋律。还记得爸爸妈妈到校门口来接我们的熟悉身影吗？我们长大了，就让《爸爸妈妈别来接我》吧，请115班的彭静怡、陈枝枝上台为大家演唱。

35、猜猜她是谁？她是116班的姚

颖同学，她要演唱的歌曲是《猜猜我是谁》。

36、接下来有请117班赖雨昕为大家演唱《豆豆龙》。

37、接下来有请118班毛宛琪为大家演唱《妈妈和我》。

38、好兄弟，不打架；好兄弟，抱一下。请听120班的童华宇、姚远为大家演唱《兄弟抱一下》。

第四篇：口才声乐表演班教案

金宝贝幼儿园口才声乐表演班

一、活动目标：

1、培养幼儿的语言表达能力。

2、锻炼幼儿的反应能力。

3、培养幼儿对表达的兴趣。

4、增强幼儿的肺活量。

5、增强幼儿对音乐的兴趣。

二、活动准备：

1、字卡

2、指偶

3、音乐

三、活动过程：

1、自我介绍（锻炼幼儿的胆量以及幼儿的自信心）

2、音节部分（培养幼儿发音的精准度以及宝宝的气息转换）

（1）声母（d t）

儿歌

《大兔子和大肚子》

大兔子，大肚子，大肚子的大兔子，要咬大兔子的大肚子。

（2）声母（n l）

儿歌

《四辆四轮大马车》

门口有四辆四轮大马车，你爱拉哪两辆来拉哪两辆。

3、《数葫芦抬米》（培养幼儿站姿、节奏感、以及幼儿的字音强劲有力）

方法：吸足一口气，然后数词。

提示：以站立姿势为佳，训练前将余气吐尽在吸气；从自然音高数起，字音强劲有力、清晰、速度平稳均匀、富有节奏感、适可而止。

词组练习：一个葫芦，两个葫芦，三个葫芦…...短语练习：一只蚂蚁抬一粒米，两只蚂蚁抬两粒米，三只蚂蚁抬三粒米……

4、绕口令（培养幼儿的表达能力以及反应能力）

哥哥弟弟坡前坐，坡上卧着一只鹅，坡下流着一条河，哥哥说：宽宽的河；

弟弟说：白白的鹅。

鹅要过河，河要渡鹅。

不知是鹅过河，还是河渡鹅。

5、（弱控制范文练习）

古典诗词（培养幼儿对古典诗词的认知以及对古典诗词的兴趣）古诗：《回乡偶书》

贺知章（唐代）

少小离家老大回，乡音无改鬓毛衰。儿童相见不相识，笑问客从何处来。

6、歌曲《数鸭子》（培养幼儿的节奏感以及身体协调性、加强幼儿对音乐的喜欢）

三、活动结束：

1、复习本周所学

2、让孩子亲身体验表演歌曲

第五篇：声乐舞台表演表现力研究

声乐舞台表演表现力研究

摘要：声乐演唱是一门特殊的艺术，它既是听觉的艺术，又是视觉的艺术。舞台表演是培养学生在演唱中舞台实践的能力。本文针对声乐舞台表现力研究提出了几点关于加强声乐舞台表演表现力的建议，为声乐舞台表演实践提供理论教学建议。

关键词：声乐舞台表演;表现力;

中图分类号：J604.6

文献标识码：A

文章编号：1674-3520（2015）-10-00-02

引言

当前，声乐教育者十分重视学生表演能力的培养。但学生受性格、心理因素、歌唱技能、实践经验等诸多方面的影响，常在舞台上无法完全释放自己，存在怯场、形体动作僵硬、情感表达粗糙、缺乏感染力和舞台表现力等问题。因此，除了提高歌唱技能外，培养学生全面的舞台表演素质也显得尤为重要。唱得好，要演，唱不好，更要演，而且要演得真实，演得感人，二者相辅相成，这突出了舞台表演在声乐演唱过程中的重要性。声乐表演者基本舞台素养的培养，被视为是通向成功不可或缺的环节，在舞台表演艺术中有着举足轻重的地位，被视为开启表演之门的奠基石。

一、解放天性，培养学生良好的歌唱表演心理素质

影响歌唱者成功演唱的因素是多方面的，如歌唱技能不成熟、歌唱前准备工作不充分、歌唱者舞台演出经验不足，还有身体方面、生理上的原因，如演出时身体欠佳、心理上演出时怯场等。其中，由于心理因素导致的演出失败是较为普遍的。表演课的首要环节就是要解除所有影响表演者尽情表演的一切禁忌，如怕丑、怯场心理等。有些学生在琴房唱得挺好，一上考场、舞台就无法正常歌唱。从人的本质属性看待自己，可以有助于正确看待自己与他人、社会、自然之间的关系，进而避免放大自己在集体中的形象。有这样一个例子：在一节表演课堂上，学生模仿动物叫声、扮演孕妇、模仿受伤的战士等，开始时，学生都很比较害羞，做得不自然，但经过数节课后，学生不嘲笑彼此了，动作也比较形象，甚至还为做得逼真的同学鼓掌。经过反复训练，学生逐渐摆脱了害羞心理，开始敢于大胆表现各种形象，真正达到无我、不拘、不惧的程度。在声乐舞台表演艺术课程中，教育者也可以借鉴影视表演专业相关训练，设计一些有针对性的练习，以帮助学生卸掉包袱，敢于表现，勇于锻炼自己。

二、提供舞台表演实践平台

培养学生的舞台综合素质首先需要为学生营造浓郁的舞台表演实践教学气氛和良好的环境，这就要求学校领导阶层和教师为学生提供声乐舞台表演实践的平台和机会，可以鼓励学生积极参与到学校的艺术联欢活动、声乐交流讲座，校外声乐舞台比赛，丰富学生的舞台实践经验。“台上三分钟，台下十年功”即证明了舞台表演质量是需要建立在长期的学习、训练和经验基础上的，这是提高舞台艺术修养的必然环节。在众多的舞台表演平台上，学生可以磨炼自身将理论应用到实践中的能力，是逐渐提升阶段学习成绩的体现，学生在收获成绩的同时还可调动学习积极性。声乐教学者要将舞台表演的必要性、如何练唱等融入到课程教学中，提高学生的表演欲。并能在学生参演完及时与学生沟通、反馈意见和总结，为下次舞台表演提供借鉴经验，从而不断提升表演能力。

三、做好演唱前的准备

歌曲、歌唱与舞台表演三者之间存在相互依存、密不可分的关系，歌曲是歌唱的基础，而演唱者的表现能力是歌唱成功的关键，而舞台表演则是对歌曲作品外在的表达和传递。演唱者将自己感悟、理解和情感融入到作品中，可以提高作品的表达感染力，同时增强舞台表演效果。例如：教师在舞台表演实践教学中，教师应教会学生熟练掌握作品，首先教师引导学生熟悉作品，耐心琢磨和品味作品，歌词内容和旋律是基础掌握内容，还要引导学生对作曲意图、背景进行了解;其次，要对歌曲的曲式、调性、速度、声音力度等进行系统的掌握和分析;另外，要有准备地把控演唱速度与力度，这对作品情感和意境的表达具有重要的影响作用，这也是构成完整音乐表现的物质基础;再次，音乐的审美价值也需要演唱者能够准确把握，音乐的旋律美、情感美主要通过声音的力度得以体现;最后，就是能够准确处理歌声的音色，音色是体现作品演唱的个人特色之一，这是歌曲情感上的要求，同时也是音乐表现的必然条件之一。客观上讲，人类音色是由情感来主要支配的，因此在教学过程中教师一定要使学生意识到情感在整个作品表达中的重要效果，学生应用心体会和琢磨歌词、韵律带来的情感体验和包含的丰富含义，只有心里有所体会，才能用心地表达出来。“感动别人”是艺术表演追求的目的与效果，若具备了上述条件，那么也就完成了歌唱前的准备，就需要对学生的舞台音乐表演能力进行提高，教师要培养学生的“字正腔圆、声情并茂”和“神形兼备”等舞台表演能力，在课堂试唱时教师一定要提出相应的要求和标准，如要求学生做到以情带声，声情并茂，将情感与声音、气息与声音、字句与声音等多协调统一，并始终贯穿于声乐课堂学习过程中。

四、强化训练，培养学生基本舞台表演能力

（一）唱、演并重，结合具体作品，从眼神、面部表情、手臂动作、形体姿态、舞台走步等方面训练歌唱的表现力和肢体协调能力。

1、眼神的训练。眼睛是心灵的窗户，是表达歌者内心情感、表现歌曲内涵，引起观众共鸣的关键。通常训练眼神的动作有“近看、远看、定神、放神”等。通过练习，做到“心中有所想，眼中有所示”，“心通眼，眼通嘴，嘴带脸，脸心合一”。

2、面部表情的训练。面部表情是以内心情感体验为基础的外在情绪表现，不同的面部表情表达出不同的内心情绪，如喜、怒、哀、乐、愁、羞等。在实际的歌唱舞台表演中，面部表情还要遵循美和适度的原则，不过分夸张、不挤眉弄眼。

3、手臂动作训练有引、定、开、合等。每一种手势都有其表达的意思。如“引”，手势向上向外，表意境开阔“;定”，手势立而稳，则表意坚决“开”;，手势外展，表情绪热烈“合”;，双手收拢回缩，表沉思内省，等等。

4、形体姿态，歌唱者在舞台上站立姿势要积极、挺拔，姿态优雅大方，同时，又要能保持上身的自然放松，自如地进行歌唱呼吸。

5、走步，是指在舞台上的重心转换、上步退步、左右走动等。总之，眼神、面部表情、手臂动作、形体姿态、舞台走步实际是五个不可分割的整体，它贯穿于表演的整个过程。

（二）以演为主，设计情节，让学生进行表演，以求拓展学生的感受力、想象力和表现力，以及表演的过程中所体现出来的真实感、临场感，增强表演的感染力和可观赏性。情景表演练习如看花、寻人等，情绪表演练习，如失望、伤心、开心、愁闷等。

五、提高学生舞台表演技能调控及对歌曲的二度创作能力

舞台表演技能的“调控”心理需要学生积极参与舞台实践活动，从而不断强化自己的舞台自我感觉，加强驾驭自身心理和状态的能力。教师在舞台表演课堂中，教会学生将注意力集中投入到舞台表演的全过程，不要因为观众观看而增加心理负担，应将观众当做自己的朋友与亲人，向他们传递美妙的旋律、充沛的感情、艺术之美等，从而有效地控制自己的情绪，使自己处于可调控的状态下。如此学生在舞台上演唱时更容易表现得台风自然、落落大方，进而淋漓尽致地发挥自身的演唱功力，并表达出作品的情感和内涵。

六、注重面部表情和舞台服饰的统一

声乐表演者舞台表现力还体现在面部表情和舞台服饰的完美统一上。人的感情产生时，在面部都会有表现，这就是表情。人的感情是复杂的，它产生于心里，但均由面部表现出来。人的面部表情尤为丰富，喜怒哀乐在真实的感情流露下，与面部的表现都是一致的，相反，一些虚假的感情就会表里不一，“皮笑肉不笑”。歌唱演员们在台上的表演亦是如此。要敢做、会做、敢表演，歌曲所表达的东西在面部一定要有所体现。歌唱演员在演唱歌曲时，如果未将感情投入到歌曲里，那么将失去了演出的意义。歌曲的演唱要引起观众的心灵共鸣，那些不单是来自华丽的词藻，优美的旋律，而是歌唱者的感情投入。对于舞台的穿着同样是一个很重要的静态因素。它是演员们表达歌曲的外在形象的重要角色。它来源于生活服装，但又与生活服装有很大的差别。这类服装要有利于歌唱演员在台上的活动和动作，也要满足广大观众的审美要求，其选择要与演唱风格相统一，演唱者通过歌曲的曲风和感觉来决定舞台的穿着，抑或长裙飘逸，也可夸张打扮。如果穿着跟演唱风格不搭调，就会给演出带来相反的效果。这些外在的穿着给表演者带来一定的自信，也会烘托出舞台效果，加之灯光的配合，使整场演出更完整，达到演出的目的。

七、小结

总之，声乐演唱中的舞台表演艺术是多方面知识的汇合，声乐教师要达到良好的教学效果，必须认真备课，因材施教地培养学生，在声乐演唱课堂上传授学生理论知识与演唱技巧，为学生提高自身的舞台表演及声乐演唱水平打下良好基础。如果教师不能运用科学的教学训练体系，而只是在声乐课堂教学中反复强调技巧训练，而不把演唱与舞台表演结合，学生很难达到熟练掌握运用声乐课程所学。所以，只有不断探索舞台表演与声乐课堂教学融合研究与实践问题，才能理论与实践相结合，真正发挥舞台表演在声乐演唱中的重要作用，才能使我们的声乐演唱艺术得到不断升华，趋向于完美的表达。

参考文献：

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