声乐教学中学生舞台表演心理培养研究论文

第一篇：声乐教学中学生舞台表演心理培养研究论文

摘要：声乐学生在舞台上是否能正常发挥，并且声情并茂的进行演唱，与心理因素密切相关。本文从歌唱状态、歌唱内容以及与观众产生共鸣三方面分析了积极的心理调控在演唱中的重要作用，最后从强化演唱技能训练做到“艺高胆大”、积极参加舞台表演实践做到“久经沙场”、激励进入歌曲情境做到“遗物忘形”三个方面论述了声乐教学中学生舞台表演心理培养调适的方法与途径。

关键词：声乐教学；舞台表演；学生；心理

对于声乐学生而言，在舞台上获得成果的演唱，是他们专业学习与艺术追求的梦想。在舞台上把自己所学的演唱技巧毫无保留的展现在观众的面前，通过作品的演绎来获得观众的关注和认可，这是声乐学生专业学习最直接的表现。舞台表演中，不仅考验的是声乐学生的专业实力以及舞台表现力，同时也是对他们表演心理的极大考验。表演心理是一个极其复杂的心理过程，在表演过程中，声乐学生不仅要对音乐有较强的感知能力，同时对肢体动作、面部表情、音乐感受都同样有着较高的要求。在舞台表演的过程中，发挥积极的心理调控能让自己的演唱更加轻松自如，能将自己最好的状态在舞台上表现出来，演唱心理的积极调控是进行成功的舞台表演不可或缺的因素。

一、积极的心理调控在演唱中的重要性

声乐学生舞台表现不佳，往往和演唱者自身的心理素质有很大的关系，在舞台上，他们如果能通过积极的心理调控，随时调整自己的心态的话，表演将会起到事半功倍的效果。积极的心理调控在演唱的过程中的是非常重要的。

（一）保持良好的演唱状态

声乐教学中通过积极的心理调适，在声乐学生演唱过程中保持良好的歌唱状态具有重要的作用。主要体现在三个方面：第一，可以调动声乐学生的发声器官，让这些器官处于一种良好的状态当中，演唱者在演唱的时候，这些发声器官会随着演唱者想要表达的情绪做出相应的调节。比如想要表达兴奋的情绪，必须经过心理暗示调节自己的紧张情绪，从而促使全身肌肉变得紧张，这种情况下共鸣腔体在演唱当中也能完全的打开，从而使得演唱者身心合一，将这种情绪完美的表现出来。第二，有利于控制声乐学生的气息，气息的控制是非常重要的，也是能演唱好歌曲的前提条件，因此，在演唱中良好的心理暗示可以使得情绪控制恰到好处，演唱的气息也变得顺畅，歌声也更具特色。第三，有利于演唱者语调、语气的调控。不同的歌曲表达不同的情感，有的忧伤，有的高兴，通过心理调节，可使得演唱者更好地调节演唱的语气和语调，使得歌曲的情绪自然的流露出来。

（二）准确表达歌唱的内容

积极的心理调控，可以帮助声乐学生更好地表达歌曲的内容。第一，在积极的心理暗示作用下，演唱者在运用演唱技巧的时候就会更加到位，咬字和吐音会更加清楚，能非常清楚明白的将歌曲的内容演唱出来。第二，积极的演唱心理，可以让歌曲的表达更加的流畅，演唱者在演唱之前已经做好了各种准备工作，并且记好了歌曲的歌词，此时才能在心理上对演唱准备进行积极的配合，就不会容易忘记歌词。第三，要完整的表达歌曲的内容，经常会需要一些肢体语言的配合，而紧张的情绪，往往让演唱者不自觉的做一些与歌曲表达不相配的动作或是习惯性动作，这会破坏整个演唱的和谐，演唱者也会更加畏惧用眼神和观众进行情感的交流。

（三）渲染观众情感共鸣

声乐艺术带给观众的是一场视听的盛宴，观众在聆听的过程中，往往会将情感融入到作品当中去，声乐学生将演唱作品演绎出高水平能带给观众美的享受。演唱者需要在演唱的过程中做到声情并茂，这样观众才会被你的声音所打动，在聆听与品味的过程中，脑海里闪现出歌曲中所表达的各种意境，从而被作品中蕴含的情绪所感染，和演唱者一起达到一种情感上的共鸣。声乐学生想要声情并茂的进行演唱，就必须在演唱的过程中充分发挥心理暗示的作用，通过舞台很好地发挥自己的演唱水准的同时，将歌曲中蕴含的情感也完美的表达出来，从而引起观众的共鸣。表演者在舞台上如果能运用积极的心理调控，在进行舞台表演时就不会显得太拘谨，在表演的过程中，会自然地运用眼神和观众进行交流，会恰到好处的运用到肢体语言和面部表情。通过这些和观众产生台上台下的互动，在这个互动的过程中，自然的调动了观众的情绪情感。

二、学生表演心理培养调适的方法

在声乐教学声乐学生如果无法调动自己的积极心理就无法将歌曲演唱好，容易出现各种问题，我们要找到问题所在，积极的克服。要想在舞台表演的过程中能运用到积极地表演心理，要做好以下工作。

（一）强化演唱技能训练，做到“艺高胆大”

演唱前的表演准备工作是非常重要的，要做好舞台表演的准备工作，首先应该让自己的身体和精神做好调节。健康的身体和饱满的精神，是演绎好一首作品的前提条件，作为演唱者，在登台演唱之前要注意自己身体健康状态，保持一定的兴奋度和高度的集中。同时，应该注意在登台之前进行合理的开声练习，每次练声的时间不应该过长，因为这段发声练习是为了让自己进入状态，消除紧张的情绪。对于演唱者来说，在进行表演之前，一定要多注意休息，做好心理上的调节，让自己精神抖擞的走上舞台，产生自身强大的磁场。其次要储备与自己演唱的歌曲相关的知识，清楚了解作品的背景知识，有助于演唱者更好地把握住作品的风格。再者就是要对作品进行全面的了解，对谱面上直观的标记的运用要熟悉。在演唱之前应较好地把握音乐的艺术形象，作为声乐学生，在平时的学习中就要多积累一些经典歌曲的相关资料，熟悉作曲家的创作风格，很好地揣摩歌词背后的深意。当声乐学生对音乐作品非常熟悉的时候，他的自信心也会倍增，在演唱的过程中，更容易调动积极的心理因素。演唱前的准备工作，是舞台表演成功必须要做的基础性工作，基础工作没有做好，演唱过程中，就无法建立自己的自信心，演唱中则无法调动积极的心理暗示来进行演唱。

（二）积极参加舞台表演实践，做到“久经沙场”

中国有句名言“熟能生巧”，对于歌唱者来说，通过多次的舞台实践是能缓解与消除紧张的情绪。在舞台表演实践过程中，可以总结各种经验加强与观众的交流，让自己建立自信心。在一些带有娱乐性质的舞台，往往还需要演唱者营造出一种轻松地氛围，在这种氛围中，演唱者也会被周围欢乐的气氛给感染，忘记登台时候的紧张。在登台之前，利用积极的心理暗示告诉自己“我行”，也能缓解紧张的情绪。在演唱的过程中，把注意力集中到演唱当中，让自己沉醉于歌曲的美当中，同时告诉自己观众不是自己演唱的检验者，而是来聆听自己演唱的朋友，他们会支持和鼓励自己。利用好心理调节，在这种放松的心境中，演唱会渐入佳境。声乐教学中学生在初登舞台时，由于紧张会在舞台上发生各种小状况，没有舞台经验，会显得局促不安，影响后面的发挥。舞台经验的丰富能促使歌唱者心理控制能力得到增强，从而在每次实践之后，在得到加深表演经验的同时，能更好的调节自己的演唱心理。声乐教学中强调舞台实践对声乐学生学习的重要性，老师结合自己多年的舞台表演经验，培养学生只有“久经沙场”才能更好地调控自己的演唱心理，在舞台上发挥得越来越好。

（三）极力进入歌曲情境，做到“遗物忘形”

没有情感的音乐就没有朝气与生命力。声乐演唱过程演唱者只有在歌声中注入内心情感，才能打动观众。良好的歌唱心理，可以让演唱者很快的进入到歌曲的情境当中做到“遗物忘形”。作为声乐学生，要多观察生活，在生活中品味人生的酸甜苦辣。在演唱歌曲时，大脑要非常快速的调配出这些情感因素，结合自己的生活情感经历融入到作品情感表达中去，根据自己对歌词的理解以及人生经历，通过发挥想象进入歌曲情境当中，当各种画面交织在脑海，让自己进入到一种忘我的境界。陆在易的艺术歌曲《家》被很多歌唱家演绎过，我们在演唱这首作品的时候，可能很难体会当时游子的那种心境，但是我们大多数也出门在外，对家中的父母是非常想念的。歌唱中可以把自己对父母、对家乡的情感如注入其中，以此来更好地表达出这种思想的情绪以及淡淡的哀愁。通过自身的心理体会融入歌曲当中，使得作品感情更为充沛。每一位声乐学生都可以根据自己生活经验的积累，在演唱的过程中，积极调动自己的心理情绪，想象出自己远离家乡那种不安的情绪，孤单的情感以及家庭的幸福。只有在演唱过程中，积极调动情绪发挥想象，这样能更好的的将思念家乡、盼望海峡早日统一的情感表达出来，在演唱中做到情境融为一体。声乐教学注重中学生舞台表演时表演心理的积极调控，这个过程不是一蹴而就的，是要在每次的学习和排练当中，有意识的进行训练。在平时的学习和演唱的过程中，学生要积极的、有意识的调节自己的演唱心理，培养积极的心理暗示，在歌曲中注入自己的情感并完美的展现出来。

参考文献：

[1]侯凌燕.论情感在声乐演唱中的重要性[J].黄河之声,2013,(02).[2]张晓红.浅谈如何做好声乐演唱中的情绪控制[J].音乐大观,2013,(02).[3]李宁.歌唱艺术中的舞台表演心理分析[J].艺术教育,2015,(01).

第二篇：声乐教学舞台表演能力研究论文

摘要：高校音乐特长生的声乐教学是非常严谨的，要求有严格而又科学的训练方法，才能不断培养学生的舞台表现能力，为使学生能够更好地掌握歌唱的技能技巧与尽情的在舞台上表演，发挥自身的特点和优势，教师要因材施教，注重当代的舞台表演教学理念，循序渐进的帮助学生提高和发展。本文主要通过声乐教学的特殊模式，对提高学生舞台表演能力的方法和培养模式进行一些总结。

关键词：声乐；舞台表演；模式；教学

教师要以身作则，通过科学发声与技巧训练，纳入新型的教学课程，不断扩展学生的舞台表演能力和实际的演练技巧，使学生最终达到具有运用科学的发声方法，提高自己的实际能力，掌握适合自己进行歌唱的技巧，而教师则是结合有效的音乐教学方法，让学生掌握和理解声乐的理念和规律，最终能有一定的登台表演的能力。

一、注重声乐的教学理念，刺激学生的表演天赋

声乐教学是一门科学，更是一门行为艺术，因为在教学中，教师必须遵守一些自然规律和教学原则，从生活的角度出发，让学生感受到自然，感受到艺术的气息。在培养学生的舞台意识时，一定要注重对学生音乐审美和教育艺术的强强联合，增强学生对音乐的感知力和理解力，抓好细节和完善教学形式，运用当前声乐音乐的教学理念和方法，促进学生的音乐细胞发展，采用丰富多彩的文化活动，组织学生进行小组竞赛等形式，构建新型和科技化的声乐教育课堂。之所以说声乐教学又是一门艺术，因为在教学时，教师必须让学生全面的加入到音乐课堂的学习中，运用恰当的语言和巧妙的手法，自觉融入到声乐环境中，身临其境，亲自感受，才能逐渐提高学生对音乐的审美能力，增强学生对音乐的感知力和理解力，让舞台表演成为一种认识方式，一种生活感受，让学生充分的热爱音乐，用心感受每一首声乐曲调的温度和艺术气息，促进学生的自主性，让学生热爱舞台剧，热爱生活。

二、强化声乐的特殊形式，提高学生的表演技能

声乐入门训练的方法，教师要掌握有效的训练模式，它是最基础的也是最重要的。只有优秀的教学题材和训练模式，才能让学生以主观的情感体验对待课堂，激起学生对声乐的渴望和兴趣，给学生营造积极和有趣的声乐课堂教学环境，进而提高学生的表演技能。许多经典的舞台剧能让学生找到一些声乐表演形式的感觉，更放松和自信。比如《梁祝》、《荆轲刺秦王》等，这些都是经典，必要的时候教师可以组织学生进行课堂表演的形式，分小组进行角色扮演，并鼓励学生自学自唱，利用讲台作为虚拟的舞台形式，找到自我的表演感觉，促进学生的学习的动力和学生的积极性，也能帮助提高学生的舞台应变技巧，全方面提高。在强化声乐特殊教学形式时，教师要让学生明白和掌握基础的声乐技巧，主要是通过歌唱的形体，对歌唱者的呼吸、节奏等都有较高的要求，而且在唱歌的同时，要充分的融入到舞台环境中，对共鸣腔的打开、面部表情等都要有效的管理，以及简单的发声练习四个方面循序渐进的进行练习，反复感知，才能让学生找到自我的感觉，注重学生审美能力培养，让学生在练习的过程中享受声乐带来的无穷享受和体验，提高声乐课堂教学效率。

三、引入声乐的教学训练，培养学生的舞台表演技巧

声乐和一般的歌唱的形体训练时更注重歌唱者的情绪管理，最常用也是最基础的是，演唱者必须有“挺拔而放松”的感觉，才能让表演者和舞台充分融合在一起，逐渐吸引观众的目光。这对于初学者就必须有一定的要求，教师要以身作则，合理的引导学生，掌握实质的训练技巧，找到舞台的感觉，放松自我，增强学生在实际表演过程中的舞台表现力和感染力，综合提高和发展。教师在引导学生训练时，要注重形体的扩展，即演唱时，两脚要自然分开，约5公分，而左脚要稍稍向前，与右脚呈现30度左右，右脚稍稍向后，才能形成较好的站姿，对声部的发声是非常有利的。此外，演唱时必须把腰椎挺起，让胸腔充分的展开和放松，上身直立并略水平前移，全身心呈现放松状态，才能极好的适应舞台形式，摆正姿态，不会受到外力的影响，身体的重心也会落在两个前脚掌上，保持全身的平衡状态，两肩也要平展放松，并带动后背、胸口及两臂一起放松，对于演唱者的身体协调性和对舞台的感受能力也有一定的培养和促进作用。但是，教师在引导学生适应舞台，进行声乐演唱时，需要注意的是要做到“松而不懈”，并不是一种慵懒的状态，必须是一种积极的放松，才能达到很好的训练效果。随着当代科技的发展和科教力量的不断完善，艺术成为各大高校越来越重视的教学内容。其中，声乐作为典型的一门艺术，深受教师的青睐。在教学过程中，教师一定要注重声乐的教学理念，让学生体会到音乐的独特魅力和触发听觉感受，刺激学生的表演天赋，逐渐形成表演意识，强化声乐的特殊形式，提高学生的表演技能，并不断的引入声乐的教学训练，才能综合培养学生的舞台表演技巧。

[参考文献]

[1]邱雅州.将戏剧表演角色体验理念与思维引入高校声乐教学中[J].南京艺术学院学报,2014,04:12-14.[2]李君.舞台演出实践在声乐教学中的重要性[J].艺术评论,2014,05:56-58.

第三篇：声乐舞台表演表现力研究

声乐舞台表演表现力研究

摘要：声乐演唱是一门特殊的艺术，它既是听觉的艺术，又是视觉的艺术。舞台表演是培养学生在演唱中舞台实践的能力。本文针对声乐舞台表现力研究提出了几点关于加强声乐舞台表演表现力的建议，为声乐舞台表演实践提供理论教学建议。

关键词：声乐舞台表演;表现力;

中图分类号：J604.6

文献标识码：A

文章编号：1674-3520（2015）-10-00-02

引言

当前，声乐教育者十分重视学生表演能力的培养。但学生受性格、心理因素、歌唱技能、实践经验等诸多方面的影响，常在舞台上无法完全释放自己，存在怯场、形体动作僵硬、情感表达粗糙、缺乏感染力和舞台表现力等问题。因此，除了提高歌唱技能外，培养学生全面的舞台表演素质也显得尤为重要。唱得好，要演，唱不好，更要演，而且要演得真实，演得感人，二者相辅相成，这突出了舞台表演在声乐演唱过程中的重要性。声乐表演者基本舞台素养的培养，被视为是通向成功不可或缺的环节，在舞台表演艺术中有着举足轻重的地位，被视为开启表演之门的奠基石。

一、解放天性，培养学生良好的歌唱表演心理素质

影响歌唱者成功演唱的因素是多方面的，如歌唱技能不成熟、歌唱前准备工作不充分、歌唱者舞台演出经验不足，还有身体方面、生理上的原因，如演出时身体欠佳、心理上演出时怯场等。其中，由于心理因素导致的演出失败是较为普遍的。表演课的首要环节就是要解除所有影响表演者尽情表演的一切禁忌，如怕丑、怯场心理等。有些学生在琴房唱得挺好，一上考场、舞台就无法正常歌唱。从人的本质属性看待自己，可以有助于正确看待自己与他人、社会、自然之间的关系，进而避免放大自己在集体中的形象。有这样一个例子：在一节表演课堂上，学生模仿动物叫声、扮演孕妇、模仿受伤的战士等，开始时，学生都很比较害羞，做得不自然，但经过数节课后，学生不嘲笑彼此了，动作也比较形象，甚至还为做得逼真的同学鼓掌。经过反复训练，学生逐渐摆脱了害羞心理，开始敢于大胆表现各种形象，真正达到无我、不拘、不惧的程度。在声乐舞台表演艺术课程中，教育者也可以借鉴影视表演专业相关训练，设计一些有针对性的练习，以帮助学生卸掉包袱，敢于表现，勇于锻炼自己。

二、提供舞台表演实践平台

培养学生的舞台综合素质首先需要为学生营造浓郁的舞台表演实践教学气氛和良好的环境，这就要求学校领导阶层和教师为学生提供声乐舞台表演实践的平台和机会，可以鼓励学生积极参与到学校的艺术联欢活动、声乐交流讲座，校外声乐舞台比赛，丰富学生的舞台实践经验。“台上三分钟，台下十年功”即证明了舞台表演质量是需要建立在长期的学习、训练和经验基础上的，这是提高舞台艺术修养的必然环节。在众多的舞台表演平台上，学生可以磨炼自身将理论应用到实践中的能力，是逐渐提升阶段学习成绩的体现，学生在收获成绩的同时还可调动学习积极性。声乐教学者要将舞台表演的必要性、如何练唱等融入到课程教学中，提高学生的表演欲。并能在学生参演完及时与学生沟通、反馈意见和总结，为下次舞台表演提供借鉴经验，从而不断提升表演能力。

三、做好演唱前的准备

歌曲、歌唱与舞台表演三者之间存在相互依存、密不可分的关系，歌曲是歌唱的基础，而演唱者的表现能力是歌唱成功的关键，而舞台表演则是对歌曲作品外在的表达和传递。演唱者将自己感悟、理解和情感融入到作品中，可以提高作品的表达感染力，同时增强舞台表演效果。例如：教师在舞台表演实践教学中，教师应教会学生熟练掌握作品，首先教师引导学生熟悉作品，耐心琢磨和品味作品，歌词内容和旋律是基础掌握内容，还要引导学生对作曲意图、背景进行了解;其次，要对歌曲的曲式、调性、速度、声音力度等进行系统的掌握和分析;另外，要有准备地把控演唱速度与力度，这对作品情感和意境的表达具有重要的影响作用，这也是构成完整音乐表现的物质基础;再次，音乐的审美价值也需要演唱者能够准确把握，音乐的旋律美、情感美主要通过声音的力度得以体现;最后，就是能够准确处理歌声的音色，音色是体现作品演唱的个人特色之一，这是歌曲情感上的要求，同时也是音乐表现的必然条件之一。客观上讲，人类音色是由情感来主要支配的，因此在教学过程中教师一定要使学生意识到情感在整个作品表达中的重要效果，学生应用心体会和琢磨歌词、韵律带来的情感体验和包含的丰富含义，只有心里有所体会，才能用心地表达出来。“感动别人”是艺术表演追求的目的与效果，若具备了上述条件，那么也就完成了歌唱前的准备，就需要对学生的舞台音乐表演能力进行提高，教师要培养学生的“字正腔圆、声情并茂”和“神形兼备”等舞台表演能力，在课堂试唱时教师一定要提出相应的要求和标准，如要求学生做到以情带声，声情并茂，将情感与声音、气息与声音、字句与声音等多协调统一，并始终贯穿于声乐课堂学习过程中。

四、强化训练，培养学生基本舞台表演能力

（一）唱、演并重，结合具体作品，从眼神、面部表情、手臂动作、形体姿态、舞台走步等方面训练歌唱的表现力和肢体协调能力。

1、眼神的训练。眼睛是心灵的窗户，是表达歌者内心情感、表现歌曲内涵，引起观众共鸣的关键。通常训练眼神的动作有“近看、远看、定神、放神”等。通过练习，做到“心中有所想，眼中有所示”，“心通眼，眼通嘴，嘴带脸，脸心合一”。

2、面部表情的训练。面部表情是以内心情感体验为基础的外在情绪表现，不同的面部表情表达出不同的内心情绪，如喜、怒、哀、乐、愁、羞等。在实际的歌唱舞台表演中，面部表情还要遵循美和适度的原则，不过分夸张、不挤眉弄眼。

3、手臂动作训练有引、定、开、合等。每一种手势都有其表达的意思。如“引”，手势向上向外，表意境开阔“;定”，手势立而稳，则表意坚决“开”;，手势外展，表情绪热烈“合”;，双手收拢回缩，表沉思内省，等等。

4、形体姿态，歌唱者在舞台上站立姿势要积极、挺拔，姿态优雅大方，同时，又要能保持上身的自然放松，自如地进行歌唱呼吸。

5、走步，是指在舞台上的重心转换、上步退步、左右走动等。总之，眼神、面部表情、手臂动作、形体姿态、舞台走步实际是五个不可分割的整体，它贯穿于表演的整个过程。

（二）以演为主，设计情节，让学生进行表演，以求拓展学生的感受力、想象力和表现力，以及表演的过程中所体现出来的真实感、临场感，增强表演的感染力和可观赏性。情景表演练习如看花、寻人等，情绪表演练习，如失望、伤心、开心、愁闷等。

五、提高学生舞台表演技能调控及对歌曲的二度创作能力

舞台表演技能的“调控”心理需要学生积极参与舞台实践活动，从而不断强化自己的舞台自我感觉，加强驾驭自身心理和状态的能力。教师在舞台表演课堂中，教会学生将注意力集中投入到舞台表演的全过程，不要因为观众观看而增加心理负担，应将观众当做自己的朋友与亲人，向他们传递美妙的旋律、充沛的感情、艺术之美等，从而有效地控制自己的情绪，使自己处于可调控的状态下。如此学生在舞台上演唱时更容易表现得台风自然、落落大方，进而淋漓尽致地发挥自身的演唱功力，并表达出作品的情感和内涵。

六、注重面部表情和舞台服饰的统一

声乐表演者舞台表现力还体现在面部表情和舞台服饰的完美统一上。人的感情产生时，在面部都会有表现，这就是表情。人的感情是复杂的，它产生于心里，但均由面部表现出来。人的面部表情尤为丰富，喜怒哀乐在真实的感情流露下，与面部的表现都是一致的，相反，一些虚假的感情就会表里不一，“皮笑肉不笑”。歌唱演员们在台上的表演亦是如此。要敢做、会做、敢表演，歌曲所表达的东西在面部一定要有所体现。歌唱演员在演唱歌曲时，如果未将感情投入到歌曲里，那么将失去了演出的意义。歌曲的演唱要引起观众的心灵共鸣，那些不单是来自华丽的词藻，优美的旋律，而是歌唱者的感情投入。对于舞台的穿着同样是一个很重要的静态因素。它是演员们表达歌曲的外在形象的重要角色。它来源于生活服装，但又与生活服装有很大的差别。这类服装要有利于歌唱演员在台上的活动和动作，也要满足广大观众的审美要求，其选择要与演唱风格相统一，演唱者通过歌曲的曲风和感觉来决定舞台的穿着，抑或长裙飘逸，也可夸张打扮。如果穿着跟演唱风格不搭调，就会给演出带来相反的效果。这些外在的穿着给表演者带来一定的自信，也会烘托出舞台效果，加之灯光的配合，使整场演出更完整，达到演出的目的。

七、小结

总之，声乐演唱中的舞台表演艺术是多方面知识的汇合，声乐教师要达到良好的教学效果，必须认真备课，因材施教地培养学生，在声乐演唱课堂上传授学生理论知识与演唱技巧，为学生提高自身的舞台表演及声乐演唱水平打下良好基础。如果教师不能运用科学的教学训练体系，而只是在声乐课堂教学中反复强调技巧训练，而不把演唱与舞台表演结合，学生很难达到熟练掌握运用声乐课程所学。所以，只有不断探索舞台表演与声乐课堂教学融合研究与实践问题，才能理论与实践相结合，真正发挥舞台表演在声乐演唱中的重要作用，才能使我们的声乐演唱艺术得到不断升华，趋向于完美的表达。

参考文献：

[1]龚亚虹.声乐课堂与舞台表演融合的实践教学研究[J].音乐时空（理论版），2015，14：183.[2]张昕.高师声乐舞台表演专业教学模式研究[J].黄河之声，2015，09：33.[3]黄志勇.声乐表演舞台美学探究[J].音乐创作，2015，07：134-136.[4]危瑛.论声乐课堂与舞台表演融合的教学研究与实践[J].大众文艺，2014，24：222-224.[5]罗建玲.声乐舞台艺术表演训练策略研究[J].考试周刊，2012，40：22-23.

第四篇：高校声乐教学中学生主动性培养论文

摘要：随着社会经济的不断深入发展，国家已经开始提高对高校培养人才的要求与目标，近期普通高校艺术教育事业开始得到一定的重视，近年来普通高校声乐教学是作为普通高校音乐艺术教学内容的最基础的一部分。从始至终，培养学生音乐的技巧与技能必须以声乐教学实践为主，在声乐教学过程中目前依旧是以教师为主体，虽然也强调学生积极性，但还没能调动学生主动思考，从而达不到声乐教学的初衷。

关键词：高校声乐教学；学生主动性

当前教学观的发展趋势正在由接受教学观向自主学习观转变；由片面性的学习观向全面性的学习观转变。学生作为课堂教学的主体，且每个学生都是独立的个体，教师在教学过程中，应该依据学生的个性化的特征，要制造适当的机会让学生主动参与课堂中，发挥好学生主动发展的空间，从而让课堂教学富有生机。本文主要就围绕在高校声乐教学中学生主动性的培养作简要分析。

一、在高校声乐教学过程中，培养学生能力的具体表现

（一）培养学生的观察能力

观察能力即指学生对周边演唱的观察的相关能力。学生演唱初期大多是以模仿的方式进行相关的学习，传授相应的知识主要通过语音传递，知识通过完美的示范相关记录进行循环播放可以让学生不仅获得理性知识的更能获得感性知识。这一切都必须将充分调动学生主动思维作为基础，做好合理的引导。此外教师提供尽可能多的观察机会也是尤为重要的。

（二）培养学生的理解能力

理解能力即指学生能理解对教师所教的声乐内容并有相应的认知，专业知识的累积和思维的能动性是理解能力的基础。课堂教学质量的好坏取决于学生对教学内容的理解是否透彻，在教学过程中，教师应当让学生充分认识到学习声乐知识的重要性。因此，教师在给学生传授知识的过程中，需要提出有见地的观点和所具有的层次感的问题，尽可能的具体化展示。

（三）培养学生的感受能力

感受能力指的是学生对作品的相关内容的能够有不同的感受。感受能力是一种感性的情绪体验的能力。感受能力是与生俱来的，因此部分学生能较快的接受并感受到歌曲内容的情感诉求，从而引起学生学习的兴趣。实际上，大多学生的感受能力还是需要后天的培养，它主要体现在学习和练习阶段两个方面。教师培养学生的感受能力不因只通过语言启发，还可以运用富有情感的歌唱表达吸引学生的兴趣，从而能够接下去更好培养学生对情感方面的感染力。

（四）培养学生的表现能力

演唱属于表演艺术之中的一种，演唱者通过演唱歌曲将自己的对歌曲情感和理解流露给听众，这是演唱者最主要的要求，这也是高校声乐教学所需要看到的教学目标。一些缺乏音乐天赋的学生不仅很难掌握表现技巧，而且理解不到歌曲本身所想表达的情感及意义。教师想要改善这种情况前期可以通过专业的声乐教学进行调整，后期则需要引导学生对学习声乐的思想由被动向主动转变。

二、在高校声乐教学中学生主动性的培养的相关策略

（一）建立平等的师生关系

教师在进行声乐教学时，应该营造一种轻松愉悦的教学氛围。教师首先就必须树立师生平等的思想，教师与学生都作为平等的主体，声乐教师不能太高估自己及片面的认为自己即权威的代表，教师应该放低姿态多与学生进行交流互动，从而赢得学生喜爱及尊重。教师在进行声乐课堂教学时，应给予学生独立思考的时间，培养学生学习的能动性，更多的关心学生的个性化特征，让学生可以成为声乐教学中占据主体地位。因此，和谐的师生关系可以培养学生的学习兴趣，从而为更好的学习声乐奠定基础。教师可以通过用自身的情感去打动学生，引起学生的共鸣。师生之间良好的关系有利于课堂教学的效率，学生的学习主动性是学习取得成功的重要因素，两者是属于不可或缺的关系。

（二）突破传统的教学模式

众多的高校声乐教学工作，都是以声乐教学的目的和任务作为教学的出发点。教师在声乐课堂教学过程中，需采取因材施教的方法，并综合利用与之相适应的教学模式，尽可能地提升学生的相关技能。教师需要注重合理的教学方法和多样化的教学模式。众所周知，在传统的声乐教学过程中，大多教师的教学方法和内容比较单一，学生在学习的过程中缺乏学习兴趣，会使声乐教学的教学质量大打折扣。

（三）充分发挥学生的主体优势

教师在声乐教学过程中，应该与学生采取相互合作的模式，加入到学生实践的活动当中去，师生之间的良好互动有利于是促进教学的效率及提高教学的质量。在声乐教学过程，学生如何有效掌握声乐技巧，如何欣赏优秀的作品，都与学生的主观能动性密切相关。根据声乐教学的特点，要求教师在进行声乐教学时必须要以学生作为教学主体，培养学生主人翁意识，然后最大限度地发挥出学生的作用。

（四）让学生切身体会声乐课的魅力

音乐是情感的艺术一种表达，艺术课中的声乐课被规划为艺术的一大类。在声乐教学过程中，教师必须要有很强的声乐技巧及技能。教师首先让学生进行自主的歌唱训练，其次通过科学化、系统化的理论知识，让学生在学习过程中能够有效掌握正确的声音技巧。学生想要达到高超的声音水平，则必须具备艺术表现能力，以兴趣为出发点，让学生对声乐课有切身体会。

[参考文献]

[1]李朕樾.高校声乐教学中学生的主动性培养[J].戏剧之家,2017,23:187.[2]郭晓艳.浅谈高校声乐教学中学生的主动性培养[J].黄河之声,2017,08:31.[3]荆晶.关于高校声乐教学中学生主动性的培养研究[J].中华少年,2015,20:130.

第五篇：声乐心理研究

声乐心理研究

201022110014 金盈希

声乐是以人体作为乐器，由人本身的嗓音唱出来的音乐，因而声乐心理研究也就成为音乐心理学的一个重要的分支。心理学是研究人的心理活动规律的科学, 心理活动是客观现实的反映。情绪、情感、爱好、兴趣、意志、品质等都属于人心理活动的表现，这些现象经常会出现在每个人的生活、学习和工作中，也可以说声乐同样是受到心理状态的影响和支配的。

世界声乐艺术发展的历史，1855年以前，是“凭感官的直观教学”时代；1855年西班牙玛·加尔西亚发明喉镜，声乐艺术进入了“技能训练与生理学相结合”的时代；1932年卡·依·西肖尔发表《微颤》，世界声乐艺术进入了“与心理学相结合”的时代。但在我国，由于“文革”的爆发，一切学术研究活动基本停止，而心理学的研究更被斥之为“唯心主义”。所以说，20世纪80年代以前，我国的声乐心理领域基本无人研究，处于空白阶段。

慢慢的，随着国家的安定团结、改革开放，声乐艺术日趋繁荣，理论研究也随之深化。80年代初，声乐工作者——主要是高校，特别是高等师范院校声乐教师，开始了对声乐心理的研究。

1991年12月，徐行效撰写的国内第一部声乐心理专著《声乐心理研究》由四川人民出版社出版。原中国音协副主席、当代著名声乐教育家周小燕教授为该书题词：“声乐工作者掌握了有关心理知识，才能更有效地从事本职工作。”该书的出版，在我国声乐理论研究方面取得了突破，为声乐心理学在我国的建立铸造了第一块基石，标志着该学科已进入了一个新的发展阶段。

根据近三十年来我国声乐心理学术研究的情况，大致可以总结为以下四个方面： 声乐心理学的本体研究 ；声乐心理学的跨学科研究 ；与声乐心理研究有关的专著、文集、译著研究 ；音乐表演心理研究。

首先，对声乐心理学的本体研究的专著及论文基本分为以下几个方面：

一、声乐心理的总体研究： 从声乐心理的总体上论述心理学与声乐艺术的关系

以及对声乐演唱、教学的影响和重要意义

姚青在《歌唱心理调控能力的培养》中，从声乐艺术科学体系的角度指出，多数声乐教师只注重纯技术训练而缺乏对心理学的研究，必须把声乐技巧与心理素质的培养有机的结合起来，才能完成声乐的艺术创造。并认为声乐心理学是声乐艺术的支柱学科，“它和声乐生理学、声乐技巧学共同支撑着声乐艺术这门学科，三者缺一不可。”

二、声乐心理状态研究： 基本上是分析了歌唱

紧张心理产生的主要原因，然

后寻找诸多克服歌唱紧张心理的方法

徐行效的《歌唱者心理状态初探》一文，是国内第一篇关于歌唱心理状态的论文。王洪生在《中国音乐心理现象研究的新起点》中说：该文“从心理学角度分析了心理状态是怎样影响歌唱的，并把歌唱心理状态分为三种即：技术训练心理状态、非演出心理状态和演出心理状态，并进行了分析与探讨。这对把握演唱心理状态有所启发。”（见《中国音乐》1990年2期）。

三、声乐心理训练研究 ： 心理训练是建立完整的、系统的、科学的声乐教学方

法体系的需要，是声乐艺术实践的需要和时代的要求，是声乐训练中的重要组成部分 徐行效发表《试论歌唱者的心理训练》，首次在我国声乐界明确提出了对歌唱者进行“心理训练”的新观点。文章对什么是声乐心理训练、对歌唱者进行“心理训练”的目的作了详尽的阐述。

四、声乐学习心理研究 ： 对声乐学习及其过程、声乐学习的原则和方法；声乐

练习及有效练习的条件、声乐技能形成的特点；声乐知识学习的特点、声乐表象的形成、声音概念的形成等作了心理学分析，对声乐知识、技术学习有指导意义。

万敬之《歌唱技能形成的阶段性及其心理特征》指出，歌唱技能的形成是一个逐渐发展的过程，具有阶段性的心理特征。教学中应根据各阶段不同的心理特征提出不同的任务和要求。

其次，对声乐心理学的跨学科研究的专著及论文基本分为以下几个方面：

一、气功与声乐心理

气功是祖国传统医学的宝贵遗产，具有祛病防病、健身延年的功效。它的某些理论、概念与心理学原理是相通的。将气功的理论与声乐艺术相结合，是一些研究者探索的方向。此类文章是跨学科研究中为数最多的。

谭业茂、冯长春《气功意念引导与歌唱声音位置》，着重论证了气功中的“意念导引” 对歌唱声音位置的启发与影响。总结出气功中“以意引气”的理论对声乐“以意导音”寻求高位置的歌唱声音有很大的启发与帮助。

尤锦声在《从气功修炼悟歌唱艺术》一文中说，气功是一门与多学科有密切联系的高技术，而歌唱艺术可以说是艺术化的气功。他联系声乐教学的实际，从总体上论证了气功与歌唱的关系。

二、其他学科与声乐心理 曾淑芳《艺术医学心理的意志与歌唱有关问题的探讨》，属医学与声乐心理研究。刘焕成《从文艺心理学角度谈声乐艺术的民族性问题》，属民族学与声乐心理研

究。

徐行效《建立一门新学科——合唱指挥心理学》，属合唱指挥学与声乐心理研究。

第三，对与声乐心理研究有关的专著、文集、译著研究的专著及论文可分为以下

几个方面：

一、有心理学内容章节的声乐专著

刘大巍、夏美君著《声乐艺术论》（学苑出版社2000年10月出版），第二章、第十二章分别论述了“歌唱感觉体验与歌唱心理”和“歌唱记忆”。

邹本初著《歌唱学——沈湘歌唱学体系研究》（人民音乐出版社2000年11 月出版），总结了沈湘教授的教学思想——“歌唱要素主被动论”，即在歌唱要素中心理要素处于主动、首要地位，生理要素处于被动、从属地位。书中第二章专门论述了歌唱发声的心理障碍和心理活动。

二、有心理学内容的声乐文集

刘朗主编《声乐教育手册》（北京师大出版社1995年3月出版），将“声乐教学心理与声乐美学”列为第十一篇。其中收录7篇声乐心理论文。

三、有心理学内容的声乐译著

意大利的马腊费奥迪在《卡鲁索的发声方法》（郎毓秀译，人民音乐出版社2000年7 月出版）中说：“关于心理学对这种艺术的影响，就不拟在这本书里展开讨论了。然而，简明扼要地认识它，是太重要了！……学唱歌的学生必须注意：心理学是声乐艺术的真正灵魂。”

威廉·文纳著《歌唱——机理与技巧》（李维勃译，世界图书出版公司2000年9月出版），是一部集众多知名声乐研究者的精辟观点与成就，科学地解释嗓音现象的一部极有参考价值的声乐文献。在“教学法的两极”一节中，论述了机理教学法应用了行为主义者的心理学。第四，对音乐表演心理研究：

虽然音乐表演心理（含唱、奏）研究与专门声乐心理研究有别，但其基本原理对声乐心理研究有理论价值和指导意义。

冯效刚《音乐表演的思维形式》

高天《音乐家的舞台紧张以及音乐治疗的应用》

赵娴《谈音乐表演中的直觉和临场心理》

丁东红《音乐表演艺术中的整体认知和文化意识》

综上所述，20世纪是我国声乐心理学术研究从无到有，逐步发展，以至形成学科萌发、初创这样一个大好局面的重要时期。特别是后20年，取得了大量丰硕的成果，形势喜人。但另一方面，由于学科起步很晚，研究者理论水平有限（基本上都是非理论专业的声乐专业教师），以及条件方面的限制等诸多原因，学科发展仍然存在许多不足。

声乐心理学是音乐心理学的分支学科，只有在音乐心理学理论的指导下，声乐心理学才能发展得更加蓬勃、茁壮。同时，声乐心理学的研究成果也将为音乐心理学的发展、完善供给新鲜的养分，使声乐艺术中存在与音乐心理现象相联系的实际问题找到确切的理论依据，并使这些理论具体化。

声乐心理学是一门新兴学科，是一个刚刚萌发、初创，急待开发且大有作为的领域。对于它的研究需要有一个大的飞跃，以跟上其他学科领域研究的步伐。声乐心理学的研究成果，在建全科学声乐理论，指导声乐教学，帮助歌唱者获得高度声乐技术、技巧，正确处理作品，在演出、比赛中保持良好心理状态，达到最佳歌唱水平都有着极其重要的作用，从而推动整个声乐艺术向前发展。