浅谈如何在舞台表演中发挥声乐演唱技巧2

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第一篇:浅谈如何在舞台表演中发挥声乐演唱技巧2

浅谈如何在舞台表演中发挥声乐演唱技巧 学生姓名:涂子斌 学号:20075143013

院系: 音乐学院 专业:音乐表演 指导老师:于立刚 职称:副教授

摘 要:歌唱是一门艺术,是人类的精神产品,演唱者在舞台当中发挥演唱技巧时,自始至终都贯穿着一些复杂的心理活动。良好的心理素质以及正确的发挥声乐技巧技能是提高演唱水平的重要基石,更是表演者在舞台表演中完美表现艺术作品的有利保障。本文通过自身经历和体会,着重分析演唱者在舞台中发挥声乐技巧的得失因素。

关键字:舞台表演;心理作用;声乐技巧;

Abstract:Singing is an art, is human spirit product, the singer of the stage play, the first singing skills through some complex psychological activities.Good psychological quality and correct play vocal skill is to improve the level of skill cornerstone of singing, but also show the stage performers perfection advantageous safeguard of works of art.This article through their own experience and experience, and emphatically analyzes the singer in stage plays vocal skill loss factor.Keywords:Stage performance;Psychological effect;Music skills.前言

声乐艺术是音乐门下的一个分支,它包括的范围广泛:生物学,心理学和声乐演唱技巧等多种综合表演艺术。声乐表演艺术是以舞台表演为最终形式,高度体现演唱者的过硬的心理素质和声乐技巧的发挥

一、关于舞台上演唱者的心理问题

当你初次登上舞台的声乐歌唱者,多少会出现心跳加速,手脚紧张等问题,是由于过于紧张而引起的生理现象,有过歌唱表演经历的人都知道,很少人能做到心平气和信心十足地登上舞台。心理学研究表明:人们在日常生活当中,经常会遇到各种各样的困难和障碍,那么当你在不知所措和困惑自己怎样去解决和客服困难的时候,然而就往往会引起人们内心的不安和紧张,严重时可能会给自己

带来一种恐惧和焦虑感。

“每个演唱者在舞台上的行为不论正确与否,都是在自身心理活动的支配下进行的,任何的心理不良活动都有一个发生,发展和完成的过程”[1]。歌唱者的在舞台当中没有表现好的主要原因我在这浅析归纳一下:第一上台前得心跳加速,呼吸急促;第二:台中歌唱时展现出手脚发抖,全身冷汗,忘词跑调,高音唱破等;第三:台后演唱者唱完后大脑一片空白,对自己失去信心,对舞台形成一种恐惧感,使得自己今后胆怯,害怕上舞台等。使自己在今后的发展过程中造成一种心理障碍,失去一种自信的心理,对演唱声乐技能的理解和调控不当,失去歌唱欲望和表演热情。

二、影响歌唱者的众多心理因素

(一)性格个性的影响

个性是表现在一个人身上的那些经常的、稳定的、本质的心理特征。所谓性格,是表现人的心理特征的重要方面。人的行为方式千变万化,心理特征也千差万别,因此,每个人都有自己独特的性格。比如:有的人比较内向,平时就不善于言谈和表现,歌唱时就容易产生畏难或不好意思进行表演的情绪,在舞台表演时更会放不开,而有些人平时性格就很开朗,学习声乐演唱时就比较放松自如,大胆且不怕难为情,这样性格的人就会在舞台上演唱时心平气和,竞技状态表现较好,甚至超出平时训练的水平。这一切无不和个人性格有关。

(二)注重个人得失严重

有时候很多同学在演唱的时候杂念很多,怕丢面子,怕歌曲唱的太小被别人看不起或遭到嘲笑等等各种原因,我有时候就会在个歌唱时心理就会出现各种杂念,在歌唱技巧和心理都不到位时就想唱难度大,音域宽的大歌,结果给自己的心理造成了过重的负担。在演唱往往达不到预想的效果和目标,所以我们在学习专业技术的同时,也要树立自己正确的学习态度。目前我国各类学校正大力提倡素质教育,它就要求我们不只是单纯的学习技能,更重要的是有良好的心态来学习各门技术。要有不怕失败的心理准备,不计较个人得失,只有思想观念正确了,我们的学习才能更有效果。

(三)缺乏自信心

信心是放松的基础,我们经常看到有些人在台上演唱时,手在哆嗦,腿在打

颤,这大多数是因紧张而致,而没有自信心或者信心不足都会产生紧张的心理,导致演唱的失败。由于文化传统和历史的原因,过去大家错误的认为展现自我是一种不虚心的表现,只知道谦虚是一种美德,不知道自信更是美德,这就需要我们在日常的生活学习中,多锻炼自己,在课堂上与老师积极配合,努力做到老师要求的歌唱状态和声音,在课下练习时,要充满信心的多练多唱。声乐学习是表现艺术的学习,它的最终目的就是站在舞台上进行表演,没有良好的心理素质是无法进行的!有时候我在考试之前,就会反复地想自己能否发挥正常,自己能否收放自如的唱歌,自己是否能把高音唱的圆润悦耳,总觉得自己一点把握都没有。其实,自己的这些表现说明了当时我就没有成功的信心,到最后越紧张越唱不好,唱不好就更加紧张,从而形成恶性循环,导致演唱失败。其实信心和技术对于演唱同等重要,信心越大,心理就越放松,演唱水平就越高;信心越小,心理就越紧张,演唱水平就越差。因此,信心是克服紧张怯场的重要措施,经验证明:歌手树立“我一定能演唱成功!我一定能获胜!”的信心,就会大大削弱紧张情绪,就会沉着冷静的歌唱。

(四)基本功不扎实

有时候,我在考试或参加演出时,心理就会产生紧张情绪,其实这正是因为我对演唱技巧掌握不成熟所造成的。在学习训练中,有的同学基本功训练不刻苦,到了考试或演唱时发不出声来;有的同学学习方法不当,只偏重于发声练习的训练而忽视技巧和实际歌唱的结合;还有的同学仅仅注意在高音上以及某些乐句的练习,而对整个歌曲缺乏整体性的把握。作为一个歌唱演员,如果他所掌握的歌唱发声技巧还没有达到运用自如的程度就上了台,对自己是否能唱好心里没底,担心会唱“砸”,那么,他越担心,压力就越大,内心也就会感到不由自主的紧张。因此,歌唱者基本功不扎实,也是影响歌唱心理的一个重要原因。

(五)情绪对歌唱的影响

情绪是一种主观心理活动。“表演者的情绪——喜、怒、哀、乐等等方面都直接或间接的影响着其发声、演唱和表演,虽然其发声器官完全正常,但当其心理产生情绪异常时也很难成功的演唱一首歌曲”[2]。比如:有的同学突然接到电话知道家里出了事情或者有的同学丢了钱包,那么他的情绪必然会受到影响,心情特别的低潮,歌唱表演时肯定会受到影响;而有的同学可能今天突然拿到了奖

学金,那么他的情绪一定特别兴奋,特别激昂,竞技状态就会表现较好。所以,我们可以说声乐艺术在一定程度上受着“情绪”这一特殊心理因素的影响或者支配。

(六)单纯的技术观点

包括我自己在内,很多声乐学习者应该都有这样的经历,在练唱高音时拼命去想方法,造成无端的紧张,本来可以轻松唱过去的乐句,一紧张,导致身体也跟着紧张,使得声音难听或者“卡壳”。还有的同学酷爱声乐,非常认真寻求歌唱的方法,对理论也能说出几点,但是只要一唱歌,他便精神紧张地想到所有“方法”,结果是什么方法也没用上。原因是他的歌唱心理已经极度紧张,故而气不通畅,浑身僵硬。因此,学习声乐要树立正确的思想观念,在排除单纯的技术观点后,才会更好的发挥自己的声乐技巧。

从上分析中,我们已经了解众多影响歌唱者的心理因素,那么如何加强自我防止这些心理因素的发生?我觉得通过以下几个简明的调控方法来解决,调节演唱者的情趣,营造一个良好的氛围,培养正确的歌唱心理。

三、对歌唱者作出心理调控和解决

声乐作为一种表演的艺术,是演唱者内心的情感表达,认识和需求,表演者通过歌曲为载体的一种表达,抒解和信息的输出。通过表达,抒解和信息的输出,使歌唱者取得一定程度的精神满足,心理上的压力得到缓解,心理平衡得以恢复。要想使演唱过程中能高效的发挥出歌唱者的预期效果,除了生理因素的制约之外,心理调控对歌唱者的演唱状态同样起着关键性的作用。演唱者对技巧的掌握主要是依赖演唱者自身通过感觉和抽象的理解去控制自身发声技能。因为在声乐的学习过程中,人们无法利用视觉器官的功能,只能凭借直感也就是自身的感悟去调节自身的有关技能活动。

(一)具有调节自我的能力

1.怎样去正确的调节自己的直感能力。演唱者应该多加强舞台的实践活动,多上台表演多实践。尽可能体会舞台和驾奴自身的能力。演唱者通常在上台前,需要尽可能的稳定自己的心情,要体会自己在练声,练唱时的那种放松状态的感觉,并在心里默唱一下自身将要上场的演唱曲目,这样就有利于更好在舞台上展现自己,更有利于发音器官和生理机能的协调,也能避免因心理过度紧张僵化呆

滞而造成破坏声音自然流畅的现象。

2.歌唱者在舞台演唱时,要把注意力和兴趣投放到表演的过程中去,不要把听众当成前来挑毛病的检查者,否则只会增加自己的心理负担;歌唱时应该把听众当成朋友,用歌声向他们真心倾诉情感,传达艺术,这样的心情就会大大的放松,演唱就能出于可控状态;歌唱者在舞台上还要有落落大方的台风,上下台的步态以及演唱中遇到较长的间隙时,表情感觉都能与乐曲内容想吻合.......。

四、怎样科学地掌握心理调控的方法。

当我们了解到心理调控的重要性和影响因素之后,面临的问题就是该如何利用科学的心理方法开展声乐训练和演唱,使表演者在舞台当中更加淋漓尽致的展现出自身舞台声乐技巧的精华。“一个训练有素的优秀表演者,需要具备良好的歌唱心理素质,能够适应不同的观众群体、不同的场景,能给演唱者带来莫大的喜悦和幸福,反之则给演唱者带来痛苦和失望”[3]。根据前述分析,演唱者的心理受各种条件的影响和制约,如何在训练和演唱中积极主动的利用各种条件,避免不利,增强心理素质,提高演唱水平是每个演唱者在训练中的重要课题。针对不同的情况,可以通过以下几种调节心理活动的方法,调节演唱者的情感情绪,营造良好的学习氛围,提高效率,客服紧张心理。使之在舞台当中科学的发挥声乐技巧知识。

(一)台前应做好的准备

一个演唱者对于自己的演唱曲目,如果准备不充分,就会害怕出现问题。或对歌词不够熟练,而害怕忘词;或伴奏没有合好,而担心在台上出丑等。可想而知,当演唱者演唱一首非常生疏的歌曲或是超出自己力所能及的作品时,肯定会产生一种紧张的心理,所以,一定要做好演唱前得充分准备。第一,对于即将演唱的歌曲,要是足够的视练时间,熟练乐谱,注意音准、节奏、严肃认真、一丝不苟。第二,熟背歌词,歌词要背的纯熟,达到不假思索地脱口而出的程度,这样就不必担心错词、忘词。第三,要多合伴奏。在合伴奏时,就像亲临舞台一样。第四,解决歌曲的难点。找出歌曲中的难点,分别一一解决。如对某个音、某个字、某个段、某个间奏等都要准确无误。第五,不要演唱超出自身最佳音域的歌曲,如果对于演唱的歌曲音域不合适,可反复试验,定出切合自己最佳音域的调,使之演唱时,无论高音、低音唱起来都得心应手,运用自如。如果更改调后还是

力不从心,就应当机立断,改换歌曲。第六,每当上场前,一定要从脑子里静过一遍。无论歌曲的生熟,在上台演唱前,集中精神,像实际演唱一样,小声地静过一遍,这不但熟悉了曲目,也会减少紧张程度。第七。苦练基本功,有些演唱者平时练习不刻苦,到了考试的时候就紧张的不得了,不是怕气息控制不好就是怕声音出不来或者是出现沙哑,不是怕低音下不去就是怕高音上不来等多种现状。因此,要加强台前的巩固练习工作,苦练基本功,熟练的掌握演唱技巧,才能信息十足的在舞台上展现自身的价值,收到极好的效果。

(二)集中注意力

集中注意力是演唱者的基本保证,作为一个专业的演唱者不能专心致志,聚精会神的去唱歌,他就不可能演唱的很好。如果在演唱时去观察别人对自己的反映,去猜测观众对自己的评价,或者受舞台前方人员的走动,剧场灯光的影响,这样的演唱者是不会获得成功的。反而会越唱越紧张,忘词跑调,甚至可能中断,因此,演唱者在舞台中必须高度的集中自己的精力。再者,集中注意力是心理活动的一种特征。它是一种意识倾向特征。“注意总是伴随着心理活动的过程,并贯穿心理活动的始终,所以离开了注意力的集中,心理过程就不会有专一的活动”[4]。例如在歌唱时,如果是无意识的在歌唱,就很可能使歌曲的演唱陷于混乱,或者是忽快忽慢,或者自己即兴唱歌词,或者情绪情感表现不当或不明白等等。因此,集中注意力在演唱者的活动过程中,占据很重要的位置,它是演唱者能够正确思维,客服恐惧心理状态的重要条件。

(三)坚定自信的信念

信心是必不可少的、是成功的前提、是放松的基础。没有自信的信念,或信心不足都会产生紧张的心理矛盾,导致在演唱中失败。因此建立成功的信心就是要克服紧张的心理。

信心和技巧对于每个演唱者都非常的重要,自身的信心越大,心理的紧张度就越小,演唱时的水平就越高,出来的质量就越优。因此,信心是克服紧张情绪的重要措施。加强台前的冷静执着,坚定必胜的信念,是你走向成功的基础。

(四)多参与舞台实践活动

表演者首先要明白自己作为一个表演艺术者,就必须要面临同许许多多的观众见面的艺术,在你人生阅历途中,培养“调控”心理应多加强舞台的丰富实践

活动,要多搞一些带有娱乐性的场合进行表演,较为轻松地气氛和快乐松弛的环境会缓解表演者的紧张情绪。一般在上台前,要稳定自己的心情,要体会自己练声、练唱时的感觉,想象自己在练习当中的情景,这样的松弛不仅有利于表演,更有利于发音器官的生理技能自由活动,而不会因心理紧张造成僵化、呆滞的状态,以至于破坏声音自然流畅的表现。

五、培养良好的歌唱心理应从平时做起

良好的歌唱心理,必须从平时一点一滴的发声,演唱训练中逐渐地、有目的地进行培养。常听人们说练习歌唱要用心,这个“心”字是在平时养成的,练习唱歌时内心充满自信、愉快、坦然,不被技术方法所吓倒,要相信技术方法并不神秘,自己一定能学好。这样就能排除紧张心理,做到心情坦然,经得起困难与挫折,良好的歌唱心理便自然建立起来。平时练歌时要注重歌曲感情的表现,无论大歌小歌的演唱,都要尽量去抒发自己的情怀,经过长时间的训练,则可避免思想技术方法所造成的心理紧张,养成声情并茂的良好歌唱心理。作为歌者,时时刻刻都要找机会来锻炼自己,多接触和声乐活动有关的事物,平时注意多锻炼,并习惯于在各种环境,各种场合中演唱。把每一次的演出或考试都当成自己练兵的好场所,不要过多的考虑结果,只要认真对待,并能从每一次的表演中总结出对自己有益的经验来,就足够了。只要我们从平时练习做起,我们的演唱经验一定会越来越丰富,心理调控能力越来越好,越来越强。

引文注释:

[1]徐行效,《声乐心理学》[M],科学出版社,2003。

[2]贾丽青,《声乐表演中的形、神、情及其创造》[M],殷都学刊,1998年第1 期。[3]范晓峰,《声乐美学导论》[M],上海音乐出版社,2000。

[4]段玉香,声乐艺术中“歌曲技巧”与“情感表现”的关系[J],中国音乐,2007,(03)。

参考文献:

[1]王国俭著,浅析声乐表演中的怯场心理[J],2009年,第五期。

[2]石惟正著,《声乐学基础》[M],人民音乐出版社,2002。[3]赵震民著,《声乐理论与教学》[M],上海音乐出版社,2002。

[4]邹长海著,《声乐艺术心理学》[M],人民音乐出版社,2000。[5]范晓峰,《声乐美学导论》[M],上海音乐出版社,2000。

[6]徐行效,《声乐心理学》[M],科学出版社,2003。

[7]李进晋玮,李晋瑗,沈阳声乐教学艺术[M],华乐出版社,2003。

[8]Richard schechner 英文主编,孙惠柱中文主编,《人类表演学》(系列—平行式发展)[M],文化艺术出版社2007年11月北京第一版。

[9]单洁,浅谈如何做好声乐舞台表演,大众文艺[J],2010年第3期。

[10]段玉香,声乐艺术中“歌曲技巧”与“情感表现”的关系[J],中国音乐,2007,(03)。[11]贾丽青,《声乐表演中的形、神、情及其创造》[M],殷都学刊,1998年第1 期。[12]邹京航,浅谈声乐演唱中情感表现的影响因素[J],艺术广角,2007(06)。

[13]徐小懿等著,《声乐演唱与教学》[M],上海音乐出版社,第1版.1996.11.P48—57。[14]俞子正等著,《声乐教学论》[M],重庆:西南师大出版社,第1版.2006.6。[15]浅谈中国现当代民族唱法的情感表现《思茅师专学报:综合版》[J],2007年,05期。

第二篇:舞台表演在流行演唱中的重要性

舞台表演在流行演唱中的重要性

摘要:表演是一种由一个一个的行动集聚起来的,有意识的艺术行动。需要演员在舞台上、在镜头前有意识的、有目的的心理活动而支配形成的肢体行动和语言行动的综合,只有掌握好行动中的诸个要素,才能塑造出丰满的人物形象,完美的完成表演,借助有效的表演方式能够实现整个应用效果提升的作用。关键词:舞台;流行演唱;重要性

一、流行演唱中的舞台表现本体特征概述

(一)流行演唱的本体特征

中国流行音乐主要指流行声乐,即流行歌曲,也称通俗歌曲。在中国流行于具体而言,中国流行音乐的征主要有以下几点:

1.时尚性。时尚性是中国流行音乐的重要特征之一。所谓时尚其实是一种包装化的流传模式,它有不受拘泥的表现形式,在其服装,歌词,舞台等方面新潮化,又可借以不同音乐的载体来满足听众个自不同的内心需求,被人们推广和模仿,成为一种新潮艺术。加之音乐的多样化,歌舞的一体化和自然的发音形式,成为音乐的一种时尚代表。

2.通俗性。流行音乐也被称为通俗歌曲。可见其通俗易懂的份量。所谓“通俗”是指适应群众的水平和需要,容易令群众理解和接受。例如2008年奥运歌曲:北京欢迎你。歌词通俗易懂,旋律琅琅上口,众人传唱,就连门口的三岁小孩也会吱吱哑哑地唱上一段。通俗性显而易见。

3.情感性。从表现爱国的《我的中国心》《五星红旗》到表现友情的《朋友》再到表达爱情的《知心爱人》《我们的爱》等等。林林总总,都在抒发着人们生活中的种种感情。综上所述,可见中国流行音乐的特征是丰富的、鲜明的、独特的,牢牢地把握这些流行音乐的特征,把流行音乐发扬光大,创造更大更新的艺术辉煌。

(二)舞台表现的本体特征

舞台表现是视觉,听觉,空间,时间四位一体的综合艺术2.舞台表现的整体性完善舞台表演,增强流行演唱的驾驭能力克服紧张,勇敢地站上舞台

良好的心理素质与心理调控能力,是演唱表演成功的保障。歌唱表演中声音的产生,是由心理思维与生理器官相互协调支配的,而发声生理器官又是受心理因素调控的。心理因素实际就是人大脑的一种思维想象活动。紧张,心慌,心神不定,张不开嘴,心里七上八下,脑子里一片空白,这些都是舞台恐惧症的表现。记得大学里第一次上台演唱,那时还没轮到我我就已经紧张的不行了,手脚冰凉,嘴唇发干,喉咙干涩,频繁的想上厕所,我知道这些都是不自信的表现。上了台就开始脑子空白歌词什么都记不得了,所以每次台下我都反复的练,练到这首歌能惯性的唱出来。人们之所以紧张,是因为把注意力都集中在自己身上。试着将注意力集中在演唱的快乐上。在台上,首先把那些怪念头抛开,全身心地投入到表演中,而不要胡思乱想。

把注意力集中在观众身上或歌曲的情感上能够有效地缓解紧张情绪。台风是指演唱者在台上的姿态及演唱时的风度。台风主要包括台步,站位,目光表演动作,谢幕等等。台风可以反映出演唱者的修养和素质,是一个人的思想修养性格素质的外观反映。要在舞台上有好的风度,首先必需要有一个充实丰富的自我内心,才会有好的外在仪表的表现。常会出现的不良台风有下列现象:

懒散邋遢型,走上台时,哈腰驼背,全身松垮,一脸满不在乎,高傲茫然型,走上台时昂首挺胸,目中无人,脸部表情严肃。心虚紧张型,上台时像是寒冬腊月衣着不足的感觉,浑身哆嗦,从心理上不敢唱,眼睛不敢看观众,歌词上不接下句,演唱完飞速地逃离下台等等。这些足以说明学生严重缺乏演唱的台风知识与实践。良好的台风舞台台风大体分三部分,即出场,演唱,下场。出场时应以从容不迫的步伐,微笑环顾观众,经观众的印象应是大方从容镇定,放松而又精神焕发。进入演唱后,要集中精力投入到歌曲的情境之中,适当用手势动作辅助表演,将歌声与动作融为一体,完整地表达歌曲的内容。表演结束下台时,要以谦虚的姿态对观众的观赏表示感谢。总之在演唱表演中,不可忽视台风这一重要环节。

对演唱者来说,表演也是一种心理素质的内在转换;声乐演唱中,要求演唱者在理解原作的基础上,赋予声乐作品以新的内涵。而演唱者文化素质的高低,就直接关系到他对声乐作品的悟性和理解力。所以在我们注重演唱技巧外,还要求我们丰富和提高自身的文化素养,从而加强舞台的表现力,来丰富和更好的诠释歌曲本身的特性。从而使观众从听觉视觉上都能得到美的享受。

三、舞台表现在流行演唱中的重要作用

(一)拓展形象性思维能力

当今社会,国情决定着我们必须创新发展,不单是在科技上,舞台表现方式上也要与时俱进,在好音乐的基础上,需要视觉上的冲击,拓展形象性思维能力,不断创新,提高流行音乐的二度创作,给音乐加分润色,赋予歌曲更高更深的精神领域。演唱者一方面要表达作者的意图,另一方面还要对歌曲进行表演,进行再次创作,这样创新文化要特别注意个人智慧、潜能的发挥。创新有的是个人思维灵光的一现,但,是厚积薄发。我们要在传统的基础上对音乐作品进行继承和摒弃。整合对我们有益的,吸收,消化,创新。选择适合音乐自身特点的创新舞台表现方式,歌曲才更具生命力和感染力。随着社会的发展,人们欣赏水平的不断提高,单一的文化艺术表现手段已不能满足大众心理和对文化艺术消费的需求,特别是舞台表演艺术。周杰伦就是流行音乐中的典型人物,前期的周杰伦是以一种年轻人渴望的“异类感”开始走红的。他的《双节棍》等歌曲所代表的是一种后现代文化,结合歌曲意境,玩着双截棍唱着双截棍便开始火了,歌词不是意义深刻的,却足够有故事和噱头。他所追求的是一种“无与伦比”式的与众不同。从最早的转型之作《东风破》,再到唱红两岸三地的《千里之外》,再到泪洒一地的《菊花台》,浓浓的中国特色在婉转的曲调和华丽的词藻里流转,抓住了很多人的心,这些都是他在不断创新的表现,也使得他从最早的R&B小天王正式晋级为歌坛天王。例如,周杰伦和费玉清的一首《千里之外》又是报以新的姿态展现于众人面前。这次通俗唱法与民族唱法的结合,不得不说这跨界合作成为了时代印迹。

(二)丰富表演形式

舞台艺术表现方式与手段要与现代科学技术相结合。现代科技为舞台艺术的表现形式插上了翅膀。过去舞台简陋的布景、道具等,已不被观众所喜爱,也不能充分体现舞台艺术的表现力和艺术魅力。而舞台艺术中的服装、道具、化装、灯光、音响及布景的设置,对烘托和诠释剧情具有不可忽视的作用,对提高观众欣赏兴趣和感染力具有至关重要的效果。舞台艺术要充分运用现代新颖的舞台科学技术、优美的曲调旋律、变幻绚丽的灯光布置、诗情画意的虚实结合的道具,才能使流行音乐,表现得更加突出、鲜活。

歌唱是一种情感交流活动,对于一首歌的“解释”,不是说仅从形式上把音乐部分读准,结合具体的内容进行逐字逐句处理,就可以感动观众了。古人所说“若不含韵强抑扬,是为叫曲念曲矣”。也就是说那只能是“曲念叫曲”而已。歌者要能给予歌曲以生命活为与韵味,使个人的情绪与歌曲中的情绪一致,这就要在内心形成一种内在感受,然后通过歌曲外在的形式表现出来,俗称舞台表现,使内心产生强烈的共鸣,达到欲罢不能的境地后,方能进入二度创作。

(三)舞台表现在流行演唱中能够起到优化的目的

舞台的表现可以促进艺术想象的完成。艺术想象力是艺术创造中的一种必不可少的心理功能,它始终和形象思维、情绪情感等心理过程互相联系,互相渗透和互相作用。在声乐演唱中,表演可以促进艺术想象的完成。演唱者对声乐作品内在形象思维的想象必须通过表演来实现。表演诱发想象力,想象力推动表演,二者是相辅相成,互相作用的。表演者通过艺术想象力的功能,依据作品提供的想象材料结合自己对生活的积累进行表演。让自己在想象的环境中生活,在这种状态中表演者通过自己真实的体验获得真实情感,从而把作品完美的表现出来,可以促进声情并茂。好的歌唱不仅要技巧好,更重要的是怎样把作者要表现的内容表演得好,做到声情并茂地演唱。歌曲写得好,还要演唱者表演得好,情感表达得到位。只有当歌唱者注重了歌曲感情的表现,对作品有了恰当的表演,才能使听众得到艺术上的享受。对于声乐表演者来说,“声”与“情”的完美结合是非常重要的,而表演又进一步促进了演唱者声情并茂地演唱。对初学声乐的学生,选用一些简单有代表性的中外歌剧片段来观摩练习、表演。边练声边表演,从而在表演的带动下,以“情”带“声”,以“声”传“情”地唱,会比较容易找到感觉!学习兴趣提高了,悟性提高了,也融入情感了。

可以促进艺术实践中自我感觉的确立。声乐表演是在当众情况下把握自我,在众目睽睽的舞台上,演唱者大都显得紧张,假如台下气氛不如意,则更显得手足无措。在这种状态下,自然就难以获得艺术实践中良好的自我感觉,声乐表演的艺术创造将无从谈起。要想在艺术实践中确立良好的自我感觉,就要了解表演所起到的促进作用。首先歌唱演员此时要在短时间内对自己的心理状态进行调整,全身心的投入到表演上去,达到忘我的境界,紧张自然就会消失。然后再相应的带动内心的情感,以获取正常的自我感觉。在表演过程中,演唱者实际上要处于既要“有我”,又要“无我”的状态。“有我”,是表演时从自我出发去捕捉角色的形象感;“无我”,是演唱者进入规定情景时把自己化为角色,用真情实感去体现人物的喜怒哀乐。这需要演唱者在艺术实践中具有良好的自我感觉,并且要懂得运用表演来促进艺术实践中的自我感觉的确立。

情感把握要适度,注意控制自己感情。我们强调情感的投入对歌唱的重要影响,并不意味着要任情感无限地渲泻。相反,在歌唱中,对情感的适度控制也是每一个歌唱者所必须重视的一个问题。因此,歌唱者必须学会用思维来控制自己的感情,在情感投入过程中,要始终保持一个清醒的头脑,做到收发自如,在歌唱中,对情感既要投入,也要控制,只有掌握这辩证关系,才能收到良好的艺术效果。音乐表演者除了具有较高的艺术水平和精湛的表演技巧外——既有形基本功,还要有扎实的无形基本功——既心理活动素质,这两者是所有音乐表演者不可缺少的重要条件。音乐表演者临场紧张、恐惧,是心理变化引起的情绪和生理变化,因而产生不协调的反常现象。

表演者期望演出成功和惧怕演出失败,是无可非议的常情,但如被这两种心理状态所困扰就会形成一种精神负担,自信可使这种负担减轻。信心不足常是产生舞台不安症的一个重要原因。因此,音乐表演者树立演出自信是十分必要的。信心并不能凭空而来,是以技术为基础的,坚实的技艺,过硬的技术,所谓“艺 高胆大”才能增强信心,因而在演出中就能镇定自若,从容不迫。基础扎实就有条件自信,容易使演出情绪稳定;保持良好的情绪能使技术更好的发挥。

排除杂念,全神贯注。音乐活动是由创作、表演、欣赏三部分组成,只有表演才能使音乐作品成为实际音响,并传达给听众。而表演的质量如何直接关系到能否把创作意图、音乐作品的意境及其感染力展现出来。决定表演质量的除技艺水平之外,表演者在表演过程中的精神、情绪、心理状态也是左右演出质量的重要因素。因此,要求表演者必须以饱满的情绪、良好的心态进行表演。要做到这一点,排除杂念,全神贯注是十分必要的。通过有效的舞台表演,能够在多样化的现代艺术展示中取得积极的应对效果,从而避免相关问题的发生。结论

音乐表演者为了能以一种最佳的精神状态展现最理想的艺术才能,尽量克服临场紧张现象,必须在不断刻苦学习表演的同时,下功夫搞好心理素质训练。形象、情感、心理素质是声乐表演艺术中三个至关重要的因素。当然,一个人的外表是天生的是不能改变的,但是风度和气质是可以通过后天培训的。而对于歌唱中的情感表达,古人曾说:“有情气畅声则顺,无情气短声则单。”就是说,情跟声音的关系,有了情,声音容易畅通,无情的感觉光唱,声音也就单了。在外部形象和情感表达都有具备的同时,另一个关键要素就是心理素质,实践证明,表演者临场时技术的发挥对音乐的表现,完成音乐作品的质量以及演出效果,均与其表演的心理状态密切相关。当我们具备了良好的音乐风度和气质,精湛的艺术表演能力以及过硬的心理素质,再通过自身的努力,对艺术的正确理解,声音上合理使用,相信我们的歌声一定能打动观众,成为一名优秀的演唱者。参考文献

[1]陈涛.浅谈技巧及表演在流行歌曲中的重要性[J].丝绸之路,2015,18:58-59.[2]冯立兴.田浩江演唱艺术研究[D].浙江师范大学,2015.[3]刘斯洋.方法、融合、观念及其他[D].辽宁师范大学,2011.[4]周娜.现代夏季奥运会开幕式主题曲研究[D].山西大学,2012.[5]林林.为谁而歌[D].中国音乐学院,2011.[6]马艳艳.译著《音乐学与表演》及其书评[D].上海音乐学院,2009.[7]史雅莉.浅谈民族声乐的继承与发扬[J].科技信息,2010,12:639-640.

第三篇:声乐舞台表演表现力研究

声乐舞台表演表现力研究

摘要:声乐演唱是一门特殊的艺术,它既是听觉的艺术,又是视觉的艺术。舞台表演是培养学生在演唱中舞台实践的能力。本文针对声乐舞台表现力研究提出了几点关于加强声乐舞台表演表现力的建议,为声乐舞台表演实践提供理论教学建议。

关键词:声乐舞台表演;表现力;

中图分类号:J604.6

文献标识码:A

文章编号:1674-3520(2015)-10-00-02

引言

当前,声乐教育者十分重视学生表演能力的培养。但学生受性格、心理因素、歌唱技能、实践经验等诸多方面的影响,常在舞台上无法完全释放自己,存在怯场、形体动作僵硬、情感表达粗糙、缺乏感染力和舞台表现力等问题。因此,除了提高歌唱技能外,培养学生全面的舞台表演素质也显得尤为重要。唱得好,要演,唱不好,更要演,而且要演得真实,演得感人,二者相辅相成,这突出了舞台表演在声乐演唱过程中的重要性。声乐表演者基本舞台素养的培养,被视为是通向成功不可或缺的环节,在舞台表演艺术中有着举足轻重的地位,被视为开启表演之门的奠基石。

一、解放天性,培养学生良好的歌唱表演心理素质

影响歌唱者成功演唱的因素是多方面的,如歌唱技能不成熟、歌唱前准备工作不充分、歌唱者舞台演出经验不足,还有身体方面、生理上的原因,如演出时身体欠佳、心理上演出时怯场等。其中,由于心理因素导致的演出失败是较为普遍的。表演课的首要环节就是要解除所有影响表演者尽情表演的一切禁忌,如怕丑、怯场心理等。有些学生在琴房唱得挺好,一上考场、舞台就无法正常歌唱。从人的本质属性看待自己,可以有助于正确看待自己与他人、社会、自然之间的关系,进而避免放大自己在集体中的形象。有这样一个例子:在一节表演课堂上,学生模仿动物叫声、扮演孕妇、模仿受伤的战士等,开始时,学生都很比较害羞,做得不自然,但经过数节课后,学生不嘲笑彼此了,动作也比较形象,甚至还为做得逼真的同学鼓掌。经过反复训练,学生逐渐摆脱了害羞心理,开始敢于大胆表现各种形象,真正达到无我、不拘、不惧的程度。在声乐舞台表演艺术课程中,教育者也可以借鉴影视表演专业相关训练,设计一些有针对性的练习,以帮助学生卸掉包袱,敢于表现,勇于锻炼自己。

二、提供舞台表演实践平台

培养学生的舞台综合素质首先需要为学生营造浓郁的舞台表演实践教学气氛和良好的环境,这就要求学校领导阶层和教师为学生提供声乐舞台表演实践的平台和机会,可以鼓励学生积极参与到学校的艺术联欢活动、声乐交流讲座,校外声乐舞台比赛,丰富学生的舞台实践经验。“台上三分钟,台下十年功”即证明了舞台表演质量是需要建立在长期的学习、训练和经验基础上的,这是提高舞台艺术修养的必然环节。在众多的舞台表演平台上,学生可以磨炼自身将理论应用到实践中的能力,是逐渐提升阶段学习成绩的体现,学生在收获成绩的同时还可调动学习积极性。声乐教学者要将舞台表演的必要性、如何练唱等融入到课程教学中,提高学生的表演欲。并能在学生参演完及时与学生沟通、反馈意见和总结,为下次舞台表演提供借鉴经验,从而不断提升表演能力。

三、做好演唱前的准备

歌曲、歌唱与舞台表演三者之间存在相互依存、密不可分的关系,歌曲是歌唱的基础,而演唱者的表现能力是歌唱成功的关键,而舞台表演则是对歌曲作品外在的表达和传递。演唱者将自己感悟、理解和情感融入到作品中,可以提高作品的表达感染力,同时增强舞台表演效果。例如:教师在舞台表演实践教学中,教师应教会学生熟练掌握作品,首先教师引导学生熟悉作品,耐心琢磨和品味作品,歌词内容和旋律是基础掌握内容,还要引导学生对作曲意图、背景进行了解;其次,要对歌曲的曲式、调性、速度、声音力度等进行系统的掌握和分析;另外,要有准备地把控演唱速度与力度,这对作品情感和意境的表达具有重要的影响作用,这也是构成完整音乐表现的物质基础;再次,音乐的审美价值也需要演唱者能够准确把握,音乐的旋律美、情感美主要通过声音的力度得以体现;最后,就是能够准确处理歌声的音色,音色是体现作品演唱的个人特色之一,这是歌曲情感上的要求,同时也是音乐表现的必然条件之一。客观上讲,人类音色是由情感来主要支配的,因此在教学过程中教师一定要使学生意识到情感在整个作品表达中的重要效果,学生应用心体会和琢磨歌词、韵律带来的情感体验和包含的丰富含义,只有心里有所体会,才能用心地表达出来。“感动别人”是艺术表演追求的目的与效果,若具备了上述条件,那么也就完成了歌唱前的准备,就需要对学生的舞台音乐表演能力进行提高,教师要培养学生的“字正腔圆、声情并茂”和“神形兼备”等舞台表演能力,在课堂试唱时教师一定要提出相应的要求和标准,如要求学生做到以情带声,声情并茂,将情感与声音、气息与声音、字句与声音等多协调统一,并始终贯穿于声乐课堂学习过程中。

四、强化训练,培养学生基本舞台表演能力

(一)唱、演并重,结合具体作品,从眼神、面部表情、手臂动作、形体姿态、舞台走步等方面训练歌唱的表现力和肢体协调能力。

1、眼神的训练。眼睛是心灵的窗户,是表达歌者内心情感、表现歌曲内涵,引起观众共鸣的关键。通常训练眼神的动作有“近看、远看、定神、放神”等。通过练习,做到“心中有所想,眼中有所示”,“心通眼,眼通嘴,嘴带脸,脸心合一”。

2、面部表情的训练。面部表情是以内心情感体验为基础的外在情绪表现,不同的面部表情表达出不同的内心情绪,如喜、怒、哀、乐、愁、羞等。在实际的歌唱舞台表演中,面部表情还要遵循美和适度的原则,不过分夸张、不挤眉弄眼。

3、手臂动作训练有引、定、开、合等。每一种手势都有其表达的意思。如“引”,手势向上向外,表意境开阔“;定”,手势立而稳,则表意坚决“开”;,手势外展,表情绪热烈“合”;,双手收拢回缩,表沉思内省,等等。

4、形体姿态,歌唱者在舞台上站立姿势要积极、挺拔,姿态优雅大方,同时,又要能保持上身的自然放松,自如地进行歌唱呼吸。

5、走步,是指在舞台上的重心转换、上步退步、左右走动等。总之,眼神、面部表情、手臂动作、形体姿态、舞台走步实际是五个不可分割的整体,它贯穿于表演的整个过程。

(二)以演为主,设计情节,让学生进行表演,以求拓展学生的感受力、想象力和表现力,以及表演的过程中所体现出来的真实感、临场感,增强表演的感染力和可观赏性。情景表演练习如看花、寻人等,情绪表演练习,如失望、伤心、开心、愁闷等。

五、提高学生舞台表演技能调控及对歌曲的二度创作能力

舞台表演技能的“调控”心理需要学生积极参与舞台实践活动,从而不断强化自己的舞台自我感觉,加强驾驭自身心理和状态的能力。教师在舞台表演课堂中,教会学生将注意力集中投入到舞台表演的全过程,不要因为观众观看而增加心理负担,应将观众当做自己的朋友与亲人,向他们传递美妙的旋律、充沛的感情、艺术之美等,从而有效地控制自己的情绪,使自己处于可调控的状态下。如此学生在舞台上演唱时更容易表现得台风自然、落落大方,进而淋漓尽致地发挥自身的演唱功力,并表达出作品的情感和内涵。

六、注重面部表情和舞台服饰的统一

声乐表演者舞台表现力还体现在面部表情和舞台服饰的完美统一上。人的感情产生时,在面部都会有表现,这就是表情。人的感情是复杂的,它产生于心里,但均由面部表现出来。人的面部表情尤为丰富,喜怒哀乐在真实的感情流露下,与面部的表现都是一致的,相反,一些虚假的感情就会表里不一,“皮笑肉不笑”。歌唱演员们在台上的表演亦是如此。要敢做、会做、敢表演,歌曲所表达的东西在面部一定要有所体现。歌唱演员在演唱歌曲时,如果未将感情投入到歌曲里,那么将失去了演出的意义。歌曲的演唱要引起观众的心灵共鸣,那些不单是来自华丽的词藻,优美的旋律,而是歌唱者的感情投入。对于舞台的穿着同样是一个很重要的静态因素。它是演员们表达歌曲的外在形象的重要角色。它来源于生活服装,但又与生活服装有很大的差别。这类服装要有利于歌唱演员在台上的活动和动作,也要满足广大观众的审美要求,其选择要与演唱风格相统一,演唱者通过歌曲的曲风和感觉来决定舞台的穿着,抑或长裙飘逸,也可夸张打扮。如果穿着跟演唱风格不搭调,就会给演出带来相反的效果。这些外在的穿着给表演者带来一定的自信,也会烘托出舞台效果,加之灯光的配合,使整场演出更完整,达到演出的目的。

七、小结

总之,声乐演唱中的舞台表演艺术是多方面知识的汇合,声乐教师要达到良好的教学效果,必须认真备课,因材施教地培养学生,在声乐演唱课堂上传授学生理论知识与演唱技巧,为学生提高自身的舞台表演及声乐演唱水平打下良好基础。如果教师不能运用科学的教学训练体系,而只是在声乐课堂教学中反复强调技巧训练,而不把演唱与舞台表演结合,学生很难达到熟练掌握运用声乐课程所学。所以,只有不断探索舞台表演与声乐课堂教学融合研究与实践问题,才能理论与实践相结合,真正发挥舞台表演在声乐演唱中的重要作用,才能使我们的声乐演唱艺术得到不断升华,趋向于完美的表达。

参考文献:

[1]龚亚虹.声乐课堂与舞台表演融合的实践教学研究[J].音乐时空(理论版),2015,14:183.[2]张昕.高师声乐舞台表演专业教学模式研究[J].黄河之声,2015,09:33.[3]黄志勇.声乐表演舞台美学探究[J].音乐创作,2015,07:134-136.[4]危瑛.论声乐课堂与舞台表演融合的教学研究与实践[J].大众文艺,2014,24:222-224.[5]罗建玲.声乐舞台艺术表演训练策略研究[J].考试周刊,2012,40:22-23.

第四篇:89491浅谈音乐心理学在声乐演唱中的作用

浅谈音乐心理学在声乐演唱中的作用

摘 要

本文通过综合国内外文献对音乐心理学的发展概况和及其声乐演唱过程中的作用和具体表现等方面都作了比较详细的论述,并简单总结了克服这些心理状态的方式,以达到良好的演唱效果。

关键词:音乐心理学;紧张;焦虑;影响;克服

<目录

目录

目录.................................................................................................................................i 第一章前言....................................................................................................................1 第二章音乐心理学的基本概况....................................................................................2

2.1音乐心理学释义...............................................................................................2

2.2音乐心理学的发展状况...................................................................................2 2.3歌唱的心理状态...............................................................................................3 第三章音乐心理学对声乐演唱的作用影响及具体表现............................................5

3.1 音乐心理学对声乐演唱的影响......................................................................5 3.2 音乐心理学在演唱中的具体表现..................................................................7 第四章克服不良心理状态的方式................................................................................8

4.1 克服不良心理状态的方式..............................................................................8 第五章结语..................................................................................................................10 致谢..............................................................................................................................11 参考文献......................................................................................................................12

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第一章前言

第一章前言

十多年来,人们越来越重视心理学的研究。那么如何正确地使用心理学的声乐理论,当学习的心理现象摆在我们面前是一个复杂的问题。声乐是一个复杂而全面的心理活动,在声乐中,音乐心理学非常重要,但人们往往更注重唱歌技巧,却很容易忽视心理因素的作用和影响,很容易忽略心理因素对其演唱效果的影响和作用的做法是完全不正确的,人们都知道人的心理现象是全宇宙里最复杂的一种现象,人的所有意识活动几乎全部都是在心理参与下完成的,可见音乐心理学在声乐演唱中的重要性。

只要充分意识到声乐中的一些心理活动和作用的特点,使我们能够增强我们的音乐表现。只有在精湛的歌唱技巧,心理控制和心理素质等方面更加完整的融合为一体,每个歌手都可以成为一名好歌手。在本文中,通过对国内外文献的回顾,然后对音乐心理学及其声乐的发展过程中的角色和具体方面进行了较为详细的讨论,并简单梳理了克服这些心理状态的方式,为达到好歌唱的效果。

第二章音乐心理学的基本概况

第二章音乐心理学的基本概况

2.1音乐心理学释义

音乐心理学是指在个人或团体演唱过程中的所有心理活动与现象,以及所有规律的内在联系与总和。通过了解声乐心理学内部关系,方便帮助我们深刻了解大脑的思维活动和唱歌,从而帮助学习者提高学习效率和能力,教学者来提高教学质量,表演者能够在舞台上发挥出好的水平。

2.2音乐心理学的发展状况

对心理现象的研究,一直都有,但是在19世纪中叶心理学作为一门独立的学科,并由德国感官神经生理学发展所促进的,标志为冯特1879年出版的《生理心理学纲要》。

在中国古代便有声乐心理学的论著,古代书籍《乐记》中写道:“凡音之起,由人心生也。”就是说,演唱者的声音是对各种情感,包括喜怒哀乐这些心理体验的一种表达,因此声音是一切内心以及情感的真实反应,同时也反应了心理对声音的控制作用和起到的极大的影响。

中国音乐心理学在音乐中的运用从萌芽、建立到发展,到现在已近三十年。学科萌芽准备阶段为1981—1987年。《音乐心理学》是这个阶段的标志性著作。

学科的萌发阶段为1987-1993年。,徐行效于1987年在《人民音乐》上登出的那篇文章《建立一门新学科——声乐心理学》,表达了希望建立音乐心理学的愿望和建议。

学科初创发展阶段为1993--2001年。标志着这门学科从此进入了发展初期为邹长海所写的《演唱心理学》。其特点:1:许多从事音乐的教学者逐渐开始关注此学科,开始研究;2:有关音乐心理学的论文发表大幅度增多,2008年是萌芽阶段起最活跃的一年;3:研究方向慢慢与其他学科相互影响并呈现交叉局势,研究的领域也逐渐增大;4:研究学者们的研究方向往教育心理学深入,这样的话,对教学会产生很大的促进作用;5:为学科的进一步研究与科学体系的形成

第二章音乐心理学的基本概况

打下了坚实的基础为《歌唱心理学》和《声乐艺术心理学》这两部重要书籍的出版。

被看作21世纪的领航学科为心理学。心理学的研究范围已经囊括人类社会活动的各个方面。其中,应用心理学的迅速发展和高度分化,成为现代心理学发展的重要特征之一为心理学向专门领域的渗透。另一面,近年来许多专门领域的发展、创新活动,大多以心理学为导向,以期引入与应用心理学知识作为他们的共同特征。

因为所有的音乐活动本质上都是社会性的,也应该是音乐心理学来解释问题,所以音乐心理学主要是研究音乐行为及其社会文化背景。可用作音乐心理学分析与研究,参考音乐教育是音乐社会学与音乐人类学与音乐美学研究的手段。音乐心理学可用作音乐行为与社会环境相互作用的研究,具有重要的现实意义。

2.3歌唱的心理状态

心理学提醒我们,每项活动都是在心理调节下进行的,所以心理活动与人的实际能力直接相关。唱歌需要强大的歌唱技巧,而且还要有心理,思想准备,重要的是要有很好的精神状态,有良好的愿望唱歌才能达到良好的要求和效果,是积极的积极方面的歌唱需要使用呼吸,歌曲谐振腔准备好与声乐和肌肉协调活动的稳定状态产生共鸣,而呼吸时有时会有紧张,这将影响共鸣状态,如:一些音乐歌手的第一板,唱歌擅长观众,但是一个更糟的一个阶段,不能紧张。它会玩没有自己的通常水平;例如,不得不练习忧郁的程序,但是要玩一个,但恰好是“卡壳”,然后会有两条腿颤抖,呼吸浮动,心跳加快,僵硬的身体,忘记了运行等等上。即使有一些专业的表演者,在大型演出中,也经常发生类似的紧张局势。当然,所有的工作都是情绪因素的心理因素。简而言之,紧张和放松,放松和紧张,这是歌手必须正确掌握和观察规模。

心理知识告诉人们,从简单到更复杂的行为活动中,人们的每一种行为都是脑反射活动,是身体和外界产生各种刺激的身体。通常这种心理反应分为:正常反应,偏离正常反应,过敏三者。正常反应:人们可以适应环境和外部世界,可以是一个正常的“对话”,偏离正常的反应:虽然方向,反应,但正确性还不够。过敏:在外在世界完全丧失正确的方向,不能适应周边环境,状态的正常

第二章音乐心理学的基本概况

状态称为良好状态;偏离正常反应和过敏状态的心理状态称为坏状态。

歌手在表演中,由于自身的内在原因,再加上外界环境和心理反应,如表演不好的状态,那么歌手的水平会受到影响,所以歌手对此非常重要。第三章音乐心理学对声乐演唱的作用影响及具体表现

第三章音乐心理学对声乐演唱的作用影响

及具体表现

3.1 音乐心理学对声乐演唱的影响

歌唱是受人的发声系统、呼吸系统、听觉系统等多系统支配的一项运动,都受大脑支配,除了演唱技巧及嗓音,还有情感等心理因素和智力因素的辅助,因此一首歌曲演绎得成功与否,很大程度上取决心理素质和心理状态的好坏,也从某种程度上检验了一个人的精神面貌。(1)情感和情绪对歌唱的影响。

情绪或情感分为两种,其一是积极的一面,包括情绪和情感,其二是负面的情绪、情感。若演唱者的情绪出现异常时,很容易让人从歌声中体会到他内心中的情感纠葛,若一个人如果处于积极的情感体验中,他的歌声也时常带给人一种向上的感染力,达到“声情并茂”的效果。同一首歌曲由积极的或负面的心理状态同一人演唱,会产生不同的两种效果,而音乐的魅力就是抒发情感,使得听者引起共鸣,或者引发美好的陶醉之感。

歌手的快乐,愤怒,悲伤,音乐等情感,间接或直接影响歌手的控制,例如,刚刚在台湾听到一个坏消息的歌手后,站在舞台后面并不生动地唱歌给最好的国家,也许歌手在表演过程中,也发生颤音啊,转啊,连高音都不去这些条件,更别说美了。有一些歌手,因为不舒服的精神,休息不好,他们唱歌,一个没有活力,懒惰。这表明,声乐艺术的表现在一定程度上会受到情感等心理因素的影响,但音乐将处于一定的条件下,抵消心理因素的不好,如心情不好,哼了几首歌的心情会要改进。

优秀的歌手艺术家一直在提醒和调整自己的情绪,把最好的精神状态融入到美丽的音乐中,从听众的情感需求的声音中,将音乐和充满情感的动作结合在一起,给观众带来鼓舞人心的声音音乐享受艺术之美。(2)性格对歌唱的影响。

个性是人们长期以来表现出来的相对稳定的行为。它们是心脏的重要和心理 第三章音乐心理学对声乐演唱的作用影响及具体表现

特征。通过对心理知识的分析,人的气质分为胆汁质量,粘液质量,血液和抑郁症四种。一般来说,更多的血液和胆汁质量是外向的个性,粘液质量和人们的抑郁是内向的个性。

外向型性格的人,他们性格活泼、尤其喜欢活动、而且性情开朗、擅长交际。具有这种外向性格的表演者,不怎么会出现“怯场”的心理,即使偶尔的出现,也通常容易排解,比如说,老师的一句开导之语,朋友同学的一句玩笑话,都可以帮助化解他的紧张情绪。内向性格的人更偏于安静,老喜欢一个人独自相处,这样性格的人呢,在与外面世界接触的过程中,常常出现孤僻尤其不自信和害羞的现象,由于他们神经方面时常处于紧张状态,他们一旦受到别人的嘲笑贬低,很容易遭受失败的体验,会比普通人更容易敏感。总体内向性格的人更会出现怯场心理,而且解决起来相对困难一些。我们大多数的人性格都属于外向和内向混淆不清的两者兼有的中间型性格。

如果我们经常接到舞台演出的机会,或者经历很多次考试及很多比赛活动的锻炼,就会很容易克服这些“怯场”心理。因为人的性格各不相同,导致对于表演声乐作品以及模仿创作的角度都会存在不同,因此演唱歌曲的情感来说,外向性格的人会选择演唱一些高声部、节奏欢快的歌曲部分,内向性格的人呢,适演唱深沉、缓慢的歌曲,或者在演唱者精神状态很好的状态下,超常发挥一两次,使自己达到自己心中新的艺术高度,这都是可以增加自信的。总而言之,情是歌曲的内涵灵魂,在不改变原作的基础上,演唱者可以赋予自己的个性魅力和情感理解,会使作品更具感染力,这样更利于听者鉴赏。(3)意识对歌唱的影响。

在心理学方向,人格结构分为潜意识和显意识,两者相互影响、相互制约。例如:平时在舞台下训练得挺好,但一上台就因为恐慌导致肌肉紧张啊、表情僵滞啊、忘词等各种状态,而有的人不同,他们是台下观众越多,表演欲越强,在舞台上表现得越好,甚至超能力发挥。这些现象的产生是跟人的意识有关。歌唱表演时,需要组合多种动作,有的在同一个时间内完成,比如抬手,若当场过度紧张,仅仅有意识的思维模式去控制预定动作,就会达不到好的效果。所以,在平时训练时,应尽量用显意识完成大部分动作,而用潜意识,完成随意性动作,这样在人的大脑意识出现局限时,下意识地会分担压力。第三章音乐心理学对声乐演唱的作用影响及具体表现

总之呢,音乐心理这门学问要科学地运用,通过培养良好的心理素质,来获得演唱的状态。其次,还需要塑造意志力,培养遇事沉着、冷静的自制力。良好演唱技巧训练的同时,多参加比赛丰富舞台经验,在实践过程中成长。

3.2 音乐心理学在演唱中的具体表现

演唱的心理状态是演唱者在表演过程中知觉、注意、思维、动机、感觉、意志等心理因素的综合体现,它会直接联系表演行为,并决定着演唱的艺术表现效果。通常有以下表现:

(1)心理压力大是因为内心求胜存在强烈的动机,加上现场比赛或表演,这就给心理造成了很大的负荷,导致精神高度紧张。演唱时高度集中注意力,而且情感深刻,神经紧绷。

(2)紧张的心理状态是由于在表演的特定活动过程中产生的心里紧张,表演时能提高表演人大脑的觉醒水平,大脑的觉醒水平他是和兴奋性有关,且会直接影响着精神的紧张程度。

(3)表演有时是在特殊的环境中进行的,表演者比较适应,歌唱者想要发挥歌唱水平正常,必须习惯“孤独”,这才能适应于舞台表演。

(4)情绪和一直表现的多种状态声乐表演具有深刻的情感体验以及明显的意志品质表现。表演的内心感觉各不相同,所以情绪、意志表现不同:一类是积极表现,如自豪、振奋、沉着等;一类是消极表现,如焦虑、紧张、胆怯等。

第四章克服不良心理状态的方式

第四章克服不良心理状态的方式

4.1 克服不良心理状态的方式

1)学习中做好功课

在音乐班发音练习中,老师所有的语言和行动都要小心体会。例如,如何谈谈喉咙的问题开放,老师会形容呼吸的感觉,当通道像一个完全开放的时候,就像鸭子一样。那么有必要依靠充分的想象力,感觉下巴完全开放,喉咙应该尽量降低。那么这一系列的行动是以完成的指导为指导,因为这些器官是看不见的而不是触摸的,所以他们需要依靠敏锐的感觉来感受喉咙和舌头的位置。当垂直动作完成时,喉部需要以水平的方式打开,同样,鸭蛋也被水平地包含在喉部中。那么你需要完全向双方开放,这个动作也是通过大脑调节颈部的力量向外扩张。这个行动是非常关键的,因为学习声乐的人很容易挤卡,发出明亮的声音,但实际上相反的是,高品质的声音是完全打开喉咙的器官和肌肉,可以默认的理解,完整的声音声请求。因此,重要的心理优势如果没有良好的心理因素,就不能专注于老师的语言动作指导,不能对自己的内部机构主宰不敏感,声音难以做到声音的实践要求。2)表演中做好调节

在舞台上演奏的过程中,要有良好的心理素质要做好支撑,否则难以表现出正常的水平。所以,我们需要有一个坚实的基础技能,勤勉和练习,就会在舞台上唱歌,甚至熟悉梦想也能唱歌。每个口的每一个作品,每个发音,每一个强弱,每一个发音,每一个情感表达的句子都必须熟悉的习惯已成为一种习惯,阐明自己对这里产生的活动的心理意识 是根据自己的要求来提升大脑对大脑的要求,向笑声发出命令,使其主动升起或没有指挥器官的脑部意识不积极配合声音。所有的身体行为都是在心理的指导下进行的。3)培养演唱者的兴趣。

兴趣是人们开展一切活动的基础,对推动力发挥积极作用。如果你想让歌手的水平达到一个新的高度,首先他本人就对音乐有浓厚的兴趣,爱上这首歌唱歌的生涯。心理实验表明,提示可能会影响或干扰一个人的正常心理活动。积

第四章克服不良心理状态的方式

极的提示可以改善人们的生活。4)克服性格中的不利因素。

其实没有好坏的性格,只要避免弱点,就能够克服不利因素。像人的注意力外向不容易集中,做一件经常缺乏耐心的人,在人格训练中,力求自我控制和平静。内向的个性应该更多地与一些音乐相关的活动和活动接触,行使适应环境的能力,克服其干扰的可怕心情。无论是内向的个性还是外向的个性,都是需要加强种植艺术,培养艺术行业的动力,建立正确的台风,正确地为观众奉献美丽的歌曲态度。通常要注意良好的音乐环境和氛围,要感染和培养,成功的愿望就是将其转化为自己的严格要求。在唱歌之前,应该熟悉环境,努力在各种场合唱歌可以自由的做。随着积累的舞台经验和表演技巧和艺术成就的不断提高,在一个良性循环中,对自己越来越有信心。5)培养坚强的意志力。

唱歌是一个复杂的多功能协调运动,主要表现为:有意识地调节声音功能,与咽肌,呼吸,喉肌和颈部肌肉控制声音器官。因此,为了有意识地逐步实现形成随机性的习惯,就要加强思考方式,善于分配和重点关注,这是一个有意愿反思的人。提高知觉能力是人们获得感性知识的心理基础。这些感性认知是理性知识的唯一途径。其中记忆力在人心理活动中占据重要位置,人类心理学的发展与经验累积密不可分,经验积累的过程是记忆过程。

在这种情况下,要加强记忆力,如音乐技术的声音来处理基本的记忆感,并且,例如创造性因素和技术因素统一记忆的艺术表现等,这就要求 仔细注意,没有强大的意志力很难做到。对于歌手来说,创意意志和一般意志力都需要训练。在生活中,我们经常看到有些人在声音质量上,对艺术的声音和理解有足够的才能,而因为意志力不够强大,从未发展到专业水平,真的可以成为高手,歌手是少数人 表明意志力的培养是歌唱事业成功的重要因素。

第五章结语

第五章结语

总而言之,声乐是一个非常复杂的身体和心理过程。人类的音乐活动,将感受到所有的客观事物通过情感处理成美妙的音乐。我们只有通过科学体系来了解自己的身体结构,才能理解科学解释的声音,客观理性地理解歌唱的心理过程和对自己的真实认识,将有助于人声音乐教学和歌唱。甚至创作声乐的角色也是非常有帮助的。简而言之,声乐的紧张是所有学习者必须经历的心理过程,克服紧张局面,加强自信,学习放松,掌握综合歌唱技巧和练习唱歌等机会。为了在发声过程中获得最佳的精神状态,人们必须在学习的各个阶段克服各种不同的心理障碍,更重要的是,大胆参与各种表演实践,实践经验和经验,需要继续总结和交流,倾听各方面的意见和更多的自我感觉来调整感觉,让他们有客观的评价,从而加强他们的心理和心理能力的控制,来展示最好的结果在这个过程中。

致谢

致谢

本论文是在我的导师某某某副教授的亲切关怀和悉心指导下完成。两年多来,某某某副教授不仅在学业上给我以精心指导,同时还在思想、生活上给我以无微不至的关怀,在此谨向敬爱的某老师致以诚挚的谢意和崇高的敬意。

在此,我还要感谢在一起愉快度过大学生活的同学,是你们的支持、帮助使我克服写论文过程中的一个个困难和遗憾,直至本文的顺利完成。特别感谢我的师姐某某某同学,她对本论文做了不少的指导性工作,给予了我不少的帮助。

再次感谢对本论文悉心指导的老师,在这里请接受我诚挚的谢意!

参考文献

参考文献

[1]章迪.声乐心理学在声乐演唱中的应用研究[J].吉林广播电视大学学报,2016,(08):122-123.[2]王霄翔.浅谈音乐基本素养在声乐演唱中的作用[J].戏剧之家,2016,(07):85.[3]牛丽媛.声乐心理学在声乐演唱中的应用研究[D].云南师范大学,2015.[4]向金晶.声乐心理学在声乐舞台表演中的运用[J].音乐时空,2015,(09):85.[5]李伟.音乐心理学在声乐演唱中的具体表现[J].艺术研究,2010,(02):152-153.[6]石娟娟.声乐演唱中情绪的应用研究[D].华南师范大学,2007.

第五篇:声乐教学舞台表演能力研究论文

摘要:高校音乐特长生的声乐教学是非常严谨的,要求有严格而又科学的训练方法,才能不断培养学生的舞台表现能力,为使学生能够更好地掌握歌唱的技能技巧与尽情的在舞台上表演,发挥自身的特点和优势,教师要因材施教,注重当代的舞台表演教学理念,循序渐进的帮助学生提高和发展。本文主要通过声乐教学的特殊模式,对提高学生舞台表演能力的方法和培养模式进行一些总结

关键词:声乐;舞台表演;模式;教学

教师要以身作则,通过科学发声与技巧训练,纳入新型的教学课程,不断扩展学生的舞台表演能力和实际的演练技巧,使学生最终达到具有运用科学的发声方法,提高自己的实际能力,掌握适合自己进行歌唱的技巧,而教师则是结合有效的音乐教学方法,让学生掌握和理解声乐的理念和规律,最终能有一定的登台表演的能力。

一、注重声乐的教学理念,刺激学生的表演天赋

声乐教学是一门科学,更是一门行为艺术,因为在教学中,教师必须遵守一些自然规律和教学原则,从生活的角度出发,让学生感受到自然,感受到艺术的气息。在培养学生的舞台意识时,一定要注重对学生音乐审美和教育艺术的强强联合,增强学生对音乐的感知力和理解力,抓好细节和完善教学形式,运用当前声乐音乐的教学理念和方法,促进学生的音乐细胞发展,采用丰富多彩的文化活动,组织学生进行小组竞赛等形式,构建新型和科技化的声乐教育课堂。之所以说声乐教学又是一门艺术,因为在教学时,教师必须让学生全面的加入到音乐课堂的学习中,运用恰当的语言和巧妙的手法,自觉融入到声乐环境中,身临其境,亲自感受,才能逐渐提高学生对音乐的审美能力,增强学生对音乐的感知力和理解力,让舞台表演成为一种认识方式,一种生活感受,让学生充分的热爱音乐,用心感受每一首声乐曲调的温度和艺术气息,促进学生的自主性,让学生热爱舞台剧,热爱生活。

二、强化声乐的特殊形式,提高学生的表演技能

声乐入门训练的方法,教师要掌握有效的训练模式,它是最基础的也是最重要的。只有优秀的教学题材和训练模式,才能让学生以主观的情感体验对待课堂,激起学生对声乐的渴望和兴趣,给学生营造积极和有趣的声乐课堂教学环境,进而提高学生的表演技能。许多经典的舞台剧能让学生找到一些声乐表演形式的感觉,更放松和自信。比如《梁祝》、《荆轲刺秦王》等,这些都是经典,必要的时候教师可以组织学生进行课堂表演的形式,分小组进行角色扮演,并鼓励学生自学自唱,利用讲台作为虚拟的舞台形式,找到自我的表演感觉,促进学生的学习的动力和学生的积极性,也能帮助提高学生的舞台应变技巧,全方面提高。在强化声乐特殊教学形式时,教师要让学生明白和掌握基础的声乐技巧,主要是通过歌唱的形体,对歌唱者的呼吸、节奏等都有较高的要求,而且在唱歌的同时,要充分的融入到舞台环境中,对共鸣腔的打开、面部表情等都要有效的管理,以及简单的发声练习四个方面循序渐进的进行练习,反复感知,才能让学生找到自我的感觉,注重学生审美能力培养,让学生在练习的过程中享受声乐带来的无穷享受和体验,提高声乐课堂教学效率。

三、引入声乐的教学训练,培养学生的舞台表演技巧

声乐和一般的歌唱的形体训练时更注重歌唱者的情绪管理,最常用也是最基础的是,演唱者必须有“挺拔而放松”的感觉,才能让表演者和舞台充分融合在一起,逐渐吸引观众的目光。这对于初学者就必须有一定的要求,教师要以身作则,合理的引导学生,掌握实质的训练技巧,找到舞台的感觉,放松自我,增强学生在实际表演过程中的舞台表现力和感染力,综合提高和发展。教师在引导学生训练时,要注重形体的扩展,即演唱时,两脚要自然分开,约5公分,而左脚要稍稍向前,与右脚呈现30度左右,右脚稍稍向后,才能形成较好的站姿,对声部的发声是非常有利的。此外,演唱时必须把腰椎挺起,让胸腔充分的展开和放松,上身直立并略水平前移,全身心呈现放松状态,才能极好的适应舞台形式,摆正姿态,不会受到外力的影响,身体的重心也会落在两个前脚掌上,保持全身的平衡状态,两肩也要平展放松,并带动后背、胸口及两臂一起放松,对于演唱者的身体协调性和对舞台的感受能力也有一定的培养和促进作用。但是,教师在引导学生适应舞台,进行声乐演唱时,需要注意的是要做到“松而不懈”,并不是一种慵懒的状态,必须是一种积极的放松,才能达到很好的训练效果。随着当代科技的发展和科教力量的不断完善,艺术成为各大高校越来越重视的教学内容。其中,声乐作为典型的一门艺术,深受教师的青睐。在教学过程中,教师一定要注重声乐的教学理念,让学生体会到音乐的独特魅力和触发听觉感受,刺激学生的表演天赋,逐渐形成表演意识,强化声乐的特殊形式,提高学生的表演技能,并不断的引入声乐的教学训练,才能综合培养学生的舞台表演技巧。

[参考文献]

[1]邱雅州.将戏剧表演角色体验理念与思维引入高校声乐教学中[J].南京艺术学院学报,2014,04:12-14.[2]李君.舞台演出实践在声乐教学中的重要性[J].艺术评论,2014,05:56-58.

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