声乐演唱中不同唱法的初探[推荐5篇]

第一篇：声乐演唱中不同唱法的初探

目： 声乐演唱中不同唱法的初探 姓 名： 吕 雅 倩 学 号： 201211010096 系 别： 音乐舞蹈学院 专 业： 音 乐 学 年级班级： 2012级音乐学1班 指导教师： 姚 宗 华

2016年 5 月 20 日

题

论文（设计）作者声明

本人郑重声明：所呈交的毕业论文是本人在导师的指导下独立进行研究所取得的研究成果。除了文中特别加以标注引用的内容外，本论文不包含任何其他个人或集体已经发表或撰写的成果作品。

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本毕业论文内容不涉及国家机密。

论文题目：声乐演唱中不同唱法的初探 作者单位：音乐舞蹈学院 作者签名：

****年**月**日

目 录

摘 要...................................................1 Abstract.......................................................................................................1

一、声乐及唱法的意义.....................................2

二、美声唱法.............................................3

（一）美声唱法的起源和发展......................................3

（二）美声唱法的风格特点........................................4

三、民族唱法.............................................4

（一）民族唱法的起源和发展......................................5

（二）民族唱法的风格特点........................................5

四、通俗唱法.............................................................6

（一）通俗唱法的起源和发展......................................7

（二）通俗唱法的风格特点........................................7

五、原生态唱法...........................................8 参考文献................................................10 致 谢...................................................11

声乐演唱中不同唱法的初探

摘 要：声乐艺术历史悠久，自产生以来一直被大众所喜爱。它被人们广泛用来表达自己的情感体验。虽然每一种声乐艺术都是由人声来表现的，但是每一种声乐艺术的表现形式却各有春秋，无论是浑厚的美声唱法，高亢明亮的民族唱法，特点鲜明的通俗唱法，还是在文艺复兴时期流行起来的原生态唱法都有独特的演唱风格和艺术表演形式。无论是哪一种的起源与兴起都有一定的发展历程和不断的更新变革，很多艺术家一直都在努力研究声乐各种唱法表现力的改进方法，以便于它更好的发挥其艺术价值，造福于人。

关键词：歌唱方法；美声唱法；民族唱法；通俗唱法；原生态唱法

To Explore the Different Vocal Music Singing Style Abstract: The vocal music art has a long history, which is loved by a variety ofpcople since the produce so far.It is widely used to express your em otion andexperience.Although vocal music is all perfonned by human voice, but among themeach kind of singing art form is different from each other.Whether bel canto, folksin, ging, popular sing:ing or original singin g which is just revival nowadays, each ofthem

has its unique vocal music style and unique singing meth od, and

each one'sorigin and rise hascertain development course and constantly update and change.lVtany artists have been trying to study the improvement method of each singing style,in order to bener dem onstrate its artistic value and benefit people.Key Wordts: Singing method;Bel canto;Folk singing;Popular singing

音乐是现今世界中大家喜闻乐见的一种艺术形式，当我们审视整个音乐艺术天地，我们不难发现，人们最容易接受的音乐形式是声乐。声乐艺术历史悠久，自产生至今一直被各种人群所喜爱。简单来讲，声乐即为歌唱，是人们喜闻乐见的一种音乐艺术表现形式，也广泛被人们用来表达自己的情感体验。每一种声乐艺术都是由人声来表现的，但是每一种声乐艺术的表现形式却各有春秋，无论是美声唱法，民族唱法，通俗唱法，还是原生态唱法，这每一种声乐演唱形式的起源与兴起都有一定的发展历程和不断的更新变革，本文就是对声乐演唱的不同风格做了系统的阐述。

一、声乐及唱法的意义

声乐的概念是什么？用最通俗易懂的话来说就是利用人声来演奏的音乐。而人体作为 “工具”进行演唱时，则必须要同时具备：发声、发声的动力、共鸣和语言等几个条件。首先是人的身体作为发声体，利用身体各个腔体作为共鸣体；再结合嘴唇、牙齿、，喉咙等器官，就形成了用人的声音唱出的“语言音乐”一一声乐。也就是说歌唱者本身既是一种“乐器”，同时也是“乐器”使用者。所以说声乐就是我们平日里最常见的一种音乐表现形式，通过利用语言，肢体，咬字等加以音乐的搭配用来抒发情感。

而什么又是唱法?顾名思义，唱法就是歌唱的方法，即人们在歌唱发声完成具体声乐作品时，支配发声器官的情况和用嗓的方式，再与不同民族、地域所具有的特色等因素相结合而形成的一种演唱风格。歌唱的方法有很多种，而且每一种唱法之间不仅有很多相同之处，每一种方法也是各具特色的。这些年来我们常见的演唱方法主要有三种：美声唱法，民族唱法和通俗唱法。此外还有近些年来国内新发掘出并希望努力保留并延续的另一种绿色唱法——原生态唱法。

这些唱法都是人类声乐艺术文明发展道路上的一座座灯塔，既记载了艺术前辈们通过不懈努力的创作、实践、研究，写下的一篇篇绚丽的华章，又为追求声乐艺术梦想的后人们照亮了前进的道路，指明了远航的方向，为后人的不断创新和改革打下了坚实的基础。对于大多数非专业人群来讲，声乐仅仅是用嘴巴来歌唱，感觉它只是一种最简单的音乐表现形式，并没有什么技术含量可言。殊不知

声乐艺术分为多种唱法风格，其中虽然有许多共通之处，但各种唱法也都有其别具一格的发声方法和表现特色，而想要把声乐练好并不是一件易事。下面我们将就各唱法的起源及演唱特点进行一一阐述。

二、美声唱法

美声唱法一词翻译自意大利语“Bel canto”，“Bel”意思为优美，“canto"则指歌唱，合起来意思就是优美的歌唱。用简单的话说，美声就是歌唱出优美的声音。美声就是用科学的方法最大限度的发挥人声的优势来表现音乐。在人类声乐艺术发展史上，美声唱法被人们习惯的认为是一条主线。

（一）美声唱法的起源和发展

美声唱法最早是源于欧洲。在13世纪前期，产生了许多我们熟悉的作品如《荷马史诗》、《浮士德》、《奥德赛》等，他们都有一个共同的特点就是他们都属于单声部音乐。而单声部音乐就是那个时期最显著的特征。直到公元590年，出现了圣咏，这标志着欧洲声乐艺术蓬勃发展的开始。随着它的发展，一些歌手把一些华丽、流畅的创造加之其中，使它得到进一步升华，并逐渐形成了一种更好、更新的唱法。后来出现了歌剧这种舞台艺术，当时的女性是不能在公众面前抛头露面的，于是就有了用阉人歌手代替女声的歌唱方式。但后来人们渐渐发现这远远不能满足剧情的需要，就促使了歌唱家们努力研究的步伐，同时也加快了美声唱法的进步。美声唱法随着这种表演形式逐渐完善。之后意大利歌剧《达芙妮》、《犹丽狄茜》等先后问世，使歌剧艺术走向了又一个艺术高潮。然而真正意义上的美声唱法产生于17世纪，在十六七世纪的文艺复兴的影响下，美声唱法逐渐摆脱了宗教神权统治，开始慢慢的走进人们的生活，人们可以随意的用来抒发对生活的热爱，对美好爱情的追求。在语言和音质上也有了感情上发自内心的改进，美声唱法就这样诞生了，且一直流传至今天，经久不衰。在漫长的岁月中这种唱法的光线越发夺目，出现了众多被人们广为传送的世界名曲，如《我的太阳》、《今夜无人入睡》等。同时还涌现出许多美声流派的艺术家，其中最著名的美声派表演艺术家当属世界三大男高音：帕瓦罗蒂、多明戈、卡雷拉斯。

（二）美声唱法的风格特点

美声唱法的特点是什么？美声唱法是一套经过长期训练形成的科学的演唱方法。它非常符合歌唱者歌唱功能的生理规律，使其得到更充分的发挥。主要是从声音和共鸣两个方面进行阐述的。从声音方面利用通俗的话来说就是真声假声混合使用，在演唱的过程中真假音都占有一定的使用比例。比如有的作品在处理的时候要求真声多一点，而有的作品在处理的时候则要求假声多一点。从共鸣方面来说，美声唱法的作品比其他演唱方式的作品在腔体共鸣方面要求的更多一点。美声唱法要求在演唱的过程中尽可能的调动身体的各个腔体，使其充分配合，达成共鸣。这对演唱者的要求往往是比较高的，要对其准确的把握，多了也不行，少了更不行。要有适当的尺度分寸，而且每一种风格，每一种分类，每一种形式要求的也是不一样的，所以演唱者要尽可能的提高自身的能力水平。因此，美声唱法无论是在演唱技巧还是演唱方法上，要求是比较高的，演唱者要具备精湛的演奏技巧和扎实的基功。

三、民族唱法

现如今，我们习惯将我国的民族唱法划分为两种类型，一种是广义的民族唱法，一种是狭义的民族唱法。广义上的民族唱法范围比较广，也比较笼统，是指由我国不同民族不同地区的人民根据不同的方言，不同的生活习性，不同的地方文化，根据自身的喜好以及用音乐传到情感使用的不同方式逐渐演变成的一种歌曲种类，这种民歌更适合于人与人之间的传唱，一般包括中国的各种戏曲、说唱歌曲以及曲艺等几种表现形式。而狭义上的民族唱法则是指现在我国现有的几种为大众所接受的三种唱法（美声、民族、通俗）中的其中一项——民族唱法，即以我国音乐艺术院校中民族声乐专业为代表，在继承和发扬传统民族唱法的精华的同时，不断汲取和借鉴国外的优良之处，形成一种新形式的，被大众所接受的歌唱艺术。就是我们即将要提到的演唱形式。

（一）民族唱法的起源和发展

我国的民族唱法有着非常深远的历史和独特的韵味。它由各族人民共同创造，各个民族都留下了非常多且形式各样的民族音乐文化遗产，都体现了中华民族声乐艺术的独特韵味以及人民的欣赏标准和审美观念，都形成了一定的风俗传统。这些传统都是由人们日常的习惯逐渐形成的，主要由地方母语，歌唱习惯和形式格调形成的。数千年来，我们创造了大量的独具中国特色的古诗词，形成了我国特有的艺术风韵和特有的艺术表现形式，如我国历史上的第一步诗歌集《诗经》、先秦时代的华夏族民歌《关雎》、苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》等。同时还出现了许多当时颇有名气、很受大众追捧的歌唱家。据史书记载，早在春秋时期，就出现了秦青、韩娥等名声乐教育家和歌唱家。传说中，韩蛾走到齐国的雍门时没有吃的了，无奈之下她只好通过在路边唱歌来向路人求取食物，结果前来聆听的路人非常多，后来她虽然人走了，但她的声音一直在房顶萦绕回荡，一连三天都是这样。因此就有了“余音绕梁，三日不绝”这段典故。我国的唱法有着非常悠久的历史。它们都是我国民间最传统，流传最为广泛的声乐艺术。直到新中国成立以后的20世纪50年代，我国的声乐艺术事业从原本的完全本土化逐渐走向与外国音乐文化相结合的的场景，我国大量的民间艺人都成为这个时代的主导者，成为艺术发展的主要力量。但是这些没有接受过专业培训的民间声乐艺人并不能适应那个时代的审美需求，所以非常需要接受教育和培训。在这时，从海外归来的一些声乐艺术学者把欧洲更加科学的声乐唱法融入了我国的教学系统，再与我国的传统唱法不断融合，经过长期的改进和实践，缔造出一个全新的民族声乐唱法。从此我国的民族声乐艺术正式登上世界舞台，并进入学府，创建了自己独具特色的科学体系。

（二）民族唱法的风格特点

我国民歌具有音色明亮，声音干净透彻的特点。传统的民族唱法主要是以真声为主，采用腹式吸气法，利用腹部吸气，且声音甜美，吐字清晰，音调高亢。在我国传统的民族唱法中鼻腔和头腔是主要的共鸣腔，其他腔体如口腔、咽腔、喉腔加以配合，形成一条通畅的共鸣腔管道，为了突出民族性，我国民族唱法相对于美声唱法在共鸣腔体的运用上要更加短、细一些。无论是喉咙的打开，还是

上下颚的稳定与放松，以及共鸣体的配合，都是演唱中至关重要的一点。民间歌曲源于人民的生活之中，这是我们国家非常宝贵的艺术文化财富。由于我国的民族众多，民俗习惯的一同，以及各民族语言之间的差异，使得我国的民歌形式丰富多彩，甚至有些已形成了某种歌曲系列，例如：茉莉花系列、山歌系列、摇篮曲系列、劳动号子系列等等。我国更有很多伟大的民族音乐工作者，为了收集全国各地的民族民间歌曲，不惜跋山涉水，历经千难险阻走遍祖国各地。为我国的民族音乐文化做出了巨大贡献，但直到今天还没有一个人能说，民族歌曲已经收集整理完全。中华民族歌曲的唱法与其他各国既有相同之处又有自身独特的地方，它融合了西方演唱艺术的精华，由结合自身的优势，如运气足，存气多，吸气深，用气活等等。气息量足了，声音就更容易控制。在演唱高音区的时候主要利用头腔共鸣，同时使真假音按照一定的比例来发生，发出的音色才会集中、洪亮、穿透力强。在美化语言方面，口咽腔和胸腔的共鸣作用虽然没有鼻腔共鸣那么直接、明显，但可以用来更好地调节音色。只有各个腔体的完美配合，歌曲的演绎才会更加完美。

我国著名的歌唱家彭丽嫒、吕继宏、宋祖英、谭晶、王丽达、王庆爽等都是这种新形式的民族唱法的代表者，使他们无论在演唱方法上，还是声音的运用技巧上，以及表现各种不同风格的音乐作品的表现力上，或是形象、气质等方面都更加成熟，使他们走出国门，走向世界。包括我国的戏曲艺术，在这种新型民族演唱方式的影响下，也逐步走向国际化，科学化，也产生了一种新型式的戏曲演唱艺术，使得我国的戏曲艺术更为广大人民所接受。

四、通俗唱法

通俗唱法擅长抒发个人的内心感受。主要强调掌握语言的发音，不同风格的咬字吐字以及在演唱中对轻声、颤音及各种音色变化的运用。随着通俗唱法的发展和推广，通俗歌曲不仅受到了青少年人的青睐，同时对于绝大部分的中年人也是深深喜爱的。

（一）通俗唱法的起源和发展

在西方国家，很长的一段时间里，美声唱法与通俗唱法，并没有根本上的区别，只是演唱歌剧时要求整体的共鸣、深沉的气息以及高超的演唱技巧，而演唱流行歌曲时要求就相对较少。1920年以后，演唱流行歌曲开始用话筒来歌唱，因此在声音方面不要很大的声音了，目光则转向了节拍不稳定的音调和拍子。形成一种说唱的演唱风格，声音都具有轻松、圆润、亲切的色泽的特点。20年代后期，通俗唱法逐渐踏进中国的大门。二十世纪八十年代，由于改革开放的政策，使我国国门大开，各地各国的先进文化接踵而至，同时香港、台弯等地的通俗音乐也一拥而进，形成了一股流行音乐热潮，充分体现出了流行音乐带给人们的青春活力，短时间内相继出现了一大批独具风格的通俗歌手。通俗歌曲从此开始受到更多国人的重视和关注。例如当年温文尔雅的邓丽君，自她成名之后，她那温馨朴实的演唱风格便迅速传遍大江南北，她的这种风格对大陆青年歌手无论是在演唱实践还是歌曲的创作都有很大的影响。她的演唱虽然没有歌剧那祥的丰满、壮丽，但是她的歌唱气息却深而平稳，咬字清晰，字正腔圆，在唱弱音的时弱却不虚，在唱高音区时稳实柔和，这是符合美声唱法的声音审美要求。在流行音乐上她对我们的影响无人能及，但令我们感到自豪的是在邓丽君之后我国又不断涌现出了一大批优秀的流行歌手，如：毛阿敏、韦唯、刘欢、李娜等。他们的歌唱共鸣丰富、气息通畅、情感细腻、朴实自然，直到今天他们演唱的歌曲《绿叶对根的情谊》、《亚洲雄风》、《好人一生平安》、《草帽歌》等等仍然是大家百听不厌的经典之作。而现代说唱流行音乐以周杰伦最为典型年轻歌手的无论是在咬字吐字，演唱风格还是曲式结构等方面又是另一种别出心裁的形式。

（二）通俗唱法的风格特点

1.通俗歌曲一般都比较平民化，演唱时声音也都质朴无华。

2.通俗唱法中另一个显著的特征就是吐字清晰。通俗歌曲的歌词一般都为普通话，且歌词内容通俗易懂，能为大多数人们所接受，易传唱，就像说话交流一样．所以，在吐字时就要求每个字都非常清晰、且字正腔圆。

3.通俗唱法还有一个重要的艺术特点——具有非常独特的韵味。非专业的歌手在没有接受过正规的音乐教育的情况下，嗓音条件也一般，但由于通俗唱法具

有平民化与广泛性，使这些人在演唱时依然很有感染力。

4、在发声方面，演唱者应了解科学的发声方法，能够更好地控制气息，做到整体共鸣，不提倡纯粹的模仿或盲目用嗓，能唱出自己的个性，自己的风格。这也是广大青年喜爱通俗音乐的缘故。

五、原生态唱法

原生态唱法是近几年通过中央电视台青年歌手大奖赛的播出随之新鲜出炉的一种唱法。所谓的原生态，顾名思义就是最原始的形态。其实我国近现代的民族声乐唱泫就来源于原生态唱法，现在只不过是将民间歌手从专业的民族声乐歌手中分离出来。我国是一个多民族国家，地域广阔，各民族之间生活习性和语言各不相同。我国最原始的民族声乐的演唱就取决于我国的这种先天条件在特定的生活环境中发展而来的。生态唱法依然如此，它来自于民族民间生活实践的音乐，没有经过任何的艺术加工，具有天然纯朴，原汁原味的特点，发展到今天已经成为一种具有很高艺术价值的非物质文化遗产。我国现有的比较有名气的原生态歌手有阿宝、王二妮等。

“生活化”——原生态民歌最显著的特征。古老的中华民族历史绵长、幅员辽阔，各民族丰富的民族语言和风俗特色，滋生了令人为之惊叹的民间声乐艺术，它种类繁多且风格各异，大多都从本土生活出发，对我国劳动人民的生活进行了真实的写照，是祖祖辈辈口口相传保留唱下来的，它的演唱方法不同于现在高校教学中所讲的民族唱法，而且也没有受到外国美声唱法的影响，它们具有自己独特的个性，以真声为主，讲究“声、情、字、味、表”，音色让人听起来非常悦耳动听，它蕴含着我国各民族独特的音乐艺术价值，是独一无二的，使听众听后耳目一新，心灵受到震撼。

综上所述，我们可以进一步地了解到，无论哪种唱法风格，都有它特有的发展历史和演变由来，有独特的表现风格，都是人们感情和生活的真实流露和表达，艺术来源与生活而高于生活，声乐艺术也不例外，各类唱法在普及历程中，不仅为世界的文化艺术生活增添了亮点，为人类培养了多位世界著名声乐艺术家，并为我国声乐的发展发挥了至关重要的作用。歌唱艺术将会影响越来越多的人，也

会有越来越多的人去喜欢歌唱艺术。让我们把这种歌唱艺术运用到生活，在汲取它的精华的时候，也要努力做到去发展它，为更多的人所用。

参考文献

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[6]刘建国.通俗歌曲演唱技巧[M/CD].北京：中国人民解放军音像出版社，2003,179-187.[7]余笃刚.声乐艺术美学[M].北京：北京人音乐出版社，2006,124-136.[8]沈湘.沈湘声乐教学艺术［M］.上海：上海音乐出版社，1998,67-69.[9]孟新洋，柯琳.民族声乐理论教程［M］.北京：中央民族大学出版社，2009,89-91 [10]彭丹雄.原生态音乐的价值对高效音乐教育的启示[J]北京大学学报：音乐探索，2008.（3）.[11]石惟正.声乐教学法[M].天津：百花文艺出版社，1996,57-61

致 谢

本文是在姚宗华老师的悉心指导下完成的。姚老师为人随和、幽默，对待任何事情都比较有耐心。从论文初期的选题开始，对题目进行一遍遍的筛选和把关，经过一次次的斟酌最终确定了这次论文题目。再经过后期一稿、二稿、三稿的撰写，都由老师亲自把关，严格要求，才使得我的论文顺利完成。

由衷地感谢我所在的论文小组组长宋洋老师，宋洋老师治学严谨，对待论文一丝不苟，在我的论文写作之路上给予了很大的帮助。

还要感谢我的声乐老师——康乐。您传授给我的不仅仅是专业知识，更多的是对于生活对于学习的一颗永不放弃的心。

最后，感谢所有在繁忙的工作中还要抽出时间帮助学生完成论文答辩任务的老师们，您们辛苦了！

第二篇：声乐演唱之心得体会

目录

摘要„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„Ⅱ 关键词„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„Ⅱ 引言„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„1

一、掌握歌唱气息的正确方法„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„1

二、声乐训练中的咬字吐字„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„1

三、演唱风格„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„2

（一）、不同的国家及作品背景，音乐风格表现必然不同„„„„„„„„„3

（二）、不同的声音表现不同的作品„„„„„„„„„„„„„„„„„„3

（三）、因材施教„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„3

四、临场心理„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„4 小结„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„4 参考文献„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„5 致谢„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„5

声乐演唱之心得体会

摘 要

在声乐的学习过程中，我认为最基础的是掌握运用气息的方法；其次，语言是声乐艺术的基础，而咬字吐字有是歌唱中准确表现语言的基本功；歌曲是语言和旋律共同合作的艺术，我们的声乐学习，就是希望能运用科学的发声方法演唱歌曲，用歌声及语言的完美结合来表达出作者想要表达的意境和想要描写的人物性格，因此，把握作品的风格也是很重要的；最后就是临场的心理。本篇文章将从上述的四个方面来阐述我对学习的一些见解。

关键字

歌唱气息；咬字吐字；声乐演唱；把握风格；歌唱的临场心理

Abstract

In the vocal learning process, I think the most basic way is to master the use of breath；Secondly, the language is the basis of vocal art, and articulation there is a singing performance in a precise language basic skills;songs and melodies together in language arts, vocal music of our study is to be able to use the scientific method of singing voice with the perfect voice and language combined to express the author wants to express the mood and want to describe the personality, therefore, to grasp the style of work is also very important;Finally, there is the psychological spot.This article from the above-mentioned four aspects I am learning insights.Key words

Singing breath;Articulation；Vocal Music；Grasp the style；Singing spot psychological

引 言

随着现代经济条件的快速发展，人们对于精神的享受要求越来越高，声乐的受欢迎程度也日益增加，作为音乐学院的学生，我们应该坚持科学的方法，努力学好声乐。

一、掌握歌唱气息的正确方法

我们的声乐演唱最开始学的就是气息的训练，即运用胸腹式呼吸的训练，演唱中的呼气要保持一定的时间，因为要保持声音的位置统一，不能将气息一次吐完，否则声音就会很不稳定，从而不能使演唱者把歌曲流畅完整的表现出来呼气和吸气是很密切的两个过程，要让自己具有良好的控制气息能力，就必须在平时努力增加肺活量。

在声乐学习中我们必须基本的了解我们发声的身体器官，知道一些歌唱器官的小知识，比如：口、咽喉、鼻、头、胸腔及横膈膜等，得了解演唱时它们所处的状态。我们再演唱之前，头脑中应有一个最理想的状态，声音从哪里发出到达哪里，都应该有准备，有目的，使一张嘴就能达到预想的效果。我们在歌唱前就应该有一种高兴想唱歌的心态，不应处于被动的地步，使自己紧张的脸红脖子粗，这样就不利于气息的控制，气息是演唱的动力，而肺、横膈膜、两肋就是演唱的风箱，只有控制好这个风箱，才能使声音稳定而自然，如果身体的各个部位都没打开，就会产生思想紧张、消极，从而反向的阻止气息的运行，使声音僵硬，不自然。

另外，演唱者的听力训练也很重要，在发声之前，自身就要有准确的音高概念，就像没有发出声音但脑子已有了声音的音高和音色，这些都是要不断地磨合训练才能融合贯通，只有方法运用得当，才能有很好的学习效果。

二、声乐训练中的咬字吐字

我们的歌曲要求演唱的字正腔圆，这是声乐艺术与其他音乐形式的区别之处，本文将从咬字头、吐字腹、收字尾三大方面阐述声乐训练中咬字吐字的重要性。声乐是通过语言来表达歌曲内容的，我们生活中的乐器能够通过演奏技术及技巧来表达作者的感情起伏，但是却没有办法完整的具体的语言内容，而声乐不但能通过演唱者的表演唱出作者想说的话，而且还加入了演唱者对歌词的感情理解，使文字与声音感情完美结合，使作者和演唱者的感情表达更为丰富，这就能让我们与听众产生共鸣和交流，因此，清晰准确的歌唱是听众听懂歌词内容并且与演唱者产生情感上的共鸣和交流的关键，所以，咬字吐字在歌唱中具有十分重要的意义，不能学会咬字吐字，歌词与旋律就不能很好的联系起来，艺术形象也就得不到完美的表现。

我国传统的歌唱理论根据汉字发音的三个特点归纳为“出声”“引腹”“归韵”的咬字过程。“出声”部分主要由21个声母，也称字头。“引腹”部分就是延长发响的韵母，也叫字腹。“归韵”指字音的收尾。我们可以把发音过程分为三个要点：咬字头、吐字腹、收字尾。

1、咬字头：我们在演唱字头时要收拢，咬字要重。俗话说的好“咬字千金重，听者自动容”，就是强调字头咬字用力的要求和声音效果。使“出字”有力，追求声音的爆发力。如“问”（W，就得双唇收拢）；“几”（J，舌尖与上腭贴近）。这些口腔关闭或接近关闭然后爆发出来的音往往时间不长，却很有力量。所以说，字正是基础，要“正”，就要施巧劲，从而让参与字头发音的口腔肌肉准确灵活地调动。

2、吐字腹：歌唱语言 中的字腹是声音位置的基础，这与我们平时的说话发音有着很大区别。歌唱声音主要就是由各个韵母连贯而成的，声音是不是圆润，主要取决于韵母发音的准确、连贯、流畅与否。同时，字腹又是歌唱中音色丰富变化的基础。字腹要松开扩充，吐音要圆。如“我”字中的o，“江”字中的a，“渡”字中的u，这个阶段发出的是音节中的唯一的元音，如“普”字中的u，都必须使用圆吐，才能使声音字正腔圆。字腹发音的口腔动作要求放松，尽可能让气流在口腔内自由流动，演长发音时间，使声音自然流畅的推向字尾。

3、收字尾：字尾是字音消失前的收尾阶段，是完成字音、决定字意正确表达的重要部分。这是歌词音乐美的基础。如“爱”字的i，“江”字的ng，就是字尾，跟组成字头的音素一样，字尾都是口腔收拢至完全关闭或接近关闭而发出的音素，字尾收韵要轻，要求把稳定成型的字腹轻巧柔和地收到尾音上来，使字音有个纯正、完整的结束。字尾的时值要比字腹短暂得多，力量也比字头松弛轻柔得多。具体的做法是，当字音在字尾上结束时，气流稍减弱，音量稍收小，肌肉稍放松，为下一个字头的有力喷弹而积蓄力量。

我们日常生活中的说话习惯，在一定程度上影响甚至决定着歌唱者的读字。因此，好的读字本身就是一项声音训练的联系，我们在教学的时候必须教导学生怎样首先去朗读歌词，捕捉口语的感觉，并把全部注意力集中在歌词的含义上，才能精细准确的表达一首歌曲。正如莎士比亚所说：“好的说话就已经获得了一半好的歌唱。”千百年来，我国历代音乐家对歌唱的咬字吐字，无不提出严格要求。如明代魏良辅在《曲律》中提出：“曲有三绝，字清为一绝；腔纯为二绝；板正为三绝。”这里的“绝”是指唱歌的技巧，他将“字清”列于三绝之首，可见咬字吐字的重要性。因此，我们在歌唱中应该认真学习，掌握扎实的吐字咬字方法，成就歌唱发生的基础。

三、演唱风格

歌唱艺术是文字语言与音乐旋律有机结合的产物，一般地讲，就是用科学的发声方法唱出嘹亮的歌声，又用音乐化的文字语言生动的塑造乐曲中的人物形象，描绘其意境，从而表达其思想感情的一门艺术，因此，作品的风格把握也是很重要的一门学科。

（一）、不同的国家及作品背景，音乐风格的表现必然不同

在歌曲演唱中，我们要对声乐作品的风格进行分析和表现，联系当时社会的时代特征及作曲背景，对作品进行研究，特别是演唱者在演唱作品的时候，不能所有的歌曲不论时代和背景，千篇一律的用相同的声音，相同的表现手法，相同的情感来演唱，要研究不同时代不同作曲家作品的差异，这就是我们所说的作品风格。例如在我国的音乐中，时代的特点相当明确，如延安时期的声乐作品，表达受压迫而想改变命运的歌曲较多，如《黄水谣》；而改革开放以来，声乐创作出现了前所未有的繁荣景象，作品的风格和创作方法可谓是百花齐放，这个时候的歌曲，往往想表达的是一种处于发展和前进的时代特征，例如《走进新时代》等，也有表达对祖国的无限热爱及歌颂，如《我爱你中国》之类的，往往要唱出思想上的激动，也有表现细腻情感的，风情小故事，如《大森林的早晨》之类的精美小歌，演唱时就要求演唱者的情感细腻，自然。

（二）、不同的声音表现不同的作品

我们的声乐教学要学会对作品进行风格分析，用什么样的声音表现什么样的作品，如意大利的热情，德国的严谨，法国的浪漫，中国的自然。这些都应在作品中得以体现，我们在演唱意大利的歌曲时，如果声音在处理方面显得严谨，这就有点过了，我们的演唱情感是由内而外的，不同的声音诠释不同的音乐风格，个人演唱的风格加上自身的生理结构，才能完美的演绎作品。个人声音的差异在中国的民歌上的表现更为明显，如民歌《茉莉花》，不同的人演唱就有不同的风格，宋祖英在维也纳音乐演唱会上的完美诠释，使这首歌曲的声音演唱的最到位，令人百听不厌。因此，演唱的特点因人而异，各不相同，有人喜欢本嗓而显得自然，有人喜欢滑音而独具特色，总之，我们在学习中不要盲目的去模仿，演唱风格要因人因作品而定。

（三）、因材施教

我们师范学校音乐学的学生是将来社会的音乐教师，首先我们要教习学生掌握比较正确地歌唱方法，但是，也不能急于求成，其次，在教学中不能急于求成，不能超出学生的能力，我们首先要了解学生的歌唱生理条件，因人而异的选择适合自己的歌曲。山西民歌经彭丽媛的演唱，使地方特色更为明显；而阿宝的陕北民歌，更是让人耳目一亮，只听他的声音就能把人带到陕北高原。因此，我们应在学习中多听，多看，多学，多唱，不能一味的模仿，而应找到自己的风格。

四、临场心理

歌唱心理是指与歌唱有关的行为和精神活动及其相互作用的总和，而表现最大的就是怯场。心理学说：“因各种原因造成的情绪紧张只是原来已形成的熟练动作、书籍了的材料不能重新回忆叫做怯场”。而往往我们见到的情况就是演出前很多人讲“我好紧张„„”这就是怯场心理。

怯场在音乐表演中的主要表现如下：

1、脑子空白，注意力分散；

2、心跳加快，呼吸紧促，发抖，嗓子干渴，随之声音发抖，音高走调，节奏不稳，脸红心跳，甚至晕倒。

而造成怯场的原因有很多，基本如下：

1、技能不熟而引起心理压力；

2、思想负担过重；

3、自信心不足；

4、临场经验不足。

无论什么原因引起怯场，都会影响学生的发挥，我们必须做好全部准备，才能克服怯场心理，具体方法如下：

1、勤学苦练，因此才能“艺高人胆大”；

2、克服害怕失败的心理，音乐是一门遗憾的艺术，一经出错则无法弥补，但我们应保持良好心态，努力演好后面的部分；

3、增强自信心，上台前可找个安静的地方，暗示自己一定行，或者告诉自己说“我叫不紧张”，增加自信，必能事半功倍；

4、积累舞台经验，树立坚忍不拔的意志力，我们可以在演出前登台走台，缓解内心的压力，并且养成“败不馁”的精神，则一定会克服怯场，走向成功。

小 结

演唱表演比较复杂，每前进一步，都要付出更大的努力，我们必须掌握科学的演唱方法，学习咬字吐字的好习惯，把握作品的演唱风格，克服怯场心理，才能在声乐的学习上取得更大的进步。

参考文献

【1】 张凯，《音乐心理》，西南师范大学出版社2001第192页 【1】 马俊芳，《声乐理论基础》第一章，河南大学出版2004 【2】 宋承宪，歌唱咬字训练与十三辙【M】北京中央民族大学出版社，1998 【3】 薛良，歌唱的艺术【M】中国文联出版公司，1998

第三篇：关闭唱法在声乐学习中的正确运用

关闭唱法在声乐学习中的正确运用

大家都知道通俗唱法的歌星中，王力宏，沙宝亮，信乐团的阿信能唱的非常非常高，王力宏的《我完全没有任何理由理你》最高音是e3，信乐团的《死了都要爱》最高音是d3。大家一定很惊讶这么高的音是怎么唱上去的，其实，他们都用了关闭唱法。（注意：关闭唱法不一定只在高音区用，中音高音都可以用，你可以整首曲子都用关闭唱，这样不费嗓子）

大家可以把音响声音开的很大，然后仔细听王力宏的《你不在》《FOREVER LOVE》《一首简单的歌》《你不知道的事》，梁静茹的《勇气》，蔡依林《小伤口》，你会发现在这几首歌里，歌手的声音里面有一种共同的音，学术上称之为泛音。由于泛音的声音很小，再加上头腔共鸣与胸腔共鸣形成混音，所以我们不容易听出来，如果能掌握发出这种音的方法，我们就快成功了。

大家都知道，我们人类说话发音的本能是喉咙紧声带紧，而关闭唱法则是必须喉咙放松，练习关闭唱法就是要克服你说话发音的本能。

好了，大家先来练习叹气，来发 “唉” 这个音，注意，不是“爱”，是“唉”（注意不是那种只有气没有声的轻叹，而是有声音的叹气）。关键是“以气带声”，就是用气流去冲击声带发出声音，而不是用嗓子发音，并且口腔的形状是打哈欠的样子，也就是说喉咙要打开，要非常放松。

学习关闭唱法一开始是比较难的，但只要掌握了发声的技巧，后面就越来越简单，如果你已经成功的叹气了，额，你就用这种叹气的发声方法找感觉。

如果你已经初步学会了关闭唱法，那么你就可以轻松的唱《死了都要爱》了，练会关闭唱法以后，本人激动的不瞌睡了，第二天下午坚持着和朋友去KTV，我用关闭唱法唱了几首王力宏的歌，最后又唱了两遍《死了都要爱》，本来根本不敢想的歌很轻松就上去了，关键就是这种唱法不费嗓子，不用把嗓子憋起来喊高音。

大家可以想一下，只要初步练成关闭唱法就可以轻松的各种高音，其它的我就不多说了。当然了，要想完全练成关闭唱法，让技术炉火纯青也是需要很久的，传说帕瓦罗蒂在关闭唱法的高音转换练了六年...不过对于非专业人士来说，初步掌握关闭唱法已经可以说是鹤立鸡群了，而且流行歌手也很少有人会的，比如周杰伦，因为他的声音里没有那种泛音，虽然周杰伦的唱功实在比不了王力宏，但周杰伦的作曲实在太棒了！不过力宏的曲风很广泛，和声配器超棒，会十几种乐器，而且力宏会蒙古呼麦的双声部发音，真是了不起！

好了，如果你已经初步学成了关闭唱法，你也许会有这样的疑问：为什么我的关闭唱法感觉像假声？

这个问题也许有两个原因。

第一：你没学会关闭唱法。解决办法：继续练叹气，找感觉。第二：你初步掌握了发声方式，但是气息不足，导致胸腔共鸣弱，而头腔共鸣较强，使你的声音更像假声。因为关闭唱法的声音是头腔共鸣与胸腔共鸣的混音，如果其中的头腔共鸣较强，听起来就像假声；如果胸腔共鸣较强，就更像真声。

比如说帕瓦罗蒂的高音，胸腔共鸣超强，没一点假声的感觉；而王力宏胸腔共鸣没帕瓦罗蒂那么强，所以高音感觉不是假声也不是真声，例如，《你不知道的事》中：你不知道我‘为’什么离开你...其中的‘为’这个音感觉是假声与真声中间的声音，就是因为他特意压制了胸腔共鸣，使这个音能配合上曲子忧伤的感觉。这个问题的解决方法是练气，练气的方法网上有，坚持每天练，只要练到你可以控制气息的强弱就行了，那时候你就可以控制胸腔共鸣的强度了。

最后提醒大家注意，如果，找不到关闭唱法的感觉，就不要硬练，毕竟这种发音方法和人类发声本能不一样，发明这种方法的意大利前辈也是研究了好多年呢，如果方法不对硬练的话，很容易导致嗓子练坏。好了，感谢大家耐着性子看完，祝大家成功练成无敌的关闭唱法！

第四篇：谈谈声乐演唱中的呼吸

谈谈声乐演唱中的呼吸

声乐是指用科学的发声方法，发出优美嘹亮的歌声，又用歌声透过音乐化了的文学语言，生动地塑造不同乐曲中的人物形象、描绘歌曲意境、表达歌曲思想感情的音乐艺术。因此，作为一名歌唱学习者，就要掌握一套科学、卫生、完整、有效的发声方法，了解发声器官的构造和发声的基本原理，并通过不断的实践，方能把自己的歌唱乐器打造成一件优质品。关键词：音乐艺术,歌唱,演唱中的呼吸

声乐是指用科学的发声方法，发出优美嘹亮的歌声，又用歌声透过音乐化了的文学语言，生动地塑造不同乐曲中的人物形象、描绘歌曲意境、表达歌曲思想感情的音乐艺术。而声乐的乐器不象小提琴、钢琴等乐器那样定型，它就是人体本身，它需要在演唱的过程中，根据不同的歌曲风格和感情的需要，不断地调整呼吸的强和弱、共鸣腔体的大与小，并掌握适度的紧张与放松，方能发出高质量、完美的歌声。因此，作为一名歌唱学习者，就要掌握一套科学、卫生、完整、有效的发声方法，了解发声器官的构造和发声的基本原理，并通过不断的实践，方能把自己的歌唱乐器打造成一件优质品。而在整个演唱过程中，呼吸已成为重要的基础，是歌唱的生命。

（一）呼吸器官的组成

人体的呼吸器官，包括鼻、口、咽、喉、气管、支气管以及肺。其中口、鼻、咽、喉、气管等是吸入和呼出气息的通道；肺是储存气息的一个器官，存在于人的胸腔中，其外部由肋骨及控制呼吸的肌肉群等组成。肺本身是不会进行独立呼吸的，它是靠控制呼吸的两组肌肉群的扩张和收缩来完成呼吸运动的。论文检测。在胸腔下部存在着横膈膜，它的形状类似于倒置的碗，吸气时横膈膜下沉，胸腔扩大；呼气时横膈膜上升，胸腔缩小。

（二）歌唱状态下的呼吸特点

日常生活中的呼吸与歌唱状态下的呼吸有所不同：日常的呼吸只是一种自然的、下意识的本能运动；歌唱的呼吸主要靠肺的底部的最大扩张，是一种有意识的、有一定深度、经过训练而形成的运动。歌唱时，吸完气后仍要保持吸气的状态，胸部不能很快地塌陷，然后再缓慢地、有控制地把气呼出。当然，这要经过长时间的训练，用意志来控制呼吸，才能形成吸气肌和呼气肌之间相对平衡的对抗，从而产生稳定的、优美的歌声。论文检测。

（三）科学、理想的呼吸方法

通常所使用的呼吸方法有三种：上胸式呼吸、腹式呼吸和胸腹式联合呼吸。其中胸腹式联合呼吸法是目前所公认的最科学、最理想、最符合生理机能而被普

遍采用的一种呼吸方法。其训练方法有两种：（1）快吸慢呼法。你可以想象为突然间受到一种惊吓而倒吸一口气，然后就“站定”在这种状态上，腹部保持一种内外力量的对抗，稍后将气息慢慢吐出。这时横膈膜也得到了一定的锻炼，有了一定的支撑作用。做此练习时要注意胸部的动作是自然提起的，不要有僵硬、紧张的感觉。（2）慢吸慢呼法。你可以想象为远远地飘来一缕花的清香，你自然而然地去吸闻，这时两肋与腰间肌肉就会向四周扩张，然后保持这种状态，将腹部以下肌肉放松，慢慢吐气。论文检测。做此练习时要注意吸气的自然性，不要过于做作。

呼气时，一定注意吸气后不要马上吐气，仍要有意识地保持吸气时的状态，胸部不许塌陷，要感觉到吸气肌肉群将气息有力地吸入到肺的下端，气息有了一定的落点和支点时，即我们平时所讲的“气沉丹田”，再慢慢地、有控制地放松吸气肌群，腹部肌肉紧张度逐渐松弛，使气息均匀、连贯地呼出。这样就会使呼气更加平稳而有力、均衡而有控制。

（四）常见的呼吸问题及解决方法 有这样一句名言：“只有懂得怎样呼吸的人才能歌唱”。由此可见，呼吸是歌唱发声的基础和重要环节。呼吸只有处于最自然、最深部位的状态时，歌唱者才能全神贯注地投入到歌曲的演唱中，才能进入作品风格的展现和艺术创造的状态中。而现实中很多演唱者由于呼吸上存在着这样那样的问题，无形中阻碍了自己的音乐表现力。常见的呼吸问题有以下几种：（1）漏气的问题

歌唱者吸气后，由于自身对气息的控制能力较差，或者意念上的“保持吸气状态”的意识不强或有所松弛，所以在发声前往往先把吸入的气息松掉，或者在发声时同时呼气，这样就造成了气不够用或所谓“沙声”的现象。

解决方法：首先要在意识上有所加强，同时加强对气息的控制练习，保证吸入的气息有一定的停留感，声带要闭合。

（2）吸入的气息位置浅的问题

在歌唱中，由于歌唱者吸入的气息没有沉入底端，胸腔没有扩张，横膈膜没有下沉，导致吸入的气息量不能支付歌唱的需要，从而出现“僵硬”或喉部拼命用力而使声音“挤”、“卡”或“抖动”的现象。

解决方法：要把意识集中在“吸”上，有意地加强吸气时的深度和力度，呼气时仍要注意保持吸气的状态，腹部不要软弱无力，注意吸气肌肉群和呼气肌肉群之间力量的平衡。（3）用日常的呼吸状态去歌唱的问题

由于歌唱者混淆了日常状态下的呼吸与歌唱状态下的呼吸之间的关系，用平时的呼吸状态去唱歌，而使得歌声出现“白”、“喊”、“虚”的现象。

解决方法：认识歌唱时正确的呼吸状态，加强肌肉控制气息的能力，解放喉部肌肉，学会适度的紧张与放松，增强共鸣的感觉。米兰的一位著名声乐大师曾说过：“好好唱，怎样舒服，就怎样呼吸”。在呼吸方面，强调了自然性、流畅性，而不应该是过分的、僵硬的。呼吸是歌唱的基础，是非常重要的，但是需要强调的是：正确的呼吸只是一种手段，还要与其它条件如咬字、共鸣等相结合，才能最终获得良好的、自如的声音，而不能说“呼吸决定一切”。所以，在演唱的过程中，一定要做到各方面条件的有机结合，才能唱出最美、最动听的歌声。

第五篇：声乐的演唱形式教案

五年级音乐《声乐的演唱形式》教学设计

广州市花都区狮岭镇合成小学 林燕

教材分析

五年级上册引入合唱活动，让学生初步了解了合唱这一演唱形式。到了本课，编者系统地介绍声乐演唱形式的分类及其定义，让学生集中了解这些演唱形式的特点，领略这些演唱形式的艺术魅力。本课分别介绍了声乐的演唱形式与合唱的演唱形式，以欣赏为主，欣赏的歌曲有女高音独唱《我爱你，中国》、对唱《河边对口曲》、童声合唱《街头少年合唱》、混声合唱《茨岗》、无伴奏合唱《苏·丽科》和男声合唱《游击队歌》，内容丰富，选曲独到。让学生通过视听、讨论、对比、交流和演唱来增进对歌曲演唱形式的了解。本课目标

1.了解声乐演唱形式的特点，领略声乐演唱形式的艺术魅力。2.知道声乐的演唱形式有：独唱、齐唱、重唱、对唱、合唱；合唱的演唱形式有：童声合唱、同声合唱、混声合唱、无伴奏合唱、领唱合唱（一领众和的形式）、小合唱等。

3.欣赏本课提供的独唱、二重唱、合唱有关歌曲，能够准确判断作品的演唱形式。

课时安排

本课内容1课时完成。教学重点

能听辨和说出声乐的演唱形式及其特点。教学过程

一、组织教学。

二、新课教授：

1、导入：

师：同学们，四年级的时候我们了解了音乐的其中一个要素“音色”的学习，知道了人声的分类，分别有哪些？ 生：男声、女声和童声。

师：其中男声可以分为男高音、男中音、男低音，女声可以分为女高音、女中音、女低音。今天我们就一起来初步了解了声乐这一演唱的形式和特点，领略这些演唱形式的艺术魅力。

2、（1）师：首先我们来了解声乐的演唱形式当中的第一种形式：独唱。（出示课件：独唱的概念），顾名思义，由一人演唱。这里我们一起来欣赏歌曲《我爱你，中国》。

生：聆听。

师：这是人声当中的什么类型？ 生：女高音独唱。

师：非常好！那你们知道这位演唱者是谁吗？我们一起来了解一2

下。（出示课件：迪里拜尔的简介）

（2）了解声乐第二种形式：齐唱。（出示课件：齐唱的概念、特点）我们一起来欣赏《东方红》。

（3）了解第三种演唱形式：重唱。（出示课件：重唱的概念、特点）我们从男生四重唱《黄杨扁担》当中来了解。（播放《黄杨扁担》）

（4）了解第四种形式：对唱。（出示课件：对唱的概念、特点）尝试改编《河边对口曲》歌词，即兴创作。

（5）了解第五种形式：合唱。（出示课件：合唱的概念、特点）

合唱的演唱形式：童声合唱、同声合唱、混声合唱、无伴奏合唱、领唱、合唱（一领众和的形式）、小合唱。【1】童声合唱。(播放《街头少年合唱》)【2】同声合唱：指男声合唱或女声合唱。(播放《游击队歌》)【3】混声合唱：常分为女高音、女低音、男高音、男低音四个声部。(播放《茨岗》)【4】无伴奏合唱：无乐器伴奏，由纯人声演唱的合唱。(播放《苏·丽科》)3

【5】领唱、合唱（一领众和的形式）：先由一人独唱，然后合唱进入。(播放《歌唱祖国》)【6】小合唱：指人数较少的合唱。

（6）课堂练习：听辨以下歌曲，判断歌曲的演唱形式。

三、小结：了解声乐的演唱形式多种多样，为我们今后对音乐更加感兴趣的去学习。