浅谈声乐演唱过程中的心理调控作用

第一篇：浅谈声乐演唱过程中的心理调控作用

浅谈声乐演唱过程中的心理调控作用

内容摘要：演唱者在演唱声乐作品时，部在有意或无意地进行着心理对演唱技法和歌唱情感的控制。在演唱中如何利用心理的调控作用来提高演唱技能。增强歌唱情感的表现就显得格外重要。本文就声乐演唱过程中的心理调控作用谈一下本人的看法。

关键词：心理调控歌唱技术情感表现心理过程个性特征

一部声乐乐谱，无论它有多么详尽，也都无法确切地体现出人类情感的细微变化和色彩差异。这就需要声乐演唱者的再次创造。这个创造过程必然会包含一定的、内在的心理成分，即心理调控。它直接影响歌唱技术的好坏和歌曲情感的表达。在这里，歌唱过程的心理调控包括对歌唱声音和动作的心理调控，也包括勾画艺术形象时必要的情感表现的心理调控。这时，个人的审美、主观感受和认识都对其心理调控有着一定的制约作用。

一、对歌唱声音和演唱动作进行心理调控

声乐演唱的声音、动作都是由一系列的生理反应引起的心理反应，再由心理反应来调控人的生理动作，最终完成这一过程的。对声音的调控表现为对音高、音强、音值、音色等的感受能力；对演唱动作的心理调控主要包括对演唱姿势、呼吸动作、咬吐字动作等一系列动作的心理调控。

1、对歌唱声音的调控

对音高的调控主要依赖于个人音准的心理感受。歌唱者并非都对声音的高低有着天生的灵敏度。有的歌唱者视唱和歌唱时音准都不错，但听辨音高时却显得较差，有的相反。还有的学生由于歌唱技术问题也会出现跑调的现象。前两种情况需要歌唱者刻苦训练，提高对音准的感受能力。后者则需要提高歌唱技术能力，多听多练。

声音强弱的调控是建立在较好歌唱技术水平的基础之上的。因为如果是初学者，则对弱音的调控能力就比较差。首先，表现在拍子的强弱调控上。二拍子、三拍子、四拍子、六拍子等的节拍强弱规律都有不同，这时就要依照作品的节拍对强弱进行心理的调控。再有，每首声乐作品由于所表现的内容不同，有时也会有一些渐强、渐弱、突强、突弱等不同演唱要求，这就更需要歌唱者加强心理调控的能力，准确无误地表现作品。

对音值的调控非常重要。一组音由于有了音值的长短才组成了美妙动人的旋律。有不少声乐学习者都有不同程度的拖拍、抢拍、少拍现象，有的与伴奏者配合不到一起。其中绝大部分都源于心理上对音值的调控，“心理节拍”的不准确造成的。准确的“心理节拍”和恰到好处的音值长短会使歌曲显得更加生动形象。

对音色的调控是表现作品艺术形象的重要手段。声乐作品风格多样，同样也就要求歌唱者在一定范围内调整和变化音色。江南水乡的歌曲细腻委婉，演唱时音色就要甜美、秀气；陕北地方的歌曲豪爽大气，音色就应调整为明亮、高亢。同时，表达不同情感时也要及时对音色进行调整，哀求时的音色、悲伤时的音色、愉快时的音色、发怒的音色都应该有所不同。像我国著名的声乐表演艺术家郭兰英就很善于利用不同的音色来再现不同的艺术形象。

歌唱是表现美、传播美的声音艺术。一个歌唱者，无论他(她)的技术多么高超，如果不去重视和表现声音色彩，那么他(她)就是为了炫技而歌唱，其歌声就会缺乏生命力，也不能使观众得到美的享受和心灵的满足。

2、对歌唱动作的心理调控

首先，歌唱时的站立姿势十分重要，站姿的正确与否对声音的好坏有着很大影响。不仅仅是视觉上的美感，更重要的是，错误的站姿会直接影响声音技巧的发挥。如：双肩高耸、头部过仰、下巴紧张、双脚重心偏移等等这些错误的站姿，会使声音出现卡、撑、挤、喉肌过于用力、气息上浮等问题。同样，解决歌唱中某些问题时，脚跟向下使劲可以使气息扎实。歌唱时，对歌唱姿势进行细致的心理调控，避免不正确姿势的出现以影响歌唱时声音的正常发挥。

对歌唱咬、吐字动作的调控也非常重要。歌唱者演唱一首歌，最重要的是要让听众清楚歌曲的意思，即听懂歌词。这样才能准确地表达歌曲的内容、情感、从而感染听众。要有意的对咬、吐字动作进行调控：字头要清晰、宇腹要饱满，字尾要归韵。有的歌唱者将“阳”唱成“昂”；有的由于方言的影响，将“来”唱成“奶”。前者属于字头不明显，后者是字头错误。还有的将“黄”唱成“欢”，未将字归韵。这些错误都可以在心理的调控下避免。有时，咬、吐字的轻重调节还可以直接反映出歌曲的情感色彩。

二、对歌曲的情感表现进行心理的调控

在歌唱过程中，为了刻画出生动的艺术形象，需要借助于心理对情感表现的调控作用。它还与歌唱者个人的审美观、主观感受和认识有密切的关系。

首先是歌唱者对歌曲作品内容和内涵的理解，理解必须是多面的、深入的，这是其基础。然后在心中勾画出逼真的景象或人物形象，这就需要演唱者有丰富的幻想力。了解了作品内涵，有了逼真的幻想，再用精湛的歌唱技能和美妙的音色，将歌声传达给听众，使听众也进入到歌者所营造的情景当中，故而产生共鸣。

这就需要对歌曲的情感表现进行心理的调控。例如我国著名声乐表演艺术家郭兰英在演唱《人说山西好风光》时，“展开想象，调动记忆中自己生活过的家乡和其他去过的地方的印象，心中描绘出一幅幅图景时，„„把客观自然的美移到自己的情感中，即景生情、情再具象为景，从而涌现出一个崭新的意象。再通过相应的技巧、手段、把情、景的想象转化为音乐形象并外射出来。”她将歌唱的情感表现建立在景观的幻想之上，“去创造只可意会不可言传，难以形容却动人心弦的情感、意趣、心绪和韵味的美，达到了心灵与自然的契合，从而使观众在情景交融的氛围中去体味，延伸至那更深、更浓重的美。”可见，想象的合理以及丰富程度直接影响着情感表达的尺度。又如郭兰英在演唱歌剧《白毛女》中“哭爹”一段时，她“联想到旧社会贫穷农民卖儿卖女，父母儿女硬被拆散、生死离别的痛苦，内心视像中描绘出一幅悲惨的图景”，在这种联想之下进入角色，赋予角色生动鲜活的情感表现，激发人们心中对喜儿的同情和对地主阶级的憎恨。正如德国著名女高音歌唱家汉姆波尔(1885-1955)所说的：“用你的心儿去歌唱”那样，歌唱的情感表现依赖于歌唱者的心理感受，只有先想到才有可能做到对歌曲情感表现的心理调控。

由此可见，心理调控作用于声乐演唱的始终，甚至作用于演唱的准备工作中。歌唱的心理过程和歌唱主体个性特征是一个紧密联系、不可分割的统一体，歌唱主体个性特征是歌唱的心理过程形成并发展而来的，而个性特征又调节着心理过程的进行并表现着心理过程。这也正是由实践到认识，再由认识到指导实践的过程。在演唱声乐作品时，只有遵循这一规律，准确地把握和理解歌曲的内涵，才能将作品演绎得更加出色。

参考文献：

1、黄俊兰著《郭兰英的歌唱艺术》人民音乐出版社2002、12

2、邹长海著《声乐艺术心理学》人民音乐出版社2001、5

3、赵梅伯著《唱歌的艺术》上海音乐出版社2001、2

4、薛良著《歌唱的艺术》中国文联出版杜1998、2

5、李晋玮李晋瑗编著《沈湘声乐教学艺术》华乐出版杜2003、2

第二篇：心理调控在声乐演唱中的意义论文

【摘 要】本文从声乐演唱中心理调控的成因及克服方法入手，着重介绍了心理活动在声乐演唱中的重要性。让声乐演员们更加重视心理素质的培养，使专业技能与心理调控更好的结合，从而达到完美无缺的演唱境界。

【关键词】歌唱 心理调控 声乐演唱

歌唱是一个十分复杂而又自然的肌肉运动过程，无论从生理上还是心理上来看，这些器官都是相互联系又相互制约的，如果有心理负担，就会影响发声与歌唱。

“心理学告诉我们，人的任何活动都是在心理调节下进行的，因此心理活动直接关系到人的实践能力。”由此可知，把声乐技巧与心理素质的培养有机的结合起来，才能在歌唱中充分发挥自己的水平，从而完成声乐的艺术创造。

一、歌唱过程中的“心理失控”及其产生的原因

歌唱是最富有感情的艺术，是以声传情，以情感人的艺术，歌唱心理自始至终都影响和支配着演唱技能、技巧，以及艺术情感的发生和发展。演唱者在歌唱活动中的心理障碍将直接影响着生理活动。

大家所熟悉的意大利着名男高音歌唱家帕瓦罗蒂，他在25岁之前，演出屡次失败，他绝望的要告别舞台。于是，他便决定举行一次告别演出，这种绝望的心情使他摆脱了精神负担，那次他唱的很好。他在舞台上找到了自我控制力，成为一名优秀的歌唱家。

以上实例可以说明，“演唱是一项非常高级的生理活动和心理活动。”有了正确的生理状态做前提，成功的关键就是有一个良好的心理状态，二者缺一不可。

歌唱心理活动的是否正确，不仅影响到歌唱的结果，还影响到发声器官的健康。由于长期患病产生了心理上的障碍，有时虽已将病治好，但发声障碍如故。还有的人不知道自己患病时，声音很好，一旦听说有病，声音就立即变坏。其实这都是歌唱心理的巨大作用引起的一些消极作用。所以，我们在学习声乐时，一定要重视歌唱心理活动，注意培养正确的心理活动。

二、歌唱心理调控的方法

当我们了解到心理调控的重要性和影响因素之后，面临的深层的问题就是如何利用科学的心理方法开展声乐训练和演唱。一个训练有素的优秀歌唱演员，具有良好的歌唱心理素质，能够适应不同的观众群体、不同的场景，能给歌唱者带来莫大的喜悦和幸福，反之则给歌唱者带来痛苦和失望。根据前述分析，歌者的心理受各种条件的影响和制约，如何在训练和演唱中积极主动的利用各种条件，避免不利，增强心理素质，提高演唱水平是每个歌者在训练中的重要课题。针对不同的情况，可以通过以下几种调整心理活动的方法，调节演唱者的情感情绪，营造良好的学习氛围，提高效率，克服紧张心理。

（一）演唱前做好充分准备

一个歌唱者对于自己演唱的曲目，如果准备不充分，就会害怕出现问题。或对歌词不够熟练，而害怕忘词；或伴奏没有合好，而担心在台上出丑等。可想而知，当歌手演唱一首非常生疏的歌曲或是超出自己力所能及的作品，肯定会产生一种紧张心理，所以，一定要做好歌唱前的充分准备。第一，对于即将演唱的歌曲，要有足够的视练时间，熟练乐谱，注意音准、节奏、严肃认真、一丝不苟。第二，熟背歌词，歌词要背得纯熟，达到不假思索地脱口而出的程度，这样就不必担心错词、忘词。第三，要多合伴奏。在合伴奏时，就像亲临舞台一样。第四，解决歌曲难点。要找出歌曲中的难点，分别一一解决。如对某一个音，某一个字，某一唱段，某个间奏等都要准确无误。第五，不要演唱超出自己最佳音域的歌曲，如果对于演唱的歌曲音域不合适，可反复试验，定出切合自己最佳音域的调，使之演唱时，无论高音、低音唱起来都得心应手，运用自如。如果更改调后还是力不从心，就应当机立断，改换歌曲。第六，每当上场前，一定要从脑子里静过一遍。无论歌曲的生熟，在上台演唱前，集中精神，像实际演唱一样，小声地静过一遍，这不但熟悉了曲目，也会减少紧张程度。第七，苦练基本功。有些学生平时练习基本功不刻苦，到了考试时，就紧张的不得了，不是怕气息上浮，就是怕声音出不来；不是怕低音下不去，就是怕高音上不去。因此，只有苦练基本功，熟练掌握演唱技巧，才能信心百倍，收到好的效果。

（二）建立必胜的信心

信心是放松的基础。没有信心，或信心不足都会产生紧张的心理，导致演唱失败。因此，建立成功和必胜信心是克服紧张心理的先决条件。

信心和技巧对于演唱同等重要，信心越大，心理就越放松，演唱水平就越高；信心越小，心理就越紧张，演唱水平就越差。因此，信心是克服紧张情绪的重要措施。实践证明，歌手树立“我一定要演唱成功，我一定要获胜”的信心，就会大大削弱紧张情绪，就会沉着冷静地演唱。在演唱前尽量避免会友交谈、兴奋等。

（三）加强舞台实践

首先明白歌唱艺术是必须同听众见面的艺术，培养“调控”心理应多加强舞台的实践活动，要多搞一些小型汇报会或演唱会，体会舞台感和驾驭自己的能力，特别是在一些带有娱乐性的场合进行表演，较为轻松的气氛和快乐松弛的环境会缓解表演者的紧张情绪。一般在上台前，要稳定自己的心情，要体会自己练声、练唱时的感觉，心里默唱一下要演唱的歌曲，这样的松弛不仅有利于表演，更有利于发音器官的生理机能自由活动，而不会因心理紧张造成僵化、呆滞的状态，以至破坏声音自然流畅的表现。

（四）从平时的练习中培养良好的歌唱心理

首先是意志和性格的培养要沉着和自制力，多接触与声乐活动有关的事物，锻炼自己适应环境的能力来克服情绪的干扰，加强艺术修养，培养从事艺术事业的情操，增强声乐学习的动力。因为声乐作品的演唱是既有欣赏因素又有再创造因素，所以每个演唱必须要赋予歌曲的生命。

（五）从目的和美好的声乐艺术激发歌唱情绪

当明确今天的训练是为了明天的事业的时候，这种事业心就会增强他下定决心克服困难的意志。更能调动其学习声乐的积极性，培养学习的兴趣。情绪积极便使心情愉快，有了这样一个良好的学习氛围，就能充满信心地投入到技术训练中去。

另外，还可以采取联想的方法，多联想自己生活中与歌曲内容表达场合的生活场景，尽量让自己有一个生活中的心理状态，其次可以演唱一些简单短小的练声曲或者哼鸣曲，充分放松声带，还可以打打哈欠，将喉头放下，回归到很松弛的状态，同时暗示自己紧张解决不了任何问题，只有放松下来状态才能好。

总之，歌唱心理是来源于客观存在歌者大脑中的反映，但又反作用于演唱者的行为中。在声乐演唱中，心理调控起到很大的作用。因此，作为一名声乐学习者应该认识到心理活动在声乐演唱中的重要性，适时地应用各种调整情绪的手段，激发演唱的激情，能自觉地保持高涨的情绪来训练声音，从而达到理想的演出效果。一个演唱者应该运用科学的方法，正确认识和对待客观事物，不断提高自己的心理素质，并用来正确指导自己的实践行为。此外，声乐演员技巧的训练和心理素质的锻炼两者同等重要。两者的关系是相辅相成的。演唱技巧的日益提高会使人充满自信，精神饱满。反过来，自信和轻松的心理状态又有助于演唱技巧的发挥，使演唱达到完满无缺的境界。

参考文献：

[1]邹长海。声乐艺术心理学[M]。人民音乐出版社，2000。

[2]范晓峰。声乐美学导论[M]。上海音乐出版社，2000。

[3]徐行效。声乐心理学[M]。科学出版社，2003。

[4]李晋玮，李晋瑗。沈湘声乐教学艺术[M]。华乐出版社，2000

第三篇：89491浅谈音乐心理学在声乐演唱中的作用

浅谈音乐心理学在声乐演唱中的作用

摘 要

本文通过综合国内外文献对音乐心理学的发展概况和及其声乐演唱过程中的作用和具体表现等方面都作了比较详细的论述，并简单总结了克服这些心理状态的方式，以达到良好的演唱效果。

关键词：音乐心理学；紧张；焦虑；影响；克服

<目录

目录

目录.................................................................................................................................i 第一章前言....................................................................................................................1 第二章音乐心理学的基本概况....................................................................................2

2.1音乐心理学释义...............................................................................................2

2.2音乐心理学的发展状况...................................................................................2 2.3歌唱的心理状态...............................................................................................3 第三章音乐心理学对声乐演唱的作用影响及具体表现............................................5

3.1 音乐心理学对声乐演唱的影响......................................................................5 3.2 音乐心理学在演唱中的具体表现..................................................................7 第四章克服不良心理状态的方式................................................................................8

4.1 克服不良心理状态的方式..............................................................................8 第五章结语..................................................................................................................10 致谢..............................................................................................................................11 参考文献......................................................................................................................12

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第一章前言

第一章前言

十多年来，人们越来越重视心理学的研究。那么如何正确地使用心理学的声乐理论，当学习的心理现象摆在我们面前是一个复杂的问题。声乐是一个复杂而全面的心理活动，在声乐中，音乐心理学非常重要，但人们往往更注重唱歌技巧，却很容易忽视心理因素的作用和影响，很容易忽略心理因素对其演唱效果的影响和作用的做法是完全不正确的，人们都知道人的心理现象是全宇宙里最复杂的一种现象，人的所有意识活动几乎全部都是在心理参与下完成的，可见音乐心理学在声乐演唱中的重要性。

只要充分意识到声乐中的一些心理活动和作用的特点，使我们能够增强我们的音乐表现。只有在精湛的歌唱技巧，心理控制和心理素质等方面更加完整的融合为一体，每个歌手都可以成为一名好歌手。在本文中，通过对国内外文献的回顾，然后对音乐心理学及其声乐的发展过程中的角色和具体方面进行了较为详细的讨论，并简单梳理了克服这些心理状态的方式，为达到好歌唱的效果。

第二章音乐心理学的基本概况

第二章音乐心理学的基本概况

2.1音乐心理学释义

音乐心理学是指在个人或团体演唱过程中的所有心理活动与现象，以及所有规律的内在联系与总和。通过了解声乐心理学内部关系，方便帮助我们深刻了解大脑的思维活动和唱歌，从而帮助学习者提高学习效率和能力，教学者来提高教学质量，表演者能够在舞台上发挥出好的水平。

2.2音乐心理学的发展状况

对心理现象的研究，一直都有，但是在19世纪中叶心理学作为一门独立的学科，并由德国感官神经生理学发展所促进的，标志为冯特1879年出版的《生理心理学纲要》。

在中国古代便有声乐心理学的论著，古代书籍《乐记》中写道：“凡音之起，由人心生也。”就是说，演唱者的声音是对各种情感，包括喜怒哀乐这些心理体验的一种表达，因此声音是一切内心以及情感的真实反应，同时也反应了心理对声音的控制作用和起到的极大的影响。

中国音乐心理学在音乐中的运用从萌芽、建立到发展，到现在已近三十年。学科萌芽准备阶段为1981—1987年。《音乐心理学》是这个阶段的标志性著作。

学科的萌发阶段为1987-1993年。，徐行效于1987年在《人民音乐》上登出的那篇文章《建立一门新学科——声乐心理学》，表达了希望建立音乐心理学的愿望和建议。

学科初创发展阶段为1993--2001年。标志着这门学科从此进入了发展初期为邹长海所写的《演唱心理学》。其特点：1：许多从事音乐的教学者逐渐开始关注此学科，开始研究；2：有关音乐心理学的论文发表大幅度增多，2008年是萌芽阶段起最活跃的一年；3：研究方向慢慢与其他学科相互影响并呈现交叉局势，研究的领域也逐渐增大；4：研究学者们的研究方向往教育心理学深入，这样的话，对教学会产生很大的促进作用；5：为学科的进一步研究与科学体系的形成

第二章音乐心理学的基本概况

打下了坚实的基础为《歌唱心理学》和《声乐艺术心理学》这两部重要书籍的出版。

被看作21世纪的领航学科为心理学。心理学的研究范围已经囊括人类社会活动的各个方面。其中，应用心理学的迅速发展和高度分化，成为现代心理学发展的重要特征之一为心理学向专门领域的渗透。另一面，近年来许多专门领域的发展、创新活动，大多以心理学为导向，以期引入与应用心理学知识作为他们的共同特征。

因为所有的音乐活动本质上都是社会性的，也应该是音乐心理学来解释问题，所以音乐心理学主要是研究音乐行为及其社会文化背景。可用作音乐心理学分析与研究，参考音乐教育是音乐社会学与音乐人类学与音乐美学研究的手段。音乐心理学可用作音乐行为与社会环境相互作用的研究，具有重要的现实意义。

2.3歌唱的心理状态

心理学提醒我们，每项活动都是在心理调节下进行的，所以心理活动与人的实际能力直接相关。唱歌需要强大的歌唱技巧，而且还要有心理，思想准备，重要的是要有很好的精神状态，有良好的愿望唱歌才能达到良好的要求和效果，是积极的积极方面的歌唱需要使用呼吸，歌曲谐振腔准备好与声乐和肌肉协调活动的稳定状态产生共鸣，而呼吸时有时会有紧张，这将影响共鸣状态，如：一些音乐歌手的第一板，唱歌擅长观众，但是一个更糟的一个阶段，不能紧张。它会玩没有自己的通常水平;例如，不得不练习忧郁的程序，但是要玩一个，但恰好是“卡壳”，然后会有两条腿颤抖，呼吸浮动，心跳加快，僵硬的身体，忘记了运行等等上。即使有一些专业的表演者，在大型演出中，也经常发生类似的紧张局势。当然，所有的工作都是情绪因素的心理因素。简而言之，紧张和放松，放松和紧张，这是歌手必须正确掌握和观察规模。

心理知识告诉人们，从简单到更复杂的行为活动中，人们的每一种行为都是脑反射活动，是身体和外界产生各种刺激的身体。通常这种心理反应分为：正常反应，偏离正常反应，过敏三者。正常反应：人们可以适应环境和外部世界，可以是一个正常的“对话”，偏离正常的反应：虽然方向，反应，但正确性还不够。过敏：在外在世界完全丧失正确的方向，不能适应周边环境，状态的正常

第二章音乐心理学的基本概况

状态称为良好状态;偏离正常反应和过敏状态的心理状态称为坏状态。

歌手在表演中，由于自身的内在原因，再加上外界环境和心理反应，如表演不好的状态，那么歌手的水平会受到影响，所以歌手对此非常重要。第三章音乐心理学对声乐演唱的作用影响及具体表现

第三章音乐心理学对声乐演唱的作用影响

及具体表现

3.1 音乐心理学对声乐演唱的影响

歌唱是受人的发声系统、呼吸系统、听觉系统等多系统支配的一项运动，都受大脑支配，除了演唱技巧及嗓音，还有情感等心理因素和智力因素的辅助，因此一首歌曲演绎得成功与否，很大程度上取决心理素质和心理状态的好坏，也从某种程度上检验了一个人的精神面貌。(1)情感和情绪对歌唱的影响。

情绪或情感分为两种，其一是积极的一面，包括情绪和情感，其二是负面的情绪、情感。若演唱者的情绪出现异常时，很容易让人从歌声中体会到他内心中的情感纠葛，若一个人如果处于积极的情感体验中，他的歌声也时常带给人一种向上的感染力，达到“声情并茂”的效果。同一首歌曲由积极的或负面的心理状态同一人演唱，会产生不同的两种效果，而音乐的魅力就是抒发情感，使得听者引起共鸣，或者引发美好的陶醉之感。

歌手的快乐，愤怒，悲伤，音乐等情感，间接或直接影响歌手的控制，例如，刚刚在台湾听到一个坏消息的歌手后，站在舞台后面并不生动地唱歌给最好的国家，也许歌手在表演过程中，也发生颤音啊，转啊，连高音都不去这些条件，更别说美了。有一些歌手，因为不舒服的精神，休息不好，他们唱歌，一个没有活力，懒惰。这表明，声乐艺术的表现在一定程度上会受到情感等心理因素的影响，但音乐将处于一定的条件下，抵消心理因素的不好，如心情不好，哼了几首歌的心情会要改进。

优秀的歌手艺术家一直在提醒和调整自己的情绪，把最好的精神状态融入到美丽的音乐中，从听众的情感需求的声音中，将音乐和充满情感的动作结合在一起，给观众带来鼓舞人心的声音音乐享受艺术之美。(2)性格对歌唱的影响。

个性是人们长期以来表现出来的相对稳定的行为。它们是心脏的重要和心理 第三章音乐心理学对声乐演唱的作用影响及具体表现

特征。通过对心理知识的分析，人的气质分为胆汁质量，粘液质量，血液和抑郁症四种。一般来说，更多的血液和胆汁质量是外向的个性，粘液质量和人们的抑郁是内向的个性。

外向型性格的人，他们性格活泼、尤其喜欢活动、而且性情开朗、擅长交际。具有这种外向性格的表演者，不怎么会出现“怯场”的心理，即使偶尔的出现，也通常容易排解，比如说，老师的一句开导之语，朋友同学的一句玩笑话，都可以帮助化解他的紧张情绪。内向性格的人更偏于安静，老喜欢一个人独自相处，这样性格的人呢，在与外面世界接触的过程中，常常出现孤僻尤其不自信和害羞的现象，由于他们神经方面时常处于紧张状态，他们一旦受到别人的嘲笑贬低，很容易遭受失败的体验，会比普通人更容易敏感。总体内向性格的人更会出现怯场心理，而且解决起来相对困难一些。我们大多数的人性格都属于外向和内向混淆不清的两者兼有的中间型性格。

如果我们经常接到舞台演出的机会，或者经历很多次考试及很多比赛活动的锻炼，就会很容易克服这些“怯场”心理。因为人的性格各不相同，导致对于表演声乐作品以及模仿创作的角度都会存在不同，因此演唱歌曲的情感来说，外向性格的人会选择演唱一些高声部、节奏欢快的歌曲部分，内向性格的人呢，适演唱深沉、缓慢的歌曲，或者在演唱者精神状态很好的状态下，超常发挥一两次，使自己达到自己心中新的艺术高度，这都是可以增加自信的。总而言之，情是歌曲的内涵灵魂，在不改变原作的基础上，演唱者可以赋予自己的个性魅力和情感理解，会使作品更具感染力，这样更利于听者鉴赏。(3)意识对歌唱的影响。

在心理学方向，人格结构分为潜意识和显意识，两者相互影响、相互制约。例如：平时在舞台下训练得挺好，但一上台就因为恐慌导致肌肉紧张啊、表情僵滞啊、忘词等各种状态，而有的人不同，他们是台下观众越多，表演欲越强，在舞台上表现得越好，甚至超能力发挥。这些现象的产生是跟人的意识有关。歌唱表演时，需要组合多种动作，有的在同一个时间内完成，比如抬手，若当场过度紧张，仅仅有意识的思维模式去控制预定动作，就会达不到好的效果。所以，在平时训练时，应尽量用显意识完成大部分动作，而用潜意识，完成随意性动作，这样在人的大脑意识出现局限时，下意识地会分担压力。第三章音乐心理学对声乐演唱的作用影响及具体表现

总之呢，音乐心理这门学问要科学地运用，通过培养良好的心理素质，来获得演唱的状态。其次，还需要塑造意志力,培养遇事沉着、冷静的自制力。良好演唱技巧训练的同时，多参加比赛丰富舞台经验，在实践过程中成长。

3.2 音乐心理学在演唱中的具体表现

演唱的心理状态是演唱者在表演过程中知觉、注意、思维、动机、感觉、意志等心理因素的综合体现，它会直接联系表演行为，并决定着演唱的艺术表现效果。通常有以下表现：

（1）心理压力大是因为内心求胜存在强烈的动机，加上现场比赛或表演，这就给心理造成了很大的负荷，导致精神高度紧张。演唱时高度集中注意力，而且情感深刻，神经紧绷。

（2）紧张的心理状态是由于在表演的特定活动过程中产生的心里紧张，表演时能提高表演人大脑的觉醒水平，大脑的觉醒水平他是和兴奋性有关，且会直接影响着精神的紧张程度。

（3）表演有时是在特殊的环境中进行的，表演者比较适应，歌唱者想要发挥歌唱水平正常，必须习惯“孤独”，这才能适应于舞台表演。

（4）情绪和一直表现的多种状态声乐表演具有深刻的情感体验以及明显的意志品质表现。表演的内心感觉各不相同，所以情绪、意志表现不同：一类是积极表现，如自豪、振奋、沉着等；一类是消极表现，如焦虑、紧张、胆怯等。

第四章克服不良心理状态的方式

第四章克服不良心理状态的方式

4.1 克服不良心理状态的方式

1)学习中做好功课

在音乐班发音练习中，老师所有的语言和行动都要小心体会。例如，如何谈谈喉咙的问题开放，老师会形容呼吸的感觉，当通道像一个完全开放的时候，就像鸭子一样。那么有必要依靠充分的想象力，感觉下巴完全开放，喉咙应该尽量降低。那么这一系列的行动是以完成的指导为指导，因为这些器官是看不见的而不是触摸的，所以他们需要依靠敏锐的感觉来感受喉咙和舌头的位置。当垂直动作完成时，喉部需要以水平的方式打开，同样，鸭蛋也被水平地包含在喉部中。那么你需要完全向双方开放，这个动作也是通过大脑调节颈部的力量向外扩张。这个行动是非常关键的，因为学习声乐的人很容易挤卡，发出明亮的声音，但实际上相反的是，高品质的声音是完全打开喉咙的器官和肌肉，可以默认的理解，完整的声音声请求。因此，重要的心理优势如果没有良好的心理因素，就不能专注于老师的语言动作指导，不能对自己的内部机构主宰不敏感，声音难以做到声音的实践要求。2)表演中做好调节

在舞台上演奏的过程中，要有良好的心理素质要做好支撑，否则难以表现出正常的水平。所以，我们需要有一个坚实的基础技能，勤勉和练习，就会在舞台上唱歌，甚至熟悉梦想也能唱歌。每个口的每一个作品，每个发音，每一个强弱，每一个发音，每一个情感表达的句子都必须熟悉的习惯已成为一种习惯，阐明自己对这里产生的活动的心理意识 是根据自己的要求来提升大脑对大脑的要求，向笑声发出命令，使其主动升起或没有指挥器官的脑部意识不积极配合声音。所有的身体行为都是在心理的指导下进行的。3)培养演唱者的兴趣。

兴趣是人们开展一切活动的基础，对推动力发挥积极作用。如果你想让歌手的水平达到一个新的高度，首先他本人就对音乐有浓厚的兴趣，爱上这首歌唱歌的生涯。心理实验表明，提示可能会影响或干扰一个人的正常心理活动。积

第四章克服不良心理状态的方式

极的提示可以改善人们的生活。4)克服性格中的不利因素。

其实没有好坏的性格，只要避免弱点，就能够克服不利因素。像人的注意力外向不容易集中，做一件经常缺乏耐心的人，在人格训练中，力求自我控制和平静。内向的个性应该更多地与一些音乐相关的活动和活动接触，行使适应环境的能力，克服其干扰的可怕心情。无论是内向的个性还是外向的个性，都是需要加强种植艺术，培养艺术行业的动力，建立正确的台风，正确地为观众奉献美丽的歌曲态度。通常要注意良好的音乐环境和氛围，要感染和培养，成功的愿望就是将其转化为自己的严格要求。在唱歌之前，应该熟悉环境，努力在各种场合唱歌可以自由的做。随着积累的舞台经验和表演技巧和艺术成就的不断提高，在一个良性循环中，对自己越来越有信心。5)培养坚强的意志力。

唱歌是一个复杂的多功能协调运动，主要表现为：有意识地调节声音功能，与咽肌，呼吸，喉肌和颈部肌肉控制声音器官。因此，为了有意识地逐步实现形成随机性的习惯，就要加强思考方式，善于分配和重点关注，这是一个有意愿反思的人。提高知觉能力是人们获得感性知识的心理基础。这些感性认知是理性知识的唯一途径。其中记忆力在人心理活动中占据重要位置，人类心理学的发展与经验累积密不可分，经验积累的过程是记忆过程。

在这种情况下，要加强记忆力，如音乐技术的声音来处理基本的记忆感，并且，例如创造性因素和技术因素统一记忆的艺术表现等，这就要求 仔细注意，没有强大的意志力很难做到。对于歌手来说，创意意志和一般意志力都需要训练。在生活中，我们经常看到有些人在声音质量上，对艺术的声音和理解有足够的才能，而因为意志力不够强大，从未发展到专业水平，真的可以成为高手，歌手是少数人 表明意志力的培养是歌唱事业成功的重要因素。

第五章结语

第五章结语

总而言之，声乐是一个非常复杂的身体和心理过程。人类的音乐活动，将感受到所有的客观事物通过情感处理成美妙的音乐。我们只有通过科学体系来了解自己的身体结构，才能理解科学解释的声音，客观理性地理解歌唱的心理过程和对自己的真实认识，将有助于人声音乐教学和歌唱。甚至创作声乐的角色也是非常有帮助的。简而言之，声乐的紧张是所有学习者必须经历的心理过程，克服紧张局面，加强自信，学习放松，掌握综合歌唱技巧和练习唱歌等机会。为了在发声过程中获得最佳的精神状态，人们必须在学习的各个阶段克服各种不同的心理障碍，更重要的是，大胆参与各种表演实践，实践经验和经验，需要继续总结和交流，倾听各方面的意见和更多的自我感觉来调整感觉，让他们有客观的评价，从而加强他们的心理和心理能力的控制，来展示最好的结果在这个过程中。

致谢

致谢

本论文是在我的导师某某某副教授的亲切关怀和悉心指导下完成。两年多来，某某某副教授不仅在学业上给我以精心指导，同时还在思想、生活上给我以无微不至的关怀，在此谨向敬爱的某老师致以诚挚的谢意和崇高的敬意。

在此，我还要感谢在一起愉快度过大学生活的同学，是你们的支持、帮助使我克服写论文过程中的一个个困难和遗憾，直至本文的顺利完成。特别感谢我的师姐某某某同学，她对本论文做了不少的指导性工作，给予了我不少的帮助。

再次感谢对本论文悉心指导的老师，在这里请接受我诚挚的谢意!

参考文献

参考文献

[1]章迪.声乐心理学在声乐演唱中的应用研究[J].吉林广播电视大学学报,2016,(08):122-123.[2]王霄翔.浅谈音乐基本素养在声乐演唱中的作用[J].戏剧之家,2016,(07):85.[3]牛丽媛.声乐心理学在声乐演唱中的应用研究[D].云南师范大学,2015.[4]向金晶.声乐心理学在声乐舞台表演中的运用[J].音乐时空,2015,(09):85.[5]李伟.音乐心理学在声乐演唱中的具体表现[J].艺术研究,2010,(02):152-153.[6]石娟娟.声乐演唱中情绪的应用研究[D].华南师范大学,2007.

第四篇：声乐演唱之心得体会

目录

摘要„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„Ⅱ 关键词„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„Ⅱ 引言„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„1

一、掌握歌唱气息的正确方法„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„1

二、声乐训练中的咬字吐字„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„1

三、演唱风格„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„2

（一）、不同的国家及作品背景，音乐风格表现必然不同„„„„„„„„„3

（二）、不同的声音表现不同的作品„„„„„„„„„„„„„„„„„„3

（三）、因材施教„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„3

四、临场心理„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„4 小结„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„4 参考文献„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„5 致谢„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„5

声乐演唱之心得体会

摘 要

在声乐的学习过程中，我认为最基础的是掌握运用气息的方法；其次，语言是声乐艺术的基础，而咬字吐字有是歌唱中准确表现语言的基本功；歌曲是语言和旋律共同合作的艺术，我们的声乐学习，就是希望能运用科学的发声方法演唱歌曲，用歌声及语言的完美结合来表达出作者想要表达的意境和想要描写的人物性格，因此，把握作品的风格也是很重要的；最后就是临场的心理。本篇文章将从上述的四个方面来阐述我对学习的一些见解。

关键字

歌唱气息；咬字吐字；声乐演唱；把握风格；歌唱的临场心理

Abstract

In the vocal learning process, I think the most basic way is to master the use of breath；Secondly, the language is the basis of vocal art, and articulation there is a singing performance in a precise language basic skills;songs and melodies together in language arts, vocal music of our study is to be able to use the scientific method of singing voice with the perfect voice and language combined to express the author wants to express the mood and want to describe the personality, therefore, to grasp the style of work is also very important;Finally, there is the psychological spot.This article from the above-mentioned four aspects I am learning insights.Key words

Singing breath;Articulation；Vocal Music；Grasp the style；Singing spot psychological

引 言

随着现代经济条件的快速发展，人们对于精神的享受要求越来越高，声乐的受欢迎程度也日益增加，作为音乐学院的学生，我们应该坚持科学的方法，努力学好声乐。

一、掌握歌唱气息的正确方法

我们的声乐演唱最开始学的就是气息的训练，即运用胸腹式呼吸的训练，演唱中的呼气要保持一定的时间，因为要保持声音的位置统一，不能将气息一次吐完，否则声音就会很不稳定，从而不能使演唱者把歌曲流畅完整的表现出来呼气和吸气是很密切的两个过程，要让自己具有良好的控制气息能力，就必须在平时努力增加肺活量。

在声乐学习中我们必须基本的了解我们发声的身体器官，知道一些歌唱器官的小知识，比如：口、咽喉、鼻、头、胸腔及横膈膜等，得了解演唱时它们所处的状态。我们再演唱之前，头脑中应有一个最理想的状态，声音从哪里发出到达哪里，都应该有准备，有目的，使一张嘴就能达到预想的效果。我们在歌唱前就应该有一种高兴想唱歌的心态，不应处于被动的地步，使自己紧张的脸红脖子粗，这样就不利于气息的控制，气息是演唱的动力，而肺、横膈膜、两肋就是演唱的风箱，只有控制好这个风箱，才能使声音稳定而自然，如果身体的各个部位都没打开，就会产生思想紧张、消极，从而反向的阻止气息的运行，使声音僵硬，不自然。

另外，演唱者的听力训练也很重要，在发声之前，自身就要有准确的音高概念，就像没有发出声音但脑子已有了声音的音高和音色，这些都是要不断地磨合训练才能融合贯通，只有方法运用得当，才能有很好的学习效果。

二、声乐训练中的咬字吐字

我们的歌曲要求演唱的字正腔圆，这是声乐艺术与其他音乐形式的区别之处，本文将从咬字头、吐字腹、收字尾三大方面阐述声乐训练中咬字吐字的重要性。声乐是通过语言来表达歌曲内容的，我们生活中的乐器能够通过演奏技术及技巧来表达作者的感情起伏，但是却没有办法完整的具体的语言内容，而声乐不但能通过演唱者的表演唱出作者想说的话，而且还加入了演唱者对歌词的感情理解，使文字与声音感情完美结合，使作者和演唱者的感情表达更为丰富，这就能让我们与听众产生共鸣和交流，因此，清晰准确的歌唱是听众听懂歌词内容并且与演唱者产生情感上的共鸣和交流的关键，所以，咬字吐字在歌唱中具有十分重要的意义，不能学会咬字吐字，歌词与旋律就不能很好的联系起来，艺术形象也就得不到完美的表现。

我国传统的歌唱理论根据汉字发音的三个特点归纳为“出声”“引腹”“归韵”的咬字过程。“出声”部分主要由21个声母，也称字头。“引腹”部分就是延长发响的韵母，也叫字腹。“归韵”指字音的收尾。我们可以把发音过程分为三个要点：咬字头、吐字腹、收字尾。

1、咬字头：我们在演唱字头时要收拢，咬字要重。俗话说的好“咬字千金重，听者自动容”，就是强调字头咬字用力的要求和声音效果。使“出字”有力，追求声音的爆发力。如“问”（W，就得双唇收拢）；“几”（J，舌尖与上腭贴近）。这些口腔关闭或接近关闭然后爆发出来的音往往时间不长，却很有力量。所以说，字正是基础，要“正”，就要施巧劲，从而让参与字头发音的口腔肌肉准确灵活地调动。

2、吐字腹：歌唱语言 中的字腹是声音位置的基础，这与我们平时的说话发音有着很大区别。歌唱声音主要就是由各个韵母连贯而成的，声音是不是圆润，主要取决于韵母发音的准确、连贯、流畅与否。同时，字腹又是歌唱中音色丰富变化的基础。字腹要松开扩充，吐音要圆。如“我”字中的o，“江”字中的a，“渡”字中的u，这个阶段发出的是音节中的唯一的元音，如“普”字中的u，都必须使用圆吐，才能使声音字正腔圆。字腹发音的口腔动作要求放松，尽可能让气流在口腔内自由流动，演长发音时间，使声音自然流畅的推向字尾。

3、收字尾：字尾是字音消失前的收尾阶段，是完成字音、决定字意正确表达的重要部分。这是歌词音乐美的基础。如“爱”字的i，“江”字的ng，就是字尾，跟组成字头的音素一样，字尾都是口腔收拢至完全关闭或接近关闭而发出的音素，字尾收韵要轻，要求把稳定成型的字腹轻巧柔和地收到尾音上来，使字音有个纯正、完整的结束。字尾的时值要比字腹短暂得多，力量也比字头松弛轻柔得多。具体的做法是，当字音在字尾上结束时，气流稍减弱，音量稍收小，肌肉稍放松，为下一个字头的有力喷弹而积蓄力量。

我们日常生活中的说话习惯，在一定程度上影响甚至决定着歌唱者的读字。因此，好的读字本身就是一项声音训练的联系，我们在教学的时候必须教导学生怎样首先去朗读歌词，捕捉口语的感觉，并把全部注意力集中在歌词的含义上，才能精细准确的表达一首歌曲。正如莎士比亚所说：“好的说话就已经获得了一半好的歌唱。”千百年来，我国历代音乐家对歌唱的咬字吐字，无不提出严格要求。如明代魏良辅在《曲律》中提出：“曲有三绝，字清为一绝；腔纯为二绝；板正为三绝。”这里的“绝”是指唱歌的技巧，他将“字清”列于三绝之首，可见咬字吐字的重要性。因此，我们在歌唱中应该认真学习，掌握扎实的吐字咬字方法，成就歌唱发生的基础。

三、演唱风格

歌唱艺术是文字语言与音乐旋律有机结合的产物，一般地讲，就是用科学的发声方法唱出嘹亮的歌声，又用音乐化的文字语言生动的塑造乐曲中的人物形象，描绘其意境，从而表达其思想感情的一门艺术，因此，作品的风格把握也是很重要的一门学科。

（一）、不同的国家及作品背景，音乐风格的表现必然不同

在歌曲演唱中，我们要对声乐作品的风格进行分析和表现，联系当时社会的时代特征及作曲背景，对作品进行研究，特别是演唱者在演唱作品的时候，不能所有的歌曲不论时代和背景，千篇一律的用相同的声音，相同的表现手法，相同的情感来演唱，要研究不同时代不同作曲家作品的差异，这就是我们所说的作品风格。例如在我国的音乐中，时代的特点相当明确，如延安时期的声乐作品，表达受压迫而想改变命运的歌曲较多，如《黄水谣》；而改革开放以来，声乐创作出现了前所未有的繁荣景象，作品的风格和创作方法可谓是百花齐放，这个时候的歌曲，往往想表达的是一种处于发展和前进的时代特征，例如《走进新时代》等，也有表达对祖国的无限热爱及歌颂，如《我爱你中国》之类的，往往要唱出思想上的激动，也有表现细腻情感的，风情小故事，如《大森林的早晨》之类的精美小歌，演唱时就要求演唱者的情感细腻，自然。

（二）、不同的声音表现不同的作品

我们的声乐教学要学会对作品进行风格分析，用什么样的声音表现什么样的作品，如意大利的热情，德国的严谨，法国的浪漫，中国的自然。这些都应在作品中得以体现，我们在演唱意大利的歌曲时，如果声音在处理方面显得严谨，这就有点过了，我们的演唱情感是由内而外的，不同的声音诠释不同的音乐风格，个人演唱的风格加上自身的生理结构，才能完美的演绎作品。个人声音的差异在中国的民歌上的表现更为明显，如民歌《茉莉花》，不同的人演唱就有不同的风格，宋祖英在维也纳音乐演唱会上的完美诠释，使这首歌曲的声音演唱的最到位，令人百听不厌。因此，演唱的特点因人而异，各不相同，有人喜欢本嗓而显得自然，有人喜欢滑音而独具特色，总之，我们在学习中不要盲目的去模仿，演唱风格要因人因作品而定。

（三）、因材施教

我们师范学校音乐学的学生是将来社会的音乐教师，首先我们要教习学生掌握比较正确地歌唱方法，但是，也不能急于求成，其次，在教学中不能急于求成，不能超出学生的能力，我们首先要了解学生的歌唱生理条件，因人而异的选择适合自己的歌曲。山西民歌经彭丽媛的演唱，使地方特色更为明显；而阿宝的陕北民歌，更是让人耳目一亮，只听他的声音就能把人带到陕北高原。因此，我们应在学习中多听，多看，多学，多唱，不能一味的模仿，而应找到自己的风格。

四、临场心理

歌唱心理是指与歌唱有关的行为和精神活动及其相互作用的总和，而表现最大的就是怯场。心理学说：“因各种原因造成的情绪紧张只是原来已形成的熟练动作、书籍了的材料不能重新回忆叫做怯场”。而往往我们见到的情况就是演出前很多人讲“我好紧张„„”这就是怯场心理。

怯场在音乐表演中的主要表现如下：

1、脑子空白，注意力分散；

2、心跳加快，呼吸紧促，发抖，嗓子干渴，随之声音发抖，音高走调，节奏不稳，脸红心跳，甚至晕倒。

而造成怯场的原因有很多，基本如下：

1、技能不熟而引起心理压力；

2、思想负担过重；

3、自信心不足；

4、临场经验不足。

无论什么原因引起怯场，都会影响学生的发挥，我们必须做好全部准备，才能克服怯场心理，具体方法如下：

1、勤学苦练，因此才能“艺高人胆大”；

2、克服害怕失败的心理，音乐是一门遗憾的艺术，一经出错则无法弥补，但我们应保持良好心态，努力演好后面的部分；

3、增强自信心，上台前可找个安静的地方，暗示自己一定行，或者告诉自己说“我叫不紧张”，增加自信，必能事半功倍；

4、积累舞台经验，树立坚忍不拔的意志力，我们可以在演出前登台走台，缓解内心的压力，并且养成“败不馁”的精神，则一定会克服怯场，走向成功。

小 结

演唱表演比较复杂，每前进一步，都要付出更大的努力，我们必须掌握科学的演唱方法，学习咬字吐字的好习惯，把握作品的演唱风格，克服怯场心理，才能在声乐的学习上取得更大的进步。

参考文献

【1】 张凯，《音乐心理》，西南师范大学出版社2001第192页 【1】 马俊芳，《声乐理论基础》第一章，河南大学出版2004 【2】 宋承宪，歌唱咬字训练与十三辙【M】北京中央民族大学出版社，1998 【3】 薛良，歌唱的艺术【M】中国文联出版公司，1998

第五篇：心理调控

心理调控

同志们，战场心理调控是心理防护的重要组成部分，是指运用教育、调节、疏导和治疗等方法，帮助官兵缓解战场心理压力，增强战场心理适应能力，巩固己方心理防线。今天我们科目设臵的背景是，在战斗实施阶段我方阵地被敌武装侦察机发现，突遭敌火力打击，我方人员遭受较大伤亡。阵地转移后，利用战斗间隙，心理战骨干针对部分官兵出现的不良心理反应，现地进行心理调控。

一、战斗实施阶段常见不良心理

在战斗实施阶段，遭敌火力打击，我军伤亡较大，同时，敌方利用传单、广播、电视、网络等载体，对我进行宣传攻心，使参战人员的不良心理反应呈现多样化趋势，归纳起来主要有以下五类：

（一）焦虑心理

焦虑心理，表现为没有客观对象和具体内容的提心吊胆和恐惧不安的心情，患者的早期征兆是不愿离开安全环境，他往往最后一个离开待机地域，而且常常回头张望，不必要的多次检查自己的武器装备，以转移其焦虑。

（二）抑郁心理

抑郁心理，是一种过度忧愁伤感的情绪体验。部分参战官兵在战场上遭遇较大挫折、目睹身边战友牺牲之后，可能出现抑郁心理。

（三）恐惧心理

恐惧心理，是遇到危险或想象危险时产生的一种畏惧情绪，是一种强烈而压抑的心理状态。恐惧心理具有传染性的显著特点，通过恐惧者的表情、言语和行为表现出来，并迅速向周围传递、扩散，常常由个体恐惧引发集体恐惧。

（四）紧张心理

紧张心理，是军人在作战过程中由于危险和随时可能发生的意外所引起的心理状态，一般发生在战斗打响阶段。适度的紧张有助于军人把自身潜能充分调动起来，使作战更加积极，一旦紧张超出了正常的心理阈限，就会导致心理活动失调，影响官兵的战斗力。

（五）疲劳心理

疲劳心理，是指军人在残酷的战场情境中经过长期或高强度刺激后，神经负担过重而出现的一种心力憔悴，精神萎靡的心理状态。战时，官兵常处于心理应激状态，机体和心理能量消耗大，很容易产生精神疲劳。

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官兵在战斗实施阶段出现的不良心理主要是以上五种，但这些不良心理大多数时候是交叉出现。患者身上可能会同时出现两种甚至两种以上的不良心理，这就要求我们进行战场心理调控时，在重点解决患者核心症状的同时，也要帮助其克服附带的其他症状，这样才能更好地实现心理调控效果。

二、战斗实施阶段常见不良心理的诱因

军人在战斗实施阶段出现的这些不良心理，是各种因素相互作用的结果，归结起来主要有四个方面：

（一）环境因素

军人在艰苦危险的作战环境中，受恶劣的天气状况、对作战地域不熟悉、对当地社情不了解等环境因素的影响，认知、情绪和行为等方面容易出现异常，使正常的生理和心理平衡状态被打破，引发不良心理反应。

（二）作战因素

在战斗实施阶段，作战对象强弱、作战强度高低、战斗持续时间长短、伤亡多少等作战因素，直接影响不良心理反应发生的概率。

（三）人际因素

战场不良心理反应的发生与个体的人际关系密切相关。那些人际关系紧张、沟通困难、失去集体支持的官兵容易出现不良心理反应。指挥员没有威信、指挥失误或教育不及时，未能有效阻止敌方心理战信息传播的部队也容易发生不良心理反应。

（四）个体因素

军人之间在性格、能力、意志品质、年龄、经历和教育背景等方面存在很大差异，这就决定了他们在相同的外在压力下，会产生不同的心理反应。那些意志薄弱、心理耐受性差的个体出现不良心理反应的机率就相对大一些，同样，那些缺乏实战经验、首次遭遇死亡的官兵也容易产生不良心理反应。

三、战场心理调控的一般方法

战场心理调控，就是运用心理学的原理、方法，调节和控制参战人员的心理状态，消除其不良心理反应，使他们重新投入战斗。战斗实施阶段不良心理的治疗通常有三条基本原则：就近、迅速、期望。就近，就是要尽可能地接近作战地域进行处理；迅速，就是要对患者尽早诊断和进行心理干预；期望，就是要让患者了解心理治疗的目的，期望尽快返回部队。一般性的救治措施是：将患者带离危险区域，减少和控制应激源，指导患者恢复正常呼吸，控制被过度激起的生理状态。具体方法主要有五种：

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(一）情绪释放疗法（EFT）

情绪释放疗法，简称EFT，是指综合运用谈话、倾听、积极关注和穴位按摩等多种心理治疗技术，引导患者释放消极情绪，把注意力从应激性事件上转移的一种心理疗法。具体的操作方法是：将患者带到安全地域后，让患者尽量舒适地坐或卧，帮患者摘下帽子，松开腰带，引导患者调整呼吸，停止短而浅的呼吸状态，然后握住患者双手，鼓励他们叙述创伤性事件和自己的感受，允许感情自由地表达和适度的悲伤。这时，救助者要无条件地尊重和接纳患者，对患者要表现出极大的同情和关注。同时，要善于抓住患者倾诉时一些片面的错误认知，如：战友的牺牲是我的失误造成的，行动的失败是因为我太无能之类，进行纠正，告诉他，虽然他应该为这些灾难性事件负一定的责任，但全部归咎于自己是不公平的。等到患者情绪基本平稳后，让患者继续保持坐或卧的状态，闭上双眼想像美好的场景（如海边、宁静的湖泊等），然后，按照从上到下的顺序依次用手指敲打、按摩患者的额头、印堂、眼眶、人中、下巴、肩窝、乳下等七个位臵的穴位，一边拍打，一边暗示患者放松身心。反复做几次后，可以帮助患者转移注意力，恢复正常情绪。

（二）暗示催眠疗法

暗示催眠疗法，是运用语言诱导，将患者导入到一种类似睡眠的状态，然后针对患者不同的心理问题给予积极的心理暗示，改变其消极心理状态的心理治疗方法。催眠疗法操作简便，见效快，既可以针对个体单独实施，也可以集体实施，对调节战场不良心理反应具有较好的效果。催眠疗法按其诱导的方法不同可分为：凝视法、想像放松法、渐进放松诱导法等。由于战场环境的特殊性，这里，我介绍比较容易针对群体实施的渐进放松诱导法。渐进放松诱导法，是通过放松身体的每一个部位，逐渐达到深度放松，然后进入催眠状态。具体实施方法是：将患者带到一个相对安全和不受外界干扰的环境中，让他们舒适地坐或卧。首先，引导患者通过深呼吸来调整呼吸节奏，使其身体慢慢放松下来，然后，让患者按照从头到脚的顺序依次放松，随着患者的放松程度越来越深入，也就逐渐进入了催眠状态。这时，暗示患者只能听到救助者一个人的声音，只能接受救助者一个人的指令，之后，就可以暗示他们忘掉眼前的焦虑、恐惧等不良情绪，恢复旺盛的精力和高昂的斗志，反复暗示多次之后，便可以达到治疗目的，让患者清醒。通过暗示催眠，可以让患者在短时间内消除消极情绪、迅速放松身体、保持适宜的战场心理应激水平。

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（三）情绪宣泄疗法

情绪宣泄疗法，又叫精神宣泄法，就是让有不良心理反应的官兵倾吐内心痛苦，放下精神负担，把消极情绪发泄到外界环境中去，从而摆脱心理困扰的一种方法。该方法既可以个别实施，鼓励官兵自己将不良情绪体验主动向救助者宣泄，也可以组织集体宣泄。具体实施方法是：将有不同心理问题的官兵集中在一起，大声呼喊、击打物体、痛骂敌人或是让官兵将自己的不幸经历写在纸上，然后把纸撕碎扔掉，并不断大声告诉自己：我把痛苦也一并扔掉了！通过这些方法可以帮助官兵迅速释放消极情绪，恢复正常的心理状态。

（四）放松疗法

放松疗法，是指利用战斗间隙，教会官兵放松身体和精神的方法，引导官兵进行适度放松休息，以恢复体力和心力的一种心理疗法。具体做法是：在战斗间隙，让官兵选择一种尽量让自己舒服的姿势坐或卧。先让他们使身体某一局部的肌肉绷紧，保持5-10秒，然后放松，并充分体验肌肉松弛和身体温暖的感觉。然后按照从头到脚的顺序依次进行紧张——松驰练习。通过以放松状态对抗紧张状态，可以起到缓解或消除紧张情绪，恢复心理平衡的作用。该方法操作简便，既可以由救助者集体组织，也可以由官兵在战斗间隙自己进行，如果与调整呼吸法结合使用，效果更佳。

(五）游戏疗法

游戏疗法，就是在战斗间隙通过组织官兵进行一系列生动、有趣的心理游戏，起到转移官兵注意力，释放消极情绪，提高士气，增强部队凝聚力和战斗力的作用。心理游戏种类很多，在这里我重点介绍三种在战场环境中比较容易组织的集体游戏：人体多米诺赛跑、同舟共济和运送伤员。下面由我讲解，示范分队演示。

人体多米诺赛跑，是让所有队员坐成一圈，前面队员坐到后面队员的腿上，然后共同前进25米，比赛哪个小组的前进速度快。通过这个游戏可以使官兵体会到相互信任与配合的重要性，打破自我封闭，主动融入集体，增强责任感和团队意识，提高部队的凝聚力和战斗力。

同舟共济是每组6名队员共用两条背包带，站成一路，把脚固定在一起，在25米的距离上进行往返赛跑。通过这个游戏可以锻炼和检验官兵协调能力，增强集体意识。

运送伤员是把每组队员再分成两个小组，指定每个小组中一名队员为“伤

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员”，其余两名队员将其往返运送100米，第一小组返回后，第二小组才能出发，两组展开接力比赛。搬运过程中要穿越一段地雷模拟的雷区，“伤员”脚不能着地，搬运者要尽量避开地雷，每碰到地雷一次扣10分，最先到达终点，完成接力比赛的组得100分，第二名90分。以此作为基础分上，根据途中碰到地雷的次数相应扣分，最后总分最高的组获胜。通过这个游戏可以培养官兵的团队意识和锲而不舍的精神。

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