第一篇：声乐演唱人文素养研究论文
摘要：声乐演唱是一种以声音为物质材料来塑造形象、表达思想的艺术表现形式，它是人类心灵对世界感应的产物，体现着人类情感表现的自我创造和追求。那么演唱者如何才能将声音与情感融为一体，去揭示作品的思想内涵，并将审美感受和情感体验倾注在表演之中，这就需要演唱者具备较高的人文素养，以此为基础来增强对声音、作品、内容和表演形式等的综合理解能力，从而使演唱富有生命力，表现出震撼人心的艺术效果。
关键词：声乐演唱；人文素养；情感表现
声乐是音乐艺术中一种将语言与音乐结合起来，用人声的歌唱形式来表达思想情感的音乐形式，它是人类在意识的支配下，通过艺术化的嗓音来发挥音乐性能、表现音乐形象的审美创造活动。声乐艺术建立在演唱者一定的音乐理论知识与音乐素养的基础之上，又通过科学的方法进行演唱技能的训练，使嗓音达到一定的艺术表演标准，并通过力求完美的技能技巧与艺术审美规范，达到表现作品思想与情感内涵的实践过程。
由此可见，声乐演唱不仅仅是一种技术技巧的表现，它的生命还在于传达音乐中丰富的思想内涵和情感。所谓人文素养是指由知识、能力、情感、意志等多方面因素综合而成的一个人在人文方面所具有的内在品质或达到的发展程度。在这里，“人文”是指包括哲学、政治、文学、历史、经济学、法学等科目的“人文科学”；“素养”是人长期实践和训练所形成的“能力要素”和“精神要素”的组合。
因此，人文素养是人所应当具备的基本品质和基本态度，外在表现为一个人的人格、学识、气质、修养等成为人的相对稳定的精神品质，它对人的思维方式、心理机制、情感世界、意志能力、价值取向、审美体验、意识形态和理想模式都具有深刻的影响。声乐演唱是一种综合性的艺术表现形式，绝非只是简单地将音符和文字符号演变成声音的过程，而一定是歌唱者自身思想情感与人生体验的外化，更是其艺术观、审美观等人文素养的综合。演唱者只有从歌唱声音、音乐感觉、情感表现、艺术形象等多方面去领悟和体会歌唱艺术的独特魅力，去挖掘作品表达的思想内容、艺术意境、音乐主题、语言韵律、风格特点，并将自身的审美感受和情感体验倾注于演唱中，才能将美的声音与情感融为一体去呈现作品的思想内涵和情感，从而赋予音乐真正的生命力，表达出震撼人心的艺术效果。
一、人文素养在声乐演唱中的作用
人文素养是声乐艺术的灵魂。众所周知，声乐演唱是歌声、音乐和文学语言三者的结合体，这其中，演唱者的知识水平和人文素养往往决定着对音乐作品的理解、感悟和表达，如若演唱者的人文素养低下，文化底蕴欠缺，那么在演唱中他对歌词及创作背景的理解、对作品音乐风格的把握以及在对作品演绎中的情感处理等方面都会受到一定的影响。
（一）理解作品
声乐作品的内在表现是词曲作者的写作宗旨，而最终所要实现的是欣赏者从演唱中体会到歌曲所表达的思想和情感内涵，从而获得美的享受。这就要求演唱者首先理解作品，了解作品的创作背景与歌词内涵，以及创作者意图通过作品向欣赏者所表达的思想情感，这就必然要求演唱者具备深厚的文化内涵和理解能力。优秀的声乐作品大都体现着极强的文学性特征。要演唱好声乐作品，演唱者首先应该了解的是作者的创作初衷、作品产生的背景以及作品所要表现的思想内容和文学内容，在充分理解和把握的基础上，才能运用声音正确表现出作品的思想境界，表达出作品想要表达的意境与内涵。
而在此方面，演唱者的人文素养越高，对作品的理解就会越完整和准确，在演唱时也会更加细腻。反之，如果演唱者的人文素养低下，仅凭自我感觉来表现作品的情感内涵，只会使作品的处理变得随意和虚浮，演唱出来的音乐也只是缺乏理性把握的情感宣泄，更有甚者，则会完全违背作品的内在逻辑，与作品真正想要表现的思想内涵背道而驰。
（二）把握风格
声乐作品的风格是指作品本身在思想内容和艺术手法等方面所体现出的某种特点，包括作品的历史风格、时代特征、地域特点、民族风格、音乐创作风格等。作为一种艺术表现形态，声乐作品的风格是从作品本身的个性特点出发的，在对风格的表现上要求演唱者的声音既要符合作品的风格，又要适应欣赏者的听觉需求，既要与歌唱者的主观表现相吻合，又要联系到声乐作品本身的内容和形式。如果没有对作品风格的正确把握，即使有再高的演唱技巧也很难完整地表现出作品的真正内涵。然而，演唱者对于声乐作品风格的把握往往受到其文化层次、知识水平、思想领悟等多方面因素的影响，这必然要求演唱者应当具有相应的人文素养，能够清晰地了解音乐风格的差异和特性，在此基础上结合自身的领悟以准确地把握住作品风格，从而演泽出作品的独特风貌和神韵。
（三）创造情感
“感人心者，莫先乎情”。情感体验是人类的一种心理现象，是人对客观事物的态度以及相应的行为反映，它能积极地影响和推动人的认知，激发想象和联想，提高思维的能动性和创造性。音乐的本质就是人类情感的表达和抒发，没有情感就没有艺术。一首好的声乐作品往往会浓缩着作者的一些精神生活记录，是创作者基于自身对现实世界和内心深处有感而发地通过作品表达的思想感情。作为演唱者，对所演唱的作品一定要有全面的理解和认识，并使自身情感受到触动，从而产生强烈的身心感受，产生出表达情感的强烈欲望，进而唤起表演时再创造的热情，才能更好地进行艺术的再创造。这一情感创造的过程可归纳为三个阶段，即理解情境，获得感受，表达情感。而深厚的人文素养有助于演唱者准确把握歌曲的情感和情绪，帮助演唱者更好地完成对于作品的情感创造。
二、提高声乐演唱者的人文素养
人文素养对于声乐艺术的发展和促进具有重要的作用。对于一名声乐演唱者来说，除了要有扎实的理论功底和声乐演唱技术技巧之外，其自身人文素养的培养也是同等重要的。因此，声乐演唱者应不断增强自身的文化底蕴，提高自身文化道德素养，加深人文修养，才能更好地诠释和理解音乐作品，激发出内心歌唱的热情，从而淋漓尽致地表现出完整以至完美的音乐形象。
（一）在知识的熏陶中丰富人文素养
众所周知，音乐艺术所要表现的最本质的属性即是文化，音乐艺术以其丰富多彩的形式与内容表现着人类文化的多元性特征。声乐演唱是综合性的音乐艺术形式，同样肩负着表现人类文化特性的任务。声乐作品对于文化意蕴的表现范围涉及文学、历史、民族、地域、风俗习惯、自然环境等多个传统和现代的文化领域，这就要求声乐演唱者首先应当找准文化的契合点，努力创设音乐知识的文化氛围，建立起文化意蕴演绎的环境，在知识的熏陶中自觉地丰富自身的人文素养。
如演唱者可以通过阅读多了解一些不同国家、不同民族的历史文化以及音乐家传记与音乐理论等方面的知识，多去听听中外音乐作品赏析，在音乐知识的渗透中学习文化知识，扩大文化视野，提高文化修养，以此来提高自身对于音乐作品的理解和欣赏能力，增强对演唱作品在历史背景、创作背景、音乐风格及内涵方面的正确认知和了解，以帮助其在演唱中更好地去诠释和演绎作品的思想和情感。
（二）在生活和演唱的实践中提升人文素养
不同的人有着不同的生活经历。对于声乐演唱者来说，生活的实践和阅历可以增强演唱者对于作品的理解，在情感表达上也会表现出不同的差异。同样的歌曲，不同生活经历的人去演唱，其韵味会是完全不同的。生活是艺术创作的源泉，有着丰富生活经历的人才会对音乐有着更为深刻的理解，并在演唱中将自己对于生活的理解和感悟反映到作品当中，其唱出的歌曲才更加富有灵魂，才能更加打动人心。生活的体验丰富多样，包括生活阅历、文化活动、学习经历、社会交往等等，丰富的生活实践可以将人的思维带入到更加广阔的时空之中，开阔人的视野，提升人的素养。作为一名声乐演唱者，演唱的实践更是提高演唱者人文素养的重要形式之一，在声乐演唱中，演唱者在对音乐形象的演绎中用心去感悟，穿透音乐的表象去领会其背后所蕴含的思想内涵和情感表达，进而去领略音乐的文化意蕴，在对音乐情感与音乐美感的体验中，在音乐意蕴的表达中，自然而然地领悟到音乐文化的内涵，并从中积累丰富的文化底蕴，提升自身的人文素养。
（三）在情感的体验中培养人文素养
情感活动是人类非常重要的一种心理活动。任何情感都是由客观事物引发的，都是人在认识客观事物的过程中对其所产生的一种态度和体验。声乐表演一方面是声音与语言的艺术，另一方面又是情感的艺术。声乐演唱的情感来自于声乐作品的内容，产生于演唱者对于作品的“认知”“态度”和“体验”的基础之上，情感产生的浓厚与淡薄，反映着演唱者对于作品的理解和感悟，即演唱者的人文素养。
随着声乐艺术的不断发展，声乐演唱的专业技巧在不断得以突破，通过科学的学习方法，要达到一定的演唱技术水平似乎变得比较简单。然而，越来越多的声乐演唱者们却更加关注歌唱艺术的情感表达。在声乐演唱中，优美的旋律通过歌词的引导和表现，能激发演唱者心中对于生活的热爱和真情，增强对于音乐的表达兴趣，从而提高演唱者的审美素养，促进其人文素养的形成和发展。一首好的声乐作品，只有通过声情并茂的歌唱表演才能具有真正的生命活力，而这能够传递情感的声音只有在歌唱者自身动情的前提之下，才能情牵动着声，传递出情，最终达到声情交融的动人效果。当演唱者具有了广博的人文素养基础，才能将丰富的情感灌注到每一个音符之中，才能赋予作品更多的生命力和想象空间，才能真正把作品唱活、唱好。
人文素养是声乐艺术的灵魂，无论是从声乐艺术的产生根源还是从声乐演唱的实践来看，都需要人文素养的积淀。人文素养越广博、越深厚，声乐艺术的境界就越高，声乐表演的世界就越宽广。因此，一位优秀的声乐表演者必须要努力提高自身的人文素养，并从中汲取营养，获得情感，丰富想象，这样才能真正地触摸到声乐艺术最深邃、最本质的内涵。
参考文献：
[1]杨忠.《歌唱的灵魂——情感体验》.赤峰学院学报，2009（06）.[2]邹文丽.《声乐艺术与文学修养的关系》.影剧月报，2008（05）.
第二篇：高职学生人文素养培养研究论文
摘要：语文课程作为高等院校的一门基础性课程，以培养学生的基础文化水平及人文素养为最终目标，对学生综合素质的提升有十分重要的作用。然而，在实际教学中，很多高职院校仅注重学生专业技能的培养，课程体系的构建也只重视专业课程，使语文课程失去了原有的教育意义。文章第一部分主要介绍了高职语文课程建设的必要性；第二部分介绍了当前高职院校人文素养培养中存在的问题；第三部分针对培养高职学生人文素养提出了加强语文课程建设的建议。
关键词：人文素养；高职语文课程；人文教育
语文课程是在培养高职学生文化素质的基础上提高学生的思想道德素养以及创新能力。作为一种基础文化教育课程，语文课程在以培养学生专业知识为主的高职院校中受到了很大排挤，这对于学生的人文教育是十分不利的[1]。因此，加强高职语文课程的构建对于高职院校来说是一项十分紧迫的课题。
一基于高职学生人文素养培养的高职语文课程建设的必要性
（一）人文素养是促进高职学生全面发展的基础
高职院校主要为国家及社会培养高素质的专业技能型人才，它集提高学生的理论知识水平和培养专业实践能力于一身，培养学生的综合素质。而人文素养主要是指一个人的人文精神和思想道德修养，人文素养的提高主要是通过人文知识的积累以及思想境界的升华逐渐形成的。高等教育能够培养学生树立正确的人生观、世界观，促进学生思想的成熟，同时丰富学生的人文知识，进而帮助学生在社会生活中锻炼自己的意志，树立良好的信念，培养乐观向上的人生态度，并逐渐形成坚强稳定的性格特点，促使自己不断努力，全方面发展，成为一名具备高素质才能的优秀人才[2]。
（二）社会发展需要具备综合素质的人才
随着社会的不断发展，对各行业、各层次的人才也有了更高的要求。综合素质已成为当今社会对人才的主要衡量标准。这就要求专业人才除了具备扎实的理论知识、专业的操作技能以及丰富的实践经验外，还要拥有坚强乐观的心理素质及正确的思想道德观念。因此，高职院校在培养社会人才，构建语文课程时，应注重学生综合素质的培养，一方面加强学生的知识技能水平的培养，另一方面要注重提高学生的人文素养。国家发展建设的主体是人，人的发展才能促进国家经济水平的提高。高职学生的生活和学习压力都很小，没有正确的生活及学习态度，这就致使人文教育面临着很大的挑战。因此，高校在构建课程体系时，除了加强学生专业知识的教育外，也要注重培养学生的人文素养，将人文教育与高职语文课程进行有机融合，相互渗透。
二高职院校人文素养培养中存在的问题
（一）忽视了高职语文课程的人文教育
高职院校主要培养学生的专业技能水平，针对社会上各行业对技能型人才的需求开展教学，尽管对我国的发展建设起了很大的推动作用。但目前大多高校为了适应市场需求，以学生的未来就业为导向，仅专注于培养学生的专业技能，逐渐忽视了学生的素质教育，在设置教学课程中也忽视了基础课程的建设。由于技能型及应用实践型的课程能够与企业对人才的需求直接对接，大多学生也只关注这些适应型课程，而具有人文教育意义的语文基础课程几乎没有学生关注，甚至一些理科类课程中的理性原则使部分学生直接放弃了思想道德修养的建设，致使他们人文意识缺乏，道德素质低下，且心理素质低，承受能力差，一旦在就业过程中遇到挫折就会失去对未来的信心，难以适应激烈的市场竞争环境。这些现象都充分说明了现今大多高校严重忽视了语文课程人文教育的重要性。
（二）高职院校的师资队伍比较落后
目前，相较于其他类别的高等院校，我国高职院校的师资队伍比较落后，一些优秀教师都选择调换岗位或转到其他高校教学。由于高职院校在评定职称及编制方面局限性较大，也有部分教师为了进入更好的教学环境或寻求更好的发展，只要有合适的机会都纷纷调往其他高等院校。致使高职院校的教师队伍参差不齐，综合素质较低。其中大部分是从中学或技校调转而来，其专业知识水平及人文素养都十分欠缺。除此之外，由于高校的不断扩招，高职学生人数不断增多，但教师队伍的建设速度远远无法赶上高职学生增长的速度，致使很多高校优秀教师严重缺乏，专业能力不足，教学手段落后，人文思想缺失。这也就致使教师在课程设计过程中也不会重视学生的人文教育，忽视了语文基本课程对学生综合素养的作用。
（三）课程设计不合理
大多高校为了迎合市场需求，在设计教学课程时主要以专业课程为主，忽视了人文课程的内容。尤其是随着各社会岗位对技能型人才要求不断提高，高校相关的人文教育课程受到了严重的排挤。尽管思修、毛邓等相关人文类课程的课时所占比例不小，并且选修课程中也没有设置人文类的课程，尤其是五年一贯制下的高职院校，师资队伍十分落后，教学设施设备也十分欠缺，有时会直接忽略了选修课程的设置。也有一部分高职院校的课程安排不合理，教学内容体系缺乏系统性和发展性，学生仅能学到基础性的专业知识和技能，对于提高学生的创新意识及发散性思维能力的起不到任何作用，这就致使学生很多时候无法理解这些知识的实际应用价值，久而久之，对教学课程产生了厌倦。最终致使学生缺乏对未来的规划和进入社会的信心，同时无法将社会发展和国家建设与自身能力联系起来，缺乏社会责任感，综合素质低下。
三通过语文高职课程的建设培养学生人文素养的对策
（一）语文课程应注重学生人文素养的培养
高职学生升学压力小，致使在实际教学中过于追求专业课程的发展，忽略了基础课程的建设，甚至直接取消了部分基础课程。语文课程能够通过丰富学生的文化内涵和知识含量，有助于培养学生良好的道德情操、积极乐观的生活态度进而提升学生的人文素养。因此，十分有必要完善语文课程的教学体系，在学校的正常教学基础上保证语文课程的课时数量，加强语文课堂教学内容的教育意义，进而顺利开展高职学生的人文素养教育。新课标要求学校教育应以人为本，注重学生的人文教育，促进学生全面健康发展。尤其是学生思想道德及文化素养的培养，应与语文课程进行有效渗透，通过创建良好的语文课程学习氛围培养学生学习的兴趣，以达到培养学生人文素养的最终目的。例如学校可以开展多种形式的竞赛活动，比如诗歌朗诵、文学知识竞赛等，使学生在轻松、愉悦的学习氛围下提高自身文化修养，促进人文素质的提高。
（二）课程建设应强调教师的人文素养
教师是学生思想道德教育的主要引导者，教师的人文素养很大程度上影响着学生的人文素质。因此，在培养学生人文素养的基础上，首先要提高教师人文知识的含量以及思想道德的建设。高职教师应加强与学生的交流互动，多给予其生活上和学习上的帮助，使其感到学校的人文关怀[3]。知识内涵是提高教师综合素质的主要部分，是进行人文教育的基础，而思想道德素质是教师做好人文教育的主要影响因素，只有通过自身高尚的道德情操结合丰富的知识内涵，才能保证人文教育的顺利进行。教师在建设语文教学课程时，更应注重学生人文精神的陪养，通过自身人文素养对学生进行全方位的影响。例如，教师在语文课堂教学中，应注重加强师生之间的互动，鼓励学生积极发表自己的看法、意见，师生之间也可就某方面内容的重点、难点展开讨论，共同发展、共同提高。同时能够有效提高学生学习的信心，树立良好的学习态度。
（三）语文课程与专业课程相结合在高职教育当中，应将语文基础教学与专业课程进行合理分配，使语文基础课程能够更好的为专业课服务。语文课程的学习能够提升学生对专业名词和生僻术语的理解，使学生能够更加准确的把握专业课程中所讲的知识点。同时，语文课程的学习能够有效提升学生对理论知识的运用能力，进而提高其专业素质。通过语文知识的学习，学生能够更好的将自身人文素养与未来规划有机结合起来，做出正确的判断，以提高自身的职业素养，更好的适应社会和未来的工作岗位。然而，自身素质的提升又会要求人文素养的进一步提高，使语文课程与专业课程之间进行不断的良性循环，以达到提高高职学生综合素养的最终目标。
参考文献
[1]彭露.高职语文课程目标取向研究[J].广东交通职业技术学院学报.2016(02)：82-84.[2]邵晶.浅谈高职院校语文教学中学生人文素养的培养[J].知音励志.2016(01)：61-63.[3]张霞,孙淑萍.高职学生人文素养提升模式与路径的探索[J].常州信息职业技术学院学报.2016(02)：72-74.
第三篇：声乐演唱之心得体会
目录
摘要„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„Ⅱ 关键词„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„Ⅱ 引言„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„1
一、掌握歌唱气息的正确方法„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„1
二、声乐训练中的咬字吐字„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„1
三、演唱风格„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„2
（一）、不同的国家及作品背景，音乐风格表现必然不同„„„„„„„„„3
（二）、不同的声音表现不同的作品„„„„„„„„„„„„„„„„„„3
（三）、因材施教„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„3
四、临场心理„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„4 小结„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„4 参考文献„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„5 致谢„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„5
声乐演唱之心得体会
摘 要
在声乐的学习过程中，我认为最基础的是掌握运用气息的方法；其次，语言是声乐艺术的基础，而咬字吐字有是歌唱中准确表现语言的基本功；歌曲是语言和旋律共同合作的艺术，我们的声乐学习，就是希望能运用科学的发声方法演唱歌曲，用歌声及语言的完美结合来表达出作者想要表达的意境和想要描写的人物性格，因此，把握作品的风格也是很重要的；最后就是临场的心理。本篇文章将从上述的四个方面来阐述我对学习的一些见解。
关键字
歌唱气息；咬字吐字；声乐演唱；把握风格；歌唱的临场心理
Abstract
In the vocal learning process, I think the most basic way is to master the use of breath；Secondly, the language is the basis of vocal art, and articulation there is a singing performance in a precise language basic skills;songs and melodies together in language arts, vocal music of our study is to be able to use the scientific method of singing voice with the perfect voice and language combined to express the author wants to express the mood and want to describe the personality, therefore, to grasp the style of work is also very important;Finally, there is the psychological spot.This article from the above-mentioned four aspects I am learning insights.Key words
Singing breath;Articulation；Vocal Music；Grasp the style；Singing spot psychological
引 言
随着现代经济条件的快速发展，人们对于精神的享受要求越来越高，声乐的受欢迎程度也日益增加，作为音乐学院的学生，我们应该坚持科学的方法，努力学好声乐。
一、掌握歌唱气息的正确方法
我们的声乐演唱最开始学的就是气息的训练，即运用胸腹式呼吸的训练，演唱中的呼气要保持一定的时间，因为要保持声音的位置统一，不能将气息一次吐完，否则声音就会很不稳定，从而不能使演唱者把歌曲流畅完整的表现出来呼气和吸气是很密切的两个过程，要让自己具有良好的控制气息能力，就必须在平时努力增加肺活量。
在声乐学习中我们必须基本的了解我们发声的身体器官，知道一些歌唱器官的小知识，比如：口、咽喉、鼻、头、胸腔及横膈膜等，得了解演唱时它们所处的状态。我们再演唱之前，头脑中应有一个最理想的状态，声音从哪里发出到达哪里，都应该有准备，有目的，使一张嘴就能达到预想的效果。我们在歌唱前就应该有一种高兴想唱歌的心态，不应处于被动的地步，使自己紧张的脸红脖子粗，这样就不利于气息的控制，气息是演唱的动力，而肺、横膈膜、两肋就是演唱的风箱，只有控制好这个风箱，才能使声音稳定而自然，如果身体的各个部位都没打开，就会产生思想紧张、消极，从而反向的阻止气息的运行，使声音僵硬，不自然。
另外，演唱者的听力训练也很重要，在发声之前，自身就要有准确的音高概念，就像没有发出声音但脑子已有了声音的音高和音色，这些都是要不断地磨合训练才能融合贯通，只有方法运用得当，才能有很好的学习效果。
二、声乐训练中的咬字吐字
我们的歌曲要求演唱的字正腔圆，这是声乐艺术与其他音乐形式的区别之处，本文将从咬字头、吐字腹、收字尾三大方面阐述声乐训练中咬字吐字的重要性。声乐是通过语言来表达歌曲内容的，我们生活中的乐器能够通过演奏技术及技巧来表达作者的感情起伏，但是却没有办法完整的具体的语言内容，而声乐不但能通过演唱者的表演唱出作者想说的话，而且还加入了演唱者对歌词的感情理解，使文字与声音感情完美结合，使作者和演唱者的感情表达更为丰富，这就能让我们与听众产生共鸣和交流，因此，清晰准确的歌唱是听众听懂歌词内容并且与演唱者产生情感上的共鸣和交流的关键，所以，咬字吐字在歌唱中具有十分重要的意义，不能学会咬字吐字，歌词与旋律就不能很好的联系起来，艺术形象也就得不到完美的表现。
我国传统的歌唱理论根据汉字发音的三个特点归纳为“出声”“引腹”“归韵”的咬字过程。“出声”部分主要由21个声母，也称字头。“引腹”部分就是延长发响的韵母，也叫字腹。“归韵”指字音的收尾。我们可以把发音过程分为三个要点：咬字头、吐字腹、收字尾。
1、咬字头：我们在演唱字头时要收拢，咬字要重。俗话说的好“咬字千金重，听者自动容”，就是强调字头咬字用力的要求和声音效果。使“出字”有力，追求声音的爆发力。如“问”（W，就得双唇收拢）；“几”（J，舌尖与上腭贴近）。这些口腔关闭或接近关闭然后爆发出来的音往往时间不长，却很有力量。所以说，字正是基础，要“正”，就要施巧劲，从而让参与字头发音的口腔肌肉准确灵活地调动。
2、吐字腹：歌唱语言 中的字腹是声音位置的基础，这与我们平时的说话发音有着很大区别。歌唱声音主要就是由各个韵母连贯而成的，声音是不是圆润，主要取决于韵母发音的准确、连贯、流畅与否。同时，字腹又是歌唱中音色丰富变化的基础。字腹要松开扩充，吐音要圆。如“我”字中的o，“江”字中的a，“渡”字中的u，这个阶段发出的是音节中的唯一的元音，如“普”字中的u，都必须使用圆吐，才能使声音字正腔圆。字腹发音的口腔动作要求放松，尽可能让气流在口腔内自由流动，演长发音时间，使声音自然流畅的推向字尾。
3、收字尾：字尾是字音消失前的收尾阶段，是完成字音、决定字意正确表达的重要部分。这是歌词音乐美的基础。如“爱”字的i，“江”字的ng，就是字尾，跟组成字头的音素一样，字尾都是口腔收拢至完全关闭或接近关闭而发出的音素，字尾收韵要轻，要求把稳定成型的字腹轻巧柔和地收到尾音上来，使字音有个纯正、完整的结束。字尾的时值要比字腹短暂得多，力量也比字头松弛轻柔得多。具体的做法是，当字音在字尾上结束时，气流稍减弱，音量稍收小，肌肉稍放松，为下一个字头的有力喷弹而积蓄力量。
我们日常生活中的说话习惯，在一定程度上影响甚至决定着歌唱者的读字。因此，好的读字本身就是一项声音训练的联系，我们在教学的时候必须教导学生怎样首先去朗读歌词，捕捉口语的感觉，并把全部注意力集中在歌词的含义上，才能精细准确的表达一首歌曲。正如莎士比亚所说：“好的说话就已经获得了一半好的歌唱。”千百年来，我国历代音乐家对歌唱的咬字吐字，无不提出严格要求。如明代魏良辅在《曲律》中提出：“曲有三绝，字清为一绝；腔纯为二绝；板正为三绝。”这里的“绝”是指唱歌的技巧，他将“字清”列于三绝之首，可见咬字吐字的重要性。因此，我们在歌唱中应该认真学习，掌握扎实的吐字咬字方法，成就歌唱发生的基础。
三、演唱风格
歌唱艺术是文字语言与音乐旋律有机结合的产物，一般地讲，就是用科学的发声方法唱出嘹亮的歌声，又用音乐化的文字语言生动的塑造乐曲中的人物形象，描绘其意境，从而表达其思想感情的一门艺术，因此，作品的风格把握也是很重要的一门学科。
（一）、不同的国家及作品背景，音乐风格的表现必然不同
在歌曲演唱中，我们要对声乐作品的风格进行分析和表现，联系当时社会的时代特征及作曲背景，对作品进行研究，特别是演唱者在演唱作品的时候，不能所有的歌曲不论时代和背景，千篇一律的用相同的声音，相同的表现手法，相同的情感来演唱，要研究不同时代不同作曲家作品的差异，这就是我们所说的作品风格。例如在我国的音乐中，时代的特点相当明确，如延安时期的声乐作品，表达受压迫而想改变命运的歌曲较多，如《黄水谣》；而改革开放以来，声乐创作出现了前所未有的繁荣景象，作品的风格和创作方法可谓是百花齐放，这个时候的歌曲，往往想表达的是一种处于发展和前进的时代特征，例如《走进新时代》等，也有表达对祖国的无限热爱及歌颂，如《我爱你中国》之类的，往往要唱出思想上的激动，也有表现细腻情感的，风情小故事，如《大森林的早晨》之类的精美小歌，演唱时就要求演唱者的情感细腻，自然。
（二）、不同的声音表现不同的作品
我们的声乐教学要学会对作品进行风格分析，用什么样的声音表现什么样的作品，如意大利的热情，德国的严谨，法国的浪漫，中国的自然。这些都应在作品中得以体现，我们在演唱意大利的歌曲时，如果声音在处理方面显得严谨，这就有点过了，我们的演唱情感是由内而外的，不同的声音诠释不同的音乐风格，个人演唱的风格加上自身的生理结构，才能完美的演绎作品。个人声音的差异在中国的民歌上的表现更为明显，如民歌《茉莉花》，不同的人演唱就有不同的风格，宋祖英在维也纳音乐演唱会上的完美诠释，使这首歌曲的声音演唱的最到位，令人百听不厌。因此，演唱的特点因人而异，各不相同，有人喜欢本嗓而显得自然，有人喜欢滑音而独具特色，总之，我们在学习中不要盲目的去模仿，演唱风格要因人因作品而定。
（三）、因材施教
我们师范学校音乐学的学生是将来社会的音乐教师，首先我们要教习学生掌握比较正确地歌唱方法，但是，也不能急于求成，其次，在教学中不能急于求成，不能超出学生的能力，我们首先要了解学生的歌唱生理条件，因人而异的选择适合自己的歌曲。山西民歌经彭丽媛的演唱，使地方特色更为明显；而阿宝的陕北民歌，更是让人耳目一亮，只听他的声音就能把人带到陕北高原。因此，我们应在学习中多听，多看，多学，多唱，不能一味的模仿，而应找到自己的风格。
四、临场心理
歌唱心理是指与歌唱有关的行为和精神活动及其相互作用的总和，而表现最大的就是怯场。心理学说：“因各种原因造成的情绪紧张只是原来已形成的熟练动作、书籍了的材料不能重新回忆叫做怯场”。而往往我们见到的情况就是演出前很多人讲“我好紧张„„”这就是怯场心理。
怯场在音乐表演中的主要表现如下：
1、脑子空白，注意力分散；
2、心跳加快，呼吸紧促，发抖，嗓子干渴，随之声音发抖，音高走调，节奏不稳，脸红心跳，甚至晕倒。
而造成怯场的原因有很多，基本如下：
1、技能不熟而引起心理压力；
2、思想负担过重；
3、自信心不足；
4、临场经验不足。
无论什么原因引起怯场，都会影响学生的发挥，我们必须做好全部准备，才能克服怯场心理，具体方法如下：
1、勤学苦练，因此才能“艺高人胆大”；
2、克服害怕失败的心理，音乐是一门遗憾的艺术，一经出错则无法弥补，但我们应保持良好心态，努力演好后面的部分；
3、增强自信心，上台前可找个安静的地方，暗示自己一定行，或者告诉自己说“我叫不紧张”，增加自信，必能事半功倍；
4、积累舞台经验，树立坚忍不拔的意志力，我们可以在演出前登台走台，缓解内心的压力，并且养成“败不馁”的精神，则一定会克服怯场，走向成功。
小 结
演唱表演比较复杂，每前进一步，都要付出更大的努力，我们必须掌握科学的演唱方法，学习咬字吐字的好习惯，把握作品的演唱风格，克服怯场心理，才能在声乐的学习上取得更大的进步。
参考文献
【1】 张凯，《音乐心理》，西南师范大学出版社2001第192页 【1】 马俊芳，《声乐理论基础》第一章，河南大学出版2004 【2】 宋承宪，歌唱咬字训练与十三辙【M】北京中央民族大学出版社，1998 【3】 薛良，歌唱的艺术【M】中国文联出版公司，1998
第四篇：培养大学生人文素养论文
一、现阶段大学生人文素养的缺失及其原因探析
1.知识体系构成呈现实用化
受就业压力的影响，多数大学生倾向性的选择实用化的专业，比如：在高考填志愿的时候，多数学生会选择计算机、英语、机械、土木等实用性很强的专业，而忽视文史等学科；即使选择文史等专业的学生，在学习时也仅仅是停留在知识层面，并未达到“修养”的要求。
2.价值观呈现功利化
大学生的心智还未完全成熟，容易应困惑而被误导甚至扭曲，比如：部分学生认为大学就是为了得到一纸文凭，找个好工作；在择业的时候，部分学生也是选择大城市，或是体面职业；在人际交往时，也存在实用主义心理，甚至将实用主义运用到师生交往之间。在处理个人、集体或是国家的利益时，只考虑自身利益。同时，部分大学生缺乏应对挫折的心理素质，缺乏独立思考，心态浮躁。
3.心理问题呈现多样化
由于当今社会物质生活水平的不断提高，当代大学生多为独生子女，他们的心理问题呈现多样化。比如：人际交往中以自我为中心、恋爱易引起情绪波动等，同时在他们身上还表现出意志力不坚定、容易冲动、心态失衡、个性扭曲。目前高校中，学生应学业、恋爱、就业等问题而酿成悲剧的事件时有发生，关键还是没有重视对学生的人文素养教育。
二、培养大学生人文素养的主要对策及路径探究
1.厘清对人文素养学科的定位，实现课程教学中人文素养教育的渗透
课堂教学是教师“传道授业解惑”的主要方式，也是学生汲取知识的重要渠道。高校在培养人才时，首先要培养成一个心灵美、道德高尚、综合素质高的人，其次才是一个掌握专业知识和技能的人才。因此，教师要重视课堂教学，在教授专业知识的同时，利用教材中的人文资料，潜移默化的对学生进行人文素养的教育，使学生在学习知识的同时也能感受到人文精神的魅力。文学即是人学。在文史类教学中，可通过学习中国传统文化，提高大学生的人文素养。中国传统文化历史悠久，素有“上下五千年”之称，博大精深。比如：孔子的“仁”，墨子的“非攻”“兼爱”等，这些传统文化体现了人文素有的精髓，影响着我国世世代代的人。在文科课堂教学中，教师应充分利用这些素材，对学生进行人文素养教育。在理科课堂教学中，在教授理科知识的同时，也应注重人文素养的培养。比如：教师在讲授基因知识的同时，可介绍袁隆平等科学家的事迹和巨大贡献，让学生明白要想取得成功，离不开坚定的信念和艰辛的付出，使学生受到启发，感受到人性的价值，追求心灵的最高境界。教师在课堂教学中应灵活多变，将人文素养的培养变得不再枯燥。
2.完善人文素养教育评价机制，体现传统教育至现代教育观念的转变
受应试教育的长期影响，社会和学校对于学生的评价只关注分数的高低，成绩的优劣，过分重视理论知识和专业技能的实用化和功利性，忽视了评估大学生的道德品质和人文素养。因此高校在教育中，削弱了大学生人文素养教育，无法培养起社会责任感，最终教育出来的人才成为一种有用的机器，却不是一个完整、和谐的人，表现出高分低能、有知识没文化。所以在新时期的环境下，高校培养出的人才不仅仅是有一技之长的人，更应该是一个具备人文素养的人。因此，社会和高校应转变“人才”的传统观念，推广施行以人文素养为核心的素质教育，在注重学生学习成绩和专业知识、技能的同时，塑造人文环境，加强人文舆论导向，建立健全大学生人文素养的教育评价机制，完善机制考核指标，促进大学生人文素养的提升。
3.优化人文素养培育外部环境，搭建大学生人文素养培育的良好平台
人文素养的培养具有潜移默化的特点，因此应不断优化人文素养培育的外部环境，从社会、校园、家庭等层面搭建大学生人文素养培育的良好平台，为学生人文素养的培养提供良好的周围环境。首先，加强对社会环境的营造。以科学发展观、以人为本等科学理念引领社会发展潮流，避免大学生过度的物质崇拜和个人意识膨胀，尤其在网络化、信息化的今天，更应加强社会文化建设，以社会公德和价值体系建设，填补学生价值判断的空缺，引导学生树立正确的价值观。其次，应加强高校校园人文环境的熏陶。对于学生朝夕相处的校园环境而言，大到院校管理人员，小到宿舍集体生活，都应为学生人文素养的培育搭建好平台，比如教职工深厚的文化内涵，学生代表优秀的人文精神等，都能作为学生学习的榜样，以人性化的校园管理，潜移默化的影响学生的人文素养培育。最后，家庭的人文素养培育至关重要。学生人文素养的培育不只是社会和学校的责任，很大程度上家庭才是学生人文素养培育的主战地，因此父母应做好对子女的思想教育，以自身的谦虚、无私、勤奋等优秀品质引导学生，培育学生德智体美劳的全面发展。
4.强化高等院校师资队伍建设，以教师素养助推学生人文素养的培育
大学生身处的教育环境对于其人文素养的培养情况息息相关，尤其教师自身的表现能起到上行下效的作用，对于学生素质的高低联系相当密切。这就表明对于大学生人文素养培育的重要路径之一，就是加强高校师资队伍建设，以教师自身人文素养的提升，带动学生整体素养的提升。首先教师应具备较高的文化品位，以良好的个人品格、正确的价值观念和人生观指导学生直面生活的困难，同时教导学生以健康积极的心态面对人生困惑，对于好的思想文化多些理解和传播，培养学生高雅的情趣和广泛的爱好，不断丰富学生的精神世界。对于学生生活状态及时了解并关注，关心学生所想，了解学生困难，除对学生生活上的关心还要多些精神上的鼓舞，才能使学生走出思想困境，增强解决问题的信心。再次，教师在教学过程中，要注重教学方法的改革，要推进实践教学，因为学生人文素养的培育在参与的社会实践中能较好的得以体现，教师改变学习方式，更多的发动学生参与实践，是创造更多的条件对学生人文素养加以培育。在参与实践的过程中，培养学生对事物的探究心理，养成服务理念，学会与人相处之道，做到尊重他人，团结合作等传统精神。
三、结束语
综上所述，人文素养的培养不仅是推动大学生全面发展过程中的核心任务，更是使学生实现个人价值和人生理想的必备素质，因此人文素养的培育对于大学生自身建设有着不可或缺性。其次，我国社会的和谐、健康发展，需要一批批“德才兼备”的大学生，作为社会主义现代化事业的接班人，具备较高的人文素养，才能更好的担当起建设祖国发展经济的大任。因此，社会各个层面，尤其是高等院校，应认识到培养大学生人文素养是一项长期而艰巨的任务，必须探寻出适合大学生自身发展和社会需求的有效路径，并保证措施的及时高效完成，最终才能为不断满足社会化的人才需求做出应有贡献。
第五篇：论文刚浅谈声乐作品的演唱方法
高等教育自学考试本科
毕业论文（音乐教育）
题目：浅谈声乐作品《一杯美酒》 的演唱方法
专 业： 音乐教育 学生姓名： 准考证号： 指导教师：
2016年月日
目 录
内容摘要....................................................................................................................................1 序言............................................................................................................................................1
一、了解作者和作品的背景....................................................................................................1
二、结合歌词及旋律体会作品的表达情感............................................................................2
三、解读作品的风格特点........................................................................................................3
四、找到自己合适的调............................................................................................................3
五、掌握节拍强弱的律动感....................................................................................................3
六、练声....................................................................................................................................4
七、情感的处理........................................................................................................................4
八、结语....................................................................................................................................4 参考文献....................................................................................................................................5
浅谈声乐作品《一杯美酒》的演唱方法
内容摘要：《一杯美酒》是众多新疆民歌中的代表作品，不论是在旋律的发展还是节奏的律动，都展现出新疆民歌的特色面貌。本文通过对这首民歌的作品分析和演唱分析，对这首经典新疆民歌进行深入分析，进一步加深对作品的理解，从作品出发，向新疆音乐文化进展，学习地域的音乐文化。在理论性的分析基础上为演唱乐曲提供了乐曲理论基础，使得演唱有理论可依据，让表达更科学。
关键词：新疆民歌 一杯美酒 作品分析 演唱分析
序言：只有真正地理解了歌曲的内涵，才能用真心去抒发，才能唱出感动人心的歌声。歌曲的词、曲作家以高度艺术概括手法，将内容与形式完美地结合在一起。有了深刻的理解后，就在我们心中形成了丰富的音乐形象。为此，我们在演绎这首作品时就应有一种豪迈的气势，演唱过程中要唱出黄河的雄伟壮观。使歌唱者进入歌唱的意境当中，描绘出黄河的壮美、宏伟之情。当这种景象画面进入演唱者头脑之后，这部听众耳熟能详的作品也就通过演唱焕发出新的光彩。
一、了解作者和作品的背景
冼星海（1905.6.13－1945.10.30），男，祖籍广东番禺，出生于澳门，中国近代著名作曲家、钢琴家，有“人民音乐家”之称。1926年入北京大学音乐传习所，1928年进上海国立音专学习音乐。1929年去巴黎勤工俭学，师从著名提琴家帕尼·奥别多菲尔和著名作曲家保罗·杜卡斯。1935年回国后，积极参加抗日救亡运动。1938年赴延安，后担任鲁迅艺术学院音乐系主任。1939年6月，加入中国共产党。1945年10月因劳累和营养不良，他的肺病日益严重，最后冼星海病逝于莫斯科。光未然，男，（1913—2002），原名张光年，中国古典文学，如诗经、楚辞、古代文论、文字学等，并潜心研究戏剧、音乐，阅读了大量外国文学名著和社会科学方面的著作。他创作了组诗《黄河大合唱》《五月的鲜花》《屈原》等诗作；在身患多种病痛的晚年，他关心青年作家的创作，并完成了厚重的古典文学研究成果《骈体语译文心雕龙》，之后由上海书店出版社出版，实现了他40年的心愿。2002年光未然在完成了《张光年文集》的编审工作后，于2002年1月28日在北京辞世。
1935年冼星海毕业回国痛感民族危亡的深重，深知民众的苦痛。在民族危亡的严重关头，他站在民族斗争的前例。他确信中国共产党才是中华民族的中流砥柱，他加入了中国共产党。为了民族解放，“为抗战发出怒吼”，他纵笔谱写歌曲。1939年他去看望病床上的青年诗人光未然，听其朗诵《黄河吟》听其讲述黄河呼啸奔腾的壮丽景象遂荡其共鸣，乐思如潮。创作一星期，半月之内又完成了该作品八个乐章及伴奏音乐的全部乐谱。写就了这一时代的中华民族的音乐史诗。
二、结合歌词及旋律体会作品的表达情感
例如作品第一段，要求情感宽广，演唱中要注意，速度稍慢、舒展、宽广、平稳。这一乐段声音总体要求要唱的舒缓、流畅，但又不失磅礴的气势，歌唱者联想、伸人自己身临其境，感情真挚。乐句“掀起万丈狂澜”，中的“掀起”两字用力冲击唱出，形成一个小高潮，随即，声音可以弱一些。乐句“劈成南北两面”中的“劈成南北”这四个字，要“硬”咬字，强调顿挫。还有“两面”中的“两”拖腔注意渐慢，并先渐强，然后再渐慢，最后以肯定的口气进入“面”字[1]。
第二乐段，总体情感要求要，热情的、稍快。这一段要唱的稍快一些，激动一些，热情一些；一直唱到“多少英雄儿女”。从乐句“你是伟大坚强！........”从这里开始要一改前面的感情的宽广，舒缓的风格，而要唱的坚定有力，更有弹性，更有力量、更具有朗诵性，犹如歌剧中的宣叙调的唱法。
第三乐段的前五小节要唱的像第一乐段那样，宽广、舒缓些，但要更加宽广壮阔、雄伟有力。从乐句“向南北两岸......”开始要唱的强有力，有弹性，速度也要加快，表示一种决心。从乐句“像你一样的伟大坚强！......”开始，要速度放慢，节奏拉宽，一字一顿，唱的坚定有力、气势磅礴。最后“坚强”两字，“坚”字，一音一顿，在高音“re”上延长后强收，换气后强咬唱出“强”字，然后渐强至强收，更有一种神圣不可侵犯的精神威力[2]。
三、解读作品的风格特点
《黄河颂》是一首颂诗，着眼于“歌颂”，在结构上与组诗第一章《黄河船夫曲》是紧密相承的。《黄河颂》开篇明确“歌颂黄河”的主题，展示了黄河的伟大坚强。
热情激昂的音乐旋律男声独唱歌曲《黄河颂》是《黄河大合唱》中的第二乐章（主体乐章），曲调壮丽庄严，抒情优美；它以中国民间音调和五声调式为基础，与西洋大小调式自然结合，具有鲜明的时代气息和浓厚的民族特色。歌曲通过对黄河形象的描述和对黄河历史的回顾，歌颂了黄河孕育我们中华民族，创造灿烂文化和文明古国的博大胸怀，是一首充满豪放激情、磅礴大气和感情深厚的史诗性的颂歌。
《黄河颂》诗人采用象征的手法表面上歌颂黄河，实际上是歌颂我们的民族，激励中华儿女像黄河一样“伟大坚强”，以英雄的气概和坚强的决心保卫黄河，保卫中国。《黄河颂》，是黄河的颂歌，是时代的颂歌，是中华民族的颂歌，是中华民族生生不息、坚忍不拔、永往直前的颂歌。
四、找到自己合适的调
依据作品分析，此曲为D大调，根据自己平时的练声音域，可以为C调或者降B等，但是切记上升和下降不能超过小三度，音乐的本身特色，一般歌曲上下达到小三度的话容易导致失去原创歌曲的味道和情感以及创作初衷，尤其像这种著名的大作品更是要把握好，所以要适时的找到并确定适合自己的调。建议男低音用降B调，男中音用C调，男高用E调。
五、掌握节拍强弱的律动感
节奏是音乐的支柱、乐感的核心，只有保持音乐节奏等速稳定，灵敏地适应随节奏变化，才能在演唱中表现出很强的乐感[3]。例如唱到“金涛澎湃”的四拍时值，尽可能作一点渐强，在“掀起万丈狂澜”的“掀”字上唱出一个明显的强音力点，这样能够表现出心潮澎湃的气概。整个乐句一口气唱完与“我站在”三个字之后吸气的演唱效果显然是不同的。我们在唱这一首作品时，不能像绷紧的弦一样，每个音都很强，每拍都很重。只要基本保持开始的速度，把节奏中的强拍，要唱出律动性，歌词中的重点字突出唱来，就达到演唱要求了。
六、练声
我拿自己为参考，我用C大调演唱，此曲的最高音为小字二组的e，最低音至小字一组的c。再根据歌词发现有许多开口音，那么，先练三度的“啊”开口音，然后再练五度音阶开口音“啊”，再练三度“昂”母音，再练五度“昂”母音。因为作品需求以及学习的需要，哼鸣和跳音是必练的，再可根据自己擅长及喜爱的练声方法，反复科学的练习[4]。
七、情感的处理
《黄河颂》这首歌曲整体上是在比较强的声音力度上抒情。要唱出“赞”“颂”的语气，从关键的词、短语式的句、呼告语以及层意来把握。不管歌词多么令人激动，歌终究是歌，声音的歌唱性是演唱好歌曲的最基本的保证。根据壮丽、宏伟的歌曲特点，演唱时要气息稳健、声音舒展、音值饱满。最高音“mi”出现了9次，“啊，黄河！”重复了3次，演唱时处理得不好会絮烦平淡，使乐曲失去光彩。演唱者应注意每个“啊”都不一样，重点要放在第3个“啊”上。开头第一句出现的高音“mi”一定不能用全力去唱，这样才能有“后劲”，才能在后面将音乐推向高潮，产生感人的效果。在全面理解和分析了作品之后，反复地将这些要领默记心中，熟练掌握，在舞台上就能够全身心地投入艺术再现[5]。
八、结语
通过这一首声乐作品，我们要学到的不止是简单的会唱这首歌，更重要的是，了解作品背景，通过背景结合词曲解读此作品的高深的情感。通过作品的情感，升华自己内心的爱国情感。参考文献：
[1] 周小燕．《声乐基础》．上海音乐出版社，1990年 [2] 赵梅伯．《歌唱的艺术》．上海音乐出版社，2001年 [3] 沈湘．《沈湘声乐教学艺术》．上海音乐出版社，1998年
[4] 金铁霖．《金铁霖其民族声乐教学艺术》．中国音乐学院出版社，2004年 [5] 赵梅博．《歌唱的艺术》．上海音乐出版社，1997年，11月
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