谈谈声乐演唱中的呼吸（共五则）

第一篇：谈谈声乐演唱中的呼吸

谈谈声乐演唱中的呼吸

声乐是指用科学的发声方法，发出优美嘹亮的歌声，又用歌声透过音乐化了的文学语言，生动地塑造不同乐曲中的人物形象、描绘歌曲意境、表达歌曲思想感情的音乐艺术。因此，作为一名歌唱学习者，就要掌握一套科学、卫生、完整、有效的发声方法，了解发声器官的构造和发声的基本原理，并通过不断的实践，方能把自己的歌唱乐器打造成一件优质品。关键词：音乐艺术,歌唱,演唱中的呼吸

声乐是指用科学的发声方法，发出优美嘹亮的歌声，又用歌声透过音乐化了的文学语言，生动地塑造不同乐曲中的人物形象、描绘歌曲意境、表达歌曲思想感情的音乐艺术。而声乐的乐器不象小提琴、钢琴等乐器那样定型，它就是人体本身，它需要在演唱的过程中，根据不同的歌曲风格和感情的需要，不断地调整呼吸的强和弱、共鸣腔体的大与小，并掌握适度的紧张与放松，方能发出高质量、完美的歌声。因此，作为一名歌唱学习者，就要掌握一套科学、卫生、完整、有效的发声方法，了解发声器官的构造和发声的基本原理，并通过不断的实践，方能把自己的歌唱乐器打造成一件优质品。而在整个演唱过程中，呼吸已成为重要的基础，是歌唱的生命。

（一）呼吸器官的组成

人体的呼吸器官，包括鼻、口、咽、喉、气管、支气管以及肺。其中口、鼻、咽、喉、气管等是吸入和呼出气息的通道；肺是储存气息的一个器官，存在于人的胸腔中，其外部由肋骨及控制呼吸的肌肉群等组成。肺本身是不会进行独立呼吸的，它是靠控制呼吸的两组肌肉群的扩张和收缩来完成呼吸运动的。论文检测。在胸腔下部存在着横膈膜，它的形状类似于倒置的碗，吸气时横膈膜下沉，胸腔扩大；呼气时横膈膜上升，胸腔缩小。

（二）歌唱状态下的呼吸特点

日常生活中的呼吸与歌唱状态下的呼吸有所不同：日常的呼吸只是一种自然的、下意识的本能运动；歌唱的呼吸主要靠肺的底部的最大扩张，是一种有意识的、有一定深度、经过训练而形成的运动。歌唱时，吸完气后仍要保持吸气的状态，胸部不能很快地塌陷，然后再缓慢地、有控制地把气呼出。当然，这要经过长时间的训练，用意志来控制呼吸，才能形成吸气肌和呼气肌之间相对平衡的对抗，从而产生稳定的、优美的歌声。论文检测。

（三）科学、理想的呼吸方法

通常所使用的呼吸方法有三种：上胸式呼吸、腹式呼吸和胸腹式联合呼吸。其中胸腹式联合呼吸法是目前所公认的最科学、最理想、最符合生理机能而被普

遍采用的一种呼吸方法。其训练方法有两种：（1）快吸慢呼法。你可以想象为突然间受到一种惊吓而倒吸一口气，然后就“站定”在这种状态上，腹部保持一种内外力量的对抗，稍后将气息慢慢吐出。这时横膈膜也得到了一定的锻炼，有了一定的支撑作用。做此练习时要注意胸部的动作是自然提起的，不要有僵硬、紧张的感觉。（2）慢吸慢呼法。你可以想象为远远地飘来一缕花的清香，你自然而然地去吸闻，这时两肋与腰间肌肉就会向四周扩张，然后保持这种状态，将腹部以下肌肉放松，慢慢吐气。论文检测。做此练习时要注意吸气的自然性，不要过于做作。

呼气时，一定注意吸气后不要马上吐气，仍要有意识地保持吸气时的状态，胸部不许塌陷，要感觉到吸气肌肉群将气息有力地吸入到肺的下端，气息有了一定的落点和支点时，即我们平时所讲的“气沉丹田”，再慢慢地、有控制地放松吸气肌群，腹部肌肉紧张度逐渐松弛，使气息均匀、连贯地呼出。这样就会使呼气更加平稳而有力、均衡而有控制。

（四）常见的呼吸问题及解决方法 有这样一句名言：“只有懂得怎样呼吸的人才能歌唱”。由此可见，呼吸是歌唱发声的基础和重要环节。呼吸只有处于最自然、最深部位的状态时，歌唱者才能全神贯注地投入到歌曲的演唱中，才能进入作品风格的展现和艺术创造的状态中。而现实中很多演唱者由于呼吸上存在着这样那样的问题，无形中阻碍了自己的音乐表现力。常见的呼吸问题有以下几种：（1）漏气的问题

歌唱者吸气后，由于自身对气息的控制能力较差，或者意念上的“保持吸气状态”的意识不强或有所松弛，所以在发声前往往先把吸入的气息松掉，或者在发声时同时呼气，这样就造成了气不够用或所谓“沙声”的现象。

解决方法：首先要在意识上有所加强，同时加强对气息的控制练习，保证吸入的气息有一定的停留感，声带要闭合。

（2）吸入的气息位置浅的问题

在歌唱中，由于歌唱者吸入的气息没有沉入底端，胸腔没有扩张，横膈膜没有下沉，导致吸入的气息量不能支付歌唱的需要，从而出现“僵硬”或喉部拼命用力而使声音“挤”、“卡”或“抖动”的现象。

解决方法：要把意识集中在“吸”上，有意地加强吸气时的深度和力度，呼气时仍要注意保持吸气的状态，腹部不要软弱无力，注意吸气肌肉群和呼气肌肉群之间力量的平衡。（3）用日常的呼吸状态去歌唱的问题

由于歌唱者混淆了日常状态下的呼吸与歌唱状态下的呼吸之间的关系，用平时的呼吸状态去唱歌，而使得歌声出现“白”、“喊”、“虚”的现象。

解决方法：认识歌唱时正确的呼吸状态，加强肌肉控制气息的能力，解放喉部肌肉，学会适度的紧张与放松，增强共鸣的感觉。米兰的一位著名声乐大师曾说过：“好好唱，怎样舒服，就怎样呼吸”。在呼吸方面，强调了自然性、流畅性，而不应该是过分的、僵硬的。呼吸是歌唱的基础，是非常重要的，但是需要强调的是：正确的呼吸只是一种手段，还要与其它条件如咬字、共鸣等相结合，才能最终获得良好的、自如的声音，而不能说“呼吸决定一切”。所以，在演唱的过程中，一定要做到各方面条件的有机结合，才能唱出最美、最动听的歌声。

第二篇：浅谈声乐教学中的呼吸训练

浅谈声乐教学中的呼吸训练

摘要

呼吸是歌唱的重要组成部分，是歌唱的基础和动力，声乐呼吸在满足呼吸的生理功能之外，要服从于声乐演唱的需要，根据乐曲的要求分出强、弱、急、缓，使演唱时的气息更饱满、更舒畅，使歌声更具有表现力。本论文首先对声乐教学中呼吸的常用分类进行了说明，表明我国声乐教学的呼吸现状，然后分别从姿势、呼吸的具体训练方法、气息控制、感情投入等角度对声乐教学中呼吸训练进行了分析，具有一定的借鉴意义。

关键字：声乐教学；呼吸；训练

Breath training in vocal music teaching

Abstract

Respiration is an important part of singing, is the foundation and the power of singing, vocal respiration in addition to meet the physiological function of breathing, to obey to the vocal music, according to the requirements identified strong, weak, quick, slow, the singing breath more full, more comfortable, so that the song is more expressive.This paper first describes commonly used classification breathing in vocal music teaching, suggest that the respiratory status of vocal music teaching in our country, and then from the posture, breathing the concrete training method, breath control, emotional involvement of the vocal music teaching breathing training were analyzed, have certain reference significance.Keywords: vocal music teaching;respiration;training 0 引言

呼吸是歌唱的重要组成部分，是歌唱的基础和动力，声乐呼吸在满足呼吸的生理功能之外，要服从于声乐演唱的需要，根据乐曲的要求分出强、弱、急、缓，使演唱时的气息更饱满、更舒畅，使歌声更具有表现力。许多声乐大师对呼吸的重要性都有明确的指示，伊丽莎白•舒曼说：“歌唱就是呼吸。”因此，呼吸是歌唱艺术的基础，气息是歌唱的动力。本论文首先对声乐教学中呼吸的常用分类进行了说明，表明我国声乐教学的呼吸现状，然后分别从姿势、呼吸的具体训练方法、气息控制、感情投入等角度对声乐教学中呼吸训练进行了分析，具有一定的借鉴意义。声乐教学中呼吸的常用分类

在进行声乐学习过程中，老师通常会教我们一下几种呼吸方法：胸式呼吸法，腹式呼吸法，胸腹式呼吸法。

1.1 胸式呼吸法

这种呼吸法在18和19世纪的欧洲西部被广泛采用，在上世纪30至40年代在我国被广泛采用，胸式呼吸法能够在进行声乐的过程中比较自然的进行呼吸，这种呼吸法重点在于通过胸腔来调整自身的呼吸，这种呼吸法具有吸气少，吸入的空气少等缺点，比较易于诱发喉咙生硬不放松，造成声音软弱无力，没有特色，无法有效利用呼吸器官来进行声乐表演，无法有效拓展音域以及推动声区之间的统一。所以，这种呼吸方法无法完全发挥声乐家自身的具体实力，无法进行完美的演出。

1.2 腹式呼吸法

这种呼吸法主要是利用拓展胸廓下方气体容量来帮助声乐家进行呼吸，但是这种方法不能充足的向喉部供应足够的气体，即使能够吸入的气体较多。不过因为胸腔无法有效的对呼吸进行调整，所以声乐家发出的声音通常没有太大的灵活性和柔韧性，声乐家无法有效对自身声音的大小进行有效调整，在某种程度上来讲无法符合声乐家表演的需要，所以，在声乐表演中采用的较少。

1.3 胸腹式呼吸法

这种呼吸方法能够帮助声乐家有效的调整自己的呼吸，这种呼吸方法关键在于利用调整模膈膜高度来使腰围增加，小腹收缩的方法来帮助声乐家对自身呼吸进行调整，从而能够有效的”控制”和”控制”呼吸。所以，这种呼吸方法才是最有效，最合理的呼吸方法，在平时的声乐学习和表演过程中被采用的最多。2 声乐教学中呼吸的训练方法

本论文对声乐教学中呼吸的训练方法进行了整理与总结，以期能够对教学中的呼吸训练做出系统性的训练，具体如下：

2.1 保持正确的姿势

如果想要比较好的控制调整自身的呼吸，首先应摆正自身姿势，不管是在声乐学习过程还是在声乐表演过程中，均需要调整好自身心态，保持身心放松，保持良好的精神状态，不能够毫不认真或者太过于紧张，要将自己的状态保持在松紧有度的状态。在呼入空气时腹腔要扩张，小腹进行收拢动作。同时要保持一定的速度，口和鼻同时呼入空气.头部的位置同前颈、下巴、喉结等部位的肌肉组织存在一定的关联，所以，头部位置显得尤为重要，需要摆正良好的头部位置。声乐家进行演唱的过程中，口型应当根据具有差异性的母音来进行调整，对角度进行实时调整，提升笑肌高度，上唇升高显示牙齿，下唇不可覆盖齿。在演唱的过程中需要尽量加大关节张开角度，尤其是演唱的高音部分，特别要加大槽牙之间的张开角度，同时保持下巴不过于紧张。通过这种方式，在后颈部的推动下，嘴的张开角度增加了，不过完全没有皮肤紧绷的影响；在演唱者保持站立姿势时，演唱者的双腿应保持一定的角度和距离，有明显的前后区别，将身体的重要主要集中在前脚上。在开始演唱之后，马上收拢小腹提臀，利用骨盆肌进行收缩运动来帮助自己有效进行深呼吸。

2.2 呼吸的具体训练方法

2.2.1 吸气训练

小腹朝内也就是朝着丹田进行收缩，同这一活动不同的是，大腹、胸、腰部需要一起朝外进行拓展，通过上述活动能够清楚的收缩腰围，前腹和后腰同时利用向各方向分散的力量来进行活动。同时利用鼻进行呼吸，严格按照快、静、深的要求进行呼吸。（1）闻花式吸气训练

在声乐教学过程中这种吸气训练方式通常都会被广泛采用，每个老师提出的标准基本相似，不过通常会有学生不能利用这种吸气训练，不能吸入足够的空气，无法有效调整模膈肌的高度，有的学生会出现吸气的过程中肚子同样向里缩，同时肩膀和胸腔高度上升的情况，这样使得无法吸入足够的空气，无法满足进行歌唱表演的标准。在这种情况下，通常会给学生以下几点建议：挺起胸膛，保持放松状态，双肩尽量放松，保持自然状态，腰腹不要过度用力，在做完调整工作之后进行吸气，重点在于吸气时胸腔和双肩要保持准备时的放松状态，不能胡乱摆动，尤其是不可以随意调整高度，所以在进行吸气的过程中，假如胸腔和双肩的高度不能有效保持将会导致吸入的空气仅仅能运动到胸腔和肺部，无法更加有效的进入，同时横膈膜无法通过空气形成的压力来调整自身高度，不能有效的进行转移，假如学生在学习过程中无法自主的调整胸腔和肩膀的高度，通常需要老师利用措施来帮助学生进行掌握。（2）平躺吸气训练

当人保持着最轻松的身体状况时来进行呼吸的身体部位就是在进行表演时进行呼吸的身体部位。通常人们在身体平躺休息时进行呼吸通常也相当于表演时进行呼吸，即使休息时进行的呼吸同表演时进行呼吸之间在呼吸的程度和容量方面存在较大的差距，不过进行呼吸的身体部位却是一致的，都集中在身体上腹部。（3）惊讶吸气训练

当人受到意外刺激时，胸腔容量快速增加，呼吸受到一定的抑制。这同呼入空气后进行闭气是一样的原理。在进行呼吸训练的过程中，学习者能够首先摸索这种“惊讶”的经验，随之对这种经验不断进行积累，同时能够最大程度上的使自己适应这种状态，不断保持闭气的状态，不过在自己的思维过程中还要存在不断进行呼吸和胸腔空气容量增加的感觉。不然的话身体会产生疲劳感，不利于自身调整呼吸。通过这种联系能够有效对横膈膜进行某种程度上的支持意义，能够有效训练学生控制横膈膜。另外，能够帮助学生有效的调整自身呼吸。（4）打“嘟噜”吸气训练

这种呼吸方法需要学生保持身体保持正立姿势，同时尽可能放松自己的肩膀和胸腔，像平时呼吸一样进行深呼吸，通过这种方式来不断拓展横膈膜。在学生呼出空气的过程中，要能够有节奏的发出“嘟噜”声。通过这种方法能够帮助学生切身感受横膈膜在进行声乐表演过程中的作用。

2.2.2 呼气训练

在进行训练的过程中小腹要始终保持紧缩状态，不能放松小腹，通过对胸、腹的合理调整，将吸入的空气有节奏的缓慢释放。呼气的过程中要注意嘴的要求，要达到均、慢、稳等要求。在进行呼气训练时，声音应当具有连续性，能够产生一定的韵律，富有动感。

通过呼吸训练能够有效拓展小腹和丹田的空气含量，能够为进行声乐学习准备足够的“气”。另外，因为小腹始终保持紧缩状态，胸腔气体含量增加，通过几个基准点，能够有效位发音准备足够的“气”。“气”和“力”达到完美的结合，将为优秀的声乐表演打下良好的基础。（1）断音训练

在一个阶段的训练过程中，要重点关注调整呼吸的基准集中在某个确定的点上，直到许多个断音进行完毕以后，方可进行调整呼吸空气。部分接受者通常在训练的过程中完成第一个断音之后，就无法有效的调整自己的呼吸了，这种状态时不正常的。断音训练能够通过“嘟”来完成，也能通过其他的音来进行，或者将几种音同时进行训练，这样做的目的是不断提升呼气肌突然的爆发力和冲击力，能够快速提升空气形成的压力，同时能够保证调整呼吸和声带之间的有机统一，能够有效提升声带自身机能，帮助学习者不断提升自身能力，为日后追求更高的目标奠定良好的根基。（2）s音吹气训练

牙齿保持微触状态，张开嘴，将舌尖放置在牙齿后方位置，通过小腹收缩来大量吸入空气，使空气能够从牙齿间隙中缓慢流出，理解空气发生作用的感觉。摸索出呼吸产生的反作用，就能够有效的调整呼吸从身体深处有节奏的、慢慢的释放出来。经过长时间的联系就能够有效的帮助学生调整自己声音的高低，从而获得更优秀的表演效果。（3）数数训练

不断的在1到10之间进行重复数数，之间不能进行呼吸运动，能够数几遍就数几遍；还能够有节奏的进行这一训练。在数数的过程中不需要太大的声音，仅仅要求能够保持自身的韵律，尽量不要考虑呼吸，在每个数字之间要有一定的间距，重点关注身体的动作上，通过这种方式就能够有效进行呼吸了。（4）叹气训练

首先，在吸入大量空气后保持一定时间的闭气状态，随之在“嗓子眼儿”（第二个纽扣的高度）的高度，通过叹气的形式来不真正发生声音的说“哎”字，将胸腔中的气体快速释放出来。通过这种叹气训练，能够有效帮助学生理解空气同胸腔呼出体外所经历的一系列器官，即声音进行传递的“声道”。另外，能够使学生清楚的理解呼气时的容量和速度，呼气的感觉同闭气的感觉之间清楚的差异。通过这种训练能够帮助学生拓展喉咙，从而使发生更加流利，使发声器官能够保持更加自然的状态，这样才能坚持长时间的训练。

2.2.3 呼吸结合

（1）缓吸缓呼

在身体保持立正姿势，身体端正的基础之上，由口鼻缓缓吸入空气，要求学生双手放在腰部，理解吸入气体的量和所在位置，直至无法吸入结束。随后慢慢收缩小腹，根据一定的节奏缓缓将胸腔中的空气呼出，持续的时间尽量长。（2）快吸缓呼

通过口鼻快速吸入空气，然后通过小腹的慢慢收缩缓慢释放空气，这种方式是在表演中经常采用的方法。通常会有以下几点要求，吸气讲究快、多、深，呼气讲究慢、匀、连、长。通过长时间的训练，能够有效调整自身呼吸。

2.3 做好气息控制

对自身呼吸进行调整同样是对呼吸的程度进行调整，需要根据一定的节奏。在吸气时用力过猛容易削弱呼气的力度，造成声带作用不明显，无法使声音连贯。如果呼气的力度过猛，将会造成声音的破裂，给声乐表演者的器官造成一定影响。因此在表演的过程中需要合理控制呼吸的力度，通常呼气的强度应稍稍大于吸气的强度，可能进行的调整需根据具体去那个框而定。通过长时间的联系，逐渐形成一种身体机能反应。

2.4 循序渐进的练习呼吸

进行呼吸训练首先应做好思想上的准备，保持良好的积极地心态，才能够有效的进行实施。呼入的空气量不宜太大，能够有效减少各种不良情况的发生，学生应重点关注如何才能有效减少用气。

2.5 歌唱中投入感情

面带微笑的声乐练习会有事半功倍的效果。因为这样练习的时候颧骨的肌肉是处于一种的紧张的状态，发出的声音音色就会更加具有色彩，更有感染力，能更加容易和头腔产生共鸣。“当一场戏快结束时，只感参涵部肌肉疲劳，那说明你唱得非常好，如果唱变成弧形，那证明你用力过度了”意大利著名声乐大师和教育家巴拉用这句话对歌唱要有饱满的感情诠释的淋漓尽致。总结

总之呼吸是唱歌的基础是唱歌的动力，发声方法的正确与否也与呼吸有密切的关系，只有正确的把握住呼吸的方法才能使歌唱更轻松，同时能更好的控制自己的声音使歌唱更富有感染力。致谢

本论文是在我的导师***老师的亲切关怀和悉心指导下完成的。他严肃的科学态度，严谨的治学精神，精益求精的工作作风，深深地感染和激励着我。*老师不仅在学业上给我以精心指导，同时还在思想、生活上给我以无微不至的关怀，在此谨向*老师致以诚挚的谢意和崇高的敬意。我还要感谢在一起愉快的度过毕业论文小组的同学们，正是由于你们的帮助和支持，我才能克服一个一个的困难和疑惑，直至本文的顺利完成。在论文即将完成之际，我的心情无法平静，从开始进入课题到论文的顺利完成，有多少可敬的师长、同学、朋友给了我无言的帮助，在这里请接受我诚挚的谢意!最后我还要感谢培养我长大含辛茹苦的父母，谢谢你们!参考文献

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齐齐哈尔大学学报(哲学社会

第三篇：声乐教学中的呼吸训练方法

内容摘要：呼吸是歌唱的重要组成部分，是歌唱的基础和动力，声乐呼吸在满足呼吸的生理功能之外，要服从于声乐演唱的需要，根据乐曲的要求分出强、弱、急、缓，使演唱时的气息更饱满、更舒畅，使歌声更具有表现力。本论文首先对声乐教学中呼吸的常用分类进行了说明，表明我国声乐教学的呼吸现状，然后分别从姿势、呼吸的具体训练方法、气息控制、感情投入等角度对声乐教学中呼吸训练进行了分析，具有一定的借鉴意义。关键字：声乐教学 呼吸 训练

1前言

呼吸是歌唱的重要组成部分，是歌唱的基础和动力，声乐呼吸在满足呼吸的生理功能之外，要服从于声乐演唱的需要，根据乐曲的要求分出 强、弱、急、缓，使演唱时的气息更饱满、更舒畅，使歌声更具有表现力。许多声乐大师对呼吸的重要性都有明确的指示，伊丽莎白•舒曼说：“歌唱就是呼吸。” 因此，呼吸是歌唱艺术的基础，气息是歌唱的动力。本论文首先对声乐教学中呼吸的常用分类进行了说明，表明我国声乐教学的呼吸现状，然后分别从姿势、呼吸的具体训练方法、气息控制、感情投入等角度对声乐教学中呼吸训练进行了分析，具有一定的借鉴意义。

2声乐教学中呼吸的常用分类

在进行声乐学习过程中，老师通常会教我们一下几种呼吸方法：胸式呼吸法，腹式呼吸法，胸腹式呼吸法。2.1胸式呼吸法

这 种呼吸法在18和19世纪的欧洲西部被广泛采用，在上世纪30至40年代在我国被广泛采用，胸式呼吸法能够在进行声乐的过程中比较自然的进行呼吸，这种呼 吸法重点在于通过胸腔来调整自身的呼吸，这种呼吸法具有吸气少，吸入的空气少等缺点，比较易于诱发喉咙生硬不放松，造成声音软弱无力，没有特色，无法有效 利用呼吸器官来进行声乐表演，无法有效拓展音域以及推动声区之间的统一。所以，这种呼吸方法无法完全发挥声乐家自身的具体实力，无法进行完美的演出论文。2.2腹式呼吸法

这 种呼吸法主要是利用拓展胸廓下方气体容量来帮助声乐家进行呼吸，但是这种方法不能充足的向喉部供应足够的气体，即使能够吸入的气体较多。不过因为胸腔无法 有效的对呼吸进行调整，所以声乐家发出的声音通常没有太大的灵活性和柔韧性，声乐家无法有效对自身声音的大小进行有效调整，在某种程度上来讲无法符合声乐 家表演的需要，所以，在声乐表演中采用的较少。2.3胸腹式呼吸法

这种呼吸方法能够帮助声乐家有效的调整自己的呼吸，这种呼吸方法关键在 于利用调整模膈膜高度来使腰围增加，小腹收缩的方法来帮助声乐家对自身呼吸进行调整，从而能够有效的”控制”和”控制”呼吸。所以，这种呼吸方法才是最有 效，最合理的呼吸方法，在平时的声乐学习和表演过程中被采用的最多。3声乐教学中呼吸的训练方法

本论文对声乐教学中呼吸的训练方法进行了整理与总结，以期能够对教学中的呼吸训练做出系统性的训练，具体如下： 3.1保持正确的姿势

如 果想要比较好的控制调整自身的呼吸，首先应摆正自身姿势，不管是在声乐学习过程还是在声乐表演过程中，均需要调整好自身心态，保持身心放松，保持良好的精 神状态，不能够毫不认真或者太过于紧张，要将自己的状态保持在松紧有度的状态。在呼入空气时腹腔要扩张，小腹进行收拢动作。同时要保持一定的速度，口和鼻 同时呼入空气.头部的位置同前颈、下巴、喉结等部位的肌肉组织存在一定的关联，所以，头部位置显得尤为重要，需要摆正良好的头部位置。声乐家进行演唱的过 程中，口型应当根据具有差异性的母音来进行调整，对角度进行实时调整，提升笑肌高度，上唇升高显示牙齿，下唇不可覆盖齿。在演唱的过程中需要尽量加大关节 张开角度，尤其是演唱的高音部分，特别要加大槽牙之间的张开角度，同时保持下巴不过于紧张。通过这种方式，在后颈部的推动下，嘴的张开角度增加了，不过完 全没有皮肤紧绷的影响；在演唱者保持站立姿势时，演唱者的双腿应保持一定的角度和距离，有明显的前后区别，将身体的重要主要集中在前脚上。在开始演唱之 后，马上收拢小腹提臀，利用骨盆肌进行收缩运动来帮助自己有效进行深呼吸。

3.2呼吸的具体训练方法 3.2.1吸气训练

小腹朝内也就是朝着丹田进行收缩，同这一活动不同的是，大腹、胸、腰部需要一起朝外进行拓展，通过上述活动能够清楚的收缩腰围，前腹和后腰同时利用向各方向分散的力量来进行活动。同时利用鼻进行呼吸，严格按照快、静、深的要求进行呼吸。（1）闻花式吸气训练

在 声乐教学过程中这种吸气训练方式通常都会被广泛采用，每个老师提出的标准基本相似，不过通常会有学生不能利用这种吸气训练，不能吸入足够的空气，无法有效 调整模膈肌的高度，有的学生会出现吸气的过程中肚子同样向里缩，同时肩膀和胸腔高度上升的情况，这样使得无法吸入足够的空气，无法满足进行歌唱表演的标 准。在这种情况下，通常会给学生以下几点建议：挺起胸膛，保持放松状态，双肩尽量放松，保持自然状态，腰腹不要过度用力，在做完调整工作之后进行吸气，重 点在于吸气时胸腔和双肩要保持准备时的放松状态，不能胡乱摆动，尤其是不可以随意调整高度，所以在进行吸气的过程中，假如胸腔和双肩的高度不能有效保持将 会导致吸入的空气仅仅能运动到胸腔和肺部，无法更加有效的进入，同时横膈膜无法通过空气形成的压力来调整自身高度，不能有效的进行转移，假如学生在学习过 程中无法自主的调整胸腔和肩膀的高度，通常需要老师利用措施来帮助学生进行掌握。

（2）平躺吸气训练

当人保持着最轻松的身体状况时来进行 呼吸的身体部位就是在进行表演时进行呼吸的身体部位。通常人们在身体平躺休息时进行呼吸通常也相当于表演时进行呼吸，即使休息时进行的呼吸同表演时进行呼 吸之间在呼吸的程度和容量方面存在较大的差距，不过进行呼吸的身体部位却是一致的，都集中在身体上腹部。

（3）惊讶吸气训练

当人受到意外 刺激时，胸腔容量快速增加，呼吸受到一定的抑制。这同呼入空气后进行闭气是一样的原理。在进行呼吸训练的过程中，学习者能够首先摸索这种“惊讶”的经验，随之对这种经验不断进行积累，同时能够最大程度上的使自己适应这种状态，不断保持闭气的状态，不过在自己的思维过程中还要存在不断进行呼吸和胸腔空气容量 增加的感觉。不然的话身体会产生疲劳感，不利于自身调整呼吸。通过这种联系能够有效对横膈膜进行某种程度上的支持意义，能够有效训练学生控制横膈膜。另 外，能够帮助学生有效的调整自身呼吸。（4）打“嘟噜”吸气训练

这种呼吸方法需要学生保持身体保持正立姿势，同时尽可能放松自己的肩膀和胸腔，像平时呼吸一样进行深呼吸，通过这种方式来不断拓展横膈膜。在学生呼出空气的过程中，要能够有节奏的发出“嘟噜”声。通过这种方法能够帮助学生切身感受横膈膜在进行声乐表演过程中的作用。3.2.2呼气训练

在进行训练的过程中小腹要始终保持紧缩状态，不能放松小腹，通过对胸、腹的合理调整，将吸入的空气有节奏的缓慢释放。呼气的过程中要注意嘴的要求，要达到均、慢、稳等要求。在进行呼气训练时，声音应当具有连续性，能够产生一定的韵律，富有动感。

通过呼吸训练能够有效拓展小腹和丹田的空气含量，能够为进行声乐学习准备足够的“气”。另外，因为小腹始终保持紧缩状态，胸腔气体含量增加，通过几个基准点，能够有效位发音准备足够的“气”。“气”和“力”达到完美的结合，将为优秀的声乐表演打下良好的基础。（1）断音训练

在 一个阶段的训练过程中，要重点关注调整呼吸的基准集中在某个确定的点上，直到许多个断音进行完毕以后，方可进行调整呼吸空气。部分接受者通常在训练的过程 中完成第一个断音之后，就无法有效的调整自己的呼吸了，这种状态时不正常的。断音训练能够通过“嘟”来完成，也能通过其他的音来进行，或者将几种音同时进 行训练，这样做的目的是不断提升呼气肌突然的爆发力和冲击力，能够快速提升空气形成的压力，同时能够保证调整呼吸和声带之间的有机统一，能够有效提升声带 自身机能，帮助学习者不断提升自身能力，为日后追求更高的目标奠定良好的根基。（2）s音吹气训练

牙齿保持微触状态，张开嘴，将舌尖放置 在牙齿后方位置，通过小腹收缩来大量吸入空气，使空气能够从牙齿间隙中缓慢流出，理解空气发生作用的感觉。摸索出呼吸产生的反作用，就能够有效的调整呼吸 从身体深处有节奏的、慢慢的释放出来。经过长时间的联系就能够有效的帮助学生调整自己声音的高低，从而获得更优秀的表演效果。（3）数数训练

不 断的在1到10之间进行重复数数，之间不能进行呼吸运动，能够数几遍就数几遍；还能够有节奏的进行这一训练。在数数的过程中不需要太大的声音，仅仅要求能 够保持自身的韵律，尽量不要考虑呼吸，在每个数字之间要有一定的间距，重点关注身体的动作上，通过这种方式就能够有效进行呼吸了。（4）叹气训练

首 先，在吸入大量空气后保持一定时间的闭气状态，随之在“嗓子眼儿”（第二个纽扣的高度）的高度，通过叹气的形式来不真正发生声音的说“哎”字，将胸腔中的 气体快速释放出来。通过这种叹气训练，能够有效帮助学生理解空气同胸腔呼出体外所经历的一系列器官，即声音进行传递的“声道”。另外，能够使学生清楚的理 解呼气时的容量和速度，呼气的感觉同闭气的感觉之间清楚的差异。通过这种训练能够帮助学生拓展喉咙，从而使发生更加流利，使发声器官能够保持更加自然的状 态，这样才能坚持长时间的训练。3.2.3呼吸结合（1）缓吸缓呼

在身体保持立正姿势，身体端正的基础之上，由口鼻缓缓吸入空气，要求学生双手放在腰部，理解吸入气体的量和所在位置，直至无法吸入结束。随后慢慢收缩小腹，根据一定的节奏缓缓将胸腔中的空气呼出，持续的时间尽量长。（2）快吸缓呼

通过口鼻快速吸入空气，然后通过小腹的慢慢收缩缓慢释放空气，这种方式是在表演中经常采用的方法。通常会有以下几点要求，吸气讲究快、多、深，呼气讲究慢、匀、连、长。通过长时间的训练，能够有效调整自身呼吸。3.3做好气息控制

对 自身呼吸进行调整同样是对呼吸的程度进行调整，需要根据一定的节奏。在吸气时用力过猛容易削弱呼气的力度，造成声带作用不明显，无法使声音连贯。如果呼气 的力度过猛，将会造成声音的破裂，给声乐表演者的器官造成一定影响。因此在表演的过程中需要合理控制呼吸的力度，通常呼气的强度应稍稍大于吸气的强度，可 能进行的调整需根据具体去那个框而定。通过长时间的联系，逐渐形成一种身体机能反应。3.4循序渐进的练习呼吸

进行呼吸训练首先应做好思想上的准备，保持良好的积极地心态，才能够有效的进行实施。呼入的空气量不宜太大，能够有效减少各种不良情况的发生，学生应重点关注如何才能有效减少用气。

3.5歌唱中投入感情

面 带微笑的声乐练习会有事半功倍的效果。因为这样练习的时候颧骨的肌肉是处于一种的紧张的状态，发出的声音音色就会更加具有色彩，更有感染力，能更加容易和 头腔产生共鸣。“当一场戏快结束时，只感参涵部肌肉疲劳，那说明你唱得非常好，如果唱变成弧形，那证明你用力过度了”意大利著名声乐大师和教育家巴拉用这 句话对歌唱要有饱满的感情诠释的淋漓尽致。4结论

总之。呼吸是歌唱的基础，是歌唱的动力，它决定着发声方法的正确与否。因此在声乐实践中，只有把握正确的呼吸方法才能使歌唱更加轻松、自如，才能更好的控制声音，使歌唱更富于感染力，只有这样才能达到歌唱的最高境界。本论文对声乐教学中的呼吸训练进行了分析，认为应该：（1）保持正确的姿势

（2）吸气训练：闻花式吸气训练；平躺吸气训练 ；惊讶吸气训练；打“嘟噜”吸气训练；

（3）呼气训练：断音训练；s音吹气训练；数数训练；叹气训练；（4）呼吸结合：缓吸缓呼；快吸缓呼；（5）做好气息控制；

（6）循序渐进的练习呼吸；（7）歌唱中投入感情。

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第四篇：声乐演唱之心得体会

目录

摘要„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„Ⅱ 关键词„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„Ⅱ 引言„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„1

一、掌握歌唱气息的正确方法„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„1

二、声乐训练中的咬字吐字„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„1

三、演唱风格„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„2

（一）、不同的国家及作品背景，音乐风格表现必然不同„„„„„„„„„3

（二）、不同的声音表现不同的作品„„„„„„„„„„„„„„„„„„3

（三）、因材施教„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„3

四、临场心理„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„4 小结„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„4 参考文献„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„5 致谢„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„5

声乐演唱之心得体会

摘 要

在声乐的学习过程中，我认为最基础的是掌握运用气息的方法；其次，语言是声乐艺术的基础，而咬字吐字有是歌唱中准确表现语言的基本功；歌曲是语言和旋律共同合作的艺术，我们的声乐学习，就是希望能运用科学的发声方法演唱歌曲，用歌声及语言的完美结合来表达出作者想要表达的意境和想要描写的人物性格，因此，把握作品的风格也是很重要的；最后就是临场的心理。本篇文章将从上述的四个方面来阐述我对学习的一些见解。

关键字

歌唱气息；咬字吐字；声乐演唱；把握风格；歌唱的临场心理

Abstract

In the vocal learning process, I think the most basic way is to master the use of breath；Secondly, the language is the basis of vocal art, and articulation there is a singing performance in a precise language basic skills;songs and melodies together in language arts, vocal music of our study is to be able to use the scientific method of singing voice with the perfect voice and language combined to express the author wants to express the mood and want to describe the personality, therefore, to grasp the style of work is also very important;Finally, there is the psychological spot.This article from the above-mentioned four aspects I am learning insights.Key words

Singing breath;Articulation；Vocal Music；Grasp the style；Singing spot psychological

引 言

随着现代经济条件的快速发展，人们对于精神的享受要求越来越高，声乐的受欢迎程度也日益增加，作为音乐学院的学生，我们应该坚持科学的方法，努力学好声乐。

一、掌握歌唱气息的正确方法

我们的声乐演唱最开始学的就是气息的训练，即运用胸腹式呼吸的训练，演唱中的呼气要保持一定的时间，因为要保持声音的位置统一，不能将气息一次吐完，否则声音就会很不稳定，从而不能使演唱者把歌曲流畅完整的表现出来呼气和吸气是很密切的两个过程，要让自己具有良好的控制气息能力，就必须在平时努力增加肺活量。

在声乐学习中我们必须基本的了解我们发声的身体器官，知道一些歌唱器官的小知识，比如：口、咽喉、鼻、头、胸腔及横膈膜等，得了解演唱时它们所处的状态。我们再演唱之前，头脑中应有一个最理想的状态，声音从哪里发出到达哪里，都应该有准备，有目的，使一张嘴就能达到预想的效果。我们在歌唱前就应该有一种高兴想唱歌的心态，不应处于被动的地步，使自己紧张的脸红脖子粗，这样就不利于气息的控制，气息是演唱的动力，而肺、横膈膜、两肋就是演唱的风箱，只有控制好这个风箱，才能使声音稳定而自然，如果身体的各个部位都没打开，就会产生思想紧张、消极，从而反向的阻止气息的运行，使声音僵硬，不自然。

另外，演唱者的听力训练也很重要，在发声之前，自身就要有准确的音高概念，就像没有发出声音但脑子已有了声音的音高和音色，这些都是要不断地磨合训练才能融合贯通，只有方法运用得当，才能有很好的学习效果。

二、声乐训练中的咬字吐字

我们的歌曲要求演唱的字正腔圆，这是声乐艺术与其他音乐形式的区别之处，本文将从咬字头、吐字腹、收字尾三大方面阐述声乐训练中咬字吐字的重要性。声乐是通过语言来表达歌曲内容的，我们生活中的乐器能够通过演奏技术及技巧来表达作者的感情起伏，但是却没有办法完整的具体的语言内容，而声乐不但能通过演唱者的表演唱出作者想说的话，而且还加入了演唱者对歌词的感情理解，使文字与声音感情完美结合，使作者和演唱者的感情表达更为丰富，这就能让我们与听众产生共鸣和交流，因此，清晰准确的歌唱是听众听懂歌词内容并且与演唱者产生情感上的共鸣和交流的关键，所以，咬字吐字在歌唱中具有十分重要的意义，不能学会咬字吐字，歌词与旋律就不能很好的联系起来，艺术形象也就得不到完美的表现。

我国传统的歌唱理论根据汉字发音的三个特点归纳为“出声”“引腹”“归韵”的咬字过程。“出声”部分主要由21个声母，也称字头。“引腹”部分就是延长发响的韵母，也叫字腹。“归韵”指字音的收尾。我们可以把发音过程分为三个要点：咬字头、吐字腹、收字尾。

1、咬字头：我们在演唱字头时要收拢，咬字要重。俗话说的好“咬字千金重，听者自动容”，就是强调字头咬字用力的要求和声音效果。使“出字”有力，追求声音的爆发力。如“问”（W，就得双唇收拢）；“几”（J，舌尖与上腭贴近）。这些口腔关闭或接近关闭然后爆发出来的音往往时间不长，却很有力量。所以说，字正是基础，要“正”，就要施巧劲，从而让参与字头发音的口腔肌肉准确灵活地调动。

2、吐字腹：歌唱语言 中的字腹是声音位置的基础，这与我们平时的说话发音有着很大区别。歌唱声音主要就是由各个韵母连贯而成的，声音是不是圆润，主要取决于韵母发音的准确、连贯、流畅与否。同时，字腹又是歌唱中音色丰富变化的基础。字腹要松开扩充，吐音要圆。如“我”字中的o，“江”字中的a，“渡”字中的u，这个阶段发出的是音节中的唯一的元音，如“普”字中的u，都必须使用圆吐，才能使声音字正腔圆。字腹发音的口腔动作要求放松，尽可能让气流在口腔内自由流动，演长发音时间，使声音自然流畅的推向字尾。

3、收字尾：字尾是字音消失前的收尾阶段，是完成字音、决定字意正确表达的重要部分。这是歌词音乐美的基础。如“爱”字的i，“江”字的ng，就是字尾，跟组成字头的音素一样，字尾都是口腔收拢至完全关闭或接近关闭而发出的音素，字尾收韵要轻，要求把稳定成型的字腹轻巧柔和地收到尾音上来，使字音有个纯正、完整的结束。字尾的时值要比字腹短暂得多，力量也比字头松弛轻柔得多。具体的做法是，当字音在字尾上结束时，气流稍减弱，音量稍收小，肌肉稍放松，为下一个字头的有力喷弹而积蓄力量。

我们日常生活中的说话习惯，在一定程度上影响甚至决定着歌唱者的读字。因此，好的读字本身就是一项声音训练的联系，我们在教学的时候必须教导学生怎样首先去朗读歌词，捕捉口语的感觉，并把全部注意力集中在歌词的含义上，才能精细准确的表达一首歌曲。正如莎士比亚所说：“好的说话就已经获得了一半好的歌唱。”千百年来，我国历代音乐家对歌唱的咬字吐字，无不提出严格要求。如明代魏良辅在《曲律》中提出：“曲有三绝，字清为一绝；腔纯为二绝；板正为三绝。”这里的“绝”是指唱歌的技巧，他将“字清”列于三绝之首，可见咬字吐字的重要性。因此，我们在歌唱中应该认真学习，掌握扎实的吐字咬字方法，成就歌唱发生的基础。

三、演唱风格

歌唱艺术是文字语言与音乐旋律有机结合的产物，一般地讲，就是用科学的发声方法唱出嘹亮的歌声，又用音乐化的文字语言生动的塑造乐曲中的人物形象，描绘其意境，从而表达其思想感情的一门艺术，因此，作品的风格把握也是很重要的一门学科。

（一）、不同的国家及作品背景，音乐风格的表现必然不同

在歌曲演唱中，我们要对声乐作品的风格进行分析和表现，联系当时社会的时代特征及作曲背景，对作品进行研究，特别是演唱者在演唱作品的时候，不能所有的歌曲不论时代和背景，千篇一律的用相同的声音，相同的表现手法，相同的情感来演唱，要研究不同时代不同作曲家作品的差异，这就是我们所说的作品风格。例如在我国的音乐中，时代的特点相当明确，如延安时期的声乐作品，表达受压迫而想改变命运的歌曲较多，如《黄水谣》；而改革开放以来，声乐创作出现了前所未有的繁荣景象，作品的风格和创作方法可谓是百花齐放，这个时候的歌曲，往往想表达的是一种处于发展和前进的时代特征，例如《走进新时代》等，也有表达对祖国的无限热爱及歌颂，如《我爱你中国》之类的，往往要唱出思想上的激动，也有表现细腻情感的，风情小故事，如《大森林的早晨》之类的精美小歌，演唱时就要求演唱者的情感细腻，自然。

（二）、不同的声音表现不同的作品

我们的声乐教学要学会对作品进行风格分析，用什么样的声音表现什么样的作品，如意大利的热情，德国的严谨，法国的浪漫，中国的自然。这些都应在作品中得以体现，我们在演唱意大利的歌曲时，如果声音在处理方面显得严谨，这就有点过了，我们的演唱情感是由内而外的，不同的声音诠释不同的音乐风格，个人演唱的风格加上自身的生理结构，才能完美的演绎作品。个人声音的差异在中国的民歌上的表现更为明显，如民歌《茉莉花》，不同的人演唱就有不同的风格，宋祖英在维也纳音乐演唱会上的完美诠释，使这首歌曲的声音演唱的最到位，令人百听不厌。因此，演唱的特点因人而异，各不相同，有人喜欢本嗓而显得自然，有人喜欢滑音而独具特色，总之，我们在学习中不要盲目的去模仿，演唱风格要因人因作品而定。

（三）、因材施教

我们师范学校音乐学的学生是将来社会的音乐教师，首先我们要教习学生掌握比较正确地歌唱方法，但是，也不能急于求成，其次，在教学中不能急于求成，不能超出学生的能力，我们首先要了解学生的歌唱生理条件，因人而异的选择适合自己的歌曲。山西民歌经彭丽媛的演唱，使地方特色更为明显；而阿宝的陕北民歌，更是让人耳目一亮，只听他的声音就能把人带到陕北高原。因此，我们应在学习中多听，多看，多学，多唱，不能一味的模仿，而应找到自己的风格。

四、临场心理

歌唱心理是指与歌唱有关的行为和精神活动及其相互作用的总和，而表现最大的就是怯场。心理学说：“因各种原因造成的情绪紧张只是原来已形成的熟练动作、书籍了的材料不能重新回忆叫做怯场”。而往往我们见到的情况就是演出前很多人讲“我好紧张„„”这就是怯场心理。

怯场在音乐表演中的主要表现如下：

1、脑子空白，注意力分散；

2、心跳加快，呼吸紧促，发抖，嗓子干渴，随之声音发抖，音高走调，节奏不稳，脸红心跳，甚至晕倒。

而造成怯场的原因有很多，基本如下：

1、技能不熟而引起心理压力；

2、思想负担过重；

3、自信心不足；

4、临场经验不足。

无论什么原因引起怯场，都会影响学生的发挥，我们必须做好全部准备，才能克服怯场心理，具体方法如下：

1、勤学苦练，因此才能“艺高人胆大”；

2、克服害怕失败的心理，音乐是一门遗憾的艺术，一经出错则无法弥补，但我们应保持良好心态，努力演好后面的部分；

3、增强自信心，上台前可找个安静的地方，暗示自己一定行，或者告诉自己说“我叫不紧张”，增加自信，必能事半功倍；

4、积累舞台经验，树立坚忍不拔的意志力，我们可以在演出前登台走台，缓解内心的压力，并且养成“败不馁”的精神，则一定会克服怯场，走向成功。

小 结

演唱表演比较复杂，每前进一步，都要付出更大的努力，我们必须掌握科学的演唱方法，学习咬字吐字的好习惯，把握作品的演唱风格，克服怯场心理，才能在声乐的学习上取得更大的进步。

参考文献

【1】 张凯，《音乐心理》，西南师范大学出版社2001第192页 【1】 马俊芳，《声乐理论基础》第一章，河南大学出版2004 【2】 宋承宪，歌唱咬字训练与十三辙【M】北京中央民族大学出版社，1998 【3】 薛良，歌唱的艺术【M】中国文联出版公司，1998

第五篇：浅谈如何克服声乐演唱中的怯场心理现象

浅谈如何克服声乐演唱中的怯场心理现象

陈韵竹 曲阜师范大学

摘要：声乐演唱是一门舞台表演性很强的艺术门类。要想成为一名优秀的演唱者，不光要有娴熟的歌唱技巧，如何克服演唱过程中的怯场心理也成为其关键因素。因此，在演唱过程中演唱者出现不同程度的紧张情况，如演唱过程中因紧张而导致的忘词、跑调、声音颤抖、音色不稳等现象，就会使演唱者无法正常发挥自己真实的演唱水平，所以针对演唱过程中形成的怯场心理因素的成因，从而找到相应的解决方法才能因势得利，来确保演唱者正常演唱水平的发挥。

关键词：声乐演唱 紧张心理 心理因素 解决办法

从古至今，唱歌的起源比语言要早，而最初的唱歌则是通过各种能够发声的声音来表达自己的想法和意见，到后来添加语言，来表现自己的情感从而形成简单到难的歌曲。而如今的唱歌则是由歌唱者通过演唱歌曲来表达自己的情感，但这种表达总会存在或多或少的生理因素和心理因素的制约。所以在声乐演唱过程中，每个人都会存在或多或少的演唱怯场心理，而怯场心理是声乐演唱过程中的一种最常见的心理问题，它时时刻刻的影响着演唱者在舞台上的表演的一切声音、动作，影响演唱者正常水平的发挥，而造成这种现象的一方面原因则是演唱者本人基本功不扎实、准备不够充分，另一方面则是演唱者心理素质差，缺乏自信心，舞台经验少。因此，要想成为优秀的演唱者，我们就必须要有娴熟的歌唱技巧和充分的舞台准备，仔细分析造成在舞台上出现怯场心理的成因，从而尽量克服自己在舞台上因紧张造成怯场的心理现象。

一、声乐演唱中的怯场心理原因

（一）内在因素问题

1.歌唱技巧因素

通过各种社会实践和舞台演出经验总结出，如果一个歌唱家没有扎实的基本功，在演唱过程中各种因素都会制约歌唱者的演唱表演，比如高音上不去、气息不稳定、低音下不去、跑调严重、音色不稳、忘词现象、节拍节奏不准、声音颤抖等现象，这些都是因为基本功不扎实、基本功练习不足造成的，所以在声乐演唱学习过程中要保持认真学习的心态，熟记学习声乐演唱过程中所要求的基本知识和技巧练习，然后自己用心去学习研究巩固。一般来说，声乐演唱与其他表演艺术形式一样，都十分重视基本功的训练，如果没有娴熟的歌唱技巧就无法达到艺术表演上的成功，但真实情况下，很多演唱者常常抱有投机取巧的心理现象，认为自己的歌唱技巧已达较高水平而骄傲自大，时间久了，就会出现在舞台上因歌唱技巧不娴熟而造成的各种演唱错误现象，演唱者也因紧张产生怯场心理现象，使演唱效果大打折扣。

2.个人性格因素

根据学习声乐演唱的大部分演唱者来看，性格因素占据很多原因，常常表现在性格内向的演唱者在声乐演唱中多重视自己的个人形象，缺乏与外在的沟通交流，易在演唱过程中出现怯场心理现象；而性格外向的演唱者在声乐演唱中多活泼、开朗、有自信，比较爱表现自己，并与观众进行感情交流沟通，增加了演唱成功的几率。但在起初的学习过程中，大多数演唱者都会出现不同程度的怯场心理现象，不同性格的演唱者也会根据自己不同程度的怯场心理来调节自己歌唱时所呈现的各种应激反映。

3.心理素质方面因素 在演唱者演唱过程中，相同的演唱作品，不同的演唱者表演就会有不同的演唱效果，这是因为每个演唱者的年龄、经历、学习、情绪、兴趣、性格都有所不同，而在演唱过程中对音乐的需求和对音乐的兴趣的不同就会影响一个演唱者决定从艺之路的走向。在平常学习练习过程中，演唱者除了要在歌曲技巧上理解歌曲的表现情感，并且要在歌曲音乐的词曲中理解作品、体验作品，将包含在歌曲中的乐曲思想，通过演唱者自己娴熟的声乐演唱技巧准确的表现出来。这样，演唱者所演唱的歌曲才会变成自己的歌曲，有了自己独特的感情表达，有了自己歌曲所表现的灵魂之声。

演唱者的心理素质，会因为演唱者个人的学习、经历、经验、性格有直接相关的影响，有的演唱者从小先天条件优良，所以在学习过程中表现力强，有超强的自信和表演能力；而有的演唱者不够自信，在演唱过程中不尽完美，所以当演唱者在演唱过程中个人心理素质较低时，就会出现因紧张而表现出的怯场心理现象。

4.生理方面因素

声乐演唱相对于其它艺术来说，有着其自身的特殊性。①嗓子是演唱者的表演工具，稍有不舒适，就会对歌唱造成一定的影响，如感冒发烧，就会引起嗓子痰多咳嗽、声带发炎、身体不适等症状，这种情况下，是不适合声乐演唱的，或者是女生每月特定的生理周期，也会给演唱带来一定的影响。所以，演唱者的歌唱状态必须是在积极的情况下，保持情绪的高涨，越多的参加歌唱演出比赛能够使演唱者更多的积累演出比赛经验，在比赛时能自我调节身体的不适，才能使演唱者在演唱过程中避免因生理方面不适而造成的怯场心理现象的出现，使演唱者在演出比赛中发挥自己真实的个人水平，并在演出比赛中获得自信。

（二）外在因素问题 1.环境方面因素

在任何演唱过程中环境都是不一样的，所以不同的表演场所就会有不同的表演形式和表演意义，不同环境的改变，都需要演唱者重新适应。演唱表演是在灯光聚集的舞台上，绚丽的灯光会给演唱者造成一定的烦躁心理，而台下的观众也会使演唱者产生一种紧张的心理情绪，在这种情况下，演唱者的心理素质就成为关键，因通常情况下演唱者学习歌曲都是在狭小的琴房自己练习，没有过多的紧张心理，而换到稍大的舞台，灯光聚集，观众人群多的时候就会使自己越发的紧张，产生怯场心理影响整首歌曲的演唱效果，而心理素质好、适应能力强的演唱者会很快调整自己的情绪，把自己最好的一面展现给观众，而心理素质不好、适应能力差的演唱者，则会因紧张而产生怯场心理现象。2.经验方面因素

通常在学习声乐演唱过程中，一般只会在琴房或者教室中进行，所以不会因为紧张产生怯场心理，但如果是在舞台上，绚烂的灯光和众多的观众会使演唱者 ① 孟萍.浅谈声乐演唱中的紧张与放松[J].群文天地，2012，8：145.紧张，产生压力，从而导致怯场。这些在刚刚接触舞台演出的演唱者身上显得尤为突出，因为他们没有过多的舞台表现机会，缺乏舞台表现能力和比赛经验，一旦表演场地改变，就适应不了现状，造成了怯场心理现象的产生，所以积累舞台比赛经验很重要，演唱者要在舞台比赛中学会适应自主调节，积累每场演出比赛的经验，才能在往后的舞台比赛中更胜一筹。

二、解决怯场心理的有效对策

任何声乐演唱都需要演唱者在感情表达、艺术处理上对艺术作品进行全方面的研究。所以，演唱者必须要在平常的训练和舞台表演中，通过自身学习、借鉴学习来增强自己的心理素质，克服声乐演唱中的怯场心理，发挥自己真实的演唱水平。

（一）内在因素问题的解决

1.做好准备工作，提高歌唱熟练程度 事实告诉我们，在进行声乐演唱之前，演唱者应该全面了解其创作背景和表达的情感，对歌曲的内容和表现形式进行细致的分析，做到心中有数。一方面，对歌曲要有足够的练习，要熟背歌词，牢记旋律，认准节奏，减少错别字和忘词现象的发生。另一方面，对于歌曲中的难点，如个别咬字、个别音准、个别段落气息的运用都需要演唱者在平常练习中逐一解决，做到细而精。有了充足的准备，演唱者在演唱时必然会更加自信，演唱效果更加完美。如果演出时是音响播放，赛前就应该多听多练，熟悉音响伴奏的旋律特点，在平时能都多多的合伴奏反复练习，要像在舞台上一样正式的演唱，每次合奏都要有进步才能越来越自信，演唱比赛前找自己的老师、家人来当评委观众进行评价，提出不足进行改正为舞台表演比赛做好准备工作。

2.提高心理素质，保持良好心理状态

声乐演唱中，演唱者心理素质的高低就代表了演唱者在演唱过程中对舞台环境适应能力的强弱。提高心理素质，保持良好的心理状态，是每一位演唱者克服怯场心理的首要根源，当心理状态稳定，不受任何环境干扰时，演唱者就可以发挥出自己真实的演唱水平。

（二）外在因素问题的解决

1.增加演出实践机会，丰富演出经验

事实表明，初次登台的演员最缺乏的就是临场经验，在台下唱的很好，一上台，环境变化了，音响、灯光变化了，特别是面对巨大的舞台和众多的观众无法适应，造成歌手临场发挥不好。②所以，要想克服舞台上因紧张造成的怯场心理，演唱者就要积极增加舞台演出实践机会，丰富自己的舞台实践经验，随着实践机会增多，演唱者对于舞台环境的适应能力也变强，从而使演唱者能够更好的发挥出自己真实的演唱水平，在演出比赛中战胜困难，获得成功。2.不要盲目进行攀比，计较个人得失

不要太过计较个人得失，演唱过程是一个学习借鉴的过程，舞台的成功并不是一次两次就可以实现，要想成功，就不应该怕失败，越担心只会使自己越来越紧张，造成怯场心理现象。每个人的嗓音条件是不同的，学习声乐的时间也是不一样的，领悟能力有多有少，因此演出的效果也就不一样，所以不要盲目进行攀比，要学会取长补短，相互借鉴学习经验，演出过程中，只要自己尽心表达，唱出自己的真实水平，对自己负责对观众负责就好。

② 王容.声乐演唱中的心理障碍及其克服[J].株洲师范高等专科学校学报，2005，10（3）：124.3.学会自我安慰、鼓励，建立自信心

对于演唱者来说，舞台上因不同原因造成的演唱失误是在所难免的，但不能因一次失误而对自己失去信心，俗话说，“自信是成功的一半。”演唱者应该仔细分析自己失误的原因，树立成功的信念，自信心是决定演出成败的重要因素，要学会不断的激发自己身上的潜力，变得更有自信，使自己在面对困难的时候毫不畏惧，演唱者要想在比赛中获得成功，就要对保持良好的心理状态，给予自己充足的自信心，要认为自己是最棒的，这样才能在演唱中将自己最好的一面展现出来，获得大众评委的肯定和支持。

4.注重演唱过程，不要过于计较演唱结果

一场成功的演唱，并不是要去计较比赛后的分数，分数只能代表一部分，也不能因为分数的高低来评价自己演唱的好坏，有时候一场演唱并不需要太过花哨的演唱技巧，只要用心唱就能够真心的打动观众和评委，所以，舞台演出中演唱者要用心的演唱歌曲，全身心的投入，才能表达出歌曲所表达的真正情感，才能真正的唱出打动人心的歌曲旋律，所以演唱的过程远比演唱的结果更加重要，要在演唱的过程中学会理解，打动观众和评委，获得他们给予的肯定和鼓励。

结语

综上所述，声乐演唱的训练和学习本身就是一个漫长艰辛的道路，需要演唱者有持之以恒的决心和信心，世上没有随随便便的成功，要学会认真的反思自己自身所存在的各种原因，从演唱中最基本的问题着手，认真分析演唱者演唱过程中的问题，及时解决更正。其实演唱过程中紧张情绪的出现也在所难免，但是如果因为紧张情绪使自己在演唱过程出现失误，就是演唱者因经验不足而导致的不成熟现象，所以演唱者要努力克服因紧张情绪造成的怯场心理，从而使演唱者发挥自己最真实的水平，演唱过程更加完美。

参考文献：

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