谈声乐演唱中音色的美学特质论文[五篇范文]

第一篇：谈声乐演唱中音色的美学特质论文

声乐演唱是广泛被大众接受和认可的艺术形式。它不仅有较强的感染力，而且还牵动着观(听)众的情感，并有多种风格的表演形式，可以满足观(听)众多元的审美情趣和情感的需要。声乐演唱是以人声作为载体，来表达声乐作品的内容、情感和风格等。音色、音高、音长和音强并称为音乐属性的四个要素。而声音的高低、音量的大小、音色的变化都会给观(听)众带来不同的情感体验。其中音色在声乐演唱中发挥着重要的作用，通过音色色彩的变化、形式多样的美学特质使得声乐表演更加的丰富，能够把作品表达得更加淋漓尽致，丝丝入扣，从而更能打动观众的心弦，更能震撼观(听)众内心深藏的情感。分析声乐演唱中的音色的美学特质，不但可以丰富我们对声乐演唱表现理论的认识，而且还将这种认识运用到声乐演唱实践中。

一、音色的基本内涵

音色可以理解为声音的颜色，它是声音的重要属性之一。通过音色，可以将一个人的声音从其他人中辨别出来。声乐艺术不仅是以人的嗓音为乐器的演唱艺术，也是形成表演者独有特色的重要元素。总的来说，音色是独一无二的，所以声色也是一个人独有的个性特质。

既然我们知道，每个人的嗓音都有着独一无二的音色，每位声乐演唱者本身具有良好的音质基础，那么通过自身不一样的表达方式和表现风格，凭着熟悉的音乐技能技巧，准确地将自身的嗓音调整为最为合适自己的状态，就能演绎出唯美的音乐效果和呈现出独有的艺术作品风格，给广大听众以广袤无垠的遐想。

音色自身就带有强烈的美学特质，并且具有独特性。在声乐演唱过程中拥有不同音色的表演者可以向观众展现出不同风格的声音，不管是激情豪迈的还是甜美婉转的，都体现出了声乐演唱中不同音色的美感。

二、声乐演唱中音色的重要性

依照人声的不同，可以把男女声音划分为不同的声部：女高音、女中音、女低音和男高音、男中音、男低音。在艺术歌曲中，不同的音色通过演唱者音色变化可以塑造出不同的人物形象。歌唱是依靠声音来表达情感的，它需要运用歌声中的各类色彩，来对人的各类情感进行呈现，在声乐演唱中音色是歌曲情感重要的一种表现技巧，比如在《魔王》歌曲中，父亲的慈爱、惊恐、失落与悲痛等情感，就需要演唱者运用不同音色进行表达。在歌唱中，色彩变化需要依靠气息力度进行掌控，同一个人演唱同一音高时，用的气息力度各不相同，其音色所产生的效果就大不一样。如果气息强，音色相对就强一些，而气息弱，其音色就相对柔和一些。我们知道音色明亮一般能给人带来愉悦、兴奋与积极之感，暗淡音色则会给人沉闷、凄惨与哀愁之感，音色是具有等级的，如同色彩一样，丰满深厚与单薄的脆亮均是音色等级中的两极，如在民歌《跑旱船》里，不仅要演唱出豪迈奔放之感，还要唱出美、甜、脆亮的音色来。我国民歌大多追求甜、脆、亮的音色，在腔体打开的同时需要声音的位置靠前，并形成中国独有的音色美学特质，在声乐演唱与人物塑造中，音色运用是非常重要的。

三、声乐演唱中音色的美学特质

在中国几千年的历史演变中有很多关于声乐演唱中音色美学的研究理论。如：在儒家重要经典之一的《左传》中，就提到了声乐的长短、大小、急缓、清浊、刚柔等辩证观点。在现代音乐美学研究中，随着审美意识和审美情趣的变化对歌唱的音色美更有越来越新的诠释。在声乐演唱中，音色极具重要性，音色具有演唱美、表演美、情感美、文字美、吐字清晰等美学特质，能有效塑造人物形象，充分表现作品的风格和内涵，并丰富演唱者对艺术作品的情感表达，推动声乐演唱艺术向更高层次发展。

音色在提高演唱者风格、塑造人物形象、表现不同地域的作品风格时有着不同的美学特征体现，通过音色人们就可以在脑海里刻画出某种形象及变化。在声乐演唱中，演唱者运用不同的音色来塑造不同人物形象的性格特点，仿佛就像在戏曲中运用不同音色来表达净、旦、丑、生、末等角色一样，比如说，在体现声乐艺术的歌剧中，演唱者根据人物性格、歌唱语气、歌词内容并结合个人嗓音特点和审美习惯在音乐节奏、音色旋律等表现方法进行即兴的处理，使观(听)众听其声便知其歌剧的人物性格。观(听)众从而感受到歌剧中鲜活的人物形象，而且对歌剧要表达的意义也有了更为深刻的理解。

不同的演唱者在演绎声乐作品时会有不同的音色和风格，给观(听)众不同的美的享受。比如宋祖英的音色非常的甜美、亲切，纯净而且十分具有穿透力，同时还具有极强的艺术表现力和感染力，而迪里拜尔的音色圆润、浑厚、纯美，她们通过不同的音色演绎不同的个性特征，表达着不同的情感，由于她们个人独特的音色，造就了她们不同的演唱风格，为不同审美趣味的观众所青睐，也使演唱者们百花齐放，各展其姿，这些都是音色所赋予的。

另外，不同地域、不同民族的风格迥异的歌曲风格，其音色的运用也大不一样，产生美轮美奂的效果也大为不同。如：青藏地区的民歌音乐唱家们有意识地使用一些涩滞或者不甚圆润的音色，听起来有高原沧桑的感觉，有的还有一种凄凉之感，有时也通过换气、换词之机营造一唱三叹之感，使这种音色有着极强的穿透力，这种音乐调式的应用一直延续到青藏高原边缘的河陇一带和河套上游。同时，青藏高原地区的民歌特别是山歌类型，在音色中常常使用真假声结合的演唱方法，而且假声的时值延续得比河陇，河套一带的山歌还要长一些。再如：蒙古族长调民歌的基本音色，大致可划分为两大类型：明亮色和暗淡色，从其地域分布来讲，呼伦贝尔、科尔沁、鄂尔多斯、乌兰察布等地区的蒙古族长调民歌，音色明亮高亢，属于亮色系统;而锡林郭勒、昭乌达、阿拉善、新疆卫拉特等地的长调民歌，则音色柔和浑厚，属于暗色系列。

音色属于非物质文化范畴，是历史发展和文化沉淀的产物。如：蒙古族长调民歌的音色，之所以出现亮色和暗色的区别，有其社会和历史的原因，山林狩猎文化时期的蒙古族猎人，情感激烈，肃杀狞厉，喜欢模拟野兽的叫声，狩猎成功后集体舞蹈，高声呼喊，故其音色以明亮尖锐为主;反之，草原游牧文化时期的蒙古族牧民，关怀生命，充满仁慈之情，既不模拟动物的叫声，也没有集体舞蹈和高声呼喊，而是以优美抒情的蒙古族长调民歌来表达内在的情感，故其音色以柔和浑厚为主。江南是云朵林镜，烟柳画屏，庭院曲靖，小桥流水，这样的自然条件和生活环境养育了江南人民温柔敦厚的民风，歌曲是地方民俗民风具体生动的体现，可以淋漓尽致地体现出一个地区人民的品质、性格、兴趣、爱好及其他方面的特质，因此江南民歌音色曲折动人、清新优雅、温柔娴静、婉约轻扬。我们可以在音色的美学特征中，品味着风格迥异的风土人情。而在黄土高原，浩浩黄河养育了朴讷温厚、爽直豪放的陕北人民，因此在演唱陕北民歌时要根据不同地域风格选取恰当的声音，表现所理解和感受到的情感，塑造音乐形象。表现悲愤情绪时，一种是用少量的气息，音色较暗，音量轻而力度较强，产生一种压抑的、悲痛的、强忍的听觉效果，这种痛苦是往心头去的;另一种是用大的音量和较大量的气息，汹涌澎湃而出，并且有意漏些气息，喉咙的空间较大，甚至可以出现某种戏剧性的破音，形成一种倾诉感无法控制的宣泄声音，与观众产生强烈共鸣并有极强的感染力和震撼力;在演唱欢乐的陕北民歌时，演唱者的声音位置要高一些，喉咙的空间不必过大，气息要均匀而且要流畅，声音必须有光彩，轻巧而畅快，并提高声音的灵敏度和明快的声音色彩;当表达严肃的情绪时，演唱者的声音相对粗糙而坚硬，爆发性强，气息坚实，不能漏气。

在声乐演唱中，不同的音色的运用，能恰到好处地表达不同地域、不同民族的歌曲的风格和特点。这些风格和特点，是由于不同地方的历史环境、自然环境、生活环境、社会文化及民俗民风所形成的，通过音色这个载体，观众能品味到不同歌曲所承载着厚重的中华民族的风土人情，不同民族，美美与共，天下大同，这正可以通过民歌的演唱来表现，通过音色来体现，从这个意义上来说，音色的美，就是中华民族的美，也就是各民族的美。

总之，音色在声乐演唱中发挥着极其主要的作用，它可以使音乐风格得到更多元化的体现。听众从音色的美学特质中，品味到不同地域歌曲的不同风格及不同地方的风土习俗;也可以欣赏到歌曲中所塑造不同的人物形象而尽情陶醉其中，还可以领略到不同演唱者的风格和个性特征。演唱者可以通过分析音色在声乐艺术中的作用和美学特质，在演唱中更能自觉地运用音色来进行演唱，提高自身的演唱技能技巧和底蕴，更好地赋予作品应有的丰富内涵、深厚情怀和神韵。

第二篇：浅谈声乐演唱音色的可塑性

中文摘要

本文从声乐演唱音色的基本概念和音色的分类入手，探讨音色具有可塑性，主要包括咬字的技巧、共鸣腔的调节、呼吸的方法及真假声的运用这四方面提出了见解。

关键词：声乐、演唱、音色

I

Abstract Strictly speaking, the vocal music art development is from the original labor and produce the “song” began to sprout, only later to form a “national singing”and “Bel Canto” of these two kinds of form but different meanings of singing.“Bel Canto” is actually a professional classical music from Western Europe tothe traditional singing style developed from the Renaissance, gradually formed after the bel canto.Classification from the basic concept and the sound ofsinging tone of the discussion, the formation conditions of sound, usingscientific vocal method, according to the work requirements, the artistic image,so as to improve the art expressive force, namely according to the actual work,different singers and other factors, using the variations of tone to the performance of vocal music works.Key words：Vocal music, singing, tone

II

目录

中文摘要 ···················· 错误！未定义书签。Abstract ···················· 错误！未定义书签。引言 ······················ 错误！未定义书签。

一、人声音色的概念 ······················· 1

二、音色的分类 ························· 1

三、音色具有可塑性 ······················· 2

（一）咬字的技巧 ······························ 1

（二）共鸣腔的调节 ··················· 错误！未定义书签。

（三）运用好呼吸方法 ···························· 3

（三）真假声的运用 ····························· 3

结语 ······························ 4 参考文献

III

浅谈声乐演唱音色的可塑性 Plasticity of vocal timbre

引言

声乐是用独特的嗓音来表现情感、情绪或描绘情景的一种艺术形式，在声乐艺术中，嗓音占有重要的地位，有特点的嗓音音色比较容易引起人们的关注,更能给人们留下深刻的印象。尤其在声乐教学领域,音色的可塑性是声乐艺术与教学研究中的重要内容。

一、人声音色的概念

音色(tone-color)是指音的色彩、音的感觉。什么是音色？音色指音的感觉特性。是音乐中极为吸引人、能直接触动感官的重要表现手段。发音体的振动是由多种谐音组成，其中有基音和泛音，泛音的多寡及泛音之间的相对强度决定了特定的音色。人们区分音色的能力是天生的，音色分为人声音色和器乐音色。人声音色高、中、低音，并有男女之分；器乐音色中主要分弦乐器和管乐器，各种打击乐器的音色也是各不相同的。音色的不同取决于不同的泛音，不同的人以及所有能发声的物体发出的声音，正是这些泛音决定了其不同的音色，每一个人即使说相同的话也有不同的音色，因此可以根据其音色辨别出是不同的人。唱歌的声音通常指的是丰富的，甜的，深刻的，明亮的，富有表现力等，其具有鲜明的个性。音色由多种谐音组成，就嗓音而言，音色的多样化是来自于我们讲话或者歌唱时内容所体现的各种情感来表现的，什么样的情感，就会有什么样其对应的音色。其中有基音和泛音，音色主要与共鸣腔有关，共鸣腔包括咽、口、鼻、鼻窦、气管、支气管和肺。

二、人声音色的分类

音色可分为女高音、次女高音、女中音、男高音、次男高音、男中音、男低音。其中女高音又分为抒情女高音、花腔女高音和戏剧女高音。抒情女高音的音色是清澈的，适合歌唱甜美、纯洁的作品。花腔女高音其音色清脆、华丽，灵巧适合演唱华丽装饰的作品;戏剧女高音的音色明亮，圆润、坚实，适合演唱情绪较复杂的作品。此外，次女高音的音色圆润柔和、低音区明亮深厚，适合演唱旋律优美悠长的作品。女中音的音色通畅，低沉宽广、富于胸腔共鸣，适合演唱醇美、浓情、凝厚的作品。抒情男高音的音色通透、优美、抒情性强，适合演唱连贯性和流动性较强的作品。次男高音的音色高音区圆润通畅、低音区坚实暗沉，适合演唱富有激昂情绪的作品。男中音音色宏亮、结实、富于胸腔共鸣，适合演唱厚实宽广的作品。

三、音色具有可塑性

科学的发声方法符合人的嗓音发声规律，歌唱中音色的控制和变化主要取决于发声方法的变化。在歌唱过程中，音色的可塑方法有很多，可以通过掌握咬字的技巧、调节共鸣腔体的长短大小、调节气息的深浅强弱及结合真假声的运用等，这些都会使音色发生微妙的变化。对于音色的塑造，主要从以下三点来阐述。

（一）咬字的技巧

咬字对于音色的形成具有重要作用。发音器官分成“唇、牙、舌、齿、喉”五部分，不同的词，用相应的“五音”器官咬，即在歌唱中，通过“五音”的声母咬一部分从而形成不同的形式。

字头（声母）的发音是非常大的，非常短，几乎滑过，歌手字头关键部件必须做到准确的发音是正确的。韵母分为前韵母和后韵母，可以说不同的咬字方法会形成不同的音色。前韵母的声音明亮，自然，为了防止白，爆炸等问题，使声音清晰、有力，均匀，形成丰富的艺术表现，因此前韵母一般要咬的靠后。后韵母音色比较暗淡，为使音色更加宽亮、浑厚统一，因此要采用后韵母前咬。咬字靠前会产生明亮尖锐的音色，靠后会产生浑厚宽亮的音色，当然这也不是绝对，咬字还要结合不同地方的特色文化、风俗习惯及方言特点来进行咬字。例如，在陕西北部的民歌，歌词“哟”延伸拉长，如果在普通话发音唱，声音太暗，没有足够的味道。此时它需要的是明亮和灵活的音色,声音位置较为靠前。因此，不管是哪种唱法，他们共同的要求都是在演唱歌曲时，必须要把握好汉语的规范发音，抓住汉字词的特点头、腹、尾，运用合理的发音技巧，从而拥有更好的声音。

（二）共鸣腔的调节

共鸣腔的调节对音色的影响至关重要。能否自如的调整我们的发声共鸣，根据自己实际需要来形成音色，这将直接影响到音色的变化。当然，共鸣腔的整理运用与局部运用都会对音色产生不同的影响，如果由此可见，所有的共鸣腔体都要连通一气，从心理头腔共鸣多于胸腔共鸣，那声音就会明亮、尖锐。如果头腔共鸣与胸腔共鸣结合，则声音沉重的。一般演唱高音区主要运用头腔共鸣，低音区较多运用胸腔共鸣；如：戏曲民歌多用头腔共鸣，产生的音色多为清脆、嘹亮；西洋唱法主要运用整体共鸣，产生的音色多为宽厚，饱满；原生态多用头口腔共鸣，共振结合，声音是甜美、圆润、质朴的；通俗唱法较多运用混合共鸣，音色自然，类似说话。

因此，共鸣腔的调节对于音色会发生很大的变化，如果我们能够合理巧妙的运用各种共鸣的比例，并按照各声部的要求进行调整，那我们就能获得圆润、悦耳、动听的音色。

（三）运用好呼吸方法

呼吸是歌唱的源动力，也是一切歌唱技巧的基础，呼吸的深浅强弱对音色有很大的影响。呼吸过浅就会导致声带紧张，音色干涩、缺乏弹性；呼吸强弱不同也会对音色产生影响，当情绪激动、焦急时，呼吸需深入，声音往往就高而强，音色则明亮而有力；情绪低落平静时，呼吸较弱，声音往往低而弱，此时音色则轻柔低沉；当然，要有些通俗歌曲更强调情感的表达，此时呼吸的运用就显得尤为重要。若想要表达悲伤低沉的情感时，需要加重呼吸，从而产生深沉忧郁的音色；想要表达美好的事物与情感时，要轻柔的呼吸，从而产生清新优美的音色；想要表达激情热烈的情感时，不仅要加强呼吸深度还要加强呼吸力度，要想表达轻松快乐的情感，需要拥有流畅律动的呼吸。因此，呼吸是歌唱的支持和动力，控制和调节呼吸

对歌唱尤为重要，只有运用正确的呼吸才能有美好的音色。

（四）真假声的运用

真声是实在、清晰的声音。假声是一种虚幻迷离的表达和较为孱弱的音质，重在表现声乐作品的诡谲神秘。纯净的真声是色彩暗淡，低沉的声音，不是甜美的，纯净的假声是色彩单调，空灵的声音是微弱的；真假声的协调程度,直接影响歌唱者的演唱音色和对作品的感情处理，当然真假声的运用也要根据作品想要表达的效果来结合。如在西洋唱法中，强调真、假声的相协调结合，低音区主要是真声，而高音区主要是假声。它主要是为了能够更加深刻的表现人物形象以及推进歌曲的层次发展，更好的加强和渲染作品。而在一些山歌、当地民歌中，真声的运用要多于假声的运用，它更重视的是用开阔嘹亮的音色来展示劳动人民在日常生活与工作中的一些感情的释放。所以，运用真假声结合演唱,能够使高音明亮,低音结实，声音能柔能刚,歌唱也具有持久力,它是一种比较科学的歌唱方法。

综上所述，人的音色是可以根据不同的作品，不同的要求，不同的情感，不同的角色来运用不同的演唱技法来调整我们的人声这个乐器的技能，从而根据我们不同的要求来达到我们想要的音色，进而更好的去展现作品的情感。想要获得美好音色，必须按照以下原则进行。首先是可以通过正确的咬字技巧、合理的共鸣腔体的配合与调节及呼吸的调节与气息支持力的控制相结合；其次也可以采用开口元音，再结合些简单的旋律加以练声；再次也可以选用音区和风格都相适应的歌唱性强的歌曲练习，并且要处理好真假声的运用，为其安排合理位置；最后可以根据演唱作品中人物的需要在演唱风格上对音色加以针对性地训练，从而增强在不同作品中，不同演唱风格的音色的转换和运用，充分表达声乐作品的艺术魅力，与音色的感染力。

结语

总之，在声乐演唱中音色具有可塑性，我们要想获得美好音色，必须要合理的用科学的发声技巧来调节音色,进而更好的塑造人物形象。

参考文献

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[9]冯志莲.民族声乐作品创作的新收获--王志信近年作品初探期刊论文-北京: 人民音乐 2002年

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[11]严伟平，声乐艺术的抒情性与再造性J.芜湖职业技术学院学报.2007年第 3期.[12]徐磊，施光南声乐作品的抒情性特征及演唱风格研究D山东师范大学2008年

第三篇：声乐教学训练中音色塑造方式分析

声乐教学训练中音色塑造方式分析

【摘要】音色是辨识声乐演唱者最为重要，也最为直接的方式之一，所谓闻其声而知其人也。本文将针对声乐教学训练中音色塑造的重要因素进行详细的分析，其目的是探究出声乐教学训练中音色塑造方式，以便于更加有效的开展声乐教学。

【关键词】声乐教学 音色塑造

【中图分类号】J616-4；G642 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2018）04-0250-01

声乐教学是增强演唱者专业演唱水平的重要途径，音色塑造是声乐教学工作中的重要教学内容之一。在当前追求独特、追求个性的当下，如何塑造不同学生的独特音色，已经成为当前声乐教学工作中的重要内容。本文将针对声乐教学训练中音色塑造方式进行详细的分析。

一、声乐教学训练中音色塑造的重要因素

1.均衡的气息

先要切实地展现声乐演唱中的音色美，就必须具备稳定、均衡的气息，气息的重要性在声乐教学中是不言而喻的。可以说气息是音色表现的基础，在演唱中，演唱者通过自身的气息运用，展现自我音色的独特性。气息决定着音色，通过气息的强弱变化，来展现音色的不同。所以想要塑造出明亮、优美的音色，就必须具备一定的气息功底[1]。针对不同音色的塑造，对于气息的要求也存在一定的差异。例如，想要塑造嘹亮欢快的音色，那么就需要演唱者拥有活跃、灵动的气息；想要塑造出具有情感表现的音色，就需要演唱者具有一定力度的气息；想要塑造有张力的音色，那么就需要演唱者拥有相对圆润、饱满的气息。所以说，气息是声乐音色塑造中，必不可少的基本前提。

2.良好的共鸣

共鸣是展现音色魅力的重要技巧，更是决定音色明暗度的基础。共鸣主要是针对音色的起伏、层次、明暗度起决定性的作用。所谓声音的明暗度，便是音色的明亮程度。?对不同歌曲的情绪表达，所展现的音色明暗度是有所不同的。例如，针对欢乐、热情、活泼的歌曲，所展的音色相对较为明亮；针对较为忧伤、感伤、无奈的音色，所展现的明暗度便相对较弱。音色的明暗度与颜色的明暗度有着异曲同工之妙，相对鲜亮的颜色，代表的情绪也相对高昂；相对深邃的颜色，所表达的情绪也相对低沉。同一个演唱者可以调配出多种不同的音色，其原因就在于演唱者可以通过变换不同共鸣位置而发出不同的音色，通过不同的音色在歌唱中的运用来表现不同的情绪，利用不同共鸣腔体的比例调配出不同的音色，来彰显不同歌曲的情感基调。

3.扎实的语言表达功底

语言是表达音乐的基本条件，歌曲一般都是通过语言来诠释内涵的，语言对音色的变化也起一定的作用。语言是人们情感和精神交流的重要媒介。不同音乐特点所展现的语言魅力是有所不同的[2]。例如，中国的民族音乐便具有鲜明的语言特色，不同民族的语言之间存在着很大的差异，所以演唱不同民族作品时要掌握其语言特点，这样才能符合其音乐要求的音色特点。与此同时，由于不同语言之间的发音和咬字存在一定的区别，这对音色具有一定的影响。所以在演唱中，演唱者需要把握不同语言独特的咬字特点，以便于用正确的音色更好地诠释不同语言的音乐作品。想要塑造更好的音色，歌者必须要建立在扎实的语言基础之上，针对不同作品的内涵详细分析其语言特点、语言形式、语言内容，针对不同语言的咬字发音进行训练，通过扎实的语言表达功底塑造丰富的音色。

二、声乐教学训练中音色塑造方式

1.气息的训练

气息训练是声乐教学的重要基础，更是演唱者必须具备的重要技能。当前多数声乐教师在教学中已经认识到气息训练对音色塑造的重要性。想塑造良好的音色，气息有着决定性的作用。表演者的演唱，便是通过气息的控制，展现不同不同音色对不同作品的表现力。所以想要使自己的音色富于变化，或者更加具有张力和弹性，就必须积极地加强气息的训练。学生应该在演唱中将气息集中到横膈膜，利用横膈膜控制气息的运动速度，从而达到变换音色的目的，最终能够准确诠释音乐的内涵。要想有很好的自身音色的塑造能力，就需要训练出扎实的气息控制能力。切记在表演中使用过于散漫、过于松垮的气息控制，要懂得把握气息的支点与音色统一，实现气息准确地控制音色的变化。

2.共鸣的训练

共鸣是声乐中最为重要的训练内容，共鸣对音色塑造有着导向性作用，若声音不存在共鸣，那么便称不上“音色”。举个例子，若演唱是一副油画画作，那么共鸣便是油画作品中的颜料。良好的共鸣，能够更加有效的针对音色进行润色，增强音色的饱满度和丰盈度，能够有效的展现歌曲所蕴含的情感内涵[3]。教师必须要结合学生的音色特点，让学生学会口腔共鸣、鼻腔共鸣、胸腔共鸣、咽腔共鸣、头腔共鸣等共鸣方式。例如，针对锻炼学生口腔共鸣时，教师可以积极的带领学生发单韵母：a、o、e、i、u，引导学生打开喉咙及口腔，找到不同母音的共鸣点；针对鼻咽腔共鸣训练时，教师可以利用韵母：an、en、in、ang、eng、ing，引导学生感受到鼻咽腔的震动。利用学生便于感知共鸣的形式，实现共鸣训练的要求。与此同时，教师在开展共鸣训练的同时，不能将某种共鸣腔体单独练习，应该将多种共鸣方式训练在教学进行有机的结合。例如，在开展鼻腔共鸣训练时，教师可以积极的将口腔共鸣与鼻腔共鸣两种内容进行有机的结合。

3.吐字、咬字的训练

在声乐教学中，吐字、咬字是声乐教学工作不可或缺的重要教学内容。咬字吐字对音色的影响也是显而易见的。在吐字、咬字训练时，教师往往会通过视听，去针对学生发声时喉位的稳定性以及口腔的打开程度和吐字、咬字的感觉进行详细的分析，并结合歌曲要求，评价学生的发声是否正确。在开展吐字、咬字教学时，首先，教师要带领学生掌握吐字、咬字基本规律，让学生掌握“咬清字头，吐正字腹，规准字尾”的吐字、咬字原则。使学生既能够准确地展示歌曲中所表达的情感，又能够清楚地感受到咬字吐字对音色的影响，其次，要训练学生掌握良好的吐字、咬字位置，使其感受到不同的咬字吐字位置对音色的影响。要获得集中透亮的音色，面部应呈微笑状，咬字要靠前。要活得圆润，偏暗的音色，咽壁就应尽量向上抬起，咬字要靠后。最后，教师应该结合不同语言和歌曲的特点，开展区别化的吐字、咬字教学训练。

三、结束语

总而言之，声音教学中音色塑造的意义重大，不仅能展现不同学生之间的个性化与独特性，而且能够有效的帮助学生发挥自身的优势。在音色塑造教学中，教师应该积极的围绕着气息、共鸣、咬字吐字三个方面对学生进行系统地训练，通过学生便于接受的形式，保留并润色学生的原有的嗓音，塑造学生独一无二的音色。

参考文献：

[1]胡波.浅谈声乐教学训练中音色塑造的坚守与变化[J].科教文汇，2013（34）：151-152.[2]袁静波.声乐教学中注重学生的音色培养[J].中华民族博览，2017（1）：36-37.[3]张云鹏.“听其声”“观其形”――谈声乐教学中的方式方法[J].艺术教育，2016（11）：227-228.

第四篇：论文刚浅谈声乐作品的演唱方法

高等教育自学考试本科

毕业论文（音乐教育）

题目：浅谈声乐作品《一杯美酒》 的演唱方法

专 业： 音乐教育 学生姓名： 准考证号： 指导教师：

2016年月日

目 录

内容摘要....................................................................................................................................1 序言............................................................................................................................................1

一、了解作者和作品的背景....................................................................................................1

二、结合歌词及旋律体会作品的表达情感............................................................................2

三、解读作品的风格特点........................................................................................................3

四、找到自己合适的调............................................................................................................3

五、掌握节拍强弱的律动感....................................................................................................3

六、练声....................................................................................................................................4

七、情感的处理........................................................................................................................4

八、结语....................................................................................................................................4 参考文献....................................................................................................................................5

浅谈声乐作品《一杯美酒》的演唱方法

内容摘要：《一杯美酒》是众多新疆民歌中的代表作品，不论是在旋律的发展还是节奏的律动，都展现出新疆民歌的特色面貌。本文通过对这首民歌的作品分析和演唱分析，对这首经典新疆民歌进行深入分析，进一步加深对作品的理解，从作品出发，向新疆音乐文化进展，学习地域的音乐文化。在理论性的分析基础上为演唱乐曲提供了乐曲理论基础，使得演唱有理论可依据，让表达更科学。

关键词：新疆民歌 一杯美酒 作品分析 演唱分析

序言：只有真正地理解了歌曲的内涵，才能用真心去抒发，才能唱出感动人心的歌声。歌曲的词、曲作家以高度艺术概括手法，将内容与形式完美地结合在一起。有了深刻的理解后，就在我们心中形成了丰富的音乐形象。为此，我们在演绎这首作品时就应有一种豪迈的气势，演唱过程中要唱出黄河的雄伟壮观。使歌唱者进入歌唱的意境当中，描绘出黄河的壮美、宏伟之情。当这种景象画面进入演唱者头脑之后，这部听众耳熟能详的作品也就通过演唱焕发出新的光彩。

一、了解作者和作品的背景

冼星海（1905.6.13－1945.10.30），男，祖籍广东番禺，出生于澳门，中国近代著名作曲家、钢琴家，有“人民音乐家”之称。1926年入北京大学音乐传习所，1928年进上海国立音专学习音乐。1929年去巴黎勤工俭学，师从著名提琴家帕尼·奥别多菲尔和著名作曲家保罗·杜卡斯。1935年回国后，积极参加抗日救亡运动。1938年赴延安，后担任鲁迅艺术学院音乐系主任。1939年6月，加入中国共产党。1945年10月因劳累和营养不良，他的肺病日益严重，最后冼星海病逝于莫斯科。光未然，男，（1913—2002），原名张光年，中国古典文学，如诗经、楚辞、古代文论、文字学等，并潜心研究戏剧、音乐，阅读了大量外国文学名著和社会科学方面的著作。他创作了组诗《黄河大合唱》《五月的鲜花》《屈原》等诗作；在身患多种病痛的晚年，他关心青年作家的创作，并完成了厚重的古典文学研究成果《骈体语译文心雕龙》，之后由上海书店出版社出版，实现了他40年的心愿。2002年光未然在完成了《张光年文集》的编审工作后，于2002年1月28日在北京辞世。

1935年冼星海毕业回国痛感民族危亡的深重，深知民众的苦痛。在民族危亡的严重关头，他站在民族斗争的前例。他确信中国共产党才是中华民族的中流砥柱，他加入了中国共产党。为了民族解放，“为抗战发出怒吼”，他纵笔谱写歌曲。1939年他去看望病床上的青年诗人光未然，听其朗诵《黄河吟》听其讲述黄河呼啸奔腾的壮丽景象遂荡其共鸣，乐思如潮。创作一星期，半月之内又完成了该作品八个乐章及伴奏音乐的全部乐谱。写就了这一时代的中华民族的音乐史诗。

二、结合歌词及旋律体会作品的表达情感

例如作品第一段，要求情感宽广，演唱中要注意，速度稍慢、舒展、宽广、平稳。这一乐段声音总体要求要唱的舒缓、流畅，但又不失磅礴的气势，歌唱者联想、伸人自己身临其境，感情真挚。乐句“掀起万丈狂澜”，中的“掀起”两字用力冲击唱出，形成一个小高潮，随即，声音可以弱一些。乐句“劈成南北两面”中的“劈成南北”这四个字，要“硬”咬字，强调顿挫。还有“两面”中的“两”拖腔注意渐慢，并先渐强，然后再渐慢，最后以肯定的口气进入“面”字[1]。

第二乐段，总体情感要求要，热情的、稍快。这一段要唱的稍快一些，激动一些，热情一些；一直唱到“多少英雄儿女”。从乐句“你是伟大坚强！........”从这里开始要一改前面的感情的宽广，舒缓的风格，而要唱的坚定有力，更有弹性，更有力量、更具有朗诵性，犹如歌剧中的宣叙调的唱法。

第三乐段的前五小节要唱的像第一乐段那样，宽广、舒缓些，但要更加宽广壮阔、雄伟有力。从乐句“向南北两岸......”开始要唱的强有力，有弹性，速度也要加快，表示一种决心。从乐句“像你一样的伟大坚强！......”开始，要速度放慢，节奏拉宽，一字一顿，唱的坚定有力、气势磅礴。最后“坚强”两字，“坚”字，一音一顿，在高音“re”上延长后强收，换气后强咬唱出“强”字，然后渐强至强收，更有一种神圣不可侵犯的精神威力[2]。

三、解读作品的风格特点

《黄河颂》是一首颂诗，着眼于“歌颂”，在结构上与组诗第一章《黄河船夫曲》是紧密相承的。《黄河颂》开篇明确“歌颂黄河”的主题，展示了黄河的伟大坚强。

热情激昂的音乐旋律男声独唱歌曲《黄河颂》是《黄河大合唱》中的第二乐章（主体乐章），曲调壮丽庄严，抒情优美；它以中国民间音调和五声调式为基础，与西洋大小调式自然结合，具有鲜明的时代气息和浓厚的民族特色。歌曲通过对黄河形象的描述和对黄河历史的回顾，歌颂了黄河孕育我们中华民族，创造灿烂文化和文明古国的博大胸怀，是一首充满豪放激情、磅礴大气和感情深厚的史诗性的颂歌。

《黄河颂》诗人采用象征的手法表面上歌颂黄河，实际上是歌颂我们的民族，激励中华儿女像黄河一样“伟大坚强”，以英雄的气概和坚强的决心保卫黄河，保卫中国。《黄河颂》，是黄河的颂歌，是时代的颂歌，是中华民族的颂歌，是中华民族生生不息、坚忍不拔、永往直前的颂歌。

四、找到自己合适的调

依据作品分析，此曲为D大调，根据自己平时的练声音域，可以为C调或者降B等，但是切记上升和下降不能超过小三度，音乐的本身特色，一般歌曲上下达到小三度的话容易导致失去原创歌曲的味道和情感以及创作初衷，尤其像这种著名的大作品更是要把握好，所以要适时的找到并确定适合自己的调。建议男低音用降B调，男中音用C调，男高用E调。

五、掌握节拍强弱的律动感

节奏是音乐的支柱、乐感的核心，只有保持音乐节奏等速稳定，灵敏地适应随节奏变化，才能在演唱中表现出很强的乐感[3]。例如唱到“金涛澎湃”的四拍时值，尽可能作一点渐强，在“掀起万丈狂澜”的“掀”字上唱出一个明显的强音力点，这样能够表现出心潮澎湃的气概。整个乐句一口气唱完与“我站在”三个字之后吸气的演唱效果显然是不同的。我们在唱这一首作品时，不能像绷紧的弦一样，每个音都很强，每拍都很重。只要基本保持开始的速度，把节奏中的强拍，要唱出律动性，歌词中的重点字突出唱来，就达到演唱要求了。

六、练声

我拿自己为参考，我用C大调演唱，此曲的最高音为小字二组的e，最低音至小字一组的c。再根据歌词发现有许多开口音，那么，先练三度的“啊”开口音，然后再练五度音阶开口音“啊”，再练三度“昂”母音，再练五度“昂”母音。因为作品需求以及学习的需要，哼鸣和跳音是必练的，再可根据自己擅长及喜爱的练声方法，反复科学的练习[4]。

七、情感的处理

《黄河颂》这首歌曲整体上是在比较强的声音力度上抒情。要唱出“赞”“颂”的语气，从关键的词、短语式的句、呼告语以及层意来把握。不管歌词多么令人激动，歌终究是歌，声音的歌唱性是演唱好歌曲的最基本的保证。根据壮丽、宏伟的歌曲特点，演唱时要气息稳健、声音舒展、音值饱满。最高音“mi”出现了9次，“啊，黄河！”重复了3次，演唱时处理得不好会絮烦平淡，使乐曲失去光彩。演唱者应注意每个“啊”都不一样，重点要放在第3个“啊”上。开头第一句出现的高音“mi”一定不能用全力去唱，这样才能有“后劲”，才能在后面将音乐推向高潮，产生感人的效果。在全面理解和分析了作品之后，反复地将这些要领默记心中，熟练掌握，在舞台上就能够全身心地投入艺术再现[5]。

八、结语

通过这一首声乐作品，我们要学到的不止是简单的会唱这首歌，更重要的是，了解作品背景，通过背景结合词曲解读此作品的高深的情感。通过作品的情感，升华自己内心的爱国情感。参考文献：

[1] 周小燕．《声乐基础》．上海音乐出版社，1990年 [2] 赵梅伯．《歌唱的艺术》．上海音乐出版社，2001年 [3] 沈湘．《沈湘声乐教学艺术》．上海音乐出版社，1998年

[4] 金铁霖．《金铁霖其民族声乐教学艺术》．中国音乐学院出版社，2004年 [5] 赵梅博．《歌唱的艺术》．上海音乐出版社，1997年，11月

第五篇：谈谈声乐演唱中的呼吸

谈谈声乐演唱中的呼吸

声乐是指用科学的发声方法，发出优美嘹亮的歌声，又用歌声透过音乐化了的文学语言，生动地塑造不同乐曲中的人物形象、描绘歌曲意境、表达歌曲思想感情的音乐艺术。因此，作为一名歌唱学习者，就要掌握一套科学、卫生、完整、有效的发声方法，了解发声器官的构造和发声的基本原理，并通过不断的实践，方能把自己的歌唱乐器打造成一件优质品。关键词：音乐艺术,歌唱,演唱中的呼吸

声乐是指用科学的发声方法，发出优美嘹亮的歌声，又用歌声透过音乐化了的文学语言，生动地塑造不同乐曲中的人物形象、描绘歌曲意境、表达歌曲思想感情的音乐艺术。而声乐的乐器不象小提琴、钢琴等乐器那样定型，它就是人体本身，它需要在演唱的过程中，根据不同的歌曲风格和感情的需要，不断地调整呼吸的强和弱、共鸣腔体的大与小，并掌握适度的紧张与放松，方能发出高质量、完美的歌声。因此，作为一名歌唱学习者，就要掌握一套科学、卫生、完整、有效的发声方法，了解发声器官的构造和发声的基本原理，并通过不断的实践，方能把自己的歌唱乐器打造成一件优质品。而在整个演唱过程中，呼吸已成为重要的基础，是歌唱的生命。

（一）呼吸器官的组成

人体的呼吸器官，包括鼻、口、咽、喉、气管、支气管以及肺。其中口、鼻、咽、喉、气管等是吸入和呼出气息的通道；肺是储存气息的一个器官，存在于人的胸腔中，其外部由肋骨及控制呼吸的肌肉群等组成。肺本身是不会进行独立呼吸的，它是靠控制呼吸的两组肌肉群的扩张和收缩来完成呼吸运动的。论文检测。在胸腔下部存在着横膈膜，它的形状类似于倒置的碗，吸气时横膈膜下沉，胸腔扩大；呼气时横膈膜上升，胸腔缩小。

（二）歌唱状态下的呼吸特点

日常生活中的呼吸与歌唱状态下的呼吸有所不同：日常的呼吸只是一种自然的、下意识的本能运动；歌唱的呼吸主要靠肺的底部的最大扩张，是一种有意识的、有一定深度、经过训练而形成的运动。歌唱时，吸完气后仍要保持吸气的状态，胸部不能很快地塌陷，然后再缓慢地、有控制地把气呼出。当然，这要经过长时间的训练，用意志来控制呼吸，才能形成吸气肌和呼气肌之间相对平衡的对抗，从而产生稳定的、优美的歌声。论文检测。

（三）科学、理想的呼吸方法

通常所使用的呼吸方法有三种：上胸式呼吸、腹式呼吸和胸腹式联合呼吸。其中胸腹式联合呼吸法是目前所公认的最科学、最理想、最符合生理机能而被普

遍采用的一种呼吸方法。其训练方法有两种：（1）快吸慢呼法。你可以想象为突然间受到一种惊吓而倒吸一口气，然后就“站定”在这种状态上，腹部保持一种内外力量的对抗，稍后将气息慢慢吐出。这时横膈膜也得到了一定的锻炼，有了一定的支撑作用。做此练习时要注意胸部的动作是自然提起的，不要有僵硬、紧张的感觉。（2）慢吸慢呼法。你可以想象为远远地飘来一缕花的清香，你自然而然地去吸闻，这时两肋与腰间肌肉就会向四周扩张，然后保持这种状态，将腹部以下肌肉放松，慢慢吐气。论文检测。做此练习时要注意吸气的自然性，不要过于做作。

呼气时，一定注意吸气后不要马上吐气，仍要有意识地保持吸气时的状态，胸部不许塌陷，要感觉到吸气肌肉群将气息有力地吸入到肺的下端，气息有了一定的落点和支点时，即我们平时所讲的“气沉丹田”，再慢慢地、有控制地放松吸气肌群，腹部肌肉紧张度逐渐松弛，使气息均匀、连贯地呼出。这样就会使呼气更加平稳而有力、均衡而有控制。

（四）常见的呼吸问题及解决方法 有这样一句名言：“只有懂得怎样呼吸的人才能歌唱”。由此可见，呼吸是歌唱发声的基础和重要环节。呼吸只有处于最自然、最深部位的状态时，歌唱者才能全神贯注地投入到歌曲的演唱中，才能进入作品风格的展现和艺术创造的状态中。而现实中很多演唱者由于呼吸上存在着这样那样的问题，无形中阻碍了自己的音乐表现力。常见的呼吸问题有以下几种：（1）漏气的问题

歌唱者吸气后，由于自身对气息的控制能力较差，或者意念上的“保持吸气状态”的意识不强或有所松弛，所以在发声前往往先把吸入的气息松掉，或者在发声时同时呼气，这样就造成了气不够用或所谓“沙声”的现象。

解决方法：首先要在意识上有所加强，同时加强对气息的控制练习，保证吸入的气息有一定的停留感，声带要闭合。

（2）吸入的气息位置浅的问题

在歌唱中，由于歌唱者吸入的气息没有沉入底端，胸腔没有扩张，横膈膜没有下沉，导致吸入的气息量不能支付歌唱的需要，从而出现“僵硬”或喉部拼命用力而使声音“挤”、“卡”或“抖动”的现象。

解决方法：要把意识集中在“吸”上，有意地加强吸气时的深度和力度，呼气时仍要注意保持吸气的状态，腹部不要软弱无力，注意吸气肌肉群和呼气肌肉群之间力量的平衡。（3）用日常的呼吸状态去歌唱的问题

由于歌唱者混淆了日常状态下的呼吸与歌唱状态下的呼吸之间的关系，用平时的呼吸状态去唱歌，而使得歌声出现“白”、“喊”、“虚”的现象。

解决方法：认识歌唱时正确的呼吸状态，加强肌肉控制气息的能力，解放喉部肌肉，学会适度的紧张与放松，增强共鸣的感觉。米兰的一位著名声乐大师曾说过：“好好唱，怎样舒服，就怎样呼吸”。在呼吸方面，强调了自然性、流畅性，而不应该是过分的、僵硬的。呼吸是歌唱的基础，是非常重要的，但是需要强调的是：正确的呼吸只是一种手段，还要与其它条件如咬字、共鸣等相结合，才能最终获得良好的、自如的声音，而不能说“呼吸决定一切”。所以，在演唱的过程中，一定要做到各方面条件的有机结合，才能唱出最美、最动听的歌声。