谈高师声乐教学中存在的几点问题

第一篇：谈高师声乐教学中存在的几点问题

谈高师声乐教学中存在的几点问题 孙爱娜

(滨州学院 音乐系，山东 滨州 256603)[内容提要] 扩招以来的高师声乐教学面临着一些问题，比如重声音轻理论；重专业轻文化；贪大求洋，轻

视演唱中国作品；课堂授课时间短、人数多、效率低；实践能力培养不够，综合素质有待提高，等等；以上问题，已经严重影响了声乐教学水平的提高，制约了高师声乐教学的发展。只有充分意识到这些问题的存在，才能针对

问题提出相应的解决方案，做到有的放矢，提高声乐教学质量。[关键词] 声乐教学；技能；素质 [中图分类号] G642 [文献标识码] A [文章编号] 1008—7427(2011)09．0126．02 高师声乐教学大纲中对教学目的和任务这样规定：“要 求学生掌握声乐基础理论知识和技能技巧；能分析一般声乐 作品；有一定的范唱能力。胜任中等学校音乐课的唱歌教学 和课外声乐活动辅导工作。”可见高师培养的主要是中学教 师和社会教育机构的音乐教育工作者，主要面向课堂为学生 与普及音乐活动服务。

近些年高师声乐教学中仍存在着单一地模仿专业音乐

院校的培养专门人才的传统教学模式、体制、方法的弊端，这样就导致了学生只会唱或只会弹，或者只会唱不会教；学 生偏科现象比较严重。走上工作岗位以后，很难胜任所担负 的教学工作。具体有如下几种表示：重视声音训练，缺乏理 论讲解；重视声乐技能教学，忽视文化素质教育；轻视演唱 中国作品；贪大求洋；课堂授课时间短，人数多，效率低； 实践能力培养不够，综合素质有待提高。一、只重视声音的训练，缺乏理论的讲解

声音的训练在声乐教学中占据着非常重要的地位，老师 们也往往在这方面投入了很大的精力，教师在教学中往往是 依靠自身歌唱时的状态，对学生的演唱提出相应的要求，因 为每个老师自身的嗓音条件不尽相同，有可能是男、女高音，也有可能是男、女中音，甚至还有可能唱男、女低音，唱男、女低音的人数比例相对较少。在教学的过程中，唱高音的老 师往往不自觉地喜欢给学生练高音区，唱中音的老师喜欢练 中低音区，这种情况下如果嗓音条件正好符合自己的老师的 学生就容易出成绩，而条件不符合的就会觉得难以适应，甚 至会损坏了嗓子。这就是单纯模仿的结果。为什么会出现这 种状况?与我们在声乐教学中对声乐理论的教学重视不够 有很大关系。学生对发声的原理、共鸣腔的运用、气息的运 用等一些具有共性的、基础的知识毫无掌握，知之甚少。声 音碰巧唱对了也不知道自己是怎样唱出来的，一旦唱不对了 又不知如何去改正，这样给声乐学习带来了很大的盲目性。学生一旦离开老师，就不知道如何唱歌了。这样对学生以后 的教书育人是极为不利的。

二、重视声乐技能课，忽视其他文化素质的提高

这一点对于学音乐的人可能是一种通病。大多数人认为 我能唱好歌就可以了，学那些什么教育学、心理学、辩证法 原理跟我有什么关系呢?其实这种认识是片面的。要成为一 名名副其实的声乐教育者，不光是要自己唱得好，而且还要 能教得好，掌握教育学、心理学的知识是非常必要的。心理 学知识有助于教师促进学生知识的掌握、技能的形成、策略 的运用和能力的培养，并在促使学生发展良好的自我意识、形成高尚的道德品质、建立良好的人际关系和维护身心健康 等方面发挥积极作用。l教育学会帮助了解和掌握教学、科 研、管理等活动的原则和操作技能。这对于高师的学生来说，将来成为一名教师之后，掌握这些知识是必不可少的。在辩 证法的科学理论体系中，对立统一规律是它的核心与实质，如果我们用对立统一的辩证观点，去认识、分析和解决在声 乐教学实践中的一些问题，就能较好地掌握声乐教学的科学 性与规律性。比如教与学这一对矛盾，既包含着教师教、学 生学这两个对立面的统一，也包含着教师在教学中一面教、一面学的两个方面的统一。我们要用辩证的观点，坚持在教 中学，就能处理好二者的对立统一关系。再如声与情的关系，从辩证统一的观点来看，声是手段，情是目的；只要我们在 教学中采用“以情带声”“以声传情”的方法，就能较好地 解决二者的辩证关系，达到“声情并茂”的艺术境界。[2】 再比如我们歌唱训练中强调的“用力”与“放松”的关系，如果我们学好了辩证法，就会明白在歌唱中既存在该用力的 部位，也存在该放松的部位，该用力的地方一定要恰到好处 地用力，该放松的地方要彻底放松；只有这样才能建立起一 种既放松又积极，既不僵硬又不松垮的歌唱状态。【3】因此要 把声乐看成一种文化，而不仅仅是一种发声机制，除了具备 一定的演唱技巧之外，还必须具备良好的文化素质，贫乏的 文化知识必定会遏制一个人在艺术、教育才能方面向更高层 次发展，从而影响到对下一代人的教育培养。

三、轻视演唱中国声乐作品

在高师声乐教学中，不少教师存在着以演唱外国作品为 荣的思想，这主要是因为高师的声乐教学无论是从唱法还是 教材，基本上还是沿用了专业音乐院校的做法，这种做法是 不可取的。长期以来，对美声唱法、民族唱法的概念的界定 一直存在着很多种见解。有的人认为只有唱外国咏叹调才能 算真正的美声唱法，演唱中国作品不算真正的美声，因此对 演唱中国作品存在着比较轻视的现象。人们常说“只有民族 的才是世界的”，我们中华民族历史文化悠久，五十六个民 族蕴藏着古老而深厚的音乐文化，如民歌、戏曲、说唱等，种类繁多、丰富多彩，具有鲜明的中国特色及独特的民族神 [收稿日期]2011．07—15 [基金项目]山东省艺术科学重点课题《高师声乐教学模式创新研究》的研究成果，项目编号：201005019。

作者系滨州学院音乐系讲师。

第9期 孙爱娜：谈高师声乐教学中存在的几点问题 127 韵，是中国乃至全世界的音乐文化瑰宝。从青年歌手大奖赛 的原生态唱法比赛中，我们可以领略到我们国家的民族民间 音乐的丰富多彩，并且具有很高的艺术价值。比如侗族大歌，在明代广泛盛行，距今约五百年的历史，通过“口传心授” 流传至今。其突出特点是多声部的无伴奏合唱，由领唱声部、高声部和低声部构成，演唱过程中有领唱、齐唱、合唱，产 生的声音效果非常和谐美妙，可见我们国家的民族民间音乐 蕴含着多么丰富的养分!高师承担着培养合格声乐教师的重任，合格声乐教师的 标准不仅仅是教学生唱会几首歌，还要能继承并发扬光大我 们的民族音乐传统。因此高师的声乐教学应该以我们的母语 为基础，即便我们的声乐训练方法是以意大利五个母音为基 础的元音训练方法，我们也不能仅仅是“拿来主义”，从训 练方法到演唱歌曲都一成不变的拿来使用了，我们学习意大 利的训练方法是因为以意大利为代表的西方美声唱法，其独 特的音乐风格、演唱风格及完整、系统、科学的发声方法与 发声训练法，早已被全世界声乐界所公认，科学的发声方法 可以使我们的嗓音潜能得到最大程度的开发，这是经过几百 年时间被实践证明的事实。但任何一种形式的艺术，都应该 有自己的民族特色及民族传统，如果做不到这一点，唱起歌 来洋腔洋调，就会陷入外国人听不明白、中国人不接受的尴 尬境地。西欧声乐艺术发展至今，已逐步形成对应于各国综 合风格歌曲的、国与国能够接轨、能够相同的唱法，即国际 传统唱法。沈湘先生就国际传统唱法的审美标准高度概括 为：“通、实、圆、亮、纯、松、活、柔”八个字。国际传 统唱法是全世界声乐界长期以来在声乐艺术理论研究及艺 术实践中所达成的共识，是世界人民情感、审美共性的体现。系统地学习国际传统唱法，借鉴欧洲传统歌唱的精髓和优 长，使中国歌唱达到国际水平，是发展中华民族声乐艺术的 重要途径。[4]实际上真正优秀的歌唱者，普遍都可以把美声 的方法用在演唱中国作品上，大家都比较熟悉的曾在国际声 乐比赛获得过大奖的迪里拜厄、张建

一、梁宁、廖昌永、戴 玉强等等众多歌唱家，他们掌握了意大利美声唱法的精髓，能充分运用整体歌唱、整体共鸣、真假声混合均匀、声区统 一、歌声圆润、结实明亮，通畅灵活，松弛柔韧，穿透力强； 咬字吐字清晰，音色、音量具有可控制变化的能力，因此他 们不仅可以演唱意大利歌曲，还可以演唱法、德、奥等其 他欧洲国家的声乐作品。对于中国声乐作品，他们的演唱也 能做到把握住中国作品的行腔韵味，做到字正腔圆，声情并 茂，极具我们民族声乐的气质和美感，给人以美的享受。这 说明如果掌握了真正科学的发声方法，是可以演唱各种不同 类型的作品的。演唱外国声乐作品和中国声乐作品并不是互 相矛盾的，二者是可以互相融合的。我们应努力向世界水平靠拢，吸取美声之精髓，在保持我们民族语言风格、特点的 基础上，求同存异，取其之长，进一步丰富与完善我们的民 族声乐体系。

四、贪大求洋

很多高师的老师在上声乐课的时候，不顾学生的实际情 况，从第一节课开始，就给学生布置大量的外国声乐作品，并且难度相当于三、四年级的水平。很多学生唱了几年，只 会唱几首外国歌曲，对我们中国的声乐作品一张口就变味，对我们民族博大精深的音乐知识的掌握更是贫乏，对我们自 己民族的声乐作品既不热爱也不研究，这其中有很多学生是 受到自己声乐教师的影响，有很多教师在上课的时候可能有 意无意地给学生灌输了“以洋为美”的观点。这与我们高师 的教学原则和培养目标是相违背的。由于学生的歌唱能力一 入学的时候非常有限，有的学生对于歌唱的基本状态还都一 无所知，此时是打基础非常重要的阶段，教师要讲练结合，使学生对歌唱发声、气息运用、共鸣腔体运用、咬字吐字等 问题在头脑中能够形成比较清晰的概念，建立起“整体歌唱” 的意识状态，此时应该提倡母语的教学，学生能比较快地接 受并消化吸收。贪大求洋会带来很多的弊端。由于很多高师 没有条件开设相应的专门的语言课，很多情况下，是老师给 学生读一遍，学生用汉字或者是汉语拼音在下面注明发音，然后机械地模仿，还有是跟着录音模仿，这就使演唱带有很 大的随意性。老师如果读得规范还好，学生模仿得也会相应 地准一些，但如果读不规范甚至有错误，学生也会把错误当 成正确的发音，不断地巩固错误的。很多学生只是在生硬地 模仿，完全不知道自己唱的歌曲表达了什么内容，根本谈不 上音乐情感的表达，也更谈不上声乐的技巧表现了。教学大 纲中提出“洋为中用”的方针，要学习中、外优秀声乐文化，不断总结经验，为发展我国声乐艺术做出贡献。高师主要是 培养师资，不单要育人，对于我们民族音乐的传承与弘扬更 负有责无旁贷的责任。

五、课堂授课时间短，人数多，效率低

这是由于扩招造成的后果，原来的单人课、双人课由于 学生的人数大幅度提高，而教师人数配比不足，造成了今天 的小组课、集体课，而老师们普遍在上小组课集体课时缺乏 经验，把上小课的经验用到上集体课中，造成了声乐课上只 是人数的增加，而授课内容并无什么变化，学生上课时间很 短，一节课有的学生甚至轮不到老师单独指导，长此以往，学生老师上课的积极性都得不到提高，造成声乐课的效率低 下，制约了声乐教学水平的提高。今后要在如何把声乐小课、小组课、集体课三者有机结合，三位一体，充分利用充分发 挥每种课型的特点，切实提高声乐课每节课的授课效率，让 每个学生都能在自身的基础上得到最大的提升。这也是今后 高师声乐教学应该为之努力的一个目标。

六、实践能力培养不够，综合素质有待提高

高师培养人才的专业水平需要进一步提高。随着社会的 不断进步，教学水平的不断提高，社会对声乐人才的质量和 规格要求越来越高，规格也呈现多样化的趋势。从第十三届 全国青年歌手大奖赛”合唱比赛可以看出，各地选送的参赛 队几乎都是当地音乐院校的学生合唱队，可见社会对我们的 专业音乐教育寄予了很高的期望。合唱比赛中的综合素质考 评环节中，现场的四声部的视唱，在短时间内要求每一个人 都能准确的找到自己的音准、节奏，并能做到和其他声部平衡、协调，是需要有非常过硬的音乐素质的，从一个侧面也 能反映出一个音乐院校的教学质量和学生的综合素质的高 低。“台上三分钟，台下十年功”，无论教与学，如果不付出 艰苦的努力，就不会有收获成功的喜悦。因此高师要努力提 高培养的人才的质量，从专业技能提高方面要向专业音乐学 院标准靠拢，做到高标准、严要求，多加强实践能力的培养。有很多学生四年时间里连一次舞台都没有登过，以至于登上 舞台之后，出现了很多不应该出现的状况，诸如跑调、气不 够用、小动作不断等等，如果在平时多加强舞台实践锻炼，发现问题及时纠正，就会大大提升学生的自信心，提高歌唱 水准，使自身的声乐之路走向良性发展的轨道。另一方面还 要加强视唱练耳、基本乐理、和声、作品分析、中外优秀的 声乐作品欣赏等专业理论水平的提高，努力拓宽学生的知识 层面，提高专业综合水平，努力适应社会发展的需要。[参考文献】

【1】教育部人事司组织编写．高等教育心理学 棚．高等教育出版 社，1998．

【2】【3】赵震民．声乐理论与教学[M】．上海音乐出版社，2004． [4】段建新．浅论民族声乐艺术的形式及在素质教育中的作用 ． 贵州大学学报，2005，3．__

第二篇：谈高师声乐教学的几点体会

龙源期刊网 http://www.xiexiebang.com 谈高师声乐教学的几点体会

作者：周华 刘才喜

来源：《科技创新导报》2011年第14期

摘 要:新的教学大纲对音乐教育特别是声乐教学提出了更高更新的要求,同时也指出了高师声乐教学培养目标和专门音乐院校培养目标的区别。如何在新时代要求下发展好高师声乐教学,是非常重要的科研课题。就此本文谈谈对高师声乐教学的三点体会:理论、实践并重发展教学;大、小课相互结合教学;舞台实践、教育实习并重教学。培养出更符合现代中小学音乐教学需要的人才。

关键词:高师声乐声乐文化教学能源歌唱能力

中图分类号:G4 文献标识码:A 文章编号:1674-098X(2011)05(b)-0178-01 高师声乐教学作为音乐艺术教育的主要课程之一,受到越来越多的人们关注。虽然各地高师艺术教育改革正在逐步深化,但目前仍有不少学校单一地沿袭着音乐学院的传统声乐教学模式,教学内容也无多大的变化。这种“以不变应万变”的教学模式,严重制约了高师声乐教学的发展,制约着我国目前高师音乐专业担负着为中小学培养合格音乐师资任务的完成。笔者以教育部制定的《全日制义务教育音乐课程标准》及音乐师范专科学校教学大纲为依据,秉着以学生发展为本的理念,结合自身多年的实战经验,谈谈在高师声乐教学上的几点体会。1 注重理论、实践并重发展教学

声乐是高师音乐教育专业学生必修的一门专业技能课,在课程设置上,声乐课程一般是贯穿始终,三年或者四年都会开设。高师声乐教学的目的和任务不是培养歌唱家,而是经过全面系统的教育,为培养合格的中小学音乐教师服务,这就不仅要求学生掌握一定声乐技能、技巧,能唱歌,而且更要掌握一个音乐教师所必须具备的声乐文化素养,为今后的声乐教学打下基础。笔者认为高师声乐教学注重理论、实践并重发展包括两个方面:一是让学生系统地掌握声乐发声原理、教学法等基本声乐理论知识,并用这些知识指导声乐实践训练;二是注重声乐文化对声乐实践及声乐教学实践的重要性。我们学习的音乐,它不仅是大家常说的练钢琴、练声乐、练舞蹈,它更是一种文化,高师声乐教学就承载着音乐文化的传播,所以不能不重视。但目前,高师声乐教学还存在着很多只重视发声技能的实训老师,除了一遍又一遍示唱要求学生把声音唱好之外,甚至不教也不引导学生学习声乐文化知识,这使得很多学生除了唱歌,对其他,一无所知。这与高师音乐教育培养目标严重矛盾,使许多学生毕业后不能胜任中小学音乐教学,甚至小朋友们的声乐教学。随着21世纪地到来,素质教育越来越被重视,培养良好的人文素质成了音乐师范生的必然要求,高师声乐教学必须紧跟时代步伐,在教学上注重理论与实践并重发展,培养出高素质综合型音乐人才,为更好地实施中小学音乐教育添彩。2 注重大、小课结合教学

龙源期刊网 http://www.xiexiebang.com 长期以来,高师声乐教学都是沿袭着音乐学院“一对一”或“一对二”的小课教学模式,虽然目前各地的高师院校对这种教学模式也在不断改革,但仍有很多老师不能适应改革的要求,教学模式和教学内容仍向专门音乐院校看齐,这种不与时俱进的教学思维,对高师声乐教学有害无利。近年来,随着高师音乐教育专业的招生规模不断扩大,教学上面临的实际问题也就摆在了我们的面前:一是招生规模越来越大,师资能源越来越短缺,二是学生专业水平的差异越来越大,教学难度加强。这种情况下,声乐教学仍只沿用传统的“一对一”或“一对二”的小课模式,显然不够。要解决这两个难题,必须得采用大小课相互结合的教学方式,扬长避短,相互补充发展。高师声乐教学,培养学生掌握唱歌的基本技能、良好的声乐审美情趣;能分析、理解和表现声乐作品,懂得青少年歌唱训练的基本知识与方法,对这些能力的培养,可以主要通过声乐大课形式渲染,效果更佳。声乐大课,教师要努力营造宽松、自由、民主的课堂环境,使每一个教学步骤都具有趣味性、启发性和创造性,引发每一个学生的兴趣,使他们主动探索、积极思维,生动活泼地自主发展。声乐大课,我们可以借助电脑、幻灯片、多媒体等多种直观视听教学工具,加强课堂的形象、直观、生动、多样性,使学习声乐的共性知识能资源共享,避免一些没必要的重复,节省教学能源。但由于声乐学习本身是一门具有强烈个性的学科,高师声乐教学也必须遵循课程本身特点,遵循它的教学规律,这就需要也必须采用传统的“一对一”或“一对二”的小课模式。这种小课教学针对性强,能及时纠正学生的不足,再加上小课让学生有比较充裕的学习时间,能有效提高学生的歌唱水平。所以,高师声乐教学,采用大、小课相互结合,相互补充的方式,既可以节省教学能源,提高学生的综合能力,突出师范性,又不影响学生专业水平的提高,突出了声乐艺术本身的价值。3 注重舞台实践与教学实习并重教学

真正把高师教学这块平台打造成培养和造就高素质、高质量的中小学师资基地,这项工作任务艰巨且责任重大,这也是高师声乐教学必须挑战的新课题,高师声乐教育工作者亟待解决。通俗地说,高师声乐教学的最终成果是:学生不但要掌握科学的发声方法及歌唱技能能,具备一定的歌唱能力,而且能把歌唱技能,感觉和理论知识系统地讲授给学生,那么,高师声乐教学必须非常注重培养学生的这两种能力:歌唱能力和教学能力。可能有的人并不赞同这种观点,认为高师声乐教学突出的是师范性,也就是教学能力,至于歌唱能力不是很重要,能简单的范唱就行,其实从人性心理学的观点来说,这是不正确的。声乐艺术本身是一门非常具有表现力的表演学科,有的人甚至认为声乐艺术的最终价值是体现在舞台上。舞台上的表演不同于课堂上的教学,这门艺术的本身要求在舞台上找到自信。“会唱”并不是说要达到音乐学院学生的专业演唱水平,而是说高师的学生也能站在舞台上声情并茂地演唱,其实这也学生寻找到教育教学自信心的源泉,只有学生找到了歌唱的自信,找到了对声乐艺术的热爱动力,教学的自信才能慢慢培养。所以舞台实践和教育实习都是高师学生锻炼必不可少的两个重要环节,学校应多为学生提供创造这两种实践的机会,使学生的综合能力在实践中得以提高,非常自信地胜任毕业后的中小学音乐教育工作。4 结语

这里只是从大范围的方向谈了谈高师声乐教学的几点体会,其实,还有许多值得我们注意的地方,如把通俗唱法引进课堂教学,教学内容偏重民歌等等。总之,高师声乐教学的现状引发了声乐教师对教学内容、教学模式、考试体系等一系列的思考及探索,未来的音乐教育需要的是一

龙源期刊网 http://www.xiexiebang.com 专多能的综合型人才,高师声乐教学探索和改革必须跟上时代步伐,转变教学观念,提高声乐教学质量和教学效率,寻求科学、合理、符合时代要求的高师声乐教育发展之路。同时,高师声乐教学改革要切合实际,体现艺术性与师范性的结合,更希望学生毕业后,能胜任现时代的中小学音乐教育工作,游刃有余,得心应手。参考文献

[1] 李晋瑗,李晋玮.沈湘声乐教学艺术[M].华乐出版社.[2] 张兆南.歌唱修养与技能培育[M].湖南师范大学出版社.[3] [美]约翰.卡罗.伯金[著].肖宇[译].教唱歌[M].人民音乐出版社,华乐出版社.[4] 邹本初.歌唱学.人民音乐出版社.[5] P.M.马腊费奥迪[著].郎毓秀[译].卡鲁索的发声方法[M].人民音乐出版社.

第三篇：高师声乐教学中微格教学法应用[模版]

高师声乐教学中微格教学法应用

【摘 要】本文针对目前高师声乐集体课存在的种种问题，提出了声乐微格教学法，通过对微格教学法在其他学科运用研究的基础上，结合声乐课的特殊性和声乐教学原则，从实践的角度研究微格教学在声乐教育中的应用，使未来的中小学音乐教育师资更加适应教育的发展和时代的需求。

【关键词】高师声乐 集体课教学 微格教学

高等师范教育因其培养目标的特定性而在高等教育中占有特殊的地位，就师范院校中的声乐教育专业来说，其重要职能是向社会输送普通乐教育的合格师资。长期以来，我国高等师范声乐教育专业受音乐专业院校培养目标和教学模式的影响，学生从思想、学习到实践中，均不同程度地形成了注重专业技能、专业理论而忽视教学技能学习与训练的习惯，这在一定意义上偏离了高师声乐教育的培养目标。因此在高师声乐教育领域引入微格教学，使学生对声乐课堂教学的研究进入到更加微观的层面，使每种教学技能的培训内容、范围、效果和质量更趋向于科学化、规范化、程序化，使教学技能的培训和评价更具有可观察性、可记录性和可操作性。实践证明，微格教学的引入，在沟通声乐专业技能和教学理论实践上能够有效、便捷地提高学生的教学技能。

一、高师声乐集体课教学现状

长久以来，高师声乐课教学一直深受音乐院校的影响，对学生的培养过分注重专业技能的教学，而忽略了作为师范生的授业能力的培养，这导致高师声乐课学生的培养目标与社会需求严重脱节。

随着社会经济的发展，声乐师范教育工作者感觉到传统声乐教育实习的模式已不能满足基础教育改革后对新型师资规格的需求，逐渐越来越难以适应知识经济对人才综合能力的要求。近几年来如何突出，声乐教育专业的“师范性”，完善实习环节一直是各高师院校音乐学科建设改革的动力，而微格教学的反馈及时、准确，教师与学生之间的及时交流和信息沟通，对学生教学技能的有效强化等优势恰好为高师声乐教育实习的课程设置改革提供了一条有效的解决之道。

二、高师声乐教学中引进微格教学法的实用性

把微格教学引进声乐课堂教学中，给各种教学技能训练带来了便利，也给教学研究与实验带来了方便，节省了时间，提高了效率，比如声像纪录分析法、师生相互作用分析法等都为我们认识、研究教学提供了可靠的方法和手段。在中学声乐课教学与教研活动中应用微格教学只需要建立一间微格教室，一台摄像机、一台录音机即可工作，普通中学都有条件建设微格课堂，开展微格教学和教研活动。

三、高师声乐教学中微格教学法的运用

（一）传统的教学法培训主要是指声乐教学法课，这种大课通常是学习理论只是，试讲机会本来就很少。即便试讲，面对整个班级的同学，由于人数众多，心理压力大，而紧张、手足无措。有时一次失败都可能给该生后面的实习带来心理上的负面影响。在这种师范生都还没有熟悉教学技能运用的情况下，让他们直接去中小学班级教学，面临的将是在45分钟内如何陌生的环境中指挥一个陌生的团体，于是他们极易在教学过程中处于被动状态，无法驾驭教学内容，变得焦虑和无措，往往就无暇顾及教学技能的运用和教学目标了。

（二）微格教学中采用分组教学，教师只是一个指导者和组织者，这样就能拉近指导教师与师范生的距离，学生模拟授课时间只有7分钟左右，练习时面对的是小群体，这就减轻了师范生的心理压力和负担。学生既是角色扮演者又是评价员，其他学生在试讲者授课时只需要观察试讲者授课情况，做出相应的评价，学生之间的交流增多授课者在心理上不会有很大压力，也不易产生紧张情绪。微格教学应用当堂摄录当堂回放的教学形式，学生可以在授课后立即看到自己的授课情况，顺应了现代大学生的心理发展特点，学生对这种授课形式容易产生浓厚的兴趣，而且反馈非常及时，学生印象深刻清晰，易于评价和主观认识自己的不足。在整个训练过程中，师范生的心理能够非常放松，可以思维活跃、轻松充实地完成教学任务。

另外，理论学习的同时还可以结合示范录像，在理解抽象概念的基础上观看有经验教师优秀的教学示范，有利于师范生形成教学技能和教学方法上的直观、感性的认识，在学习过程中建立良好的心理图式。

四、结语

“教学有法，但无定法”，按照微格教学的方法，把课堂教学全过程分成若干个部分，一个环节一个环节地研究、解决，然后再把各部分综合起来整体考虑、设计、操作，将必然使人产生一个全新的课堂教学观念。在学校教育由应试教育向素质教育转轨的今天，中学音乐教育日益显示出了其重要的作用，在科目繁多、任务繁重、心理负荷过重的中学生生活中，音乐是调节学生身心、美化学生生活、陶冶学生情操、促使学生身心健康发展的精神良药。音乐课堂教学无疑应成为学生接受音乐教育的直接窗口，音乐教师需要在教学中不断地更新观念，理清思路、创新求实。

参考文献：

[1]孙立仁，《微格教学理论与实践研究》，北京，科学出版社，1999版

[2]宣桂新，《德国的微格教学》，《高等师范教育》，1995年第5期

[3]郭友 毕小白，《对日本微格教学发展的研究》，《首都师范大学学报》（社会科学版），1997年，第3期

[4]陈传锋编著，《微格教学》，广州：中山大学出版社，1999年版

作者简介：

童春燕，（1974.1.29）女，福建连城，本科，讲师 研究方向：音乐学。

第四篇：浅论高师声乐教学法论文

摘要：声乐课程是高师音乐教育专业中最重要的专业课之一，担负着培养中小学音乐师资的重任。在现实中高师院校对美声、民族演唱有深入研究，但对中小学声乐教学中的教法研究却很少。为适应我国国民素质教育发展需求，要突出高校声乐教学的“师范性”“实用性”，作为为中小学培养合格音乐教师的高等师范院校，应该增设声乐教学法课程，以满足基础音乐教育的实际需要。

关键词：高师 声乐教学 教学法

高师音乐学（教师教育）专业担负着为基础音乐教育培养高素质音乐教师的重任。《声乐》是“音乐教师教育专业”中一门重要课程，是基础音乐教育中音乐教师必备的专业素质，也是高师师生专业技术训练的重点。我国的高师音乐教育始于20世纪初，一直以来都为“西乐”模式。声乐课程的学习，以西洋美声唱法为主，1949年以后又有了“中华民族唱法”，所以一直以来高师音乐教育专业中，《声乐》课程的教学内容以“美声唱法”和中国“民族唱法”为主，有些学生能够演唱技巧很高的美声、民族声乐作品，而毕业到了小学却唱不好“儿歌”，也不懂怎样进行声乐教学，这不仅对高校音乐教育是一种师资浪费，对培养出来的人才也是一种浪费。所以高师在声乐课中应该增设声乐教学法课程，使培养的人才在工作岗位上学为所用，以适应基础音乐教育的实际需要。

一、声乐教学法课程在高师音乐教育专业中开设的必要性

1.对声乐教学法的认识

高师声乐教学法是高师音乐教育的一门重要专业理论课，是对学生声乐学习中的声乐理论知识与声乐表演技能技巧等方面的指导课。它是一门集知识性、技能性和实践性为一体的声乐教学理论课。它在声乐技能小课的基础上将声乐实践理论化，将声乐训练总结成系统的、较全面的声乐教学方法与研究，以提高学生就业之后的声乐教学水平，使其在基层声乐教学领域中发挥积极的作用。

2.声乐教学法是提高学生歌唱教学能力的基础

声乐教学的目的是使学生具备通过嗓音表达思想感情的艺术表现能力，充分发展学生的控制歌唱的心理手段，使发声器官具有适应歌唱时所要求的那种协调与耐力，并改善嗓音，使学生获得歌唱表演的知识。而要培养学生良好的歌唱能力，则首先要对人体发声器官的生理构造，歌唱发声的肌能状态，歌唱的姿势、正确呼吸、共鸣以及歌唱的咬字吐字、声区的划分及其特征等有全面系统的了解认识，并在歌唱基础理论的指导下，进行更好的歌唱技能的学习训练。因此，声乐教学法课是培养和指导学生歌唱教学能力的基础，也是培养和提高学生自身歌唱能力的必要环节。

3.声乐教学法是培养合格中小学音乐师资的需要

音乐教育专业的培养目标是培养合格的中小学音乐教师，而声乐教学又是中小学音乐教学中的一个重要内容，这就要求音乐教育专业的学生毕业后不仅要有自己“唱”的能力，还要有“教”的能力。而声乐教学法就是解决教师该如何教的问题，因此，声乐教学法课是高师音乐教育专业培养合格中小学音乐师资的需要。

二、声乐教学法课程教学的主要内容

声乐教学法课程开设的目的是提高学生将来的声乐教学水平，因此，声乐教学法教学的内容可分为以下几个模块。

1.声乐基础理论知识模块

首先是弄清人体发声器官的生理构造。认识到儿童与成人在发声器官的生理构造上并无根本区别，只是器官的大小与成熟度不同，只要采用科学、合理的训练方法，儿童与成人的声乐学习效果也将是一致的。其次是变声期与嗓音的保护。主要介绍儿童嗓音保护与发声指导，青春期变声的生理卫生知识和嗓音保护方法，以及变声期科学、合理的发声训练与歌唱教学方法。再者是声乐艺术心理学、共鸣的原理、歌唱表演的原理等方面的内容。

2.声乐教学中的歌唱技能、技巧训练模块

一是歌唱基本技能、技巧训练。主要包括：良好的歌唱姿势（站姿、坐姿），正确的呼吸方法，自然圆润科学的发声，清晰的咬字、吐字等。歌唱技能、技巧训练内容一般要通过讲解、发声练习和歌曲演唱实践教学等环节来完成。二是演唱作品的选材。给学生选择能唱好的作品，可以直接引起学生演唱的兴趣，从而使他们主动地去学习，获得有效的音乐表演实践体验。一般要做到：选择音域适中、容易上口、具有情感和美感价值的作品，以及选择学生熟悉的歌曲和唱法。三是清晰的吐字。吐字也称“咬字、吐字”。所谓咬字是指找准声母的着力点，咬准字头。所谓吐字是指将韵母的主要母音引长，然后归韵。在歌唱教学过程中通过歌唱实践运用示范、模仿的方法，借助学生较熟悉的汉语拼音知识进行教学。四是歌曲的处理。歌曲演唱教学主要是指对演唱作品内容的分析和艺术处理。教师要通过范唱，介绍、分析演唱作品的内容和音乐表现手法，启发学生理解作品的内涵，引导他们正确地处理和表达作品的情感。

3.课堂歌唱教学方法模块

一是听唱法和视唱法。听唱法是由教师进行范唱，学生进行模唱的学习歌曲方法。学生可以把主要的注意力放在歌曲的情感和韵味上，直接、简便地学习唱歌。视唱法是学生运用已经掌握的识谱技能，通过看谱学习歌曲的方法。教师应注意对不同年龄、不同年级的学生要使用不同的方法。二是新歌教学的方法。教授新歌并无固定的程序和方法。教师应根据当代的课程标准及学校所在地的基础与条件创造性地设计歌曲教唱方法。教师们一般常用的过程是：复习学过的歌曲或发声练习；范唱和导入新歌；教师指导学生用听唱法和视唱法相结合的方法学会新歌；歌曲的艺术处理，使学生有感情地唱歌。三是歌曲教学的穿插与交错。每一堂音乐课中，以学习一首歌曲为主，同时学习或复习另外一两首歌曲，将同期学习的几首歌曲恰当地相互配合。将学习过的歌曲不断进行复习、背唱。

三、声乐教学法课程教学的模式

1.声乐理论集体大课教学模式

声乐理论集体大课一般由20名以上的学生在一起接受一名教师教育的授课形式，一般安排一个年级（同专业）的学生同时上课，并由讲师及其以上职称的教师担任主讲教师。主要是让学生系统的学习人声发声器官构造，声乐基础理论知识，使学生理解和掌握声乐学习中必须的声乐理论基础知识，掌握科学的声乐训练方法以及相关的人体生理学知识，形成科学、正确的声音概念，从而指导学生的演唱实践，提高演唱技巧，能够独立完成中级以上程度的中外声乐作品，同时逐步掌握声乐教学的基本方法和训练手段，以胜任中小学以及各层次声乐教学的工作。

2.声乐小组实践课教学模式

现代声乐教学理论要求下的声乐小组实践课，要求小组成员应主要由同一年级或同一专业的学生组成（一般5到8人），教师统一讲授基本要求，布置作业，然后一起听、唱、评价。小组课的教学，主要解决同一小组的学生演唱过程中存在的共同问题，统一传授歌曲演唱的知识，以利于同一程度的学生取长补短、展开竞争。小组课的教学任务应当由讲师以上职称的教师担任。在教学中，教师应注意因人而异、因材施教，根据学生的实际水平和能力，选择与学生相适应的教学内容和教学进度，选择恰当的教学方法进行教学。小组的成员，不是固定不变的，可以根据学生的情况，学习一段时间后（一般在期中、期末）及时调整，根据学生嗓音条件和程度重新调整班组。

3.声乐个别课教学模式

沿袭了几百年的传统声乐个别课授课形式，至今仍然具有不可替代的重要价值。个别课的教学更加细致深入，针对不同学生的特点，有目的地纠正、解决问题，使其在演唱技术和作品表现力两个层面都得以提高。主要是针对有一定的声音条件，基本功扎实，演唱水平较高的学生。个别课教学一般由高职称教师或是教学效果较好的优秀讲师专门进行辅导、讲授。

4.声乐艺术实践教学模式

声乐艺术实践课教学模式，可以进行声乐观摩，如观看声乐教学录像、名人名曲欣赏、名家声乐讲座等，让学生直观地感受声乐演唱的艺术魅力，拓宽学生的艺术视野，丰富学生的声乐理论知识，从而指导他们进行歌唱技能的训练。同时，还要通过舞台艺术实践，获得舞台经验，从而使学生具备良好的舞台歌唱的表演能力，逐步掌握教授声乐的基本方法和训练手段。

总之，声乐的学习是个循序渐进的过程，在音乐教育专业声乐教学中，加进声乐教学法课程，是培养和提高学生歌唱能力的基础，是高师音乐教育专业培养合格中小学音乐师资的需要。随着我国教育与国际的全面接轨，我们将面临着巨大的机遇与挑战，我们必须进行教学改革，科学合理地设置课程，重视教师的高素质、强能力的培养。为推动我国教育事业的健康、持续、快速的发展，为培养能适应新世纪需要的高素质的音乐教育人才贡献力量。

参考文献：

[1]张婉.高师声乐教学法[M].广州：广东高等教育出版社，2007.[2]邵祖亮.中学音乐教学法[M].上海：上海音乐出版社，1993.[3]曹理，缪斐言.中学音乐教学论新编[M].北京：高等教育出版社，1996.[4]陈玉丹.音乐教学论[M].北京：高等教育出版社，2003.[5]郁文武，谢嘉幸.音乐教育与教学法[M].北京：高等教育出版社，1991.[6]王燕宾.声乐理论课对声乐教学的重要性[J].音乐生活，2006（2）.[7]杨立岗.声乐教学法[M].上海音乐出版社，2007.

第五篇：高校声乐教学中存在的问题及对策研究

高校声乐教学中存在的问题及对策研究

【摘要】伴随我国高等院校的快速发展，对声乐教学提出了更高要求和标准，声乐学科对学生的发展至关重要，长期以来，在声乐教学方面，虽然取得一些成效，但是仍然存在很多问题，制约声乐教学的顺利开展。因此，现阶段，教师应充分认识到声乐教学对学生发展的重要性，以采取有效的应对措施，不断提高声乐教学效率。本文主要阐述了我国高等院校声乐教学的现状，以及提高声乐教学的对策，进而使声乐学科更好、更快的向前发展。

【关键词】高校 声乐教学 问题 对策

【中图分类号】G65 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2015）02-0199-01

声乐学科是时代发展的必然趋势，但是，受多种因素的影响，在声乐教学的过程中，仍旧存在很多缺陷，例如，教学体制不健全、教学方法落后，教师的专业技能和专业素养较差等等。这就要求教师应改进和完善教学方法，建立健全教学体制，进而不断提高声乐教学效率。

一、我国高校声乐教学的现状

（一）声乐概念的理解出现偏差

现阶段，在高等院校声乐教学过程中，大部分学生对声乐概念的理解不透彻，将“声乐”理解为“歌唱”，这不利于声乐教学的顺利开展。然而，“声乐”与“歌唱”的概念存在很大差别，声乐是以一种音乐动态的形式表现出来，声乐包括很多方面，例如，戏曲唱腔和曲艺说唱等等。但是，歌唱的内容相对狭窄，是声乐的一个组成部分，因此，现阶段，教师与学生应正确认识声乐与歌唱的概念[1]。

（二）教学模式单一

伴随教育体制改革的逐渐深入，我国高等院校发展进程不断加快，专业课程逐渐增多，也不断扩大招生的人数。然而，现阶段，在高校声乐教学过程中，教学的模式仍旧是“一对一”，学生接受知识的途径，都是从教师中获取的，因此，学生学习知识的途径相对单一。

（三）教师与学生的配置问题

在高校声乐教学过程中，经常存在一些不良的现象，例如，教师迟到、早退、接电话等等，这不利于提高课堂教学效率，教师之间也没有对比，不利于提高教师的教学水平。

（四）学生自身的声乐素质相对较差

由于在中学和小学阶段，学校没有设置声乐教学课程，因此，使得学生自身的声乐素质相对较差，只是在大学、本科和专科中学习的，然而，在声乐教学过程中，大部分都是中学和小学所学的知识，这使得高校声乐生源相对薄弱，这不利于提高学生的声乐素质[2]。

二、提高高校声乐教学的对策

（一）树立正确的声乐观念

伴随教育体制改革的逐渐深入，在高校声乐教学过程中，越来越强调音乐审美的重要性，以满足声乐教学的基本目标，因此，在声乐教学过程中，为充分发挥声乐教学的艺术性，这就要求教师和学生具有一定的审美水平。

（二）改进和完善教学模式

在高校声乐教学过程中，以往的教学方法是“一对一”，伴随我国教育事业的快速发展，教学模式应当由单一化转变为多样化，可以从“一对一”转变为“一对多”。例如，在声乐教学过程中，教师可以采用一对多的教学模式，通过学生之间的交流和讨论，师生之间共同歌唱，之后，对歌曲进行分析与点评，以不断提高声乐教学效果。

在声乐教学过程中，教师可以采用个别课的教学方式，对于部分相对优秀的学生，教师可以进行特殊培养，进而不断提高学生的声乐水平；教师也可以采用小组课的教学模式，不仅能够优化配置教师资源，还能够强化学生的音乐基础，以为学生学习音乐奠定稳固的基础；此外，教师还可以采用设疑的教学方法，以逐渐增加教师与学生之间沟通和交流的机会，以满足素质教育发展的要求，有利于提高学生的创新能力和实践应用能力。

（三）调整和优化教师配置

在高校声乐教学过程中，应当处理好师生之间的配置问题，在第一学年之后，学生已经大致的了解声乐知识，演唱水平也不断提高，在第二学年之后，通常情况下，会进行小组课的学习，在此阶段，教师可以依据学生自身的实际情况，有针对性的进行教学。在师生配置方面，学生可以依据自身的意愿，选择教师，教师也可以依据学生之间的不同状况，选择学生，这种师生配置方式，不仅能够调动教师的积极性，还能帮助学生树立自信心，以不断提高声乐教学质量。

（四）强化教师的专业技能和专业素养

教师的专业技能和专业素养直接影响声乐教学效率，因此，教师的专业技能对学生发展至关重要，在声乐教学过程中，教师应具备扎实的基础知识，逐渐适应并且接受现代化的教学理念，尊重学生的个性发展，以不断体提高学生的声乐能力。

三、结论

综上所述，通过分析我国高校声乐教学存在的主要问题，以及提高声乐教学效率的主要应对措施，我们能够看出，声乐学科对学生发展的重要性，但是，受多种因素影响，高校声乐教学仍旧存在一定的缺陷。因此，现阶段，应不断提高声乐教学课堂效率，不断提高自身的审美水平与声乐鉴赏能力；学生应积极主动的参与到声乐教学中，充分发挥自身的主体地位，进而不断提高自身的综合素质。

参考文献：

[1]靳晓莉，张建波，李晓红.增设理论大课、改革高师声乐教学模式[J].菏泽师专学报[J].2010，18（03）：259-261.[2]郜锋，郑敏敏.对我国普通高校声乐选修课教学实践的思考[J].首都师范大学硕士学位论文，2012，20（05）：12-14.