第一篇:谈高师钢琴实用性教学
谈高师钢琴实用性教学
【摘要】高师钢琴教学对音乐教育专业的学生来说,教师除讲授和示范正确的弹奏方法以外,还要把钢琴弹奏的训练内容及乐曲合理归类,去繁就简,因材施教,制定一套具有实用性、分组性和针对性的教学方案。因为多数学生在进校前没有进行过规范的钢琴训练,有些还未接触过钢琴。但要充分利用成人学生特有的学习兴趣和理解能力强的优势,合理安排学生喜欢的曲目,加大钢琴伴奏的练习,使其具备独奏、伴奏和教学的钢琴实用性能力。
【关键字】高师钢琴实用性教学;基本功训练;提高伴奏能力;
一、高师钢琴教学分析
高师钢琴教学不同于给小学生上课,也不同于给专业院校的钢琴专业学生上课,它是在弹奏方法正确的前提下,带有速成性,实用性的一种高效教学方法,钢琴的表现力极为丰富,同时又是专业技术含量特别高的乐器。高师音乐专业的大部分学生学习音乐较晚,部分同学在高考前没有钢琴基础,有些同学来自农村,由于干农活手指比较僵硬,面对这样的生源,怎样在二年或三年的时间里将一个基本不会弹奏钢琴的成人培养成合格的具有一定钢琴演奏水平和教学能力的中小学音乐教师,就这个问题我谈一点粗浅的感受,请各位同仁批评指正。
二、对教师的要求
1、教师要从思想上形成一种实用性能力的培养观念,高师很难培养出钢琴演奏家,因为生源有限。在教师教学评价上不要只考虑个别学生在某个比赛上取得什么奖项,或者只是一场独奏音乐会,而是所教的学生既能正确演奏一些独奏曲,又能较好的进行钢琴伴奏(以即兴为主,线谱、简谱结合),还是一名合格的中小学钢琴教师,这样,我们的教学目标就明确了。
2,教师要爱专业、爱学生,要有为人师表、乐于奉献的良好品德,教育学生养成良好的学习习惯和职业道德。同时要对学生进行教育规律研究,通过分析和研究,对所教的每一位学生或小组制定出合理的教学计划,在教学实践和理论研究的基础上寻求一套因材施教,容易操作的教学方法。
3、教师应注意培养学生的钢琴教学能力,不仅让学生学好正确弹琴的方法,还要让其怎样教学生,以保证学生将来到社会上传承正确的钢琴教学方法,发现和培养更多的音乐人才,这是高师钢琴教学应突出的师范性特点,也是普及高雅音乐的关键性环节和基础性工作。
4,教师要培养学生有一定程度的钢琴演奏能力和初中级曲目的示范能力,更重要的使培养他们有较强的钢琴即兴伴奏能力,结合师范性特点,自弹自唱能力的培养是合格中小学音乐教师不可缺少的,也是高师学生必须学到的能力之一。
5、教师要培养学生具有创造性思维和独立思考的能力,学生要有丰富的音乐知识结构,重视理论与实践相结合,除具有一定的钢琴演奏,伴奏和教学能力外,要加强声乐、合唱指挥及其他器乐的学习,使其成,为合格的基础音乐教育师资,成为下一代音乐人才的发现者和初级阶段的培养者。
三、加强基础训练。突出实用性教学
1,训练内容程序化。钢琴弹奏技术包括手指技术、手腕技术,手臂技术等,在初学阶段,教师应把钢琴弹奏的训练内容合理归类,去繁就简,整理出一套具有实用性、合理性、针对性的练习程序,从弹奏姿势,手型练习等入手,逐步进行五指练习及音阶,和弦、琶音,踏板,主复调音乐等内容进行系统教学。
2、钢琴理论知识的讲解和示范性教学,对成人学生来说是直观的,因为他们有较强的理解能力和接受能力。对一年级学生要从他们的心理状态、进校基础、个人条件等方面进行分析,分别对待,不要只对学生只说不做,要让学生从理性上明白之所以这样做的缘由和道理。教师要示范,讲解,启发、鼓励四到位,同时要严格指出不足,使学生明白对于错的区别。采取钢琴理论知识和弹奏实践并重的教学方法,把基本练习内容安排成一个课题,明确地、有步骤地进行讲解和训练,以求事半功倍的效果,同时激发了学生的学习兴趣,培养他们刻苦学习的精神。
3,手指训练的重要性。成人学生骨骼的发育已定型,由于缺少弹性,各指伸张不充分,很难灵巧自如的进行弹奏(个别有基础的同学除外)特别有些来自农村的学生,手指由于干农活比较僵硬,这已成为一大障碍。对此,可以有针对性地加强一些灵活手指和伸张手指的训『练。笔者认为对没有基础的学生每次练琴时可按以下程序进行练习,效果均为明显:
程序一:双手五指固定手型练习部分(主要针对一年级初学者),学生在每次练琴时,先正确的进行双手固定手型慢速练习(包括三度双音固定手型练习),或在能力达到的情况下可逐渐加快速度,手指不必要抬的很高,大部分成人的手指比较僵硬,不需要做更多的力度练习,只要放松正确弹奏就可以了,目的是训练手指的灵活度。
程序二:《哈农》练习部分,第一部分主要练习前20条,第二部分主要是音阶,琶音练习。首先要放松,手型要规范,速度要适中,其次可以变换节奏,内容由少到多,达到练习效果即可。
在弹奏音阶和琶音时,学生可从c调开始,根据自己的程度从一个八度到四个八度进行放松慢弹练习,在换指无痕迹的基础上,逐渐加快速度,还可以双手交替进行一对二,一对三,一对四的练习,音阶,琶音和节奏型的练习是非常重要的,它对学生熟悉键盘和提高钢琴伴奏能力有很大的帮助。
程序三:练习曲,乐曲
每次练琴时,按老师的要求进行复习以上练琴程序,包括所弹过的练习曲及乐曲,再进行弹奏新的练习曲和乐曲。这样,手指就能够做到比较自如了,同时也会获得很好的练习效果。
四、加强钢琴即兴伴奏教学
钢琴即兴伴奏是中小学音乐教师必备的基本能力,长期以来,由于学生钢琴基础较差,教材和教学内容没有达到规范等客观原因,使学生的钢琴伴奏能力从整体上讲提高的比较慢,为了加强该课程的教学,可以从以下两个方面着手练习与提高:
1、正确认识钢琴伴奏的作用,即兴伴奏是一种感性思维和理性思维相结合的,并具有逻辑思维的活动,对于伴奏者来说,在短时间、晦角自己所学的和声知识、节奏型,钢琴弹奏能力完成符合歌曲情绪要求韵钢琴伴奏工作是有些难度,它使对歌(乐)曲进行的二次创作,是没有修改机会的连贯性弹奏。这对一名没有钢琴基础的高师学生来说,难度增加了,要求也高了,但他们必须通过努力学习、刻苦训练,加强理论实践相结合,达到钢琴伴奏的基本能力,只有这样,才能胜任中小学音乐教学的工作。
2,不断培养学生对音乐的感受能力和理解能力
钢琴即兴伴奏最能体现自身的音乐表现力和创造力,要达到这一点,就要多分析正谱伴奏中的和声织体及节奏型的运用,多听不同时期的歌曲及伴奏编配。另外老师要多示范,多启发,使学生从理性上提高认识,同时加强不同节拍,不同风格、不同速度的节奏型练习,提高综合素养,达到理论与实践快速反应,快速结合的钢琴伴奏能力。
五、要培养学生在钢琴弹奏中的音乐表现力
音乐是一门听觉艺术,作曲家通过音符把他们的内心感受记写在谱子上。对高师学生来说,只有经过演奏,通过声音的再现,才能感受到作曲家的心理意图。我们演奏钢琴不能只顾演奏音符,更重要的是通过演奏感受和理解作品所要表达出的音乐情感!这就是要多看书、多学习,多聆听音乐,提高自己的音乐修养和综合素质,才能把自己的钢琴弹奏技术和乐曲的内涵表现出来。高师学生除了具备一定难度的钢琴弹奏和伴奏能力外,还必须学习很多的相关知识,这对体会音乐中丰富的立体音响色彩,把握作品风格,表现出作曲家鲜明的个性特点有很大的帮助。所以,音乐表现是一个综合的概念,要想获得提高就必须具备人文,艺术等多方面的素养,还要不断在舞台、讲台锻炼自己,使自己不断进步,成为一名有经验的,有专业水平的、有音乐表现力的中小学音乐师资。
六、加强小组课教学
由于高师钢琴课的教学时常采取一对一的教学模式,在教学过程中,对学生学习中出现的问题~般都由教师单独处理,这样容易使学生养成惰性,依赖性和孤僻性的习惯,缺乏独立思考的能力。所以,在钢琴教学的基础阶段,采取小组课讲解和个别辅导课相结合的授课形式,更有利于知识的理解和掌握,也有利于学生能力的培养。在小组课上,教师对弹奏原理,弹奏方法进行讲解,并作示范,使每一位学生都可以参加观摩并展开讨论,对别人的弹奏进行评价,使每一位观摩者得到自我训练和自我提高的机会:教师在个别课上就可以对学生的具体问题进行集中有效地解决。这样,教师和学生可以在教与学中互相总结,互相提高,保证教学质量的提高。
总之,高师钢琴教学,一方面要重视教师教的作用,把知识、方法等内容讲透,教好,做好示范和启发;另一方面还要注意培养学生独立思考,独立解决问题的能力,如独立完成乐曲和钢琴伴奏的分析和弹奏,这样对所学到的知识印象更深、领会更具体,更牢固,运用更灵活。学生如果能在前二年的时间里较好地掌握钢琴演奏的基础和基本的技能,有一定的自学能力,那么,就为第三、四年的后期学习和提高奠定了一个良好的基础。任何一种乐器的学习都是一个漫长而艰苦的过程,钢琴更不例外。所以,高师学生在大学里学到的钢琴演奏,伴奏能力还不够,走向社会须继续努力,要有不断求索的精神,力争成为一名在钢琴教学和伴奏方面有突出成绩的音乐教育工作者。
第二篇:从钢琴即兴伴奏的实用性谈高师钢琴即兴伴奏教学
摘 要:钢琴即兴伴奏,作为表演艺术的一个种类,以其独特的艺术魅力和灵活的实用性,已经遍及音乐教学的各个领域。为了适应和满足社会需求,当前形势下,普通高等师范院校音乐专业教学应该把钢琴即兴伴奏作为一个重要的教学内容,以培养具有高水平钢琴即兴伴奏能力的实用型音乐教师作为教学的最终目标,钢琴即兴伴奏的教学要贯穿整个音乐教学的全过程。
关键词:高师钢琴即兴伴奏教学;实用性;分类教学;融合教学
中图分类号:j624 文献标识码:a 文章编号:1005-5312(2013)24-0099-02
钢琴即兴伴奏是钢琴伴奏形式中一种最实际、最常用、最快捷的演奏技能,它要求伴奏者将钢琴演奏技巧、键盘和声手法、作曲理论知识结合起来,在旋律条件的限制下,在事先毫无准备的情况下进行瞬间的艺术再创作。钢琴即兴伴奏课程已成为全国各师范院校的必修课,是师范院校钢琴教学的重要课程之一。
钢琴即兴伴奏对于高等师范院校学生的实用性体现在:它是声乐伴奏、舞蹈伴奏、视唱练耳、乐理、和声课程的课堂教学及中小学音乐课程的课堂教学中必不可少的组成部分,是学生在毕业以后作为音乐教师从事音乐教育工作中不可或缺的音乐教学技能。在钢琴即兴伴奏教学中,只有体现实用性,学生才能真正体会到钢琴即兴伴奏这门课程的重要性和实用性,才能更好地掌握这门技能,从而真正从根本上缓解当前音乐教师因缺乏钢琴即兴伴奏技能而制约音乐课教学水平的提高这个现状。
如何根据它的实用性进行教学呢?笔者根据多年从教经验,总结出以下几点:
一、在钢琴即兴伴奏基本功技能教学的基础上增加声乐伴奏、舞蹈伴奏、少儿歌曲伴奏、合唱伴奏版块的分类教学
(一)声乐伴奏板块
在声乐艺术的表演实践中,钢琴伴奏是音乐作品不可分割的重要组成部分。中外无数优秀的艺术歌曲更是以重要的钢琴伴奏作为歌曲发展的纽带和基础。然而不是所有声乐作品都附有钢琴伴奏谱,我国很多声乐教材上的曲谱甚至是单旋律的简谱,这就要求声乐教师或者伴奏者掌握熟练的钢琴即兴伴奏技能。
钢琴即兴伴奏在声乐伴奏中的运用,主要指简谱声乐作品这部分。简谱歌曲的钢琴即兴伴奏应如何教学?
首先,要求学生掌握首调唱名法及移调能力。对钢琴上的12个大小调的位置,要求熟练掌握,能快速地反应并奏出。这就要求学生对12个大小调的每一级音,调内的每一个和弦及功能在钢琴键盘上能够熟练奏出。这不是一两天时间就能练成的,需要长时间积累,可以从《粉刷匠》、《小星星》这类旋律、和弦、织体编配都非常简单的歌曲入手,从c大调开始,逐渐增加调号进行练习。
其次,要求学生具备歌曲中前奏、间奏、尾奏的创作能力。有些歌曲只有主题部分,学生要学会创作出前奏、间奏及尾奏,让歌曲达到完整的效果。如何创作前奏、间奏及尾奏呢?最简易的方法是,重复歌曲最后一个乐句作为前奏和尾奏,尾奏还可根据需要移低或移高一个八度进行重复。或者根据歌曲的风格和情感,进行模仿创作。间奏的创作要注意与前后段落的承上启下。前奏、间奏和尾奏不仅能使歌曲更完整,还能给演唱者起到提醒的作用。
再者,要求学生把握歌曲的风格与情感,选择合适的伴奏织体进行编配。伴奏织体即伴奏音型,伴奏织体一般情况下分为三种:柱式和弦音型、半分解和弦音型与分解和弦音型(琶音)。
柱式和弦音型多用于表达豪迈、庄重、气势雄浑的风格与情感,如《长江之歌》;半分解和弦音型多用于表达活泼、灵巧、跳跃的风格与情感,如《蓝精灵》这类儿童歌曲;分解和弦音型多用于表达抒情、连绵、悠长的风格与情感,是最常见的织体,如《走进新时代》。伴奏织体的适当运用,在声乐伴奏中非常重要,如果没有运用得当,就会导致伴奏与歌曲的风格与情感不符,从而影响整首声乐作品的表达。但不是每一首歌曲都用一种伴奏织体,而要根据歌曲不同段落、不同乐句所要表达的不同情感而编配相应的织体。
最后,声乐伴奏要配合好声乐演唱而进行,不能喧宾夺主。这就要求学生在伴奏过程中做好静与动的处理。一般情况下,采取你静我动,你动我静的形式,即演唱者在演唱时,伴奏者静下来,演唱者停下来或演唱长时值的音符时,伴奏者才动起来。静与动可用音的弱与强、音符的少与多来处理。
(二)舞蹈伴奏板块
钢琴即兴伴奏在舞蹈伴奏中的运用,主要体现在舞蹈基本功教学的训练动作调整中。在舞蹈教学课堂上,由于舞蹈教师经常根据学生的学习情况调整授课内容,将训练动作调整或把几个动作或几个技巧融合在一起教学,在这种情况下就需要伴奏者有较强的即兴伴奏能力,能够根据舞蹈动作的需要迅速对伴奏音乐作出调整,处理好乐句的结束、节奏型的转换、节奏的快慢、力度的强弱等,有时还得满足舞蹈教师临时对不同音乐风格的需求。因此,伴奏者的即兴伴奏能力在舞蹈教学中是十分重要的。所以,在教授钢琴即兴伴奏课程时,要注重提高学生这方面的能力。
首先,要求学生积累大量的舞蹈伴奏曲目,使之能够在舞蹈教师在做教学的动作调整时,挑选与该动作相符合的伴奏曲,在挑选好曲目后,能够将曲目进行缩减、扩充或拼接组合,使之与舞蹈动作相配合。比如教师把擦地和踢腿组合起来训练,擦地要求两个八拍,踢腿要求四个八拍时,伴奏者要在挑选好擦地和踢腿的伴奏曲目后,将擦地的伴奏曲缩减成两个八拍,踢腿的伴奏曲缩减成四个八拍,再将两首曲目进行拼接组合,使之成为一首完整的伴奏曲,为了配合舞蹈基本功动作的节奏时长,有时还需要将原曲进行改编,使之能在同一时间与舞蹈动作结束。
其次,要求学生具备一定的编曲能力,能够根据舞蹈基本功训练动作的风格编写相对应的伴奏曲,这就要求伴奏者必须了解舞蹈专业基本功训练的动作类型及每种基本功的动作要领。舞蹈专业基本功训练的动作类型有擦地、蹲、踢腿、弹腿、跳跃、转、翻身、控制等,伴奏者在编曲时要根据每一种动作的动作要领来编写相应的音乐作为伴奏曲。比如平转这个训练动作的伴奏,应选用与该动作相匹配的音乐形象来编写伴奏曲,可以选用十六分音符的音阶作为旋律,选用半分解和弦音型作为伴奏音型,体现灵活、动感的动作特点。
(三)中小学音乐课程中的歌曲伴奏板块与合唱歌曲伴奏板块
钢琴即兴伴奏在中小学音乐课程教学中的运用,主要体现在少儿歌曲伴奏和合唱歌曲伴奏方面。
少儿歌曲钢琴伴奏的教学方法在我国各个音乐院校中的各种钢琴即兴伴奏教材中均有体现,可是学生在就业过程中面对中小学音乐教材上的歌曲 “不会配弹伴奏”的现象仍然屡见不鲜,笔者经过多年从教经验,认为解决这个问题,首先要“对症下药”——学生不会配弹中小学音乐教材上歌曲的伴奏,那教师就教中小学音乐教材上歌曲的伴奏。其次,中小学音乐教师要具备一定的移调能力。当学生学习的歌曲不在他们的音域所能承受的范围内时,教师要能根据学生的演唱能力对歌曲进行移调,从而避免学生因达不到音域还使劲唱,造成学生对歌曲乃至对音乐产生畏惧感甚至厌恶感。
合唱歌曲的钢琴即兴伴奏教学,要注意的是和弦的选择。合唱歌曲不像单旋律的声乐歌曲,它至少由两个声部构成,这就要求学生在伴奏时,不能只根据主旋律声部进行和弦编配,而要考虑其他声部与主旋律声部构成的纵向和声关系来进行和弦编配。其实合唱歌曲伴奏的和弦编配较单旋律声乐歌曲伴奏的和弦编配更容易,特别是四声部合唱歌曲,因为四个声部的音符即构成了和弦内的音符。所以我们在编配和弦时,就根据合唱声部纵向的和声来进行即可,当然,偶尔也会出现合唱歌曲声部中隐藏和弦音的情况,这时还得根据和弦编配原则——横向和弦的功能序进来进行编配。
二、各科音乐理论课程与钢琴即兴伴奏融合教学
音乐理论课程包括乐理、视唱练耳、和声、曲式等课程,在这些理论课程中,都有涉及到钢琴即兴伴奏课程的理论知识,如乐理学科中的音程、和弦、调式等知识是学习钢琴即兴伴奏的理论基础。如果我们在教授音乐理论知识时,能结合钢琴即兴伴奏进行融合教学,真正做到理论结合实际,达到相互促进教学成效的作用。这种融合教学方式,不会使学生在学习音乐理论课程时,因为纸张谈兵的枯燥教学方式影响到他们对音乐理论基础知识的掌握,而掌握这些理论知识又是进行钢琴即兴伴奏这类具有实践操作技能的前提,也不会使学生在学习钢琴即兴伴奏这类实践操作技能课程时,因为音乐理论知识的基础没有很好的掌握而影响到实践操作技能的掌握,而得到一举多得的教学效果。
如何进行各科音乐理论课程与钢琴即兴伴奏课程的融合教学呢?
以乐理课程为例,在教授和弦这一知识点时,教师可先把和弦在钢琴即兴伴奏中的运用以演奏的方式呈现给学生,以提起学生的学习兴趣。教师可先弹奏一曲学生感兴趣的乐曲,使学生从听觉上感受和弦在音乐中的魅力,再从理性上讲解和弦的概念、类型、色彩、构成方法等,待学生掌握好和弦的基础知识后,再教学生和弦在钢琴即兴伴奏中的运用。这样的教学方式,不仅可使学生更好地掌握枯燥的乐理知识,且可为学生学习钢琴即兴伴奏课程打下良好的基础。
再如,视唱练耳课程教学中,在学生掌握好该节课重难点内容后,可加入视唱曲目的钢琴即兴伴奏配弹内容,学生在课堂上不仅学会了视唱,同时还学会了对视唱曲目进行即兴配弹,能力得到全面提高,更为学生今后成为“会教又会弹”的视唱练耳教师打下良好的基础。
以上是笔者通过多年的钢琴即兴伴奏教学实践总结出来的教学方法,希望对钢琴即兴伴奏这门课程的教学起到一定的推动作用。
第三篇:高师钢琴教学的研究(最终版)
高师钢琴教学的研究
摘要:目前,对于高师钢琴教学的研究越来越引起人们的关注。高师的钢琴教学的培养目标不应该只是“应用型人才”的培养,要注重培养学生的学习能力和综合素质。本文就高师钢琴教学中的若干问题,提出了自己的意见和见解。
关键词:高师 钢琴教学 人才培养
我国高师的钢琴教学的培养目标是使学生掌握钢琴的技巧,培养学生的乐感,增强学生的理论知识的积累、提高学生的艺术修养。但是,随着近年来高校的日益扩招,学生和教师的比例严重失调,那种仅是改变授课的方式的改革是解决不了问题的。导致教学质量的严重下降,教学改革失去了意义。所谓的“应用型”人才的培养模式显然有着舍本逐末之嫌,不利于素质教学的提高。笔者就高师钢琴教学进行分析,探讨钢琴教学的理论问题。
现代的教学是追求学生素质的全面发展,教学不仅仅是指知识的积累,更要求学生有新的观念,具有综合的素质。要更多的关注学生的意识与能力的培养,强调人与自然和社会的和谐发展。培养学生综合的解决问题的能力。这正是我们在教学的观念上要转换的问题。学生能力包括方方面面的内容。包括学生一般的理解能力,学生在钢琴演奏中对于音乐的理解和记忆能力,对音乐的辨别和演奏的能力,以及学生在演奏的过程中,控制自己的身体和协调的能力,这些能力是学生应该具备的学习钢琴的基础能力。这些基础的能力中也可以表现出学生自身素质的优劣。学生的创作能力是指学生在掌握的现有的知识和技术的情况下,能发挥自己的理解和想象再次创作出作品的能力,如即兴的表演。这是学生对现有知识的个性化的处理。
基于上述对学生能力培养的论述,笔者对于现今高师钢琴教学提出几点建议以供参考:
第一,高师的钢琴教学应注重培养学生的学习能力。学习的过程中如果仅仅是学到了知识的本身,并不能算是一个好的学习者。真正应该学到的是学习的能力和方法,这样才能保持学习知识的持续性。目前的高校教学太注重效率,为了大量的产出人才。却忽视了对学生学习能力的培养。学生在这种教学的模式下,只是单纯的知识的接受者,缺乏独立思考的能力,他们只是听从教师的指导,没有创新的能力,没有独立的思考问题。要改变这种禁锢学生头脑的传统型教学模式,首先,要让学生学会思考,提出问题。在教学的过程中要引导学生发现问题的能力,然后,要学生针对问题,利用自己所积累的只是来进行反思、交流、完善,最终总结问题。并形成一定的书面材料或者口头材料,使学生能够自主的学习、独立的思考。
在高师的钢琴教学中,学生的爱好兴趣及自我评价对于学习能力的培养很重要。进入到这个阶段的学生心智已经成熟,他们已经形成了独立的性格,有着自己独特的喜好和个性,已经具备了进行学习方式选择的条件。即使是不依靠教师,他们也能自主学习,按照自己的计划安排学习的时间和场所。教师此时要为学生创造条件,对学生进行引导,使学生养成自觉学习的习惯,学会运用科学的方法。目前对钢琴人才的需求也是更看重人才的素质,需要能够教学、能够从事实践、能够从事科研的教师。
第二,高师的钢琴教学应丰富相关的课程内容。以前的高师教学中对教学的曲目的选取,基本上都是练习曲、复调作品、大型乐曲、中小型乐曲。而在实践中因为时间所限,没法完成教学任务。可见,以往保守的授课安排的科学性是值得商榷的。对于师范生来说,不一定非要模仿音乐学院的教学模式,因为本身的教学目标和人才培养的目的是不同的,授课所选择的钢琴曲目不一定非要一致。更何况钢琴的曲目是多样的,可以选择各种不同风格的和不同题材的曲目进行练习和授课。这对于培养学生学习的兴趣非常的必要。如果选择更好掌握和驾驭的曲目更能够激发学生学习的兴趣。在高师的钢琴教学中要注重学生协作精神的培养,以往的教学中较多的是选择独奏曲目,演奏的形式单一,学生都是单个的演奏,不利于培养学生的合作精神。如果适当的选择协奏合奏等的曲目,更能培养学生钢琴的综合能力,加深对钢琴音乐的理解。学生对这种声部交织的演奏的运用,更能理解整个音乐作品中器乐与声乐是有机组合,能够辨识各个声部及音色的变化,关注合作者的变化,做出交流与互动,是整个的演奏能够达到和谐的统一。这种教学模式对学生的心理健康的培养也有着不可忽视的作用。毕竟要做一名合格的教师,首先必须是个心理健康的教师才可以。
第三,进一步完善高师钢琴教学中的理论课的安排。高师的学生在入学的时候钢琴的基础多为零。为了在短暂的在校期间更好地掌握钢琴的课程,就要注重钢琴的理论课与技能课的有利结合。高师的钢琴教学中理论课程经常被忽视,比较基础的钢琴理论课经常开设的时间较晚,本应该第一学年就完成的,却开设到第二学年,这对于课程的系统学习和规划是无益的。还存在着钢琴课程与其他音乐课程缺乏必要的联系。其实,在众多的乐器中钢琴的音区最为广泛,也是乐器中最为典型的代表。但是在目前的高师教学中,钢琴只是为声乐和器乐的曲目进行伴奏之用,忽视了钢琴课程与其他课程的联系。
第四,高师的钢琴教学要更多地开展实践活动。高师的教学主要是培养中小学的教学人才,钢琴的教学应该更多地依托于实践。使学生掌握中小学的教学规律和规则,这种教学的实践活动应该贯穿于整个钢琴课程教学的始终。应该让学生更早地体验教学工作,了解教学工作中遇到的问题,了解教学工作中所需要的技能。这样,学生才能在学习的过程中有针对性的了解学习的目的,制定好自己的学习的规划和目标,这样对于学生更好地适应今后的教学工作是非常有意义的。
第五,对高师的钢琴教学树立完善、科学的教学评价体系。高师的钢琴教学一定要有相应的教学的成果。现在的高师教学中,是由负责授课的教师对学生的日常表现、学习的方法、学习的态度、学习的效果、学习的潜力来进行考察和评价的。这种传统的评价的方式也存在着一定的弊端,往往更多是教师个人的片面的想法,对学生的评价往往不够客观。所以,应该引用综合性的评价机制。应该由全体教师对学生的学习成果进行评价。把形成性的评价和终结性的评价结合起来,形成更加客观、细化的评价机制,对学生进行考核,使教师能够改进教学的方法,使学生能够不断地调整自己的学习方法,对于培养具有综合素质的学生来说有着不可忽视的作用。
通过以上的论述,我们可以了解到,对于高师的钢琴教学应该注重的是学生钢琴的综合能力的培养。最重要的是学生掌握学习的技能和方法,培养学生具有学习知识的能力,应该摒弃以往的只是注重培养“应用型人才”的教学模式,转变为培养“学习型人才”与“应用型人才”结合的培养模式上来,这样才能实现高师钢琴教学的可持续性发展。
作者简介:
石新竹,渤海大学艺术与传媒学院副教授。
参考文献:
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第四篇:高师钢琴基础阶段的教学
内容 摘要:随着高校的扩招,使得各高校 音乐 专业的生源质量和师资、设备等情况发生了一些变化,如何针对这一新的情况在教学内容、方法 等方面做出相应的一定范围的调整,是我们所面临的课题。本文在此作一初步探讨。
关 键 词:高师 钢琴 基础阶段 教学
高师钢琴教学的“基础阶段”一般是安排在大学的前两年,高师音乐 教育 专业的学生不同于音乐院校钢琴专业的学生,钢琴课程对他们而言是“必修课”而不是“主修课”。由于专业方向、课程设置以及教学大纲的差异,“必修课”的教学与专业音乐院校的“专业主课”的教学就有所不同。一般来说,专业院校 学习钢琴“专业主课”的学生有了相对较高的水平,而高师钢琴“必修课”面对的大多数学生是因为面临参加高考其他专业难于考上才用几个月或一两年的时间“突击”学习艺术 课程而考入高师艺术类专业学习的学生。由于学生在入学前没有经过规范的弹奏训练,是采取突击拔高的“蚂蚁啃骨头”的方式“苦练”出应考曲目的,大多数都只会弹奏应考曲目。尽管能弹一两首曲子,但缺乏必要的基本功训练,基本上都还没能掌握基本的钢琴弹奏技巧,而且学生也不可能花费大量的自习时间用于钢琴练习,因此钢琴教学基本上只能从“a、b、c”起步。在这个阶段要相对集中地给学生进行基本功训练,让学生尽快地打下一定的基础,才有可能在相对短的时间内尽可能多地使其弹奏能力得到提高。
由于在基础阶段的教学时间较短,在教学之中我们就更应该强调钢琴教学的普遍性、共性,更好地使学生能够在有限的时间内初步掌握一定的钢琴演奏、伴奏和教学的基本能力,才能为学生以后的进一步学习和工作奠定良好的基础。在教学过程中根据具体情况,可以从以下几个方面进行实施。
一、教材选择
成年人的钢琴教学不同于幼儿钢琴教学,成年人自身生理上已经基本定型,手比较僵硬,但相比较成年人在观察力、理解力、文化修养等这些智力因素方面要有一定优势,在教学之中,在坚持按照 科学 的弹奏方法和音乐规格去进行严格地训练的同时,应根据其生理上和智力上的特点、优势以及个体差异来规划教学的步骤和选择合适的教学内容。
高师学生的钢琴教学,既不能认为学生的手早已僵硬定型,不肯花时间精力去琢磨、掌握正确的弹奏方法,不肯认真地去做基本练习以打好一定的基本功,认为只要能弹几个曲子就行,甚至急于弹大曲子,结果欲速而不达,弹出的曲子支离破碎、面目全非,也不能不顾成年人的特点和兴趣《拜尔》《哈农》《车尔尼599》一条条挨着弹,只要求质量不要求进度,就会抹杀了学生学习钢琴的主动性、积极性,也难于取得良好的教学效果。
由于教学时间有限,高师学生的钢琴教学应根据各个学生实际情况,可采用周广仁教授所著《钢琴演奏基础训练》所提出的方式来选择安排教学内容,把不同的演奏技术分类型、分专题地以“技术课题”的方式,结合基本功训练的各调大小音阶、和弦、琶音和练习曲以及乐曲几个方面的内容循序渐进地来进行教学。根据成年人的特点和学生的具体情况,有些技术 问题 还可以在乐曲的学习之中加以训练解决,而练习曲则采取“精练”的原则。在进行了某一方面的技术类型基本功训练并学习了相应练习曲、乐曲后,进一步给学生 分析 该练习曲、乐曲的主题,左手的伴奏和右手的 发展 变化等等,并可以开始钢琴伴奏的学习尝试。这样的教学方式有利于帮助学生以“学以致用”的原则及时地加以巩固 应用,也能使学生更有成就感,提高学生学习的积极性,从而使学生在有限的时间内更为扎实地掌握钢琴演奏技能,取得更好的教学效果。按此原则,根据学生演奏能力、兴趣爱好等个体差异的实际状况来选定教材,在选择钢琴教材时应充分考虑到以下几点:
1.技能性。必要的钢琴弹奏技巧训练,如:手指练习、音阶练习、和弦与琶音练习、练习曲、乐曲等有计划地安排在各教学环节。2.趣味性。教材内容安排应考虑到成年人的特点、兴趣和爱好,由简到繁、循序渐进。3.经典性。经典曲目一般旋律优美,既有较好的艺术性、可听性又有较强的技术典型性、代表性,这样的曲目可以使学生在技术、艺术、学习兴趣各方面都得到提高。4.民族性。在教材的内容安排上适当侧重 中国 风格的钢琴作品,这些作品在内容、风格及和声手法上学生较为熟悉,容易为学生所接受,同时也有利于培养学生的民族自豪感和民族自信心。5.实用性。从培养目标来看,应在教材中安排一定分量的歌曲伴奏和歌曲即兴伴奏的教学内容,以提高学生的歌曲伴奏水平和即兴伴奏能力,更好地适应今后实际工作的需要。有关这方面笔者在拙作《高师钢琴即兴伴奏的教学》一文中已有阐述,在此不再详解。
在教学之中,还要处理好 “精与广”和“想弹的与该弹的”两个问题。艺术教学之中“技术”和“艺术”“质”和“量”是相辅相成的,由于学习时间有限,在“精练”的同时要努力加强学生视奏能力的培养。只有学生具备了一定的视奏能力,才能在有限的学习时间内更多地“浏览”一定“量”的乐曲,钢琴弹奏能力才能提高;否则其演奏“质”的提高也就如无源之水,曲目量得到积累增加的同时,学生的艺术视野、艺术修养也能得到相应提高,其钢琴演奏的艺术表现力也才能得到更大的提高。
在学习内容的选择上,也有“我并没有去弹那些正式的练习曲如车尔尼和克莱门蒂;相反,我花了整整一年时间做种种标准的练习如音阶、琶音、颤音以及诸如此类的东西”①[钢琴家米夏·狄希特(misha dichter)]这种情况,霍洛维兹也说:“我想通过我弹奏音乐来解决问题,而不是靠体操式的练习。我从不机械地对待钢琴。”②针对高师钢琴教学的实际,在适当集中地打下一定技术基础以后,也应该可以尝试采取这样的方式,使学生的技能水平和曲目量都同时得到更多的提高。
二、练琴方法
钢琴练习的目的就是要既发展智慧,又发展手指和发展其有实际效用的“练习”能力。在钢琴弹奏中,要求眼、脑、手、脚、耳及至整个身心协调配合好,开始学习钢琴就要让学生养成良好的练琴习惯。在练琴时要有明确的目的性、方向性,要用富于变化的多样化而又精确的各种方法来练习——为音乐而弹奏。开始练习时就要认真看谱,谱面上的所有音符、记号都力求正确、完整地做到。一般来说要求学生踏踏实实慢速练习,认真地阅读、研究 乐谱。在学生能正确完整地弹奏以后也要力所能及地加快弹奏速度,以达到乐曲表现所要求的速度,甚至还能适当超过正常速度的练习都是必要的。以学生演奏能力的提高和音乐表现的需要为出发点,根据学生的个体差异,在不同阶段、不同方面对其练琴方式做出明确要求,既不能一开始就猛冲猛打地快,把乐曲弹得支离破碎、面目全非,也不能自始至终一味地慢,达不到乐曲所需的速度也同样是面目全非。也有主张一开始就快练的钢琴家,阿尔弗雷德·布伦德尔(alfred brendel)就说过:“爱德华·斯图尔曼最令我敬佩的便是:他总是让他的学生用快速的节拍学习一段乐曲,但他将这段乐曲分成若干小段。他告诉学生以特定的方式将乐曲弹奏到某一处。而后,他又要求学生弹奏第二小段并使其与第一小段衔接起来。这样继续下去一直到学生完成了整部作品。在这一过程中,他始终不允许学生放慢速度。”③可以根据学生和乐曲的具体情况,有的学生在有了一定的基础后或许就可适当采取这种练习方式。总之,不同的练习方式都是可以尝试的。在练琴的时候要有重点、有选择,专心致志地把问题重点突破、各个突破,一遍遍地从头到尾“溜、过”的方式都是属于浪费行为。
第五篇:谈数码钢琴教学
★第二届STN中国数字化音乐教育大会论文★数码钢琴集体课作为一种新兴的教学模式由国外传人得到愈来愈多的重视,其原因一是由于国内高师音乐教育改革趋势的推动,同时也是受到国外先进教学经验和理论的启发。数码钢琴集体课的多样化课堂演奏形式和丰富的教学内容,可以迅速有效的训练提高学生键盘综合应用能力,能够多出人才快出人才,有利于复合型、高素质跨世纪钢琴音乐教育人才的培养。然而,自1985年国民音乐教育研讨会首次提出电子琴进课堂,这一期间经历了对集体课与个别课教学方法、效果的种种意见的争论。截至当前,许多人“对其认识还停留在节省师资,缓解设备不足和大课形式小课上这一层面。”(《音乐周报》1999.5.28.)对数码钢琴集体课内在运行机制、实施操作方法及其教学优势的认识尚有待深化。这种新兴的钢琴教学模式在国内的应用远未达到国外的普及程度。为落实素质教育,加快基础音乐教育人才培养,尽快摆脱钢琴师资严重匮乏的被动教学局面,山东师范大学音乐系自1993年开始,在广泛收集并汲取有关信息资料的基础上,连续7年对音乐系全日制本、专科生及函授本、专科生共2800名学生实施了数码钢琴集体课教学。多年教学改革的实践证明,这一新的教学模式顺应当前教育改革的趋势,较好地体现了高师办学特色,为高师钢琴教学开辟了一条新的途径。一.数码钢琴集体课的教学内容、方法、手段1.拓宽教学内容范围,增强针对性、实用性。以往普遍实行“一对一”钢琴个别课教学,教学内容一般是由基本技术练习、练习曲、乐曲三大部分构成,存在着单纯注重弹奏技术技巧训练、片面追求教学进度的倾向。钢琴普修课学生经过几年钢琴学习后,即使有的能弹奏车尔尼299、740练习曲和八、九级的乐曲,却仍然不会为简单的歌曲编配伴奏,实用伴奏能力普遍较弱,毕业后不能很好地胜任中学音乐课教学工作。根据高师培养目标需要和钢琴集体课教学大纲的规定,新的教学模式对教学内容作了调整,由键盘和声技术练习、练习曲、乐曲、配弹伴奏四大板块构成。改从技术到技术的单一技能训练为从技术到应用综合练习,加强了音型练习和编配伴奏教学,拓宽了教学知识面。注重在学习弹奏技术的同时,迅速熟悉键盘,尽快掌握24个大小调及各类伴奏音型特点,发展编配伴奏等实用技术能力。这样,在与个别课教学相同授课时间内,不仅使学生具备同等基础键盘技术水平,并且具备综合弹奏的实用伴奏教学能力,适应中等学校音乐教学和基础音乐教育工作的需要。在教材建设方面,结合教改实践需要,撰写国内首部数码钢琴集体课专用教材《钢琴十步训练法》。该书共设10个教学单元形成整体教学框架。教学进度要求2学年分4个学期完成(按慢班进度)。10个单元课题分别为:五指位置训练,大调和弦训练,大调属七和弦训练、小调和弦训练,大调音阶与琶音训练(上),七和弦与八度训练,小调音阶与琶音训练,大调音阶与琶音训练(下),副三和弦与转调训练,七和弦琶音训练。单元课题又分解为课时的教学课题,课题均由键盘技术技巧、音乐表现术语等构成。第一学期(第一、二单元)要解决的技术课题包括:断奏(单音、双音、和弦、八度),连奏(两个音到小音群),乐句处理,旋律与伴奏层次,切分节奏、附点音符、倚音,二拍子、三拍子、四拍子节奏律动,几种简易伴奏型,配弹简单伴奏。第二学期(第三、四单元)的技术课题是:拇指的横向运动,手腕技术(二到四个八度三升、三降号以内的大调音阶、琶音),主和弦转位,连奏与断奏的转换连接,乐句走向与呼吸,波音、装饰音,复调乐曲,合奏,伴奏音型移调并配弹旋律,节奏踏板、切分踏板。第三学期(第五、六单元)技术课题是:手指的灵活、均匀、速度等技巧(三升三降号以内小调音阶、琶音),手腕的横向连带技术,双音、和弦连奏与同音换指,回转音、颤音,配弹伴奏(扩展音域丰富音型),乐曲的整体表现力。第四学期(第七、八单元)技术课题是:弹奏连贯流畅,旋律歌唱性,音色对比,力度对比,不同乐曲的曲式与风格,为不同风格的歌曲配弹伴奏。该部钢琴教材加强了理论学科知识与键盘技能知识相互渗透结合,教学内容呈现较强的逻辑性、连续性、系统性,体现高师特色。为适应高师成人学生学琴特点,《钢琴十步训练法》一书遵循技能形成过程固有的阶段性特点及其内在联系,各章节分别充实了键盘和声学、曲式学等音乐基本理论知识,增加了音乐理论在教学中的比重。经过相关理论分析,把键盘技能训练过程的本质加以抽象化,突出了教学重点、难点、关键。使得技能训练过程脉络清晰,便于由浅入深、以点带面、循序渐进地展开教学。完成本教程学习,可达到《车尔尼钢琴练习曲849》中部程度,能够弹奏相应程度的中外乐曲,具备相应程度的实用钢琴弹奏、伴奏能力。《人民音乐》、《钢琴艺术》载文高度评价《钢琴十步训练法》。该书2001年获省文化厅“第四届山东省艺术科学优秀成果一等奖“。2.以现代教学法理论为指导,实施设置情景的课题型钢琴教学法。运用一系列音乐理论与键盘技能相关联的富于启发性的教学课题,设置教学中的问题情景,帮助学生对教学内容建立丰富的联想,激发学习兴趣和求知欲望。教学中从学生原有的音乐理论知识入手,启发引导其将抽象定位的课题理论物化还原为具体生动的键盘技术技巧形象,以便从本质上理解和掌握弹奏要领,促进钢琴技能学习过程中“知识迁移”的顺利实现。教师在课堂上讲解与示范结合,理论与弹奏并举,带动学生手脑并用,调动其对知识的探索精神和创造精神,加速技能学习的进程。数码钢琴集体课的课堂实施操作程序,是以课题为引导作出统筹安排,课前有教案,课上有记录,课后有总结。增强了技能教学过程的规范化和计划性,克服了个别授课方法通常以曲目完成情况推动教学进度的随意性,避免了教学的盲目性。充分发挥数码钢琴集体课教学的“群体动力”、“心理暗示”效应,培养良好的个人学习习惯和最佳整体学习状态,增进教学效果。“一对一”授课,学生常以模仿、体验为主要学习方法,对教师依赖性较强,学习中易滋长惰性。加之没有同学间的横向比较和借鉴,缺少竞争压力,学习形式方法单一,学习热情难以持久。数码钢琴集体课的教学模式提供了齐奏、分声部合奏、伴奏等丰富灵活的课堂演奏形式,同学间相互激励,随时聆听观察和分析领会,有效的锻炼多声部听觉能力、节奏感、视奏能力、默契配合能力等中等学校音乐教师所必需的实用键盘技术能力和心理素质。教师不再手把手地教,促使学生变依赖心理为积极思考主动学习,在观察领会中受到启发,找出差距,改进自己,迅速提高。对学生实行分类指导,因材施教。音乐系每届新生入校第一周进行专业能力汇报,依据学生不同基础键盘程度,划分为快中慢三种进度类型的钢琴班。分班后各班成员理解接受能力大抵相同,按照教学计划和大纲规定的教学任务,分别掌握进度开展教学。慢班、中班要在不同程度上从基本弹奏理论和技术课题入手,循序渐进地学习。中班因手指能力稍强,学习进度较快,比慢班所用学时要少。快班有较熟练的技术能力,主要集中于键盘和声、即兴伴奏及移调等实用课题技术能力训练,学时可以更短。各类钢琴班学时安排为慢班二学年(144学时)、中班一学年(72学时)、快班一学期(36学时),然后分别进入钢琴个别选修课学习。3.应用科学技术进步给人类生活带来的福祉,更新教学手段。将数码钢琴、总控制台、摄像播放设备等现代科技进步成果引入钢琴教学过程是实施新教学模式必要的物质条件。数码钢琴高为立式钢琴的三分之二,宽仅为钢琴的一半,重量不足钢琴的十分之一。它质量稳定、轻盈便捷、占用空间小,适宜于集中排列使用。它有七个八度88键广阔的音域及多种音色选择,特别是触感键盘有力度变化,可随着手指弹奏力度变化发出强弱不同的音响。课堂上用它学习键盘弹奏的基本方法,课后在钢琴上多做练习,即可达到训练提高手指弹奏反应能力的目的。它还有多种音响输入输出渠道及录音等功能,可以佩戴耳机演奏而不影响他人,经教师专用的总控制台加以监控,既方便课堂集体教学又利于进行个别辅导。引入声像多媒体组合,使整个教学过程发生一系列深刻变化,促进了基础钢琴技能教学过程的最优化。从教学组织形式方面看,由传统的口传心授方式转变为多样化媒体方式;由单一个别授课制转变为开放式集体教学。从教学技术手段方面看,由单纯的书面教材转变为综合采用声像教材等多媒体手段,为学生提供了广泛便捷的音乐形象、音乐内容、音乐意境、音乐风格等方面学习感受和体验的机会,学生自己操作、主动观摩借鉴进取、自我检查学习效果的方式将有所增加。在教师主导作用方面,由教师手把手面授为主,转变为以准备资料、制作软件、选择使用媒体、指导学生掌握学习方法、解答疑难问题为主,教师的主导作用发挥得更好。同时,学生的学习主动性、积极性也得到全面的发挥,课堂教学过程更加紧凑高效、生动活泼。新的教学手段突破了传统教学手段在时间、空间和地域方面的局限性,可以使更多的人获益。4.落实配套措施,加强教学管理。制定出明确而科学的高师钢琴技能学科教学目标,是鉴定学生学业成绩、评价教学优劣的唯一可靠质量标准。平时严格落实数码钢琴集体课考勤和随堂成绩测查措施,及时记录在案,与期中、期末考查考试成绩相结合。钢琴专业课程学习成绩的评定,平时成绩按30%、考试成绩按70%相加得分,个人上课出勤率不足80%从总成绩中扣分。努力做到以严格科学的量化手段力求准确把握考核内容的难度、效度、信度,把好教学质量关。二.数码钢琴集体课的课堂教学运作像通常的班级授课形式一样,数码钢琴集体课需要遵循预先设定的课堂教学运作程序。因此,课前必须经过细致周到的备课,精心设计实施教学的具体步骤和运行操作诸环节。数码钢琴集体课的新授课课型大致可以分为三个阶段进行。第一阶段复习检查作业(回课)。检查作业的方式是让学生齐奏上节课学过的曲目。齐奏前,教师要确定恰当的演奏速度,以保证节奏稳定统一。齐奏完毕,教师重点指出技能练习中的优长和缺陷,进一步明确演奏要求。间或进行分组演奏,将学生分成两组,一组演奏,另一组聆听观察,而后通过分析讨论,找出不足;演奏复调作品时,则可以由一组弹高声部,一组弹低声部,强调弹奏时应注意听另一个声部的进行。亦可指定学生个别演奏,分析典型范例,促进共同提高。回课后即导入新课,体现新旧课之间的内在联系和衔接。第二阶段讲授新课。讲授新课包括以下各基本环节:作新课题的理论讲解及课题技术示范;提出要求并指导学生进行练习;随时发现问题及时加以调整等。主要操作程序亦可分成四步:A.首先进行手指练习、音阶和琶音练习、键盘和声技术练习。强调在许多常用调上变换弹奏,启发学生加深理解,尽快熟悉键盘。B.在完成基本技术练习基础上布置学习新的课题曲目。指导学生运用课题理论对作品曲式结构、调式调性、和声布局、伴奏手法一一分析,作出相应的标记。C.随后采用不同手法范奏新的课题曲目。可先用作品要求的速度、力度、音乐表现技法作整曲范奏,给学生以完整的视听直觉印象。再分段分句、单手慢速作局部范奏,提示课题曲目中的技术重点难点片断,突出弹奏要领。最后用稍慢于原作要求的速度完整演奏,以加深理解,强化记忆。技术范奏亦可结合声像教材进行。D.转入学生当堂练习,以便暴露并发现存在的问题,及时予以矫正。对学生练习中提出的各种疑问或要求,可以运用典型,给予集中或个别解答。第三阶段小结本课,布置作业。每次上完新课教师对全课教学过程进行总结评价,对学生的回课表现情况当堂打分记录在案,作为综合考评学生学业成绩的重要依据。统一布置课后作业,明确提示作业要求,布置新课题的预习。三.数码钢琴集体课的教学效果1.新型的数码钢琴教学模式符合高师培养目标,使钢琴普修课学生总体水平、音乐素质和应用能力明显提高。由于数码钢琴集体课的综合性、活动性、创造性更强,较好的解决了以往钢琴个别教学中普遍存在的单纯注重弹奏技能、造成学科知识分离的问题。通过数码钢琴集体课,将基本乐理、和声学、曲式学、视唱练耳、视奏以及即兴伴奏、齐奏、合奏、伴奏指挥、自弹自唱等诸多相近学科的知识技能有机结合、相互渗透,便于知识迁移融会贯通,迅速发展规范的弹奏技术和实用综合键盘能力。许多入校前没有接触过钢琴的学生通过较短时间集体课学习,虽然弹奏程度较浅,在校期间就能登台演出,担任钢琴伴奏。在毕业教育实习中,能够自弹自唱和即兴伴奏,并能随演唱者转调作移调伴奏,组织课堂教学效果较好。以往普遍会独奏不会伴奏、会唱不会弹的情况大有改观。在各类中学音乐教师技能比赛中获奖人数明显增加。我校96级学生在“’99‘珠江钢琴’全国高校音乐教育专业学生基本功比赛”中获自弹自唱一等奖第二名。今年我校学生即将代表山东省参加在广州举办的“第二届全国高校音乐教育专业学生基本功比赛”。音乐系历届学生钢琴考试达标率为98%(完成教学大纲规定的教学内容和级别规定为达标)。2.新型教学模式突破旧的教学观念束缚,推动了钢琴教师专业学科知识结构更新,提高了教师自身教育知识和教学艺术水平,丰富了钢琴教学理论。以往钢琴教学都是个别授课,以师徒传艺式的手把手、口传心授教学,教法单一,具有经验教学法的特征,理论知识教学不够完整系统。数码钢琴教学的新模式使钢琴教师走出了“一对一”授课陈旧狭窄的小圈子,面临一系列技能教学研究的新课题。教师必须以高度的师德水准和敬业精神,勇于面对传统观念、习惯势力的阻力困扰;以开拓进取精神,汲取新知识、拓宽知识面;系统地运用专业知识,把弹奏技术训练过程条理化、系统化、多样化,上升到理论高度来把握;在课堂上以敏锐的听觉灵活组织音乐形式,准确明了地进行理论讲解和弹奏技巧示范,才能胜任集体课教学,高质量地完成钢琴教学任务。以探讨新的教学规律、教学方法为主要内容的《钢琴十步训练法》(国际文化出版公司出版)、《键盘乐器演奏基础》(高等教育出版社出版)等著作的问世以及数十篇专业学术性论文的公开发表,即为我校教改推动教研的成果展示。3.新型教学模式在丰富教学理论、提高教学质量的同时,有效地扩大受教育对象,极大地解放教学生产力,提高教学工作效率。数码钢琴集体课教学,一位教师同时面对数十名学生,做到了共同的知识集中讲解,必备的技术技能集体练习。一人授课,众人受益,扩大了知识覆盖面,避免了许多不必要的重复教学环节。钢琴教师能承担数倍于过去的工作量,有效地节省了教学时间,缓解了键盘教研室工作压力。通过钢琴教改和数码钢琴在教学中的实际应用,显著增进了教学工作效率和高师办学效益,较好地满足了当前高校扩大办学规模的形势需求。总之,数码钢琴集体课既是钢琴课又不等同于传统意义上的钢琴课。这一新的教学模式,是基于传统钢琴教学模式上发展起来的,是其自然延伸。它是吸取了传统钢琴音乐教育中一切正确有效的教育思想、教学原则和教学方法、教学手段,并结合运用现代科学技术成果而进行的新型教育活动。这一新的教学模式又是针对传统钢琴教育的一次全面深刻的改革。它的出现,顺应现代教育改革的趋势和发展,引起并推动了钢琴教育领域诸中如教学原则、教学形式与内容、教学手段与方法以及整个钢琴教学过程的许多方面正在发生一系列变革与发展。