钢琴视奏教学谈论文[合集5篇]

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第一篇:钢琴视奏教学谈论文

摘要:

钢琴视奏是视谱和弹奏同时进行的一种技能,是钢琴教学的重点和难点之一,为了进一步搞好钢琴视奏教学,笔者在实践中总结出六条教学建议。

关键词:钢琴;视奏;教学;方法

一、视奏教学的意义。

钢琴视奏是视谱和弹奏同时进行的一种钢琴技能。培养学生的视奏能力,既是钢琴教学的一项重点内容,也是钢琴教学中一个十分棘手的问题。

视奏是钢琴弹奏的基本功,也是学生赖以检验习题和创作、博览钢琴音乐文献的主要手段。如果不能视奏,处处都依靠背奏,那么他的钢琴学习能力就会十分有限,他的音乐视野就会受到严重约束。因此,通过视奏教学培养学生的视奏能力,不仅对学生学习钢琴技艺是重要的,而且对他们音乐素质的发展,以及日后专业成就的形成都是重要的。钢琴教学,特别是对以培养专业人才为目标的钢琴教学,如果不把视奏作为教学的重点之一,或者是在教学中有意无意地放松了这个重点,那就不可能圆满完成自己的任务。

钢琴视奏不是单一神经过程的操作,而是弹奏者在其大脑活动主导下实现的视觉、听觉、运动觉和触摸觉等的多种神经过程协同合作的产物。钢琴视奏要求视奏者瞬间完成复杂的心理操作和技能展现,为此,学习者必须具有良好的视谱能力、敏锐的辨音能力、熟练而精细的手指控制能力以及良好的节奏感、曲调感和美感等;特别重要的是,他还必须具有上述各种能力的协调一致的反应能力,而这种“协调一致的反应能力”,正往往是初学者视奏路上的拦路虎。教师只有设法突破视奏这个难点,教学才能顺利前进。

二、视奏教学的方法。

为了抓住重点,突破难点,搞好钢琴视奏教学,笔者有如下建议:

1、选材要从简易入手。

由易到难、由简到繁,这是一切技能教学都必须遵循的原则,而对于钢琴视奏教学来说,这一原则之所以显得特别重要,是因为钢琴视奏要求“视”和“奏”同时进行,训练的是两者的“协调一致”,而“视”和“奏”分属于两种不同的运动系统。如果教材太难,学生就会把自己的注意力分别投放到“视”和“奏”上,并因无法在两者的“同时进行”和“协调一致”上下功夫,往往顾此失彼,始终进入不了“视奏状态”。所以,视奏教学首先应当选择简单的乐谱,让学生学习时不致于感到太难,尤其对那些学琴多年而视奏仍不过关者,更应该有意识地选择一些低于精弹和浏览程度的曲谱做教材,让他们反复练习,体味视奏过程,产生“我能学会”的感觉。当然,“难”和“易”“简”和“繁”都是相对的,最初以“入门教材”“基础教材”为教材,以后学生的弹奏能力提高了,就可以选那些较难的教材,关键是要与学生的弹奏能力相适应,而不是高于学生的弹奏能力。

2、要坚持看谱弹奏。

看谱弹奏而不是看手和键盘弹奏,是钢琴视奏的本质性要求。这一点必须坚持于视奏教学的始终,务必让学生养成眼不离谱弹琴的习惯。习惯成自然,良好习惯,有利于视奏;不良习惯,不利于视奏。许多学生在感到视奏困难时,往往会看手按键,这不利于视奏能力的形成和发展,应该加以劝阻。

为了坚持看谱弹奏,教师的指导一定要全面具体。一是坐,一定要学生固定自己的身体位置,胸骨要对准D键,即对称轴的中心位置,这样可有利于各键位的想象和记忆。二是看,看谱要用“扫描”式,一眼能扫过一两个小节,而不是只看一个音符。眼脑先行,看得快想得快,才可能弹得快。三是弹,指尖要贴近键盘,尽可能在黑键区运动,要密切注意手的动作大小,用手的把位感和手指的距离感把握音与音之间的距离,形成正确的跳动距离和良好的习惯动作。四是听,在手指选择键位的同时,耳要监听音高、音量、音色和节奏的对错,以便于弹奏动作的及时调整。

学琴的开始阶段,手指的跨度一般都不大,多是五指原位的简单练习,只要指导得法,看谱弹奏是可以达到的。

3、要重视奏前读谱。

在视奏之前一定要学生认真读谱,这可以说是视奏教学的第一个环节。奏前读谱可以使学生获得作品的整体映象,了解作品的主题、结构、表现方法和艺术特色,有助于弹奏者的心理准备和技艺准备。

奏前读谱有四个基本要求:一要读“完”,从头读到尾,系统完整,不因自己的好恶和辛劳而跳越、而偏废。二要读“全”,要看清曲名、作者和曲谱上的一切标记,包括通常所说的“三号”(谱号、调号、拍号)、“三法”(指法、句法、奏法)和力度、速度等表情术语,初学者往往会将注意力集中于音符而忽略标记,教师应加以引导,要告诉他们,曲谱上的标记,有的是规则性的,如调号、拍号,弄错了就会破坏作品的音乐特性;有的是技术性的,如指法、奏法,违背了就会使学习走弯路;有的是艺术性的,如力度、速度等,忽略了就会影响作品的表现力。三要读“准”,不走眼、不看错。如谱号,高音谱号一般在上行,低音谱号一般在下行,但有时下行也会出现高音谱号,稍不留心就会弄错,不能犯经验主义。四要读“深”,即要想到曲谱上看不见的东西。例如:看到“圆舞曲”,就应该知道重音要在第一拍上;看到“夜曲”,就应联想到抒情的意境;即使看到一条连线、一个跳音符号,也要去思考作曲家的用意所在。要向学生强调眼脑并用,既看又想,注意提高奏前读谱的质量。

4、要注意双手练习。

在读谱的最初阶段就要学生用双手练习。要逐步养成用双手慢练新曲的习惯。双手练习有利于和声感的培养和纵向立体音响感的认知。

双手练习时,由于眼睛要同时看两行曲谱,又要注意上下对位,听到的也不是单一的旋律,而是一个立体丰满的音响效果,难免出现配合上的困难。这里的可行办法有二:一是加强调性感培养。让学生反复练习所学曲调的音阶、和弦和琶音,直至熟练掌握,这样可以保证学生对乐曲旋律、伴奏音型和临时变音记号反应的正确和灵敏;二是由分到合。先将注意力放在主要音部(有时在左手,有时在右手)上,最后再同时注意两个音部的分工与协调。

5、要强调慢速视奏。

视奏一定要慢速进行,即用低于曲谱规定的速度进行。这是因为视奏需要脑、眼、手、耳的高度协调一致,而这种“协调一致”的基础则是眼要看准,脑要想好,手要进入“状态”。视奏时出现的许多错误,如错音、打结、停顿等,都是由于速度太快而又缺乏这个“基础”的结果。视奏的机制是复杂的,学生不经过长期艰苦的磨练是无法掌握的。速度太快,难免错误不断,而盲目求快,则更会使错误在不断的重复中得到强化,以致于更难克服。慢速视奏便于眼睛看、脑子想和手指准确地弹奏,便于把技术要求做彻底。不论多么困难的技术,只要你把它的速度几倍地放慢,它就会变得容易掌握,所以,坚持慢速视奏,看起来慢,实际上快。

6、用合奏促视奏。

视奏练习可以有两种方式:独奏和合奏。独奏是一人弹奏,要求不弹错、不重复,但在无把握时可以停顿,待想清了看准了再弹,只要不失节奏脉搏就行。这种方式有利于对曲谱要求的精确掌握,可以让初学者独立反复练习,不断纠正自己的缺点,使自己的视奏臻于完善。合奏是两人或多人同时弹奏,要求弹奏者协调一致,彼此合作,只要弹奏一开始,每个人都得按着规定的拍子往前走,不能停顿,不能有间隙。对于谱上的音符能弹多少就弹多少,弹不出的就跳过去,弹错了也不必去改,合作并进,直至曲终。这种方式有利于学生感受曲谱的旋律、节奏,体会各声部之间的协调与配合。教师们常用的四手联弹,就是最基础最简单的一种钢琴合奏方式。

合奏对视奏有促进作用,但应注意,独奏是基础,只有在独奏达到了一定水平时才能使用合奏的方式练习,否则会适得其反,降低视奏教学的效果。

参考文献:

[1]《少儿钢琴教学与辅导》,但昭义著,华乐出版社1999年12月出版。

[2]《怎样教孩子学好钢琴》,[日]太田惠子著,河南文艺出版社1999年2月出版。

第二篇:钢琴教学中如何培养学生的视奏能力论文

摘要:教育体制的不断进步与变革,一定推动了高校钢琴教学的进一步发展。其中,培养学生的视奏能力尤为关键,已经得到了越来越多人的支持与重视,极大地促进了高校钢琴教学的整体质量。本文主要针对高校钢琴教学中如何培养学生的视奏能力展开深入的研究。并重点阐述了钢琴视奏的能力和要求,以供相关人士的借鉴。

关键词:高校钢琴教学;培养;视奏能力;要求

在高校钢琴教学中,视奏能力是其中较为重要的组成部分,直接影响着钢琴教学进度,也对钢琴演奏水平的高低产生着深远的影响。因此,必须要大力培养学生的视奏能力,教师要发挥其中重要的引导作用,注重从弹奏音符和快速识别等方面来增强学生的视奏能力,不断提升钢琴演奏水平,从而实现高校钢琴教学的教育教学目标。

一、钢琴教学中培养学生视奏能力的重要性分析

(一)学生的钢琴基础能力较不一致

在钢琴教学中,专业学生在入校前的基础普遍不高,有的学生钢琴基础能力较好,有的较弱等。与此同时,高校钢琴专业的学生手指与手腕等关节具有较强的柔韧度与灵活度,想要得到更强的协调与统一仍需进一步的努力。

(二)钢琴视奏教学具有一定的难度性

高校钢琴基本课程时间比较有限,在短时期内很难得到较为理想的教学效果。在钢琴教学中,钢琴视奏是钢琴教学的难点与重点,对提高钢琴技能能力的提高具有较强的带动和促进作用。因此,学生必须加强培养学生的视奏能力。在实际的钢琴视奏中,学生的视奏速度如果过快,浏览的曲目也会随之增多,进而增进学习进度和学习效率。此外,一些学生比较漠视培养视奏能力的重要性,通常在拿到一首曲子之后,经常背一句弹一句。再加上所弹奏的曲目越来越长,很难保证在演奏过程中的完整与统一,进而乐曲的美感度也会随之降低,大打折扣。时间一长,学生难免会出现消极、抵触以及逃避等等心理状态。

(三)学生缺乏一定的视奏能力

学生的视奏能力严重影响着学生学习新曲目的速度和进度,学生浏览曲目与学生的钢琴实践能力有着直接的联系,大大影响着学生今后的发展。因此,培养学生的视奏能力是当前钢琴教学中的重中之重。

二、钢琴视奏基本能力的要求

(一)要具备加强的识谱能力

培养钢琴教学的基本和前提就在于学生必须要具备相应的乐谱识辨能力,而要想加强学生乐谱识辨能力,需要做到以下几点:

1、五线谱音高位置。学生对于新乐谱的谱表单位比较陌生、模糊,有时会以一个音为基准来一个一个地数,完全按部就班,大大影响了学生的读谱速度,而且还频繁出现错误。因此,要想增加对五线谱音高位置的学习效果,可以考虑采用五线谱音位固定记忆法。在实际学习过程中,如果出现大量的加线,可以将这个音的位置与唱名记下来,并且及时抄录到空白的五线谱中,便于识别和确认,既避免了一个一个地殊数,也节省了大量的时间。而且,五线谱音位也可以通过听写过程来加强练习,巩固理论知识。

2、乐谱谱表。在钢琴乐谱中,谱号主要分为高音和低音之分,在一般情况内,低音谱号通常运用在左手,高音谱号通常运用在右手,这种做法主要是基于一般情况来说,如发生特殊情况,还要具体问题具体分析。基于此,学生也要认真识谱,避免出现错误。

3、调号。学生对于新谱调号的记忆程度不深,比较浅显,在弹奏时经常忘记调号,对于升调和降调也很难进行掌握。基于这种情况,必须要拿到曲子之后,首先养成熟悉新谱号的习惯,对调号进行充分的掌握与理解,进而掌握曲子的调性。例如:在弹奏D大调时,要体现出D大调的音阶部分,明确、清晰升调音,不断加强调号的识辨能力。

4、谱面表现符号。谱面表现符号主要包括跳音和重音等等,进而对音乐形象的表达产生深远的影响。学生在进行视奏时,要提高对音节的连接与断开的认知程度。

(二)要具备盲弹能力

盲弹主要是指眼睛在看到音符以后,手指可以自由在琴键上迅速找到相应的琴键,要做到即使眼睛目不转睛的放在琴键上,也能正确弹出相应的音符。因此,学生必须要非常熟练键盘位置,这也是培养视奏能力较为重要的一部分。1.熟悉键盘位置。熟悉键盘位置,加强大脑与四肢的配合与协调,要对琴键上的任意位置进行迅速而正确的触摸。在进行训练的过程中,学生要掌握好手指与键盘之间合理适度的距离;然后在用手去感受每个音的距离,以便于掌握好手臂、手肘的张开程度,反复练习,加强熟练程度。此外,还要做好在找到这一个音时,即使不用眼睛去寻找也能迅速找到下一个音的位置。2.明确音与音之间的关系。正确的做法就是:在当前的音弹出之后,如果尚未能找到下一个音时,千万要记住,手指不能移开键盘,要继续保持在当前的音中。在找到下一个音时,要记住当前音与下一个音之间的间隔与距离,这样有利于学生正确把握好音与音之间的关系,从而保证钢琴弹奏的流畅性与完整性。

三、高校钢琴教学中培养学生视奏能力的建议、措施

(一)合理掌握视奏规律

1、视奏能力的关键和核心就在于要熟悉键盘,并且要加强灵敏度的锻炼。键盘的熟练程度需要靠运动知觉;来准确把握键盘的位置,进而保证手指在键盘上的方向和距离。例如:某高校一钢琴教学编的口诀:线上走向右弹,往下走向左弹。线与线跳着弹,间与间跳着弹。线挨间走着弹,眼睛看准手再弹。解析:前两句可以使学生在看到谱面音高时,可以迅速在键盘上反映出左右两个方向,往下的后几句可以使学生的手指在键盘上找到音程距离。这一口诀对初学者特别适用,因为是利用线与线、间与间的关系来查找音高在键盘上的位置,既而掌握视奏的规律性。

2、在训练视奏的过程中,要尽可能地脱离对视觉的依赖,要学会运用运动知觉,调节和支配手指的动作。针对于初学者,在开始学习时就要养成注重看谱的习惯,久而久之地,迅速熟悉键盘,将键盘与乐谱结合在一起,不断提高自己的视奏能力。

(二)加强视奏过程的实践与学习

视奏过程主要是指利用大脑的视觉感观来接收谱面的信号,继而发出信号,来支配手的具体动作。在学习的过程中,要保持精力的高度集中,避免大脑和手指出现不一致的现象发生。

1、用眼睛来提高视奏速度。需要眼睛先看到乐谱的要求,包括音符的音高、指法以及音值等等标识。手指在准备弹奏时,眼睛要着重往前看,为弹奏下一个音做好充足的准备。

2、把眼睛所看到的要求,通过大脑的反映表现出来,有效控制手指的动作,在进行弹奏。此步骤着重强调大脑对手指的支配和控制作用。

3、利用听觉来不断检验和调整。钢琴是声乐艺术的重要表现形式,通过声音来表现出来的。因此,要借助耳朵来准确分析出音响效果。视奏过程的学习是一个较为长期的过程,经过一段时期的训练之后,随着熟练度和灵敏度的不断增强,进而产生一系列的信号反映。

(三)注重听觉能力的运用与把握

音乐主要通过声音来传递艺术之美。在钢琴弹奏过程中,弹奏者的听觉能力至关重要。演奏者首先要用心听弹奏的音响是否准确,调整并改进手指的位置与距离,对于错音还要进行及时的改进。弹奏者的听觉需要大脑支配,这就需要大脑的反射速度要迅速、灵敏。在经过长期的训练与操作之后,听觉能力就会得到明显程度地提高,进而增强音符的连贯性与统一性,使视奏能力得到显著的效果。

(四)注重慢弹的运用与掌握

钢琴视奏能力的重要组成部分之一就在于慢练,这样可以为学生在乐谱符号、手指在键盘位置以及钢琴弹奏上提供更多的时间,还可以节省学生的精力。慢练也可以大大增强视奏速度。与此同时,慢练需要结合每位学生的实际情况来分析和考虑,对于节拍和速度还要进行有机的统一把握好音乐节奏感。

(五)使用节拍器训练法来提高视奏能力

为了保证视奏的完整与统一,可以使用节拍器来加以完善。将速度放缓,要尽可能地低于平时练习的弹奏能力。在视奏练习过程中,大体上可以列为:眼睛——音符——琴键,具体的步骤如下:1.头脑要摆脱乐谱的束缚和指示;2.手指要做到配合大脑的反映;3.耳朵仔细地聆听,并且要随时调整音符。慢速的练习方式,有助于帮助我们建立完整的传达程序,在良好的调节和控制下完成钢琴的弹奏。在经过一段时期的慢速练习后,便可以调节节拍器的速度和节奏,将速度一点一点地提升上来。

(六)合理运用四手连弹尚未曲目来加以锻炼,强化眼手的配合程度

1.要采用独具特色、吸引人的四手联弹曲目传达给学生,例如:莫扎特、舒曼等人创作的《为四手联弹所写的乐曲》、佛瑞的《洋娃娃组曲》等等。2.要想最大程度地加强学生视奏能力的培养,可以采用具有强烈乐句和触键技巧的乐曲来作为教材讲解的重要内容部分。例如:巴托克《为儿童所写的音乐》、拉威尔《高雅感伤的圆舞曲》。此外,在正确把握节奏和音符的基础上,要注重提升自身反应能力的迅速性。

(七)加强培养识辩音符的能力

学生对于识辩音符能力的差异性存在着较明显的差异,有一些音符识别较差的学生,处于懒惰心理,善于将每个音符的真实长度计算出来,进而反反复复地听录音带,一定程度上缺乏对音乐长短、附点以及休止符的练习和识辩,严重制约了学生视奏能力的提高。基于此,教师要在平常的训练中,积极督促和监督学生,要让学生掌握正确的弹奏方法。还要做到“具体问题具体分析”,不同学生的基本功底有所不同,因此,训练的内容要体现一定的针对性和目的性。1.对于初级程度的学生来说,在选择曲目时应该要选择学生较为熟悉并且音程之间跨度比较小的乐曲。例如:《高等师范院校钢琴基础教程》和巴托克的《小宇宙》等等。学生在进入弹奏的过程中,教师可以为学生提供一些四手联弹的小曲目,鼓励学生大声地将拍子念出来,加强对音符的理解和记忆。2.对于中等程度地学生来说,在选择曲目时要选择能够包含一部分乐句的乐曲,还要能体现出基本装饰音的弹奏特色。例如海顿《六首小奏鸣曲》、柴可夫斯基《少年钢琴曲集》等等曲目。

四、视奏练习中的注意事项

(一)弹奏之前的看谱环节

看谱是视奏能力提升的重要体现,具体的看谱环节可以分为:

1、看谱时,确认每一个音符所处的位置。

2、分辨出音符的时值。

3、仔细分析高低谱表内的所有声部,还要注重细微旋律的运用技巧。

(二)加强注意力的高度集中

双手要尽可能地摆脱对眼睛的依赖,而且要走在手指弹奏音符之前,切忌一边弹一边看,既影响到钢琴弹奏的效率和质量,而且视奏能力很难得到进一步的提升和进展。

(三)打造最佳、良好的弹奏氛围

视奏能力的提高需要有坚持不懈和积极进取的精神和决心,教师是教学过程的引导者和带动者,要积极为学生创造最佳的弹奏环境。最大程度地激发学生的潜能和学习热情,迅速提高接收钢琴弹奏技巧的能力,充分调动学生的主动性、积极性以及创造性。

五、结语综上所述,在高校钢琴教学中,培养学生的视奏能力势在必行,既能够提高钢琴教学的整体质量,也能够为钢琴教学找到崭新的突破口。在实际的钢琴教学中,教师要优化钢琴教学模式,为学生提供更为广阔的学习空间,打造良好的钢琴教学环境,学生自身也要注重积累经验,深入实践、注重操作能力的提高。只有这样,才能不断实现教育教学改革的可持续发展目标。

[参考文献]

[1]孙璐璐.浅谈钢琴教学中视奏能力的培养与训练[J].音乐天地,2015,06:39-41.[2]罗帅婷,杜洁琼.如何在高校钢琴教学中培养学生的创新思维思路探索[J].大众文艺,2014,03:210.[3]焦阳.高校钢琴教学中视奏的重要性研究[J].吕梁教育学院学报,2016,03:81-82+90.[4]孙晓英.高校钢琴教学中学生创新能力的培养策略探讨[J].音乐时空,2016,08:94-95.[5]徐爽爽.高师钢琴教学中如何有效提高学生视奏能力的思考[J].大学教育,2016,06:81-82.

第三篇:钢琴连奏的教学

连奏

连奏的声音效果

圆滑连贯、柔和如歌。

连奏的触键要点

钢琴,从它的发音方式——打击琴弦发音和发音不能延续的发音特征来讲、用钢琴歌唱不是其性能的特长。但由于现代钢琴制作的先进,尤其是钢琴演奏技术的改善与发展,用钢琴歌唱不仅可能,而且其优美动听的音质可与世上一切擅长歌唱的乐器媲美。然而,钢琴的歌唱性奏法和技巧的学习掌握、娴熟运用是有相当难度的。它必须依靠克服由于榔头击弦造成的打击性来创造一种特殊的触键方式,一产生圆润连贯的声音,在听觉上求得柔和、抒情的歌唱效果。

连奏、从声音效果到触键方式与非连奏恰好是一个反方向。它对手指的触键方式的要求不是爆发性的快击挥动,而是训练有素的缓慢触摸,其触键要点是:

1)改变手指的触键部位。不以指尖,而以柔软的指面肉垫部位触键。用手指肉垫处触键会形成一种受力的缓冲,这对于钢琴发音的音质会产生非常微妙的影响,有助声音的柔润。

2)改变手指触键的高度。触键高度对于手指挥动的速度有积极意义,是明亮的颗粒性声音的触键方式,连奏不需触键的高度而要求以下平稳的贴近键面的方式触键。

3)改变手指的触键速度。缓慢的触键是创造柔和歌唱性连奏

声音的关键因素。一方面触键速度快慢与声音力度强弱成正比,另一方面触键速度影响着声音的音质,决定着声音的明暗、刚柔、颗粒性与连贯柔和性等等。

4)改变触键的用力方式。在钢琴触键的用力形式方面,原则上是两大类:或垂直方向用力,或水平方向用力(当然,两者之间会有多种交融变化形式来产生千变万化的音色层次)。柔和、连贯而圆滑歌唱的连奏需以水平方向可以使琴键以一种缓冲的方式受力,造成琴键的导传系统改变键锤的击弦方式,这将大大减少榔头击弦方式,这将大大减少榔头击弦的打击性,从而改变发音的音质。水平方向用力方式体现于具体弹奏是一些类似推、来、挂、摸的触键形态。

5)连奏要求更多地运用手臂的重量和寻求重量在指间平稳的流动转移。重力从一个音(一个手指)平稳地移向另一个音(另一个手指)的连贯性和圆润性的好坏优劣。

6)特殊地注意触键后保持上部重力的传导转移,让上部重力从一个音(手指)移向另一个音(手指),务求声音圆润连贯。连奏的学习与辅导

连奏要求交好的控制技术,要求手、腕、肘、臂等各活动部位的圆滑、平稳、协调。因此,对于幼儿学琴入门来说,的却是十分困难的。过去的训练程序就把这一训练课题放到较晚的时候才学。尽管困难,哪怕仅仅是“胚胎”,仅仅是“雏形”,对连奏弹奏法的学习也要放到第一阶段的“基础底面”内容中去。

辅导幼儿学习连奏,最要紧的是强调连贯如歌的声音效果,启发孩子对歌唱的想象,让他们自己去追求想象中柔和优美的歌唱性声音。急功近利,一味关在房子里,扑在钢琴上,并不一定就能学得好,如果把视野打开,带孩子听音乐会、演奏家演出或录音、录像,在孩子的内心听觉中树立起优美动听的歌唱性声音概念,就远远会比非常孤立地去练习某种方法受益更大。但是,这决不是说手段上的严格练习不重要,相反,手段是通向目标的桥梁,必须从严训连。学习连奏辅导要抓住以下几个关键:

1)让手指展平、贴键。从入门的落指、基本手型到基本弹奏动作,我们都一直强调着手指自然弯曲,保持半圆的手型。现在学连奏,突然又要求孩子把手指放平,我们一直在要求他们作基本弹奏动作时要注意抬起手指,现在却又要求他们贴键,孩子们会感到不习惯。可弹琴不能只用一种方法,得给孩子们讲清楚,这是连奏的要点,不会就得学,就得练,一定得严格做到。孩子的可塑性很强,只要认真要求,严格联系就能掌握。

2)用缓慢的速度下键。要弹歌唱性,慢下键是求得柔和歌唱的声音的最关键的一环,抓不住这一条就不会有歌唱性的声音。练了音,丢了方法,实质上等于白练。家长的辅导在这些关键处显得格外重要的意义就在于,把孩子们自己把不住的关把好,把孩子们自己要求不到的东西坚持到;把孩子们自己不够严格的习惯坚持培养成严格的习惯。

3)引导孩子改变非连奏中垂直用力的击键方式,培养起水平方向的触键用力方式来。触键的用力方式关系到钢琴发音的音质、音色、音量、在触键技巧中具有决定性的意义,事实上触键速度是同触键的用力方向直接相关联的,慢下键同水平方向的用力形式紧密联系在一起,因此,要做到柔和歌唱的慢下键,最根本的一点要从改变用力方向的训练上着手。

4)强调连奏运用手臂中立。由于慢下键的控制很容易造成僵硬紧张。上面紧张不可能用上臂的重量。单单依靠手指是奏不出圆润而有共鸣的歌唱性声音的。

5)强调从一个手指到另一个手指的重量转移。这是声音圆滑连接的关键。俩系时要特别冷静而有耐心,要细细体验,专心倾听。下面的练习对于圆滑连接和重要转移可能会有益。

6)连奏的学习可从两音的连接开始,手指上也可选在比较好控制的二、三指上先练。待有了体会再扩大到三音、四音、五音,逐渐把大指、四指、五指包括进来。

另一方面,则是先作相邻的音的连奏连接,再作相间音或远距离音程之间的连奏连接。

断奏的应用

断奏即跳音奏法。它的符号是在符头的上方或下方加上一个小圆点(•)或小尖角(▼)。跳音在不同风格、不同音乐特征性的作品中,演奏的时值较长;有时半连半跳;有的则要求较短,甚至极短。不同时值的跳音有不同的表现力。

断奏的声音效果

不同时值的跳音,根据音乐特性的需要而具有不同的音响特质,手的不同动作部位演奏的跳音也会产生不同的声音效果,如:手指跳音、手腕跳音、肘部跳音或大臂的跳音等等。另外,触键的方式不同,音响也不一样。所以对于各种跳音很难用一种文字表达得准确。一般而论,短促而富有弹性的跳音最具有跳音的普遍意义,这样的跳音的声音效果是:清脆、明亮、集中、富于弹性。

断奏的触键要点

断奏跳音的种类很多,富于变化的各种跳音会随着学习不同的作品而遇到。我们在这里仅以最常用、也是最基本、最富特点的跳音来讲,演奏跳音的技术动作要点是

1)触键快,离键快,触键时间短促;

2)指尖特别牢靠。可想象如充足气的皮球,坚而极有弹性;

3)指触面最小。

断奏的学习与辅导

断奏的技术动作要点告诉我们,演奏跳音手指指尖牢靠的准备非常关键。软物相碰也不产生弹性反应,充足气而具坚性的皮球则能极富弹性的蹦跳起来。领悟跳音触键感,可以启发孩子把自己的手想像成一只皮球,自然的在琴键上蹦跳。

触键快,离键快是弹跳音另一个关键环节。我们要帮助孩子在触键短上下功夫,小孩子运动神经的发育还未完善,快速敏捷的动作反应需要给予有意识的训练。同样,我们可以用些比喻来启发孩子的想像力,再让他们的想象力帮助他们的动作。比如,人在突然触摸到非常烫的东西时,会有一种特别速捷的动作反应。用这种体验的想像来弹跳音,特别能感受到触键、离键的快速和时间的短促。

演奏跳音强调弹性感非常重要。力学上讲作用力和反作用力。我们触键的作用力都会产生反作用力,弹奏跳音的快触键更有较强的反作用力。如果不能恰当地利用反作用力,不仅演奏起来费劲、吃力、而且会使声音死板,生硬。因此,要想像如拍皮球那样,自然下落,顺势弹起,如此巧妙的利用反作用力来使弹奏自如,使声音丰润,富于弹性。

第四篇:[音乐论文]谈数码钢琴教学

★第二届stn中国数字化音乐教育大会论文★

数码钢琴集体课作为一种新兴的教学模式由国外传人得到愈来愈多的重视,其原因一是由于国内高师音乐教育改革趋势的推动,同时也是受到国外先进教学经验和理论的启发。数码钢琴集体课的多样化课堂演奏形式和丰富的教学内容,可以迅速有效的训练提高学生键盘综合应用能力,能够多出人才快出人才,有利于复合型、高素质跨世纪钢琴音乐教育人才的培养。然而,自1985年国民音乐教育研讨会首次提出电子琴进课堂,这一期间经历了对集体课与个别课教学方法、效果的种种意见的争论。截至当前,许多人“对其认识还停留在节省师资,缓解设备不足和大课形式小课上这一层面。”(《音乐周报》1999.5.28.)对数码钢琴集体课内在运行机制、实施操作方法及其教学优势的认识尚有待深化。这种新兴的钢琴教学模式在国内的应用远未达到国外的普及程度。

为落实素质教育,加快基础音乐教育人才培养,尽快摆脱钢琴师资严重匮乏的被动教学局面,山东师范大学音乐系自1993年开始,在广泛收集并汲取有关信息资料的基础上,连续7年对音乐系全日制本、专科生及函授本、专科生共2800名学生实施了数码钢琴集体课教学。多年教学改革的实践证明,这一新的教学模式顺应当前教育改革的趋势,较好地体现了高师办学特色,为高师钢琴教学开辟了一条新的途径。

一.数码钢琴集体课的教学内容、方法、手段

1.拓宽教学内容范围,增强针对性、实用性。以往普遍实行“一对一”钢琴个别课教学,教学内容一般是由基本技术练习、练习曲、乐曲三大部分构成,存在着单纯注重弹奏技术技巧训练、片面追求教学进度的倾向。钢琴普修课学生经过几年钢琴学习后,即使有的能弹奏车尔尼299、740练习曲和八、九级的乐曲,却仍然不会为简单的歌曲编配伴奏,实用伴奏能力普遍较弱,毕业后不能很好地胜任中学音乐课教学工作。根据高师培养目标需要和钢琴集体课教学大纲的规定,新的教学模式对教学内容作了调整,由键盘和声技术练习、练习曲、乐曲、配弹伴奏四大板块构成。改从技术到技术的单一技能训练为从技术到应用综合练习,加强了音型练习和编配伴奏教学,拓宽了教学知识面。注重在学习弹奏技术的同时,迅速熟悉键盘,尽快掌握24个大小调及各类伴奏音型特点,发展编配伴奏等实用技术能力。这样,在与个别课教学相同授课时间内,不仅使学生具备同等基础键盘技术水平,并且具备综合弹奏的实用伴奏教学能力,适应中等学校音乐教学和基础音乐教育工作的需要。

在教材建设方面,结合教改实践需要,撰写国内首部数码钢琴集体课专用教材《钢琴十步训练法》。该书共设10个教学单元形成整体教学框架。教学进度要求2学年分4个学期完成(按慢班进度)。10个单元课题分别为:五指位置训练,大调和弦训练,大调属七和弦训练、小调和弦训练,大调音阶与琶音训练(上),七和弦与八度训练,小调音阶与琶音训练,大调音阶与琶音训练(下),副三和弦与转调训练,七和弦琶音训练。单元课题又分解为课时的教学课题,课题均由键盘技术技巧、音乐表现术语等构成。第一学期(第一、二单元)要解决的技术课题包括:断奏(单音、双音、和弦、八度),连奏(两个音到小音群),乐句处理,旋律与伴奏层次,切分节奏、附点音符、倚音,二拍子、三拍子、四拍子节奏律动,几种简易伴奏型,配弹简单伴奏。第二学期(第三、四单元)的技术课题是:拇指的横向运动,手腕技术(二到四个八度三升、三降号以内的大调音阶、琶音),主和弦转位,连奏与断奏的转换连接,乐句走向与呼吸,波音、装饰音,复调乐曲,合奏,伴奏音型移调并配弹旋律,节奏踏板、切分踏板。第三学期(第五、六单元)技术课题是:手指的灵活、均匀、速度等技巧(三升三降号以内小调音阶、琶音),手腕的横向连带技术,双音、和弦连奏与同音换指,回转音、颤音,配弹伴奏(扩展音域丰富音型),乐曲的整体表现力。第四学期(第七、八单元)技术课题是:弹奏连贯流畅,旋律歌唱性,音色对比,力度对比,不同乐曲的曲式与风格,为不同风格的歌曲配弹伴奏。该部钢琴教材加强了理论学科知识与键盘技能知识相互渗透结合,教学内容呈现较强的逻辑性、连续性、系统性,体现高师特色。为适应高师成人学生学琴特点,《钢琴十步训练法》一书遵循技能形成过程固有的阶段性特点及其内在联系,各章节分别充实了键盘和声学、曲式学等音乐基本理论知识,增加了音乐理论在教学中的比重。经过相关理论分析,把键盘技能训练过程的本质加以抽象化,突出了教学重点、难点、关键。使得技能训练过程脉络清晰,便于由浅入深、以点带面、循序渐进地展开教学。完成本教程学习,可达到《车尔尼钢琴练习曲849》中部程度,能够弹奏相应程度的中外乐曲,具备相应程度的实用钢琴弹奏、伴奏能力。《人民音乐》、《钢琴艺术》载文高度评价《钢琴十步训练法》。

第五篇:钢琴配奏教案1

教学时间:2008年6月25日 第5节 教学班级:09幼师一班 教学内容:钢配疯狂操练

教学目标:通过练习加强对钢配的认识 教学重、难点:怎样识别调式及怎样配奏 教学过程:

一、确定调式 1、大调

音阶:1 2 3 4 5 6 7

主音

下属 属

出现在旋律的重要位置

(强拍、句子的开始、结束……)色彩:明亮性、明朗、刚劲……的色彩、例:歌唱祖国、国歌…… 2、小调

音阶:6 7 1 2 3 4 5

主音

下属 属

出现在旋律的重要位置

(强拍、句子的开始、结束……)色彩:暗淡性、悲伤、优美……的色彩 例:爱的浪漫曲、四季歌……

二、和弦的认知、构造和弦 用我们的主要音来构造

大调:

小调:

5 6 5

3 4 3 3 4 3

1 2 7

1 1 7

6 6 5

Ⅰ Ⅳ Ⅴ

Ⅰ Ⅳ Ⅴ 问:为什么我们说这三个和弦是最常用,也是最有广泛性了? 答:因为里面所构成的和弦包含了 我们音阶里面的所有的音

三、通过共同,进行配奏

共同音:旋律音与和弦音之间相同的音。在我们配奏中必须有至少一个共同音

共同音在旋律中所处节拍位置也是配奏和弦应考虑的一个重要因素 另外还应该考虑到 节拍重音 长音 时值

四、确定织体

织体选择的不同,所弹奏出来的音乐效果也就有相应的变化,也能使我们的音乐变的更加动听,更加丰富

基本形式:

1、和弦式

以伴奏的和弦的原形出现 四分音符为单位

常用于进行曲、雄壮有力的歌曲中

例:中国少年先锋队队歌

欢乐颂

2、分解和弦式

以和弦的完全分解形式出现

八分音符为单位

连奏时:抒情

例:故乡的亲人 歌唱二小放牛郎

断奏时:欢快、跳跃的特点 例: 卖报歌

3、半分解式

以和弦不完全的分解形式出现

以四分音符 八分音符

多用于三拍子中

圆舞曲中

例:爱的浪漫曲 报春

五、前奏、尾音

1、前奏

(1)、把歌曲旋律的最后四个小节提前做为前奏

(2)、在乐曲前加上两个小节的 确定的织体 的主和弦

2、尾音

必须落在我们的主音上面。

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