视唱对钢琴的重要性

第一篇：视唱对钢琴的重要性

题目：

主标题：试论视唱教学在钢琴学习中的作用

关键词：试唱练耳 识谱 乐感 钢琴演奏

摘要：视唱练耳是一门音乐专业基础课,是学习音乐的必修课程, 它对于钢琴教学起着极为重要的作用，是培养学习者的音准、节奏感、识谱技能、音乐听觉及音乐素质全面训练，是走进音乐世界的必由之路。它不仅培养学生的读谱能力、节奏、音准，还涉及对学生综合协调能力和协作能力的培养，更重要的是对音乐感情的培养。避免过于注重形式，忽略了音乐的旋律性。而是要求我们必须具备精确，敏锐分析音乐听、唱的能力，因此才能正确的理解乐曲，进而在音乐中获得感受和联想。

那么，视唱练耳对钢琴学习到底起多大作用？两者之间有什么联系呢？本文着重表达视唱练耳在钢琴演奏学习中的重要性，讨论钢琴演奏与视唱练耳之间的关系，以及钢琴学习的有效训练方法，来探究视唱练耳在钢琴学习中是否起到重要作用。

绪论：

1、正确认识视唱练耳及视唱的重要性

首先，视唱练耳是由视唱和听音构成。听音分为单音的听辨、连续单音听辨、单个音程、和声音程连接、单个和弦、和弦连接、节奏的听辨以及旋律听写等。

视唱分为节奏视唱、单声部旋律视唱、多声部旋律视唱及带伴奏的单声部和多声部的旋律视唱等。视唱和听音的其中各项都可在详细划分，并且两者之间的关系是密不可分相互关联的。

视唱是练耳的基础，也是通过培养出的内心听觉把乐谱中的内容用声音呈现出来。视唱的其目的一是熟练掌握各音符之间的关系，二是通过声音传递到耳朵，使之为练耳打下良好的基础，之后并发展成多声部听觉。

视唱练耳作为一门基础课程，不仅培养学生的读谱能力、节奏、音准，还涉及对学生综合协调能力和协作能力的培养，更重要的是对音乐感情的培养。不能过于注重形式，而忽略了音乐的旋律性。而是要求我们必须具备精确，敏锐分析音乐听、唱的能力，因此才能正确的理解乐曲，进而在音乐中获得感受和联想。

2、如何学习钢琴演奏：

钢琴演奏是技术与艺术相结合的一门学科,是区别于舞蹈、美术、戏曲等学科的一种特殊的艺术表演形式,是凭借声波振动而存在并通过人类的听觉器官而引起各种情绪反应和情绪体验的艺术门类。也正是钢琴演奏本身所特有的抽象性使得它不能像文学作品那样,用文字概念描绘具体的人或事物,不能确切地表达一定的思想感情;也不能像摄影作品那样，通过仅有视觉效应对人类进行感官刺激，不流动不悠长，借助想象天马行空。钢琴在当世被誉为乐器之王，学习它也将是一门艺术塑造，体现着个人的高雅音乐修养，现在提倡素质教育的同时也特别提出注重美育的学习，所谓美育指的是：体音美。随着当代人们对音乐的喜爱，当今上流世界对音乐的重视，随着社会文明的不断发展，国与国之间的交流不断加深，„音乐平民化‟的普遍性逐渐升高，很多人会学习一种或多种器乐，但从宏观上看，学习钢琴的家庭或个人相对普遍。

首先，我认为学习钢琴演奏最为关键的前提是：兴趣，曾经犹太裔物理学家：阿尔伯特·爱因斯坦，说过兴趣是人类最好的老师，这位至生都投身于科学创造的伟大人物，同时也是一位小提琴爱好者，当然兴趣培养是学习的关键，我们想充分掌握一门学科，一门艺术，需花费大量时间进行练习，而钢琴最开始的基础教学恰恰是相对枯燥的，这时候需要绝对的耐心和信心进行完成，那么兴趣的浓厚程度将决定练习的时间或者说 自觉性，它将更有利的帮我们完成练习的完整性和耐心。另外值得一提的是，仅有学习方法和技巧是不够的，“想象力，比知识更重要”对于钢琴演奏尤为重要单凭我们在书本之中老师口下学习到的方法技巧是不足以演奏好钢琴和一些曲目的，更多的是我们的想象力，想象力可透过五线谱透过乐曲本身发散思维，情感，萌发灵魂对音乐本身的修饰，及想象作者那时那刻的心境，从而使钢琴演奏达到登峰造极无欲无求的境界。2.视唱对钢琴学习的重要性：

我们都知道，音乐是通过有组织的声音来表达人们的思想感情，反映社会生活的一种艺术.音乐的主要表现手段是旋律、节奏、音色和力度，以及和声、复调、曲式、管弦乐法等等.视唱课作为各音乐专业的一门重要基础课程，其主要目的就是要学生逝过系统地学习，牢固地掌握音乐中的这些主要因素，同时开扩学生的音乐视野.通过训练，培养学生良好的音感乐感。通过系统的进行视唱学习，可以很快，很有效的提升我们对五线谱的准确快速识别，也就是钢琴教学里常说的：视奏。掌握视唱将大大提高我们视奏的准确性和速度，将会更好的帮助我们进行钢琴的学习和演奏；同时学习视唱，不但能更好，更快，更准确的帮助我们识别五线谱和视奏效果，另一方面，让钢琴学习者能大大提升对音准的识别，把握，分辨，其作用是让我们逐渐掌握了“绝对音准“说，让我们能准确的唱出表现出，如同钢琴标准音高般标准的音律。使钢琴学习者的音感乐感达到极致，可快速有效的帮助我们更好更完善的学习钢琴，在学习钢琴的单位时间上，会相对得到缩减，减轻了学习钢琴的不必要支出时间，也降低了钢琴学习者的枯燥心理的频发，帮助我们有更好的音乐表现力，自信表达力。从进一步的提升了我们的钢琴水平，和艺术造诣。由此可见视唱对钢琴学习的重要性，相辅相成，如虎添翼。

本论：

1、学习视唱练耳的前提：

视唱练耳作为音乐素养的范畴，对琴童起到了至关重要的作用。首先我们得学会识谱。五线谱是当今世界上通用的记谱法，几乎绝大多数的乐器，都可以通过五线谱进行记谱，识谱和演奏。在五线谱上音的位置愈高，音也愈高，反之音的位置愈低，音也愈低。在五线谱上要确定音的高低，必须用谱号来标明。谱号记在五线谱的某一条线上，便使这条线具有了固定的音级名称和高度，同时也确定了其他各线上或间内的音级名称和高度。作为乐理理论知识，五线谱的学习有着无可厚非的地位，这也是学习视唱开端，对于五线谱的掌握程度，熟识程度，学习程度，将决定钢琴学习者视唱能力，钢琴视奏能力的绝对考验。当然，五线谱的学习举足轻重的地位不是我们要学习的关键，而是如其他所有学科一样，五线谱的掌握是视唱，钢琴，以及其他音乐学科，器乐学科的最起码的要素和基本功，也必将通过系统的教学，循序渐进的学习，掌握其规律，内涵，要素以及知识的运用。内在和合理搭配组建，将大大提高对音乐的理解，对和声，调性，曲式，有进一步的认识，能更好的帮助学者理解音乐，演奏音乐。

乐理的基础知识是作曲家创作乐曲，也象文学家写诗歌、小说一样，有一套表情达意的体系，那就是音乐语言。音乐语言包括很多要素：旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、和声、复调、调式、调性等。一首音乐作品的思想内容和艺术美，要通过多种要素才能表现出来。就像了解人们的 “生理结构”一样，我们要对乐曲，歌曲等等的内在结构进行学习，理解，剖析以及升华，就必定要掌握“乐理结构”理论是一种科学规范，对于掌握音乐的学习有着巨大帮助，同时，理论也是对过去的一种认可，对过去的一种总结，笔记的运用是乐理学习的很好指引，多读，多看，多思索，甚至背诵一些常用或难记的乐理知识点，也是对学习的很好指引，长期有效的指引，也必然对视唱跟钢琴学习有着未雨绸缪的功效。乐理的包含的思想内容要比五线谱庞大的多，在这里五线谱的知识只不过是乐理众多规范中的组成部分，乐理需要掌握的其内容规范同钢琴学习一样，也是需要大量时间学习跟练习的。因为音乐的相对学习，是自由的，我们不提倡乐理的指引是死记硬背，生搬硬套，照本宣科的，这样对于音乐的理解、掌握、认知、辨识、演奏、创作都是有着弊病的存在。会使演奏他人作品或自我创作出的东西，无生机活力，丧失灵魂。

学会识谱后紧接着就得练习，这样才会有一个标准的音高，音准的衡量我们又得靠耳朵来辨别。所以，视唱练耳无形之中就提高了我们对旋律的认识 理解和分析的能力。对学习音乐的孩子来说，眼睛 耳朵 嘴巴 手脚 思维 心理都应该同时运转。那么，它的学习就是必经之路。另外，视唱练耳不仅是琴童的基础教育 同时也是各大音乐高校的必修课程和必考项目。对学习音乐着实起到了潜移默化的作用。实践证明，视唱练耳课在培养学生的艺术情趣，发展音乐视听方面，训练音乐思维方面都起着重要的作用，会直接影响到今后在歌唱、演奏、创作、研究等方而的发展.我认为，通过视唱练耳训练，会对学生在音乐表现上以及在今后的音乐学习等方面都有着很大的帮助。作为一门具有较强技术训练特点的基础课程，视唱练耳还必须同时联系到艺术情趣，进行理解的分析.这是对乐谱的另一种深层次的理解.掌握音乐知识是基础，深层次的理解是目的.没有表层的掌握也就谈不上深层次的理解.随着程度的提高，还要引导学生在更多深层方面的理解，包括乐感的引发，风格的把握，调式、调性的感知，对乐曲的情感、形象的表现等等方面因素.如果能同钢琴入门并驾齐驱的进行，相信相辅相成的作用，会使钢琴学习者，在钢琴和视唱练耳方面都得到非常出色的提高。综上所述，视唱练耳课是音乐门类里的一门技术性较强的基础课程，虽不能成为音乐表演课，但通过学习，可使学生在音乐美感的追求，艺术修养的提高，为其它课程打下良好的基础，起到很重要的作用.通过这一途径，不仅使学生能掌握技术、技能，也能让学生享受到学习的乐趣，并发展积极的审美情感，从而达到一种对音乐深层次的认识.2，视唱在钢琴演奏的训练方法：（1）视为基础：

我们知道，一种以声音在时空中延展为形式的艺术.乐谱即是音乐存在的表现形式，是人们在传递音乐的过程中记录音乐的一系列符号.学习音乐，首先要具有识别这些音乐符号的能力.我们所指的识别符号的能力，也就是指识谱或读谱的能力.所以在开始的训练过程中，一定要非常严格的训练学生能够正确识别乐谱、使用乐谱，准确地表达音乐。没有系统学习过音乐的人，或根本就不识乐谱的人，可以想象，当他演唱或演奏乐曲时只能靠直觉的模仿，不可能了解和体会乐曲中的音乐组织和结构.如儿童用死记硬背的方法学会了一两首歌曲一样.因为不识乐谱，从而不会用正确的音乐记忆对音乐加以理解，所以很快地就忘掉了一培养学生这种理解和记忆，正是视唱练耳首先要解决的问题.在视唱练耳课中，专业教师们一般把它划分为两部分:视唱、练耳(包括听觉分析).把听觉分析单独列为一个独立部分，即把视唱练耳课分为三个组成部分:

1、视唱;

2、练耳;

3、听觉分析.视唱是看谱即唱，做到音高、节奏的准确性，并可获得丰富的音乐语言和重要的感性认识方面得到大幅度的提高.通过训练，可使学生在乐谱的识别能力和理解能力。快速，准确的辨别音的位置，音高的走向，乐感的实际范畴，是对作品的初步理解，视奏的速度是外，调性，乐感的掌握理解是内，里应外合的相互作用，可以更好的进行钢琴演奏。

由于存在着不同的途径，也有人用其它的办法来达到表现某一些音乐的目的，如通过传唱，通过模仿音带等.但我认为，只有用正确的音乐语言来进行思维.才会有对音乐的真正体验.所谓“音乐语言‟，是人们在长期的音乐审美过程中创造出来的一套音乐表现感情的体验，首先应是内心音乐语言的体验.没有内心的音乐，就不会对音乐有完整的体验.没有接受过视唱练耳的训练并具备了一定水平的人，当然就不会对音乐有深刻的感受和理解，而且会对音乐的其它科目学习产生局限性.因为音乐不是音符的简单堆砌，它还需要演唱，演奏者对它用正确的理解来表现。创作，才能使音乐富有生命.1.提倡多进行视奏联系；2.视奏过程中，演奏者可以跟着自己的右手简单的试着唱出旋律声部的具体音高；3.通过多年的学习跟联系，我认为长时间阅读和频繁接触高、中、低音谱表，会有效率的帮助我们进一步提升“视”的能力。（2）唱为手段：

最直观，最明显的检验，我们对视的掌握程度跟理解程度。唱是音乐体验的原型，所以在视唱、背唱练习曲时，唱准音高和节奏是最起码的要求，更重要的是通过体验和理解，将作者提供的表情符号恰如其分地表现出来.通过视唱培养学生的表现意识.听记又是一种想象力的体验.让学生懂得，乐潜不是一个静态的对象，它的再现是一个不断变化着的动态系统.如速度的选定、乐曲的流畅起伏、休止及高潮的处理，都需要有深刻的体验.有了这种教学指导思想，就可能使学生在音乐的体验、理解及表现意识方面得到飞跃，进而达到内心阅读乐谱的能力.这不仅是提高音乐记忆的好方法，而且还可以将注意力集中在体验、品味不同风格的音乐语言上，为今后表现不同风格的音乐打下良好的基础.在钢琴演奏和钢琴教学中，也能起到突飞猛进，立竿见影的效果。3.探究在钢琴学习中，是不是能用到视唱：

视唱作为各种音乐专业教学中的一种方式与技巧,通过系统的学习和练习帮助学习者掌握音乐的主要元素,培养学习者良好的音乐感觉。本文立足于钢琴基础知识学习和演奏,初步探索和研究了视唱练耳对提高学习者识谱、音乐思维能力和音乐表现力的重要性,为钢琴学习和演奏提供卓有成效的练习方法。通过视唱，可以掌握丰富的节拍、节奏，培养准确的音高概念，积累音乐语言，增强对音乐的记忆、理解和表现能力。

有一点，人们会疑惑，不少学者或家长在观看教师进行钢琴教学时并未进行视唱训练，是不是视唱就根本上与钢琴学习无关呢？答案是否定的，比如在我们拿到一首曲谱，准备进行练习，或直接进行演奏时，视唱已经开始发挥其作用了，之前讲到的“五线谱学习”，帮我们很好的对此曲谱进行初次见面式的认识，让我们很好知道此曲谱的篇幅，音域方位，内容等等，在之前讲到的“乐理的指引”乐理就让我们更进一步了解并剖析了此曲谱，进行多次见面的式的认知，让我们更好的了解到此曲谱的调式、调性、思想、情感、节奏、节拍、艺术手法、艺术加工、创作技法、演奏技法等等，从而能进一步让钢琴学习者完善此作品，能大大提高学习者演奏者的学习能力演奏能力，那么，刚刚说到一系列学习，演奏，理解和认知，无一不是通过“视”的部分完成，无论是视唱，还是视奏，无论是判断其调式调性或节奏节拍，都是通过视的部分完成的，而唱的部分，就清晰多了，许多钢琴教师在教学过程当中，是不会亲自示范或亲自演奏给学生看的，一般是提倡学生独立自主对曲目进行认识，判断，练习和学习的，至多会在旁边进行纠正和表评，而在纠正和表评的过程中，所使用的方式方法遍是唱的方法，教师通过多年的学习练习，积累了独到的技法和功底，能用相对准确和较高水准的视唱法，将正确的曲目段落，音符，旋律等表达出，从而让钢琴学习者，很直观听到认识到，自己刚才在学习或演奏中的错误所在，这时候不单单教师的视唱功底得到锻炼和表现，学生也或多或少意识到视唱的作用跟重要性，年纪较小的琴童，在长期的练琴过程中，会不自主的唱出所弹音符的音名音高，其目的是帮助自己提高练琴效率，从而快速的掌握曲目，但久而久之，他们的视唱功底在随之提高，由于长期处于钢琴音准的笼罩下，对音的掌握和把控有了一定的认识跟积累，在长期处于手、嘴、耳、脑的融会贯通下，钢琴学习者在“唱”的这一概念里也有了深刻的认识和独到的见解，日益规范；当视唱和练习长期巧妙的结合，对于钢琴学习者来说，曲谱的认识，曲调的理解，思想的贯穿，内容的详实，曲目的掌握，曲目的创作演奏技法，都会有突飞猛进的提高，那么由此可见，视唱这一音乐技法、理论学科和实践能力，对钢琴的学习及其演奏和深入发掘，有着重要帮助跟作用。

我们在钢琴的学习中，关于视唱部分的教学和练习，提倡的是自觉自主的，相对自由，不外乎会有家长或学习者自身忽略其作用跟重要性的可能，那么由此论述，就是希望培养受教者的音准、节奏感,识谱技能和音乐的听辩能力、记写能力的一种训练方法,它作为基本乐科的重要组成部分,有很强的技术性和艺术性,是音乐学习的基础课程。本人结合钢琴学习中的体会,为钢琴学习和演奏中提供更有效的练习方法。匈牙利著名音乐教育家柯达伊强调：不先学唱（谱）就开始学乐器，一生中注定没有音乐。尽管无绝对，但不无道理，钢琴的学习当中，我们可以这样理解：对于一位学琴者来说，识谱能力，音乐表象力，音乐想象力，音乐思维能力，在重要性上绝不亚于我们的双手，五线谱的学习，会全面提高我们对于钢琴学习有据可以的能力，而乐理的指引将会更好的提高我们音乐的思维能力，视唱也将是大大提高和帮助我们提高音乐表现能力，从而使我们的钢琴学习有了如日中天的表现。

2、试唱对钢琴学习的重要性。本论：

1、学习视唱练耳的前提：

（1）识谱

（2）乐理基础知识

（3）视唱练耳训练

2、视唱练耳在钢琴学习中的作用

（1）提高学生的识谱能力

（2）全面把握音乐思维的能力

（3）提高钢琴演奏的音乐表现能力

3、视唱练耳在钢琴演奏的训练方法

（1）“视”为基础

（2）“唱”为手段

（3）“听”为目的

4、探究在钢琴学习中是不是都能用到视唱练耳

（1）聆听

（2）研读乐谱

（3）弹奏

结论：音乐是“流体”，当音乐从钢琴中“流泻”而出的时候，其受听程度，其艺术性，皆由我们的手决定，而我们的手又由我们的大脑（大脑做行动指挥），我们的耳朵（耳朵做美感与张力及至音乐层次丰腴或寡淡，深刻或肤浅的辨别器并将信号发送至大脑）来决定，我们唯有让学生在心中建立起一种缜密的听觉系统，与高尚严谨的听觉审美，才能够让学生自身分辨出音乐当中的高低优劣好次。营造出一种高尚的音乐 “指向性”来引导手去“尽力而为”弹出至善至美的音乐境界。同时听和弹是密不可分的，可以通过边弹边奏的方法来矫正音乐的准确度，来呈现曲子的最佳效果。所以说学习钢琴不单纯只是弹琴的基本功训练，而是一个长期的对音乐的理解和认识的过程，视唱练耳课则是“催化剂，通过学习可以使学生对音乐美感的追求和艺术修养得到提高。视唱练耳不光是学好钢琴演奏的基础，也是一个人是否受过良好音乐教育的重要标志

老师说学习钢琴入门那不要了，因为这个论文不是在说如何学习钢琴，所以不要了，后面探究，老师说结合教学中列举是不是都可以用到视唱，还有重点是摘要和结论太短，让总结多一点！！

最重要的是不能抄袭，不然我就死了。。拜托你了，谢谢了

绪论加了一个正确认识视唱练耳及重要性，钢琴入门改成了学习视唱练耳的前提，探究列举没怎么改，摘要和结论增加了。本来觉得摘要不必太长，因为我看了别的论文摘要都挺简短。但还是按照老师说的改多了点。改的不好，你看看吧，希望能帮到你。

第二篇：浅谈钢琴视奏在儿童学习过程中的重要性

绪论

随着生活水平的提高，越来越多的人已经不满足于欣赏音乐，而是想去了解它，学习它。作为乐器之王的钢琴更是成为众多学习者的首选，而在众多学习者中少年儿童又占到了很大的比例。

伴随着越来越多的孩子开始学习钢琴，问题也是层出不穷的显现出来，当下大多数孩子是通过专业的钢琴老师在家里上课或者在业余艺校上课的方式学习钢琴的。由于大多孩子还要兼顾文化课的学习，所以一周一般只能上一节课，其余时间则需要在家自行练习。学习不断深入后，上课短短的几十分钟时间，老师给学生的指导就远远不能满足应有的需要。再加上孩子的理解能力、记忆力、注意力、自制力等因素的制约，在家的练习过程反而成为最重要的了。可面对家长没有专业知识，孩子的练琴时间有限，学习速度缓慢等因素的影响，练琴的效率就不会很高。所以要想使孩子的效率提高，就需要提高孩子的视奏能力。

一、关于“钢琴视奏”

（一）视奏的概念

钢琴视奏是钢琴学习者需要掌握的重要内容之一。所谓视奏，从字面意思上来说就是把乐谱上的音符转化为手指的弹奏的过程。其实视奏训练的本质是需要学习者对键盘上每个音的位置足够熟悉，对乐谱上每个音符都能快速准确的识别，对乐曲的背景、情感等要素的把握。许多人对视奏这个概念存在着误区，认为只是快速的识别和反应，这样的想法就是本末倒置了，在音乐学习的过程中，我们一定要记住，情感的表达才是音乐最重要的部分。而且必须先要把握了乐曲的情感，才可以开始去练习乐曲。所以说视奏这一过程，必须要在学习者开始学习的时候就贯彻进来，并且进行长时间的不间断的训练。只有这样，才能保证孩子最后学习到的是如何演奏音乐而不是机械的弹奏音符。

（二）视奏的重要性

初学时，因为乐谱都比较简单，可以凭借老师教学时的示范，以听觉为基础记忆乐曲的节奏和音高作为练习的标准。但由于钢琴曲谱的立体性、复杂性和规模性，在再现篇幅较大或织体相对复杂的钢琴作品时，以声音记忆作为认知参照的方法基本就没有任何作用了。所以在开始学习时，就应该去注重建立将视觉符号转化为思维意识和固定音高感的能力。

儿童学习钢琴我认为可分为两种，一种是家长希望培养孩子一种业余爱好，这种是大多数。对于业余学习的孩子来说，家长希望孩子学习钢琴的目的就是想让他将来能够在琴上随便的弹点什么。可是如果想要达到这样的水准，没有良好的视奏能力是不行的。试想如果只想听一段乐谱的效果如何，却得花几个星期的练习，那是多么令人扫兴的事。甚至可以说，良好的视奏能力，才是业余学琴的直接目的。良好的视奏能力也是降低孩子“练琴成本”的重要手段。别人要用三四天的时间在一格一格地去扣每一个音符时，而你的孩子只须花一两遍的时间就能得到基本的印象，这既能提高他的练习兴趣，也能使他的练习更深入一步。另一种是孩子有很好的天赋和兴趣，家长希望往专业的方向培养的，这种是较少数。那么对于这一类孩子来说，良好的视奏能力就更为关键。首先良好的视奏能力可以使孩子的练习效率提高，在单位时间里接触和学习更多的钢琴作品。其次可以使孩子在学习过程中可以把更多的精力放在学习乐曲的情感表达上，而不是一味的把精力消耗在前期的视谱练习上。

二、如何培养和提高儿童的视奏能力

（一）培养儿童的音乐兴趣

对儿童视奏能力的培养，首先我们面临的就是兴趣问题。如果孩子对音乐毫无兴趣，如何培养和提高视奏能力的问题也就无从谈起。培养孩子对音乐的兴趣是需要老师和家长共同去完成的。对于家长而言，首先需要对钢琴有兴趣，并且经常带孩子听一些钢琴曲，看演奏会等。让孩子在音乐的环境中成长，耳濡目染自然会增加孩子学习的兴趣。其次，在孩子学习钢琴的时候，家长也要参与，多与孩子互动，例如，让孩子做自己的钢琴老师，这样容易让孩子有荣誉感，还可以巩固老师讲课的内容。在孩子学习遇到困难的时候多给孩子鼓励。尽量不要批评和打击孩子。对于老师来说，授课前需要将教学的内容科学合理的编排，使其简单易懂，循序渐进。在授课过程中增强对钢琴学习的可接受性或适应性，将故事情节融入到动态的钢琴教学中，运用儿童化的语言与其对话，做形象描述，会使儿童在内心产生共鸣和亲切感。另外在教学过程中要拿出足够的耐心和爱心，毕竟我们授课的对象是儿童，所以坚决要杜绝否定性的语言，要多肯定孩子。

（二）儿童学习音乐的心理

步入童年期的儿童，大脑结构与机能都得到了突出的发展，神经系统也进一步完善了。7-9岁的儿童处在写实阶段的高峰，他们对任何艺术作品都以像和不像来区分。到9-13岁时，他们对风格、情趣等审美特性有了感知，才渐渐开始学会以审美的态度来对待艺术作品。儿童的音乐能力也随着年龄的增长，逐年增强。主要体现在对节奏的把握、辨别音高的能力提升以及对情感的理解表达等方面。针对儿童在不同的年龄段有不同的特型，应该在特定的年龄段强化特定的音乐能力。比如说，在6-8岁时，是孩子对节奏的感受力快速增长的时期，对乐曲的旋律和节奏，他们会通过肢体语言表现出来。9-11岁时，由于孩子身心迅速发展，他们的听觉、运动觉也有了显著的增强，对旋律的表现和节奏的把握也更准确和丰富。同时他们还并没有形成逻辑记忆，而是保持着很好的机械性记忆，这有助于让他们积累一定量的乐曲。到了12岁之后，孩子的儿童时期也就慢慢结束了，随着心智的进一步发展，他们的音乐情感也得到了进一步的陶冶和提高。

（三）读谱能力的训练

作为视奏的一个重要环节，读谱训练是要贯穿学习的整个过程的。一份乐谱谱面上的内容包括：不同的音符、时值、强弱以及跳音、顿音、连音、重音等记号；还有乐曲的调性、节拍、和弦记号、速度和表情术语及乐句的分句等。另外还有乐谱的内涵，例如旋律的走向、乐曲的风格等等。那么要让孩子将如此多的内容都准确的领会，首先就需要孩子去学习和掌握一些基本乐理知识。然而由于孩子还处在发育和成长的过程中，所以不可能像成年人一样让他们很快的了解和运用这些知识。只能循序渐进，渗透在每一堂课里，通过长期积累，为以后的学习打好基础。但是远水解不了近渴，在初级教学中，我们可以采用老师多示范，并且将示范过程录音。这样孩子在读谱前已经对乐曲积累了大量的感性认识，所以再认谱就容易多了，学生会感到读谱是一件既容易又有乐趣的事情，这样的学习过程，对提高学生的学习兴趣和树立学生学习的自信心都起到了良好的促进作用。最后我要强调一点，就是在开始学琴的时候老师一定要重视孩子的节拍问题，很多学生读谱错误的主要原因在于没有很好的节奏感，出现了多数，少数和数错拍子的现象，所以从开始学习时就要让学生养成数大拍子的好习惯。

（四）培养儿童的视奏习惯

对于视奏的训练，从开始学习时，就必须养成良好的习惯和正确的练习方法。所以前期在视谱时，最重要的就是准确。不要去追求视谱的速度，做到对整曲的调性，每一小节的节奏，每一个音符的精准都能把握。具体在演奏过程中，要求学生眼睛要看着谱子，手指弹奏这个音，目光不可在弹奏时来回在谱子和键盘上游走。当然不是说不可以看键盘上的弹奏位置，当需要弹奏的两个音之间超过8度或无法用指距找到时，就需要演奏者用余光来扫一下键盘，之后要马上回到谱面。在练习的过程中，随着不断的熟练，必须要求学习者逐步做到眼睛比手快至少两个音的速度。因为在视奏时，需要演奏者先进行思考再弹奏，只有这样才能保证演奏和思维的连贯性。要想最终做到这一点学习者必须对键盘的距离足够的熟悉，及有非常好的指距感。作为老师这这一过程中要高度的重视，因为在这一过程中，孩子需要克服很大的困难。所以他们会想出一些投机取巧的办法，他们会利用他们的机械记忆力强和乐谱的难度较低等特点。将谱子背下来，然后低头看键盘。这样对于训练视奏来说，就毫无用处了。

由于孩子的特殊性，老师必须总结出循序渐进的训练方法，一步一个台阶的稳扎稳打。首先前期练习一定要慢速进行，即用低于曲谱规定的速度进行。直到不会出错，再将速度逐渐加快。在慢奏的同时，对孩子的双手练习也要加强，逐步培养对钢琴演奏的纵向的把握。要让孩子注重两行谱的对位，在听觉上得到的是丰满立体的音响感觉。慢奏还有一个重要的目的是防止孩子断奏，因为保证乐曲的完整性是演奏的基本要求。在孩子有一定的视奏基础后，我们还可以采用，让孩子和孩子合作演奏的方式来进一步提升他们的视奏能力（既合奏的方法）。在平时的练习中，孩子很难找到一种节奏的稳定感和旋律的连贯感，因为他们没有参照物，所以无法准确直观的确定自己的对错。通过合奏的方法，有利于孩子感受乐曲的旋律和节奏，体会各声部之间的协调与配合。同时让孩子直观的感受节奏对于乐曲的重要性。从而达到促进视奏的目的。

（五）科学合理的选择视奏曲目

因为儿童的思维和个性与成人有很大的区别。所以在曲目的选取上我们一定要以他们的特点为出发点，科学合理的去选择。活泼和好动是儿童的一大特点，他们总是在不停的运动，无论在身体还是心理上都是这样。所以为了使他们能够集中注意力，视奏所选取的乐曲要尽量短小，而且要在他们的实际演奏水平之下。这样可以在他们注意力分散之前将视奏练习完成，也可以给予他们自信心。不会时他们对视奏练习产生厌倦和抵触的情绪。刚开始时选取的曲目尽量是训练某一个要素的，让孩子逐个练习以节奏，音高，双手配合等只有单一要素的视奏曲目。这样孩子比较容易上手，就不会手忙脚乱了。同时教师在选取曲目时，要多选取欢快的，旋律感强的儿歌作为视奏曲目，不要选取过于复杂的艺术作品，尽量增加他们练琴的乐趣。

（六）合理安排练习时间

在练习时间方面，由于儿童能集中注意力的时间比较短，自控能力较差等特点。因此，在对儿童进行视奏训练时，时间不宜过长，十到十五分钟为最佳的时常。如果时间太长孩子不仅无法集中注意力，而且会使他们对视奏练习产生厌恶。当然如果是刚开始学习，每天将练习视奏的曲目弹奏一两遍就可以了。在视奏练习的过程中不要不断的重复练习，这样不断不能提高视奏的能力，反而会降低练习的效果。由于孩子的特殊性，在视奏练习的过程中，家长最好能够从旁监督。并且根据孩子的状态，灵活的调整时间。但是一定不要规定固定的练习时间，这样会使他们产生混时间和完成任务的心理，这样反而是在做无用功。可是每天只练习十几分钟是远远不够的，为了保证孩子每天最低的练琴时间，就需要把每天练琴的时间分割开来。但将时间分割开后，又遇到了新的问题。在本就不长的每一段的练习中，如果孩子不能很快的进入状态，那么浪费的时间，与不分段练习时浪费的时间就相差无几甚至更多。所以如何让孩子快速的进入练习的状态是很重要的。首先，不可在孩子过度兴奋或劳累后，安排练习。如运动后，写完作业后等。其次，排除各种可能分散孩子注意的因素，在练习中要营造安静、简单的环境。最后就是安排好孩子的作息时间，生活的节奏以及各种活动的时间长短都会影响他的注意力。

（七）适当的进行集体教学

由于钢琴教学的特殊性，所以基本都是单独上课的。虽然这样可以使孩子得到很好的个性教育，但是没有对比会有很多缺失。可以适当的让孩子旁听别的同学的上课过程，利用孩子喜欢和同龄人进行比较的心理，让孩子去发现别的同学的缺点和不足。这样他会很专注的去关注其他孩子在视奏中的表现，从而达到促进孩子视奏能力的目的。孩子喜欢表现自己，利用他们的这个特点，定期的让他们和别的孩子在一起交流。首先，他们练会一首新曲子时，就想向别人去展示。利用他们的这一点，可以找几个孩子，定期组织他们进行视奏比赛。然后相互比较，看谁弹的更准确。这样既可以激发孩子的兴趣，也可以让孩子比较出每个人对乐曲理解的不同。启发他们发现自己对音乐理解的不足，同时激发他们去练习视奏。这样的做法对少数不自信的孩子是不可取的，这样做反而会

让他们对视奏产生恐惧和厌倦的情绪。所以对于这些孩子，老师一定要多鼓励他们。开导他们放下心理的包袱，开导他们参加到这样的比赛中去。如果无法克服，就不要采取这种辅助方式。

结论

儿童正处在成长发育阶段，也是学习的最佳时期。随着素质教育的理念推广，越来越多的孩子，开始接触音乐，了解音乐，学习音乐。制定和研究出科学合理的，利于儿童学习的方法就显的非常重要。在练习视奏这个问题上，家长和老师的作用都很重要，只有家长和老师配合好了，才可以使孩子养成良好的视奏习惯。学习钢琴的过程是枯燥和乏味，这使很多儿童在还没有跨入音乐之门之前，就厌倦了在黑白琴键上无休止的技术训练。但只要掌握了像视奏这样的重要能力，在学习中就能事半功倍。同时提高学习效率和学习兴趣。使孩子在音乐中得到快乐，毕竟我们让孩子学习音乐的最初目的，就是希望他们通过音乐陶冶情操的。

参考文献

宋兆寒、《视奏与背奏在钢琴学习中的重要性》[J]，北京：艺术教育，2008年。

赵宋光、《音乐教育心理学》[M]，上海：上海音乐出版社，2003年。

胡利央、《钢琴初级教学点滴》[J]，浙江：中小学音乐教育，2005年。

魏延格、《钢琴学习指南：答钢琴学习388问》[M]，北京：人民音乐出版社，1997年。

巴斯蒂安、《巴斯蒂安钢琴教学成功之道》[M]，上海：上海音乐出版社，2012年。

约瑟夫•迦特、《钢琴演奏技巧》[M]，北京：人民音乐出版社，2000年。

致谢

经过几个月的学习，本次论文设计已接近尾声。在论文写作过程中，从开始选择论文题目，到开题报告的写作，再到第一次改论文直至定稿，我的导师谷月老师倾注了大量的心血，一遍又一遍细心的指导具体问题，并悉心解答提示，严格把关，我看在眼里铭记于心由衷的感谢。由于本人才疏学浅，专业方面经验的匮乏，如果没有指导老师的监督和指导，很难完成这次的毕业论文。老师始终不断地给我提出具体的意见和建议，并给了我很多专业性的指导和纠正，才使得此篇论文顺利完成。

其次，感谢大连艺术学院音乐学院的领导和老师们，在我大学期间，给我提供了良好的学习环境，传授给我大量专业知识，使我的理论和实践能力得到很大提高。

最后，在论文中我引用了一些专家和学者的专著、论文集、期刊中的定义、案例、数据等，在这里我谨向在此方面作出贡献的作者致以衷心的感谢和崇高的敬意。

第三篇：钢琴视奏教学谈论文

摘要：

钢琴视奏是视谱和弹奏同时进行的一种技能，是钢琴教学的重点和难点之一，为了进一步搞好钢琴视奏教学，笔者在实践中总结出六条教学建议。

关键词：钢琴；视奏；教学；方法

一、视奏教学的意义。

钢琴视奏是视谱和弹奏同时进行的一种钢琴技能。培养学生的视奏能力，既是钢琴教学的一项重点内容，也是钢琴教学中一个十分棘手的问题。

视奏是钢琴弹奏的基本功，也是学生赖以检验习题和创作、博览钢琴音乐文献的主要手段。如果不能视奏，处处都依靠背奏，那么他的钢琴学习能力就会十分有限，他的音乐视野就会受到严重约束。因此，通过视奏教学培养学生的视奏能力，不仅对学生学习钢琴技艺是重要的，而且对他们音乐素质的发展，以及日后专业成就的形成都是重要的。钢琴教学，特别是对以培养专业人才为目标的钢琴教学，如果不把视奏作为教学的重点之一，或者是在教学中有意无意地放松了这个重点，那就不可能圆满完成自己的任务。

钢琴视奏不是单一神经过程的操作，而是弹奏者在其大脑活动主导下实现的视觉、听觉、运动觉和触摸觉等的多种神经过程协同合作的产物。钢琴视奏要求视奏者瞬间完成复杂的心理操作和技能展现，为此，学习者必须具有良好的视谱能力、敏锐的辨音能力、熟练而精细的手指控制能力以及良好的节奏感、曲调感和美感等；特别重要的是，他还必须具有上述各种能力的协调一致的反应能力，而这种“协调一致的反应能力”，正往往是初学者视奏路上的拦路虎。教师只有设法突破视奏这个难点，教学才能顺利前进。

二、视奏教学的方法。

为了抓住重点，突破难点，搞好钢琴视奏教学，笔者有如下建议：

1、选材要从简易入手。

由易到难、由简到繁，这是一切技能教学都必须遵循的原则，而对于钢琴视奏教学来说，这一原则之所以显得特别重要，是因为钢琴视奏要求“视”和“奏”同时进行，训练的是两者的“协调一致”，而“视”和“奏”分属于两种不同的运动系统。如果教材太难，学生就会把自己的注意力分别投放到“视”和“奏”上，并因无法在两者的“同时进行”和“协调一致”上下功夫，往往顾此失彼，始终进入不了“视奏状态”。所以，视奏教学首先应当选择简单的乐谱，让学生学习时不致于感到太难，尤其对那些学琴多年而视奏仍不过关者，更应该有意识地选择一些低于精弹和浏览程度的曲谱做教材，让他们反复练习，体味视奏过程，产生“我能学会”的感觉。当然，“难”和“易”“简”和“繁”都是相对的，最初以“入门教材”“基础教材”为教材，以后学生的弹奏能力提高了，就可以选那些较难的教材，关键是要与学生的弹奏能力相适应，而不是高于学生的弹奏能力。

2、要坚持看谱弹奏。

看谱弹奏而不是看手和键盘弹奏，是钢琴视奏的本质性要求。这一点必须坚持于视奏教学的始终，务必让学生养成眼不离谱弹琴的习惯。习惯成自然，良好习惯，有利于视奏;不良习惯，不利于视奏。许多学生在感到视奏困难时，往往会看手按键，这不利于视奏能力的形成和发展，应该加以劝阻。

为了坚持看谱弹奏，教师的指导一定要全面具体。一是坐，一定要学生固定自己的身体位置，胸骨要对准D键，即对称轴的中心位置，这样可有利于各键位的想象和记忆。二是看，看谱要用“扫描”式，一眼能扫过一两个小节，而不是只看一个音符。眼脑先行，看得快想得快，才可能弹得快。三是弹，指尖要贴近键盘，尽可能在黑键区运动，要密切注意手的动作大小，用手的把位感和手指的距离感把握音与音之间的距离，形成正确的跳动距离和良好的习惯动作。四是听，在手指选择键位的同时，耳要监听音高、音量、音色和节奏的对错，以便于弹奏动作的及时调整。

学琴的开始阶段，手指的跨度一般都不大，多是五指原位的简单练习，只要指导得法，看谱弹奏是可以达到的。

3、要重视奏前读谱。

在视奏之前一定要学生认真读谱，这可以说是视奏教学的第一个环节。奏前读谱可以使学生获得作品的整体映象，了解作品的主题、结构、表现方法和艺术特色，有助于弹奏者的心理准备和技艺准备。

奏前读谱有四个基本要求：一要读“完”，从头读到尾，系统完整，不因自己的好恶和辛劳而跳越、而偏废。二要读“全”，要看清曲名、作者和曲谱上的一切标记，包括通常所说的“三号”（谱号、调号、拍号）、“三法”（指法、句法、奏法）和力度、速度等表情术语，初学者往往会将注意力集中于音符而忽略标记，教师应加以引导，要告诉他们，曲谱上的标记，有的是规则性的，如调号、拍号，弄错了就会破坏作品的音乐特性；有的是技术性的，如指法、奏法，违背了就会使学习走弯路；有的是艺术性的，如力度、速度等，忽略了就会影响作品的表现力。三要读“准”，不走眼、不看错。如谱号，高音谱号一般在上行，低音谱号一般在下行，但有时下行也会出现高音谱号，稍不留心就会弄错，不能犯经验主义。四要读“深”，即要想到曲谱上看不见的东西。例如：看到“圆舞曲”，就应该知道重音要在第一拍上；看到“夜曲”，就应联想到抒情的意境；即使看到一条连线、一个跳音符号，也要去思考作曲家的用意所在。要向学生强调眼脑并用，既看又想，注意提高奏前读谱的质量。

4、要注意双手练习。

在读谱的最初阶段就要学生用双手练习。要逐步养成用双手慢练新曲的习惯。双手练习有利于和声感的培养和纵向立体音响感的认知。

双手练习时，由于眼睛要同时看两行曲谱，又要注意上下对位，听到的也不是单一的旋律，而是一个立体丰满的音响效果，难免出现配合上的困难。这里的可行办法有二：一是加强调性感培养。让学生反复练习所学曲调的音阶、和弦和琶音，直至熟练掌握，这样可以保证学生对乐曲旋律、伴奏音型和临时变音记号反应的正确和灵敏；二是由分到合。先将注意力放在主要音部（有时在左手，有时在右手）上，最后再同时注意两个音部的分工与协调。

5、要强调慢速视奏。

视奏一定要慢速进行，即用低于曲谱规定的速度进行。这是因为视奏需要脑、眼、手、耳的高度协调一致，而这种“协调一致”的基础则是眼要看准，脑要想好，手要进入“状态”。视奏时出现的许多错误，如错音、打结、停顿等，都是由于速度太快而又缺乏这个“基础”的结果。视奏的机制是复杂的，学生不经过长期艰苦的磨练是无法掌握的。速度太快，难免错误不断，而盲目求快，则更会使错误在不断的重复中得到强化，以致于更难克服。慢速视奏便于眼睛看、脑子想和手指准确地弹奏，便于把技术要求做彻底。不论多么困难的技术，只要你把它的速度几倍地放慢，它就会变得容易掌握，所以，坚持慢速视奏，看起来慢，实际上快。

6、用合奏促视奏。

视奏练习可以有两种方式：独奏和合奏。独奏是一人弹奏，要求不弹错、不重复，但在无把握时可以停顿，待想清了看准了再弹，只要不失节奏脉搏就行。这种方式有利于对曲谱要求的精确掌握，可以让初学者独立反复练习，不断纠正自己的缺点，使自己的视奏臻于完善。合奏是两人或多人同时弹奏，要求弹奏者协调一致，彼此合作，只要弹奏一开始，每个人都得按着规定的拍子往前走，不能停顿，不能有间隙。对于谱上的音符能弹多少就弹多少，弹不出的就跳过去，弹错了也不必去改，合作并进，直至曲终。这种方式有利于学生感受曲谱的旋律、节奏，体会各声部之间的协调与配合。教师们常用的四手联弹，就是最基础最简单的一种钢琴合奏方式。

合奏对视奏有促进作用，但应注意，独奏是基础，只有在独奏达到了一定水平时才能使用合奏的方式练习，否则会适得其反，降低视奏教学的效果。

参考文献：

[1]《少儿钢琴教学与辅导》，但昭义著，华乐出版社1999年12月出版。

[2]《怎样教孩子学好钢琴》，[日]太田惠子著，河南文艺出版社1999年2月出版。

第四篇：教材对学习钢琴的重要性

论教材选择对钢琴教学的重要性

伴随着我国经济的迅猛发展，不同层次的人们对精神文化的需求与增长，学习钢琴已经成为大多数家长为孩子选择的特长之一。那么，在各大院校也一样，都在为如何培养更出色地钢琴人才而探索。

作为一名高等院校的钢琴教师，虽然工作时间不长，但从事钢琴教学已经有10年多的时间了，可以说是有了一些教学经验和感触。觉得在学习钢琴的众多要素中，教材的正确选择是一名教师打开学生钢琴入门的钥匙。因此，用什么样的教材来传授知识成为当前需要探讨的问题。

本人近几年来一直在学前教育专业任钢琴教师，对学前教育专业学生较为了解，她们毕业后所面对的工作对象是幼儿园的孩子，因此对教材的选择更要有针对性。通过深入细致地调查研究后发现，以往的钢琴教材早已经与幼儿园教材脱节，于是在08级新生入学时，与几位同行协商，为她们更换了由西南师范大学出版社出版的学前专业音乐教育系列教材《钢琴》，希望可以打开教学新局面。但经过08和09两个年段学生的学习后，发现此教材并不适合学前教育专业学生学习，内容不是很完善，存在较多问题。

一、章节安排不尽合理

在本书中的第一章出现的是对于钢琴的简介和维护使 1

用，对于没有接触过钢琴的学生来说，钢琴的简介是必不可少的学习内容，维护就可以不需要详细介绍了。而第二章中

第四节就是踏板的运用，对于刚刚学习了几个音符的学生，根本不需要过早接触踏板的运用。虽然个人教学进行了和的提升整合，但总觉得这样讲解起来不流畅，知识衔接不够紧密。

二、课程跳跃性太大，练习曲太少

在第二章中，刚讲了一点非连音奏法，马上就接上连音奏法和跳音奏法，而且每个奏法练习曲过少，还没有充分的练习一种演奏法，另一个又要开始学习，学得多，练得少，学生根本吃不消。

三、知识点过于密集

此书在第二章第三节就出现了弹奏钢琴所需要的所有指法，学生才刚刚接触钢琴，对CDEFGAB还不十分清楚。如何去掌握如此繁多的指法？我觉得很不科学，但也许有地域差异，可能西南地区的学生层次较高，入学时有了一定的基础，总之不适合我校零起点学生学习。

四、书中错误太多

一是指法错误多。在第三章以后的乐曲中，第18课《晚钟》当中，就出现了指法错误。正确指法的养成是一个漫长的过程，必须在初学时把正确的指法掌握牢固，以后才有可能会合理的运用。二是错音太多。无论是小练习曲还是较长的乐曲，错音随处可见。作为一本合格教材不应该出现这样的错误。不能单纯地为了追求经济利益而坑害学生。

所以通过对08和09级学生的实践和探索，许多钢琴教师认为这本书根本不适合我校学前教育专业的学生。在2010级新生入学之前，经研究决定用《小汤普森简易教程》取代《钢琴》。主要有以下几点原因：

第一、《小汤》最直观、最直接。我从大学时代就开始钢琴入门的教学，也用过许多教材，但《小汤》的市场占有率一直比较高。因为他的知识点很直观易懂，用最简单的讲解学生就可以学懂书中的重点知识。例如，第一节的内容就是一个中央C的学习，学习目的明确，不繁琐。

第二、《小汤》循序渐进、环环相扣。教材中的曲目，每一首只有一个知识点，让学生学一个、会一个、掌握一个。例如在《玛丽有只小羔羊》这节课中新学音的只有一个E，而在《海之兵》这节课中新学的只有一个A，那么在《越山坡》这节课中，它又把E和A重新结合在一个曲目中，做到了温故而知新。同时每一课都与乐理知识紧密相连，还有相应乐理练习，做到了知识的纵向连接。

第三、《小汤》所有曲目短小精干。与其他教材不同，《小汤》的乐曲中没有一首超过两页，不是因为简单，而是力求知识的掌握，尤其学前教育专业学生将来工作需要掌握大量儿歌，而不是莫扎特、贝多芬等难度的曲目，所以钢琴程度

不需要太高，贵在实用。

第四、《小汤》色彩鲜艳，画面生动。新版的《小汤》每页都有鲜艳的色彩，每页都可以讲一个生动地故事，使学生看了以后能够产生浓厚地学习兴趣。

经过了几个月的试用，2010级新生学习效果和学习情绪非常好，无论是对乐理知识的掌握，还是以前08和09级学生很难掌握的3/4节奏难题，用了《小汤》以后都得到了很大的改善，这也说明这本教材很适合学前教育专业的学生。大大提高了教师的成就感，同时也提高了学生的钢琴技能。

因此一本好的教材对学习钢琴师十分重要的，但不能说一本教材就永远的适合某一个年段或某一时期的学生，学生也在不断变化，社会需求也在不断的变化，只有教师在不断变化中去寻找更适合学生的知识，这样我们培养的学生才会独树一帜、胜人一筹。

第五篇：少儿钢琴教学培养及重要性论文

摘要：少儿阶段是学习钢琴的最佳时期，同样受年龄的影响少儿在学习中具有更强的主观性，更愿意接受及学习自己感兴趣的东西，尤其是在钢琴学习中音乐具有一定的抽象性。因此教师需要研究少儿的年龄、心理等特点，结合钢琴教学的内容，探索在实际中可以采用什么方式来培养少儿在钢琴学习中的兴趣。

关键词：少儿；钢琴教学；兴趣；培养

在钢琴学习中需要通过不断的积累与锻炼来提高自身的水平，同样学习钢琴也是一个较为辛苦的过程，其对钢琴教学产生了一定的影响。同时在少儿群体中，兴趣直接影响了其在钢琴学习中的积极性及主动性，为了保证钢琴教学的效果，教师需要从教学方法入手，应用恰当的方式提高少儿对钢琴的兴趣，使其愿意深入了解钢琴内容。

一、少儿钢琴教学的现状及影响

（一）少儿钢琴教学的现状

现今在钢琴教学中其教学方式都过于刻板，其主要是教师讲解及弹奏示范的方式进行教学，由学生进行模仿练习，受年龄因素的特点及课程内容的影响，一些少儿在实际中学习效果不佳，且在钢琴学习的过程中，少儿的兴趣受教师、教学法、教材、演奏等多方面因素的影响，因此难免会出现学习兴致不高的现象。

（二）少儿在钢琴学习中存在的影响因素

1.形象性。少儿在学习活动中受年龄的影响对形象化的东西更感兴趣，在接受外界所传递的信息时也更容易接受直观形象的内容，而在钢琴教学中，其内容具有一定的抽象性，尤其是在音乐演奏的内容、形式、特点上，无法让少儿产生固定的形象，影响其之后的学习兴趣。2.负面心理。少儿负面心理特质产生的因素主要是由于在钢琴学习中受自身演奏水平及技术水平的影响而出现的，少儿本身心理成长就不成熟，因此在面对挫折时更容易产生自卑及畏惧的心理，从而不愿意面对钢琴学习中的困难，长期下去将会使其丧失学习的兴趣，甚至产生放弃的负面情绪。3.依赖情绪。依赖性心理常见于少儿时期，此情绪在少儿钢琴学习中也同样适用，由于现今在钢琴教学中多数是通过“一对一”的形式进行教学，因此少儿对教师的依赖性较强，影响其学习的主观能动性及学习的积极性，不利于其兴趣及创造力的培养。

二、兴趣的培养与保持

在钢琴教学中培养少儿的兴趣是激发其主动学习的开端，而保持少儿的兴趣是促使其持续学习的条件，以此使其在学习的过程中形成自发的状态，而在如何进行少儿兴趣的培养上需要由教师进行引导，对此以下提出几点可采用的钢琴教学方法。

（一）教师的语言

钢琴教学内容主要是教师通过语言进行传授，因此语言的组织、使用决定了教师与少儿之间沟通的有效性。受少儿智力发展及理解能力的影响，太过晦涩难懂的语言词汇其无法理解，因此教师应选择简单易懂的语言进行沟通，并根据实际情况应用一些儿童语言，避免长篇大论，以免引起少儿的抵触心理。同时教师需要注意语言结构，保证语言条理清晰且富有趣味，在教学中教师还需要注意说话语速不要过快，语调要富有感染力，使少儿可以被教师的授课内容所吸引，从而参与到钢琴教学中，在提高其参与程度的同时吸引学生的注意，从而使其形成探索音乐内容的兴趣。

（二）形象直观的教学方法

此种教学方法主要是将钢琴曲中抽象的内容进行具象化，由于少儿无法自行对音乐中所描绘的情景进行想象，因此教师可以通过常见的事物或是教具的使用来帮助少儿形成一个想象画面，使其在演奏音乐时可以对音乐的内容有一个形象化的认识。本身少儿的年龄阶段就决定了其对形象化的东西兴趣更强，因此教师在将钢琴教学内容进行实物化后不只可以激发少儿的兴趣，还可以提高教师的教学效率。

（三）丰富多采的示范演奏

示范演奏是教学活动中的必需环节，在现场进行演奏对学生的引导效果更好，因此教师需要熟悉各类教学中需要应用的教学曲目，并在进行示范演奏时可选取一些活泼欢快的音乐及好听的儿童歌曲等。同时教师也需要注意在示范时对演奏中的难点进行反复演奏，从而为少儿带来启发。在音乐内涵、特点、情感等抽象难点的表述中，教师可以用边演奏音乐边进行讲解的方式对音乐内容进行描绘，使少儿可以根据音乐情景去感受教师讲解的内容，从而开拓其现象能力。

三、兴趣的重要性

有一部分学习有兴趣的孩子，在钢琴课上态度认真、主动、求知欲强，有充沛的精力。这部分孩子不需要家长的督促，也能自觉、认真的练琴，钢琴入门学习阶段显得比较顺利。然而对更多的小朋友来说，他们的学琴是在父母的安排下，不自觉或者半自觉的接受着。在他们的生活中增添了一项与其他小朋友不同的活动内容，一天天，一年年的不间断的练习，这不能说不是对他们生活中的一种不小的约束。因此，更要求注重对孩子学习的兴趣很情感的培养，否则，是很难把学习坚持下来的。诱发孩子学习的兴趣，逐渐使他们对学琴从被动到主动，变得不仅愿意学，还愿意练，还能越学越感兴趣，随着学习的逐步深入，就会自然而然的产生对钢琴的亲切感。一味的要求孩子学，要求孩子毫不理由的服从、接受是不错误的做法。同时对孩子应该多表扬、多鼓励！任何人都会对自己感兴趣的事物给予最大的关注，兴趣中蕴藏着求知、探索、发掘才智和开创新天地的巨大活力和生机，是一种具有浓厚情感色彩的志趣活动。

四、结语

在钢琴教学中，兴趣无疑是促使少儿自愿、自发进行学习的重要途径，对于少儿学习钢琴的兴趣可以通过引导、鼓励来进行培养。以上根据钢琴教学的特色从少儿的年龄特点的角度提出如何培养少儿兴趣，兴趣作为带动少儿学习的主导，其对少儿日后在钢琴学习中的作用有着极大的影响，使少儿可以形成一种主动学习、练习的理想状态。

[参考文献]

[1]邱旸.浅析儿童钢琴教学中兴趣培养的重要性[J].北方音乐,2012,08:12-13.[2]吴京璨.浅谈兴趣在儿童钢琴教学中的作用[J].课程教育研究,2016,22.