即兴伴奏在钢琴教学中的重要性论文（大全）

第一篇：即兴伴奏在钢琴教学中的重要性论文（大全）

一、即兴伴奏有助于钢琴弹奏技能的提升

弹奏基础作为即兴伴奏的基本条件，它的弹奏水平、深浅程度对即兴伴奏具有直接作用。但是，我们也应该意识到：钢琴基础好与即兴伴奏好具有明显的区别，钢琴演奏依赖于机械练习，在反复磨练的过程中，让乐谱内容再现，最后提高技能；即兴伴奏更多的是应用作曲技巧，在对相关歌曲进行即兴编配的同时将其演奏出来，和演唱者一起完成歌曲的创造性劳作，它不仅是技巧，更是一种能力。在钢琴教学中，为了让学生达到十指灵活、配合自如的境界，必须加强技术训练，具体如：音阶、练习曲目、琶音、乐曲等，因为大部分即兴伴奏的伴奏音型都是和琶音、弦音各种变形的运用。在弹奏曲目练习时，如果学生不了解音律，可想而知兴趣也极为有限；反之，如果即兴伴奏练习的曲目比较熟悉，学生在练习时就能产生学习兴趣，所以在钢琴教学中适当Kechengyujiaoxue课程与教学加入即兴伴奏对帮助学生提高弹奏技巧有很大帮助，这样既能帮助学生提升演奏技巧，又能增强伴奏能力。

二、即兴伴奏有助于理论知识的提升

在钢琴教学中，为了让即兴伴奏既动听又准确，伴奏者不仅要努力提高自身听觉能力，还必须掌握和声布局与功能、声部演变以及和声框架等一系列基础知识。和声节奏作为即兴伴奏的关键部分，和声节奏是和声在变换中的具体频率，当然它也会因为歌曲不同而存在差异。通常对于欢快的歌曲，选用两拍或者一拍进行和声功能变换，具体如《红莓花儿开》。在《让我们荡起双桨》这类舒缓的歌曲时，要求自然放慢和声节奏，并且在一个或者两个小节处转换和声功能。另外，对作品知识进行分析在即兴伴奏中也有重要作用，伴奏人员不仅要快速掌握段落情况，分析歌曲内容，还必须快速确立音型伴奏，以达到渲染情绪。在掌握歌曲创作特点、风格以及歌词内容后，即兴伴奏人员必须活用各种书籍学到的知识，从而不断提升自身文学素养和文化意蕴。

三、即兴伴奏有助于表现能力的提升

从音乐教学内涵来看，音乐表现并不是钢琴演奏的最终目的，很多学生在学习时，只注重自己能够演奏什么样级别的曲子，并且以多快的速度演奏，却忽略了对曲子的理解与认识，所以很难表现出作曲家真正的意图与音乐内涵。在现代钢琴教学中，我们不仅要注重弹奏技巧的培养，还必须强化学生的表现能力，而在即兴伴奏中，更多的是要求学生多听、多弹、多练、多想，这样才能真正领会音乐曲目内涵。此外，同样的旋律、节奏、音符，通过不同的人进行演奏就会得到不同的感受，这就是常说的音乐表现力差异，它不仅是天赋，同时也是后天渲染、熏陶的结果，为了培养音乐表现力，它不仅需要花费大量时间进行练习，还必须领略音乐隐藏意蕴。在这过程中需要注意的是：纵使伴奏人员拥有很强的表现能力，也不能将伴奏演变成独奏，只有认识到伴奏与演唱的地位后，才能在音量表演上取得平衡。在音量比例调整中，为了确保双方持衡，必须选用恰当的比例。

四、有助于快速反应与视奏能力的提高

和文学一样，音乐也需要阅读大量书籍，从中感受音乐的魅力与创造力。视奏作为音乐的重要阅读方式，从当前的中等专业学校视奏训练来看，不管是专门训练，还是教学方法都有待提高。在很长一段时间，钢琴基础教学都被视为无法教、不可教的部分，所以一直不被重视。在视奏能力不高的环境下，严重阻碍了音乐感受力以及创造力的提升。在即兴伴奏中，即使是没有见过的乐谱，演奏人员也能顺利地弹出，所以要求其具有良好的视奏与视谱能力。反应能力作为即兴伴奏演奏人员必须具有的能力。首先，对乐谱、键盘必须具有快速的反应能力，其中键盘反应包括和声功能与二十四个大小调。对于乐谱的反应，是除了调性之外的作品结构、调式、速度、风格以及情绪反应。所以除了要认真体会，还必须及时反馈，从音乐、歌曲要求出发对其进行调整，这样就能快速弹出伴奏，收到一拍即合的效果。其次，才是和声布局、织体伴奏反应能力，伴奏人员必须在最短的时间内，理解歌曲布局，才能让和声变得更加精彩。即兴演奏作为一种综合能力的表现，它对钢琴教学以及技能知识的提高都具有重要作用。因此，在实际工作中，我们必须正视即兴演奏的重要性，从真、善、美出发理解音乐作品意蕴，在大胆尝试、敢于创新中，将艺术想象与本质结合起来，这样才能得到真实的超越。

第二篇：浅谈钢琴即兴伴奏在声乐教学中的重要地位

浅谈钢琴即兴伴奏在声乐教学中的重要地位.txt真正的好朋友并不是在一起有说不完的话题，而是在一起就算不说话也不会觉得尴尬。你在看别人的同时，你也是别人眼中的风景。要走好明天的路，必须记住昨天走过的路，思索今天正在走着的路。【摘要】钢琴即兴伴奏是根据既定的歌曲旋律，在键盘上作出即兴弹奏，尽可能地用琴声带动演唱者投入歌曲情绪，并与歌声共同塑造鲜明的音乐形象。钢琴即兴伴奏的特点是突出弹奏的即兴性，即在无钢琴伴奏谱的情况下，伴奏者能以即兴伴奏给歌声以烘托并推动音乐的开展。本文从钢琴即兴伴奏的实用性;我国声乐教学主体中教师的伴奏水平;借鉴正谱伴奏和声手段，提高即兴伴奏水平等方面就钢琴即兴伴奏在声乐教学中的重要地位进行探讨，具有一定的参考价值。

【关键词】钢琴即兴伴奏声乐教学重要地位

钢琴即兴伴奏的特点是突出弹奏的即兴性，即在无钢琴伴演唱水平的目的。可以这样说，一位优秀的声乐教师，不仅应有奏谱的情况下，伴奏者能以即兴伴奏给歌声以烘托并推动音乐迷人的歌喉、扎实的专业功底，更应是个技术超群的钢琴即兴伴的开展。这往往要求演奏者对歌曲的理解和分析做出快速反奏者。应，熟练地运用与歌曲旋律相适应的和声语汇和织体音型，并根

三、借鉴正谱伴奏和声手段，提高即兴伴奏水平据演唱者的需要，使钢琴伴奏与歌声形成多声部的声响效果。和声设计是钢琴即兴伴奏中具有“灵魂”地位的重要部分。它的作用不仅是使音乐形象得到充分的发挥，更重要的是琴声和声选配是否恰当直接影响到整首旋律伴奏处理的目的性、合激起演唱者的情感活动，两者相互呼应，交流，增强音乐的感染理性和完美性。在一般性的旋律进行中，运用调内正三和弦便力。能大致保持主旋律的和谐、流畅以及织体的丰满效果，但在旋律

钢琴即兴伴奏是根据既定的歌曲旋律，在键盘上作出即兴的高潮段落和转调部分，和声手法的运用与处理却要求体现出弹奏，尽可能地用琴声带动演唱者投人歌曲情绪，并与歌声共同特定的效果。例如:旋律《中国，中国，鲜红的太阳永不落》是一塑造鲜明的音乐形象。钢琴即兴伴奏的即兴性还可表现在同首首颂歌，它以宽广雄伟的旋律，坚定有力的节奏，歌唱和赞美充歌曲，不同的演唱者，不同的演唱形式，即兴伴奏采取变换调性、满生命力的社会主义祖国。全曲有三个乐句组成，第一、二句为和声语汇、织体音型等手法，因人而异，默契配合，使演唱更富于并列句，第三句是全曲的高潮部分。如果这里仅仅配置调内和艺术的个性化。此外，即兴伴奏的灵活性也有助于演唱者情感弦，和声的力度较弱，很难推动旋律情绪的进一步发展，如果在的灵活变化。高潮段落恰当地运用不稳定的变和弦，便增强了和声的倾向性，一、钢琴即兴伴奏的实用性加大了和声的力度从而有效地推动旋律向着激昂、辉煌的情绪 钢琴即兴伴奏在现今大、中、小及幼儿园的音乐课程教学发展，充分展示出这首旋律的感情色彩。在实际教学中，有一部中，是一种必用的教学手段，它起到艺术指导的作用。分学生不能把和声理论和实践结合起来，不能恰当地选配和弦，教师用富于音乐感的琴声带动全体学生投人作品的情感;这在钢琴伴奏教学中也应予以弥补，让学生多弹和弦及和弦连教师用音乐前奏作预示，启发和引导合唱的正确进人，或用间奏接，仔细倾听音响的变化，感受更多的音响效果，也可建议和声来推动歌声，激起音乐的转折、掀起高潮;采用变化和弦强化合课中适当地加人旋律和声轮廓的写作，掌握和弦在实际作品中唱的调性变化;也可用尾声作歌声的补充，达到言尽意犹在的境的运用，在完成书面作业的同时，加强键盘和声的训练，增强实界。际音响的感知能力，这样有利于学生在钢琴伴奏中和声设计能

尤其在小学、幼儿园的音乐课中，钢琴在体态律动、节奏乐力的提高。队、歌舞剧表演中起着主导的作用，教师往往用钢琴的即兴弹

四、结论奏、即兴伴奏替代教师的语言导向，用以启示儿童对音乐的理解总之，钢琴即兴伴奏是一门综合艺术，又具有其灵活即兴的和表现。通过琴声的渲染，使整个教学充满音乐的气氛。特点。尤其在“全民歌唱”的今天，它的实

用性和必要性显得越

某种意义上也是一种音乐修养，它能扩大艺术视野，提高钢来越重要，我们在实际教学和实践过程中要善于不断归纳总结，琴演奏水平，有益于提高演奏的歌唱感、节奏感和视奏能力，同尊重规律、勇于创新，不断积累经验，还要全方位提升个人修养，时可获得更多的舞台艺术实践机会。对于有志于钢琴学习的人达至技术和艺术的完美结合，逐渐提高钢琴即兴伴奏的演奏水来说，它则是最不可缺少的基本功训练。平更好的为声乐教学及其它门类的艺术教育服务。

第三篇：浅谈钢琴即兴伴奏在小学音乐课堂教学中的应用

浅谈钢琴即兴伴奏在小学音乐课堂教学中的应用

摘要：钢琴即兴伴奏是中小学音乐教师所必备的职业技能，也是音乐课堂和艺术实践课堂的重要工具之一。因为在音乐课堂中进行钢琴即兴伴奏，可以优化音乐教学氛围、引导学生快速投入到音乐教学中、增强学生韵律感，促使学生更加有效地学习音乐，提升学生音乐水平。对此，本文将以小学音乐课堂教学为例，就钢琴即兴伴奏在小学音乐课堂教学中的重要性进行分析，进而探讨钢琴即兴伴奏如何在小学音乐课堂教学中有效应用，希望对提高小学音乐课堂教学水平有所帮助。

关键词：钢琴即兴伴奏 音乐课堂教学 小学

钢琴即兴伴奏就是用钢琴为歌曲快速并且有效地伴奏，从而起到对歌曲的补充和衬托伴奏。在小学音乐课堂教学中，正确地引导小学生，可以使小学生融入到音乐世界中，促使小学生的节奏感、韵律感等方面得到增强，提高小学生的音乐水平。而在小学音乐课堂中，有效地运用钢琴进行即兴伴奏，则可以增强音乐效果，从而引导学生融入到音乐世界中，感受音乐的奇妙。但由于钢琴即兴伴奏具有即时性、不可逆转性、即兴性，这要求演奏者具有较强的移调能力、视奏能力、反应能力、音乐想象能力、创作能力以及良好的钢琴弹奏技巧。所以，实现钢琴即兴伴奏在小学音乐课堂教学中有效应用并不是非常容易的。对此，本文将对钢琴即兴伴奏在小学音乐课堂教学中如何有效应用进行分析。

一、钢琴即兴伴奏在小学音乐课堂教学中的重要性

（一）创造良好的课堂教学氛围

小学音乐课不同于语数课程，它用艺术美的甘露浇开小学生心灵中美丽的花朵，优美动听的音乐能丰富美化小学生的精神生活，培养他们高尚的品质，陶冶他们高尚的情操。可以说，有效地开展小学音乐课堂教学是非常必要的。而有效的小学音乐课堂教学的开展需要营造良好的课堂教学氛围。钢琴即兴伴奏的应用则可以准确塑造作品形象，将歌曲的风格、情绪、意境准确地表达出来，促使整个歌曲的音乐效果更强，能够使整个音乐课堂教学转变成音乐的海洋，促使学生在音乐的海洋中徜徉，轻松自在地学习音乐，这对于提高学生的音乐水平有很大作用。

（二）培养学生艺术想象力

在素质教育的今天，音乐教学作为素质教育的有机组成部分之一，其显得越来越重要，不断强化音乐课堂教学非常必要。而实现小学音乐教学强化，并不是单纯地提高教学质量，促使学生了解更多的音乐知识;而提高学生音乐知识水平的同时，还要增加培养学生的艺术想象力。钢琴即兴伴奏应用于小学音乐课堂教学中，其可以培养学生学习兴趣，激发学生学习热情，促使学生融入到音乐课堂中，感受立体化的音乐，将自己融入到音乐世界中，这可以使学生陶冶情操、培养艺术情趣，这对于增强学生的艺术想象力非常有帮助。

（三）激发学生丰富的情感

在小学音乐课堂教学中，唱歌所占比重较大。在教授学生唱歌的过程中进行钢琴即兴伴奏，这可以激发学生丰富的情感，促使学生有感情地唱歌，这可以大大促进小学生音乐水平的提高。小学音乐课堂教学中，唱歌过程中伴随着即兴的钢琴演奏曲，可以凸显出歌曲的风格、情绪、情感、意境，促使学生在歌声中能够受到歌曲中情感的渲染，从而激发学生丰富的情感。所以说，钢琴即兴伴奏应用于小学音乐课堂教学中可以激发学生丰富的情感，促使学生对音乐有进一步的认识。

二、钢琴即兴伴奏在小学音乐课堂中的具体应用

（一）小学歌唱教学中钢琴即兴伴奏的应用

小学歌唱教学中应用钢琴即兴伴奏可以起到非常重要的作用，能够增强歌曲的感染力，活跃课堂氛围，激发学生学习歌曲的兴趣，促使学生主动投入到音乐课堂学习中，从而顺利完成教学任务。当然，要实现钢琴即兴伴奏的作用，需要在小学歌唱教学中做到以下几点。

1.采用最适合的钢琴即兴伴奏。在小学歌唱教学中应用钢琴即兴伴奏主要是使学生能够懂得并且熟记歌曲旋律，促使学生能够独立完成曲目。基于此点，在歌唱教学中应当选择与曲目相得益彰的旋律，这样才能够使歌曲立体化，方便学生准确地掌握音调、懂得旋律，从而有效地锻炼学生的音准和听觉，最终使学生懂得注意歌曲演唱的难点、重点，优美动听地将歌曲演绎完成。

2.正确传达歌曲的情感。再利用钢琴即兴伴奏配合歌曲演唱的过程中通过钢琴演奏来传达歌曲的情感是非常重要的，这可以使学生更加准确地理解歌曲的中心思想，促使学生在演绎歌曲的过程中恰到好处地表达情感，提高歌曲演绎效果。

（二）小学欣赏歌曲教学中钢琴即兴伴奏的应用

1.抒情歌曲的钢琴即兴伴奏。在小学音乐课堂教学中，抒情歌曲欣赏是比较常见的，抒情歌曲易懂易理解，可以使学生比较容易掌握抒情歌曲的旋律、节奏、风格、情感。在抒情歌曲欣赏中应用钢琴即兴伴奏可以逐个对抒情歌曲比较特别的旋律进行反复的弹奏，促使学生准确抒情歌曲的特点。例如，对《摇篮曲》进行即兴演奏，可以运用半分解和弦织体，也就是左手的和弦根音不动，只用三音五音与根音进行转换，这可以将摇篮曲中来回摇晃摇篮的感觉弹奏出来，促使学生能够感受到摇篮曲所传达的情感。在利用钢琴即兴伴奏《卖报歌》中是运用分解和弦织体，实现伴奏和弦音恰当地发出旋律，衬托出卖报孩童的艰辛和苦涩，使学生被音乐旋律所感染，深深地感受到孩童的辛苦。

2.欢快歌曲的钢琴即兴伴奏。欢快歌曲的情绪热烈，常表现活泼、跳跃、喜悦的形象，节奏性强，强弱对比鲜明，结构方整，速度较快，力度适中，是小学音乐欣赏课中常欣赏的歌曲。为了促使小学生能够投入到欢快歌曲欣赏中，最好采用以三和弦为主的钢琴即兴伴奏，这可以充分地、恰当地运用副和弦，从而将快乐、轻快的节奏演奏出来，增强欢快歌曲的音乐效果，这可以感染学生，促使学生投入到欢快的乐曲当中，或演唱乐曲、或学习乐曲、或聆听乐曲，都可以提升学生欣赏欢快歌曲的能力。

在小学音乐课堂教学中，科学、合理、恰当地运用钢琴即兴伴奏，可以创造良好的课堂教学氛围、激发学生的学习兴趣，促使学生融入到音乐课堂教学活动中，感受音乐的奥秘和学习音乐知识，促使学生音乐水平得以提高。所以说，在小学音乐课堂教学中恰如其分地运用钢琴即兴伴奏是非常有意义的。

参考文献：

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第四篇：即兴伴奏在幼师琴法中的运用

即兴伴奏在幼师琴法中的运用

摘 要： 即兴伴奏是幼师琴法教学中的重要组成部分。学前教育的根本任务是培养能适应现代幼儿教育的幼儿教师，当前幼师钢琴教学大多数都是沿用或者模仿本科院校的教学模式和教学方法，不管是教学大纲和教材的选择还是课程设计都难以突破高校的教学模式，音乐类科目教学中若“师范性”的特点不突出，则培养出来的幼师很难适应现代学前幼儿教育工作。因此这种陈旧的教学模式下即使有的学生在校钢琴演奏水平较高，但即兴伴奏能力得不到提升，当进入实际幼儿音乐教学中，则会导致很多教学内容无法较好开展。这种现状下就需要在幼师琴法教学过程中适时适当地融入即兴伴奏教学，演奏技巧与即 兴伴奏技巧教学紧密结合，以提高幼师即兴伴奏能力。本文通过结合实际，就即兴伴奏教学存在的问题进行分析，进而提出即兴伴奏在幼师琴法教学中运用的途径，希望通过本次研究对更好提升幼师专业学生即兴伴奏学习起到一定作用。

关键词：即兴伴奏 幼师教育 琴法教学 运用

中图分类号：G712 文献标识码：A 文章编号：1003-9082（2016）06-0202-01

伴奏是音乐歌曲的重要组成部分，是音乐教学中的一个非常重要的环节，在幼师琴法教学过程中，提学生即兴伴奏能力，需要学生具备一定的乐理知识和声乐知识，根据歌曲的题材、体裁、风俗和结构等多方面来塑造所表达的音乐形象，并注意体现出歌曲的时代特点和精神风貌，使伴奏和旋律以及歌词在意境、风格等方面实现统一，因此我们认为即兴伴奏在幼师教学中是十分重要的。教师在日常训练和教学过程中，应将其放在音乐教学的重要位置。在钢琴课教学过程中，教师可以结合阶段性教学，适当加入即兴伴奏相关知识，补充学生的学习知识。但是现阶段的即兴伴奏教学过程中，还存在不少问题，需要我们及时采取措施将其解决。

一、即兴伴奏在幼师琴法教学中存在的问题分析

1.教学模式不完善

幼师琴法教学和钢琴即兴伴奏教学方式没有得到较好的融合。在幼师琴法教学中，仅重视击键的方式也是远远不够的，我们需要进一步完善琴法课程，在具体完善过程中首要工作就是要完善教师的授课方式，让教师在注重学生钢琴弹奏技巧的同时，同时重视即兴伴奏教学，两者结合，让学生形成系统性知识结构，更好的理解和声乐理知识含义，让学生能够循序渐进的学习钢琴，从而保证培养出来幼师人才更加适应社会需求。

2.教学课程设置不合理

要想提升幼师专业学生钢琴即兴伴奏能力，首先要保证学生具备扎实的基础知识，这一观念促成在日常学习过程中，教师让学生不断积累钢琴弹奏基本功的教学。但是从学校对即兴伴奏课程设置方面来看，其中存在很多不合理的地方。即兴伴奏课程性质定位不明确，学校无专门的即兴伴奏教师，教师多数都是由理论教师担任，无权威性的统编教材，无系统性的教学方法，知识陈旧或者偏繁、偏难，实用性和针对性不强。这些阻碍都对学生学习基础即兴伴奏知识产生了巨大的阻碍作用

3.即兴伴奏教学的重视程度不足

尽管很多技工学校对学生的即兴伴奏重视程度很高，但是在课程体系设计和安排过程中，依然以声乐和钢琴练习为主，对钢琴即兴伴奏练习有所缺失。在实际教学过程中幼师专业教师不能及时改变教学手段，一味的要求学生达到某种标准，却没有教会学生如何才能达到这个标准。这种情况对提升学生创新性和主动性产生了极大的制约作用。

4.即兴伴奏教学课程安排不合理

在过去的幼师专业钢琴教学过程中，学校和教师都偏重于钢琴基本功教学和训练，只重视钢琴技巧的提升，直到学生毕业前一个学习才集中安排即兴伴奏学习。但在最后一个学期学生的学习和实习任务较重，很难有时间系统对即兴伴奏进行全面学习，而学校在最后一个学习制定的即兴伴奏教学课程也只有十几个课时而已，所以学生真正学习和训练的时间并不多，教学效果也不尽如意。这种情况就导致了即兴伴奏教学流于形式，幼师专业学生即兴伴奏能力无法得到提升，当学生进入到实习单位之后，学生对幼儿教材中的即兴伴奏无从入手，从而无法达到“即兴”伴奏的效果。

二、即兴伴奏在琴法教学中的运用途径分析

1.科学安排教学内容，适时增加即兴伴奏训练

钢琴琴法专业技能教学和即兴伴奏教学如何科学安排才能产生良好的教学效果，作者认为学生必须先掌握一定量钢琴琴法技能和声乐基础之后，才能进行即兴伴奏学习和训练，这样才能保证获得事半功倍的教学效果。针对上述钢琴即兴伴奏教学存在的种种问题，需要技工学校科学规划教学课程，一般在学生第三个学期开始就要融入即兴伴奏教学，给予学生一年以上的训练时间，充分加强即兴伴奏联系。关于即兴伴奏课程我们将其划分为以下几个阶段，不同的级别分别进行不同内容的训练和学习：

首先，第一二阶段，这个期间不给予学生急性伴奏训练教学，要求幼师专业学生能够掌握正确的弹奏姿势，培养学生形成严格的视谱习惯，训练学生左右手的独立性和灵活性，初步掌握基本音节弹奏方法，准确掌握音乐的节奏、分句，并能够分辨出相应的节奏，培养学生形成良好的音乐表现能力，此外这两个阶段还要培养学生掌握基本伴奏常用的大小音节和弦转位；其次，从第三个阶段开始，要逐渐加入七个白键小调的音阶、琵琶音以及三和弦转位训练，让学生逐渐熟悉钢琴的键盘，这个阶段除了继续加强钢琴技能学习之外，还要在课程中加入即兴伴奏基础知识训练，将钢琴即兴伴奏的乐理知识、和声知识全面融合在一起。这个阶段要重点做好以下几方面工作：一方面要做好旋律单手弹唱，要想弹奏一首完整的歌曲，首先要熟练的弹奏旋律，保证学生学会科学的安排指法，并能够轻松的做到边弹边唱。另一方面要做好和玄弹奏和音型变化联系，要求幼师专业的学生能力理解哪种音型适合哪种音乐风格；第四个阶段重点让学生熟悉钢琴的24个大小音阶、琵琶音和三和弦转位，钢琴技巧达到中级弹奏水平，这个阶段的钢琴伴奏内容主要涉及大小调、民族宫调式、微调式、商调式和羽调，保证每一种调式不应该少于五首歌曲的练习，并要提升学生的弹唱能力；第五个阶段主要对上述几个阶段的即兴伴奏知识进行复习和练习，让学生为各种类型的歌曲进行伴奏。此外，还必须进一步制定完好的成品伴奏以便学生更好的学习；最后一个阶段要求学生即兴伴伴奏能够熟练各种伴奏知识，能够独立的为歌曲配制伴奏，并能够保证流畅的弹奏。学生通过这六个阶段的学习，钢琴水平必须达到四级水平，通过将即兴伴奏和钢琴琴法训练有效结合在一起，能够更加全面加强学生即兴伴奏能力。

2.科学合理的选择即兴伴奏教材

即兴伴奏的目的是为保证幼师专业教师能够看懂简谱，并使用合适的伴奏方式伴奏各种歌曲，这是幼师钢琴教学的新课题，也技工学校类教学改革的重要任务，因此，在选择伴奏教材过程中，应该根据这个标准科学选择。当前，幼师钢琴专业还没有固定的教材，现在所使用的教材多数是从本科音乐专业分离出来的，师范性不足，而幼师即兴伴奏教材更是少之又少。在教育工作开展过程中，由于各个技工学校的办学能力不同，学生水平也存在很大差异性，教育体系对钢琴即兴伴奏教材还没有制定相应标准，严重影响到即兴伴奏教学工作的开展。对此需要我们对即兴伴奏教材进行认真分析，并进行科学选择。例如旋律单手弹唱可以选择使用《牧童》、《我们的田野》等较为容易弹唱的歌曲，让学生在练习过程中能够了解到常用的六种指法，熟悉常用调。在和弦训练过程中，可以选择使用《闪烁的小星》、《可爱的中华》等歌曲。当学生即兴弹奏进入到中级阶段之后，我们可以选择使用了《卖报歌》、《北风吹》等歌曲，让学生进一步熟悉和了解民族调式和弦的编配。当学生的即兴伴奏进入到较高水平之后，可以选择使用具有代表性的《歌唱祖国》、《党啊，亲爱的妈妈》等歌曲，使学生掌握伴奏音型在各种类型的歌曲中的运用以及伴奏怎样起到对歌唱者情绪的引领，显著增加教学效果。

结语

总之，在琴法教学过程中融入即兴伴奏教学是一个系统而复杂的工作，需要技工学校的教育工作者不断总结教学经验，不断提高，积极性进行教学创新，从而为社会培养更多高素质的幼师人才。

参考文献

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第五篇：浅析节奏在音乐教学中的重要性

浅析节奏在音乐教学中的重要性

摘要：我们都知道，音乐的主要元素有音符、节奏、旋律三大部分构成，而节奏是音乐中最主要的因素，视为音乐的生命，所有旋律和和声都以节奏为基础。没有节奏，音符、旋律都无法产生美妙的音乐，没有节奏，旋律和和声都失去了意义。本文即是从节奏的产生、发展谈起，论述节奏在音乐教学中的重要性，以及如何教学中如何对节奏进行训练，以期可以给读者以借鉴，从而可以更好的把握音乐中的节奏，作出更美妙的音乐。

关键字：节奏；音乐教学；重要性 前言：音乐是我们每个人从小就开始接触的一门课程，每一个人或多或少都会哼唱一些流行音乐，而对于音乐节奏把握好的人，对音乐的感悟就会深刻，无论是做音乐还是唱歌，都会美妙动听。节奏在音乐中作为根本存在，其他音乐的构成元素，如音符、旋律、和声等等都需要依附于节奏的存在，离开节奏，音乐变像没有放盐的菜，再美丽的外表也没有有味道的内在。节奏是音乐中最早显现出来的艺术，渗透在音乐形式的纵横结构之中。其在音乐中的重要地位显而易见，不可忽视。

一、节奏的发展

“节奏是普遍存在的，它表现在天体的运行，季节的转换，昼夜的更迭，生命的兴衰，特别是人类生活和语言之中。”这是音乐大师丹第在《音乐创作教程》中的语录，音乐节奏是万物节奏的一个元素，其也具有节奏的特点，同时也说明了音乐节奏的重要性和普遍性。它源于万物，时刻陪伴在我们的周围。在乐器还未出现的远古时代，人们击打各种物品来表现自己的情绪，或者高兴或者悲伤，这也成为乐器的雏形。原始部落的音乐中，几乎除了节奏就没有其他的内容了，既没有音符也没有旋律，单纯依靠敲击的长短、快慢、紧凑或松弛来表达所想要表达的内容。可见节奏比其他音乐中的因素要更早的走入人们的生活。

随着乐器的产生，人们逐渐将注意力集中于旋律的创作中，节奏反倒成为次要的地位，从西方教会音乐到巴洛克的音乐作品，再到维也纳古典主义乐派，作为音乐骨架和灵魂的节奏，逐渐被人们所忽视和遗忘，传统的教学方法便是因此而只注重旋律的教学而忽视了节奏的重要性。

但在耨写欧洲以外的地区，并没有受到以维也纳乐派为代表的传统音乐的影响，他们依然按照自己的民族特点，发展、发扬、创作着“节奏”的特点和观念。如拉丁美洲的拉丁音乐、中国戏曲、中国民间打击乐曲以及亚、非、拉美等地许多少数民族的打击乐其节奏技巧都相当精彩，并且技法纯熟高明。音乐大师们通过吸收拉丁音乐特有的节奏因素，发展形成了

爵士乐和摇滚乐。尤其是爵士乐，节奏在其中的特点相当鲜明，并且让爵士乐具有了自己独有的魅力，让很多人为之着迷。现在节奏已经广泛应用于各种音乐中，成为了音乐中不可或缺的重要组成部分，人们对节奏的重视度也越来越高，任何一种音乐中，节奏的表现功能已经开始发挥其功用，这也成为音乐历史发展的必然。

二、节奏的重要意义

我们在音乐教学中对节奏的重视还不够，有的老师在讲解节奏时候一笔带过，从而使学生对于节奏的重视也很欠缺，在分析音乐时候对节奏的关注度不够，传统的教学模式更为重视旋律的作用，现代教学模式的改革大潮已经兴起，新的教学模式应当注重节奏的重要性，加强教师与学生的互动性，大胆改革创新，教师加强节奏的讲解与练习，学生加深对节奏的认识，理解节奏的重要作用，从而将节奏更好的应用于日常生活中，成为生活的一部分。

三、正确认识节奏与节拍

在音乐中，重拍和弱拍周期性地交替出现的有规律的强弱、长短的现象，称为节奏。一个音乐作品中，具有典型意义的节奏，被称之为节奏型。而节拍则是时值相等的强拍和弱拍有规律地交替出现。节奏与节拍有着十分紧密的联系，节奏出现于音乐的每一个角落，每一个音符，每一个小节线，每一个重音、弱音、速度的标记中都有节奏的存在。而节拍则体现在强弱不同的音，长度相同的情况下，依照一定的规律更迭出现，强弱变化都是有规律可循的。每个人都有一定的节奏感，这种感觉可能会比较强烈，那么在音乐中悟性就会比较高，有的人弱些，但是可以通过后天的训练得以提升。

四、加强节奏的训练

1、加强节拍感训练

只有掌握了节拍才能够进而更好的掌握住音乐的节奏，节拍重音是周而复始以周期性规律出现的，训练节拍感不可操之过急，应当首先从基础拍子开始。一般二拍子和三拍子都是其他拍子的基础。

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强

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强

弱 如上例子为二拍子的例子，其强弱规律一般为它基本的强弱规律是强、弱，即第一拍强，第二拍弱。这种节奏给人的感觉就是比较平稳。

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强

弱

弱

强

弱

弱

上例子为三拍子的例子，三拍子给人的感觉则是比较动感，有很强烈的运动气息，这种感觉与二拍子截然不同。

教师在训练节拍感觉时候，要充分让学生掌握每种拍子的不同的感觉，这样能够使学生更好的把握节奏的训练。

2、节奏训练的技巧

节奏有很多训练方法，但是不可图一日之快，所谓欲速则不达，所以在进行节奏训练的时候，也一样要遵循由易至难得循序渐进的方法。同时在进行节奏训练时候还可以增加训练的趣味性，比如重音时候用脚跺地，发出“咚咚”声音，弱音时候用手拍掌，发出“啪啪”声音，可以跺脚时候快一些，拍掌时候慢一些，感受一下这种节奏出来的效果，然后再跺脚时候慢一些，拍掌时候快一些，感受这种节奏的情绪。再比较这些快慢出来效果的不同，均适用于那种音乐。

比如，可以让学生先练习xx x xx x这种节奏，然后再变换成 x xx x xx的节奏，之后再变换成x xx xx x的节奏，之后再用相应节奏的歌曲来让学生进行感悟。

总结：节奏在音乐中的作用是十分重要的，正因为在音乐的重要作用，决定了在音乐教学中不能忽视节奏的存在，并且应当把节奏的训练放到教学的重要地位。只有教师重视了节奏的教学工作，学生才会在平时的练习中注重节奏的把握，这样学生在声乐、音乐中才能够更好的感受音乐所要表达的情感，才能够正确的表达音乐的情感。

参考文献：

1、孙悦刚.奥尔夫节奏在音乐课堂教学中的实践研究[J].科技展望.2015（8）

2、将为彬.浅谈职业院校音乐教学的现状与改革[J].音乐时空.2015（5）

3、李淼.音乐教学中的合作与创新[J].赤子.2014（20）