钢琴教学中音乐表现力培养论文

第一篇：钢琴教学中音乐表现力培养论文

摘要：本文从听觉能力、知觉能力、感受能力三个层面分析音乐表现力的组成要素，重点探讨钢琴音乐教学中音乐表现力的培养途径，即加强钢琴作品内涵背景分析、引导学生掌握正确的钢琴演奏技巧、注重对学生钢琴音乐听觉能力培养、开展内容丰富的音乐艺术实践活动、全面提高学生钢琴音乐的综合素养。旨在通过本文研究为高校钢琴专业一线教育者提供一定的借鉴，不断提高高校钢琴教学水平，达到提升培养学生音乐表现力的目的。

关键词：高校；钢琴教学；音乐表现力

培养钢琴教学是高校音乐艺术课程体系的重要组成部分，对学生音乐素养的提升、艺术表现力的强化、综合能力的培养具有极为重要的现实意义。纵观当前高校钢琴教学的现状来看，某些教师为了完成既定教学目标，缺乏对钢琴音乐作品内涵的深层次挖掘，忽视对学生音乐表现力的培养，进而影响学生钢琴演奏素养的根本性提升，难以将钢琴音乐的精髓呈现给受众。因此，在钢琴教学中加强对学生音乐表现力的培养则显得极为必要。对此，本文以浅谈钢琴教学中音乐表现力的培养为题，对其相关内容作出简要分析与着重探讨。

一、音乐表现力的组成要素

音乐具有独特性，若想进一步提高自身的音乐表现力则需要明确音乐的基本要素，学会弹奏音乐的技巧，借助精湛恰当的手法将自身的思想情感融入其中，从而彰显音乐的独特魅力。也就是说，若想实现音乐表现效果的最大化，则需要通过听觉、知觉、情感三方面的充分调动与有机结合，才可以发挥出音乐的表现力。具体来说，音乐表现力的组成要素主要可以归纳为以下三方面：

（一）听觉能力

敏锐的听觉能力是理解音乐情感、感受作者内心世界的重要方式，在演奏的基础上用心聆听自己的演奏声音。因此，在钢琴学习过程中要将听力训练放在首位，利于倾听音乐基础之上深入理解音乐内涵，从而感受整体的音乐效果，进而强化音乐的表现力。同时，在钢琴音乐作品倾听时，在停留自我演奏音乐的基础上，还需要善于从中发现自己的不足之处，保持注意力的高度集中，最大限度发挥自身想象力，弹奏出表现效果最大的钢琴音乐作品。由此可见，声音的艺术表现以音乐为主要形式，需要借助耳朵听力功能的发挥得以实现，学生自身钢琴表现能力的提升更是需要建立在倾听的基础之上。

（二）知觉能力

音乐的知觉能力属于心理情感范畴，与学生自身的内心活动紧密联系。因此，在钢琴演奏过程中若想实现表现效果的最大化，则需要精准客观的判断音响，在较高音乐素养的指导之下根据自身的独特体验强化对钢琴音乐的表现，从而了解钢琴作品的情绪、性质、弹奏速度、感情基调等，并将此看作是彰显整个钢琴音乐作品风格的路径之一。音乐旋律的形成是建立在音符基础之上，通过有序的排列组合，在演奏者力度、音色等行为活动的表现之下达到以情动人的效果，促使倾听者走进钢琴作品作者的灵魂深处。

（三）感受能力

感受能力是个体理解音乐作品的一种形式，是个体音乐审美素养的重要表现，是建立在理解、感受钢琴音乐作品的基础之上。钢琴音乐作品是创作者将自身思想情感融入其中的成果载体，通过表现长存于人的心灵深入，且经典的音乐作品总是代代相传、历久弥新。因此，在音乐表现力的培养过程中则需要将表现与再现相融合，将钢琴音乐作品放置在特定的时空内，立足于精神思想层面与钢琴音乐作品进行对话。

二、钢琴教学中音乐表现力的培养途径

（一）加强钢琴作品内涵背景分析

在高校钢琴音乐教学过程中，教师要在素质教育精神的引领之下，透彻理解钢琴音乐表现力的内涵及组成要素，树立以生为本的教育教学理念，根据学生身心发展的客观诉求制定有针对性的教学方案，加强对钢琴音乐作品创作背景、思想情感、内涵主旨等方面的全方位分析，为学生音乐表现力的培养创设更为广阔的空间。对此，教师要明确自身的钢琴音乐教学活动中的角色，对钢琴音乐作品的内涵、创作背景进行深入透彻的分析，引导学生了解作曲家的风格特征、生平经历，以便精准把握钢琴作品的真情实感及深刻内涵。例如，浪漫时期与古典时期的钢琴作品风格截然不同，不同作曲家的风格又具备独特性，这就需要学生了解各个时期作曲家的思想生活、创作特色，从而准确的把握钢琴作品风格。

（二）引导学生掌握正确的钢琴演奏技巧

在高校钢琴音乐教学过程中，教师要在以生为本教育教学理念的指导之下，将钢琴音乐课堂教学的主导权交到学生手中，彰显学生在高校钢琴音乐教学中的主体性，将音乐表现力培养纳入人才培养目标体系之中，结合钢琴教学规律、学生身心发展规律实施科学有效的教学策略，引导学生掌握正确的钢琴演奏技巧，提升学生的钢琴演奏艺术素养。因此，在钢琴演奏中学生要加强对手指的技巧训练，弹奏时动作要干净利落、迅速准确，确保手指技巧与其他演奏技巧处于有效衔接的状态。同时，在弹奏力度的把握方面要将全身的力量送达到之间，将一时之力凝聚在钢琴演奏的整个环节当中。此外，要加强对乐谱的分析，重视乐谱上音符、节拍、力度记号等表示，指导学生体验钢琴作品内容，将钢琴作品的风格、旋律、节奏恰如其分的表现出来。

（三）注重对学生钢琴音乐听觉能力培养

在高校钢琴音乐教学过程中，教师要明确学生音乐表现力的培养并不是靠单纯的模仿得以实现的，而是要在钢琴音乐作品处理中不断提高学生的听觉能力，并将听觉能力的培养看作是学生获得表现力的基础环节，为学生音乐表现能力的培养提供必要保障。对此，高校钢琴教师要有意识、有目的地培养学生善于倾听的良好习惯，指导学生在练习演奏过程中善于倾听自己的演奏声音，实现手、耳、心三者的高度配合，根据自己所发现的问题及时调整钢琴演奏声音，以便确保自己所演奏的声音符合钢琴音乐内容的具体要求，不断提高钢琴练习的效率与质量。同时，学生要善于聆听一些经典的钢琴音乐作品，在渊博的音乐世界中汲取养分，不断提高自身的钢琴音乐听觉能力，强化学生的钢琴音乐感受力，更好的表现钢琴艺术价值。

（四）开展内容丰富的音乐艺术实践活动

在高校钢琴音乐教学过程中，教师要在为学生讲解钢琴演奏理论知识的同时，还需要开展内容丰富、形式多样的音乐艺术实践活动，为学生钢琴音乐表现能力的培养提供必要的训练环境，不断遵循并落实教育的客观规律，最大限度地调动学生钢琴演奏的主动性和积极性，在实践演练当中逐步提高学生的钢琴音乐表现力。一方面，在钢琴音乐教学中教师要于课堂活动中为学生讲解基础乐理知识，在课外开展各类型的钢琴艺术活动，大力开发第二课堂教学资源，鼓励学生根据自己的兴趣爱好自发成立乐队，积极参加各类文艺汇演、工艺演出等活动，逐步走入社区、走入社会，将钢琴音乐理论知识上升到实践演奏层面，不断提高学生的艺术修养。另一方面，高校要为学生提供表现性较强的舞台实践机会，以大型文艺汇演为主，不断丰富学生的舞台表演经验，提高学生的心理素质，确保学生可以以从容镇定的心态面对钢琴演奏中的突发情况，以平常心或者超水平发挥的状态为观众带来全新的音乐享受。

（五）全面提高学生钢琴音乐的综合素养

在高校钢琴音乐教学过程中，教师要明确培养提升学生音乐表现能力是一个长期、反复的过程，在培养学生听觉能力、知觉能力的同时，还需要加强对学生创造能力、想象能力、心理素质、舞台表现能力等方面的全面强化，提高学生钢琴音乐的综合素养，使得学生在掌握钢琴演奏理论的基础上通过演奏更好的传递钢琴音乐作品内涵。对此，钢琴教师要鼓励学生多多阅读书籍，如文学、历史、文学等领域的书籍，不断增强学生的文化底蕴，扩展学生的认知视野，使得学生具备较高的思想修养与艺术修养，加深对钢琴音乐作品的理解，更好地表现钢琴音乐作品内涵，强化钢琴演奏艺术效果。

三、结语

综上所述，在钢琴教学中教师要在素质教育精神的引领之下，透彻理解音乐表现力的内涵及组成要素，树立以生为本的教育教学理念，根据学生身心发展的客观诉求，结合音乐艺术专业人才培养目标设置有针对性的钢琴教学方案，探索钢琴教学规律、学生学习规律，加强对钢琴音乐作品内涵背景的分析，采取科学合理的有效教学策略，引导学生掌握正确的钢琴演奏技巧，将钢琴练习、技巧训练、理解升华、表现力培养等方面紧密联系，注重对学生钢琴音乐听觉能力的培养，积极开展内容丰富、形式多样的音乐艺术实践活动，全面提高学生钢琴音乐综合素养，使得学生的钢琴表现力发展到一个全新的阶段，最大限度的彰显钢琴演奏的独特魅力。

参考文献：

[1]袁星光.关注音乐表现力让钢琴演奏衍生无穷魅力———钢琴教学中音乐表现力的培养[J].黄河之声,2018,(08):63-64.[2]付胜利.“音乐表现力”视域下普通高校钢琴公共课教学的思考与实践[J].陕西教育(高教),2017,(10):35-36.[3]刘春序.刍议大学钢琴教学中怎样提高学生的音乐表现力[J].黄河之声,2015,(08):58-59.[4]魏敏.聚合思维在钢琴教学中诠释作品的应用———钢琴教学中音乐表现力的培养[J].黄河之声,2017,(11):84.

第二篇：师范学校钢琴教学中“音乐表现力”的培养和训练

师范学校钢琴教学中“音乐表现力”的培养

和训练

摘要：钢琴演奏活动是一种作曲家与参演者心灵交融和进行合作演绎的音乐形式，演奏者需要对乐曲的主题思想和基本构思在演奏之前进行全面了解，再把自身对乐曲的理解结合起来进行演奏。在进行钢琴教学的过程中，钢琴乐曲的相关情感内涵和表现形式等方面的内容教师要引导学生熟练掌握，通过此种方式培养学生敏锐的听觉和感受能力，以便于对乐曲作品的演奏能力能够有更好的提高。本文从音乐表现力的影响因素入手，分析在教学过程中应该如何提高学生音乐表现力。

关键字：培养；钢琴教学；音乐表现力；训练

“乐器之王”作为钢琴在乐器中的称号，与其它乐器相比，在音域、音效和音色中钢琴有很大的优势，受到全世界的喜爱。很大一部分人为了能够达到娱乐和陶冶情操的目的，通常都会想要用钢琴演奏，虽然他们经历一段学习过程，对钢琴的演奏技能有了一定的掌握，但却在钢琴演奏的过程中没有表现出应有的感染力，这很大程度上是因为他们在演奏前没有真正了解音乐中的情感，使得演奏达不到震撼人心的效果。针对此类情况的频繁出现，在钢琴教学过程中，教师必须注重对音乐演奏表现力进行重点培养。

一、音乐表现的因素对钢琴教学过程的影响

1、从老师的方面来讲，社会的快速发展和人民生活水平的逐步改善和提高，很多父母为了能够丰富孩子的精神生活，都送孩子去学习乐器，钢琴凭借自己独特的魅力使得它成为人们丰富精神生活的首选乐器。但是，在钢琴教授过程中，一方面，因为教师短缺，使教学质量受到影响，人们钢琴教学需求得不到满足。在另一方面，在钢琴教学的过程中，一些钢琴老师的态度极不严肃，教学目标不明确，敷衍对待教学工作，授课过程中没有按照教学要求，缺乏钢琴技术难点、基础知识和拓展知识完善的教学，使得对钢琴的认识以及演奏技巧没能够准确把握，在演奏钢琴的过程中，导致学生对音乐的表现和情感的表达不到位。

2、从学生的方面来讲，一场成功的钢琴演奏对学生的要求极为严格，要求学生在钢琴演奏过程中必须具备以下几个方面的素质，良好的演奏心理、作品的记忆能力、现场的应变能力、作品的情感表现力等。但学生心理素质在日常学习中普遍比较低，因为一些学生心理承受能力不足，有时候会因紧张而不敢上台，最终影响演奏成绩，在演奏过程中缺乏协调，手指僵硬，不仅影响美感表现，同时也使得力度、速度和节奏受到一定的影响。

二、培养和训练学生的“音乐表现力”

（一）、培养学生感受音乐

钢琴演奏是一种艺术表演形式，可以用来表达钢琴家包含在作品中的思想和感情。使得作曲家广阔的内心世界在旋律中得以体现，这其中包括作曲家期望，情感和向往，以及对世界各地演奏者对作品形成的深刻理解。创新性地展现作曲家的创作意图是演奏者的任务，而在钢琴教学过程中，钢琴教师最主要的任务是要有意识地去培养和发展学生对音乐语言的感受和表达能力，从而能够塑造作品准确的音乐形象。

过去的这种一个人对音乐的敏感是天生的，后天是难以培养的的观点是形而上学的。乐感无非就是对音乐准确领悟。由于不同的条件和原因，人们感受不同，产生不同的音乐高与低之间的碰撞，但要求几乎不可能听到任何音乐的人产生乐感，简直就是纸上谈兵。如果对乐感认知力认识不足，就很难用钢琴演奏进行联想，所以教师必须要对学生音乐敏感度进行培养。

由于每个人喜欢的音乐不同，造就了他们不同的性格。因此，有意识地指导和培训，有针对性地听音乐，尤其是关注一些不同表演者对同一作品的看法以及他们各自演奏的方式。例如，肯普夫和施纳贝尔在贝多芬奏鸣曲的过程中有很大的不同，即使它们是世界著名的钢琴家但因为肯普夫是在努力地阅读、最大限度地挖掘作品的精神内涵、研究乐谱及独特乐思上对音乐语言进行表达，所以肯普夫的演奏的贝多芬，根本不存在灰蒙蒙的阴郁的气氛，或故意制造紧张的气氛，而是简单地表达出对贝多芬内心情感，对“人”的理性精神追求，因此充满了一种独特的美。在施纳贝尔键盘下对贝多芬进行理念反思，他的音乐重大贡献就是释放人们的天性，除了传统音乐的“老相识”，还阐释了艺术中最有价值的东西，那就是“个性”，所以比起花哨的技巧，他却崇尚不拘常规，在他的演奏之下慢乐章要比一般演奏家还要慢，而其他人演奏的快板乐章却没有他快，他从来都不会拘于陈规，但经过反复的试验和研究作曲家乐谱手稿和版本，准确记下节拍和创作意图，从中“唱”出了自己的声音。

总之，对音乐的感受是培养音乐表现力的第一步，这种体会是不可或缺的，虽然有些学生可以记住乐谱上所有的东西，但听起来总是缺点东西，从教学的角度来说最卓有成效的方法就是要尽可能多的培养对音乐的感受、多听并且形成自己对音乐的体会。

（二）、培养学生理解音乐文化

学生经过长期的培训，专心致志的在一段时间聆听一种音乐，从而产生一定的音乐敏感度，但是这仅仅是学习的漫长过程的第一步。因为万物的理解是由感性上升到理性的认识，只有一个音乐的敏感度是不够的，我们还必须对音乐有自己深刻的理解。因此，在钢琴音乐教学中对学生的敏感度要有针对性进行培训，并且使学生全面了解音乐文化。首先，必须对音乐形成自己的情感体验，人们听到自己的演奏作品或者别人的演奏作品的时候应该对风格特点形成更加理性和更深层次的认识，并在随后的过程中将进行深入的了解，包括对作曲家创作背景、音乐结构的了解，以便于尽可能的理解作品造型、音乐语言、协调性以及其他方面。而在这种文化的长期影响下，在不同的时间，不同的作曲家，不同风格的音乐学习过程中通过浏览一点历史文化和作曲家简介，能够对每一首乐曲，每一个段落和特性变化可以形成一个正确的认识。

就拿巴赫的作品来说，弹奏巴赫作品是大多数学生弹奏的必选作品，而对其作品的思想感情和深刻内涵并没有形成深刻的理解。因此，在对巴赫作品弹奏的准备阶段，学生也可以从巴洛克时期整个艺术气氛可以得到一些自己的理解，巴赫对复调处理有自己的音乐研究和方式方法，学生也应该要知道钢琴家如何弹奏巴赫的这些作品。通过上述研究，分析和比较，教师可以举一个例子加深学生的理解，以世界最有名的钢琴家古尔德、席夫在弹奏巴赫作品为例，可以对他们的基本风格和各自的特点，让学生做一个初步的了解，他们将通过现代的钢琴演奏把真正的巴赫展现出来，同时也把古典钢琴曲的独特魅力展现出来。换句话说，钢琴演奏使巴赫有了新的人物特点，新巴赫在人们面前，把之前所有的沉闷，冷漠的形象都打破了。取而代之的巴赫是充满活力的伟大的音乐家，巴赫身上有许多即兴风格等待着学生的挖掘。因此对音乐的理解需要长期培养。“只有理解的事，我们才能更好地把握。弹琴过程中只知道什么地方该强，什么地方该弱，而不仔细全面地去分析作品理解作品，这样的学生将永远是学生”。

（三）、培养学生养成弹奏技能

弹钢琴并非没有技能，相反，对技能的要求非常高，就像在在美术绘画和书法中那样，各种技术技能是必不可少的。法国杰出女钢琴家玛格丽特·朗曾经说过这样一句话：“技巧就是丰富的表情调色板，可供钢琴家根据乐曲风格，根据他的灵感而自由调度。”简单来说，对钢琴演奏能够完全掌握这也是一门技术，学生只有学会了才可以随时使用这种技术。所以说，弹钢琴的方式和手段才是必须具备的技巧，用快速、均匀、光滑、不同强度的方式进行演奏这仅是一个狭隘的方面。当然，由于钢琴演奏非常富有挑战性，既可以以华丽的效果的体现，而且还能够模仿乐器，甚至可以模仿人的声音，以两个角色，多种语音弹奏音乐，也能够达到整体效果的和谐和协调。因此，准确地表达自己的作品的内容，良好的钢琴技能是必不可少的。因为两个是密切相关的，同时它们相辅相成。

尤其是教钢琴的过程中，给学生建立扎实的基本功是必不可少的。在一般情况下，从以下三个方面进行钢琴技术技能训练：

1.手指的功能，主要是对手指的灵活运用和控制，而且又能保证各手指的独立性。其中包括手指可以自由进行连奏，断奏，并充分发挥手指的灵活性，可以迅速、均匀、准确地弹奏，并根据各种音调变化可以自由发挥。

2.“全身弹奏法”的培养与使用。必须加强对手腕和手臂培训，使肩部的主要力量从大小臂，手腕传递到手指并且能够准确掌握这一技能，能够让学生在弹奏的过程中能够感受到全身的细胞都在运动，从而减轻手指的压力。

3、对弹奏八度及和弦的能力进行训练。固定音型反复、快速的同音反复、双手同向或反向、单手的音阶琶音等等都八度训练主要项目。学生在弹奏的过程中，连续性，反弹性，柔软，歌唱，就是为了最终的出色发挥所掌握的不同方法。和弦重点主要有瞬时的、厚重的、韧性的、轻快的方式等等。指尖位置和灵活性以及手腕的控制，指掌关节的支持，肩膀和手臂力量下放和放松等都是训练过程中首先要解决的问题。

三、结语

师范学校在教授钢琴的过程中，不仅教师要教授学生的相关知识和技能，还要让学生懂得如何在弹奏过程中运用这些知识和技能，同时还需要对钢琴音乐文化有一个认知能力即在音乐作品中表现情感的。教师要引导学生学会把握作品中的思想情感。最终通过音乐达到修身养性和娱乐的双重效果。教师在引导学生进行钢琴学习的过程中，要运用科学的教学手法，把钢琴乐曲的音乐美、旋律美和意境美挖掘出来，通过老师的正确引导，学生能够学会富有情感的演绎一部音乐作品，而不是毫无情感的弹奏，善于把自己对每一部作品的情感融入到作品中去，不断改进演绎作品的能力，使作品富有生命力，最终实现弹奏作品与表达情感的有机结合。

参考文献: [1]俞真真.浅谈钢琴教学中学生音乐表现力的提高[J]华章，2013(3).[2]钢琴教学中音乐表现力的培养[J].阮甲.大众文艺.2016(21)[3]钢琴教学中的音乐表现力研究[J].翟璐.黄河之声.2016(08)[4]如何提高大学钢琴教学中学生的音乐表现力[J].陶思佳.戏剧之家.2016(22)[5]谢颖.20世纪钢琴大师[M].上海:上海音乐出版社,2003.[6]童道锦,孙明珠.钢琴艺术研究(上)[M].北京:人民音乐出版社,2003.[7]于润洋.西方音乐通史[M].上海:上海音乐出版社,2001.[8]姚恒璐.二十世纪作曲技法分析[M].上海:上海音乐出版社,2000.

第三篇：幼儿钢琴教学中学习兴趣培养论文

摘要：在学习钢琴之初，幼儿会被优美的琴声吸引，并从中感受到快乐，因此，具有较强的学习兴趣和欲望，但是幼儿单纯兴趣不够稳定，极易发生转移，如果进行大量枯燥的基本功练习，幼儿就容易产生疲倦，渐渐地失去对钢琴的学习兴趣和喜爱。每个孩子都具有无限潜能，钢琴教师所期待的教学过程是充满快乐和享受的，因此，在钢琴教学中，教师除了给予爱，还需在教学过程中使用一些技巧，将幼儿对钢琴学习的兴趣全面激发出来，并且使之保持对学习钢琴的热情，从而在长期钢琴学习中感受到愉快和轻松，将钢琴学习当做一种快乐的游戏，最终真正提升钢琴教学效果的同时，提升学生的综合素质能力。本文就钢琴教学中如何培养幼儿学习兴趣进行了分析探讨，以期推动幼儿钢琴教学的发展。

关键词：钢琴教学兴趣培养幼儿

目前，越来越多的家庭注重培养幼儿的课余兴趣爱好和艺术修养，从而孩子课外辅导班的问题成为了更多父母关注的焦点。培养孩子课外业余兴趣爱好，可以拓展孩子的知识面，增强其自信心，是有利于孩子成长的。但是在实际学习中，有很多孩子对钢琴并不感兴趣，只是迫于父母的压力，硬着头皮进入不喜欢的特长班学习，这样可想而知无法调动孩子的主观能动性，学习效果自然不佳，甚至增加孩子的叛逆心理，导致孩子和教师、家长产生矛盾。因此，为了让幼儿快乐地投入到钢琴学习中，在钢琴教学中应注重培养学生的兴趣，从而真正促进孩子健康成长。

一、创设良好音乐环境激发幼儿学习音乐的兴趣

1.适当地引导幼儿欣赏经典音乐作品

兴趣主要是人们积极认识某种事物的倾向，是一个简单且复杂的问题，也是基于人们生活需要而产生的。人的需要包括物质的和精神的，而对于钢琴的学习兴趣属于精神层面。兴趣是最好的老师，是因为兴趣能够使大脑兴奋，能够迅速感受外界的刺激并作出反应，表现出来的就是感兴趣，而且效果会更好。而好的音乐环境能够激发孩子学习钢琴的兴趣，因此，教师和父母应该为孩子尽可能创造良好的音乐环境，让音乐陪伴着孩子成长。具体来说，在家中，家长可以结合孩子的兴趣，为孩子播放一些儿童歌曲或者是童话音乐等，也可以是一些经典曲目。在钢琴教学中，教师也应为幼儿创设高贵典雅的古典音乐氛围。比如，教师可以在每一周教学计划制定时，安排一次幼儿古典音乐欣赏课，组织差不多年龄的幼儿一起上课，选择《儿童古典音乐欣赏》等系列儿童音乐启蒙视听CD进行教学，通过讲解音乐家生平故事，或者鼓励幼儿听音乐进行绘画等形式，让幼儿感受古典音乐。这样的教学方法有助于培养幼儿的音乐感，从而在潜移默化中发生质变，对钢琴学习的兴趣更加浓厚。

2.利用多元化的教学形式，培养幼儿对音乐的直接兴趣

在日常钢琴教学中，教师不能一味地讲解理论知识，应多设计一些有趣味的活动吸引幼儿的注意力，首先，教师可以用恰当的且幼儿能理解的语言将音乐所展现的内容讲给他们听，也可以鼓励幼儿将自己的音乐感受用简练的语言讲出来。其次，调动幼儿的多种感官，训练幼儿的节奏。对于幼儿来说，掌握节奏比较难，但教师可以将节奏训练有机融入到幼儿的各种活动中，比如，以左侧肢体活动刺激和训练右脑，使右脑活化。又比如，在弹奏标题音乐的小乐曲时，以儿歌的形式展示节奏型歌曲，引导学生边说边拍，需保持手口速度一致。第三，教师可以利用各种类型的节奏片段呈现出成品的儿歌内容，从而突破儿歌的常规读法，加入三连音、十六分音符等，引导幼儿做回声式模仿，从而增强其节奏记忆。在布置作业时，教师需结合每个幼儿的能力、练习进度、条件以及练琴时间等因素决定其作业。如果布置新作业，教师应将每条乐曲示范一遍，简单地向孩子介绍作业的弹奏要点和该注意的问题，并引导幼儿在练习中多注意某些技术难点。比如，在打基础的阶段，教师应注重布置对手指技能的训练，布置具有感染力的小乐曲，以此开阔幼儿的音乐视野，同时，激发他们的想象，提高其学习兴趣。

3.搭建表演平台，增强幼儿成功的乐趣

人的兴趣需要通过实践发展，幼儿钢琴学习亦是。对于钢琴演奏兴趣的培养，教师需注重为幼儿搭建表演平台，为幼儿学习音乐开启兴趣大门，使幼儿体验到展示自我的成功乐趣。首先，教师可以定期举办小组汇报课。通过小组汇报课，幼儿们可以互相观摩学习，不仅增进幼儿的学习热情，而且容易激发其争强好胜的上进心，同时，幼儿听到弹奏水平不如自己的时候，心理会产生某种荣誉感和自信心，从而转化为练习钢琴的兴趣。另外，几个孩子弹奏了同一首曲子，正好可以互相交流，说说自己的经验和碰到的问题，从而互相提高。其次，利用周末举办两个月一次的小型观摩音乐会。按照弹奏程度或者年龄将学生合理分组，邀请学生家长来校作为观众，并且指导学生挑选自己近期拿手的曲目进行演奏。尽管不同性格或者不同学习程度的幼儿在表演过程中，会存在一些问题，但通过多次的这种小型演奏，能够有效锻炼不必要的怯场；从掌声之中能够得到鼓励；从演奏中找出自己的不足，加以改正。另外，针对小型观摩音乐会，教师可以制定相应的奖励制度，对于表演突出和演奏完成不太好的小朋友均给予一定的礼物，以此激励幼儿在众人面前演奏。

二、突出教学情趣，提升幼儿学习钢琴的兴趣

1.利用音乐形象做贴切的比喻

幼儿没有形成成熟的意志品质，很难清楚理解教师的成人化语言，也就是对于缺乏形象的东西，幼儿不容易理解，因而也很难感兴趣，不能积极主动地投入到学习中。因此，在钢琴教学中，教师需充分调动幼儿的直观形象思维，让幼儿的弹奏动作更加精确。比如，在钢琴教学时，教师往往会运用到“手指立起来”、“跑快一些”等口号，通过这些直观性的描述，促进幼儿对弹奏动作的理解，从而使之达到精确的弹奏程度。又比如，在钢琴学习的第一节课时，教师应明确告知幼儿钢琴弹奏的几种基本技能，包括“站、走、跑、跳”等，教师可以引导幼儿将自己的十个手指想象成十条腿，引导幼儿通过直观形象思维理解在钢琴上如何运动起来。而在每个基本技能的教学中，教师需运用直观形象思维使幼儿明确该种技能。比如，“站稳”，教师可以提醒幼儿将十个手指想象成举重运动员的腿，幼儿将联想到举重运动员手举杠铃时，其两条腿的坚挺和力量，从而明白站稳的意义，使自己的手指如同练武功的扎马步，不仅站的稳，而且站得久。同样，在教授音的强与弱、上行和下行的时候，教师也可以找到词汇与之相配，引导幼儿将音乐知识和生活相结合。比如，讲授音的上下行的时候，可以用上楼梯和下楼梯进行比喻；讲授音的强弱时，可以用大鼓和小铃表示；用荡秋千表示音的连贯和流畅，等等。

2.快乐的钢琴游戏教学

在钢琴教学中，教师需充分注重幼儿的生理和心理特点，才能更好地激发幼儿的学习兴趣。儿童的心理特点就是玩，因此，将游戏引入课题教学中，能够极大吸引儿童的注意力，使之成为最有趣的课程。钢琴教师应充分了解儿童的日常生活和其对周围世界的体验，以此设计出符合儿童兴趣并能感受的音乐游戏，运用在钢琴日常教学中。比如，很多幼儿非常喜欢毛绒绒的玩具，对此，教师可以选择几个毛绒玩具作为观众，让幼儿为其献上钢琴曲，以这样的形式，幼儿往往会非常认真的投入到演奏中。又比如，在钢琴教学中，以弹钢琴和照镜子游戏激起幼儿的学习兴趣。钢琴的表面会反光，会清晰的显现幼儿弹奏时的动作和表情，因此，教师可以故作神秘的告诉幼儿发现了一面神奇的镜子，幼儿可以很快猜到是钢琴，之后，教师再告知幼儿，钢琴镜子非常喜欢听好听的琴声，非常喜欢表情好的孩子，因此，幼儿在弹奏时会更加注意的动作和表情，并提高了演奏的积极性，从而顺利完成教学任务。

三、注重赏识教育，增强幼儿的自信心

在钢琴教学中，教师需善于采用鼓励式教学方法，对提高幼儿学习钢琴的兴趣和效果具有重要意义，在幼儿刚刚钢琴时，无论其弹的如何，教师都需找出其闪光点，而且在每节课中都要充分肯定他们的点滴进步，这样幼儿在钢琴课上能够树立自信，保持自信，自然而然会喜欢钢琴课。在实际教学中，幼儿的弹琴质量往往会受到各种因素的影响，所以，在幼儿弹奏之后，教师应该从中发现其闪光点进行鼓励，而对于其弹奏中出现的错误或者是不足，教师应注重启发和引导，可以用温和的语气告诉幼儿：“如果这里能够弹成这样就更好了”。对于这样的语气和话语，以后是很乐意接受的，继而能够快速纠正错误。又比如，在钢琴课课堂教学中，教师首先可以亲切地引导幼儿说说在家的练琴情况，之后开始基本功的练习，在手指活动开后，教师再让幼儿弹奏上节课布置的作业，当中即使发现问题，教师也应让幼儿弹奏玩，然后模仿幼儿的弹奏弹给他听，让其自己发现问题，最后教师再弹奏一遍正确的，这样幼儿可以自己发现问题，自己分辨好坏，继而更积极主动地改正问题。在传统教学模式中，教师往往在幼儿自己没有发现问题的情况下降其存在的问题抛出，要求幼儿改正，这样的方式和语气，往往使幼儿产生逆反心理，因为幼儿会觉得老师否认了他的弹奏，觉得老师不尊重自己，继而渐渐地对老师产生抗拒心理，也对自己失去信心。因此，为了提高幼儿的学习兴趣，应充分尊重幼儿，通过赏识教育增强幼儿的自信心。结语兴趣爱好不是与生俱来的，需要后天培养，但能否长期保持，关键在于孩子的心态发展和学习情况，因此，在钢琴教学中，教师需创造良好环境，利用充满情趣的教学方法和赏识教育，吸引幼儿的注意力，增强其自信心，激发其学习钢琴的兴趣，促进孩子健康成长。

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第四篇：钢琴教学中基础协调能力的培养论文

一、钢琴弹奏的认知过程及教学目的

钢琴的弹奏包含这三个过程：识别五线谱并对应实际键盘位置；控制每个音符在正确的拍点奏出足够时值；将双手有效的组合完成图像到声音转化。这三个过程分别对应的是眼、耳、脑的作用也就是视觉、听觉和脑的控制，在弹奏训练中，这三个阶段得到反复的强化，最终使得眼、耳、脑的配合在短时间达到高效。钢琴学习的这三个过程是由易到难的，首先，识别五线谱对应键盘的过程实际可触，是对号入座的，就算是孩童经过学习解决这一问题也并非难事，其次是对节拍与音符时值的理解，相比之下就稍显抽象了，声音的长度是不可触摸的，好在有时间这个量化单位，能够让我们在听觉世界里感受到声音的长度并把不同的音符定义下准确的长度，再次，脑的配合在整个过程中显得尤为高级，在视觉、听觉作用向脑发出指令后转变为肢体动作的整合，从而表达出正确的并带有自我认知的声音。钢琴教学的初级目的就是要把钢琴弹奏的这三个过程由理论变为给学习者自身的能力，相比之下，三个阶段的训练以第三个过程最为艰难，它几乎伴随了整个习琴的过程。我们知道，音乐是由七个基本音级以无数种组合的方式呈现出来的，这就意味着有多少种组合方式，我们的双手就得重新“适应”一次，这样的能力显然不是与生俱来的，需要经过阶段性、针对性的训练来达到。那么，先撇开弹奏的其他应具备的条件，就双手弹奏的配合正确与否这一点来看，我姑且就把这样的能力称之为钢琴弹奏的协调能力。

二、基础协调能力的培养

基础协调能力的培养就是协调能力的初步训练，钢琴弹奏的基础协调能力可以从横向和纵向来看，横向的包括：双手同向运动、反向运动。纵向的包括：双手同时落键、同时抬起和双手的不同时运动。由于我们身体的构造是对称的，比如我们的双手，五指排列对称，当双手往在键盘同一个方向运动时，用的指法是不一样的，因此我们的音阶会标注左右手不同的指法来实现横向的跑动。反向运动时，手指的顺序一致了音符却是向两个相反的方向走去，身体构造的对称对我们的实际操作造成了很多的“不便”，通过训练这种“不便”而把这个过程变得顺其自然，就是协调能力的养成。相比之下，纵向运动的训练则更加艰深，双手的同时运动是好办的，因为我们生活中更习惯于双手同时做一件事，难就难在要双手不同时运动，这其中就包含了比双手同时运动多得多的组合可能，也是基础训练中不可忽视的重要一环，打个简单的比方，双手的不同时运动就好像我们双手各拿一支笔，同时画圆画方，这是违背我们的习惯的，而协调性的培养就是要打破约定俗成的习惯，把不可能为之的做到可能乃至自然而然。在钢琴基础教学中，协调性的意识应尽早的告知学习者，诚然，从双手接触的钢琴的最初一刻这样的协调性已经伴随其中了，哪怕是最简单曲谱，也会有双手的不同时运动，这时的协调性由于程度简单，弹奏起来是自然而然的，也就是没有太多的“违背”我们日常的习惯，所以关于双手配合的好坏我们并没有能感受到太多。随着程度的加深，强调协调的配合就显得尤为重要了。钢琴的教学一般来说是由断奏作为基础，再学习连奏，但很多学生进入连奏的学习后都会认为是所弹奏的练习连奏与断奏的随意结合，事实并非如此，进入连奏的学习以后应该清楚的认识到，连奏就是“不能再轻易断了”，至少需要以乐句为单位尽可能保持连奏，除非标注有需要断奏的记号，如跳音、顿音等，有时尽管乐句内没有断奏记号也没有长连线时，也应保持连奏，除非遇到同音反复不得不断开弹奏。

在以往的教学经验中，我认识到很多学生对弹奏协调的认知是不知不觉的，诚然，到达目的地的途径有很多种，但我认为，及早的让学生意识到弹奏绝不仅仅是指声音发出的一瞬间，更多的是准备工作，比如，声音应该以怎么样的方式发出，两个声音的空隙间我们双手的运动并不是静止的，相反会非常的有规则，这些都是基础协调能力形成的点点滴滴，在初级阶段这样清晰的判断的非常需要的，甚至会影响之后对于弹奏中节奏节拍，速度，力度的感知和控制。所以因当将这个过程指引为有知觉的过程，放大到整体的音乐的审美体验来说，所有的情感的刺激都是来源于这些细小的提示，而教师有责任将细微的体验融入与整个教学中，告知学生哪怕是最简单的认音练习，都有不应该简单的看待的部分。

第五篇：钢琴教学中意志力与兴趣的培养论文

摘要:随着家长们开始逐渐注重学生的启蒙教育，家长的艺术意识也在不断增强，学习钢琴的学员也愈来愈多，钢琴成为了对学生进行音乐启蒙教育过程中的重要工具。但事实告诉我们，只有少数学生能接受钢琴，有的学生学习钢琴的原因仅仅是因为父母的期许。当然，让学生对钢琴学习产生厌倦情绪的原因不仅仅是这一方面，本文分析研究的重点是意志力和兴趣这两个方面。

关键词:钢琴教学；意志力；兴趣；培养

弹钢琴是一项复杂的艺术技能，需要经过长时间反复的学习和练习，这是一门既注重理论又注重实践的艺术学科，要求学生有较强的意志力作为支撑。不仅仅如此，要使学生以最佳的状态学习钢琴，学生的主观能动性同样十分重要，也就是对学生学习兴趣的培养。调动了学生的学习兴趣，学生在教学过程中才会积极配合老师，才能实现最终的教学目的。

一、钢琴学习意志力培养策略

（一）给予钢琴初学者充分的支持和引导

对于刚学习钢琴的学生来说，意志控制能力都相对较弱，这就需要教师在传授专业技能的同时培养初学者的意志控制能力。对于教师而言，在培养初学者意志力时应十分注意教学方法的设计，不应对有一定基础的学生采取相同的方法。对于初学者首先应激发起他们的兴趣，多采取幽默风趣的教学方法。从家长角度来看，在培养初学者意志力的过程中给予他们鼓励和支持十分有必要，让学生找到自信，并进行正确的引导。教师的引导和家长的支持能给初学者内心极大的鼓舞，对培养学生的意志力有着不可估量的积极作用。

（二）专业院校学生要做好自我调节

对于专业学习钢琴的学生来说，刚毅的意志力是必备的条件，因为对于专业学习钢琴的学生来说，在教学过程中教师的要求会更加严格，学习钢琴的时间和项目都会比其他学生多一些，在学习过程中总会面临这样或那样的问题，使自身容易气馁，甚至产生放弃的念头，这就需要学生找到正确的方法对自我进行有效调节，将大目标分解成几个小目标，一步步去实现，才能更有效地投入到学习中去。如在台上演奏时，有的学生由于过于紧张而容易出错，这时学生就需调整自己的状态，将自己的注意力转移到音乐上去，利用音乐缓解自我的紧张情绪，避免出错。

（三）教学过程中教师对学生行为进行引导

教学是一个教与学的过程，要增强学生的意志力这与教师的教学方法有着密切的关系，科学的教学方法是实现高效学习的重要手段。在钢琴教学过程中，教师采取传统的教学模式，学生只会在短时间将注意力集中到学习中去，很难激发起学生的学习兴趣，实现高效学习。教师在教学方法上应有所创新，根据学习的实际情况和学生的自身情况随时调整教学方法，因材施教。对基础一般的学生要多鼓励，付出更多的耐心去辅导，对基础较好的学生给予表扬，引导他们制定各自的短期和长期目标，帮助学生逐步完成各项目标，培养学生自主学习的能力和锲而不舍的精神。每一个目标的实现，学生的意志力都会得到很大的提升。反之，若教师在引导学生制定目标时度把握得不恰当，不仅会打击学生学习的积极性和自信心，还会增加培养学生意志力的难度。

二、钢琴学习兴趣培养策略

（一）创造良好的学习环境

影响学生学习钢琴效率的因素有多种，音乐教育环境则是其中较为重要的因素之一。钢琴是从国外传入中国的，学生在学习钢琴时会有一种与生俱来的陌生感。陌生感严重的话会容易让学生对钢琴学习产生排斥和抵触心理，最终难以实现教学目的。要使学生对钢琴的陌生感消失或淡化，就需为学生创造良好的音乐教育环境，使学生通过耳濡目染，慢慢淡化心里的陌生感，并在良好的音乐环境熏陶中潜移默化地影响自身的兴趣，提高钢琴学习的积极性和主观能动性。良好的音乐环境的打造与教师选材方面有着密切关系，大家耳熟能详的钢琴曲更有利于营造愉悦的学习氛围。在钢琴教学活动中，教师可适当添加钢琴演奏家或著名音乐家的生平故事或创作背景等的讲解，在讲解时尽可能通俗易懂，且语言要生动，这样更容易让学生产生猎奇心理，调动起学生的学习激情，使学生产生联想，去感受演奏家或音乐家创作音乐时的心情，更好地掌握音乐的节奏和提高学生对音乐的认知能力。这也能让学生从最初就养成一个良好的学习习惯，学习钢琴，不仅要学习专业的技能技巧，还要懂得欣赏艺术，了解音乐背后的故事和文化，为自己的演奏打下坚实的基础。因此，学习钢琴的环境对学生潜移默化的影响是不容忽视和小觑的。

（二）选用适合学生情况的教材

1.选用有形象、趣味性强的教材

学习钢琴的学生因存在个体差异的情况，对钢琴学习的理解和接受能力也就不同，因此要使学生能更好地掌握到演奏钢琴的技能技巧，教师就需在选材方面进行合理的安排。根据不同年龄和兴趣爱好的学生，教学方式应有所调整，尽量选取贴近学生兴趣特点的形象、趣味的钢琴教材，激发出学生的学习兴趣，使学生的思维得到扩张，同时也对培养学生的想象力有一定的积极意义。由于理解和认识的不同，学生在教师的引导下展开联想时，脑海里所呈现出的画面也不一样，在这一过程中能激发起学生内心的情绪，若能将这种情感融汇到钢琴演奏中去，不仅有利于学生放松心情，也能使其形成音乐与情感上的共鸣，让音乐的感染力和号召力得到最大程度的发挥，真正为观众呈现一场精彩的视听盛宴。

2.选用情感性强的钢琴教材

教师在对学生进行钢琴教学时，要随时了解到学生学习的心态变化进而调整教学方法，教师是引导者，学生是学习的主体，两者之间的关系是时常在发生变化的。在课堂上，两者是师生关系，课下又能转换为朋友关系，两者角色的转变是建立在情感基础之上的。师生之间有良好的情感作为基础，教与学的效率都会有一定程度的提高。学生认可教师，才会积极配合教师的教学，学生在吸收知识时既轻松又快乐。情感教育不仅仅是校园教育在提倡，钢琴教育同样要注重情感的教学。在进行钢琴教育时，教师要注意艺术性与趣味性的结合，通过教师自身的情感投入来换取孩子兴趣的回馈。教学和钢琴一样都是一门艺术，都注重精神上的追求，评定一名钢琴教师是否优秀的标准不仅仅是对其专业技能的考核，同时也需懂得寓教于乐的重要性，抓住学生的心理，激发其兴趣，实现高效教学的目标。

（三）培养学生的音乐观察能力

钢琴教师在教学过程中时常会选择一些经典音乐作为教材，学生与教师对音乐作品的理解和认识程度是不一样的，这就需要教师对学生加以引导，要求钢琴教师对所选音乐的认识和理解要十分深刻，对音乐作品的创作者、创作背景、曲谱形式、韵律、表现手法和内容等都应熟悉了解，这样才不会盲目和无意识地对学生进行钢琴教学。钢琴是一门艺术，学习钢琴则是一个具有艺术性的活动，若在钢琴训练之前的基础功课不打扎实，则会直接影响学习的效率，若对音乐作品的认知不足也很难使学生在演奏时实现情感上的统一。在对感性经验的培养方面，钢琴教师在教学时应多引导学生去发现身边的“美”，培养学生的观察能力和欣赏能力。对于学生头脑中已经形成的相关表象，要重视体验相关经验。

（四）培养学生的音乐欣赏能力

一般来说，懂得欣赏音乐艺术的人，都有较强的倾听力和较高的欣赏水平，因为这两者是紧密联系在一起的，良好的倾听力是进行鉴赏活动的基础和前提。一部优秀的音乐作品需要反复多次的倾听和欣赏，在这一过程中不是盲目的欣赏和倾听，但不懂得欣赏的人通常会机械式地聆听。对于学习钢琴的学生来说，要使自己的钢琴演奏技术得到提高，学会欣赏优秀的音乐作品是非常重要的，这就需要教师对学生进行倾听能力和欣赏能力的培养，在教学过程中让学生养成思考的习惯，带着问题去倾听和欣赏，而不是盲目地去聆听。如钢琴教师要引导学生在倾听时注意音质的分辨、与其他风格音乐的对比和进行短期记忆等，或者在欣赏优秀作品之前钢琴教师将问题先抛出，采用提问式的方法对学生加以引导，使学生在欣赏时有明确的目标，注意力高度集中，提升自身的倾听能力。学生带着问题倾听完后，让学生谈谈自己的认识和感受，音乐的主题是什么？情绪是悲伤还是欢乐？这些教学方法对提升学生的钢琴技能水平十分有用。经过多次的训练，学生会逐渐养成带着问题去倾听和欣赏音乐作品的习惯，日积月累会将自己所听到的转换成自己演奏的技能技巧，能大大提升自己的演奏水平。总之，钢琴教师在培养学生倾听力和欣赏能力的过程中，要采取各种不同的方式方法对学生进行引导，让学生懂得倾听和欣赏优秀的音乐作品，在这些作品中吸收不同的养分，激发学生对于美的欣赏和基本感受，提高审美层次和经验。

三、结语

学生在学习钢琴的过程中，都是需要经过长时间的学习和练习才能成功的，意志力在此过程中一直扮演着不可忽视的重要角色，它会直接影响到学生的状态和学习结果。意志力的强弱与学生学习钢琴的信心也有着密切的联系。良好的意志力，是经过长期的培养和训练起来的。当然影响学生钢琴技能水平的因素不仅仅是意志力方面，与学生的学习兴趣同样有一定联系。兴趣是学习的动力，但兴趣并不是与生俱来的，学生对某一事物是否感兴趣是需要经过培养或熏陶的，要让学生在钢琴学习中获得成功和快乐，钢琴教师就应注重学生的兴趣、美感和音乐感的培养，让学生在快乐中学习，在学习中收获快乐，这才能更好地为学生全面素质的发展服务。

参考文献：

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