钢琴教学过程中学生乐感的培养论文

第一篇：钢琴教学过程中学生乐感的培养论文

在现代社会，钢琴已经是非来常普遍的一种乐器，越来越多的人对钢琴的学习表现出浓厚的兴趣。然而，大多数人学习钢琴，只停留在对于技术层面的追求，对于音乐本身的表现能力相对缺乏，而音乐表现能力的高低源自于对于音乐的感知力，乐感强则其表现力强，乐感弱则表现力差。有的学员天生音乐感知力强，但乐感也可以通过后天的培养。在进行钢琴学习阶段，不管是先天还是后天，乐感都是需要不断提升的。

一、坚实乐感培养基础，重视听力训练

钢琴弹奏中，听力的要求是对于钢琴弹奏的声音、音色的追求，包括曲调感、节奏感、多音部音乐感等。在钢琴的学习阶段，要求弹奏着先要学会聆听自己的弹奏声音，能够从自己弹奏的琴音中听出是否符合音乐作品的要求。很多学员在学习中，能够听到自己的弹奏音乐，但是却无法从中听出问题，无法发现自身的弹奏问题。因此，钢琴学员要加强视唱练耳课程学习，尽量全面系统的提升自身听力水平，并且能够加强自身的乐理知识，于钢琴学习大有益处。另外，要多引导学生学会聆听自然与生活，音乐艺术本就源自于生活与自然之中，因此，在日常的生活中就可以培养听觉能力。例如音色，小雨淅沥沥就像是简单的二声部，呼呼的狂风，就像八分音符又快又强的速度与力度；又如节奏，欢乐的节奏与悲伤的节奏截然不同，孩童的节奏与老年人的节奏也不一样，诸如此类，在日常的生活中，只要用心去感受就能够聆听到各种美妙的声音。

二、重视对音乐的欣赏，进艺术实践

进行任何知识领域的学习，都需要一个良好的学习环境，同样，在钢琴教学过程中，要注重帮助学生营造良好的学习氛围，引导学生对优秀音乐作品进行欣赏，这里的欣赏，不仅仅局限于钢琴音乐的鉴赏，也可以广泛的涉及到其他的乐器，或者是声乐艺术，或者是流行音乐等多方面涉猎。鼓励学生多聆听一些优秀钢琴艺术家的演奏，再与自己的弹奏相比较，将相同音乐作品在不同演奏家手中的技巧与处理进行对比、总结，在欣赏中不断体会演奏的细节，汲取其中的优点来提升自己。当自己在弹奏的时候，耳朵的听觉往往不能发挥最大作用，除了在进行钢琴弹奏过程中仔细的聆听，还可以通过录音来感受自己的弹奏，通过不断的听与辩，弹奏出符合音乐作品内容的音色，只有长期的坚持听辩鉴赏，自然就能够在音乐作品中弹奏出良好的音色。在进行鉴赏聆听音乐作品的过程中，可以要求学生一边聆听一般对照乐谱，长时间下来，就能够慢慢形成一种将乐谱转变为自己脑海中的音符的能力。钢琴演奏是一种表演艺术，在现场亲眼看到、亲耳听到的钢琴弹奏乐曲与平时的感觉是截然不同的，因此，有条件的学员，可以多去听听音乐会，去现场感受钢琴音乐艺术的氛围。如果没有条件去现场聆听，也可以多关注在电视直播或者网络视频中的音乐演奏，可以针对演奏者的弹奏水平，大胆评价，与老师或者同学多进行交流，这也是提升学生对音乐鉴赏能力的重要方式。教师要经常性的组织学生进行小型的钢琴汇演，一定程度上激励学生自觉主动的去提升自身钢琴技艺，也能够在汇演中了解自己与他人之间的差异，形成一种隐性竞争。

三、重视读谱，提升对音乐作品的分析能力

乐谱是音乐作品形式传递的载体，读谱是进行音乐学习的必要环节，正确的读谱是进行钢琴弹奏的前提，对于钢琴学习至关重要。要想学好钢琴，首先就要学会读谱，读懂乐谱中各种谱号、调号、节拍号，以及各种组合音符、音乐术语、演奏记号、力度与速度标记等，还需要更深一步的理解乐谱中所蕴藏的内容。很多学员在进行钢琴乐曲的演奏过程中，常常出现错音、错节奏的问题，究其原因就是读谱不够精确深入，看的不够仔细，读谱除了看音准，还有很多的标记术语，如高中低音的转化标记，稍不注意就会导致音符的错乱，各种调音、重音等的标识，对于音乐弹奏出来的语气与风格都有很大影响。另外，乐谱上也有一些表情符号，音乐表情符号与音色以及音符高低无关，很多学员在读谱中就无视了这些表情符号，结果在弹奏乐曲过程中，往往出现与乐谱要求相反的一种风格。在钢琴教学过程中，必须要要求学生认真正确的读谱，才能将音乐作品中蕴含的作曲家的想法进行准确的表达。在学习阶段要培养正确读谱的良好习惯，即便是熟识的乐曲，也需要常常的去看谱练习，将谱中所有的标记符号看清楚，尽量将谱中要求做出来，使钢琴弹奏变成一种乐趣，弹奏的乐曲富有生命，乐感也就在自然而然中培养起来。另外，学生乐感的培养与其自身钢琴的技巧有密切关系，钢琴弹奏技术高超能够使演奏者对乐曲的表达得心应手，而弹奏技术相对缺乏的学生，即便对音乐作品有着强烈的音乐感知与独特的见解，但是因为手指弹奏技巧的缺乏而不能够很好的演奏音乐作品，会使其感到心有余而力不足。弹奏技巧是一种媒介，目的是为了更好的表现音乐作品，而技巧的练习要与乐感相结合，因为没有乐感的钢琴弹奏也只是机械的表演，毫无魅力可言。

参考文献：

[1]杨洁.浅谈钢琴教学中如何培养演奏者的乐感[J].音乐时空,2015(03).[2]虞雪芬.浅谈钢琴演奏中乐感的培养[J].中国校外教育,2011(07).[3]熊旭,贺丹为.钢琴教学中学生乐感的培养[J].音乐探索,2006(03).

第二篇：谈少儿钢琴教学中的乐感培养

浅谈少儿钢琴教学中的乐感培养 【摘 要】随着钢琴教育在中国的普

及，技巧训练与乐感培养逐渐失衡，教学中往往忽略了乐感培养而只注重技巧训练。钢 琴教学应该从启蒙阶段开始乐感的培养，包括通过听、唱、想的方式来提高少儿的音乐 感觉。

【关键词】钢琴教学；技巧；乐感培养； 听；唱；想

随着郎朗、李云迪、王羽佳等中国新一代青年钢琴家在国际上取得越来越多的辉煌成绩，中国钢琴教育开始受到国际古典艺术圈的关注。长期以来，中国的钢琴艺术在中西方音乐文化的相互影响和交流下逐步发展，自改革开放以来，中国的钢琴艺术出现了划时代的变化，甚至被誉为“技巧 强 国”。伴 随 着 这 些 荣誉的同时，也开始有钢琴教育家对当前中国钢琴演奏艺术所存在的不足提出思考：在注重钢琴技巧的训练的同时，是否缺少对音乐理解的培养呢？

一、钢琴演奏中技巧与艺术情感的关系

在戏曲艺术中有这样一句话：无技不惊人，无情不动人，无戏不服人。这句话很好的解释了技巧功力与情感艺术表现各自在艺术作品中的重要作用。而对于钢琴演奏来说，表演技巧与艺术表现是相互作用、必不可缺的两个方面。没有出色的表演技巧，艺术表现失去载体，成为空想；而脱离了艺术表现的技巧表演，只能成为杂耍，失去艺术的价值。教师一味要求学生高难度技巧的训练，忽略乐感培养。对于钢琴演奏艺术来说，不论演奏中技巧性与音乐性有多么复杂的关系，有一点是没有争议：演奏技术永远都要服从于音乐的需要。所以，在少儿钢琴教学中，培养学生对情感艺术的表现是非常重要的。

二、如何培养儿童在钢

琴弹奏中的乐感乐感的产生有两种途径，一种是天赋；另一种是后天训练。我认为主要可以从三个方面来培养儿童在钢琴学习中的乐感。

（1）听。音乐是声音艺术，听觉是音乐学习中最重要的要素。英国音乐心理学家柏西·布克指出：‘听’是耳朵的功能，而‘凝神细听’则是一种心理功能。所以，学会用心的倾听，是接触音乐的第一步。那么是要听什么呢？在演奏任何一个作品时，演奏者都要反复倾听，包括音高、节奏、力度、和声、复调声部，音色等。处于启蒙阶段的学生，可以分几个步骤来训练他们的听觉能力。首先应该引导他们清楚地听到与和声区分出来的旋律，每一个主题都能清楚地听到它的特点，使学生建立良好的声音概念；其次，是要引导学生听和声，尝试去体会每个和声中包含的色彩，因为和声是作曲家在情感上最直接的表达，往往是决定着旋律的色彩效果。最后，还要特别强调学生内心听觉能力的培养，通过对音乐的倾听，在内心形成丰富的想象，在弹奏前就能在内心预先听到丰富多彩的音响效果，再弹奏出来的音乐一定是富有乐感而又自然的。“工欲善其事，必先利其器”，对于钢琴演奏者来说，听觉能力就 好比锐利的武器。

（2）唱。唱是抒发内心情感的最直接的方式，在弹琴中要求学生开口唱是培养乐感能力的重要途径。在弹奏时，应该培养学生跟着旋律哼唱的习惯，在唱不到的音区可以低八度进行模唱。如此长期的训练，学生的音准、音乐感觉会有提高。其次，在模唱的训练中，更是培养学生内心音乐美感的过程。通过歌唱，把内心情感的气息与弹奏的气息紧紧的连接起来，帮助学生将乐句处理得更加合理自然。演奏时跟着旋律哼唱的习惯在许多著名的钢琴大师身上都可以发现，比如在欣赏钢琴大师格伦·古尔德的录音时，就可以发现在他演奏的许多作品中，听到他跟着旋律的哼唱声。

（3）想。想象是人脑对已有的表象进行

加工、改造，从而形成新形象的心里过程。对于 4 至 10 岁的儿童来说，他们的想象力开 始从无意的、内容零碎的逐步转变为具有目的性、内容丰富的。对于音乐艺术来说，想 象力是不可缺少的。通过对儿童想象力的培养，帮助儿童对音乐的理解，充分挖掘儿童 的乐感天赋。在钢琴教学中，主要有以下几个途径来培养学生的想象力。首先，在布置 给学生的每一首音乐作品前，让学生闭着眼睛听这首作品。其次，可以让学生多欣赏一些具有鲜明形象的音乐，除此之外还有许多作品可以用于儿童的音乐欣赏课，比如《彼得与狼》、莫扎特《小星星变奏曲》、柴可夫斯基《胡桃夹子》等，这些作品都有鲜明的音乐形象和感情色彩。总而言之，钢琴教学并非技巧训练，而更多应该注重的是培养学生的音乐情感与内 涵，使学生弹奏出来的音乐富有内容，而不是把学生训练成弹琴机器。中国著名钢琴教育家周广仁教授曾经说过：“教钢琴的目的，是教音乐，而不是手指体操。”培养学生的音乐感是钢琴教学中的重中之重，而对于钢琴演奏艺术来说，没有艺术美感的音乐更是 无法征服听众的。参考文献：

[1] 程民生著.音乐美纵横谈.上海音乐 出版社.[2] 彭圣锦著.弹钢琴的艺术.全音乐谱 出版社.[3] 周广仁著.如何正确处理弹奏技术与 音乐表现的关系.[4]（奥）爱德华·汉斯立克著，杨业治 译.论音乐美.人民音乐出版社.[5] 廖家骅著.音乐审美教育.人民音乐 出版社.[6]（波）约·霍夫曼著，李素心译.论 钢琴演奏.人民音乐出版社.[7] 陈琦，刘儒德编.参见《教育心理 学》.高等教育出版社.

第三篇：钢琴教学中学生兴趣的培养论文

摘要：目前，大多数学校在钢琴这门课上仍然沿用老式的教学方法，使得学生对钢琴提不起兴趣，导致学习成效不佳。本文主要分析学生对钢琴学习提不起兴趣的原因以及提出切实可行的建议来改变现状。

关键词：钢琴教学；兴趣；培养；音乐素养

一、钢琴学习中兴趣的重要性

俗话说得好：“兴趣是最好的老师。”是的，无论做什么事情，只有兴趣才能给我们坚持的勇气，带给我们学习的乐趣。钢琴学习更是如此。天底下有那么多学习钢琴的人，可到最后，能成为杰出的钢琴家的却寥寥无几，为什么大部分人不能取得那么高的造诣，而只有一少部分人以钢琴为荣呢？原因大都取决于“兴趣”二字。那些大钢琴家无疑是将钢琴作为了自己的兴趣爱好，而那些学过钢琴却最终普普通通的人，在钢琴上全无兴趣可言，因此也就落得平庸的结局。这便是有兴趣与无兴趣的差别。

二、钢琴教学中学生提不起兴趣的原因分析

（一）学生音乐素养低。大部分学习钢琴的学生只懂得机械地一遍遍尝试，很少体会到钢琴或音乐带来的快乐，因此常常提不起兴趣。究其原因，最主要的还是学生音乐素养低，基本功不够扎实，这样在学习上常常跟不上老师的步伐，在对音乐的感知、理解、诠释上便可想而知了。如果音乐素养比较高，他们就能真正读懂音乐，在练习钢琴时便能享受到音乐这个大千世界的美。

（二）老师教学方式单一。目前大部分学校的老师在钢琴教学上依然采用着传统的教学方式，出现了教学方式单一的情况。大部分钢琴老师比较忽视乐理的讲授，把大把时间都用在练习各种曲目上，学生在不知道创作者的创作背景、心路历程、想表达的感情的情况下盲目练习，无法用心与音乐交流、弹出感情，这也就使得学生如同一台练琴的机器，不停地练习。在这样的教学方式下学生如何对钢琴产生浓厚的兴趣呢？

（三）老师教学态度严厉。很多教钢琴的老师常常要求学生不休息，每天必须练足多少个小时才能算完成任务，这样，学生常常疲惫不堪，不敢做错一点点事情，在学习中充满了压力，从而常常对钢琴产生厌恶。俗话说：“严师出高徒。”大部分老师都信奉这句话，将它作为真理，殊不知，时代的进步，严师不一定能出高徒，有时候甚至会适得其反，让学生产生厌恶的情绪，这就更加阻碍学生对钢琴产生兴趣了。

三、培养学生学习钢琴兴趣的策略分析

（一）提高学生的音乐素养。音乐素养的高低直接决定了学生是否能真正感受到音乐的美，它对提高学生学习钢琴的兴趣有很大的帮助。提高音乐素养的第一步是要扎实学生的音乐基本功，从最基本的识谱开始，让他们能熟练地认知五线谱和简谱，然后培养学生的节奏感；第二步是加强学生的乐理知识，这就需要老师在平时的教学中不能只顾着让学生盲目地练习钢琴，也要注重学生对音乐理论的理解；第三步是加强学生对每一首曲子背景、情感以及创作者的经历的了解，这样他们才能体会到每一首曲子的真实情感，从而产生共鸣，从心底里热爱弹钢琴，激发学生对钢琴的兴趣。

（二）教学方式多样化。教学方式的单一是学生对钢琴产生不了兴趣的主要原因之一，因此，改革钢琴教学的方式势在必行。钢琴教学可以采用小组合作的方式授课，以小组为单位，组内确定演奏曲目，同学们自行练习，互帮互助，共同进步。当然，钢琴教学还可以采用竞赛的方式进行，所谓的竞赛就是指老师指定一首曲目让所有人逐一演奏，评断出演奏得最好的学生给予奖励，同时让他分享自己的心得。还有一种方式是以音乐会的形式，与学习其他乐器的同学合作演奏，这样不仅能培养学生们对钢琴的兴趣，还能培养学生的合作意识。

（三）营造良好的课堂氛围。大部分学生不喜欢上钢琴课是因为老师过于严厉了，老师的严厉让他们觉得厌烦甚至是畏惧，在这样的课堂氛围中学生大部分心思都用在了如何完成老师的任务上而不在感受音乐上。因此，要想提高学生对弹钢琴的兴趣，营造良好的课堂氛围尤为重要。这就要求老师在上课时要多一些风趣幽默少一些严厉苛责，尊重学生的想法，给学生更多自我表达的机会，给他们足够的表现平台。俗话说：“环境影响人。”良好的课堂环境对提高学生对弹钢琴的兴趣一定会大有帮助。

四、结语

以上论述更加证明了兴趣就是最好的老师，是学生学习的动力，也是学习质量的保障，老师在提高学生的钢琴兴趣上扮演着极其重要的角色。本文通过对钢琴教学中学生提不起兴趣的原因以及对培养学生学习钢琴兴趣的策略进行分析，希望广大的音乐教师能有所启发，提高学生对钢琴学习的兴趣，培养出更多的音乐人才。

参考文献：

[1]王嘉.如何激发幼儿学习钢琴的兴趣[J].才智，2011(02).[2]孙丽.浅谈儿童在钢琴学习过程中兴趣延续注意的几个因素[J].大众文艺，2010(06).[3]曹红星.幼儿钢琴学习的特点及提升幼儿钢琴教学有效性的对策研究[J].黄河之声，2011(22).[4]干戈.谈幼儿钢琴学习的特点及在教学实践中应该注意的几个问题[J].黄河之声，2012(07).[5]韩少楠.试论幼儿钢琴教学中学习兴趣的培养[J].音乐大观，2011(06).

第四篇：乐感论文

培养学生在歌唱中的乐感

摘要：在声乐的学习和表演中，经常会听到乐感的词语。乐感是判断一个人对音乐理解能力高低的主要依据，也是衡量是否有艺术修养的标准。作为学习声乐演唱的学生来说，只是 “硬”技巧的练习，达不到表演艺术作品的目的，更需要乐感知识的修养。

关键字： 乐感

感受力

表现力

Abstract：Vocal learning and performances, often hear the music a sense of the word.Music flu is to judge a person's level of understanding the main basis for determining whether there is also the artistic accomplishments of the standard.Vocal Music as a learning for students who only “hard” skills, practice, not achieve the purpose of performing works of art, but also requires knowledge of music a sense of accomplishment.Keywords：music sense and sensibility, expressiveness 在声乐课的教学实践中，时常遇见学生越唱越找不到唱歌的感觉了，也越来越不会表现作品了。如果不能顺利解决这个问题，演唱的音乐作品老是味同嚼蜡、平淡无奇，学生学习积极性当然会受到很大打击，并逐渐失去学习的兴趣。解决这样的问题，首先要弄明白什么是乐感，怎么样才能获得好的乐感，演唱好作品。

乐感，是人类七大智能中的一种，七大智能又称多元智能，由语言、数学逻辑、视觉空间、肢体运动、音乐韵律、人际和内省共七种智能构成。

1、语言智能指语言理解及表达能力。

2、数学逻辑智能是运用逻辑和科学的方式思考的能力。

3、视觉空间智能是能准确地看到周围形象，并留意细节的能力。

4、肢体运动智能指具备良好的肢体运动及身体、大脑间的协调运动能力。

5、音乐韵律智能是指对音乐的敏感性及表达音乐的能力。

6、人际智能是指与外界的理解及沟通能力。

7、内省智能是指理解自身，并学会对自己的生活负责的能力。

单从乐感来说，它是人的一种心理活动过程，是客观的音乐音响通过听觉感受后而产生的心理反应。通常所说的乐感不是对单一乐音要素的感知觉（如音高、音长、音量、音色），也不是对某一音乐表现手段（如旋律、节奏、速度、力度、调式、调性、和声等）的听觉鉴别和判断，而是对音乐整体感受能力和效果总和的概念性表述。作为一种艺术，音乐就是要传达某种感觉（非简单的听觉），而乐感就是人们了解这种感觉的感官能力，这种能力可以先天遗传，也可以后天培养。

对于学习声乐的学生来说，乐感涵盖两方面内容：其一对音乐的感受能力；其二对音乐感受的表现力。下面将对这两方面进行分析：

一、培养学生对音乐的感受能力。

音乐的感受能力，人们对音乐中的欢乐、谐趣、激昂、悲伤、惆怅、或轻松、紧张等情绪，都会有情感上的共鸣和感染力，这就是人对音乐的感受能力。当然不同的人，对生活的理解，对作品的理解不同，他从音乐作品中获得的音乐感受力都不相同。优秀的演唱者，首先应该懂得欣赏音乐，感受音乐。培养声乐学生乐感在其培养音乐感受力上应该多做功课。

1、在学唱歌曲中培养感受能力。对于学生，要完成音乐作品，首先要学唱，只有唱对、唱准、唱好，才有可能产生感受力。这是培养乐感的基础。学生在学唱的同时，感受到作品的情绪，基调，性格，并且情感上引起共鸣了，才能完成作品。如果仅仅是学唱，而不感受作品的情感，必然不能很好的表现音乐，更谈不上“声情并茂”的演唱作品。

2、通过创设情境，培养感受能力。在某种意义上，音乐是一种空灵艺术，而这种空灵的灵魂是情绪。高尔基说：“小说中的人物形象是：典型环境中的典型性格，”那么歌曲是特定情境中的特定情绪。音乐教学必须用多种方式设置情境，通过设置情境，使学生“身临其境”的感受音乐作品，从而达到情感上的共鸣。

3、语感的体验是音乐感受力的重要环节。声乐是用人声演唱的音乐，是音乐的一种表现形式，包括言语和乐音两部分。言语，语言学上指人们运用语言进行交际和思维的过程及结果，我们在日常生活中所说的，所听到的，所写的都是言语而不是语言。由于言语这一特性使它成为人们所感的对象，正因为言语信息能使人们受到刺激产生心理反应和情感变化，所以好诗词总是传诵不衰。如《花非花》（黄自曲，白居易诗）：“花非花，雾非雾，夜半来，天明去，来如春梦不多时，去似朝云无觅处。”，在朗读过程中我们注意到这首词在结构上的规律。这是一首情诗。说花非花，说雾非雾，本不是花，本不是雾，花有所指，雾有所喻。欲言又止，但止不住又说出真情——夜半来，天明去，既非花，又非雾，说明确有人来。谁来谁去？隐而不吐。为什么来？春梦无多，回味无穷；朝云遽散，惋惜惆怅。春梦者，春情也；朝云者，“旦为朝云，暮为行雨，朝朝暮暮，阳台之下”事也。此诗由一连串的比喻构成，描述隐晦而又真实，于朦胧中有节律整饬与错综之美，是情诗的一首佳作。后人曾谱为曲子，广为流传。如果加上旋律，唱起来音高变化多样，显示了词的情感表现的多样性。其次歌词押韵，读起来朗朗上口，为词的可唱性打下了基础。这两点是打动观众的重要原因。这种利用文字信号，通过读者视觉的阅读、理解来刺激观众，使其产生对词语的心理感受，以及利用语音信号，通过听觉对声音信息刺激的接受，产生对词语的心理感受的手段，便是语感及对语感的运用。这是词作者在作词过程中首先考虑的因素。

可见，语感不只是文字信号中的表形、表意、表情因素的简单结合，而是将各因素与语言信号中的表音因素有机结合起来。只有把对作品语言内容的感受和对作品语言形式的感受有机结合，才能全面增强语感力量，形成歌曲的乐感基础。

4、通过审美教育，培养感受能力。

在音乐艺术中，歌唱的审美是歌唱者对歌唱艺术美的感受和体验。任何人对现实生活中美的生活、美的事物以及对美的艺术的欣赏都是一种审美活动。从美学角度来看，西方美学强调音乐是 “听觉艺术”、“情感艺术”，中国古典美学提出：“心声结合”与“心物结合”、“听觉——心觉”艺术，作为艺术审美对象，歌唱艺术其审美价值都存在于整个审美活动过程 —— 审美感受和审美体验中。歌唱艺术以它独有的魅力，从审美创造到精神愉悦，在广阔无垠的音响空间里，回荡着激情昂扬、细腻深情、如泣如诉、扣人心弦等美妙动听的声音。歌唱者只有在歌唱时把自己所有的情感都倾注在作品之中，把自己对作品的理解、审美感受和爱憎情感，通过歌唱形式全部呈现给听众，才能使听众从中得到美感和享受。培养学生的感受能力，应该上升到审美的高度，以美学的视角了学习音乐，感受音乐。所以审美教学，美学是声乐学生的必修课。

二、培养学生对音乐感受的表现力。

乐感是音乐美最基本的表现形式，是将技术转化为艺术的成果，也是赋予音乐鲜活生命的灵魂，无疑是音乐本质力量的显现。良好的乐感表现是建立在对音乐作品深刻理解和对音乐表现技能熟练掌握基础之上的，因此，对音乐作品的审美体验通过歌声表达出来，从而使音乐富有浓烈的感染力。富于乐感的演唱不仅善于抒发和表达音乐的情感内涵，而且还能够激发欣赏者的情感，能够通过生动感人的音乐使人得到愉悦和精神的力量。

1、演唱实践是培养乐感表现的重要方式。当学生演唱时，必须引导到音乐表现的要求上来，要求不仅是唱（奏）得连贯、通畅、自然，而且要将音乐的内在情感从内心表达出来。音乐的情感比生活中的情感更强烈、更集中，也更富有感染力，并且更夸张。所以学生演唱作品要在自然的基础上更充分。当学生正真的将音乐的“味道”唱出来，避免单纯追求技术要求的时候，他们自然能够体会到音乐的魅力。所以鼓励他们在音乐表演过程中，以充沛的自信心走进音乐，表现音乐，从而积极主动地掌握乐感。

2、让学生在美的形象中去表现美。音乐作品塑造的美的形象是作品灵魂的体现。怎样更好的表现出美的形象是音乐感受表现力的崇高境界。美的形象是教化人的，形象可能是壮美的，可能是优美的，可能是柔美的，千姿百态，争妍斗艳的形象美。学生要用美的观念去塑造声乐作品的美的形象，按照歌唱艺术美的要求进行性格变化和情绪发展，依照美的法则进行歌唱表演，运用外形美的艺术表现，揭示形象的内在美，使塑造出来的声乐作品艺术形象符合美感的要求，让听众最终得到美的享受。

培养学生获得乐感不是一朝一夕之功，需要长时期的积累，要靠平时的潜移默化。除了学生建立积极学习的态度，更重要的是需要教师给予科学的、正确的学习方法。加上教师与学生在教与学上的配合。与此同时，教师应该给学生营造艺术熏染的氛围进行学习，而那种硬性的、机械技术练习，达不到歌唱艺术本身的要求，久而久之，学生也会失去对崇高艺术魅力追求的信心。所以，教师要注意情感体验，以情感人，以美育人，达到乐感教育的目的。参考文献：

管建华著：《中国音乐审美的文化视野》，中国文联出版公司，1995年10 月。王次炤主编：《音乐美学》，高等教育出版社，1994年6月。

田丁著：《论声乐表演的艺术再创造》，《中国音乐》编辑部，2002年7月。赵梅博著：《歌唱的艺术》，上海音乐出版社，1997年，11月。

李晋伟、李晋瑗编著：《沈湘声乐教学艺术》，华乐出版社，2003年2月。邹长海著：《声乐艺术心理学》，人民音乐出版社，2000年8月。

第五篇：少儿钢琴教学培养及重要性论文

摘要：少儿阶段是学习钢琴的最佳时期，同样受年龄的影响少儿在学习中具有更强的主观性，更愿意接受及学习自己感兴趣的东西，尤其是在钢琴学习中音乐具有一定的抽象性。因此教师需要研究少儿的年龄、心理等特点，结合钢琴教学的内容，探索在实际中可以采用什么方式来培养少儿在钢琴学习中的兴趣。

关键词：少儿；钢琴教学；兴趣；培养

在钢琴学习中需要通过不断的积累与锻炼来提高自身的水平，同样学习钢琴也是一个较为辛苦的过程，其对钢琴教学产生了一定的影响。同时在少儿群体中，兴趣直接影响了其在钢琴学习中的积极性及主动性，为了保证钢琴教学的效果，教师需要从教学方法入手，应用恰当的方式提高少儿对钢琴的兴趣，使其愿意深入了解钢琴内容。

一、少儿钢琴教学的现状及影响

（一）少儿钢琴教学的现状

现今在钢琴教学中其教学方式都过于刻板，其主要是教师讲解及弹奏示范的方式进行教学，由学生进行模仿练习，受年龄因素的特点及课程内容的影响，一些少儿在实际中学习效果不佳，且在钢琴学习的过程中，少儿的兴趣受教师、教学法、教材、演奏等多方面因素的影响，因此难免会出现学习兴致不高的现象。

（二）少儿在钢琴学习中存在的影响因素

1.形象性。少儿在学习活动中受年龄的影响对形象化的东西更感兴趣，在接受外界所传递的信息时也更容易接受直观形象的内容，而在钢琴教学中，其内容具有一定的抽象性，尤其是在音乐演奏的内容、形式、特点上，无法让少儿产生固定的形象，影响其之后的学习兴趣。2.负面心理。少儿负面心理特质产生的因素主要是由于在钢琴学习中受自身演奏水平及技术水平的影响而出现的，少儿本身心理成长就不成熟，因此在面对挫折时更容易产生自卑及畏惧的心理，从而不愿意面对钢琴学习中的困难，长期下去将会使其丧失学习的兴趣，甚至产生放弃的负面情绪。3.依赖情绪。依赖性心理常见于少儿时期，此情绪在少儿钢琴学习中也同样适用，由于现今在钢琴教学中多数是通过“一对一”的形式进行教学，因此少儿对教师的依赖性较强，影响其学习的主观能动性及学习的积极性，不利于其兴趣及创造力的培养。

二、兴趣的培养与保持

在钢琴教学中培养少儿的兴趣是激发其主动学习的开端，而保持少儿的兴趣是促使其持续学习的条件，以此使其在学习的过程中形成自发的状态，而在如何进行少儿兴趣的培养上需要由教师进行引导，对此以下提出几点可采用的钢琴教学方法。

（一）教师的语言

钢琴教学内容主要是教师通过语言进行传授，因此语言的组织、使用决定了教师与少儿之间沟通的有效性。受少儿智力发展及理解能力的影响，太过晦涩难懂的语言词汇其无法理解，因此教师应选择简单易懂的语言进行沟通，并根据实际情况应用一些儿童语言，避免长篇大论，以免引起少儿的抵触心理。同时教师需要注意语言结构，保证语言条理清晰且富有趣味，在教学中教师还需要注意说话语速不要过快，语调要富有感染力，使少儿可以被教师的授课内容所吸引，从而参与到钢琴教学中，在提高其参与程度的同时吸引学生的注意，从而使其形成探索音乐内容的兴趣。

（二）形象直观的教学方法

此种教学方法主要是将钢琴曲中抽象的内容进行具象化，由于少儿无法自行对音乐中所描绘的情景进行想象，因此教师可以通过常见的事物或是教具的使用来帮助少儿形成一个想象画面，使其在演奏音乐时可以对音乐的内容有一个形象化的认识。本身少儿的年龄阶段就决定了其对形象化的东西兴趣更强，因此教师在将钢琴教学内容进行实物化后不只可以激发少儿的兴趣，还可以提高教师的教学效率。

（三）丰富多采的示范演奏

示范演奏是教学活动中的必需环节，在现场进行演奏对学生的引导效果更好，因此教师需要熟悉各类教学中需要应用的教学曲目，并在进行示范演奏时可选取一些活泼欢快的音乐及好听的儿童歌曲等。同时教师也需要注意在示范时对演奏中的难点进行反复演奏，从而为少儿带来启发。在音乐内涵、特点、情感等抽象难点的表述中，教师可以用边演奏音乐边进行讲解的方式对音乐内容进行描绘，使少儿可以根据音乐情景去感受教师讲解的内容，从而开拓其现象能力。

三、兴趣的重要性

有一部分学习有兴趣的孩子，在钢琴课上态度认真、主动、求知欲强，有充沛的精力。这部分孩子不需要家长的督促，也能自觉、认真的练琴，钢琴入门学习阶段显得比较顺利。然而对更多的小朋友来说，他们的学琴是在父母的安排下，不自觉或者半自觉的接受着。在他们的生活中增添了一项与其他小朋友不同的活动内容，一天天，一年年的不间断的练习，这不能说不是对他们生活中的一种不小的约束。因此，更要求注重对孩子学习的兴趣很情感的培养，否则，是很难把学习坚持下来的。诱发孩子学习的兴趣，逐渐使他们对学琴从被动到主动，变得不仅愿意学，还愿意练，还能越学越感兴趣，随着学习的逐步深入，就会自然而然的产生对钢琴的亲切感。一味的要求孩子学，要求孩子毫不理由的服从、接受是不错误的做法。同时对孩子应该多表扬、多鼓励！任何人都会对自己感兴趣的事物给予最大的关注，兴趣中蕴藏着求知、探索、发掘才智和开创新天地的巨大活力和生机，是一种具有浓厚情感色彩的志趣活动。

四、结语

在钢琴教学中，兴趣无疑是促使少儿自愿、自发进行学习的重要途径，对于少儿学习钢琴的兴趣可以通过引导、鼓励来进行培养。以上根据钢琴教学的特色从少儿的年龄特点的角度提出如何培养少儿兴趣，兴趣作为带动少儿学习的主导，其对少儿日后在钢琴学习中的作用有着极大的影响，使少儿可以形成一种主动学习、练习的理想状态。

[参考文献]

[1]邱旸.浅析儿童钢琴教学中兴趣培养的重要性[J].北方音乐,2012,08:12-13.[2]吴京璨.浅谈兴趣在儿童钢琴教学中的作用[J].课程教育研究,2016,22.