浅析钢琴教学中音乐表现的问题

第一篇：浅析钢琴教学中音乐表现的问题

浅析钢琴教学中音乐表现的问题

绵阳师范学院 唐乙丹

内容摘要：音乐表现是器乐表演艺术之灵魂，也是所有器乐教学要达到的最终目的。钢琴中的音乐表现的关键在于：音乐与技术的结合、构思与表达、变化与统一、个性的表现。

关键词：音乐表现 钢琴教学

有情，就有乐，音乐就有思想，就要表达。如何把通过对作品的理解而引发的感情准确地表现出来，则取决于表演者的表达方式和手段。由于演奏者的生活经历、艺术修养及所处的社会环境和所持的美学观的不同，同一作品可能以多种不同的面貌出现在听众面前，但一个根本目的，都是通过表演者的再创造，使作品更加丰富多彩，更富于生命力，更紧密地把作家和听众联系起来。钢琴表演艺术也同其他所有器乐表演艺术一样，演奏者对作品的思想内涵表达越深刻，听众所产生的共鸣和激发的感情也越强烈。因此，音乐表现应是所有器乐表演艺术的灵魂，也是器乐教学要达到的最终目的。现在一些学生虽然学琴早，到十多岁已有扎实的基础和较高的弹奏技术。但在音乐表现方面却显得不足，暴露出一些缺陷：有的学生技能技巧达到了一定的程度，但他弹出来的声音总是死气沉沉的，不动听，不感人；有的从头到尾是一种速度，一种力度。其原因是多方面的，但更重要的是教师对学生艺术修养和文化素质的培养是否在教学中得到了足够重视。音乐表现方面的教学是否贯穿在整个教学过程中的问题。

一、技巧与音乐的结合

众所周知，技巧是表现音乐思想情感内容不可缺少的手段。技术学得越全面，掌握越熟练，就越能得心应手的表现音乐风格和内容。反之，演奏者想将自己对乐曲的感受通过双手表现，将会受到技术的制约，无法完整准确地演奏应有的音乐效果。因此，具备全面的弹奏技术是我们的首要目标。然而，若缺乏对作品的风格、内容、曲式、节奏把握这种技术是毫无价值可言的。英国钢琴家哈罗尔德.鲍尔说：“技术本身就是艺术，在练技术之时就应把技术当作艺术来练。”可见，技术与音乐表现是相辅相成，是辩证统一的。

过去，有种倾向，认为有了弹奏技术就有了一切。初学要求手型、手指等。到以后再来要求音乐。我认为这种观点往往导致学生把音乐与技术隔离开来，造成他们对音乐的不敏感。好的方法是在学琴伊始就让学生有旋律概念。让学生懂得弹琴和说话一样，有语气，有句子，有表情。在音乐意境下要求技术，哪怕是最简单的几个音，也可以注入音乐内涵。如《小客人敲门》（李斐岚、董刚锐编《幼儿钢琴教程》），这首小曲技术上不仅仅是用两只手的三指交替落指进行弹奏。但昭义先生在启发学生时抓住了敲门的声音这个很直观，幼儿很容易体会的特征来引导学生。注意倾听自己的弹奏：敲门声太重，不礼貌（声音“砸”），敲门声太小，主人听不到(声音“飘”)。在音乐形象的启发下，让学生懂得要弹出好听的声音，手指就得站起来，得支撑住手臂的重量。这比单纯纠正弹奏动作的方法更容易接受得多。在一些纯技术练习中，如哈农，音阶，琶音，五指练习等中如果带着明确的目的进行训练，如改变力度、奏法、节奏等，则可使学生认真倾听自己的弹奏，使学生“弹奏简单的音阶跟弹贝多芬的奏鸣曲一样，必须集中全部注意力和精力，收到事半功倍的效果。”

二、准确的构思与自然的表达

一个好的演奏家既善于感受音乐，又善于表达音乐。但昭义先生称表达音乐的基本功为“半成品”。我们每天练技术，练基本功。实际上就是在不断地生产各种“机器零件”。有的甚至在上若干年来打磨，使之符合规格。精确度越来越高。而调配、组装得怎样，构思水平如何，这是对设计者的考验。在中国画里，有“意在笔先，成竹在胸”的说法。说明了构思对技巧的统帅作用。在音乐中，所谓设计构思，就是教会学生调动其所掌握的技术手段（斗成品），并将其运用到曲子之中。这应从作品的内容，从音乐的角度去要求技术。如莫扎特奏鸣曲op.233，它充满着生气、热情，自始至终渗透着纯朴、真诚的感情。它的第一乐乐章最初的旋律是长的，轻声的细语，犹如微风吹拂。音乐带有牧歌的风味，表现出一种乡村式的怜悯和欢乐的情调。主要主题如两人对话般出现，始终保持着这里用落滚奏法，可以启发学生象对话一样：“你好吗？”，“很好！”前重后轻，连贯而不断开。

要对一个乐曲的风格进行处理。首先要深入细致地研究乐谱，要站在作品之上，从高处往下看。无论多么伟大的作家，多么伟大的作品都不能反映世界的、自然界或人类历史的全貌。它只能反映一个局部，一个片断。因此，要想控制、驾驭好局部，就得有把握整体的能力。

关于表达，赵晓生在他的《钢琴演奏之道》一书中，作了精辟生动的阐述。我体会最根本的就是两个字：自然。这犹如一个阐述，假如他说的每一个字，每一个音调的变化，每一个手势都是事先设计、准备好了的，那就很难感人；假如同样是这些内容，给人的感觉是当他说这些话的时候非常自然，一切都出自他的内心，这样就感人多了。钢琴演奏也是如此，最好的表达是演奏者把对某一作品的理解引发的感情，通过手指渲泻出来，其轻重浓淡，酸甜苦辣，调配适度、自主题亲切、愉快的流畅性。如谱例：

然；有时甚至完全忘却了技术，陶醉于音乐，达到物我交融，“琴人合一”的奇妙境界。而有些表达则是谨小慎微，想得多的是弹奏的清规戒律，而忘却了音乐本身；或者生怕表现不够，拼命造作，浑身都在表现，唯独声音没有质量，甚至惯以小的噱头哗众取宠，这是自我表现，而非音乐表现。

三、表现中的变化与统一

由于乐谱是作曲家对生活、自然界的感受的浓缩。表现出的感情绝不会是单一的。因此，在处理作品时，要善于发掘出乐曲中变化与统一的情绪。在启发学生的想象力，再以多种手法去体现它。如德彪西的作品。他的作品受到印象派画家的影响，首创了印象评论音乐，摆脱了传统音乐的特点，抛开了大小调创作体系，忽视和声的功能性，只强调和声本身的色彩性，强调音流的主观自然性，着意刻划音乐主体之外的瞬间朦胧印象。而非音乐本身所塑造的实在具象，在各调边缘徘徊不定，形成了特有的朦胧感。比如德彪西的《月光》，在第一段里，轻而漂渺的声音，柔和的和声是月亮轻移在云层之中，可以充分启发学生想象力。月亮如何轻移，月光如何透过树叶洒下点点银光。在节奏上可以稍有不规则，时急时缓来表现月光的游移。音乐作品在艺术的再现过程中，安排高潮点和整体格局的需要，安排色调和情绪上的变化，乃是构思的关键部分。这种变化可以采取不同层次的对比形式，也可采取渐变的形式，也可两者结合。

构成色调的基本因素是力度、速度和音色，色调在艺术上表现为强弱、浓淡、起伏、问答、连断、明暗、远近、虚实等。色调必须根据音乐表现的内容来安排。在几个段落之间，要有情调变化。如悲喜、张驰、收放、藏露的对比关系。如前面的月光。在第一段的中后部开始，月亮渐露，越来越多。这时从力度上就应该有所变化，放开乐曲开始时踩住的左踏瓣来改变音色。到线处是第一次高潮的设置。中段整个来说都是全曲的高潮，从力度、速度及音色上与前段有明显的对比。左手成片的声音，连贯而柔和，使音乐呈现松散流动的效果，双音要控制非辖旋律音，突出旋律。将技术和音乐表现相连，稍快的速度，使情绪上和音乐表现上与前段风格一致却又有对比变化。这是月亮完全显露，月光挥洒大地。在再现段，月亮渐隐，与前段相比，有相似之处，而又更趋于柔和、安静。

四、个性的表现

有特性的钢琴表演，才称得上个性；有个性的演奏，才具有生命力。而对于演奏者的个性即风格问题。历史都有两种观点：１９世纪以李斯特为代表的主义表演学派，把表演者个人意识，个人主观感情放在首位，到２０世纪，霍罗维茨基本是沿着这条路线发展，认为乐谱不是“圣经”，可以即兴改变演奏。另一种观点是强调表演者忠实原作。演奏风格、自然，变化有节制，讲究分寸感。人们将之称为新古典主义表演学派。最早提出这种观点的是克拉拉.舒曼，钢琴史纳贝尔是这条路线的继承人。到后来，人们又不满足上面的两种流派，出现了综合倾向。既有新古典主义的严格精神，又充满着感情。大提琴家卡萨尔斯、钢琴家阿图尔.鲁宾斯坦他们都提倡“既有鲜明的演奏个性，又使个性服从作品的风格”，也就是说，个性的发挥，必须建立在对作曲家的风格和个性的感受及对作品内容理解的基础上。

各种表演流派各有个不同的特点，各有自己的艺术魅力。我们在培养学生自己的的演奏个性时，应根据学生的个体差异，在准确表达作品思想内容的前提下，找出适合学生的不同风格的演奏路子；并且，还应鼓励那些具备了一定程度的学生拥有自己独立的、有个性的处理方法，可给予指导的方面是让学生掌握作品里想说些什么话，表达什么感情，引导学生多听、多想、多思考音符后面所含的内容，然后根据自己对它的感受与理解。在表现时再加上自己想通过它表现的新鲜的东西。而过去在这方面教学时，我们都按教师的方法去思维，习惯用我怎么学的方式去要求学生，甚至把某种处理方式强加学生。实际上，这是不明智的。世界著名英国钢琴家斯蒂芬.霍夫曼说：教师应培养出富有个性的学生。他认为最好的学生并不定是最出色的演奏者，而是能显示出个性与自信，并具有不断向上的意态。

音乐表现是与诸多因素密切联系的。实际上，从艺术化的意义来讲，音乐表现是不能完全直接教出来的。因为只有有个性的有创造性的艺术。从学生学习的早期开始，在不断提高学生的理解力，不断改进学生的趣味和风味感的同时，鼓励他们发展独创性，拓宽思路，既要打开学生的思路，又不能把结论告诉他。我把《学记》中的这段话作为本文的结束。希望能给钢琴学习带来一些的启示。

参考文献：［英］哈罗尔德.鲍尔

《从艺术方面谈谈学习弹奏钢琴》

但昭立 《钢琴学习辅导》 音乐书刊介绍

音乐爱好者 谢长庆

《我的钢琴梦》

［美］伊万.加拉米安 《关于小提琴演奏技巧和音乐表现的教学》

第二篇：钢琴教学中音乐表现力培养论文

摘要：本文从听觉能力、知觉能力、感受能力三个层面分析音乐表现力的组成要素，重点探讨钢琴音乐教学中音乐表现力的培养途径，即加强钢琴作品内涵背景分析、引导学生掌握正确的钢琴演奏技巧、注重对学生钢琴音乐听觉能力培养、开展内容丰富的音乐艺术实践活动、全面提高学生钢琴音乐的综合素养。旨在通过本文研究为高校钢琴专业一线教育者提供一定的借鉴，不断提高高校钢琴教学水平，达到提升培养学生音乐表现力的目的。

关键词：高校；钢琴教学；音乐表现力

培养钢琴教学是高校音乐艺术课程体系的重要组成部分，对学生音乐素养的提升、艺术表现力的强化、综合能力的培养具有极为重要的现实意义。纵观当前高校钢琴教学的现状来看，某些教师为了完成既定教学目标，缺乏对钢琴音乐作品内涵的深层次挖掘，忽视对学生音乐表现力的培养，进而影响学生钢琴演奏素养的根本性提升，难以将钢琴音乐的精髓呈现给受众。因此，在钢琴教学中加强对学生音乐表现力的培养则显得极为必要。对此，本文以浅谈钢琴教学中音乐表现力的培养为题，对其相关内容作出简要分析与着重探讨。

一、音乐表现力的组成要素

音乐具有独特性，若想进一步提高自身的音乐表现力则需要明确音乐的基本要素，学会弹奏音乐的技巧，借助精湛恰当的手法将自身的思想情感融入其中，从而彰显音乐的独特魅力。也就是说，若想实现音乐表现效果的最大化，则需要通过听觉、知觉、情感三方面的充分调动与有机结合，才可以发挥出音乐的表现力。具体来说，音乐表现力的组成要素主要可以归纳为以下三方面：

（一）听觉能力

敏锐的听觉能力是理解音乐情感、感受作者内心世界的重要方式，在演奏的基础上用心聆听自己的演奏声音。因此，在钢琴学习过程中要将听力训练放在首位，利于倾听音乐基础之上深入理解音乐内涵，从而感受整体的音乐效果，进而强化音乐的表现力。同时，在钢琴音乐作品倾听时，在停留自我演奏音乐的基础上，还需要善于从中发现自己的不足之处，保持注意力的高度集中，最大限度发挥自身想象力，弹奏出表现效果最大的钢琴音乐作品。由此可见，声音的艺术表现以音乐为主要形式，需要借助耳朵听力功能的发挥得以实现，学生自身钢琴表现能力的提升更是需要建立在倾听的基础之上。

（二）知觉能力

音乐的知觉能力属于心理情感范畴，与学生自身的内心活动紧密联系。因此，在钢琴演奏过程中若想实现表现效果的最大化，则需要精准客观的判断音响，在较高音乐素养的指导之下根据自身的独特体验强化对钢琴音乐的表现，从而了解钢琴作品的情绪、性质、弹奏速度、感情基调等，并将此看作是彰显整个钢琴音乐作品风格的路径之一。音乐旋律的形成是建立在音符基础之上，通过有序的排列组合，在演奏者力度、音色等行为活动的表现之下达到以情动人的效果，促使倾听者走进钢琴作品作者的灵魂深处。

（三）感受能力

感受能力是个体理解音乐作品的一种形式，是个体音乐审美素养的重要表现，是建立在理解、感受钢琴音乐作品的基础之上。钢琴音乐作品是创作者将自身思想情感融入其中的成果载体，通过表现长存于人的心灵深入，且经典的音乐作品总是代代相传、历久弥新。因此，在音乐表现力的培养过程中则需要将表现与再现相融合，将钢琴音乐作品放置在特定的时空内，立足于精神思想层面与钢琴音乐作品进行对话。

二、钢琴教学中音乐表现力的培养途径

（一）加强钢琴作品内涵背景分析

在高校钢琴音乐教学过程中，教师要在素质教育精神的引领之下，透彻理解钢琴音乐表现力的内涵及组成要素，树立以生为本的教育教学理念，根据学生身心发展的客观诉求制定有针对性的教学方案，加强对钢琴音乐作品创作背景、思想情感、内涵主旨等方面的全方位分析，为学生音乐表现力的培养创设更为广阔的空间。对此，教师要明确自身的钢琴音乐教学活动中的角色，对钢琴音乐作品的内涵、创作背景进行深入透彻的分析，引导学生了解作曲家的风格特征、生平经历，以便精准把握钢琴作品的真情实感及深刻内涵。例如，浪漫时期与古典时期的钢琴作品风格截然不同，不同作曲家的风格又具备独特性，这就需要学生了解各个时期作曲家的思想生活、创作特色，从而准确的把握钢琴作品风格。

（二）引导学生掌握正确的钢琴演奏技巧

在高校钢琴音乐教学过程中，教师要在以生为本教育教学理念的指导之下，将钢琴音乐课堂教学的主导权交到学生手中，彰显学生在高校钢琴音乐教学中的主体性，将音乐表现力培养纳入人才培养目标体系之中，结合钢琴教学规律、学生身心发展规律实施科学有效的教学策略，引导学生掌握正确的钢琴演奏技巧，提升学生的钢琴演奏艺术素养。因此，在钢琴演奏中学生要加强对手指的技巧训练，弹奏时动作要干净利落、迅速准确，确保手指技巧与其他演奏技巧处于有效衔接的状态。同时，在弹奏力度的把握方面要将全身的力量送达到之间，将一时之力凝聚在钢琴演奏的整个环节当中。此外，要加强对乐谱的分析，重视乐谱上音符、节拍、力度记号等表示，指导学生体验钢琴作品内容，将钢琴作品的风格、旋律、节奏恰如其分的表现出来。

（三）注重对学生钢琴音乐听觉能力培养

在高校钢琴音乐教学过程中，教师要明确学生音乐表现力的培养并不是靠单纯的模仿得以实现的，而是要在钢琴音乐作品处理中不断提高学生的听觉能力，并将听觉能力的培养看作是学生获得表现力的基础环节，为学生音乐表现能力的培养提供必要保障。对此，高校钢琴教师要有意识、有目的地培养学生善于倾听的良好习惯，指导学生在练习演奏过程中善于倾听自己的演奏声音，实现手、耳、心三者的高度配合，根据自己所发现的问题及时调整钢琴演奏声音，以便确保自己所演奏的声音符合钢琴音乐内容的具体要求，不断提高钢琴练习的效率与质量。同时，学生要善于聆听一些经典的钢琴音乐作品，在渊博的音乐世界中汲取养分，不断提高自身的钢琴音乐听觉能力，强化学生的钢琴音乐感受力，更好的表现钢琴艺术价值。

（四）开展内容丰富的音乐艺术实践活动

在高校钢琴音乐教学过程中，教师要在为学生讲解钢琴演奏理论知识的同时，还需要开展内容丰富、形式多样的音乐艺术实践活动，为学生钢琴音乐表现能力的培养提供必要的训练环境，不断遵循并落实教育的客观规律，最大限度地调动学生钢琴演奏的主动性和积极性，在实践演练当中逐步提高学生的钢琴音乐表现力。一方面，在钢琴音乐教学中教师要于课堂活动中为学生讲解基础乐理知识，在课外开展各类型的钢琴艺术活动，大力开发第二课堂教学资源，鼓励学生根据自己的兴趣爱好自发成立乐队，积极参加各类文艺汇演、工艺演出等活动，逐步走入社区、走入社会，将钢琴音乐理论知识上升到实践演奏层面，不断提高学生的艺术修养。另一方面，高校要为学生提供表现性较强的舞台实践机会，以大型文艺汇演为主，不断丰富学生的舞台表演经验，提高学生的心理素质，确保学生可以以从容镇定的心态面对钢琴演奏中的突发情况，以平常心或者超水平发挥的状态为观众带来全新的音乐享受。

（五）全面提高学生钢琴音乐的综合素养

在高校钢琴音乐教学过程中，教师要明确培养提升学生音乐表现能力是一个长期、反复的过程，在培养学生听觉能力、知觉能力的同时，还需要加强对学生创造能力、想象能力、心理素质、舞台表现能力等方面的全面强化，提高学生钢琴音乐的综合素养，使得学生在掌握钢琴演奏理论的基础上通过演奏更好的传递钢琴音乐作品内涵。对此，钢琴教师要鼓励学生多多阅读书籍，如文学、历史、文学等领域的书籍，不断增强学生的文化底蕴，扩展学生的认知视野，使得学生具备较高的思想修养与艺术修养，加深对钢琴音乐作品的理解，更好地表现钢琴音乐作品内涵，强化钢琴演奏艺术效果。

三、结语

综上所述，在钢琴教学中教师要在素质教育精神的引领之下，透彻理解音乐表现力的内涵及组成要素，树立以生为本的教育教学理念，根据学生身心发展的客观诉求，结合音乐艺术专业人才培养目标设置有针对性的钢琴教学方案，探索钢琴教学规律、学生学习规律，加强对钢琴音乐作品内涵背景的分析，采取科学合理的有效教学策略，引导学生掌握正确的钢琴演奏技巧，将钢琴练习、技巧训练、理解升华、表现力培养等方面紧密联系，注重对学生钢琴音乐听觉能力的培养，积极开展内容丰富、形式多样的音乐艺术实践活动，全面提高学生钢琴音乐综合素养，使得学生的钢琴表现力发展到一个全新的阶段，最大限度的彰显钢琴演奏的独特魅力。

参考文献：

[1]袁星光.关注音乐表现力让钢琴演奏衍生无穷魅力———钢琴教学中音乐表现力的培养[J].黄河之声,2018,(08):63-64.[2]付胜利.“音乐表现力”视域下普通高校钢琴公共课教学的思考与实践[J].陕西教育(高教),2017,(10):35-36.[3]刘春序.刍议大学钢琴教学中怎样提高学生的音乐表现力[J].黄河之声,2015,(08):58-59.[4]魏敏.聚合思维在钢琴教学中诠释作品的应用———钢琴教学中音乐表现力的培养[J].黄河之声,2017,(11):84.

第三篇：幼儿钢琴教学中教育心理问题浅论

幼儿钢琴教学中的教育心理问题浅谈

摘要

不要让孩子输在起跑线上，是一句令人心动的口号，许多家长为此为孩子报了许多特长班，书法，美术，表演，声乐，钢琴教学成为当今幼儿教学中比较受重视的课程。幼儿学习钢琴的情况在我国已经越来越普遍，其市场前景是非常可观的。许多优秀的钢琴教师都投入其中，但是许多教师在对幼儿的教育过程中不明白幼儿的心理特点，缺乏这方面的研究。只是一味的采用以前的教学观点，不了解幼儿独特的生理和心理的发展历程，所以在以往的教学中，由于学生年纪较小，接受能力差，幼儿钢琴教学出现了许多教育心理问题，这给日常的钢琴教学带来了不小的难题，如果教师能够充分了解幼儿学习刚琴的整个心理过程，从而会对孩子多一份了解，多一份耐心和信心。老师和家长一起关注幼儿在学习钢琴的过程中的心理变化，并且发现问题解决问题，从而使使幼儿在各方面都能够健康的发展。本文将从现代的教育心理学的基本知识着手，分析如何利用心理学知识在三方面即：教师方面，幼儿方面 和家长方面来帮助学生提高学习兴趣，加强钢琴教学效果。

关键词：教育；心理 ；幼儿钢琴教学

目录

摘要........................................................................................................................1

一、幼儿学习钢琴过程中出现的教育心理问题................................................3

（一）盲目性................................................................................................3

（二）急躁性................................................................................................4

（三）紧张性................................................................................................4

二、幼儿钢琴教学中教育心理问题的产生根源................................................4

（一）家庭因素............................................................................................4

（二）学琴幼儿自身因素............................................................................5

（三）教师因素............................................................................................6

三、解决幼儿心理问题的建议............................................................................7

（一）教师方面............................................................................................7

（二）学琴幼儿习惯的培养........................................................................8

（三）家长在幼儿练琴方面应该注意事项................................................9 结语........................................................................................................................9 参考文献..............................................................................................................10

一、幼儿学习钢琴过程中出现的教育心理问题

每一个父母对孩子的未来都充满了希望，倾尽所能把想把世界上最好的事物给孩子，其中让父母最关注的就是孩子的教育问题，望子成龙，望女成凤是每个父母的心愿。伴随着现代社会的不断发展，现在越来越多的家长不仅仅只是关心孩子道德的培养和知识的提高，对于孩子的各方面能力教育也是越来越重视，在幼儿时期就培养孩子的才艺，这在幼儿教育中占很大成分。因为在学习钢琴的过程中能够陶冶情操、锻炼意志并且增强自信心，所以现在成为越来越多的幼儿和家长的选择对象。孩子在学习钢琴过程中，往往需要突破自我，将自身的心理状态向自我表现的方向发展，在这一过程中更能激发孩子的学习热情，使孩子的性格变得开朗、活泼。

在现阶段幼儿钢琴教学中存在一些问题，只有解决这些问题，幼儿才能在学习钢琴的道路上不断前行。

（一）盲目性

1.家长的盲目性

在中国的音乐家里钢琴王子郎朗和李云迪作为年轻一代的代表人物征服了世界乐坛，同时也征服了中国的亿万年轻家长，使其成为自己孩子未来的目标。越来越多的中国家长相信自己的孩子也应该像朗朗一样有个钢琴童年。现在学习钢琴的孩子当中有许多人并不明白自己为什么学习钢琴。有些是因为家长赶时髦，有些是因为攀比，有些是望子成“师”的，还有些为了升学加分强迫孩子学的，还有为了考级的。因为这些原因来让孩子学习钢琴往往适得其反，是有害的。只有家长们对孩子学习钢琴有科学的态度，有正确的目标，我们才能正确的引导孩子学习，才能使孩子取得更好的学习成果和乐趣。

2.幼儿的盲目性

在接触钢琴的开始阶段，幼儿总是新奇的，钢琴就像是一个能够发出美妙声音的大玩具，让孩子在刚开始时有很浓厚的兴趣，但幼儿的自制力较差，兴趣点多又对钢琴的学习强度和难度不了解，因此很容易出现没兴趣，不想学习，半途而废的现象。这在学习钢琴的队伍中占很大一部分。

（二）急躁性

由于心理发育上的不成熟，幼儿学习钢琴的过程中最容易产生急躁的心理问题，遇到困难时不能用合理的态度去面对，是学习的效果大大折扣。在学琴过程中，往往因为急躁而求成心切心情浮躁，只想着快点学好，不能稳定下来。不能做到精弹、慢练，或死记硬背，只重数不重质。从而使孩子不能取得扎实的基本功，对音乐也缺乏感受和理解。这样只能损害孩子的身心健康。

（三）紧张性

刚刚接触钢琴的孩子因为对未知事物的恐惧，同时又没有碰到过这样复杂技术，所以一定会产生紧张的情绪，从而不能流畅的弹琴。有两点产生紧张心理的原因：1，因为钢琴体型巨大，面对这个庞然大物，初学者难免会产生敬畏感和陌生感，而家长有没有及时的帮助孩子建立自信心，去正确看待，就一定会导紧张心理的产生。第二，因为演奏钢琴技术太复杂，难以掌握，面对家长和老师的严格要求，无法掌握要领的孩子因为怕出错而产生紧张的心理。有的孩子在出现问题时，教师的批评、家长的责怪，甚至是叱责和打骂，也令孩子望而生畏。这会使孩子产生恐惧的心理，使孩子有失败感，心情低落，一面对钢琴就有焦虑情绪，不由自主的紧张。

二、幼儿钢琴教学中教育心理问题的产生根源

教育心理学指出兴趣具有促进作用，它可以促进学习与工作，能够产生动力，激发创造才能。因此幼儿学琴兴趣至关重要。幼儿学琴过程中产生紧张焦虑，抵触反感等心理问题主要由以下几个因素引起。

（一）家庭因素

在孩子0~6岁时期，接触的最多的人是父母，接触的最多的环境就是家庭，因此在幼儿学琴过程中产生问题起着不可替代的作用的是家庭因素，特别是家庭中主要监护人的作用更是明显。

1.首先家长对幼儿的期望值过高

在几千年的中国传统教育影响下“望子成龙”是我国家长的最为普遍心态。

特别是现在的独生子女越来越多，这一心态更加的扩大化。但我国普遍家长的期望值并不是从实际出发的，带有强烈的盲目性，比如：经常拿自己的孩子和别人的孩子进行比较指出不足，而从来都不重视自己孩子学琴的进步程度。使幼儿一直处于精神紧绷和恐惧的氛围中，不能得到肯定，深受家长误导，这对于孩子身心的健康发展极为不利，成为幼儿学琴出现问题的主要原因。

2.其次家长对孩子的保护过多

现如今的子女都是家长的掌上明珠，是一个家庭的中心，父母过于宠爱，对孩子养育态度普遍是溺爱。有的家长高薪聘请一对一的钢琴老师，有的家长随时接送幼儿去学琴，学琴时家长时刻陪伴，并记下乐理，弹奏等的要点和技巧。因此在钢琴学习过程中出现一点挫折，家长就会对教师的教学产生怀疑和挑剔。有的家长溺爱孩子，任意迁就孩子，如果孩子以不学琴为要挟，家长就千方百计的讨好孩子，一味地从物质、行为上满足孩子的要求，从而致使孩子不能自我约束，不懂规矩不修道德，变得任性蛮横不讲道理，也不懂得谦虚，尊重他人，以自我为中心。

（二）学琴幼儿自身因素

关于幼儿初学钢琴的年龄，钢琴教育家但昭义先生为我们提供了一些数据：第三届柴可夫斯基国际钢琴大赛中33位钢琴家学钢琴的年龄分别是：有1位从两岁开始的，有3位从三岁开始，有6位从五岁开始，有8位从六岁开始，有7位从七岁开始，从八、九、十岁开始的各1位。在这一年龄段中个体发展有很大的差别，在生理上相对于成人来说，这一阶段的孩子明显存在“个头小，手掌小，手臂短，手掌和手指的骨骼，关节和肌肉软弱，力气小”的特征。在心理上处于认知发展的前运算阶段。因此在学习钢琴的过程中，容易出现一些生理上，心理上和技术上的问题。

首先幼儿的自制力通常都是比较弱的，需要过度的依赖家长和老师。练琴时没人监督的话，会出现如练琴时间安排不合理、练琴不良习惯的养成等等。其次如果家长不能不断的鼓励和帮助孩子的话，孩子的兴趣就会不断减少，因此家长必须要营造出适合孩子的学习氛围，监督孩子练习钢琴，尤其是在专门陪练老师的监督下练琴，对孩子的心理会产生强大的支持作用，让孩子感到受关注也是必不可少的。

最后一点，在幼儿刚开始学钢琴的时候，是否可以最快速度的学好一首曲子关键因素在于他的识谱能力。一般学钢琴的孩子都会遇到以下这样的情况：拿到新谱子不按节奏弹，甚至找不到音，要不就是错音太多，他们总是看键盘和手，而不是去数拍子，只是看完谱子凭着自己的记忆弹奏。这样会严重影响孩子对学好钢琴的信心，影响学习的进度，所以加强幼儿的识谱教育是很有必要的。

（三）教师因素

幼儿钢琴教学中的教育心理问题虽然表现在学生身上，但实际上许多问题的产生与教师有直接关系。

1.教师的教育理念失当

钢琴教师缺乏正确的教育教学理念，会直接影响教师在钢琴教学中的的教育教学方式，从而导致幼儿在钢琴学习中产生负面情绪。有的老师在教孩子学习钢琴的时候，会有一种高高在上的感觉，觉得幼儿必须都得听从自己的话，幼儿做的一旦与自己说的不一样，就会被称为是“不听话”“故意捣乱”的行为，甚至以此断言孩子无音乐天赋，从而让孩子弃失了学习钢琴的自信心和蓬勃的兴趣，再者，有的钢琴老师不了解幼儿的身心发展特点，在教他们学习钢琴时方法单

一、古板，枯燥无味，没有创新，没有吸引力，提不起幼儿学习的积极性；不了解幼儿的个性特点，没有根据幼儿掌握钢琴知识的实际情况安排教学内容，讲课速度过快或过慢；语言表达能力不足，说不清楚，幼儿也听不明白等等。这些现象会严重影响教师在学生心目中的地位和威严，导致学生们的学习积极性下降。因此钢琴教师要善于作自我反省，从而提升自己的教学理念，而不能只从孩子身上找问题。

2.教师对幼儿缺乏足够的关爱

如果钢琴老师不够喜爱幼儿，孩子上课的气氛和自己温馨的家庭氛围反差太大，那么这个孩子就不可能对态度冷漠的老师有任何的感情，这就使得幼儿与老师之间只是纯粹的教与学的关系，而不会有一点儿的师生情谊，幼儿会对自己的钢琴老师产生惧怕的心理，甚至不愿意和害怕上钢琴课。所以，每一位教钢琴的老师都要用自己的爱心和热情来对待自己的学生。如果一个钢琴教师的教育方式是以鼓励为主，对幼儿在钢琴学习的道路上的点点滴滴的进步都能够看到并给与及时的表扬，那么幼儿就会感觉到老师是关心自己的，是喜欢自己的。这样一来，幼儿对于学习钢琴的热情和动力就会被激发出来，他们就会非常乐意和轻松的去学习钢琴，完成老师布置的作业。

三、解决幼儿心理问题的建议

针对上边所说的幼儿在学习钢琴的过程中的一系列问题，这些问题有的是来自于学生自己，有的是来自于家长，还有的是来自于教学的老师身上，以下本文将从教师，学琴幼儿，家长等三方面提出解决方法的建议。

（一）教师方面

1.教师与家长沟通的重要性

因为幼儿还不具备很好的自我表达能力，而作为孩子的家长，肯定是对孩子的喜怒哀乐非常了解，所以，老师和家长的沟通就是非常关键的了。老师要让家长明白，钢琴时一门专业的艺术，在幼儿学习钢琴的时候，培养他们对音乐的喜爱和调动他们的主动性才是最主要的。老师与家长及时沟通，才能对幼儿的性格特点和习惯爱好有更好的了解和把握，在以后的教学中才能针对他们的喜好采取相应的教学方式。而且，老师要让家长们明白虽然每个孩子都是可以学钢琴的，但是这并不代表每个孩子都是喜欢学的，如果老师能把孩子在其他方面的兴趣爱好及时的告诉家长，这也是对孩子和自己教育工作的一种负责任的表现。

2.教师与学琴幼儿的和谐相处

作为正处于生理和心理上发育期的幼儿来说，这个时期也是他们最开始掌握钢琴弹奏方法和技巧的关键时期。老师在教学的过程中，要想达到很好的效果，就要根据幼儿当时的心理和语言特点，运用通俗易懂、简单形象、风趣幽默的语言来讲课。每个孩子都是不一样的，都存在着差异性，老师要对在学习中取得进步的学生给予相应的奖励，也要对他们的不对之处进行更正，这样孩子们就会容易接受，很快的把错误改掉。总之，钢琴老师在教学的时候，要针对不同性格的幼儿采取不同的教学方式，充分了解他们的心理特点，具有针对性的教学，这样才能调动每一个孩子自主学习的兴趣。

在进行乐理知识方面的教学的时候，对于那些经常弹错的学生，老师往往需要花很长的时间来纠正他们的错误，这样就会耽误很长的上课时间，影响教学的进程。而对于学生来说，他们进行一段时间的错误练习之后，要想改正回来，可

是要花费很大的精力和很长的时间，所以，钢琴老师要采取不同的教学方法来应对那些识谱能力较弱的学生。就拿让孩子学习五线谱来说吧，老师可以通过做游戏的方式让孩子们来学习。比如，我们可以把自己的五个手指头当做五线谱的五条线，另一只手点中其中的线，让孩子说出相应的音名和唱名。或者是把五线谱编成歌谣，边唱边学，孩子们都喜欢唱儿歌，这样不仅可以让孩子们快速的记住五线谱，而且还能培养他们的节奏感。除此之外，小孩子一般对喜欢被表扬，喜欢在大人面前表演，老师要对他们的进步和改变给予积极的赞美和表扬，让他们感受到学习的快乐。同时，老师还可以为孩子们举办一些音乐会，让他们看到别人的长处，自己的不足之处，看到自己需要进步的地方，这样不仅可以锻炼他们的表演能力，还可以提高他们的竞争意识。

最后一点，幼儿们的耐心都是很有限的，一般都有一种急于求成的欲望。钢琴老师要把握一个相对缓慢的速度，要求孩子们使用节拍器，进行左手和右手分开练习，由慢到快，稳中求进，这样才能把一首曲子弹好。

（二）学琴幼儿习惯的培养

幼儿都有自己的兴趣爱好，钢琴老师要给予他们充分的时间和空间让他们进行自我学习。著名的奥尔夫教学法的理念就是最大限度的调动人的所有感觉器官来与音乐接触，在进行充分感受之后再让学生表达出来。所以说，钢琴老师要培养幼儿良好的学琴习惯，这将对幼儿的整个学琴过程产生影响。很多幼儿在练琴的时候没有耐心，练一会就不想练了，就坐不住了，而且练习的时候没有规划性和目的性，不会对曲子中的重点和难点加强练习，有的练琴的时候不认真看谱子，出现很多错音。所以说，对于一个刚开始学琴的孩子来说，养成良好的练琴习惯使非常重要的。

老师在教学生练琴的时候，要把练习要求说清楚，让孩子们知道自己应该注意哪些地方，让他们都明白练习的目的是什么。作为家长，要与孩子商量出一个固定的时间，每天到点儿准时监督孩子进行练习。对于主动练习的行为还要进行鼓励和表扬。

孩子在练琴的过程中要遵循一定的原则和方法：先慢后快、先分后合、先易后难。

（三）家长在幼儿练琴方面应该注意事项

1.练琴随意无计划

有的家长一看见孩子看电视或者是玩儿，就让孩子去练琴，虽然孩子听话坐在了琴凳上，但是心思却不在练琴上边，心里还想着玩儿，想着电视剧，练琴根本没有任何效果。这样的结果只会导致孩子越来越不愿意练琴，只要家长不催，不看着，就会偷懒不练。解决这个问题的方法是制定练琴计划，严格按照计划练琴，每天定时练习。练琴的时间只能练琴，不是练琴的时间可以根据情况自由支配。

2.辅导方法不正确

孩子弹琴弹不好就动手打骂，这是非常错误的教育行为。这样的教育方式不仅不能让孩子学好钢琴，就连他们在学校的成绩也保证不了，也会给孩子身心的健康成长带来很不好的影响。尤其是岁数还很小的孩子，他们的理解能力、记忆能力和自我控制能力本来就非常有限的，可能刚学的东西，一会儿就会忘记。对于这种情况，家长要耐心辅导，如果家长没时间，就让老师来做，但是绝对不能放手不管。

3.把练习看成简单重复

练习的时候总是完整的练习或者是从前往后练习，这样很可能会忽略对难点和后面曲子的练习。可能前边的已经很熟练，而后边的还不会。所以练习的时候要有侧重点，重点在于难点的练习。把难点突破了，就离成功不远了。

结语

美国朱利亚音乐学院预科学院院长安德鲁.托马斯博士曾经认为：中国的学生在演奏技巧方面一般都是非常厉害的，而且通过他们的演奏也能感受到他们对音乐的热爱和激情，但是“他们没有属于自己的声音个性，在音乐表达中很难放松”。其实，这种情况的出现，是源于幼儿钢琴教学过程中出现的形形色色的教育心理问题没有得到解决，消除心理紧张是在孩子入门学习阶段，让孩子们能够在轻松自如的状态下学习弹琴的基本前提。因此，在幼儿的钢琴学习过程中，情感的培养是学习取得成功的前提，兴趣的激发是成功的关键，而成功的保障是综合音乐素质的培养、演奏技能的训练和技术的提升。老师和家长都应该保持一颗

平常的心态，给与孩子足够的关爱，让他们在轻松愉悦的环境下学习钢琴。

参考文献

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第四篇：浅谈音乐教学中的问题

浅谈音乐教学中的问题

摘要：音乐课堂教学处在艺术和教育的交叉领域，不但要有艺术的本质，更有科学的基础；既是一门课程，也是一个学科。因而，音乐课堂教学一方面要以充分的教学实践来实现自身的存在价值。完成以审美为核心的教育任务，但另一方面，又需要不断地对音乐教育中的诸多理论和实践问题进行研究和思考，并通过一定的形式使之成果化，以更好地指导和推动这门学科向着更完善、更成熟的目标发展。关键词：音乐教育；课堂；教材；多元化 一、课内教学的问题

1、“音乐”容量不要太过

音乐课就像语文课，语言及文字解说的还是比较多的，讲到音乐语言、发掘艺术情感的还是比较少的。有那么一些老师上音乐课，他们讲的理论及常识很多，但是给学生用心聆听的机会和时间却非常少；把自己个人对音乐的理解倾其所有，非讲个清清楚楚不可，留给学生去思考、去领悟、用音乐去激发学生想象的很少；这样的结果只会是，学生的音乐欣赏作品积累少，对音乐的感悟非常浅薄，总是对老师讲的一些知识似懂非懂，最终造成学生感觉音乐课很沉闷，对音乐课没了开始时的热情。

因此，我们应该注重音乐课实际教学中讲解知识与欣赏音乐作品相结合。让学生理解、乃至吃透可以消化教师所讲的知识，以至于不会“左耳听、右耳冒”。音乐课不是一个沉闷的讲解课，所以要结合学生的理解层次和水平去逐步欣赏音乐作品。

2、注意运用“教材”不要过死

教材是教学之本，依教材上课“没商量”。我们国家的教材建设已有了长足的进步。在八十年代末，九十年代初首先打破全国一纲一本的格局而出现了一纲多本、多纲多本，这对于拓展符合各地不同的人文环境、不同教育水平和与社会发展相吻合的教材空间，形成新的教学格局起到了积极的作用。为此运用教材时不要过死。应根据各地的不同情况加以创新，使得学生能够获得与之相近的、容易理解的知识。

3、注意“教师”定位不能失衡

有许多音乐课以教师为中心的多，突出学生的主体地位的少。很多教师不是笑脸相迎，在教学过程中，教师几乎坐在琴凳上不挪窝、指手划脚，不管学生学得如何，教师呢？学生回答问题顺我者表扬、逆我者斥之并不少见„„这样的课堂教学，是一个不平等的教与受的关系，从未把学生作为教育的主体，从来只把学生当成知识的接受器，教师绝对是主宰而非主导，学生是完全被动的。这样的音乐课学生哪来的情、哪来的兴趣？也就无从说“我喜欢音乐课”了。

4、注意更新教学观念

课堂教学的观念落后，方法陈旧、手段及模式单一，教学设施跟不上社会发展的步伐一边是“奥尔夫”、“柯达伊”„„等教学法铺天盖地而来，令我们目不暇接，大有我是谁的忙碌惊呼四起之势；而另一边却为音乐与素质教育有什么联系、音乐教育如何渗透德育、中小学音乐教学到底该用什么谱等“重大问题”争论休。这令第一线的音乐们无所适从，还大有望不到穷尽之态。一边是高保真立体声音响、钢琴、家庭音乐教育；而另一边是简易的手提录音机加劣质的教学磁带，还有一个领不到奖金（甚至工资）的音乐老师。一边是歌厅、音乐会、尽情享受；而另一边还在我唱一句你跟一句，先认谱再唱歌，剩余时间听录音。

如此强烈的对比、反差，再加上领导的管理水平与意识，家长们的“务实”，社会对音乐教育的偏见，还有新闻媒体的导向，足以能把我们的课堂音乐教学挤进可有可无、被人遗忘的角落。

二、进行多元化教学

1、表演进课堂

学生天生爱表演，也善于表演，尤其是小学低中年级学生。当学生理解和熟悉一首新歌时，我总试着让学生在自由放松的气氛中，用身段、手势、表情、眼神自我表演，边唱边舞。学生自由发挥，教师择优鼓励。或者，在教完一首歌曲时，让学生担当相应的角色，可以是童话角色，也可以是现实生活中的角色。这种即兴表演不但能使学生更快、更独立地记住歌词，而且对音乐的情绪也有了更深刻的体验。总之，只要有助于学生对音乐作品的理解，只要有助于提高课堂教学效率的表演形式，都可以引入课堂。

2、创编进课堂

“鼓励音乐创造”是新课程标准的一个新理念，目的在于通过音乐丰富学生的形象思维，开发学生的创造性潜质。在教学中，我做到教学内容与学生的生活经验相结合，让学生根据原有的生活经验和刚学到的知识进行大胆迁移。低中年级学生进行自编歌词，自编动作表演等，中高年级学生进行节奏、旋律设计，或者简易词曲创作。这极大地调动了学生的学习兴趣，他们个个兴趣盎然，连平时怕羞、胆小的学生也变得积极了。尽管课在学生的喜悦中划上了句号，但学生的创作欲望还会在课后得到延伸和发展，我也在组织和参与中分享学生的成功和快乐。学生的想象力、创造力也在没有课业负担的前提下得到了发挥。

3、图画进课堂

音乐和绘画是姐妹艺术，正如音乐大师贝多芬所说：“当我作曲时，心里总是描绘着一幅图画，顺着那个轮廓前行。”所以，在音乐教学中有许多难以用文字表达清楚的意思，可以用图画表达；许多让学生难以想象的事物，可以靠图画再现。《外面的景致多么好》这首歌曲调虽简单，但要真正唱出西藏民族曲调的风格却很难，这时，可以利用一些描绘西藏风光的图片或录象，特别是大草原和成群牛羊的画面，让学生从视觉上感受西藏的辽阔，然后体会这首歌的长音该怎样唱。这样学生就能发自内心地唱好这首歌，并把歌曲的广阔表达出来，而不是“依葫芦画瓢”，数着拍子唱歌曲中长音。如此教学，既拓宽了学生的知识面，又培养了学生的感受力与表现力。

4、简笔画进课堂

教师用生动的、形象的简笔画能将学生的思想感情带入歌曲所描绘的情境之中，引起学生内心世界的强烈共鸣。我也经常鼓励学生用简笔画把自己感受到的音乐形象描绘出来。同学们非常喜欢这个活动，积极地展开想象，把美妙的音乐变成了流动的线条和绚丽的色彩。我鼓励他们说：“你们要大胆些，哪怕只是一条曲线，一个色块，也表达了你们对音乐的理解。”孩子们一个个兴致勃勃，用绿色表现了广阔田野的勃勃生机，用红色表现热烈欢快的喜庆场面„„艺术是相通的，一幅幅五彩缤纷、显得有些稚气又不失大胆创造力的画从他们手中随着歌声与音乐流淌出来，音乐与色彩相映成趣，图画与音乐融为一体。同学们在轻松、愉快的氛围中感受了美、表达了美、创造了美。

5、器乐进课堂

美国著名的音乐教育心理学家詹姆士·墨塞尔讲过：“器乐教学可以说是通往更好的体验音乐的桥梁，事实上它本身就是一个广泛的音乐学习领域。”在教学中，我根据实际和学生兴趣爱好，由简单到复杂，由简易打击乐器到吹奏乐器、拉弦乐器，有层次地、循序渐进地将各类乐器引进课堂教学。此外，我还鼓励学生自制“土乐器”，比如，一个空易拉罐，几只碗碟或者几块竹片都能用来演奏打击乐。当然器乐进课堂应该注意不可脱离教材，不可在课堂上自由练习，不可重理论轻实践，不可用同一种要求对待所有学生。

6、实验进课堂

实验不应该成为小学自然课或者中学物理、化学、生物等课程教学的专利，音乐课同样可以进行实验教学。比如用玻璃杯盛不同刻度的水进行音阶教学实验；将乐音与噪音进行比较，让学生在不同节奏、不同风格的音乐作品中体验不同的感受„„有条件的地方还可以将一些精密仪器搬进课堂，让学生通过波形的变化观察音乐。

同时，音乐也可以容入其他学科的课堂，还可以采取到室外上音乐课，在班级不定期召开小小音乐会，利用多媒体教学手段等多种形式，创新和搞活课堂，多元化的课堂可以找到音乐教学的新视角。

三、关于学生的自信培养

1、真诚的赞扬

对于那些缺乏自信的学生，真诚的赞扬他们取得的每一点成绩最能激起他的学习热情。我总是仔细寻找发现他们的闪光点，并且及时、适当地给予赞扬。如:你的嗓子真甜，你声音真好听等等。尤其对于那些很少得到表扬的学生，真诚的赞扬会让他充分发挥内在的潜力，甚至会成为他的人生一个重要的转折点。

2、中肯地分析

通过我耐心细致又合理的分析，让学生明白这么一个道理:也许别人在有些方面比你强，但你却在另一个方面要比他强。当学生在由于嗓音不佳、音唱不准或其它原因而不敢开口唱歌时，我一般明确地告诉他,他在器乐演奏或节奏模仿等方面能够超过别人，鼓励他用其它音乐形式表现音乐，给学生增添勇气，战胜自卑。

3、多提供尝试的机会

在课堂上我尽量为学生提供尝试的机会，为学生提供展示自我的舞台，使他们感受到自己的潜能，体验到成功的快乐。

4、设计的要求不必过高

在音乐课堂上，我会有意识地降低难度，增大成功的机率，让学生感受到成功的喜悦。如:几个音的高低听辨、几个小节的旋律模唱等,都能有效地鼓舞学生，从而更好地帮助克服自卑、产生自信。

5、随时巩固学生的自信心

当看到学生们因不断成功而取得了宝贵的自信时，我还是不断地支持、鼓励，以巩固他们的自信心。在音乐课上，我以自然、亲切的微笑面对学生，经常用“你真棒、你能行”等鼓励性的语言，创设出一个温馨、和谐、愉快的音乐课堂氛围。学生在这样的环境中，都会不断地努力，音乐课的效果也就越来越好。

音乐这门学科，与人的心理、情感活动等具有形态上的一致性。它不但拨动着人们的心弦，触及着人们的灵魂，乃至对心灵有着积极的陶冶作用。而现时，音乐又是一种表现艺术，音乐课上，学生或唱、或跳、或奏、或演，通过对音乐的表现，使学生能够充分地展示自我，获得美的享受和成功的愉悦。因此，培养孩子的自信心，音乐课堂有着得天独厚的条件，而孩子们有了对音乐有了自信，那么上音乐课也就更加有兴趣了。所以，在音乐课上我非常注意培养学生的自信心。

第五篇：音乐钢琴教师教学工作总结

音乐钢琴教师教学工作总结

音乐钢琴教师教学工作总结一

一年来，在学院党委、行政的统一领导下，音乐系一班人团结带领全系教职工以邓小平理论和“xxxx”重要思想为指导，用科学发展观统领全局，圆满完成了各项工作任务，取得了突出成绩。

加强班子自身建设，以系党总支为政治核心，坚持民主集中制原则，不断增强党组织的凝聚力和战斗力，提倡奉献敬业精神，在音乐系班子成员不健全，上半年又抽调副书记到校庆办帮忙的情况下，虽然工作千头万绪，但我们识大体、顾大局，尽职尽责，任劳任怨，完成了各项工作。坚持三会一课制度，认真学习xx大报告、纪念改革开放30周年及有关高等教育方面的文章，结合学校办学50周年庆典，开展以“解放思想、创新理念、促进发展”为主题的研讨活动，注重加强党风廉政建设，做好党员、干部的教育管理工作。做好在学生和教职工中发展党员的工作，本举办入党积极分子培训班一期100余名，发展党员二批40余名，使发展党员和教育培训工作不断制度化、规范化。在思想政治工作中，始终把教职工的职业道德教育放在首位。倡导教书育人、爱岗敬业、求真务实的精神，不断提高了教职工的职业道德、政治思想素质。通过会议、座谈等多种形式的活动，强化教职工的责任心意识，形成了人人关心学校、系部发展的良好局面。按照“培养提高、引进充实”的方针，加强师资队伍建设，今年引进研究生3名充实教学管理队伍。

1、认真做好教学评建工作。xxxx年为学院“教学评建年”，音乐系充分调动全系师生员工的力量，大力开展迎评促建准备工作。在做好常规教学管理的情况下，加班加点，积极主动完成院迎评办下达的任务指标，规范整理了各类行政、教学、教师、学生管理等方面的档案资料，修订完善了音乐系管理制度40余项，保证评建各项工作的完成，顺利通过了评建办对我系的常规管理文档的检查。

2、扎实做好常规教学工作。配合教务处组织了期初、期中、期末教学检查，检查了各教学环节的落实情况，分年级召开了学生座谈会。进一步修订了课程教学大纲，完善了两个专业人才培养方案，充实和调整了课程结构。加强了考试管理，进一步完善了试题库建设。加强了对毕业生的指导工作，从选题、任务书、开题报告、中期检查到论文答辩，做到了环环相扣，确保了论文的质量。、扎扎实实做好课堂教学技能竞赛活动。积极配合学校开展的课堂教学创优达标活动，统一思想，提高认识，加强引导，重在落实，通过听课、评课活动，达到了“听评促教，共同提高”的目的，使教师的课堂教学的水平得到全面提高，在学校组织的教学竞赛初赛中，音乐系取得了较好的成绩，进入了学校前八名，参加了学校统一组织的决赛，受到评课小组的好评，树立了音乐系师生的良好形象。、积极开展教研科研活动。xxxx年音乐系教师共发表论文近50篇，出版教材1部，获国家、省级奖9项，在研省级、校级立项10余项。专业教师多次获得省级比赛奖励，刘炳强老师获山东省师生基本功大赛声乐组二等奖，王童老师获西洋乐组三等奖。

5、注重加强学术交流。邀请中央音乐学院副院长、博士生导师徐昌俊教授等作专题报告，加强与兄弟院校音乐专业的切磋与交流，参加了省艺教委举办的学术交流和艺术论坛等活动。注重科研团队、教学团队的培养，组织申报了院级优秀教学团队。

6、注重加强基础设施建设。在广泛调研，充分论证的基础上协助国资处为音乐楼排练厅的改造提供方案，充实并完善了教学设施与图书资料的建设。

7、协助招办做好xxxx年音乐专业招生宣传和考试工作。

1、做好了学生思想政治教育工作。针对音乐专业学生的特点，通过举办座谈会等各种形式的教育活动，大力开展爱国主义、集体主义教育和理想信念、思想道德教育。

2、加强学生管理服务工作，完善了大学生成长成才服务体系。充实了学生辅导员、班主任队伍，提高了学生教育和管理的针对性，积极开展心理健康教育，加强了就业指导，举办了就业指导讲座。加强了助学助困工作，激励学生成长成才。、细化了学生工作总体思路，强化了系风和学风建设。在抓好常规学生管理的同时，xxxx年明确细化了学生工作总体思路：充分发挥辅导员和班主任的作用，积极推进学生工作规范化建设，继续优化系风学风，用好学生党员和优秀团员两支队伍，继续实施“四个一工程”，强化学生专业技能和综合素质培养。

4、加强大学文化建设。结合学校教学评建年和50年校庆工作，组织开展了一系列有益于学生健康成长、丰富多彩的校园文化活动，促进学生综合素质的全面提高，营造浓厚的校园文化氛围。

1、出色的完成了校庆文艺晚会的演出任务。整台晚会按照学校领导高水准、高品位、高规格的要求，在时间紧、任务重的情况下，经过精心策划、周密组织、加班加点、通力合作，克服重重困难，260多名演职人员为大家奉献了一台风格鲜明、精彩纷呈的文艺晚会，充分展示了学院高水平的教学成果与艺术成果，体现了学校50年辉煌的办学历史和办学成就，凝聚了人心，鼓舞了士气，博得了各位领导、嘉宾及观众的好评，节目在泰安电视台分4次播出后，引起了巨大的社会反响，起到了宣传学校、展示学校的目的。

2、注重加强实践环节，彰显服务地方特色。音乐系的人才培养特色无疑在于学生的艺术实践，我们还有组织、有目的的让学生走出课堂，走出琴房，走向社会的大舞台。音乐系主办了“xx金秋文艺晚会”、“迎新晚会”、“晓雯之音”文艺晚会等大型演出活动5场，在系内多次举办健美操大赛、系第三届声乐大赛、学生个人音乐会等各种形式的文艺晚会10余场等，活跃了校园文化生活。先后参与和策划市政协、市人防办、中国银行、市建设局、市公安局、公路局等近10个单位文艺演出，完成了9月份xx国际登山节开幕式“吕远作品音乐会”的伴唱、“xx日出东方红”大型舞蹈的演出和11月份农业部在泰安举办的“情系三农”文艺晚会的伴舞等，最近音乐系又把泰安市艺术团、晓雯音乐学校等单位作为学生社会实践基地。多种形式的文艺演出，为服务

地方作出了贡献，成为活跃在泰安及周边地区的一支文艺轻骑兵，取得了明显的社会效益，学生在各类比赛中有60余人次获奖。如： 在xxxx年山东省音乐专业师生基本功大赛中就获得28个奖项，并获得优秀组织奖。

当然，音乐系在发展过程中，还存在很多不足之处,如精品课程、优势学科、教学名师等都还是空白，教学硬件建设有待进一步完善等。

新的一年里，我们要深入贯彻落实xx大精神，以迎评促建为动力，采取切实有力的措施，为学校和音乐系的快速发展做出更大贡献。

音乐钢琴教师教学工作总结二

坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。高中的音乐欣赏课还加入了一项让学生自己介绍音乐，表达自己艺术见解的实践活动，这也使学生的能力得到了锻炼。

不足之处是侧重了情感、兴趣的培养，稍微忽略了对初

三、高一学生乐理知识的传授。毕竟三者是相互作用、相互促进的。掌握了乐理知识才能更深层次地感受、理解音乐。

为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。

不足：对于学生的一些扰乱课堂的行为批评力度不够。总以为学生不是恶意，只是不成熟的表现。所以给他们的环境较为宽松。致使他们不能真正认识到自己的错误而有恃无恐。因此，今后应特别注意赏罚分明、把握尺度。特别是对于坐在没有桌子、讲台的教室中的一群群倍有优越感的中学生。还有，幽默力量运用不够。

为了更好地培养学生对音乐的兴趣，按学校的计划，在宝贤初中组建了合唱队和器乐队。合唱队的队员基本上是自愿报名参加的。没周一、周四的课外活动时间训练。器乐队的队员则是由具备器乐演奏基础的学生组成。每两周的周末排练。

在这个学期里：举办了宝贤中学第一期音乐会；组织学生参加了我校与香港加拿大国际学校交流的联欢会演出；举行了附中高中的“三独”比赛活动；在校领导、老师们的共同努力下较成功地举办了一年一度的“宝积山之声”大型文艺汇演。

不足：没能实现在高一组建管乐队的计划。学习器乐是一种很好的艺术实践。对于音乐课少、学习紧张的高中生来说，学习演奏一些乐器对他们的学习和生活是大有裨益的。市里很多所中学都有学生的管乐队。报告已递交，相信不久我校也能组建自己的管乐队。没有参加市里的合唱比赛，使学生失去了一次展现自己的机会，学习、锻炼的计会。心里着实愧疚。

关于“宝积山之声”文艺汇演。以为只是年末师生同乐、喜迎新年的一个大型活动，在节目把关上不是很严格，从而影响了整台晚会的质量和效果，哨显冗长了。主持人更是不能将就的，应经过严格选拔，以保证晚会质量。还应做好文艺汇演前的准备工作。如：场地、音响、工作人员及其负责工作。节目得事先在演出场地彩排。