浅谈幼儿钢琴启蒙教学中常见的问题(已用)

第一篇：浅谈幼儿钢琴启蒙教学中常见的问题(已用)

音 乐 论 文

十八集小学 杨丽丽

浅谈幼儿钢琴启蒙教学中常见的问题

十八集小学杨丽丽

我们都知道学习钢琴是越早越有利，因为手的幅度，手指间的伸张力以及手指关节的弹性对今后学习者的发展是具有决定性因素的。而这些，趁年幼，手指的关节和键膜都还柔软时，就加以有效的训练，这对手指机能是有极大的好处的。然而因为幼儿时期有其特殊的心理表现，所以对于幼儿来说，兴趣的培养则显得更为重要。虽然他们的好奇心很强，但如果不能及时将好奇心转化为对音乐的浓厚兴趣，久而久之必然对枯燥的指法练习产生厌烦情绪，随后对音乐也就会变得麻木不仁，只是手指的机械运动而已。怎样让孩子积极地坚持弹下去成为他钢琴学习中最大的问题和必须给予解决的问题。

一、幼儿音乐兴趣的培养

爱因斯坦曾经说过：“我认为，对一切来说，只有热爱才是最好的老师，他远远超过责任感。”学习音乐也是如此，只有对音乐产生浓厚兴趣，才能孜孜不倦、持之以恒地去追求音乐的最高境界，教育心理学指出，兴趣对于人的学习、工作等一切活动都有明显的促进作用，它可以成为学习与工作的巨大动力，又可激发一个人的创造性才能。对于幼儿来说，兴趣的培养则更显重要。为了开启幼儿学习音乐的兴趣大门，教学中应采取启发、诱导、激励的方法培养和加深幼儿对音乐的兴趣。例如：在教孩子弹音程、和弦时，孩子的手小而没什么力气，需要孩子先感受触键的方法和形式。我们可以先从孩子喜爱的糖果或者吃的东西出发，教师通过孩子抓东西的感觉出发，让孩子来体会多指弹奏的方法。幼儿多具爱表现、喜欢得到赞扬的特点，所以在课堂上应该多以表扬为主。对于他们的点滴进步，也要充分肯定。经常举办一些小型音乐会，让孩子们互相观摩、互相找差距，既锻炼了表演能力，又能产生竞争意识。通过以上方法，幼儿会逐渐对学习音乐产生浓厚兴趣，并能自觉地完成教师布置的练习任务，成绩会明显提高。随着成绩的提高同时还会产生较强的自信心，会更加努力地学琴。

二、注意儿童创造性思维的启发

孩子学习音乐的目的不仅仅在于学习音乐本身，更重要的是通过学习音乐开发智力。在钢琴教学中有意识地去启发儿童的创造性思维，不仅可以提高儿童对音乐的理解力，同时对儿童智力的发展十分有益。比如相同的一个节奏型或一段旋律，可根据个人的不同感受演化成各种不同的动作表现，强调并鼓励哪怕是细微的与众不同之处。在幼儿钢琴教学中也是如此，如果只是死板地让学生按乐谱的要求去弹奏，必然扼杀了学生的创造力。教师应该用生动形象的语言帮助学生分析旋律所蕴含的情绪与思想，启发学生的创造性思维，丰富学生的想象，帮助学生建立音乐形象。在幼儿刚接触钢琴时，都是左右手相互交替的弹奏的，教师可以从孩子生活中的游戏、游戏器材的方向出发慢慢的引导。比如，把孩子一左一右的双手交替弹奏比喻成孩子玩的翘翘板，这样孩子就可以根据自己的思维进行创造性的弹奏。通过准确的范奏，让学生充分感受音乐的内涵，然后让学生根据自己的感受去弹奏，充分创造与发挥自己所感受的音乐形象。只有充分启发

创造性思维，才能通过丰富想象充分理解音乐内涵，才能提高音乐感、节律感等音乐素质。为了充分发挥幼儿的创造性思维，提高对音乐的理解力以及音乐感和节律感，作为教师本身也应充分发挥创造性思维，用一些直观、生动、形象的手段，充分调动学生的感官，激发他们的创造性。

三、因材施教、循序渐进

幼儿正处于生理与心理上的发育期，各年龄段间及同年龄段每个幼儿之间都存在着很大的个性差异。一律用同一模式进行教学，很难收到理想的教学效果。因此在教学过程中根据每个幼儿的不同特点，因材施教、循序渐进也是不可忽视的一个方面。由于每个幼儿在家庭环境、生活习惯、兴趣爱好及性格特征方面都有一定的差异。因此幼儿钢琴教师有必要了解每个幼儿的不同特点，这样才能作到“对症下药”、因势利导。比如有的男孩子脑子很聪明，但特别好动，上课时常不能集中注意力，有的女孩子自尊心特别强，非常敏感。教师略微批评她一下，便会哭闹不止。很显然对这样的孩子不能过分批评，然而也不能对其错误置之不理。每堂课对他们的点滴进步都要给予充分肯定，同时有计划地指出他们弹奏中的错误，且用非常温和的语气讲：此处如能弹得更优美一些就好了。孩子们很乐于接受这种语气，很快就能纠正错误。这样做同样也能使孩子们在学习钢琴中得到良好的艺术熏陶。

年幼儿童较难控制自己，不易进步，而且不会识谱就更难了。但我依然想试试，就决定通过游戏与练习相结合的方式来试教孩子。我体会到，让学生一边弹一边指出这个键的音名，这样的游戏是很见效的。如，弹“爬上山”的音阶练习，就是让学生从最低的A音弹到最高的C音，并在教师的指导下，辨认每个白键的音级名称。起初，学生们无需考虑指法是否正确，可用任意一个手指来弹，但最终仍然必用传统的指法技巧弹奏方妥。练习弹奏“滑下山”难度较大，因为学生要倒序说出这些音名。孩子们喜爱的另一个游戏是“降落伞”练习。让学生闭上双眼，手自然向下降落，落至某一白键上，并说出其唱名，再从键盘上找出与其相同唱名的键。当学生们练熟了，老师再给学生加码。教孩子识别黑键时，要有进一步的要求，告诉他们弹上行键使用升号，下行使用降号。待他们能熟练地说出这些键后，再让他们说出两种音名。

四、建立良好的师生感情，让孩子能长久的坚持下去。

孩子第一次上钢琴课都是带着既好奇又紧张的情绪。因此，作为把孩子的启蒙教师，不仅要授予他们知识更重要的是建立师生之间良好的感情，要培养好这种感情教师的表情就很重要.教师的表情是一种无声的语言，因为你的喜怒哀乐都会写在脸上，天真无暇的儿童，对教师的表情是很敏感的，教师亲切和善的表情会使儿童一下子和你缩短距离。

每个孩子都有着不同的性格，有着不同的喜好、智力条件和身体情况，所以作为教师应该全面地了解学生。对于一些性格内向接受能力慢的学生，一旦这些学生突破了某些难点，教师应称赞他，使他们得到鼓励、产生自信，千万不能急躁发火，更不能说一些打击孩子自尊心的话。这样只会使孩子过于紧张而不能很好的发挥真实水平。有的学生虽聪明伶俐，但易浮躁和骄傲，一旦他们弹奏的较成功，而沾沾自喜时，教师要能做到喜而不形于色，在表示赞许的同时指出不足之处，使他体会到学海无涯。对于一贯表现好的学生，一旦发现他们有放松的苗头，教师应以较严肃认真的态度引起学生重视。总之针对不同的孩子我们要有不同的方法，但是最终的目的只有一个，那就是让孩子在健康愉悦的心情下学习，让他们的身心得到健康的发展，让他们的音乐可以陪伴他们更长久。我们不仅要做他们尊敬的老师，还要做他们永远的朋友。

第二篇：幼儿钢琴启蒙教学浅谈

幼儿钢琴启蒙教学浅谈

摘要：为了儿童智力的早期开发，音乐教育已越来越引起人们的重视。音乐教育不仅能够使他们懂得和理解表现音乐的规律，而且还可以全面提高素养和文化艺术修养。钢琴被称为“乐器之王”，钢琴启蒙学习是音乐教育的一个重要组成部分，学习钢琴对儿童智能开发有着十分积极的意义。

关键词：音乐教育、艺术修养、钢琴启蒙、心里特点。

教育孩子应从“德、智、体、美、善”五个方面抓起，即素质教育。我们认识的钢琴音域非常宽广，气势非同凡响，表现力相当丰富，钢琴现在开始普遍，甚至开始出现在各个家庭里，许多可爱的孩子在启蒙老师的指导下，已经可以在这黑白键上弹出他们觉得悦耳的旋律了。

一、儿童的心理特点及钢琴启蒙教学：

儿童喜欢微笑，调皮，小时的他们总是多动的，可爱的。一种可以发出动人旋律的乐器是吸引他们的，音乐是儿童生活中必不可少的,也是儿童成长中非常重要的素质教育之一。重点应从遵循儿童特点、进行节奏训练、联系与歌曲内容相关的知识、拓宽知识面、创设良好的心理环境等方面,并且还应探讨如何培养儿童的音乐兴趣,培养儿童音乐能力的问题。一般孩子对一种东西的热爱总是短暂的，情绪化的，变化无常的，作为一名启蒙老师，就更应该细心引导，多做一些可以吸引孩子眼球的东西。演奏悦耳的旋律或者弹奏一些动听的儿歌，将小孩的兴趣吸引出来，使他对音乐产生浓厚的兴趣，慢慢产生学习音乐的情感。心理学家告诉我们，在一般情况下，钢琴的启蒙教学最好在10岁以前，因为他们的脑此时处于开发的时期，过了这个时间学习起来效果就没预期的那么好了。真的，我在大学期间做个兼职，在琴行培训部当钢琴老师，我教的学生有5、6、7、8、9岁的，还有15到18岁的，也有中年人，基本各个年龄的人都有。6-10岁的儿童可以连续集中20分钟左右，10-12岁的儿童在25分钟左右。但是，由于儿童学习钢琴基本都处于枯燥的钢琴启蒙阶段，以至于达不到心理学家试验得出的儿童注意力的稳定性时间，因此，要及时发现儿童的情绪变化，并能够采取一些相应的措施来调整儿童的状态，譬如做做音乐相关的游戏、师生一起唱歌或由老师弹奏儿童熟悉的乐曲，使其能得到适当的休息，并在休息的同时也能得到提高，和对音乐产生兴趣。

二、学习钢琴的由来：

从古至今，可以说音乐就代表着一个时代，代表着他的繁荣兴旺，小孩子从小学习钢琴，自然是一种艺术修养，一种对自身的素质的提高。在几千年前，音乐就开始发展，音乐事业的发展如同其他领域一样迅速而猛烈。具体说我国这一时期在发展民族民间音乐（民歌、说唱音乐、歌舞、戏曲等）、宫廷音乐、文人音乐、音乐教育机构的建立、燕乐艺人的创造与贡献（声乐、器乐、歌舞、散乐、作曲等方面）、乐器的制作、乐曲形式的改革、音乐理论及音乐思想等方面，都取得了辉煌的成就，遥遥地走在了世界各国的前头。以前唐首都长安已成为音乐中心的“维也纳”之城，世界文化交流的中心。音乐艺术的高度发达与兴盛的原因，这仅仅是一个朝代的表现，音乐给人们带来的快乐，给国家带来的影响是不能用语言来形容的，小孩从小学习音乐就是对历史的了解，对自己知识、能力各方面的提高。

钢琴是采用十二平均律的原理发声的，现在我们用的钢琴、电子琴、风琴等键盘乐器，都是用十二平均律来定音的。十二平均律早在古代希腊便有人提出过，但并未加以科学的计算，世界上最早制定出十二平均律各音的准确高度的是我国明朝的音乐家朱载堉先生。古人把宫商角徵羽称为五音。后来再加上变宫、变徵形成七个音，称为七音。这七个音是： 宫

商

角

变徵

徵

羽

变宫 6

十二音律和七声声阶在中国是独立发展成体系的，还是由西方传入中国的？所谓十二律，是中国古代的律制，律是指音调，例如用十二个长度不同的竹管，吹出十二个音调不同的音，用以确定乐音的高低，这十二个标准音就叫十二音律，它相当于我们现代音乐的十二个调。在一首乐曲中，我们一般只使用七个音来构成音阶，即所谓七声音阶。公元1780年，传教士钱德明发表了一篇论文：他认为古希腊毕达哥拉斯发明的七声音阶是从中国抄过去的。钱德明的观点当即就遭到了欧洲学者的排斥和否定。而法国人沙宛在1898年说，中国的音律是公元前4世纪由亚历山大东征军传到我国的。1962年，李约瑟却在他的书中说，十二音律的知识起源于古巴比伦，然后不断的向东西两个方向传播，向西传入了古希腊，向东传入了古中国。当在没有考古证据的情况下，人们慢慢地就默认了这样的一个说法。当在1978年曾侯乙墓土出了大型的编钟时，有关音律的起源，又一次争论起来了。因为曾侯乙的双音编钟（即在一个钟上可以敲出两个构成三度谐和关系的乐音，这是要有成熟的音乐理论与精湛的制作工艺作为支持的），即它证实了在元前5世纪，中国的音律知识，已经远远超过了同时期西方的古希腊。慢慢地人们开始怀疑音律从古巴比伦传入我国的可能性，我们可以把文明古国中音律方面的成就进行一番比较。另外，我们从古巴比伦的苏米尔出土的陶片上，可以看到竖琴与琴师弹拨的图刻。这些遗物的时代，大约在公元前2500年到公元前2000年之间，很明显的就看出了当时的弦乐已经有了相当不错的发展。而大多数科技史家认为：音律的认识，就可能出于弦乐。当时中国出现的乐器有笛、陶钟和陶埙。在商代时期，出土的乐器种类逐渐就开始增多了，但此时没有弦乐器出现。最早的弦乐器，出土于曾侯乙墓，有二十五弦瑟，十弦及五弦器。这些先进的弦乐器，那么中国弦乐器的起源，可能就会更早，而起源于商代的那些乐器，是可以做音律的测量与分析的。李纯一先生曾对商代不同地区的埙、编磬和编钟做了系统详细的研究，结论是：那时可能已具备了标准音的概念，也就是有了十二律的音乐体系。

三、儿童钢琴启蒙教学过程中的注意事项：

1．在启蒙学习钢琴时，选择专业老师也是非常重要的，应该选一位专业水平高点、责任心强的，并有一定的教学经验的好启蒙老师，这样才能带好儿童走下去。

2。在学习钢琴的过程中，需要用左右脑来协调控制身体，使得身体各个部分密切的配合好，所谓：十指连心，差不多就是这个道理，在这个过程中，就开发了我们大脑的协调控制能力，因此通过不断的练习钢琴，我们的大脑就能够得到开发，得到控制，乐感、节奏感和律动感都会得到锻炼和提高。

3.培养儿童独立识谱能力，让儿童养成独立思考的学习习惯。在识谱不错的情况下锻炼儿童视奏能力，边看谱子边弹琴，可以先慢练和分手弹奏时都必须看清楚五线谱上的各种符号，并且还能够在键盘上准确的表现出来，可以使儿童的注意力和反映能力得到极大的提高，脑眼手的完美配合使儿童的注意力得到极大的培养和提升。

4.钢琴启蒙教学过程中，一双灵敏的耳朵在学习钢琴过程中特别重要，学会准确的辨别出不同的琴键发出的声音，准确快速的找出乐谱上的音符，并且能够准确的听到自己所弹奏的东西。还可以让儿童模唱出听到自己弹奏的声音，在听的过程中边听边思考，培养灵敏的听觉和初步的音准，这在一定程度上对儿童的音乐听觉和乐感有非常重要作用。

5.钢琴启蒙教学从开始就要养成良好的练琴习惯，首先从坐姿、手型、触键、识谱等从学习的那一天开始就要十分的注意规范。一开始就要养成正确的坐姿，一坐到钢琴凳上就要把那股气质拿出来；每次弹琴都要保持良好的手型和正确的触键方式，这样才能有效的提高我们的弹奏水平；每次弹琴始终都要认真识谱，首先看准谱号和调号和乐曲中的升降号、还原号以及指法。启蒙学者一定要养成先分手慢练，重点难点反复练习，做到既准确又有效果，同时也要用心去体会，始终要保持养成努力、认真的练琴，不粗心、不急躁的好习惯。

6.在钢琴启蒙教学时，儿童们应该合理安排好练琴的时间，因为对于大多数学琴者来说，不可能整天都坐在那里练琴，对于初学者来说，可以每天把学了的知识反复练习几遍，练好就是了。然后在学习的进度上慢慢的把每天的练琴时间加多一点，每次要反复的把一首曲子练好才能进行到下一首，不能东摸摸西弹弹的，要认真刻苦。

7.每首乐曲都有自己独特的创作背景和故事，或者要表达一些不同的情感，在向儿童讲述这些背景的时候，能他们的视野开拓得更宽广，也能提高他们的知识，使儿童像海绵一样吸收音乐知识的水分。儿童最先表现出来的是他们的音乐才能，首先学习钢琴为儿童开启了一扇音乐之门，一次我们相信儿童会像水中的鱼一样自由自在的在音乐的海洋中畅游。

在当今社会的发展，我们国家不断地强大，钢琴已经普及到很多家庭中，小孩也开始学习钢琴，并且学习钢琴的孩子越来越多了，学习钢琴有助于培养儿童良好的意志力和耐力。调皮、好动和坐不住是儿童的天性，他们的注意力集中的时间很短暂，很容易就被周围的事情分散了。现在很多些家长看着自己的孩子总是动个不停，不能静下心来学习，就报了钢琴启蒙培训班，从开始可以坐五分钟到十分钟慢慢的到一段时间，若有改善说明意志力也得到了磨练，练习钢琴是训练幼儿意志的一种方法。在学习过程中会碰到这样或者那样的难题，需要不懈的努力才可以慢慢的攀登艺术的高峰。

四、儿童学习钢琴的意义：

1、学习钢琴可以培养幼儿的独立思考和解决问题的能力。学习要求儿童具有自觉，在学习时有自己的规划。面对练琴时间，要合理安排好练琴时间，要有意识的进行培养和练习，并且长期养成良好的习惯，就可以使练琴和学习不冲突，甚至起到相辅相成的作用。

2、在学习钢琴的过程中，每个人对乐曲的理解和感悟能力都是不同的，有些乐曲在设定的情感范围内还鼓励大家自己发挥，因此就可以培养出儿童的创造力和想象力。

3、自信源于一点一滴的付出之后得到的哪一点肯定。当儿童通过启蒙老师的教导和自己下来不断的练习，可以将自己喜爱的乐曲弹奏出来时，那份开心和自豪是别的都无法取代的，有些儿童因弹出来一首自己喜爱的乐曲，是多么的想能弹出第二首、第三首······，这样又能激发儿童对学习音乐的兴趣了。儿童在练琴过程中突破一道道的难关，最后成为了一位英勇善战的战士，无形中就逐步建立勇于战胜困难、攀登高峰的自信心。

钢琴是西洋乐器，它发出的声音是优美动听的，非常适合小朋友学习，英国作家雨果说过，开启人类智慧大门的三把钥匙是：字母（语文）、数字（数学）、音符（音乐）。这句话充分说明了音乐在儿童成长过程中所起到的重要作用。学习钢琴是许多儿童开启音乐大门的第一把钥匙。

所以学习钢琴对小孩的影响是非常重大的，所以应该让小孩从小学习钢琴。

参考文献[1]《音乐教育心理学概论》 张丽华 著 华南师范大学出版社，2005年

[2]《学前心理学》陈帼眉 著 人民教育出版社，2003年

[3]《幼心理健康和辅导》傅宏 著 河海大学出版社，2005.7

第三篇：少儿钢琴启蒙教学 常见问题

少儿钢琴启蒙教学 常见问题

内容摘要：本文从如何选择教材、培养兴趣、如何如何建立科学的触键方法和正确的声音观念、如何对待弹奏出现的错误、如何解决懈怠等方面简要地论述了儿童钢琴启蒙教学的常见问题。

科学家们长期研究的结果表明，学习钢琴是开发右半脑和儿童智力最有效的途径。学习钢琴不但能使十指受到刺激，而且能使脑、眼、手、脚、耳乃至全身心投入并协调配合，长期训练使孩子的组织能力、协调能力、指挥能力、阅读能力、记忆能力、分析能力、理解能力、想象能力、听辨能力以及观察力、注意力、忍耐力等各个 方面都得到明显的发展。所以说，学钢琴的孩子会变得更加聪明能干，是不无道理的。同时，长期受古典音乐的熏陶，孩子的性格、趣味、教养都会随之发生质的变化。本文针对儿童钢琴启蒙教学的几个重要环节，提出几个常见的问题并进行探讨。

一、如何选择教材，激发学琴兴趣

在启蒙阶段的钢琴教学中，教学内容选择恰当，将给兴趣的激发提供良好的客观对象。一个善于激发儿童钢琴学习兴趣的老师，在教材的选择上很注意其形象性、愉悦 性和适龄性。教材大致分为两类，一种是必弹曲目，另一类是自选曲目。教学内容应注意循序渐进，做到由易到难、由浅入深。选择上述两类教材时，教师和家长都不应该忽视儿童生理、心理特征及钢琴教学规律，任何急功近利、拔苗助长的做法都将适得其反。儿童在枯燥单

一、力不从心的曲目面前，必定会产生焦虑、厌倦、畏缩情绪，使刚刚萌发的兴趣和积极性遭受扼杀、其结果是半途而废。

目前幼儿钢琴启蒙教学使用的较为理想的教材有：约翰·汤普森的《简易钢琴教程》、埃德纳·梅·伯楠的《每日十二首钢琴技术练习》、卡洛琳·米勒的《钢琴手指热身运动》、范妮·沃特曼的《我和我的钢琴》、《钢琴课》、布格缪勒的《钢琴进阶25首》等等。实 践证明，有标题和插图，具有民族特征以及写有教师伴奏声部的教材较受儿童欢迎。同时，还可以补充一些以儿童熟悉的歌曲为素材的自编曲目丰富教学内容，例如《两只老虎》、《我爱我的幼儿园》、《劳动最光荣》等。另外，还可以采取教师示范几首曲目、让儿童听后自由选择的办法。这种尊重儿童选择的办法将会极大激 发儿童的兴趣。

对于打好钢琴技术基础必须的基本手指训练、练习曲、复调、小奏鸣曲等，这些相对不那么动听、引人的练习又是非学不可的有价值的作品，儿童也许感到比较枯燥乏 味，尤其在长期练习中容易产生抵触情绪。这时，要教师适当地引导他们接近这类音乐作品，解释这是弹好钢琴必须的技术支撑。正如运动员要想保持良好的体能，必须长期刻苦地进行跑步训练一样。其实这类练习很可能知识乍听不怎么吸引人，不容易马上喜欢而已，而当孩子在老师循循善诱的正确指导下，不断深入作品的内 涵之后，兴趣便会产生并且越来越浓。

学习钢琴，除了在体能、机理方面得到训练外，还是一个意志、毅力培养的过程。既然学钢琴，不可避免地要弹些不那么有趣或是不那么动听的作品。兴趣大小，不能成为学钢琴的唯一动力，这在一开始学琴时就应该明白的道理。

二、如何建立科学的触键方法和正确的声音观念 儿 童弹奏第一个音符之前，老师就应该讲解清楚正确触键的要领。根据儿童的不同条件、不同基础，可将触键发力的各个部位的动作分别讲解示范，待儿童做好后再逐渐将分解动作组合。儿童在有了理性感知的基础上，才会自己在钢琴上正确地反复弹奏、倾听、寻找到最佳声音的触键方法。在这个过程中，儿童会逐渐地习惯用耳 朵分辨声音的好坏。发现经过练习，逐渐做体、肩、臂、手腕、手掌、手指协调统一动作，小臂手腕放松的支撑住，手掌搭好，指尖结实，大臂力量落入指尖，弹出的声音是饱满，明亮而自然圆润的。由此而掌握基本的触键方法，建立起正确的声音观念。

弹好乐曲中每个音符，是弹好整首乐曲的基础。不同时期的作曲家及其作品的音乐风格、精神特征不同，故每首乐曲又都有其特定的声音要求。所以儿童还要学会各种不同的触键方法，能够弹奏出丰富多彩的音乐变化，学会倾听自己的琴声，以适应表现各类不同音乐的需要。

我在教授巴洛克、古典主义、浪漫主义各时期钢琴作品的演奏时，对各时期不同的音色是这样要求的：巴洛克时期如巴赫作品的声音，触键应该坚定沉稳，富于弹性和 动力;古典时期如莫扎特的奏鸣曲，音乐明亮，具有晶莹的“颗粒性”效果，触键应轻快均匀;而浪漫主义时期的代表肖邦的音乐抒情柔美，触键方法应灵活多变，特别注意连音与如歌奏法的柔和触键。此外在同一首乐曲中，又由于奏法的不同，也要求有不同的触键方法。不同的触键方法会产生不同的声音效果，儿童只有在反 复中仔细倾听、寻找、才会弹出理想的声音效果。因此，学琴开始就培养学生养成良好的听觉习惯，建立科学触键方法，使弹奏出的每一个音符都能够具有乐曲内容的表现意义，是十分重要的。

三、如何对待弹奏出现的错误

在上课中，孩子的弹奏免不了会出现一些错误。当孩子一出现错误，教师如果马上就打断演奏，指出问题，会使得本来想在教师和家长面前表现一番的幼小心灵受到挫伤。几次下来就会使孩子对演奏失去信心和表现欲望，甚至产生不满和逆反情绪。教师应当让他们像表演一样，充满信心，完整自如地弹完一曲，然后再作评 论。优秀的钢琴教师应当擅长聆听。

当发现错误时，教师应当指出在某一段落，某一声部或某一只手弹奏的部分有某一类的错误。然后启发学生再弹一遍，认真看谱，仔细倾听，自己去找出错误来。或者 采取比较的方法，教师弹正确和错误的两种，让孩子在比较中找出问题。对于新授课题，也应当以巧妙的问题引导和启发孩子根据以前学过的知识去推理，寻找答案。在儿童钢琴启蒙教学中，运用启发式的教学原则和引导型方法，对培养和发展孩子的音乐感知能力极为重要。

在教学中，我常发现学生总在同一个地方多次反复出现错误，几经指出仍改正不过来或改了之后下次回课仍会反弹，这就是“错误顽固症”。产生的原因是初次识谱、初次练习就看错、弹错，随后在多次的重复练习中“巩固”了错误，先入为主加上将错误反复弹成习惯。通过观察、询问，我找到克服的办法：用比原速慢许多的速度，集中注意力地正确弹奏，用比弹错是多得多的次数反复练习，然后从出错的前一两小节弹奏，经过出错处，弹到错处后一两小节，反复再反复，直到彻底消除戳 物痕迹并巩固正确的弹奏为止。

对于教师来说，留新作业时最好也能事先预见并指出一些学生容易弹错、经常会出错的地方;时间允许的话还应该把这些地方让学生当场试奏，把错误消灭在萌芽状态。

四、如何解决懈怠

懈怠是人们常有的一种弊病，亦是儿童学琴半途而废的重要原因之一。解决懈怠毛病的良方，就是磨砺儿童的意志品质。教师应该明白，单纯依赖兴趣不足以让儿童学 好钢琴，还必须让儿童拥有自觉性、果断性、坚韧性和自制力，从而不怕困难、不怕挫折，努力约束自己，顽强地实现自己的目标。

教师可以通过讲钢琴家刻苦学琴的故事来强化儿童的意志品质。儿童具有了一定的意志品质后，才能克服懈怠习性，取得新的进步，促进兴趣的持久。如给儿童讲述目 前炙手可热的青年钢琴家李云迪、郎朗的成长奋斗史等等。教师还应该抓住孩子好胜的心理，及时宣传个别刻苦学琴儿童的事迹，给孩子树立榜样，激发上进心。

不过应分辨懈怠与疲劳两者不同的性质。儿童学琴因疲劳出现懈怠，至少有两种主要原因：一是训练量超过儿童的承受力，从而让孩子感到精力不支。二是教师的教学方法枯燥乏味，引起儿童的心理疲劳。

对于原因一，教师对幼儿授课的时间要充分考虑不同年龄的孩子注意力集中的时间长短。儿童的注意力集中时间很有限，4岁左右的孩子约10分钟，5岁左右约20分钟，6岁左右约半小时。一般说来，儿童在教师面前还是比较专心，注意力集中的。不专心，或容易产生疲劳，尤其是心理疲惫，主要还是出现在回家练习当中。

家长应协助教师帮助儿童克服懈怠，教师应和家长多沟通、交流，根据儿童自身的特点设计符合个人的练习计划与时间表，应根据孩子不同的接受能力和练习时间及时 调整作业量。如果孩子对长时间练习感到困倦或厌烦，家长可以和孩子协商将大段练琴时间拆开，分成几次来练习，灵活掌握。比如，制定一个合理的练琴时间表，并严格执行，非以外原因决不打乱。在规定时间里不许做任何与练琴无关的事情，培养儿童的意志、毅力与自制力。在有效的短时间里练出高质量的作业，便可进行 一些奖励。坚决制止长时间坐在琴前心不在焉地练习。长时间枯燥的练习是造成懈怠的重要原因之一。

对于原因二，这就要求教师进行反思，在自己身上下功夫，加强自身艺术修养，提高教学能力与技巧。儿童钢琴启蒙教学不能程式化。如果每次上课总是从手指练习到 音阶琶音，练习曲、乐曲，令孩子感受到单调，乏味。因此，可以让孩子先弹最喜欢最自信的曲子，让他们充满信心地面对教师，认真表演。课中穿插一些音乐故事、听音练耳、师生做些节奏游戏等，使上课变得多样化，趣味化。一成不变的长时间上课是产生懈怠的原因之一。教师应改进课堂环境管理，创设具有吸引力的教 学情景。儿童有接受“期待”的心理，教师和家长应对孩子充满信心，对于孩子的点滴进步要及时给予充分肯定、表扬或者奖励。

我在教学中是这样做的：对完成作业认真的儿童，在他的学琴笔记或琴谱上贴一张小小贴纸;制作回课情况记录表，给每次回课打分并写评语，肯定孩子的进步、指出 不足;授权家长给顺利通过钢琴考级的学生或者一段时期有明显进步的孩子发些奖品;对上课积极思考、踊跃发言的儿童予以口头表扬(在家长面前);定期评选“ 模范辅导家长”和“优秀琴童”，请他们介绍辅导经验和练琴方法;每年组织一两次演奏会，让每个孩子都登台表演，让他们有展示的平台与获得认可的机会等等。教师要刺激儿童兴奋点，强化他们的兴趣，让儿童在愉快之中完成训练计划。只要善于抓住孩子的心理，积极与家长配合，就能够解决儿童在学琴过程中产生的懈怠问题，顺利完成教学任务。钢琴教学的启蒙阶段直接影响学生今后的发展，在“教”和“学”的过程中，教师、学生和家长三者相辅相成，不可分割。想要真正学好钢琴，需要老师，学生和家长的共同努力，只有三方面融洽结合才能实现共同目标。

参考书目：

1、《少儿钢琴教学与辅导》但昭义著，华乐出版社

2、《幼儿钢琴教学问答》李斐岚著，人民音乐出版社

3、《少儿钢琴学习辅导》童道锦、孙明珠著，人民音乐出版社

4、《钢琴学习指南》魏廷格著，人民音乐出版

第四篇：幼儿钢琴启蒙

幼儿钢琴启蒙，成人学钢琴培训简介

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北京0基础钢琴培训简介

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行曲目：如梦中的婚礼、致爱丽丝、Kiss the rain、Tears、卡农、天空之城、水边的阿狄丽娜、遇见、童话、不能说的秘密„..我们提供专业练琴房。钢琴音色美妙，手感好，让学生陶醉其中。二．雄厚的师资： 培训中心老师毕业于各大音乐院校（中央（中国）音乐学院、维也纳音乐学院、北京师范大学、沈阳音乐学院、武警文工团„）并经培训考核上岗。在成人钢琴教学领域的老师都具备极强的教学经验.在培训中心的精心编配后现推出一套极为实用有效的钢琴教学法.经过2年来的实践证明：学员们只需每天练习1小时，就可以轻松掌握终身受益的通俗流行钢琴弹奏技巧实现钢琴弹奏之梦。三．上课时间及地点： 周一至周日，早8点30至晚21点。约课（时间学生自定）。海淀区北三环蓟门桥西小豆面馆楼上。四．我们研究出了专门适合成人的教学方法！成人普遍接触钢琴较晚，时间短，多数未经过正规的训练。成人钢琴教学课时少，工作比较繁忙，所以学生上课及练琴时间相对较少。1． 坚持因材施教的原则。要根据每个学生的不同特点，从实践出发，选用不同的教材，解决不同的问题，有针对性地因材施教。这样就容易激发学生们的学习兴趣，使之精力集中，在乐曲中感受和表现各种情感，而感到乐趣无穷。2． 注重培养学生的音乐表现力。即便是最简单的旋律，也要求他尽可能地把乐曲弹奏得优美、鲜明、完整和有说服力。在学习表现音乐的过程中，教师再不断地指点学生用什么最合理的动作把这段音乐表现出来，这样就把音乐和技术统一起来。事实证明这是最快的一种学习方法。让学生陶醉于音乐的同时，巩固了技巧。3． 在教学过程中始终注意学生视奏能力的培养和锻炼。首先，尽快熟悉键盘：教会学生从基本功开始，熟悉各调的音阶，琶音、和弦，基本简单的和声序进，而且在键盘上所有位置的训练，从而达到熟悉钢琴键盘的目的。4． 教会学生分析乐曲。成人比儿童理解能力强，因此要给学生讲明乐曲的曲式结构，找出音乐前后呼应中的规律，便于记忆，从而提高了视奏能力。

[讨论]少儿学习钢琴的好处

我是一名老师，音乐学院硕士研究生毕业，现在在我市的一所高校工作，自小学习音乐的我，对钢琴尤其的偏爱，钢琴高雅的气质和悦耳的琴声伴随着我的成长，现在想和大家讨论一下自小学习钢琴的好处。以下是我整理的一些东西，希望能引起大家的共鸣。

就一般而言，研究发现儿童学习弹奏钢琴，只要学习得法并持之以恒，均可获得以下之

1。儿童学习弹奏钢琴，常须十指各自独立灵敏活动，左右手都能得到均衡及高度独立的训练，使大脑左右半球的机能获得同等的发展并增进亘相协调的关系。

2。此外，学习钢琴要接触和阅读大量的优秀钢琴音乐作品，通过长期的训练和作品的熏陶，不仅可以使孩子情感丰富、情绪开朗，而且对孩子的优良心理品质、道德品质及个性特征产生重大的影响。无数事例证实，从幼年开始学习钢琴的孩子，入学后，在理解能力、接受能力、想象力和创造性思维能力等方面，都显著高于一般孩子。应该说成，这很大程度由于孩子早期接受良好的艺术教育。

益处：

3。音乐艺术与儿童的天性最为吻合，也是年幼一代最广泛热爱和乐于接受的艺术。研究发现，五岁儿童可以做到十分专注地聆听适合于他们接受的乐器，并能大致分辨不同乐器的性质﹝悲哀的、欢乐的、雄壮的等﹞。

4。儿童学习弹奏钢琴，无论对乐器本身、音乐构成诸要素、乐谱、世界著名音乐家及其作品都将在学习过程中遂渐有所深入了解，从而使儿童的知识领域大大拓展。

如果做为一门乐器，学习钢琴能让你有一技之长，这一技之长将对你的一生有重要影响；

作为爱好，钢琴能调剂你的生活。无论你开心与否，弹钢琴可以让自己适度放松，现代人的生活压力将是越来越大的，弹钢琴还能很好帮你排除压力。

那么幼儿在什么年龄学习钢琴好呢，最早放到四岁以后，不建议过早的学习，有的家长让两三岁的孩子开始学习，心情可以理解，但是效果不好，并且也没有尊重孩子的意见，根据我的经验，四岁是个界限，五岁以上会进步快点，六七岁也很好的。

怎么样才能学好呢？根据我的经历和经验，需要以下三个方面：

1.孩子的兴趣。有兴趣才会有动力，这些就不用我多说了，但是兴趣是从哪里来得呢，一方面是孩子自身的天赋，另一方面是家长的熏陶，还有一个方面是老师的引导。

2.老师的引导。一个好的钢琴老师是很重要的，那什么是一个好的老师呢，能够传授正确的知识，传递出钢琴的气质，培养孩子的兴趣，严格的要求，和耐心的打磨。这样的老师才是一个好的老师。

3.家长的配合。家长从各个方面配合，从音乐上去熏陶，精神上鼓励，经济上的支持。

希望有感受的朋友多多发表意见。也可以直接和我探讨

朱雅芬个人简介朱雅芬教授，1954年上海音乐学院本科毕业，曾任沈阳音乐学院钢琴系主任。她在任职期间是沈阳音乐学院

钢琴专业的教学骨干，教学成绩突出，曾培养很多优秀的专业学生，是国际著名钢琴家郎朗的启蒙老师。她曾多次担任国际、国内钢琴比赛的评委。她的学生郎朗，被数家美国权威媒体称作“当今这个时代最天才、最闪亮的偶像明星”。她不仅是一位杰出的钢琴教育家，还是一个活跃的社会活动家和优秀的音乐理论家。近些年，她虽然已经从教学一线退休，但仍兼任着几所大学的钢琴教学工作，并经常出任各种国内外钢琴比赛的评委，撰写、翻译了大量的钢琴文献，她还应邀在国内外讲学，培养青年一代，促进钢琴事业的繁荣发展辛勤耕耘。她学识渊博、情操高尚、性格开朗、平易近人，深受大家的敬仰。听朱老师讲“放松”

“放松”的心态不仅能充分调动学生学习的兴趣和积极性，也能使教学双方都保持一个良好的状态和清楚的思路，既有利于学生的学习，也有助于教学计划的有效实施。教学环境的放松

为学生创造一个和谐、放松的教学环境。这不是指物质条件的奢华，而是教学环境的清新、整洁，令人感觉比较舒适，这是学生学习的必要条件。有些教师在这方面注意不够，一个过于繁乱的环境，容易影响人的情绪，而且分散学习的注意力，直接影响教学效果。教师在这方面应该有所要求，使学生在学琴之初，就养成一个好习惯。每次上课或者练琴，都要将自己置身于一个比较能够身心放松的环境中。教师仪态的“放松”

朱雅芬教授非常注重自己的仪态——端庄而优雅。她给孩子上课时，总是站在孩子的一旁，保持一个便于与孩子交流的角度。对于一些需要示范的内容，她总是先讲明原理和规范，在做示范时，也是把每一个必要的分解动作先交代清楚，再做示范，而后再做进一步的讲解。使学生感觉层次分明，逐步理解。她在给单个学生讲课时，特别注意兼顾到台上上课的学生和台下听讲的我们。做示范动作的时候，也总是变换不同的姿态，如有时站在学生的右侧是单手在键盘右侧带领，有时在给学生和教师们讲大课的时候，她总是坚持面对学生站立讲授。不管多长时间，她都坚持“一站到底”。《小演奏家》的凌老师考虑到她年纪大，每天都给她摆上座位，多次劝她坐下讲课，可她坚决不肯。讲课的时候，她还总是照顾到前后左右的听讲者，不时调整自己的位置，以减少学生们的视觉疲劳和仰视角度。

朱老师注重教态，还包括在授课时的服装、服饰。既整齐得体，又不光鲜招摇。在这次大师班期间，有位朋友送给朱老师一件非常漂亮的红毛衣，大家都劝她穿上，她坚决不肯，说：“上课的时候，老师自己不能穿的过份惹眼，这样容易分散学生的注意力，不利于教学。”有老师问：“您认为教师穿衣服应该注意什么？”“首先不能邋遢。要整洁、清新、得体、放松就好。让人看上去不要太刺激、太招摇，披金挂银的，也不要太古板、太严肃，没有亲和力。太随便也不好，没有教师的风范。”几天的课听下来，我们切实感到，朱老师不仅课讲得好，讲究教学教法，而且也很讲究“教态”，上课很注意自己的衣着、服饰。授课语气的“放松”

朱老师虽然都那么大的年龄了，但她授课时仍然是吐字清晰、发音准确、声音宏亮，语气和缓而亲切。在给我们上示范课时，她会耐心地听完每个学生的弹奏，然后先肯定表扬孩子的优点，再和蔼地帮助孩子逐一分析存在的问题，并几乎是对每个学生都要亲自进行熟练生动的范奏，在与孩子的交流中，她特别注意语气和用词，力求学生把注意力放在发现自己的问题，改正自己的不足，理解和体会老师所讲的技术要求上，让学生不至于因为到了“大庭广众”之下，又被大专家发现了不足而造成心理紧张。我特别注意了朱老师与学生交流时的用词：“你自己试试看”、“你先想一想，然后再弹”、“请你再想一想”、“请你用耳朵认真地听一听”、“没关系，放心大胆地弹”、“你痛痛快快地弹，不要拘束”。对不同的学生她还经常变换不同的语气，在与学生交流的时候，她时而像小朋友，时而像小伙子，时而像慈祥的奶奶。但是在总结技术要点的时候，她却都要语调平和，一板一眼力求学生听清记牢。朱老师通过语气的变化，不断调整学生的注意力，缓解学生的紧张情绪，让学生不要因为紧张而影响学习的效果。对学生当堂的每一点进步（哪怕是微小的进步）朱老师都用欣赏的语气加以热情的鼓励，让人感到真诚而亲切，孩子也很有成就感。这样就给孩子创造了一个轻松愉快的学习氛围。有些孩子本来十分紧张，但上了朱老师的课，一会儿就松弛下来了。朱老师说，只有让学生的紧张心理逐渐消失，才能把注意力放在要掌握的知识上，才会集中精力体会技术要领。这次上观摩课的几个我们海南的学生，陈艺元、张一鸣、张露尹等小朋友都有这样的感受，他们觉得朱奶奶特别亲切。最初都有点紧张，可是听了一会儿朱老师的面授，就逐渐忘了紧张，很快就能找到弹奏中放松的感觉，声音也通畅了。弹奏方法的放松

朱雅芬教授说，“放松自如”能促进学生弹奏方法的正确把握和自如地应用。她多次强调学生初学时不要过分注意手型，不

要为摆手型而摆手型，这样容易造成学生的紧张，力量不能通透，声音也不好听。要让孩子的手“放心起来，痛快下去”。以下是我在课上记录下来的朱老师介绍的几种科学弹奏方法，要点如下：

一、非连音练习时注意手腕的自然放松，一个音一个音放松自然地弹，如“物体自然落地”，手指第一关节立住就行了，并要求从第一个音开始就要学会“听”。

二、连音弹奏时，手指不要过分弯过分高，自然抬起即可，手指抬起的形状就是弹奏时的形状，只要从掌关节处抬起即可，并要注意手指力量的转移，以及手指对线条的感受，声音要连贯、饱满。

三、跳音弹奏时要运用惯性使力量往上弹，这样容易获得弹性的声音。

四、高抬指练习时注意手指自然抬高，不紧、不过分，要“慢速度、快下键、快放松”，快起快落，下键有爆发力，在触键上找到每个音的最佳发音点。

另外，练习时要注意听声音。听声音是否自然畅通，是否放松自如。如发现不好时，就要考虑哪里紧了或发生了什么不对，避免只是外形模仿，要注意内在放松，力量通，声音好。技术训练的放松

朱雅芬教授强调只有“放松”状态，才能有效地提高技术训练的效果，逐步形成良好的弹奏技能，使难度大的技术变得比较容易，让“技术”更好地服从“音乐”，为音乐服务。但所谓放松，是指肩、臂、腕等部位的放松，使力量畅通，但手指及指尖是结实紧凑不松懈的。

几种不同类型技术的要点：

关于五指、音阶、半音阶。五指训练开始时，慢抬起要一个音一个音快下键，指尖要有“点”。掌关节要支撑住。手指的动作要明确，音质要好。在弹音阶、半音阶时，要使音与音有联系，快速弹奏时要有清楚的走向，放松地用臂力顺着弹。这次上示范课中的王嘉忆、陈敏艺、刘心悦等小朋友都能很快领会朱老师讲述的这种感觉，也都从这些要点中找到了比较流畅、自然的声音。同音反复

可先用手“敲桌子”找到抖动、轻快，富有弹性的感觉，体会到声音中要有“点”的感觉。手腕要相对保持平些，不要过高或过低，重复音要有方向感。保留音

弹奏时注意手臂放松，不论是曲调音或低音，都要使声音畅通的唱出来。弹低音时要有下沉感。琵音

慢练时胳膊跟着手指，快时胳膊带着手指，动作幅度要小，弹5指时胳膊要使力量通下去。分解和弦

注意掌部放松，腕、胳膊要随着音型移动，弹完每个音放松，不要因为怕丢失和弦位置而使手部过分紧。手指、手腕、手臂的结合

手腕运用时手指不能懒，弹奏还是要靠手指，心要想音乐线条，音乐走到哪，手、手臂就跟到哪，使手指便于弹奏。音乐线条要圆滑，要感觉到这种音型弹奏时动作都是圆的，如“打太极拳”。双音、和弦

注意胳膊放松不僵，往键盘里弹，把力量通下，手指要有“抓键”的感觉，手腕不要太低，便于力量下来，并随着位置的变化而调整，和弦架子要有准备。八度

要利用惯性，掌关节支撑，胳膊放松，力量才能通畅。八度架子要结实，五指要抓住键，立住。手的转动

手的转动就如转动门球动作一般，在弹奏某些音型时，便于膀子力量通下来。

朱雅芬教授在给程度较高的学生上示范课中，更是充分地运用放松的状态来解决各种技术问题。她要求学生要让弹奏更加符合自己的自然生理条件，动作要更协调而简单，不要繁复做作。她还说弹奏也要遵循节约、自然的原则，使得音乐更有线条感，声音更通畅、自然。对于这些内容，这次上了示范课的海南学生华哲、鲁禹君、陈馨等都深有体会。朱老师谈视奏能力的培养及背谱能力的提高

教师们在教学实践中会发现，学生们读谱的能力往往是不同的，那么教师对他们进行读谱训练的方式方法也就不会完全相同。教师在学生学习钢琴之初就一定要重视对学生读谱能力的训练，对学生提早进行这方面的训练，学生必定可以大大缩短熟悉乐谱的过程，及早地将精力用到乐曲的技术、艺术问题方面去，避免承受不必要的痛苦，浪费不必要的时间，从而加快学习的速度。视奏能力的培养及背谱能力的提高需要一个过程，教师和家长要经常提醒孩子有意识的提高自己的视奏能力，在这个过程中,要把握住以下几点：

第一．看清节拍和速度。在看清的同时还要用脑子想好，考虑这首乐曲是什么节拍和速度，在节奏上有什么特点。演奏前，要先让学生在心中形成稳定的律动感，并在内心找到节奏节拍和音符时值指尖的关系。

第二．看清谱号，拍号，调号。看清楚一共有几个升号，几个降号，对调性心中有数。在这个基础上，还要注意掌握基本的伴奏音型和织体。哪些地方在节奏上有什么不同，有什么变化，哪些地方还有移调。

第三．注意旋律的特点。学生应力求首先将曲调弹奏完整，因为主旋律是乐曲的灵魂。同时，学生心里应该对音乐有一个整体感知，尽可能注意到旋律和伴奏音型、织体之间的关系。

孩子有时候看谱是纵看的，但是头脑里的思维进行一定要横向的进行，脑子走在谱子的前头，思维不能停顿。第四．其次要注意句法、奏法（哪断，哪连），特别是时值，重音（在节奏上的感觉还是声音上的）。

第五．在心理状态上要精神集中，反应灵敏而又沉着冷静。告诉学生眼睛要“超前”，要看到将要来到的音符，而不是正在弹出的音符，并迅速反应，安排好该用的手指及其位置、动作。

第六．把每个标记变成一个活的音乐形象。在演奏的时候，一方面要注意全曲的进行速度、力度和声音在音乐上有什么发展和变化，还要专门注意将连线、乐句、跳音、非连音等记号都结合音乐弹奏出来，把每个标记都变成一个活的音乐形象。如何让孩子科学易懂地学会基本功

钢琴是一种极具技巧性的乐器，基本功是学习钢琴的过程中非常重要的一环。打好扎实的基本功能让孩子更好地表现音乐，将音乐中的感情和故事描画出来。

放松和自如是重要的

对于初学钢琴的孩子，教师首先让孩子明白放松自如地弹琴是重要的。不要过早对孩子进行局部性训练这样容易使孩子造成手紧或声音通不下来。这些都不是我们要的音色，而且还会容易抹杀掉孩子对弹钢琴的兴趣。强调力量的贯通对孩子的整个钢琴学习过程都起着非常重要的作用。

不要过分强调手型

有的老师在孩子刚开始学习钢琴时，非常强调孩子的手型。甚至首先在手型上对孩子给予严格的限制。其实，这样做并不一定能给孩子带来多大的帮助，有时反而会造成孩子因过于把注意力集中在手型上，而导致不必要的精神负担，造成过分紧张，表现得过于拘谨，甚至会让孩子的演奏不自然，声音不好听，甚至没有了音乐。有些孩子因此产生的紧张感，在很长的时间里都难以克服或者改正。过分的要求也容易使学生因此失去最初对于弹琴的乐趣。

对于初学的学生，特别是年龄小的孩子只要要求他们手型是自然的舒服的，手指能立住就可以了，足够了。老师可以比较形象地告诉孩子什么才是最佳的手型。例如，把他的手放在头顶上让学生感觉那时自己的手型就是一种比较自然的手型，或着让学生将双臂自然下垂，让学生自己观察手在这种完全自然放松时的状态，告诉他那就是自然的手型。在这基础上，再要求他手指要立住。我觉得对于特别小的学生，一开始就要求他们手指立住，恐怕也是不容易的。可以先让他们在放松自然的状态下，先接触。

由非连音开始训练

对于基本功的训练，我认为由非连音开始训练是最好的。因为从这样的训练作为学琴开端，可以使他们的手型比较自然，手臂和手腕比较放松。在进行非连音的练习时，要让手臂手腕自然的、放松的落下，不要抬得太高。手指要自然弯曲，不能太勾，第一个关节结实的站立在琴键上。起手时，手腕应柔软顺势不能僵硬，手指应由手腕抬起。这些都是弹奏非连音时要注

意的地方。非连音可以先从容易的手指练。

大拇指和小指的非连音该如何训练

老师可以先让孩子进行一指和三指，一指和五指，三指和五指的和弦训练。这样有助于孩子放心的把力量通下来，并感觉到大拇指和小指的触键。弹奏的时侯千万不要使劲砸和敲，不要太用力，也不要手臂和手腕抬得太高，只要自然就妥了。同时一定要让孩子听出非连音的正确音色。老师要给学生做准确的示范，这是很必要的。

对于初学钢琴的孩子，每次上课的时间不要太长，不要让孩子很难做到，很有负担。保持孩子对于学琴的兴趣，也是教师们在最开始教学时就应该特别注意的。

连音训练要讲究顺序

在懂得如何正确弹奏非连音，力量通下，手指立住后，就可以进行连音弹奏了。在一开始的第一个音都要像非连音的弹奏方式一样把力量送下来，注意手腕和手臂的落键提起。弹奏连音中间的音时，是抬手指而不是抬手腕，自然的抬起，以免造成手紧。在连下一个音时，后面的手指略抬是正常现象。不要使用手腕来弹，即使是四指和五指也要力量贯通平稳而均匀。训练时可以先从两个连音开始，前音饱满后音稍短稍轻。三个连音以上把中间的音连起来，进行慢速练习。一定让孩子听，让孩子感受音与音之间连的关系、线条的呼吸、句子的感觉，对孩子日后表现乐句时有着非常重要的帮助。弹奏时，音色要求是饱满而连贯的，音质要通透。这时就可以调整手腕，因为每个人的手指有长有短，往往要通过稍许调整位置才能使手指便于弹奏。使孩子知道手腕是协调手指的道理。但切记不能有多余的动作。

断奏应该注意手法

在学生比较好的掌握了非连音和连音的弹奏之后，就可以学习断奏了。刚开始就要让孩子先了解到跳音是很有弹性的，在落键时不要把力量沉到键底，感觉键盘把手指反弹起来，而不是用手指从上面把音打下去。一定注意不要太使劲，弹下去的时候就要有弹性，就像打皮球一样。教师还要让孩子们了解到跳音的几种手法的不同，包括手指跳音，手腕跳音和手臂跳音的弹奏区别，发出声音的不同。还要教会学生使用惯性来演奏跳音，只有他们掌握了利用惯性，才能够做到自然放松地完成断奏。

以上这些都做好后就能让孩子接触局部性的手指技术训练了。《哈农》、《天天练》„„这些教材都有助于孩子的手指技术训练。先要慢练然后再逐渐加快。开始速度要慢，手指要从掌关节处明确抬起，放松地完成一个音再弹下一个音。有几个要点要注意：速度慢，触键快，快放松。这是训练孩子手指灵活的要诀。慢速练习是为快速作准备的

一定要清楚，我们让学生明白慢速练习是为快速作准备的。老师可以使用改变节奏这种方式来让孩子逐渐提高他们训练时的速度。使用附点节奏（如前长后短或前短后长）能加快让孩子对节奏有所认识和感觉。在进行这个训练的时候，要注意在长音上放松，短音快而有爆发力，短音向长音走。在逐渐提速度时，让他自然的感觉到当快速时手指就不必抬那么高了。高抬手指是让孩子感觉到掌关节的活动，但不用抬得太高，适度就好，以免造成紧张。

要教会孩子善于听声音

很多学生都不重视用耳朵听，这将来一定是很吃亏的。在孩子初学琴的时候，教师就应该重视培养和要求他们听的习惯和听的能力。要让他们会分辨声音。听声音，还要告诉孩子声音并不一定是越响越好的，声音响亮还要丰富饱满才好听，不要像爆炸一样。再次强调提早训练孩子的听力，对于一个学演奏的人来讲是非常重要的。

少儿学习钢琴的几点思考

一年又一年的乐器考级热，使琴童的数量越来越多。于是我们这些中小学音乐教师也成了钢琴教师，面对琴童稚嫩的小手和家长热切的目光，我由衷地感到高兴时，又觉得自己作为启蒙老师的压力很大。

如何科学地把这些孩子领入音乐的殿堂，让钢琴真正成为孩子成长中的良师益友？在从事钢琴启蒙教育的教学实践中，我发现目前普遍存在以下两个问题：

盲目地追求“快”

浮躁的社会心态所造成家长对孩子的学琴求成心切，盲目追求考级。有的家长要求老师学一年就让孩子考三级，学两年考五级甚至更高。琴童家长相互询问“考几级了”，有的甚至相互攀比，似乎只看考的级数就判断谁的演奏水平高，哪位老师水平好。

在这样的心理下钢琴的学生学习态度不踏实，产生了养成了一些错误的练琴习惯，如：有些学生学琴没多久就双手摸谱，于是有些调号的作用常常被忽视，随意更改指法，弹错了音也毫无知觉。

不能做到慢弹精弹，毛毛糙糙了事，弹琴的时间不能保证，一周中“两天没练，三天少练，两天狂练”的情形时有发生。有些学生不去注意乐曲的风格，表情、速度、力度等等的要求，死记硬悲，破坏音乐的完整性和流畅性。

所以作为教师我觉得首先要让父母了解学琴的目的，学琴是为了用音乐来陶

冶孩子的情操，不要盲目地追求考级，这样会造成孩子的基本功不扎实，拔苗助长、急功近利的思想反而有害孩子的身心发展。

也有很多孩子因为专门应付考级而缺乏了对音乐的感受和理解，这种枯燥可想而知。耐心和家长沟通后，让他们在心理上对考级有一个正确的认识，把它当成一个锻炼现场演奏和交流的机会，让孩子大胆地展示自己。

其次，教师在指导时，教会他们规范识谱。对于初学者来说，要强调三个号，即谱号、调号和拍号。年龄小的孩子可以要求他们用铅笔自己圈画出来。

根据学习程度教师要合理地渗透一些乐理知识，帮助学生积累。并适当地进行曲式分析，和声分析等，让学生对乐曲有一个整体的认识，掌握乐曲的特征，便于学生理解乐曲。还要讲解一般的指法规律，让学生明白指法的重要性，养成规范的读谱习惯。

在练习方法上，我认为在刚开始学习一首新曲时需先慢练，再加速度，最后根据乐曲要求速度弹奏。慢练的目的在于要求学生能综合乐谱上的信息，教准确地弹奏，减少因能力不足而产生的弹奏错误，逐步眼培养视奏能力和听辨能力，巩固手型和基本技术。

但是往往在这样的要求下，有些学生在第一次回课时就会把曲子弹得慢腾腾，死气沉沉，几乎可以说除了音符和指法以外什么都没有。造成的原因是因为速度太慢会使乐曲性质脱节，在练习过程中只有单音印象，则形不成曲调，留不下深刻的旋律印象，因此总练不熟，影响进度，并造成思想不集中。

所以不能为慢而慢，我要求学生上课时一定要把乐曲弹得有自己的想法，慢练是适当降慢速度，还应该弹出乐曲的感觉，否则这样的慢练是达不到练习目的的。

过度强调技术，忽略了培养对音乐的感受和表现

现在有很多年龄很小的孩子学琴，他们长得非常可爱，而且能够弹一些小曲，但当他们表演时却对乐曲无动于衷。

有的孩子只是弹出一些干巴巴的音符，有的孩子是慢吞吞、口中念着“一、二、三、空”地弹一些他自己也觉得莫名其妙的东西，弹错了旋律时不知所措，有的则是每个音都“极认真”地完成把手指抬起来再放下去的任务，有的在弹琴时眼睛四处张望等等。这些都是没有音乐的表现，我认为这样的学习对于儿童来讲是痛苦的、很不利的。

反思我们的教学，孩子在初学时都是充满着对音乐的喜爱和幻想来的，由于我们在教学中的某些要求脱离了孩子身心发展的实际，不多久就造成了“三痛苦”的现象。

即孩子学得痛苦，家长陪得痛苦，老师教得痛苦。有时候，我们过度强调了基本功技术和手型的要求，不要求音乐感觉，只要求手指能够站住，指尖有力，这样会让那些年龄小的孩子认为弹琴就是这样枯燥无味的一个个抬指。

一旦形成，想要改变这种顽固的概念和习惯需要花费一些力气和时间。儿童的手指大都比较软，如不考虑这个基本的现实情况而强求“有力”必然会造成用手

臂推，或靠其他部位帮助用力，甚至靠手指僵硬来达到“有力”的结果。

这样的技术要求超出了儿童自然条件所能达到的水准，容易造成手臂和手腕紧张，手臂抖动，而实际的手指未能达到有力。还有些孩子只会机械地抬高手指，造成不能稍快地连弹几个音，扼杀了音乐的美感。

还有的家长叫初学的学生在桌上练手指，而不是接触琴键，结果使一些学生逐渐失去了对音乐的喜爱，造成对弹钢琴丝毫不感到乐趣，只是傻弹。这是极可悲的现象，音乐本是美育的一部分，如此学习则产生了相反的效果。

当然，技术训练并非不重要，正确的方法要反复强练习，并力求使学生能更快掌握。一些纯技术的训练在学习过程中是不可缺少的环节，但不能忽略更重要的音乐方面。

比较好的方法是当儿童初次学习钢琴时，就使他生活在生动优美的音乐之中。教师应弹给他听一些熟悉而短小的旋律，例如：演奏常听的儿歌，和他一起随钢琴伴奏唱歌等形式都是易于儿童所接受的，让他们体会钢琴丰富的表现力，并使他听出钢琴可以发出许多不同的音色等等。

可以让他们用手指按出不同音区的音色，在老师的帮助下试着弹一首简短的歌。告诉他们通过学习你也可以很快就能在钢琴上弹出自己喜爱的旋律（尽管他弹的可能是一首很短的旋律）。

这样就能让孩子感觉到弹琴的目的就是要把乐曲弹得生动、得意、使听的人受到感染。在美好的音乐熏陶下，孩子才能懂得要想发出好听的声音就得手指站

起来，就得支撑住手的重量，而不能趴在琴上。

还可以用游戏的方式让孩子来做“勤快手指哥哥和懒惰手指弟弟”的比较，用手臂放松站好与不站起来所发出的声音比较，启发他们时要有明确的声音要求，再加上技术上的指点，示范弹出应有声音的方法。这样他们通过倾听和模仿，在练习时就有了追求的目标，防止了一味的枯燥练习。

在初学时就要求有乐曲性质、越剧、音乐起伏、声音变化等方面的要求。让学生懂得弹琴和说话、唱歌一样，有呼吸、语气、有句子的长短，无论是活泼、欢快，还是婉转、优美、如诗歌如歌的乐曲，都表现一定的内容，即使是简单的几个音也不是没有意思的。

有的声音坚定有利，有的轻捷跳跃……乐句也有肯定及疑问等多种语气。当学生懂得这些以后，就会从他所弹奏的乐曲中找到这些感觉并尽力去表现出来。

他们会主动把乐句弹得有内容、有表情乐句有走向，句尾有自然结束感，而绝不会弹成单个声音或把句尾弹成重音。他会懂得几个小乐句合成一个乐段后，就会与音乐向前展的要求，并这样去弹奏而产生整体感觉，把各种不同性质的乐曲都尽可能准确表达出来。

例如：弹一首进行曲，如联想到队伍前进，当然就要弹的有精神，节奏鲜明，就不会慢吞吞，软弱无力的弹一些音符。又如弹一首摇篮曲，可以联想到静静的夜和母亲轻柔的歌声，从而努力去追求温柔、恬静的声音，而不是干涩、生硬、敲击的声音。若是弹一首圆舞曲，应当启发学生向导三拍子的舞曲，要能在所弹的乐声中起舞。

如果学生在弹琴时思想中有生动的形象，动人的曲调，想的是表现音乐内，就能充分调动他们的主动性，使他们的学习过程中不再是枯燥无味，而是充满了音乐。即使是练习音阶也应该有具体要求。如声音饱满、均匀连贯而不生硬、刺耳、忽轻忽重等。总之要避免机械练习，毫无要求。

尽管有时由于初学，有些学生一时还掌握不好，达不到要求，但不要急于求成，只要沿着正确的道路前进，通过较长时间的磨练，加上学生的主动性和教师的耐心教诲，一定能学到技能，取得成果。

我想，许多孩子都是具有很好的乐感，对钢琴是充满兴趣和向往的，这颗心的种子是非常可贵的，作为他们的老师一定要尽心保护它们，发展它们，而不是扼杀。让我们用音乐来浇灌这些幼小的嫩芽，让美妙的音符真正在他们心中绽放。

第五篇：幼儿钢琴启蒙第一课

幼儿钢琴启蒙第一课教案

杨

杨

教学内容：

1、音阶；

2、《两只老虎》。

教学对象：

4岁左右，零基础，启蒙阶段的幼儿。

教学目的：

1、熟悉音阶唱名的顺序；

2、认识、熟悉键盘位置小字组和小字一组的音；

3、体会指尖触键的弹奏感觉，训练指力；

4、熟记《两只老虎》的旋律，并能初步独立完成单指非连奏。

教学要求：

1、正确的坐姿；

2、指尖触键，单指非连奏；

3、正确的手形（架子）；

4、唱，击拍；

5、注意弱指的指尖站立。

教学重难点：

1、二分音符的唱拍、打拍与弹奏；

2、《两只老虎》每个乐句都要反复两遍，句与句之间要连贯紧凑。

教学准备：

事先了解幼儿基本情况，如是否接触过钢琴、是否喜欢钢琴，以及幼儿性格特点。

教学过程：

（一）、教学引导：

请幼儿闭上眼睛，教师示范弹奏《两只老虎》，激发幼儿学习兴趣。

（二）、认识键盘：

1、让幼儿观察键盘，认识钢琴由黑键和白键组成，知道黑键与白键的分布特点，并能迅速找出键盘里所有C调的“do”；

2、让幼儿找出中央C“do”在键盘上的位置，并知道中音“do”、高音“do”和低音“do”的键盘位置关系；

（三）、音阶：

1、教师慢速示范小熊爬楼梯和下楼梯（中音区右手音阶），一边示范弹奏一边唱谱；

2、教师带幼儿右手爬楼梯和下楼梯，要求弹唱，并告诉幼儿要“用指甲抠着弹”；

3、幼儿边唱边弹独立完成右手音阶（单指非连奏），单指顺序“2、3、4、1、5”；

4、教师慢速示范大熊爬楼梯和下楼梯（低音区左手音阶），一边示范弹奏一边唱谱；

5、教师带幼儿左手爬楼梯和下楼梯，要求幼儿“用指甲抠着”弹唱；

6、幼儿边唱边弹独立完成左手音阶（单指非连奏），单指顺序“2、3、4、1、5”；

7、教师先示范大熊小熊接力爬楼梯、下楼梯（小字组、小字一组两组音阶），再让幼儿模仿独立完成弹唱（单指非连奏）。

（四）、《两只老虎》：

1、击拍唱谱：①先以一小节为一句，一小节一小节教唱，在唱二分音符的时候要求幼儿击拍唱“2”，教师可出示两根指头作提示；②以两小节为一句教唱，提示幼儿两只老虎每句要唱两遍；③以四小节为一句教唱，注意每小节之间的连贯；

2、单指非连奏a段：①引导幼儿用右手在键盘上找到中音区的“do、re、mi”三个音（音阶）；②教师示范弹唱，幼儿模仿弹唱，最后一句注意双手的配合；③弹唱顺序同唱谱顺序一样，先以一小节为一句，再两小节、四小节连起来弹唱；④单指非连奏顺序“2、3、4、1、5”指，注意每小节之间的连贯；

3、单指非连奏b段：①前三句同a段，用左手单指弹奏；②最后一句，教师示范教会幼儿“搭小桥”；③单指非连奏顺序“2、3、4、1、5”指，注意每小节之间的连贯。

在音阶和《两只老虎》的进行当中，应特别注意：1指弹奏的时候特别提醒幼儿不要睡下去用关节弹奏，要把一指关节顶出来；5指弹奏前与幼儿做拉钩钩的小游戏，让幼儿体会弱指指尖站立的正确方法；提醒幼儿手腕不得低于白键平行位置，以及正确的坐姿；《两只老虎》二分音符第二拍唱“2”的时候要求指头按住不放。

（五）、宣布下课：

给予幼儿适当的肯定和奖励，并要求幼儿课后按照课堂上所学的内容进行练习。