浅谈钢琴启蒙教学

第一篇：浅谈钢琴启蒙教学

浅谈幼儿钢琴启蒙教学法

[摘要] 钢琴作为一种高雅的音乐形式从传入之初到现在有百年历史了，随着生

活条件和文化生活水平的提高它也走进了人们的生活。而面对“钢琴热”的现象，对幼儿钢琴教学法的研究就显得十分重要和紧迫了。

[关键字]幼儿钢琴启蒙教学

随着生活水平的提高，人们精神生活的需要，许多父母都想让孩子从事艺术活动以净化心灵很多的家长都选择了钢琴作为对孩子进行艺术培养的方式。作为音乐教育专业的学生，听到孩子的梦想是当音乐家，当然是最幸福也最满足了。而启蒙阶段是很重要的，俗话说“万事开头难”。特别是启蒙阶段的学生都是年龄在幼儿园阶段的学生，面对需要长时间坐住学习的钢琴来说，然他们产生兴趣是一件至关重要的事，只有有了兴趣他们才能“坐住”，才能很好的进行学习，这样掌握好的启蒙教学法对老师来说是教出“好学生”的关键。

一理论教学要以形象教学为主

幼儿在这个年龄段最大的特点就是活泼，好动。他们喜欢听故事，做游戏。听故事时他们会放开思维，很多时候会随着故事的情节思考，并且在这个过程中很容易产生互动；同时做游戏可以把许多抽象化的东西变成形象的事物，让孩子们迅速的理解内容。例如：

1对音高的教学。上课时可以用简短的故事向幼儿解释：“音符都是长在树上的，像苹果有的长得有高有低。”让孩子知道声音有高低之分，接下下来说“一阵风吹来把树上的音符吹跑了，我们快来摘音符，把音符收好！”等到孩子充分进入故事情境，准备好摘音符的时候，老师就可以随意用单音弹不同的音高，并且配合着旋律的高低起伏，带着孩子做出如摘水果般的动作：高音时双手高举，低音时双手放下，甚至可以再蹲下来强调高低音的差距。弱音，强音的区分。老师首先知道小朋友试试单脚跳，双脚跳，踮着脚走路等动作，确定小朋友不容易跌倒。接着弹奏音乐，跟着音乐来练习。轻快的旋律要踮着脚走，重音的地方便以双脚用力着走；或者轻的地方就轻轻跳，重的地方则重重跳。要特别注意随着音乐的强弱变化来跳。节奏的训练。许多家长会教导子女背唐诗，而唐诗的格律即具有节奏性，背诗时可以一边打拍子一边背，例如：床（半拍）前（半拍）明（半拍）月（半拍）光（一拍）这样也背诗了，拍子也学会了，一举两得。

在孩子正式弹琴之前，老师要注意这些入门的基础理论的介绍，千万不能操之过急，而略过看似简单的基础理论，就好像游泳之前，没有先做暖身操就下水一般，是件很鲁莽的事。

二开始弹奏时要注意的问题养成正确的弹奏姿势。良好的弹奏姿势是弹好琴的基本条件，要身体坐正，琴凳要调节到小朋友与键盘平行的水平高度，肩要放松，特别要强调的是小朋友的脚。小朋友个子矮，一旦坐在琴凳上，双脚是不呢个够着地的，一定要在脚下垫一个能够使双腿弯曲后腿能固定住的身体的小凳子踩在脚下。每位老师在教学之初，都要不断地耳提面命，反复叮咛。同时，小朋友通常不会很认真地保持正确姿势，所以要提醒家长在家练琴时由家长来注意纠正。一定要养成这个习惯，如果不注意这个问题，小朋友在弹琴时有的时候会从琴凳上滑下来，一旦中断很难立刻恢复学习状态；还有的小朋友边弹奏边用脚玩垫脚的小凳，这样学习不能够集中精神，这样学习和练习都是白费时间的。要求家长上课时作笔记。由于年龄的问题，所有的幼儿启蒙阶段的学生都是由家长陪同上课的，家长不能只起到马车夫的作用。学习乐器有很多细节要注意，而这些细节就是打下良好基础的关键。一堂课中，老师所要知道的要领少到三五点，多则十几点，不作笔记很难记周全。小朋友多半还不会记笔记。老师可在小朋友练不好的地方用红笔标明，将它排成不同的序号，由家长按序号详细记录注意的细节。钢琴

教学除了课堂起到一定的重要作用，练习的质量更是关键。对于不懂音乐的家长而言，帮助孩子做笔记，可以更深入了解孩子的学习，以作为在家为孩子复习的依据。

3关于回课应注意的问题。“回课”就是我们平时说的交作业，这个一般在每节课开始的时候，老师要特别对这个环节加以重视。这个环节是一个承上启下的作用，即可以看出小朋友在前一周练习的情况，包括：练习的时间，状态，还有哪些没有解决的问题。要注意在孩子交作业的过程中不要发现问题立刻打断纠正，毕竟每个曲子也是孩子的一个作品，要给他们充分的表达时间，这样可以让他们对曲子有个完整的概念，另外可以全面的看出孩子在一首曲子中的表现。打断，不仅让作品遭到破坏，更有可能纠正错误的同时打击了孩子的信心，导致后面的内容质量下降。另外，回课还可以让教师在短时间内对本节课的教学计划作出合理的调整。如果孩子有很多问题还没在之前的练习中解决这样的基础是不稳定的，所以不能立即向下进行许多新内容的学习。应在本节课，安排相应得时间段重新讲解，示范指导，但是不能过于机械，一节课都不停的纠缠一个问题，搞得很极端打击学习积极性，要适当进行新内容增添新知识的同时，给学生回去练习自己思考进步的时间。

教师的指导作用，在钢琴教学中的作用除了教授知识外，更大的作用就是把学生带到音乐的圣殿中，让他们热爱音乐，自己创造，而不能机械的只急于完美的技巧，要尊重学生的兴趣。

三 要特别注意教会家长练琴要领

1最好要求固定一位家长陪同上课。学习乐器一般都是一周一次课，不能像学校数学课那样有老师每天监督，所以老师必须要和学生的一位固定的家长共同完成学习任务。最好要求在条件允许的情况下由固定一位家长带孩子来上课，这样老师和家长之间建立一种默契的交流方式可以更好的对孩子的练习状况细致的了解，交流的更顺畅。要求家长建立练琴表。最好是把练琴的过程量化，要求家长按照每周或每月建立一个练琴的表格，对每天练习的次数，时间，各种老师的要求完成情况进行记录，并且按表现分等级，例如：优良可等等。可以把不同的等级用不同的记号表示。这样具体的量化表可以避免语言表的泛泛缺点，让老师像每天在身边一样了解孩子的学习状况，更可以对孩子有建立规矩和激励的作用，孩子会更具体的了解和评判自己的学习，一举两得。

结语：随着生活条件的改善、文化生活水平的逐步提高将会有更多的孩子加入学琴的队伍。如今这些琴童的家长，对孩子学习音乐充分的支持，亲子的相处，母亲的爱都令人感动。作为教学者来说用最正确有效的方式帮助他们成功是我们义不容辞的责任，所以在教学第一线的工作者积极的研究教学法，有着深刻的实际意义。

第二篇：浅谈成人钢琴启蒙教学

浅谈成人钢琴启蒙教学

【摘要】钢琴的学习除了提高艺术修养外还能通过弹奏使手指灵活并缓慢大脑老化，因此颇受成年人的喜爱，但如何让成年人学钢琴的热情保持下去，笔者认为启蒙教学任重而道远，本文谈谈对成人钢琴启蒙教学的看法。

【关键词】钢琴;启蒙教学;兴趣;方法

随着中国改革开放的迅速发展．人们的物质生活和文化水平的提高了。由于学钢琴不仅丰富了生活，促进了身心健康，还因为弹钢琴是使用十个手指，而十指运动最能锻炼脑功能，通过弹奏使十个手指变得更灵活更协调，它还能保持人的大脑活力并延缓大脑老化。近些年．钢琴学习热潮不断涌现，许多艺术培训班都开设了钢琴课，但大多费用都比较高，许多学生因为这高费用失去了学习的机会。在学校开设了钢琴兴趣课便可以让喜欢乐器的学生得到锻炼与培养，这门兴趣课颇受学生们的喜爱。

下面谈谈对已进入成年人年龄的中专生钢琴启蒙教学的几点看法：1明确学习钢琴的目的钢琴被称为“乐器之王”，是因为它拥有最广的音域，最丰富的表现力，它高雅，又适合在任何场合任何环境演奏。钢琴声如天籁般，它既能表现万马千军的场面，也能描绘夜晚宁静的场景。钢琴，还能提供给弹奏者一个最好最符合人体生理自然放松条件的弹奏姿势，所以很多人在选择学一门乐器时往往选择了钢琴。但是练琴的过程却比较辛苦、枯燥，于是教师在学生钢琴启蒙教学中要强掉一种持之以恒的精神，不能急于求成，要让学生明确学习钢琴的目的和弹琴带来的好处，让学生在学琴过程中更有动力和毅力。

2了解学生学琴的特点

在钢琴兴趣课中，参加的学生都是喜欢音乐，她们并不是以后要从事音乐专业，而是因为热爱音乐并对钢琴有着浓厚的兴趣，于是选择学琴。这些人学习钢琴大多是利用自己的业余时间来练琴。学习比较主动、自觉，主观能动性强，相对于儿童来说，这些学生无论是从器官的发育、思想的成熟等都有其优势，下面通过比较总结为以下几点：

2.1从条件上：钢琴的弹奏需要身体和十个手指的互相配合，缺一不可，儿

童的手型还没发育完全，比较软，在弹奏时关节的稳定上需花很长时间来巩固，但成人的骨骼已发育完全，手型较容易稳定而且比较有力。

2.2从思想上：儿童学习钢琴大部分是与家长有关，大多数孩子是被迫去参加各种艺术培训班，学习钢琴的过程比较枯燥，大量的练习曲、音阶、琶音等基本功训练都是孩子们最不原意练的。因此学习上比较被动，她需要老师和家长的督促，而这些学生学琴基本上都是自己喜欢才选择学习的，在学琴过程能保持较浓厚的兴趣，学习的毅力和自觉性相对儿童来说较强。

2.3从作品上：儿童由于年龄较小，经历的事情比较少，所以对作品的理解有时不能很全面，教师只能通过某些生动的比喻让儿童去体会，但中专生年龄有18、9岁，已经是成人，思想上相对成熟些，因此在作品的理解上能较深刻、直观，理解能力也较强，对作品的风格、情感等能把握得更到位。

虽然中专学生学琴有上述的优势，但同样有不利的因素，比如相对儿童来说手指灵活性不高，在跑动训练上难度较大，也由于这些学生的主要专业不是学艺术，因此练琴时间得不到保障，练琴时间不够，急于求成等因素也会影响学琴的质量。如何扬长避短，以达到事半功倍的效果呢?需要钢琴老师根据学生的这些特点制定一套科学有序的学琴计划，才能确保学生们学琴的顺利进行。3重视钢琴弹奏的方法

3.1正确的坐姿：正确的坐姿是弹好钢琴的第一步，弹琴时坐的姿势要自然、放松 ,不要僵硬,紧张,或过于松懈。一般来说,弹奏者只应坐到琴凳的三分之一左右的地方,上身略向前倾，这样有利于弹奏时力度的运用，便于将力量向前传送至手指，不要把座位都坐满或把身子靠在椅背上，这样弹奏时容易往后倒，力量分散。

3.2正确的手型：钢琴的弹奏最终还是得通过双手来实现，只有在一开始掌握好正确的手型，才能为以后的弹奏打下良好的基础。在体会正确的手型时，可以让学生感受平时在家中看电视时放松的感觉：双手自然垂直向下，手型呈半圆型。这是人在没有任何主观意识控制下的行为，这种状态最为放松，体会完这种状态后，再把手拿到琴上。想象刚才放松的感觉，先让大臂自然下垂，不要夹紧，两臂之间要有一定宽度，夹紧了肩膀就会显得僵硬。小臂和手腕要与键盘平行，不要太高或太低，太高或太低都会造成弹奏紧张，不能很好的放松。手型呈半圆形,手指略向里弯曲，感觉可以握住一个小球，要注意突出“三道弯”——手指的三个关节不仅要凸出而且要能起支撑作用,手指要自然立好,不能让关节塌进去，只有进行有意识的训练，才能让弹奏的声音结实有颗粒性。

3.3正确的弹奏：钢琴弹奏中如何运用力度，如何控制力度都与弹奏的效果、音色等息息相关，在成人钢琴启蒙教学中要让学生感受弹琴时力度的运用，即如何用最小的力量，最放松的姿势来演奏是启蒙教学中重要的内容。首先，准备好下键的手指，例如中指，不能松懈但要注意三个关节的凸起，支撑，然后把手臂抬起来从大臂开始，带动小臂、手腕自然落下，把琴键弹到底，让声音听起来能够扎实，千万不要加入任何人为的力量，否则声音会显得僵硬、刺耳。这个过程中要悉心感受大臂带动小臂、手腕自然落下时手臂的重量是否在放松的状态下充分的通过指尖传到键盘上，这就是最基本也是最重要的力量运用。

“启蒙”亦称为“入门”，万事开头难，所以在中专生的钢琴启蒙教学上必需根据学生的特点制定有序的、目的性强的训练计划，并持之以恒的实行。在加强基本功训练的同时要加强音乐素养的培养，钢琴的教学效果最终得通过演奏来体现，只有培养良好的乐感和扎实的基本功才能演奏得好。总之，在中专生钢琴启蒙教学上，如何结合学生的特点做到扬长避短、因材施教，让学生能把兴趣坚持下去，教师只有不断摸索不断总结，提高自身的演奏水平和教学水平，才能取得良好的教学成果。

参考文献

[1]赵晓生.钢琴演奏之道[M].世界图书出版公司，1999年版第110页.[2]赵露.成人教育音乐专业钢琴教学的改革与探索.陕西师范[J].大学继续教育学报，2005年

第三篇：幼儿钢琴启蒙教学浅谈

幼儿钢琴启蒙教学浅谈

摘要：为了儿童智力的早期开发，音乐教育已越来越引起人们的重视。音乐教育不仅能够使他们懂得和理解表现音乐的规律，而且还可以全面提高素养和文化艺术修养。钢琴被称为“乐器之王”，钢琴启蒙学习是音乐教育的一个重要组成部分，学习钢琴对儿童智能开发有着十分积极的意义。

关键词：音乐教育、艺术修养、钢琴启蒙、心里特点。

教育孩子应从“德、智、体、美、善”五个方面抓起，即素质教育。我们认识的钢琴音域非常宽广，气势非同凡响，表现力相当丰富，钢琴现在开始普遍，甚至开始出现在各个家庭里，许多可爱的孩子在启蒙老师的指导下，已经可以在这黑白键上弹出他们觉得悦耳的旋律了。

一、儿童的心理特点及钢琴启蒙教学：

儿童喜欢微笑，调皮，小时的他们总是多动的，可爱的。一种可以发出动人旋律的乐器是吸引他们的，音乐是儿童生活中必不可少的,也是儿童成长中非常重要的素质教育之一。重点应从遵循儿童特点、进行节奏训练、联系与歌曲内容相关的知识、拓宽知识面、创设良好的心理环境等方面,并且还应探讨如何培养儿童的音乐兴趣,培养儿童音乐能力的问题。一般孩子对一种东西的热爱总是短暂的，情绪化的，变化无常的，作为一名启蒙老师，就更应该细心引导，多做一些可以吸引孩子眼球的东西。演奏悦耳的旋律或者弹奏一些动听的儿歌，将小孩的兴趣吸引出来，使他对音乐产生浓厚的兴趣，慢慢产生学习音乐的情感。心理学家告诉我们，在一般情况下，钢琴的启蒙教学最好在10岁以前，因为他们的脑此时处于开发的时期，过了这个时间学习起来效果就没预期的那么好了。真的，我在大学期间做个兼职，在琴行培训部当钢琴老师，我教的学生有5、6、7、8、9岁的，还有15到18岁的，也有中年人，基本各个年龄的人都有。6-10岁的儿童可以连续集中20分钟左右，10-12岁的儿童在25分钟左右。但是，由于儿童学习钢琴基本都处于枯燥的钢琴启蒙阶段，以至于达不到心理学家试验得出的儿童注意力的稳定性时间，因此，要及时发现儿童的情绪变化，并能够采取一些相应的措施来调整儿童的状态，譬如做做音乐相关的游戏、师生一起唱歌或由老师弹奏儿童熟悉的乐曲，使其能得到适当的休息，并在休息的同时也能得到提高，和对音乐产生兴趣。

二、学习钢琴的由来：

从古至今，可以说音乐就代表着一个时代，代表着他的繁荣兴旺，小孩子从小学习钢琴，自然是一种艺术修养，一种对自身的素质的提高。在几千年前，音乐就开始发展，音乐事业的发展如同其他领域一样迅速而猛烈。具体说我国这一时期在发展民族民间音乐（民歌、说唱音乐、歌舞、戏曲等）、宫廷音乐、文人音乐、音乐教育机构的建立、燕乐艺人的创造与贡献（声乐、器乐、歌舞、散乐、作曲等方面）、乐器的制作、乐曲形式的改革、音乐理论及音乐思想等方面，都取得了辉煌的成就，遥遥地走在了世界各国的前头。以前唐首都长安已成为音乐中心的“维也纳”之城，世界文化交流的中心。音乐艺术的高度发达与兴盛的原因，这仅仅是一个朝代的表现，音乐给人们带来的快乐，给国家带来的影响是不能用语言来形容的，小孩从小学习音乐就是对历史的了解，对自己知识、能力各方面的提高。

钢琴是采用十二平均律的原理发声的，现在我们用的钢琴、电子琴、风琴等键盘乐器，都是用十二平均律来定音的。十二平均律早在古代希腊便有人提出过，但并未加以科学的计算，世界上最早制定出十二平均律各音的准确高度的是我国明朝的音乐家朱载堉先生。古人把宫商角徵羽称为五音。后来再加上变宫、变徵形成七个音，称为七音。这七个音是： 宫

商

角

变徵

徵

羽

变宫 6

十二音律和七声声阶在中国是独立发展成体系的，还是由西方传入中国的？所谓十二律，是中国古代的律制，律是指音调，例如用十二个长度不同的竹管，吹出十二个音调不同的音，用以确定乐音的高低，这十二个标准音就叫十二音律，它相当于我们现代音乐的十二个调。在一首乐曲中，我们一般只使用七个音来构成音阶，即所谓七声音阶。公元1780年，传教士钱德明发表了一篇论文：他认为古希腊毕达哥拉斯发明的七声音阶是从中国抄过去的。钱德明的观点当即就遭到了欧洲学者的排斥和否定。而法国人沙宛在1898年说，中国的音律是公元前4世纪由亚历山大东征军传到我国的。1962年，李约瑟却在他的书中说，十二音律的知识起源于古巴比伦，然后不断的向东西两个方向传播，向西传入了古希腊，向东传入了古中国。当在没有考古证据的情况下，人们慢慢地就默认了这样的一个说法。当在1978年曾侯乙墓土出了大型的编钟时，有关音律的起源，又一次争论起来了。因为曾侯乙的双音编钟（即在一个钟上可以敲出两个构成三度谐和关系的乐音，这是要有成熟的音乐理论与精湛的制作工艺作为支持的），即它证实了在元前5世纪，中国的音律知识，已经远远超过了同时期西方的古希腊。慢慢地人们开始怀疑音律从古巴比伦传入我国的可能性，我们可以把文明古国中音律方面的成就进行一番比较。另外，我们从古巴比伦的苏米尔出土的陶片上，可以看到竖琴与琴师弹拨的图刻。这些遗物的时代，大约在公元前2500年到公元前2000年之间，很明显的就看出了当时的弦乐已经有了相当不错的发展。而大多数科技史家认为：音律的认识，就可能出于弦乐。当时中国出现的乐器有笛、陶钟和陶埙。在商代时期，出土的乐器种类逐渐就开始增多了，但此时没有弦乐器出现。最早的弦乐器，出土于曾侯乙墓，有二十五弦瑟，十弦及五弦器。这些先进的弦乐器，那么中国弦乐器的起源，可能就会更早，而起源于商代的那些乐器，是可以做音律的测量与分析的。李纯一先生曾对商代不同地区的埙、编磬和编钟做了系统详细的研究，结论是：那时可能已具备了标准音的概念，也就是有了十二律的音乐体系。

三、儿童钢琴启蒙教学过程中的注意事项：

1．在启蒙学习钢琴时，选择专业老师也是非常重要的，应该选一位专业水平高点、责任心强的，并有一定的教学经验的好启蒙老师，这样才能带好儿童走下去。

2。在学习钢琴的过程中，需要用左右脑来协调控制身体，使得身体各个部分密切的配合好，所谓：十指连心，差不多就是这个道理，在这个过程中，就开发了我们大脑的协调控制能力，因此通过不断的练习钢琴，我们的大脑就能够得到开发，得到控制，乐感、节奏感和律动感都会得到锻炼和提高。

3.培养儿童独立识谱能力，让儿童养成独立思考的学习习惯。在识谱不错的情况下锻炼儿童视奏能力，边看谱子边弹琴，可以先慢练和分手弹奏时都必须看清楚五线谱上的各种符号，并且还能够在键盘上准确的表现出来，可以使儿童的注意力和反映能力得到极大的提高，脑眼手的完美配合使儿童的注意力得到极大的培养和提升。

4.钢琴启蒙教学过程中，一双灵敏的耳朵在学习钢琴过程中特别重要，学会准确的辨别出不同的琴键发出的声音，准确快速的找出乐谱上的音符，并且能够准确的听到自己所弹奏的东西。还可以让儿童模唱出听到自己弹奏的声音，在听的过程中边听边思考，培养灵敏的听觉和初步的音准，这在一定程度上对儿童的音乐听觉和乐感有非常重要作用。

5.钢琴启蒙教学从开始就要养成良好的练琴习惯，首先从坐姿、手型、触键、识谱等从学习的那一天开始就要十分的注意规范。一开始就要养成正确的坐姿，一坐到钢琴凳上就要把那股气质拿出来；每次弹琴都要保持良好的手型和正确的触键方式，这样才能有效的提高我们的弹奏水平；每次弹琴始终都要认真识谱，首先看准谱号和调号和乐曲中的升降号、还原号以及指法。启蒙学者一定要养成先分手慢练，重点难点反复练习，做到既准确又有效果，同时也要用心去体会，始终要保持养成努力、认真的练琴，不粗心、不急躁的好习惯。

6.在钢琴启蒙教学时，儿童们应该合理安排好练琴的时间，因为对于大多数学琴者来说，不可能整天都坐在那里练琴，对于初学者来说，可以每天把学了的知识反复练习几遍，练好就是了。然后在学习的进度上慢慢的把每天的练琴时间加多一点，每次要反复的把一首曲子练好才能进行到下一首，不能东摸摸西弹弹的，要认真刻苦。

7.每首乐曲都有自己独特的创作背景和故事，或者要表达一些不同的情感，在向儿童讲述这些背景的时候，能他们的视野开拓得更宽广，也能提高他们的知识，使儿童像海绵一样吸收音乐知识的水分。儿童最先表现出来的是他们的音乐才能，首先学习钢琴为儿童开启了一扇音乐之门，一次我们相信儿童会像水中的鱼一样自由自在的在音乐的海洋中畅游。

在当今社会的发展，我们国家不断地强大，钢琴已经普及到很多家庭中，小孩也开始学习钢琴，并且学习钢琴的孩子越来越多了，学习钢琴有助于培养儿童良好的意志力和耐力。调皮、好动和坐不住是儿童的天性，他们的注意力集中的时间很短暂，很容易就被周围的事情分散了。现在很多些家长看着自己的孩子总是动个不停，不能静下心来学习，就报了钢琴启蒙培训班，从开始可以坐五分钟到十分钟慢慢的到一段时间，若有改善说明意志力也得到了磨练，练习钢琴是训练幼儿意志的一种方法。在学习过程中会碰到这样或者那样的难题，需要不懈的努力才可以慢慢的攀登艺术的高峰。

四、儿童学习钢琴的意义：

1、学习钢琴可以培养幼儿的独立思考和解决问题的能力。学习要求儿童具有自觉，在学习时有自己的规划。面对练琴时间，要合理安排好练琴时间，要有意识的进行培养和练习，并且长期养成良好的习惯，就可以使练琴和学习不冲突，甚至起到相辅相成的作用。

2、在学习钢琴的过程中，每个人对乐曲的理解和感悟能力都是不同的，有些乐曲在设定的情感范围内还鼓励大家自己发挥，因此就可以培养出儿童的创造力和想象力。

3、自信源于一点一滴的付出之后得到的哪一点肯定。当儿童通过启蒙老师的教导和自己下来不断的练习，可以将自己喜爱的乐曲弹奏出来时，那份开心和自豪是别的都无法取代的，有些儿童因弹出来一首自己喜爱的乐曲，是多么的想能弹出第二首、第三首······，这样又能激发儿童对学习音乐的兴趣了。儿童在练琴过程中突破一道道的难关，最后成为了一位英勇善战的战士，无形中就逐步建立勇于战胜困难、攀登高峰的自信心。

钢琴是西洋乐器，它发出的声音是优美动听的，非常适合小朋友学习，英国作家雨果说过，开启人类智慧大门的三把钥匙是：字母（语文）、数字（数学）、音符（音乐）。这句话充分说明了音乐在儿童成长过程中所起到的重要作用。学习钢琴是许多儿童开启音乐大门的第一把钥匙。

所以学习钢琴对小孩的影响是非常重大的，所以应该让小孩从小学习钢琴。

参考文献[1]《音乐教育心理学概论》 张丽华 著 华南师范大学出版社，2005年

[2]《学前心理学》陈帼眉 著 人民教育出版社，2003年

[3]《幼心理健康和辅导》傅宏 著 河海大学出版社，2005.7

第四篇：浅谈儿童钢琴启蒙教学

前言

“钢琴的新声最初是由弗雷德里克〃肖邦带来人间的。”①我国的钢琴普及教育随着国家的改革开放迅速发展起来的，学习钢琴的儿童正逐渐增加，而学龄也日益提前，这一方面推动着钢琴教学的发展，另一方面也对钢琴教师提出了更高的要求。这里我想浅谈一下对儿童钢琴启蒙教学的一点想法。

一、钢琴启蒙教学的一面现状

1.作为刚毕业的一群年轻教师队伍，步入社会之初，对于音乐教学还没有具备丰富的教学经验，还不可以在教学领域做到游刃有余。加之一些业余爱好钢琴的兼职者迫于生计，学习三年五年时间的钢琴便涉足音乐教学领域，一部分不负责的现象随之出现。另外，没有经过正规训练的一些幼师参与音乐教学活动，势必对现今钢琴启蒙教学形成一定不良影响。作为教师，希望要具备一定的钢琴功底。

2.社会上有很多钢琴培训中心，钢琴的学习付出的价格相对较高，培训中心的管理者考虑到自身利益，为了很大程度降低运营成本，势必会形成以上不利于音乐教学渠道的贯通。

3.一部分钢琴启蒙教师主观没有意识到教师伴奏对于教学活动的价值及意义，他们认为儿童学琴只要培养他对于音乐本身的兴趣就可以了，没有过多关注其形成兴趣的必要程序。

二、学琴的第一步

“启蒙”意为使初学者得到基本的、入门的知识。故亦将“启蒙”称为“入门”。在钢琴学习阶段的划分问题上，有人将启蒙教学归入“初级阶段”，有人将启蒙教学单列为一个阶段，后者意在突出强调启蒙教学的重要性，以期引起人们的足够重视。在教学实践中，我们常常听到这样的论调：“程度深的教不了，一点不会的还不好教吗？”“先找个老师学了再说，以后再换个好老师。”在有些人看来启蒙教 学是从零开始，是最无关紧要、最简单不过的事了。恰恰相反，钢琴启蒙教学犹如盖建高楼大厦，要先打好地基，如果地基不结实，或者打歪了，楼是盖不高的，即使勉强盖上去了，迟早也会裂塌。钢琴教学中的启蒙阶段直接影响学生今后的发展前途，首先是能否使学生热爱钢琴艺术，继而打下坚实的基础，以便向更高的层次发展。不负责任的启蒙教学会误导学生和家长，以至于因“先入为主”而养成许多不规范的、甚至是错误的习惯和方法。今后即使遇到好老师，也难以纠正过来，往往不得不半途而废。

儿童钢琴启蒙教学的教学对象多为学龄前儿童，一般以五周岁左右开始学琴为宜。年龄太小，柔软的手指难以适应；年龄太大，则会错过脑神经发育的最佳时期。自然年龄的大小仅仅是参考的一方面，最主要的是取决于儿童生理、心理的适应程度，考察他们的智力发育情况和音乐素质情况。开始学习钢琴的孩子至少应当能分辨左右手、五个手指，能数十个以上的数，手的条件以松、大、掌宽、指长为好。作为一般学习，无须过于苛求，但对于指关节过于软弱的孩子，略为推迟上琴的时间更有利于学习。对于孩子音乐素质的考察，可以通过让孩子表演节目来进行。无论是唱歌还是跳舞，都会反映出孩子的节奏感、音乐感。再通过模拟钢琴或人声发出的音高，模拟拍打各种节奏组等方法测试孩子的音乐听觉、记忆力和模仿力。对于已经具备基本条件的孩子，在上琴前先要做些准备工作。一要让孩子聆听和感受钢琴演奏的音乐，让孩子跟着琴声摇动身体，跟着琴声唱他们熟悉的歌，让他们在不知不觉中与钢琴亲近起来，成为朋友；二要设计各种游戏，让孩子在游戏中熟悉键盘、学习识谱。五周岁上下的孩子通过几节音标掌握最基本的识谱知识是很容易做到的，掌握了识谱知识就排除了上琴看谱弹奏的障碍；三要在正式上琴学习前，创造机会让孩子观看同龄人的表演，激发孩子学习的兴趣和热情，把“要我学”变成“我要学”。

儿童钢琴启蒙教学的第一步是从学习正确的弹奏姿势开始，首先要让孩子学会坐的姿势。演奏者坐的位臵要对准钢琴正中（钢琴钥匙眼或d’与e’键缝），座位高低以小臂与键盘同一水平，座位前后 以肘弯略大于直角为宜。双脚臵于踏板前，脚下垫物以膝弯不小于直角为宜。上身要端正自然，微微前倾，肩背放松，座位只坐三分之一，要感觉到臀部和脚对身体重心的支撑。演奏者手的姿势应当自然呈圆形，掌关节撑起，指关节突出，手指弯曲的程度因手指长短而各异，手腕自然放平，肘部松开。在对孩子进行教学时，则要用形象、生动的语言来进行，比如让孩子们想象双手各抓了一只十分可爱的小虫子，既不能把它捏死，又不能让它逃走。于是就将小手握成内空外圆的形状，然后把小虫子放到键盘上，让它们出来玩耍。继而将4个手指（2-5）慢慢松开，直到指尖对准键盘，这时就找到了弹琴的基本手型。

“基本奏法”包括最基本的三种方法，非连音（non legato）、连音（legato）和跳音（staccato）以及它们的综合运用。“良好的读谱习惯”指得是边看谱边弹奏，眼睛兼顾乐谱和键盘，看谱和弹奏要有时间差，眼睛视谱要有提前量，读谱要严格做到五个不错（音不错、节奏不错、指法不错、奏法不错、表情不错）。钢琴演奏的基本姿势的养成，基本奏法的学习和良好的读谱习惯的培养又是独立练琴能力的基本条件；而学生只有具备了独立练琴能力才能提高学习的自觉性，形成良性循环。作为抽象艺术和听觉的训练，让学生在启蒙之初就懂得练习的目的是演奏音乐、表现音乐，懂得用耳朵去听辨音乐、检验音乐。对于年龄幼小的孩子来说，这是有一定困难的。因此，还要根据孩子的实际情况来要求。

三、教材的选择和使用

随着我国钢琴普及教育的发展，引进和编写的启蒙教材越来越丰富，一方面为启蒙教学提供了参考、选择的余地，另一方面也增加了教材选择的难度。教材对于教学的成败起着十分重要的作用，因此在开始儿童启蒙教学前，教师先要做好教材的准备工作。在目前较流行的儿童启蒙教材中，大致可以分成三种五线谱入门类型，即高音谱表入门法、中央C入门法、多音入门法。传统的启蒙教材《拜厄钢琴基 本教程》用的就是高音谱表入门法。目前在国内广泛应用的《汤姆森浅易钢琴教程》1-5册是从中央C开始入门，同时学习高低音谱表，逐步向高、低音扩展。多音入门法是近年来国外采用的一种新方法，亦称为多调性入门法，是让儿童掌握五线谱中“线”与“间”之间与“键”和“键”之间的相互关系，打破C大调音阶的局限去熟悉十二个调性的不同单位和键盘。这类入门法的教材在国内尚未普及。此外，还有音程入门法和各种综合入门法等。在选择儿童钢琴启蒙教材时既要考虑到某一入门法的特点和局限，更要全面衡量教材的科学性、趣味性和实用性。当然，在正确选择优秀的教材之后，还有一个重要的问题，是怎样使用教材，包括各种教材的横向搭配。适时加入《拜厄钢琴基本教程》②以加强连音奏法的训练，加入《汤普森浅易钢琴教程》③尽早开始视奏能力和音乐表现力的训练。在第三册中大量的世界名曲将大大拓宽孩子的音乐视野，在儿童钢琴启蒙教学完成第一阶段非连音奏法后，便可以适时开始对孩子实施基本功训练--手指练习。基本功的训练要靠积累，所以要及早开始。基本功训练比较枯燥乏味，故要少而精。李斐岚编写的《儿童钢琴手指练习》吸取了国外众多钢琴手指练习的精华，结合了中国儿童生理和智力上的特点：在使用中，只要针对学生实际情况有目的地选择练习，长期坚持，定会收到良好的效果。

四、家长的配合与辅导

儿童钢琴启蒙教学的成败取决于三方面因素。一是孩子的天赋与勤奋；二是教师的水平和态度；三是家长的配合与辅导。三者相互影响，相辅相承，教师不但要教好学生，还要指导家长合理地辅导和默契地配合。家长正确的配合和辅导，首先来自父母对孩子学习钢琴的正确认识。在孩子开始学琴前，父母双方应当取得一致的意见，如果一个主张学钢琴，一个主张学舞蹈，一旦学起来双方就会矛盾激化，让孩子无所适从。在意见一致的基础上，还要对学习钢琴有个明确的认识。对于绝大多数孩子来说，学琴只是为了提高素质，开发智力，培养能力。即便是确有天赋的孩子，也不能在刚刚接受启蒙教学时就立下当钢琴家的目标，操之过急，提出不切实际的要求，结果得到的往往是相反的效果。

家长与教师的配合，主要落实在孩子上课以外全部练习的辅导中。学龄前的幼儿接受钢琴启蒙教学，就像刚刚学走路时一样，需要父母的帮助。但这样的帮助既不能是喂饭式的包办代替，也不能是巴掌加尺子的强迫威逼。现在有不少家长已经认识到辅导的重要性，从孩子学琴起，也投入大量的时间和精力跟着孩子一起学。当年龄幼小的孩子刚刚开始学习钢琴时，家长要先帮助孩子养成良好的练琴习惯，比如开始练琴前先要洗干净双手，修剪好指甲，检查琴凳与脚垫的高度、位臵，为孩子安臵合适的灯光做好练琴的各种准备工作，免得上琴后再出现喝水、上厕所等干扰，努力做到一旦上琴便专心致志，直到完成练习要求。幼儿学琴出于智力和能力上的原因，家长可以帮着记一记教师上课的要求，练习时不断反复强调，尽早有步骤地培养孩子独立练琴的能力。家长要帮助孩子学会安排每天的练琴内容，练习重点，练习目标，切不可简单地规定弹多少，否则充其量只有量的变化，不会有质的提高。家长要在孩子练习的过程中及时发现问题，及时与教师沟通。研究具体解决的办法。家长对于孩子的学习态度和表现要给予鼓励，并指出改进了某些不足可以更好。

五、儿童练琴的原则

对于儿童练琴的安排，一般应坚持以下原则：

（一）将练琴时间固定安排在孩子精力充沛的时候，有利于集中注意力，保证质量，培养良好的学习习惯。

（二）5周岁左右的孩子注意力集中的时间一般在20分钟左右，故每次练习时间安排20-30分钟为宜，每天安排两至三次，“少吃多餐”便于“消化”。

（三）每次练琴要有明确的要求，具体的目标，不要简单规定弹几遍，弹几个小时，要有质有量。

（四）坚持天天练琴不间断。钢琴学习要靠积累，好的学习习惯要在持之以恒中养成。做到每天练琴，从中可以培养孩子的毅力和品质。

六、对儿童授课八忌

（一）忌程式化，每次上课总是从手指练习到音阶琶音，练习曲、乐曲，令孩子感受到单调，乏味。实际上，孩子及家长为了提高上课质量，都会在上课前想尽办法练上一两遍。因此，课上完全可以让孩子先弹最喜欢最自信的曲子，让他们充满信心地面对教师，认真表演。课中穿插一些用故事讲解乐曲，跟琴歌唱，使上课变得多样化，趣味化。

（二）忌一错就打断演奏，孩子的弹奏免不了会出现这样那样的错误。当孩子弹奏中一出现错误，教师马上就打断演奏，指出问题，使本来想在教师和家长面前表现一番的幼小心灵受到挫伤，几次下来就会使孩子对演奏失去信心和表现欲望，甚至产生不满情绪。教师应当让他们像表演一样，充满信心，完整自如地弹完一曲，然后再作评论。

（三）忌一味批评训斥，对于幼童的心理，一味的批评训斥只会使他们产生恐惧感，失去自信心，把教师放到对立面去。与其说：“怎么搞得，复习的功课还弹错？”不如说：“今天比上次有进步，如果把这些错改过来就更好了。”后者会让孩子感到教师是和他站在一起，鼓励他进步的，产生亲近感。

（四）忌面面俱到，对于学生弹奏中出现的问题，包括弹奏方法上的问题和弹奏曲目中的问题，简单地归纳一下，并且明确地告诉学生，这次课后主要要解决什么问题，首先要解决什么问题。

（五）忌只讲不练，对于学琴过程中出现的问题和错误，教师除了及时，明确地指出外，还应当让孩子当场练一练，在实践中体会和认识错误与正确的不同之处。对于课后的具体练习方法、也应当让孩子在课堂上做一做，基本掌握之后才能保证一周练习的效率。

（六）忌填鸭式灌注，当发现错误后，教师应当指出在某一段落，某一声部或某一只手弹奏的部分有某一类的错误。然后启发学生再弹一遍，认真看谱，仔细倾听，自己去找出错误来。或者采取比较的方法，教师弹正确和错误的两种，让孩子在比较中找出问题对于新授课题，也应当以巧妙的问题启发学生根据以前学过的知识去推理，寻找答案。在儿童钢琴启蒙教学中，运用启发式的教学原则和方法，培养和发展孩子的音乐感知能力极为得要。

（七）忌布臵作业简单化，对于启蒙教学阶段的幼儿，不但要范奏，而且要指出新课的学习重点、难点以及练习方法。教师的范奏应当以练习和演奏两种不同的速度来进行，既能让学生听到新课弹好以后是什么样的，又能使学生在教师的慢速范奏中真正了解新课，消除畏难的心理。

（八）忌长时间授课，学龄前儿童的注意力集中时间很有限，4岁左右的孩子约10分钟，5岁左右约20分钟，6岁左右防半小时。对幼儿授课的时间要充分考虑不同年龄的孩子注意力集中的时间长短。

七、视奏能力的训练

莫扎特曾经说过：“视奏的技巧就是把一首乐曲以应有的速度演奏出来，还要表现出每一个音符应有的表情和情绪，使聆听的人觉得仿佛是作曲家本人在演奏一样。”④背谱弹奏是钢琴演奏者的一种能力，视奏是另一种能力。提高视奏能力，必须从儿童初学钢琴时就抓紧视奏能力的训练。力求读谱和视奏准确而迅速。只有这样，才能避免视奏水平与演奏程度相差悬殊。可以说良好的视奏能力也是降低“练琴成本”的重要手段，所以，提高视奏能力非常重要。

如何提高儿童的视奏能力呢？在具体的钢琴教学中，我总结了以下四项有关视奏能力的训练方法：

1、听音训练

2、多看谱，少看手，先试唱

3、先分手，再合手

4、手眼的协调性和分析能力

八、注意音乐感的培养

所谓音乐感，简单地说就是对音乐的感受力、想象力和表现力。我们说一个孩子的演奏具有较强的音乐感，指的是他对旋律、节奏、和声、力度等有较强的表现力，对于作品的音乐形象产生丰富的想象力，并通过自己的演奏把这些感受的想象力表达出来去感染别人。“音乐的妙处就在于它把我们的感觉组织成一种逻辑的秩序。”⑤学习钢琴最终目的是要用琴声去表达音乐。因此音乐感的培养是一个从小就应着眼的重要课题。在学习各种基本技术的同进仍要念念不忘启发孩子主动表现音乐。对于孩子音乐感的培养重点要放在层次感和节奏感两方面，音乐的层次包括横向进行中的层次和纵向声部构建的层次两方面，要选择不同的作品有意识地进行训练。节奏感的培养特别要抓好节奏的准确、统一和节奏的自然强弱，这是培养节奏感的基础。除了在教学和练习中加以注意外，还应当给孩子欣赏优秀的演奏、演唱的机会，包括演奏家，歌唱家灌制的唱片，和现场演出。尽管有些作品对他们来说无法理解，但他们会在不断的熏陶中感受音乐的美，在美的享受中提高对音乐的感受力。

钢琴教学的启蒙阶段直接影响学生今后的发展，在“教”和“学”的过程中，教师、学生和家长是一条纽带，三者相辅相成，不可分割。想要真正学好钢琴，需要老师，学生和家长的共同努力，只有三方面融洽结合才能实现共同目标！

九、结论 在幼儿的钢琴教学中，一定要针对幼儿年龄，生理心理的特点，融合家长，不断丰富和改进自己的教学方法和手段，使我们的教学更具有科学性、艺术性。在音乐教学活动中，同任何一项科学研究工 作一样，能够发现并提出问题是了不起的一种品质。希望我今天对钢琴启蒙教学的浅谈能为促进钢琴启蒙教育做出一点贡献，能让更多孩子们更好的接受到钢琴启蒙教育奉献一份力量，也真诚希望能有越来越多的人爱上音乐。我们的努力：为了让更多人能够拥有一个丰富而又独立的精神世界。

第五篇：浅谈儿童钢琴启蒙教学

浅谈儿童钢琴启蒙教学

20世纪70年代末期，随着改革开放和经济发展，人们的生活水平日益提高，更加重视精神文化需求，面对新世纪，中国教育界开始了全面推进素质教育的进程，今天，一个以儿童为主体的全国性的社会教育园地已经形成，钢琴在全世界许多经济发达的国家已成为儿童学龄前教育的首选乐器，科学家们长期研究的结果表明，学习钢琴是开发右半脑和儿童智力最有效的途径。学习钢琴不但能使十个手指尖受到刺激，而且能使脑、眼、手、却、耳乃至全身心投入并协调配合，长期训练使孩子的组织能力、协调能力、指挥能力、阅读能力、记忆能力、分析能力、理解能力、想象能力、听辨能力以及观察力、注意力、忍耐力等各个方面都得到明显的发展。所以说，学钢琴的孩子会变得更加聪明能干，是不无道理的。同时，长期受古典音乐的熏陶，孩子的性格、趣味、教养都会随之发生质的变化。

我国的钢琴普及教育随着国家的改革开放迅速发展起来的，学习钢琴的儿童正逐渐增加，而学龄也日益提前，这一方面推动着钢琴教学的发展，另一方面也对钢琴教师提出了更高的要求。这里我想浅谈一下对儿童钢琴启蒙教学的一点想法。

一、学琴的第一步

“启蒙”意为使初学者得到基本的、入门的知识。故亦将“启蒙”称为“入门”。在钢琴学习阶段的划分问题上，有人将启蒙教学归入“初级阶段”，有人将启蒙教学单列为一个阶段，后者意在突出强调启蒙教学的重要性，以期引起人闪的足够重视。在教学实践中，我们常常听到这样的论调：“程度深的教不了，一点不会的还不好教吗？”“先找个老师学了再说，以后再换个好老师。”在有些人看来启蒙教学是从零开始，是最无关紧要、最简单不过的事了。恰恰相反，钢琴启蒙教学犹如盖建高楼大厦，要先打好地基，如果地基不结实，或者打歪了，楼是盖不高的，即使勉强盖上去了，迟早也会裂塌。钢琴教学中的启蒙阶段直接影响学生今后的发展前途，首先是能否使学生热爱钢琴艺术，继而打下坚实的基础，以便向更高的层次发展。不负责任的启蒙教学会误导学生和家长，以至于因“先入为主”而养成许多不规范的、甚至是错误的习惯和方法。今后即使遇到好老师，也难以纠正过来，往往不得不半途而废。

儿童钢琴启蒙教学的教学对象多为学龄前儿童，一般以五周岁左右开始学琴为宜。年龄太小，柔软的手指难以适应；年龄太大，则会错过脑神经发育的最佳时期。自然年龄的大小仅仅是参考的一方面，最主要的是取决于儿童生理、心理的适应程度，考察他们的智力发育情况和音乐素质情况。开始学习钢琴的孩子至少应当能分辨左右手、五个手指，能数十个以上的数，手的条件以松、大、掌宽、指长为好。作为一般学习，无须过于苛求，但对于指关节过于软弱的孩子，略为推迟上琴的时间更有利于学习。对于孩子音乐素质的考察，可以通过让孩子表演节目来进行。无论是唱歌还是跳舞，都会反映出孩子的节奏感、音乐感。再通过模拟钢琴或人声发出的音高，模拟拍打各种节奏组等方法测试孩子的音乐听觉、记忆力和模仿力。对于已经具备基本条件的孩子，在上琴前先要做些准备工作。一要让孩子聆听和感受钢琴演奏的音乐，让孩子跟着琴声摇动身体，跟着琴声唱他们熟悉的歌，让他们在不知不觉中与钢琴亲近起来，成为朋友；二要设计各种游戏，让孩子在游戏中熟悉键盘、学习识谱。五周岁上下的孩子通过几节音标掌握最基本的识谱知识是很容易做到的，掌握了识谱知识就排除了上琴看谱弹奏的障碍；三要在正式上琴学习前，创造机会让孩子观看同龄人的表演，激发孩子学习的兴趣和热情，把“要我学”变成“我要学”。

儿童钢琴启蒙教学的第一步是从学习正确的弹奏姿势开始，首先要让孩子学会坐的姿势。演奏者坐的位置要对准钢琴正中（钢琴钥匙眼或d’与e’键缝），座位高低以小臂与键盘同一水平，座位前后以肘弯略大于直角为宜。双脚置于踏板前，脚下垫物以膝弯不小于直角为宜。上身要端正自然，微微前倾，肩背放松，座位只坐三分之一，要感觉到臀部和脚对身体重心的支撑。演奏者手的姿势应当自然呈圆形，掌关节撑起，指关节突出，手指弯曲的程度因手指长短而各异，手腕自然放平，肘部松开。在对孩子进行教学时，则要用形象、生动的语言来进行，比如让孩子们想象双手各抓了一只十分可爱的小虫子，既不能把它捏死，又不能让它逃走。于是就将小手握成内空外圆的形状，然后把小虫子放到键盘上，让它们出来玩耍。继而将4个手指（2-5）慢慢松开，直到指尖对准键盘，这时就找到了弹琴的基本手型。

“基本奏法”包括最基本的三种方法，非连音（non legato）、连音（legato）和跳音（staccato）以及它们的综合运用。“良好的读谱习惯”指得是边看谱边弹奏，眼睛兼顾乐谱和键盘，看谱和弹奏要有时间差，眼睛视谱要有提前量，读谱要严格做到五个不错（音不错、节奏不错、指法不错、奏法不错、表情不错）。钢琴演奏的基本姿势的养成，基本奏法的学习和良好的读谱习惯的培养又是独立练琴能力的基本条件；而学生只有具备了独立练琴能力才能提高学习的自觉性，形成良性循环。作为抽象艺术和听觉的训练，让学生在启蒙之初就懂得练习的目的是演奏音乐、表现音乐，懂得用耳朵去听辨音乐、检验音乐。对于年龄幼小的孩子来说，这是有一定困难的。因此，还要根据孩子的实际情况来要求。

二、教材的选择和使用

随着我国钢琴普及教育的发展，引进和编写的启蒙教材越来越丰富，一方面为启蒙教学提供了参考、选择的余地，另一方面也增加了教材选择的难度。教材对于教学的成败起着十分重要的作用，因此在开始儿童启蒙教学前，教师先要做好教材的准备工作。在目前较流行的儿童启蒙教材中，大致可以分成三种五线谱入门类型，即高音谱表入门法、中央C入门法、多音入门法。传统的启蒙教材《拜厄钢琴基本教程》用的就是高音谱表入门法。目前在国内广泛应用的《汤姆森浅易钢琴教程》1-5册是从中央C开始入门，同时学习高低音谱表，逐步向高、低音扩展。多音入门法是近年来国外采用的一种新方法，亦称为多调性入门法，是让儿音掌握五线谱中“线”与“间”之间与“键”和“键”之间的相互关系，打破C大调音阶的局限去熟悉十二个调性的不同单位和键盘。这类入门法的教材在国内尚未普及。此外，还有音程入门法和各种综合入门法等。在选择儿童钢琴启蒙教材时既要考虑到某一入门法的特点和局限，更要全面衡量教材的科学性、趣味性和实用性。当然，在正确选择优秀的教材之后，还有一个重要的问题，是怎样使用教材，包括各种教材的横向搭配。适时加入《拜厄钢琴基本教程》以加强连音奏法的训练，加入《汤普森浅易钢琴教程》尽早开始视奏能力和音乐表现力的训练。在第三册中大量的世界名曲将大大拓宽孩子的音乐视野，在儿童钢琴启蒙教学完成第一阶段非连音奏法后，便可以适时开始对孩子实施基本功训练--手指练习。基本功的训练要靠积累，所以要及早开始。基本功训练比较枯燥乏味，故要少而精。李斐岚编写的《儿童钢琴手指练习》吸取了国外众多钢琴手指练习的精华，结合了中国儿童生理和智力上的特点：在使用中，只要针对学生实际情况有目的地选择练习，长期坚持，定会收到良好的效果。

三、家长的配合与辅导

儿童钢琴启蒙教学的成败取决于三方面因素。一是孩子的天赋与勤奋；二是教师的水平和态度；三是家长的配合与辅导。三者相互影响，相辅相承，教师不但要教好学生，还要指导家长合理地辅导和默契地配合。家长正确的配合和辅导，首先来自父母对孩子学习钢琴的正确认识。在孩子开始学琴前，父母双方应当取得一致的意见，如果一个主张学钢琴，一个主张学舞蹈，一旦学起来双方就会矛盾激化，让孩子无所适从。在意见一致的基础上，还要对学习钢琴有个明确的认识。对于绝大多数孩子来说，学琴只是为了提高素质，开发智力，培养能力。即便是确有天赋的孩子，也不能在刚刚接受启蒙教学时就立下当钢琴家的目标，操之过急，提出不切实际的要求，结果得到的往往是相反的效果。

家长与教师的配合，主要落实在孩子上课以外全部练习的辅导中。学龄前的幼儿接受钢琴启蒙教学，就像刚刚学走路时一样，需要父母的帮助。但这样的帮助既不能是喂饭式的包办代替，也不能是巴掌加尺子的强迫威逼。现在有不少家长已经认识到辅导的重要性，从孩子学琴起，也投入大量的时间和精力跟着孩子一起学。当年龄幼小的孩子刚刚开始学习钢琴时，家长要先帮助孩子养成良好的练琴习惯，比如开始练琴前先要洗干净双手，修剪好指甲，检查琴凳与脚垫的高度、位置，为孩子安置合适的灯光做好练琴的各种准备工作，免得上琴后再出现喝水、上厕所等干扰，努力做到一旦上琴便专心致志，直到完成练习要求。幼儿学琴出于智力和能力上的原因，家长可以帮着记一记教师上课的要求，练习时不断反复强调，尽早有步骤地培养孩子独立练琴的能力。家长要帮助孩子学会安排每天的练琴内容，练习重点，练习目标，切不可简单地规定弹多少，否则充其量只有量的变化，不会有质的提高。家长要在孩子练习的过程中及时发现问题，及时与教师沟通。研究具体解决的办法。家长对于孩子的学习态度和表现要给予鼓励，并指出改进了某些不足可以更好。

四、幼儿练琴的原则

对于儿童练琴的安排，一般应坚持以下原则：

（一）将练琴时间固定安排在孩子精力充沛的时候，有利于集中注意力，保证质量，培养良好的学习习惯。

（二）5周岁左右的孩子注意力集中的时间一般在20分钟左右，故每次练习时间安排20-30分钟为宜，每天安排两至三次，“少吃多餐”便于“消化”。

（三）每次练琴要有明确的要求，具体的目标，不要简单规定弹几遍，弹几个小时，要有质有量。

（四）坚持天天练琴不间断。钢琴学习要靠积累，好的学习习惯要在持之以恒中养成。做到每天练琴，从中可以培养孩子的毅力和品质。

五、对儿童授课八忌

（一）忌程式化，每次上课总是从手指练习到音阶琶音，练习曲、乐曲，令孩子感受到单调，乏味。实际上，孩子及家长为了提高上课质量，都会在上课前想尽办法练上一两遍。因此，课上完全可以让孩子先弹最喜欢最自信的曲子，让他们充满信心地面对教师，认真表演。课中穿插一些用故事讲解乐曲，跟琴歌唱，使上课变得多样化，趣味化。

（二）忌一错就打断演奏，孩子的弹奏免不了会出现这样那样的错误。当孩子弹奏中一出现错误，教师马上就打断演奏，指出问题，使本来想在教师和家长面前表现一番的幼小心灵受到挫伤，几次下来就会使孩子对演奏失去信心和表现欲望，甚至产生不满情绪。教师应当让他们像表演一样，充满信心，完整自如地弹完一曲，然后再作评论。

（三）忌一味批评训斥，对于幼童的心理，一味的批评训斥只会使他们产生恐惧感，失去自信心，把教师放到对立面去。与其说：“怎么搞得，复习的功课还弹错？”不如说：“今天比上次有进步，如果把这些错改过来就更好了。”后者会让孩子感到教师是和他站在一起，鼓励他进步的，产生亲近感。

（四）忌面面俱到，对于学生弹奏中出现的问题，包括弹奏方法上的问题和弹奏曲目中的问题，简单地归纳一下，并且明确地告诉学生，这次课后主要要解决什么问题，首先要解决什么问题。

（五）忌只讲不练，对于学琴过程中出现的问题和错误，教师除了及时，明确地指出外，还应当让孩子当场练一练，在实践中体会和认识错误与正确的不同之处。对于课后的具体练习方法、也应当让孩子在课堂上做一做，基本掌握之后才能保证一周练习的效率。

（六）忌填鸭式灌注，当发现错误后，教师应当指出在某一段落，某一声部或某一只手弹奏的部分有某一类的错误。然后启发学生再弹一遍，认真看谱，仔细倾听，自己去找出错误来。或者采取比较的方法，教师弹正确和错误的两种，让孩子在比较中找出问题对于新授课题，也应当以巧妙的问题启发学生根据以前学过的知识去推理，寻找答案。在儿童钢琴启蒙教学中，运用启发式的教学原则和方法，培养和发展孩子的音乐感知能力极为得要。

（七）忌布置作业简单化，对于启蒙教学阶段的幼儿，不但要范奏，而且要指出新课的学习重点、难点以及练习方法。教师的范奏应当以练习和演奏两种不同的速度来进行，既能让学生听到新课弹好以后是什么样的，又能使学生在教师的慢速范奏中真正了解新课，消除畏难的心理。

（八）忌长时间授课，学龄前儿童的注意力集中时间很有限，4岁左右的孩子约10分钟，5岁左右约20分钟，6岁左右防半小时。对幼儿授课的时间要充分考虑不同年龄的孩子注意力集中的时间长短。

六、注意音乐感的培养 所谓音乐感，简单地说就是对音乐的感受力、想象力和表现力。我们说一个孩子的演奏具有较强的音乐感，指的是他对旋律、节奏、和声、力度等有较强的表现力，对于作品的音乐形象产生丰富的想象力，并通过自己的演奏把这些感受的想象力表达出来去感染别人。学习钢琴最终目的是要用琴声去表达音乐。因此音乐感的培养是一个从小就应着眼的重要课题。在学习各种基本技术的同进仍要念念不忘启发孩子主动表现音乐。对于孩子音乐感的培养重点要放在层次感和节奏感两方面，音乐的层次包括横向进行中的层次和纵向声部构建的层次两侧面，要选择不同的作品有意识地进行训练。节奏感的培养特别要抓好节奏的准确、统一和节奏的自然强弹，这是培养节奏感的基础。除了在教学和练习中加以注意外，还应当给孩子欣赏优秀的演奏、演唱的机会，包括演奏家，歌唱家灌制的唱片，和现场演出。尽管有些作品对他们来说无法理解，但他们会在不断的熏陶中感受音乐的美，在美的享受中提高对音乐的感受力。

钢琴教学的启蒙阶段直接影响学生今后的发展，在“教”和“学”的过程中，教师、学生和家长是一条纽带，三者相辅相成，不可分割。想要真正学好钢琴，需要老师，学生和家长的共同努力，只有三方面融洽结合才能实现共同目标！

一、基本功练习

钢琴演奏技艺性很强，学习过程中需要进行大量的、长期的纯技术训练，其中最基础的部分叫做基本功练习。初学者往拄最不喜欢弹这种练习，在他们看来这些练习既繁难又枯燥，对它们的重要性认识很不够。他们不知道一个打算正规学习钢琴的人，在开始阶段如果缺乏这种扎实的训练的话，当他跨入中级程度后不久就必然遇到一种无法逾越的困难，使他无法再提高一步；他们也没有认真地想一想为什么常常听说一些已经成名的演奏家还天天坚持这种“枯燥”的练习。这方面的教材，常用的有《哈农钢琴练指法》和勃拉姆斯的《钢琴基本练习5l首》、辟什那的《60首练习曲》等。

二、练习曲 目的主要是为了训练钢琴技巧，每首练习曲都有训练某种应用技巧的明确目际。不少练习曲有一定的音乐形象，旋律也较优美、动听。车尔尼写过大量的由浅入深的练习曲，我们常用的有作品599、849、299、740号等。它们都是经过长期实践考验并已成为钢琴教学中的必修教材。由法国钢琴家比洛所选编的克拉莫的《60首钢琴练习曲》，由陶西克编注、克列曼蒂的《钢琴练习曲选29首》又称“名手之道”也都是很有用的练习曲。至于肖邦、李斯特、拉赫玛尼诺夫、德彪西等人写的音乐会练习则已不仅用来练习技术，它们都有很高的艺术价值，都是音乐会中常见的曲目。

三、复调音乐作品

钢琴文献中有许多复调音乐作品，因此在教学中首先就必须训练学生具备良好多声部听觉以及手指的独立性和控制能力。只有在这个基础上才有可进一步训练学生掌握巴洛克时期的复调音乐风格，提高他们的表现能力。在复调音乐中，最集中、最有效的教材是赋格曲，而德国著名音乐家、复调大师巴赫所写的《十二平均律钢琴曲集》(两册)，是优秀的音乐文献。也是钢琴复调音乐的优秀教材。巴赫写的《初级钢琴曲集》小前奏曲、赋格曲以及《创意曲集》都是学习复调音乐很好的中级教材。

四、大型作品

为了培养学习演奏大型作品的能力，能够表现比较丰富多样和较深刻的内容，获得逻辑思维和结构组织的能力，一般都要求学生弹奏相当数量的奏鸣曲，因为特别是十九世纪以来，奏鸣曲是一切大型作品的基础。在初级阶段，教师往往选用克勒所编的《小奏鸣曲集》为学生打下了基础，逐渐加入海顿、莫扎特、贝多芬和舒柏特的奏鸣曲，尤其是贝多芬的32首奏鸣曲。

五、各种中、小型乐曲。作曲家写了许多乐曲。它们性质各异，篇幅也大小不一。我国作曲家也写了不少有特色的钢琴乐曲。弹奏不同时代、不同作曲家的作品可对提高学生的演奏水平起一定的作用。