少儿钢琴启蒙教学的几点体会

第一篇：少儿钢琴启蒙教学的几点体会

少儿钢琴启蒙教学的几点体会

学生姓名：董路南 学号：200511010016

音乐系 音乐学专业

指导教师：李娜 职称；讲师

摘要：近几年来，我国经济迅猛发展，极大地丰富了人们的物质生活；丰富多彩的物质生活，使人们对精神生活有了更高的追求。而一直被视为高雅艺术并且原本纯粹是西方艺术的钢琴，也走入了中国的寻常百姓家。对儿童选学钢琴，最重要的目是为了全面地培养孩子，使对孩子进行美誉教育的一种方式，我们不能望子成龙心切，不顾儿童的心里，生理特点，强施以苛严的“训”不要一学琴就把它当作孩子职业道路的选择，要先从孩子的兴趣着手，接着是情感意志的培养。而要从小学音乐对未来事业增添异彩发挥其潜在的能力。给日后在音乐专业或其他领域学习的孩子以坚实的基础。关键词：教师

学生

方法

兴趣

前言

“音乐是一扇通向人们创造思维和现象思维的窗口，孩子们从小受到良好的音乐教育，尤其是过学习各种乐器，就会使他们较快地找到打开这扇窗户的钥匙”.为了儿童智力的早期开发，音乐教育越来越引起人们的重视。

少儿钢琴教学，由于施教对象都是十来岁甚至年龄更小的孩子，这个年龄段孩子年龄相差一岁往往其理解能力、知识储备、生理条件就有较大的差别，就是相同年龄的孩子也会因其家庭环境的不同及家长受教育程度、文化修养的不同而表现出截然不同的个性特点。在少儿钢琴教学中，注重与家长的沟通与配合就显得尤为重要。然而，在现实中，我们常常可以见到一些从事少儿钢琴教学的老师，对这一问题并不十分重视，甚至完全忽视了与家长的配合，结果是孩子学的枯燥无味、老师教的又苦又累、家长不满连连责备。我们在钢琴教学的过程中要以兴趣带动动力，要不断吸引孩子的注意力，这样才能使孩子有更持久的毅力，而不是单纯的为了考级，为了一张证书。

一、我过少年儿童钢琴学习的现状

当记者请德国钢琴教育泰斗凯沫林对中国业余钢琴考级制度谈谈看法时，他非常严肃地表示：中国的钢琴考级制度差得让他不想提起，让孩子们只练固定的曲目参加考级，这不是一种好的方式。弹琴应该是一件持之以恒的事情，要综合全面地平衡发展，而不是翻来覆去地死记硬背几首曲子。据凯沫林介绍，欧洲根本就没有所谓的考级，而是经常举办学校观摩音乐会，让每一个学生都有表演的机会，以此检验学生们这一段时间学了哪些曲目，达到了怎样的水平。老师再根据学生的演奏有针对性地发现缺点，提出改正意见。据笔者了解，一方面由于家长们的急功近利，要求孩子速成，让孩子在短期内强化学琴，只弹考级曲目，主要以背奏为主。以为只要完成考级，就等于掌握了一门技能，所以考完级，也就不再学了。另一方面，就是很多老师为了迎合家长的要求，急于求成，不按照科学的进度，片面追求考级。甚至于用一年的时间准备考级曲目，造成拔苗助长。而且老师们也互相竞争，谁能够在最短的时间内让孩子考完级，谁的本事就最大。对于钢琴的持久的喜欢热爱，要家长和教师的悉心引导和培养，不能被学习钢琴过程中的辛苦枯燥磨灭殆尽。

无论出于何种动因，反正有越来越多的少儿在学习钢琴。他们的学习过程中出现的一些问题还是深深地令人不安。除了前面所述的基本功问题，学习兴趣和目的问题，还有不重视对钢琴对音乐素养的训练积累，忽略对钢琴作品的理解感受能力的培养，过于看重考级和比赛，以至于贪大求难，循序渐进的过程发生断裂。

几乎所有的学生，仅仅是满足于能够弹奏作品，连贯流畅，没有错音，节奏相符，而对作品本身要表达的思想意蕴，以及作品的风格、流派及其产生的背景一无所知，甚至到最后，变成能弹奏音乐却不懂音乐。音乐让人通过聆听来感受、欣赏和领悟，从而获得精神上的丰富。而不懂作品弹奏出来的音乐，只能空有音乐之“形”，却失去了音乐特有的“魂”，也就谈不上音乐素养的形成和发展了，更无法进入真正的艺术之境。

这些年来各类媒体和专家学者都在探讨一个同样的问题，所谓音乐考级的 功利性之危害以及考级该何去何从。我认为，我们不要回避音乐考级的功利性。因为，我们都是生活在世上的普通人，学习音乐和学习其他门类的知识和技能究其目的性是一样的，或是作为职业，或是作为爱好，或是作为消遣。而家长们的 2

初衷也是这样：有的是为孩子日后的升学做准备；有的是，希望孩子多学一门技能，所谓“艺多不压身”；有的是，希望孩子将来以此为业；还有的，就是因为孩子有这方面的兴趣，以后是否作为职业，也无所谓。可是一旦考级和升学、就业挂上钩，就难以逃脱“功利”二字。笔者只想告诉家长们，如何确立学琴的目标；如何甄别好的钢琴老师；如何学琴，如何做到不半途而费，真正学下去。

一、少儿钢琴教学中兴趣的培养

爱因斯坦曾说过：“对一切来说，只有热爱才是最好的老师”，无论是儿童还是成人，激发兴趣都是十分重要的。由于儿童的天性决定着他们对自己感兴趣的事物，更具有自觉性和主动性。因此，他们一旦对钢琴学习产生兴趣，便会全神贯注，积极主动的投入。

在儿童的钢琴教学中，教师起主导性的作用，因而教师应激发培养学生的习琴兴趣，并加以稳定和增强学琴兴趣的强度，以便兴趣始终贯穿于整个钢琴教学过程，也更有利于儿童学琴的进度，提高儿童对钢琴艺术的感受力和鉴赏力。

1、通过音乐欣赏，培养直接兴趣。

音乐欣赏的主要目的是培养学生对音乐作品的感受和判断能力。它可以丰富学习对音乐的了解，提高学生对音乐的鉴别能力，增加其对演奏曲目的理解，大部分初学钢琴的孩子年龄较小，好动，注意稳定性差。因此，教师应引导学生参与各种形式的音乐欣赏活动，让学生通过欣赏来感受音乐。如《青蛙合唱》，让学生听并做出反应，用站起来表示小青蛙的叫声（高音），蹲下去表示青蛙的叫声（低音）。通过这种有趣的形式让学生亲身体验音乐，理解音乐。教师也可以弹奏或放映一些形象、生动、富有感染力的曲子或片段,让学生欣赏体验不同风格的曲子,感受音乐的千姿百态.通过欣赏的多种手段,让学生在欣赏的起始阶段就能受到感染,产生对学琴的直接兴趣。

心理学家认为：生理愉悦，是儿童最初的美感本能。6个月以前的婴儿已能辨别音乐中的旋律、音高和音色；1岁左右的婴儿能对各种音乐、旋律具有分辨能力；3到5岁是发展幼儿喜悦等积极情感的关键期和快速期。这说明儿童的审美心理具有天真烂漫、纯真朴实的特点，其审美情感体验还处在“悦耳，悦目”较为低层次的美感水平。为此，我们可采用“听为先导，感受入门”的途径，推动儿童兴趣的萌发。譬如，让初学儿童欣赏教师弹奏的儿童律动曲、游戏曲，把“听”

作为教学的第一环节，抓好抓活。一开始可以用悦耳的乐曲，刺激儿童的听觉，开启儿童的乐感。还可以采用“奥尔夫教学法”，通过简单的拍手或打击乐器(物体)，挖掘每个孩子与生俱来的内在节奏感与音乐潜能。还可以组织音乐游戏即兴演奏，比如，在带有动物的叫声节奏练习中，感受四分休止符的长短，还可以用“达尔克罗兹体态律动法”的训练方法，让儿童跟着不断变换的音乐节奏和速度击掌打拍来体验节奏感，从而训练动作的协调性、反应的灵敏性、节奏的敏感性和对音乐的感受性。这样，孩子们会在无拘无束的玩耍气氛中，流露出欣喜的深情，进入审美情境，情不自禁地随着节拍手舞足蹈地“动”起来，极其天真地表达自己的喜悦情感。从“听”到“动”的过程，实际是儿童音乐感受力和音乐表现力的萌动。当孩子们内心受到音乐的刺激，并意识到这悦耳的音乐是从眼前这架神奇的钢琴中传出来的，就会产生强烈触摸琴键、模仿教师弹奏的冲动，从此儿童进入学琴阶段。

2、选择适合学生接受的教学内容,培养学琴的稳定兴趣。

在启蒙阶段的钢琴教学中，教学内容要选择恰当，这将给儿童兴趣的引发提供良好的客观条件。一个善于引发儿童钢琴学习兴趣的老师，一般都比较注意教材的形象性、愉悦性和适龄性。教材大致可以分为两类：一类是必弹曲目，另一类是自选曲目。教学内容应注意循序渐进，做到由易到难、由浅入深。表现手法应由单一到复杂，太易太难的教材都不易唤起儿童的兴趣，应多选择有训练价值的教材。约翰·汤普森浅易钢琴教程，李裴岚、董刚锐的《幼儿钢琴启蒙教程》等，是目前幼儿钢琴教学较为理想的教材。实践证明：有标题和插图，具有民族特征以及带有教师伴奏声部的教材较受儿童欢迎。另外，还可以补充一些以儿童熟悉的歌曲为素材的自编教材，可以由教师示范几首，然后让儿童听后自由选择学习弹奏，这种办法将会极大诱发儿童的兴趣。选择上述两类教材时，教师和家长都不应该忽视儿童生理、心理特征以及钢琴教学规律，任何急功近利、拔苗助长的做法都将适得其反。比如，有人认为应将儿童的手指训练得有力后，再开始常规训练，于是他们便把《哈农钢琴指法练习》当成唯一教材，规定学生弹上一年半载。儿童在这种枯燥单

一、力不从心的练习中必定会产生焦虑、厌倦、畏缩的情绪，刚刚萌发的兴趣和积极性在这一过程中一定程度上受到扼杀。由此可见，教材选择合适与否直接影响儿童学习钢琴的兴趣，教师在儿童启蒙钢琴教学中应合理选用教材，为有效开展教学提高儿童学习的积极性做好充分准备。

在钢琴教学中要遵循循序渐进的原则,实事求是,由易到难,选择适合学生接受的内容来教学.违反这一原则,一味追求进度、难度,或一直弹考级曲目,这种负重感只会削弱学生的习琴兴趣,甚至产生厌恶.只有遵循这一原则,注意难度的迂回递升,经常让学生体验成功,把练习曲和乐曲结合着进行教学,才更有利于学琴兴趣的稳定.如在教学拜厄、车尔尼的练习曲时,有针对性地选择一些乐曲来弹奏,这样,学生不觉得困难,而且优美的旋律能唤起学生的美感,熟悉的音调能调动学生的习琴兴趣.另外,对内容较长的曲目可以指导学生分阶段练习,逐步消化,由部分到整体,由慢到快,与此同时,以学生能轻松完成为目的,逐步进取,让学生在轻松的环境中学琴,保持其稳定的学琴兴趣.3．创设表演舞台,让学生体验成功的乐趣

心理学家认为，儿童存在有受人期待和引人注意的需要等心理。鉴于此，教师可依据教学和训练的进度，适合举办一些表演观摩活动及竞赛活动。如：在儿童的生日聚会上表演，在节庆和客人来访时“露一手”；还可以用抽签形式弹奏 音阶、琶音、和弦；举行视奏比赛或弹奏同一级别曲目的“擂台赛”，请家长参与观摩并评比打分等。这样，让儿童建立起自尊心、自信心，享受成功的喜悦。这可不定期地组织“考级观摩”、“分组观摩”、观看优秀录象等活动。这类不同形式的、有趣的表演观摩交流活动，扩大了儿童的信息量，激励了儿童“比一比”的竞争意识，达到相互交流、取长补短的目的。

另外，有计划、有目的地组织一些“寓教于乐”的小组课，还可以活跃课堂气氛，消除儿童的拘束感。如学习断奏时，让儿童轮流上琴弹奏，其余小朋友当“小老师”；选一些四手联弹曲目学习，让他们既享受了演奏的乐趣，又训练了合作精神，从而引发儿童学琴的兴趣。在教育教学过程中，对学习认真、成绩优秀的学生给以表扬和奖励，这有助于儿童兴趣的激发。为了使这种激励因素有效，应坚持以鼓励为主和实事求是的原则。

儿童有接受“期待”的心理。教师而后家长应对孩子充满信心，对于他们每一个微小的进步，都应予以充分肯定。如对完成作业认真的儿童，可在他的学琴笔记上贴一朵小红花；给顺利通过钢琴考级的学生发些奖品；对上课积极思考、踊跃发言的儿童予以口头表扬；定期评选“模范辅导家长”和“优秀琴童”，请他们介绍辅导经验和练琴方法。教师要从内心深处发出“你有进步、你一定能成功”等正面信息，刺激儿童兴奋点，强化他们的兴趣，让儿童在愉快之中完成训练计划。

增强学琴兴趣的强度.钢琴艺术是一门表演艺术,学生练琴的目的就是要能 5

表现音乐,展现自我,愉悦身心,给人带来美的享受.让学生经常参加表演,不仅能锻炼提高学生的弹奏技巧和音乐表现力,更重要的是让学生体验到成功的乐趣,增强学生学琴兴趣.教师可根据实际情况,自己创设表演舞台,让学生展现自我才能,如教师可组织学生进行钢琴交流,通过参与同龄人的表演,不仅能发现别人的长处和自己的不足及学习的经验和方法,还能感受到演出成功所带来的喜悦,从而推动他们更勤奋更刻苦地练琴,来增强学琴的强度.二、少儿钢琴教学中情感的培养

列宁说过：“没有人的情感，就从来没有也不可能有人对真理的追求。”确实，情感在非智力因素中占有相当的比例，它伴随着认识活动而产生，同时又对认识的发展起推动作用或阻碍作用。喜悦、高兴、愉快的情感推动人们去知觉、注意并观察事物，思考事物的特征、作用，使人的聪明才智得以开发。反之，则使人远离事物，阻碍人对事物的注意、观察、思维与想象。

音乐是所有艺术中最抽象的一种，它看不见，摸不着，只能听，是用来感受的艺术，但它能表现出人类最为细致的心理活动和感情波动，由此，音乐被称为感情的艺术。钢琴被称为“乐器之王”，极富音乐表现力，因而，钢琴教学中情感的培养，既是非智力因素的重要内容，又是钢琴教学的题中应有之义。

钢琴教学以音乐为审美对象来激发儿童的审美情感，使儿童通过亲身的情感体验，而获得心理上的满足，情感上的共鸣，使情操得到陶冶。在钢琴教学中实施情感效应，需要教师去探索、设计一些有效的方法。

1、要善于运用生动形象的儿童语言讲解乐理知识和琴法。

《儿童汤普森》的教程比较适合年龄较小的琴童，曲目里面的节奏练习、休止符练习可用奥尔夫教学法让学生跟随音乐走一走，跳 一 跳，来体会节奏的快与慢，音符的长与短，教师可采用生动、形象的儿童化语言来讲解。把高音谱号说成象把大提琴，低音谱号说成像人的耳朵。把大拇指说成是老大，是一指，然后向后排下去分别是老

二、老

三、老

四、老五。从而激发孩子学习钢琴的兴趣，在轻松愉快的心境里焕发激情①。目前许多儿童的学琴年龄较小，由于他们的生长特点，好动性较强，上课时容易注意力分散，这时钢琴教师就应根据学生的年龄特征，采用生动、形象的儿童化语言进行讲解。如把高音谱号说成蜗牛爬墙，把低音谱号说成小鱼跳水，把各种音符比作鸭蛋、球拍、蝌蚪，把10个手指练 6

琴说成5个小姐妹和5个小兄弟在键盘上跳舞等等，从而激发孩子学习钢琴的兴趣，在轻松愉快的心境里焕发激情。

2、在具体的钢琴音乐作品中培养学生的联想和想象力

音乐语言不象文学语言那样，具有明确的语义。学生感知音乐美，一般来说都要借助于联想和想象。正因为音乐语言的抽象性，使学生在感知音乐美的过程中，具有比文学语言更为广阔的联想和想象空间。学生可以根据自己的生活经历、情感体验以及审美经验，产生不同的联想和想象。这样，学生可以从不同的层面上感知音乐，使钢琴演奏得到恰当的情感表达。

儿童钢琴音乐作品既有标题音乐，也有非标题音乐。由于标题音乐具有明确的曲名，给弹奏它的儿童提供了联想和想象的具体范围，只要稍加讲解和启发，儿童就比较容易理解它所表达的主要内容、情绪和意境。像《汤普森现代钢琴教程》、《布格缪勒钢琴进阶二十五首》，以及其他常见的钢琴初级教材中，很多都采用了具体的标题，使学生很容易产生明确、生动的音乐联想。对于有标题的钢琴音乐作品所想象的画面也不会相同，但不能超出标题的范围。既有一定的联想和想象的范围，又有其理解、表现上的发挥余地。非标题音乐，对于儿童来说，联想和想象起来困难要大一些。联想和想象非标题音乐，首先依赖于学生对音乐语言已有一定的感受和反映，同时也要从乐曲本身所标明的音乐表情记号、速度力度标记，以及乐曲采用的节拍、织体、和声等方面去理解。在初级钢琴教材中常见的非标题音乐作品有《小奏鸣曲》、《回旋曲》、《变奏曲》等，曲名只说明了乐曲的形式、类别，力度、速度标记，学生理解起来也不会太难。拿《小奏鸣曲》来说，一般是三个乐章，程式是“快一慢一快”。就是说第一乐章一般是快板或小快板，主题往往比较欢快、热烈，也可以是优美、流畅而明快的。副题应和主题有些不同。第二乐章一般是慢板或行板，旋律优美歌唱或宁静沉思。第

三乐章只是一般的规律，而不是一成不变的模式。如果学生弄清了这些一般规律，再结合乐曲中其他演奏标记，就容易产生正确的联想和想象。

联想和想象是丰富、加深审美体验的心理过程，在儿童钢琴教学中，教师要有意识地启发、引导学生积极地进行联想和想象，使学生的情感体验得到拓展和深化。

3、结合学生弹奏的钢琴作品向学生讲述有关的音乐知识进行二次创造

在儿童钢琴教学中，为了使学生更好地理解和表现音乐，还应结合学生正在弹奏的钢琴作品，向学生讲授有关的音乐知识。例如音阶和调式、题材和结构、主题和旋律、节奏和节拍以及各种表情术语等等。另一方面是关于音乐背景的知识，包括音乐作品产生的历史时代、所属风格流派，作曲家的生活经历、创作个性以及具体作品的创作意图等。学生通过学习这些音乐知识，可以进一步了解和体验音乐作品的丰富内涵，从而更好的弹奏和领会音乐作品。在给儿童传授音乐知识的过程中，一定要注意由浅入深、通俗易懂，不要讲得太深、太专业化，以能够帮助学生理解作品为尺度。对于较难弄懂的问题，尽量采用知识迁移的办法来使学生理解、掌握。著名钢琴教育家赵晓生先生说过：“乐为心出，是为至乐。” 例如我们看到不同孩子的演奏各不相同，因为每一个孩子对乐曲都有自己的理解。儿童的想像力极其丰富，如果教师针对他们的这一特点用进行正确的引导，将带来意想不到的效果。例如，在讲解《汤普森钢琴教程》中的《北极之旅》时，就可以把整首曲子编成一个小故事。第一主题：一群小狗高高兴兴地拉着主人的雪橇在雪地里奔跑；第二主题：主人让小狗们就地休息，小狗们调皮地追来追去，相互打闹； 再现第一主题：小狗们又出发了，快乐地奔跑着；尾声：小狗们越跑越远，最后消失在我们的视线里。

儿童钢琴音乐作品中有相当一部分是根据优秀的歌剧、舞剧音乐改编而成，如《四小天鹅舞》（选自舞剧《天鹅湖》）、《哈巴涅拉舞曲》（选自歌剧《卡门》）、《北风吹》（选自舞剧《白毛女》）等。由于歌剧、舞剧涵盖了多种艺术门类，钢琴教师在教儿童这类乐曲的时候，不要仅仅让学生了解剧情和作曲家，可以向学生介绍歌剧、舞剧的艺术特征，使学生学习这些乐曲的过程成为综合艺术审美教育的过程。

较高层次的音乐艺术修养和较广博的综合艺术知识是钢琴教师必须具备的专业素质。钢琴教师要加强音乐审美教育理论的学习，长期在自己的教学中实践和探索，不断提高教育水平，使每一位学生不仅仅成为钢琴弹奏技能的学习者，更是音乐美的创造者。而不能把音乐演奏变成一种毫无生气的机械显影，更不能对音乐作品采取消极冷漠的旁观态度。如果演奏者没有在演奏中投入情感意识和创造热情，那么，他表现出来的作品必然缺乏个性。因此，演奏者必须把每一次音乐表演都作为一次再创造，投入自己的全部情感、智慧和才能来表达。演奏者对音乐作品应有自己的想法，这种想法和理解既要符合原作的基本精神，又要能体现出表演者的创造个性。在钢琴演奏的过程中体现的情感完全表达，完美的艺术作品才能应运而生。

三、少儿钢琴教学中意志的培养

怠情是人们常有的一种弊病，亦是儿童学琴半途而废的重要原因之一。解决怠情毛病的良方，就是磨砺儿童的意志品质。教师应该明白，单纯依赖兴趣不足以让儿童学好钢琴，还必须让儿童拥有自觉性、果断性、坚韧性和自制力，从而不怕困难、不怕挫折，努力约束自己，顽强地实现自己的目标。教师还可以通过讲钢琴家刻苦学琴的故事，如小巴赫月夜抄谱，以及宣传身边刻苦学琴儿童的事迹等，强化儿童的意志品质。儿童具有了一定的意志品质后，才能克服怠惰习性，取得新的进步，促进兴趣的持久。

不过我们应分辨怠情与疲劳两者不同的性质。儿童学琴因疲劳出现怠情，至少有两种主要原因：一是训练量超过儿童的承受力，从而让孩子感到精力不支。这要求家长配合老师，重新调整训练计划，做到“少吃多餐”。二是教师的教学方法枯燥乏味，引起儿童的心理疲劳。这就要求教师进行反思，在自己身上下功夫，加强自身艺术修养，提高教学能力与技巧。另外，教师还应加强课堂环境管理，创设具有吸引力的教学情景，让钢琴教学活动在“寓教于乐”中进行，从而有效地达到艺术审美教育的目的。

当然，在钢琴教学中培养和激发儿童兴趣的途径与方法是多方面的。如社会、家庭环境的优化，家长的协调配合，儿童良好的练琴习惯的培养，训练时间的科学分配，训练目标的设定以及提高儿童音乐表现力等等。

任何一门乐器都不容易掌握，都需要持之以恒地练习，而对儿童来说，意志薄弱，怕苦怕累，贪玩好动，注意力不能集中等现象是很普遍的，儿童在钢琴学习中能让他们逐渐养成不怕困难、持之以恒的意志品质。要培养学生的意志，教师要从以下几个方面下功夫。

1、要在教学的过程中，经常向孩子灌输“几番耕耘，几分收获”的思想。

要常给儿童讲一些大钢琴家练琴的故事，如亨德尔6岁时夜里偷着学琴，小巴赫月夜抄谱，贝多芬用凉水冰手练琴，舒伯特借钢琴练习等故事，让儿童逐渐认识到学习钢琴是一件很苦、很累的事，无任何捷径可走，只有通过坚持不懈的苦练，才能达到成功的境界。

2、要通过合理的教学方法，科学地设置教学程序，循序渐进地引导儿童逐步延长集中注意力练琴的时间，锻炼他们不怕困难、勇于探索的意志品质。

在儿童钢琴教学中最常见的困难是：儿童的注意力无规则游移，以致完全脱离教师的意图。每当此时，教师应用极大的耐心采取重点强调法来牵制儿童的注意力，即一时照顾不到所有的方面，就先把注意力只放在一个方面，逐步解决弹奏中的问题。

3、要与家长密切配合。

在教学中，钢琴老师固然是教学的主导因素，但家长却是天天与孩子在一起的最亲密的人。对年龄较小的儿童，家长应陪同学琴，以保证准确、全面地理解老师的各种要求。在家里，家长要经常督促孩子严格保证练琴时间，使他们在日复一日的练习中学会克制自己、管理自己，一步一个脚印地认真学习。

在实施素质教育的今天，在少儿钢琴教学的过程中，注意并培养学生的非智力因

素，不仅对学生弹琴技能、技巧的掌握有着积极的作用，而且对培养个性和谐、心灵充实、人格健全、人性完美的发展的人才起到独特的陶冶作用。在教学中只有充分发挥智力因素与非智力因素的共同作用，才能更好地引导少年儿童在艺术道路上的发展。

四、少儿钢琴教学中技术的训练

反思我们的教学，孩子在初学时都是充满着对音乐的喜爱和幻想来的，由于我们在教学中的某些要求脱离了孩子身心发展实际，不多久就造成了“三痛苦”的现象。即孩子学的痛苦，家长陪的痛苦，老师教的痛苦。有时候我们过度强调了基本功技术和手型的要求，不要求音乐感觉，只要求手指能够站住，指尖有力，这样会让那些年龄小的孩子认为弹琴就是这样一个枯燥无味的一个个抬指。一旦形成，想要改变这种顽固的概念和习惯需要花费一些力气和时间。儿童的手指大都比较软，如不考虑这个基本的显示情况而强求“有力”必然会造成用手臂推，火烤其他部位帮助用力，甚至靠手指僵硬来达到“有力”的结果。这样的技术要求超出了儿童自然条件所能达到的水准，造成不能稍快地连弹几个音，扼杀了音乐的美感。技术训练并非不重要，正确的方法要反复强练习，并力求使学生能更快掌握。一些纯技术的训练在学习过程中是不可缺少的环节，但不能忽略更重要的音乐方面。

可以让他们用手指按出不同音区的音色，在老师的帮助下试着弹一首简短的歌。告诉他们通过学习你也可以很快就能在钢琴上弹出自己喜爱的旋律（尽管他弹的可能是一首很短的旋律）。

比较好的方法是当儿童初次学习钢琴时，就使他生活在生动优美的音乐之中。教师应弹给他听一些熟悉而短小的旋律，例如：演奏常听的儿歌，和他一起随钢琴伴奏唱歌等形式都是易于儿童所接受的，让他们体会钢琴丰富的表现力，并使他听出钢琴可以发出许多不同的音色等等。这样就能让孩子感觉到弹琴的目的就是要把乐曲弹得生动、得意、使听的人受到感染。在美好的音乐熏陶下，孩子才能懂得要想发出好听的声音就得手指站起来，就得支撑住手的重量，而不能趴在琴上。

还可以用游戏的方式让孩子来做“勤快手指哥哥和懒惰手指弟弟”的比较，用手臂放松站好与不站起来所发出的声音比较，启发他们时要有明确的声音要

求，再加上技术上的指点，示范弹出应有声音的方法。这样他们通过倾听和模仿，在练习时就有了追求的目标，防止了一味的枯燥练习。

在初学时就要求有乐曲性质、乐句、音乐起伏、声音变化等方面的要求。让学生懂得弹琴和说话、唱歌一样，有呼吸、语气、有句子的长短，无论是活泼、欢快，还是婉转、优美、如诗歌如歌的乐曲，都表现一定的内容，即使是简单的几个音也不是没有意思的。有的声音坚定有力，有的轻捷跳跃，乐句也有肯定几疑问句等多种语气。当学生懂得这些以后，就会从他所弹奏的乐曲当中找到这些感觉并尽力去表现出来。他们会主动把乐句弹得有内容、有表情乐句有走向、句尾有自然结束感，把各种不同性质的乐曲都尽可能准确表达出来。例如：弹一首进行曲，如联想到队伍前进，当然就要弹得有精神，节奏鲜明，就不会慢吞吞，软弱无力的弹一些音符。又如弹一首摇篮曲，可以联想到静静的夜和母亲轻柔的歌声，从而努力去追求温柔、恬静的声音而不是干涩、生硬、敲击的声音。若是弹一首圆舞曲，应当启发学生想到三拍子的舞曲，要能在所弹的乐声中起舞。如果学生在弹琴是思想中有生动的形象，动人的曲调，想的是表现音乐，就能充分调动他们的主动性，是他们在学习过程中不再是枯燥无味，而是充满了音乐。即使是练习音阶也应该有具体要求。如声音饱满、均匀连贯而不生硬、刺耳、忽轻忽重等。总之要避免机械练习，毫无要求。

三

总结

目前习琴少儿对于学琴的厌倦心理，确实不容忽视。对于以上几种解决方法，笔者认为应该相互结合，穿插使用。当然具体的方法还需因人而异，使其真正起到疏导少儿心理的作用，让学琴少儿以一种坚定的信心、积极的态度来投入学习，提高自己。

总之，钢琴老师们应当有对待音乐艺术崇高而执著的追求和强烈的责任心，在教学中因材施教，灵活运用各种教学方法，让学生树立坚定的信心，以积极的心态投入钢琴学习。

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出版

Subject: Piano Teaching Enlightenment

Abstract：In recent years, the rapid development of China's economy has greatly enriched people's material life;a variety of material life, so that people's pursuit of higher spiritual life.Elegant and has been regarded as purely artistic and original western art of the piano, but also into the homes of ordinary people in China.Selection of children to study piano, the most important purpose is to develop a comprehensive children, so that the reputation of the child a way of education, we can noteager, despite the children's hearts, physiological characteristics, strong to impose rigid “training” Do not put a group of piano as a child the choice of career path, first from the child's interest to proceed, followed by the cultivation of emotional will.And from the primary cause of music in the future to add splendor to play its potential capacity.To the future in music or other areas of professional learning in a solid foundation for children

Keywords: teachers approach students interested in

第二篇：少儿钢琴启蒙教学 常见问题

少儿钢琴启蒙教学 常见问题

内容摘要：本文从如何选择教材、培养兴趣、如何如何建立科学的触键方法和正确的声音观念、如何对待弹奏出现的错误、如何解决懈怠等方面简要地论述了儿童钢琴启蒙教学的常见问题。

科学家们长期研究的结果表明，学习钢琴是开发右半脑和儿童智力最有效的途径。学习钢琴不但能使十指受到刺激，而且能使脑、眼、手、脚、耳乃至全身心投入并协调配合，长期训练使孩子的组织能力、协调能力、指挥能力、阅读能力、记忆能力、分析能力、理解能力、想象能力、听辨能力以及观察力、注意力、忍耐力等各个 方面都得到明显的发展。所以说，学钢琴的孩子会变得更加聪明能干，是不无道理的。同时，长期受古典音乐的熏陶，孩子的性格、趣味、教养都会随之发生质的变化。本文针对儿童钢琴启蒙教学的几个重要环节，提出几个常见的问题并进行探讨。

一、如何选择教材，激发学琴兴趣

在启蒙阶段的钢琴教学中，教学内容选择恰当，将给兴趣的激发提供良好的客观对象。一个善于激发儿童钢琴学习兴趣的老师，在教材的选择上很注意其形象性、愉悦 性和适龄性。教材大致分为两类，一种是必弹曲目，另一类是自选曲目。教学内容应注意循序渐进，做到由易到难、由浅入深。选择上述两类教材时，教师和家长都不应该忽视儿童生理、心理特征及钢琴教学规律，任何急功近利、拔苗助长的做法都将适得其反。儿童在枯燥单

一、力不从心的曲目面前，必定会产生焦虑、厌倦、畏缩情绪，使刚刚萌发的兴趣和积极性遭受扼杀、其结果是半途而废。

目前幼儿钢琴启蒙教学使用的较为理想的教材有：约翰·汤普森的《简易钢琴教程》、埃德纳·梅·伯楠的《每日十二首钢琴技术练习》、卡洛琳·米勒的《钢琴手指热身运动》、范妮·沃特曼的《我和我的钢琴》、《钢琴课》、布格缪勒的《钢琴进阶25首》等等。实 践证明，有标题和插图，具有民族特征以及写有教师伴奏声部的教材较受儿童欢迎。同时，还可以补充一些以儿童熟悉的歌曲为素材的自编曲目丰富教学内容，例如《两只老虎》、《我爱我的幼儿园》、《劳动最光荣》等。另外，还可以采取教师示范几首曲目、让儿童听后自由选择的办法。这种尊重儿童选择的办法将会极大激 发儿童的兴趣。

对于打好钢琴技术基础必须的基本手指训练、练习曲、复调、小奏鸣曲等，这些相对不那么动听、引人的练习又是非学不可的有价值的作品，儿童也许感到比较枯燥乏 味，尤其在长期练习中容易产生抵触情绪。这时，要教师适当地引导他们接近这类音乐作品，解释这是弹好钢琴必须的技术支撑。正如运动员要想保持良好的体能，必须长期刻苦地进行跑步训练一样。其实这类练习很可能知识乍听不怎么吸引人，不容易马上喜欢而已，而当孩子在老师循循善诱的正确指导下，不断深入作品的内 涵之后，兴趣便会产生并且越来越浓。

学习钢琴，除了在体能、机理方面得到训练外，还是一个意志、毅力培养的过程。既然学钢琴，不可避免地要弹些不那么有趣或是不那么动听的作品。兴趣大小，不能成为学钢琴的唯一动力，这在一开始学琴时就应该明白的道理。

二、如何建立科学的触键方法和正确的声音观念 儿 童弹奏第一个音符之前，老师就应该讲解清楚正确触键的要领。根据儿童的不同条件、不同基础，可将触键发力的各个部位的动作分别讲解示范，待儿童做好后再逐渐将分解动作组合。儿童在有了理性感知的基础上，才会自己在钢琴上正确地反复弹奏、倾听、寻找到最佳声音的触键方法。在这个过程中，儿童会逐渐地习惯用耳 朵分辨声音的好坏。发现经过练习，逐渐做体、肩、臂、手腕、手掌、手指协调统一动作，小臂手腕放松的支撑住，手掌搭好，指尖结实，大臂力量落入指尖，弹出的声音是饱满，明亮而自然圆润的。由此而掌握基本的触键方法，建立起正确的声音观念。

弹好乐曲中每个音符，是弹好整首乐曲的基础。不同时期的作曲家及其作品的音乐风格、精神特征不同，故每首乐曲又都有其特定的声音要求。所以儿童还要学会各种不同的触键方法，能够弹奏出丰富多彩的音乐变化，学会倾听自己的琴声，以适应表现各类不同音乐的需要。

我在教授巴洛克、古典主义、浪漫主义各时期钢琴作品的演奏时，对各时期不同的音色是这样要求的：巴洛克时期如巴赫作品的声音，触键应该坚定沉稳，富于弹性和 动力;古典时期如莫扎特的奏鸣曲，音乐明亮，具有晶莹的“颗粒性”效果，触键应轻快均匀;而浪漫主义时期的代表肖邦的音乐抒情柔美，触键方法应灵活多变，特别注意连音与如歌奏法的柔和触键。此外在同一首乐曲中，又由于奏法的不同，也要求有不同的触键方法。不同的触键方法会产生不同的声音效果，儿童只有在反 复中仔细倾听、寻找、才会弹出理想的声音效果。因此，学琴开始就培养学生养成良好的听觉习惯，建立科学触键方法，使弹奏出的每一个音符都能够具有乐曲内容的表现意义，是十分重要的。

三、如何对待弹奏出现的错误

在上课中，孩子的弹奏免不了会出现一些错误。当孩子一出现错误，教师如果马上就打断演奏，指出问题，会使得本来想在教师和家长面前表现一番的幼小心灵受到挫伤。几次下来就会使孩子对演奏失去信心和表现欲望，甚至产生不满和逆反情绪。教师应当让他们像表演一样，充满信心，完整自如地弹完一曲，然后再作评 论。优秀的钢琴教师应当擅长聆听。

当发现错误时，教师应当指出在某一段落，某一声部或某一只手弹奏的部分有某一类的错误。然后启发学生再弹一遍，认真看谱，仔细倾听，自己去找出错误来。或者 采取比较的方法，教师弹正确和错误的两种，让孩子在比较中找出问题。对于新授课题，也应当以巧妙的问题引导和启发孩子根据以前学过的知识去推理，寻找答案。在儿童钢琴启蒙教学中，运用启发式的教学原则和引导型方法，对培养和发展孩子的音乐感知能力极为重要。

在教学中，我常发现学生总在同一个地方多次反复出现错误，几经指出仍改正不过来或改了之后下次回课仍会反弹，这就是“错误顽固症”。产生的原因是初次识谱、初次练习就看错、弹错，随后在多次的重复练习中“巩固”了错误，先入为主加上将错误反复弹成习惯。通过观察、询问，我找到克服的办法：用比原速慢许多的速度，集中注意力地正确弹奏，用比弹错是多得多的次数反复练习，然后从出错的前一两小节弹奏，经过出错处，弹到错处后一两小节，反复再反复，直到彻底消除戳 物痕迹并巩固正确的弹奏为止。

对于教师来说，留新作业时最好也能事先预见并指出一些学生容易弹错、经常会出错的地方;时间允许的话还应该把这些地方让学生当场试奏，把错误消灭在萌芽状态。

四、如何解决懈怠

懈怠是人们常有的一种弊病，亦是儿童学琴半途而废的重要原因之一。解决懈怠毛病的良方，就是磨砺儿童的意志品质。教师应该明白，单纯依赖兴趣不足以让儿童学 好钢琴，还必须让儿童拥有自觉性、果断性、坚韧性和自制力，从而不怕困难、不怕挫折，努力约束自己，顽强地实现自己的目标。

教师可以通过讲钢琴家刻苦学琴的故事来强化儿童的意志品质。儿童具有了一定的意志品质后，才能克服懈怠习性，取得新的进步，促进兴趣的持久。如给儿童讲述目 前炙手可热的青年钢琴家李云迪、郎朗的成长奋斗史等等。教师还应该抓住孩子好胜的心理，及时宣传个别刻苦学琴儿童的事迹，给孩子树立榜样，激发上进心。

不过应分辨懈怠与疲劳两者不同的性质。儿童学琴因疲劳出现懈怠，至少有两种主要原因：一是训练量超过儿童的承受力，从而让孩子感到精力不支。二是教师的教学方法枯燥乏味，引起儿童的心理疲劳。

对于原因一，教师对幼儿授课的时间要充分考虑不同年龄的孩子注意力集中的时间长短。儿童的注意力集中时间很有限，4岁左右的孩子约10分钟，5岁左右约20分钟，6岁左右约半小时。一般说来，儿童在教师面前还是比较专心，注意力集中的。不专心，或容易产生疲劳，尤其是心理疲惫，主要还是出现在回家练习当中。

家长应协助教师帮助儿童克服懈怠，教师应和家长多沟通、交流，根据儿童自身的特点设计符合个人的练习计划与时间表，应根据孩子不同的接受能力和练习时间及时 调整作业量。如果孩子对长时间练习感到困倦或厌烦，家长可以和孩子协商将大段练琴时间拆开，分成几次来练习，灵活掌握。比如，制定一个合理的练琴时间表，并严格执行，非以外原因决不打乱。在规定时间里不许做任何与练琴无关的事情，培养儿童的意志、毅力与自制力。在有效的短时间里练出高质量的作业，便可进行 一些奖励。坚决制止长时间坐在琴前心不在焉地练习。长时间枯燥的练习是造成懈怠的重要原因之一。

对于原因二，这就要求教师进行反思，在自己身上下功夫，加强自身艺术修养，提高教学能力与技巧。儿童钢琴启蒙教学不能程式化。如果每次上课总是从手指练习到 音阶琶音，练习曲、乐曲，令孩子感受到单调，乏味。因此，可以让孩子先弹最喜欢最自信的曲子，让他们充满信心地面对教师，认真表演。课中穿插一些音乐故事、听音练耳、师生做些节奏游戏等，使上课变得多样化，趣味化。一成不变的长时间上课是产生懈怠的原因之一。教师应改进课堂环境管理，创设具有吸引力的教 学情景。儿童有接受“期待”的心理，教师和家长应对孩子充满信心，对于孩子的点滴进步要及时给予充分肯定、表扬或者奖励。

我在教学中是这样做的：对完成作业认真的儿童，在他的学琴笔记或琴谱上贴一张小小贴纸;制作回课情况记录表，给每次回课打分并写评语，肯定孩子的进步、指出 不足;授权家长给顺利通过钢琴考级的学生或者一段时期有明显进步的孩子发些奖品;对上课积极思考、踊跃发言的儿童予以口头表扬(在家长面前);定期评选“ 模范辅导家长”和“优秀琴童”，请他们介绍辅导经验和练琴方法;每年组织一两次演奏会，让每个孩子都登台表演，让他们有展示的平台与获得认可的机会等等。教师要刺激儿童兴奋点，强化他们的兴趣，让儿童在愉快之中完成训练计划。只要善于抓住孩子的心理，积极与家长配合，就能够解决儿童在学琴过程中产生的懈怠问题，顺利完成教学任务。钢琴教学的启蒙阶段直接影响学生今后的发展，在“教”和“学”的过程中，教师、学生和家长三者相辅相成，不可分割。想要真正学好钢琴，需要老师，学生和家长的共同努力，只有三方面融洽结合才能实现共同目标。

参考书目：

1、《少儿钢琴教学与辅导》但昭义著，华乐出版社

2、《幼儿钢琴教学问答》李斐岚著，人民音乐出版社

3、《少儿钢琴学习辅导》童道锦、孙明珠著，人民音乐出版社

4、《钢琴学习指南》魏廷格著，人民音乐出版

第三篇：浅谈钢琴启蒙教学

浅谈幼儿钢琴启蒙教学法

[摘要] 钢琴作为一种高雅的音乐形式从传入之初到现在有百年历史了，随着生

活条件和文化生活水平的提高它也走进了人们的生活。而面对“钢琴热”的现象，对幼儿钢琴教学法的研究就显得十分重要和紧迫了。

[关键字]幼儿钢琴启蒙教学

随着生活水平的提高，人们精神生活的需要，许多父母都想让孩子从事艺术活动以净化心灵很多的家长都选择了钢琴作为对孩子进行艺术培养的方式。作为音乐教育专业的学生，听到孩子的梦想是当音乐家，当然是最幸福也最满足了。而启蒙阶段是很重要的，俗话说“万事开头难”。特别是启蒙阶段的学生都是年龄在幼儿园阶段的学生，面对需要长时间坐住学习的钢琴来说，然他们产生兴趣是一件至关重要的事，只有有了兴趣他们才能“坐住”，才能很好的进行学习，这样掌握好的启蒙教学法对老师来说是教出“好学生”的关键。

一理论教学要以形象教学为主

幼儿在这个年龄段最大的特点就是活泼，好动。他们喜欢听故事，做游戏。听故事时他们会放开思维，很多时候会随着故事的情节思考，并且在这个过程中很容易产生互动；同时做游戏可以把许多抽象化的东西变成形象的事物，让孩子们迅速的理解内容。例如：

1对音高的教学。上课时可以用简短的故事向幼儿解释：“音符都是长在树上的，像苹果有的长得有高有低。”让孩子知道声音有高低之分，接下下来说“一阵风吹来把树上的音符吹跑了，我们快来摘音符，把音符收好！”等到孩子充分进入故事情境，准备好摘音符的时候，老师就可以随意用单音弹不同的音高，并且配合着旋律的高低起伏，带着孩子做出如摘水果般的动作：高音时双手高举，低音时双手放下，甚至可以再蹲下来强调高低音的差距。弱音，强音的区分。老师首先知道小朋友试试单脚跳，双脚跳，踮着脚走路等动作，确定小朋友不容易跌倒。接着弹奏音乐，跟着音乐来练习。轻快的旋律要踮着脚走，重音的地方便以双脚用力着走；或者轻的地方就轻轻跳，重的地方则重重跳。要特别注意随着音乐的强弱变化来跳。节奏的训练。许多家长会教导子女背唐诗，而唐诗的格律即具有节奏性，背诗时可以一边打拍子一边背，例如：床（半拍）前（半拍）明（半拍）月（半拍）光（一拍）这样也背诗了，拍子也学会了，一举两得。

在孩子正式弹琴之前，老师要注意这些入门的基础理论的介绍，千万不能操之过急，而略过看似简单的基础理论，就好像游泳之前，没有先做暖身操就下水一般，是件很鲁莽的事。

二开始弹奏时要注意的问题养成正确的弹奏姿势。良好的弹奏姿势是弹好琴的基本条件，要身体坐正，琴凳要调节到小朋友与键盘平行的水平高度，肩要放松，特别要强调的是小朋友的脚。小朋友个子矮，一旦坐在琴凳上，双脚是不呢个够着地的，一定要在脚下垫一个能够使双腿弯曲后腿能固定住的身体的小凳子踩在脚下。每位老师在教学之初，都要不断地耳提面命，反复叮咛。同时，小朋友通常不会很认真地保持正确姿势，所以要提醒家长在家练琴时由家长来注意纠正。一定要养成这个习惯，如果不注意这个问题，小朋友在弹琴时有的时候会从琴凳上滑下来，一旦中断很难立刻恢复学习状态；还有的小朋友边弹奏边用脚玩垫脚的小凳，这样学习不能够集中精神，这样学习和练习都是白费时间的。要求家长上课时作笔记。由于年龄的问题，所有的幼儿启蒙阶段的学生都是由家长陪同上课的，家长不能只起到马车夫的作用。学习乐器有很多细节要注意，而这些细节就是打下良好基础的关键。一堂课中，老师所要知道的要领少到三五点，多则十几点，不作笔记很难记周全。小朋友多半还不会记笔记。老师可在小朋友练不好的地方用红笔标明，将它排成不同的序号，由家长按序号详细记录注意的细节。钢琴

教学除了课堂起到一定的重要作用，练习的质量更是关键。对于不懂音乐的家长而言，帮助孩子做笔记，可以更深入了解孩子的学习，以作为在家为孩子复习的依据。

3关于回课应注意的问题。“回课”就是我们平时说的交作业，这个一般在每节课开始的时候，老师要特别对这个环节加以重视。这个环节是一个承上启下的作用，即可以看出小朋友在前一周练习的情况，包括：练习的时间，状态，还有哪些没有解决的问题。要注意在孩子交作业的过程中不要发现问题立刻打断纠正，毕竟每个曲子也是孩子的一个作品，要给他们充分的表达时间，这样可以让他们对曲子有个完整的概念，另外可以全面的看出孩子在一首曲子中的表现。打断，不仅让作品遭到破坏，更有可能纠正错误的同时打击了孩子的信心，导致后面的内容质量下降。另外，回课还可以让教师在短时间内对本节课的教学计划作出合理的调整。如果孩子有很多问题还没在之前的练习中解决这样的基础是不稳定的，所以不能立即向下进行许多新内容的学习。应在本节课，安排相应得时间段重新讲解，示范指导，但是不能过于机械，一节课都不停的纠缠一个问题，搞得很极端打击学习积极性，要适当进行新内容增添新知识的同时，给学生回去练习自己思考进步的时间。

教师的指导作用，在钢琴教学中的作用除了教授知识外，更大的作用就是把学生带到音乐的圣殿中，让他们热爱音乐，自己创造，而不能机械的只急于完美的技巧，要尊重学生的兴趣。

三 要特别注意教会家长练琴要领

1最好要求固定一位家长陪同上课。学习乐器一般都是一周一次课，不能像学校数学课那样有老师每天监督，所以老师必须要和学生的一位固定的家长共同完成学习任务。最好要求在条件允许的情况下由固定一位家长带孩子来上课，这样老师和家长之间建立一种默契的交流方式可以更好的对孩子的练习状况细致的了解，交流的更顺畅。要求家长建立练琴表。最好是把练琴的过程量化，要求家长按照每周或每月建立一个练琴的表格，对每天练习的次数，时间，各种老师的要求完成情况进行记录，并且按表现分等级，例如：优良可等等。可以把不同的等级用不同的记号表示。这样具体的量化表可以避免语言表的泛泛缺点，让老师像每天在身边一样了解孩子的学习状况，更可以对孩子有建立规矩和激励的作用，孩子会更具体的了解和评判自己的学习，一举两得。

结语：随着生活条件的改善、文化生活水平的逐步提高将会有更多的孩子加入学琴的队伍。如今这些琴童的家长，对孩子学习音乐充分的支持，亲子的相处，母亲的爱都令人感动。作为教学者来说用最正确有效的方式帮助他们成功是我们义不容辞的责任，所以在教学第一线的工作者积极的研究教学法，有着深刻的实际意义。

第四篇：浅谈成人钢琴启蒙教学

浅谈成人钢琴启蒙教学

【摘要】钢琴的学习除了提高艺术修养外还能通过弹奏使手指灵活并缓慢大脑老化，因此颇受成年人的喜爱，但如何让成年人学钢琴的热情保持下去，笔者认为启蒙教学任重而道远，本文谈谈对成人钢琴启蒙教学的看法。

【关键词】钢琴;启蒙教学;兴趣;方法

随着中国改革开放的迅速发展．人们的物质生活和文化水平的提高了。由于学钢琴不仅丰富了生活，促进了身心健康，还因为弹钢琴是使用十个手指，而十指运动最能锻炼脑功能，通过弹奏使十个手指变得更灵活更协调，它还能保持人的大脑活力并延缓大脑老化。近些年．钢琴学习热潮不断涌现，许多艺术培训班都开设了钢琴课，但大多费用都比较高，许多学生因为这高费用失去了学习的机会。在学校开设了钢琴兴趣课便可以让喜欢乐器的学生得到锻炼与培养，这门兴趣课颇受学生们的喜爱。

下面谈谈对已进入成年人年龄的中专生钢琴启蒙教学的几点看法：1明确学习钢琴的目的钢琴被称为“乐器之王”，是因为它拥有最广的音域，最丰富的表现力，它高雅，又适合在任何场合任何环境演奏。钢琴声如天籁般，它既能表现万马千军的场面，也能描绘夜晚宁静的场景。钢琴，还能提供给弹奏者一个最好最符合人体生理自然放松条件的弹奏姿势，所以很多人在选择学一门乐器时往往选择了钢琴。但是练琴的过程却比较辛苦、枯燥，于是教师在学生钢琴启蒙教学中要强掉一种持之以恒的精神，不能急于求成，要让学生明确学习钢琴的目的和弹琴带来的好处，让学生在学琴过程中更有动力和毅力。

2了解学生学琴的特点

在钢琴兴趣课中，参加的学生都是喜欢音乐，她们并不是以后要从事音乐专业，而是因为热爱音乐并对钢琴有着浓厚的兴趣，于是选择学琴。这些人学习钢琴大多是利用自己的业余时间来练琴。学习比较主动、自觉，主观能动性强，相对于儿童来说，这些学生无论是从器官的发育、思想的成熟等都有其优势，下面通过比较总结为以下几点：

2.1从条件上：钢琴的弹奏需要身体和十个手指的互相配合，缺一不可，儿

童的手型还没发育完全，比较软，在弹奏时关节的稳定上需花很长时间来巩固，但成人的骨骼已发育完全，手型较容易稳定而且比较有力。

2.2从思想上：儿童学习钢琴大部分是与家长有关，大多数孩子是被迫去参加各种艺术培训班，学习钢琴的过程比较枯燥，大量的练习曲、音阶、琶音等基本功训练都是孩子们最不原意练的。因此学习上比较被动，她需要老师和家长的督促，而这些学生学琴基本上都是自己喜欢才选择学习的，在学琴过程能保持较浓厚的兴趣，学习的毅力和自觉性相对儿童来说较强。

2.3从作品上：儿童由于年龄较小，经历的事情比较少，所以对作品的理解有时不能很全面，教师只能通过某些生动的比喻让儿童去体会，但中专生年龄有18、9岁，已经是成人，思想上相对成熟些，因此在作品的理解上能较深刻、直观，理解能力也较强，对作品的风格、情感等能把握得更到位。

虽然中专学生学琴有上述的优势，但同样有不利的因素，比如相对儿童来说手指灵活性不高，在跑动训练上难度较大，也由于这些学生的主要专业不是学艺术，因此练琴时间得不到保障，练琴时间不够，急于求成等因素也会影响学琴的质量。如何扬长避短，以达到事半功倍的效果呢?需要钢琴老师根据学生的这些特点制定一套科学有序的学琴计划，才能确保学生们学琴的顺利进行。3重视钢琴弹奏的方法

3.1正确的坐姿：正确的坐姿是弹好钢琴的第一步，弹琴时坐的姿势要自然、放松 ,不要僵硬,紧张,或过于松懈。一般来说,弹奏者只应坐到琴凳的三分之一左右的地方,上身略向前倾，这样有利于弹奏时力度的运用，便于将力量向前传送至手指，不要把座位都坐满或把身子靠在椅背上，这样弹奏时容易往后倒，力量分散。

3.2正确的手型：钢琴的弹奏最终还是得通过双手来实现，只有在一开始掌握好正确的手型，才能为以后的弹奏打下良好的基础。在体会正确的手型时，可以让学生感受平时在家中看电视时放松的感觉：双手自然垂直向下，手型呈半圆型。这是人在没有任何主观意识控制下的行为，这种状态最为放松，体会完这种状态后，再把手拿到琴上。想象刚才放松的感觉，先让大臂自然下垂，不要夹紧，两臂之间要有一定宽度，夹紧了肩膀就会显得僵硬。小臂和手腕要与键盘平行，不要太高或太低，太高或太低都会造成弹奏紧张，不能很好的放松。手型呈半圆形,手指略向里弯曲，感觉可以握住一个小球，要注意突出“三道弯”——手指的三个关节不仅要凸出而且要能起支撑作用,手指要自然立好,不能让关节塌进去，只有进行有意识的训练，才能让弹奏的声音结实有颗粒性。

3.3正确的弹奏：钢琴弹奏中如何运用力度，如何控制力度都与弹奏的效果、音色等息息相关，在成人钢琴启蒙教学中要让学生感受弹琴时力度的运用，即如何用最小的力量，最放松的姿势来演奏是启蒙教学中重要的内容。首先，准备好下键的手指，例如中指，不能松懈但要注意三个关节的凸起，支撑，然后把手臂抬起来从大臂开始，带动小臂、手腕自然落下，把琴键弹到底，让声音听起来能够扎实，千万不要加入任何人为的力量，否则声音会显得僵硬、刺耳。这个过程中要悉心感受大臂带动小臂、手腕自然落下时手臂的重量是否在放松的状态下充分的通过指尖传到键盘上，这就是最基本也是最重要的力量运用。

“启蒙”亦称为“入门”，万事开头难，所以在中专生的钢琴启蒙教学上必需根据学生的特点制定有序的、目的性强的训练计划，并持之以恒的实行。在加强基本功训练的同时要加强音乐素养的培养，钢琴的教学效果最终得通过演奏来体现，只有培养良好的乐感和扎实的基本功才能演奏得好。总之，在中专生钢琴启蒙教学上，如何结合学生的特点做到扬长避短、因材施教，让学生能把兴趣坚持下去，教师只有不断摸索不断总结，提高自身的演奏水平和教学水平，才能取得良好的教学成果。

参考文献

[1]赵晓生.钢琴演奏之道[M].世界图书出版公司，1999年版第110页.[2]赵露.成人教育音乐专业钢琴教学的改革与探索.陕西师范[J].大学继续教育学报，2005年

第五篇：幼儿钢琴启蒙教学浅谈

幼儿钢琴启蒙教学浅谈

摘要：为了儿童智力的早期开发，音乐教育已越来越引起人们的重视。音乐教育不仅能够使他们懂得和理解表现音乐的规律，而且还可以全面提高素养和文化艺术修养。钢琴被称为“乐器之王”，钢琴启蒙学习是音乐教育的一个重要组成部分，学习钢琴对儿童智能开发有着十分积极的意义。

关键词：音乐教育、艺术修养、钢琴启蒙、心里特点。

教育孩子应从“德、智、体、美、善”五个方面抓起，即素质教育。我们认识的钢琴音域非常宽广，气势非同凡响，表现力相当丰富，钢琴现在开始普遍，甚至开始出现在各个家庭里，许多可爱的孩子在启蒙老师的指导下，已经可以在这黑白键上弹出他们觉得悦耳的旋律了。

一、儿童的心理特点及钢琴启蒙教学：

儿童喜欢微笑，调皮，小时的他们总是多动的，可爱的。一种可以发出动人旋律的乐器是吸引他们的，音乐是儿童生活中必不可少的,也是儿童成长中非常重要的素质教育之一。重点应从遵循儿童特点、进行节奏训练、联系与歌曲内容相关的知识、拓宽知识面、创设良好的心理环境等方面,并且还应探讨如何培养儿童的音乐兴趣,培养儿童音乐能力的问题。一般孩子对一种东西的热爱总是短暂的，情绪化的，变化无常的，作为一名启蒙老师，就更应该细心引导，多做一些可以吸引孩子眼球的东西。演奏悦耳的旋律或者弹奏一些动听的儿歌，将小孩的兴趣吸引出来，使他对音乐产生浓厚的兴趣，慢慢产生学习音乐的情感。心理学家告诉我们，在一般情况下，钢琴的启蒙教学最好在10岁以前，因为他们的脑此时处于开发的时期，过了这个时间学习起来效果就没预期的那么好了。真的，我在大学期间做个兼职，在琴行培训部当钢琴老师，我教的学生有5、6、7、8、9岁的，还有15到18岁的，也有中年人，基本各个年龄的人都有。6-10岁的儿童可以连续集中20分钟左右，10-12岁的儿童在25分钟左右。但是，由于儿童学习钢琴基本都处于枯燥的钢琴启蒙阶段，以至于达不到心理学家试验得出的儿童注意力的稳定性时间，因此，要及时发现儿童的情绪变化，并能够采取一些相应的措施来调整儿童的状态，譬如做做音乐相关的游戏、师生一起唱歌或由老师弹奏儿童熟悉的乐曲，使其能得到适当的休息，并在休息的同时也能得到提高，和对音乐产生兴趣。

二、学习钢琴的由来：

从古至今，可以说音乐就代表着一个时代，代表着他的繁荣兴旺，小孩子从小学习钢琴，自然是一种艺术修养，一种对自身的素质的提高。在几千年前，音乐就开始发展，音乐事业的发展如同其他领域一样迅速而猛烈。具体说我国这一时期在发展民族民间音乐（民歌、说唱音乐、歌舞、戏曲等）、宫廷音乐、文人音乐、音乐教育机构的建立、燕乐艺人的创造与贡献（声乐、器乐、歌舞、散乐、作曲等方面）、乐器的制作、乐曲形式的改革、音乐理论及音乐思想等方面，都取得了辉煌的成就，遥遥地走在了世界各国的前头。以前唐首都长安已成为音乐中心的“维也纳”之城，世界文化交流的中心。音乐艺术的高度发达与兴盛的原因，这仅仅是一个朝代的表现，音乐给人们带来的快乐，给国家带来的影响是不能用语言来形容的，小孩从小学习音乐就是对历史的了解，对自己知识、能力各方面的提高。

钢琴是采用十二平均律的原理发声的，现在我们用的钢琴、电子琴、风琴等键盘乐器，都是用十二平均律来定音的。十二平均律早在古代希腊便有人提出过，但并未加以科学的计算，世界上最早制定出十二平均律各音的准确高度的是我国明朝的音乐家朱载堉先生。古人把宫商角徵羽称为五音。后来再加上变宫、变徵形成七个音，称为七音。这七个音是： 宫

商

角

变徵

徵

羽

变宫 6

十二音律和七声声阶在中国是独立发展成体系的，还是由西方传入中国的？所谓十二律，是中国古代的律制，律是指音调，例如用十二个长度不同的竹管，吹出十二个音调不同的音，用以确定乐音的高低，这十二个标准音就叫十二音律，它相当于我们现代音乐的十二个调。在一首乐曲中，我们一般只使用七个音来构成音阶，即所谓七声音阶。公元1780年，传教士钱德明发表了一篇论文：他认为古希腊毕达哥拉斯发明的七声音阶是从中国抄过去的。钱德明的观点当即就遭到了欧洲学者的排斥和否定。而法国人沙宛在1898年说，中国的音律是公元前4世纪由亚历山大东征军传到我国的。1962年，李约瑟却在他的书中说，十二音律的知识起源于古巴比伦，然后不断的向东西两个方向传播，向西传入了古希腊，向东传入了古中国。当在没有考古证据的情况下，人们慢慢地就默认了这样的一个说法。当在1978年曾侯乙墓土出了大型的编钟时，有关音律的起源，又一次争论起来了。因为曾侯乙的双音编钟（即在一个钟上可以敲出两个构成三度谐和关系的乐音，这是要有成熟的音乐理论与精湛的制作工艺作为支持的），即它证实了在元前5世纪，中国的音律知识，已经远远超过了同时期西方的古希腊。慢慢地人们开始怀疑音律从古巴比伦传入我国的可能性，我们可以把文明古国中音律方面的成就进行一番比较。另外，我们从古巴比伦的苏米尔出土的陶片上，可以看到竖琴与琴师弹拨的图刻。这些遗物的时代，大约在公元前2500年到公元前2000年之间，很明显的就看出了当时的弦乐已经有了相当不错的发展。而大多数科技史家认为：音律的认识，就可能出于弦乐。当时中国出现的乐器有笛、陶钟和陶埙。在商代时期，出土的乐器种类逐渐就开始增多了，但此时没有弦乐器出现。最早的弦乐器，出土于曾侯乙墓，有二十五弦瑟，十弦及五弦器。这些先进的弦乐器，那么中国弦乐器的起源，可能就会更早，而起源于商代的那些乐器，是可以做音律的测量与分析的。李纯一先生曾对商代不同地区的埙、编磬和编钟做了系统详细的研究，结论是：那时可能已具备了标准音的概念，也就是有了十二律的音乐体系。

三、儿童钢琴启蒙教学过程中的注意事项：

1．在启蒙学习钢琴时，选择专业老师也是非常重要的，应该选一位专业水平高点、责任心强的，并有一定的教学经验的好启蒙老师，这样才能带好儿童走下去。

2。在学习钢琴的过程中，需要用左右脑来协调控制身体，使得身体各个部分密切的配合好，所谓：十指连心，差不多就是这个道理，在这个过程中，就开发了我们大脑的协调控制能力，因此通过不断的练习钢琴，我们的大脑就能够得到开发，得到控制，乐感、节奏感和律动感都会得到锻炼和提高。

3.培养儿童独立识谱能力，让儿童养成独立思考的学习习惯。在识谱不错的情况下锻炼儿童视奏能力，边看谱子边弹琴，可以先慢练和分手弹奏时都必须看清楚五线谱上的各种符号，并且还能够在键盘上准确的表现出来，可以使儿童的注意力和反映能力得到极大的提高，脑眼手的完美配合使儿童的注意力得到极大的培养和提升。

4.钢琴启蒙教学过程中，一双灵敏的耳朵在学习钢琴过程中特别重要，学会准确的辨别出不同的琴键发出的声音，准确快速的找出乐谱上的音符，并且能够准确的听到自己所弹奏的东西。还可以让儿童模唱出听到自己弹奏的声音，在听的过程中边听边思考，培养灵敏的听觉和初步的音准，这在一定程度上对儿童的音乐听觉和乐感有非常重要作用。

5.钢琴启蒙教学从开始就要养成良好的练琴习惯，首先从坐姿、手型、触键、识谱等从学习的那一天开始就要十分的注意规范。一开始就要养成正确的坐姿，一坐到钢琴凳上就要把那股气质拿出来；每次弹琴都要保持良好的手型和正确的触键方式，这样才能有效的提高我们的弹奏水平；每次弹琴始终都要认真识谱，首先看准谱号和调号和乐曲中的升降号、还原号以及指法。启蒙学者一定要养成先分手慢练，重点难点反复练习，做到既准确又有效果，同时也要用心去体会，始终要保持养成努力、认真的练琴，不粗心、不急躁的好习惯。

6.在钢琴启蒙教学时，儿童们应该合理安排好练琴的时间，因为对于大多数学琴者来说，不可能整天都坐在那里练琴，对于初学者来说，可以每天把学了的知识反复练习几遍，练好就是了。然后在学习的进度上慢慢的把每天的练琴时间加多一点，每次要反复的把一首曲子练好才能进行到下一首，不能东摸摸西弹弹的，要认真刻苦。

7.每首乐曲都有自己独特的创作背景和故事，或者要表达一些不同的情感，在向儿童讲述这些背景的时候，能他们的视野开拓得更宽广，也能提高他们的知识，使儿童像海绵一样吸收音乐知识的水分。儿童最先表现出来的是他们的音乐才能，首先学习钢琴为儿童开启了一扇音乐之门，一次我们相信儿童会像水中的鱼一样自由自在的在音乐的海洋中畅游。

在当今社会的发展，我们国家不断地强大，钢琴已经普及到很多家庭中，小孩也开始学习钢琴，并且学习钢琴的孩子越来越多了，学习钢琴有助于培养儿童良好的意志力和耐力。调皮、好动和坐不住是儿童的天性，他们的注意力集中的时间很短暂，很容易就被周围的事情分散了。现在很多些家长看着自己的孩子总是动个不停，不能静下心来学习，就报了钢琴启蒙培训班，从开始可以坐五分钟到十分钟慢慢的到一段时间，若有改善说明意志力也得到了磨练，练习钢琴是训练幼儿意志的一种方法。在学习过程中会碰到这样或者那样的难题，需要不懈的努力才可以慢慢的攀登艺术的高峰。

四、儿童学习钢琴的意义：

1、学习钢琴可以培养幼儿的独立思考和解决问题的能力。学习要求儿童具有自觉，在学习时有自己的规划。面对练琴时间，要合理安排好练琴时间，要有意识的进行培养和练习，并且长期养成良好的习惯，就可以使练琴和学习不冲突，甚至起到相辅相成的作用。

2、在学习钢琴的过程中，每个人对乐曲的理解和感悟能力都是不同的，有些乐曲在设定的情感范围内还鼓励大家自己发挥，因此就可以培养出儿童的创造力和想象力。

3、自信源于一点一滴的付出之后得到的哪一点肯定。当儿童通过启蒙老师的教导和自己下来不断的练习，可以将自己喜爱的乐曲弹奏出来时，那份开心和自豪是别的都无法取代的，有些儿童因弹出来一首自己喜爱的乐曲，是多么的想能弹出第二首、第三首······，这样又能激发儿童对学习音乐的兴趣了。儿童在练琴过程中突破一道道的难关，最后成为了一位英勇善战的战士，无形中就逐步建立勇于战胜困难、攀登高峰的自信心。

钢琴是西洋乐器，它发出的声音是优美动听的，非常适合小朋友学习，英国作家雨果说过，开启人类智慧大门的三把钥匙是：字母（语文）、数字（数学）、音符（音乐）。这句话充分说明了音乐在儿童成长过程中所起到的重要作用。学习钢琴是许多儿童开启音乐大门的第一把钥匙。

所以学习钢琴对小孩的影响是非常重大的，所以应该让小孩从小学习钢琴。

参考文献[1]《音乐教育心理学概论》 张丽华 著 华南师范大学出版社，2005年

[2]《学前心理学》陈帼眉 著 人民教育出版社，2003年

[3]《幼心理健康和辅导》傅宏 著 河海大学出版社，2005.7