少儿钢琴教学培养及重要性论文

第一篇：少儿钢琴教学培养及重要性论文

摘要：少儿阶段是学习钢琴的最佳时期，同样受年龄的影响少儿在学习中具有更强的主观性，更愿意接受及学习自己感兴趣的东西，尤其是在钢琴学习中音乐具有一定的抽象性。因此教师需要研究少儿的年龄、心理等特点，结合钢琴教学的内容，探索在实际中可以采用什么方式来培养少儿在钢琴学习中的兴趣。

关键词：少儿；钢琴教学；兴趣；培养

在钢琴学习中需要通过不断的积累与锻炼来提高自身的水平，同样学习钢琴也是一个较为辛苦的过程，其对钢琴教学产生了一定的影响。同时在少儿群体中，兴趣直接影响了其在钢琴学习中的积极性及主动性，为了保证钢琴教学的效果，教师需要从教学方法入手，应用恰当的方式提高少儿对钢琴的兴趣，使其愿意深入了解钢琴内容。

一、少儿钢琴教学的现状及影响

（一）少儿钢琴教学的现状

现今在钢琴教学中其教学方式都过于刻板，其主要是教师讲解及弹奏示范的方式进行教学，由学生进行模仿练习，受年龄因素的特点及课程内容的影响，一些少儿在实际中学习效果不佳，且在钢琴学习的过程中，少儿的兴趣受教师、教学法、教材、演奏等多方面因素的影响，因此难免会出现学习兴致不高的现象。

（二）少儿在钢琴学习中存在的影响因素

1.形象性。少儿在学习活动中受年龄的影响对形象化的东西更感兴趣，在接受外界所传递的信息时也更容易接受直观形象的内容，而在钢琴教学中，其内容具有一定的抽象性，尤其是在音乐演奏的内容、形式、特点上，无法让少儿产生固定的形象，影响其之后的学习兴趣。2.负面心理。少儿负面心理特质产生的因素主要是由于在钢琴学习中受自身演奏水平及技术水平的影响而出现的，少儿本身心理成长就不成熟，因此在面对挫折时更容易产生自卑及畏惧的心理，从而不愿意面对钢琴学习中的困难，长期下去将会使其丧失学习的兴趣，甚至产生放弃的负面情绪。3.依赖情绪。依赖性心理常见于少儿时期，此情绪在少儿钢琴学习中也同样适用，由于现今在钢琴教学中多数是通过“一对一”的形式进行教学，因此少儿对教师的依赖性较强，影响其学习的主观能动性及学习的积极性，不利于其兴趣及创造力的培养。

二、兴趣的培养与保持

在钢琴教学中培养少儿的兴趣是激发其主动学习的开端，而保持少儿的兴趣是促使其持续学习的条件，以此使其在学习的过程中形成自发的状态，而在如何进行少儿兴趣的培养上需要由教师进行引导，对此以下提出几点可采用的钢琴教学方法。

（一）教师的语言

钢琴教学内容主要是教师通过语言进行传授，因此语言的组织、使用决定了教师与少儿之间沟通的有效性。受少儿智力发展及理解能力的影响，太过晦涩难懂的语言词汇其无法理解，因此教师应选择简单易懂的语言进行沟通，并根据实际情况应用一些儿童语言，避免长篇大论，以免引起少儿的抵触心理。同时教师需要注意语言结构，保证语言条理清晰且富有趣味，在教学中教师还需要注意说话语速不要过快，语调要富有感染力，使少儿可以被教师的授课内容所吸引，从而参与到钢琴教学中，在提高其参与程度的同时吸引学生的注意，从而使其形成探索音乐内容的兴趣。

（二）形象直观的教学方法

此种教学方法主要是将钢琴曲中抽象的内容进行具象化，由于少儿无法自行对音乐中所描绘的情景进行想象，因此教师可以通过常见的事物或是教具的使用来帮助少儿形成一个想象画面，使其在演奏音乐时可以对音乐的内容有一个形象化的认识。本身少儿的年龄阶段就决定了其对形象化的东西兴趣更强，因此教师在将钢琴教学内容进行实物化后不只可以激发少儿的兴趣，还可以提高教师的教学效率。

（三）丰富多采的示范演奏

示范演奏是教学活动中的必需环节，在现场进行演奏对学生的引导效果更好，因此教师需要熟悉各类教学中需要应用的教学曲目，并在进行示范演奏时可选取一些活泼欢快的音乐及好听的儿童歌曲等。同时教师也需要注意在示范时对演奏中的难点进行反复演奏，从而为少儿带来启发。在音乐内涵、特点、情感等抽象难点的表述中，教师可以用边演奏音乐边进行讲解的方式对音乐内容进行描绘，使少儿可以根据音乐情景去感受教师讲解的内容，从而开拓其现象能力。

三、兴趣的重要性

有一部分学习有兴趣的孩子，在钢琴课上态度认真、主动、求知欲强，有充沛的精力。这部分孩子不需要家长的督促，也能自觉、认真的练琴，钢琴入门学习阶段显得比较顺利。然而对更多的小朋友来说，他们的学琴是在父母的安排下，不自觉或者半自觉的接受着。在他们的生活中增添了一项与其他小朋友不同的活动内容，一天天，一年年的不间断的练习，这不能说不是对他们生活中的一种不小的约束。因此，更要求注重对孩子学习的兴趣很情感的培养，否则，是很难把学习坚持下来的。诱发孩子学习的兴趣，逐渐使他们对学琴从被动到主动，变得不仅愿意学，还愿意练，还能越学越感兴趣，随着学习的逐步深入，就会自然而然的产生对钢琴的亲切感。一味的要求孩子学，要求孩子毫不理由的服从、接受是不错误的做法。同时对孩子应该多表扬、多鼓励！任何人都会对自己感兴趣的事物给予最大的关注，兴趣中蕴藏着求知、探索、发掘才智和开创新天地的巨大活力和生机，是一种具有浓厚情感色彩的志趣活动。

四、结语

在钢琴教学中，兴趣无疑是促使少儿自愿、自发进行学习的重要途径，对于少儿学习钢琴的兴趣可以通过引导、鼓励来进行培养。以上根据钢琴教学的特色从少儿的年龄特点的角度提出如何培养少儿兴趣，兴趣作为带动少儿学习的主导，其对少儿日后在钢琴学习中的作用有着极大的影响，使少儿可以形成一种主动学习、练习的理想状态。

[参考文献]

[1]邱旸.浅析儿童钢琴教学中兴趣培养的重要性[J].北方音乐,2012,08:12-13.[2]吴京璨.浅谈兴趣在儿童钢琴教学中的作用[J].课程教育研究,2016,22.

第二篇：谈少儿钢琴教学中的乐感培养

浅谈少儿钢琴教学中的乐感培养 【摘 要】随着钢琴教育在中国的普

及，技巧训练与乐感培养逐渐失衡，教学中往往忽略了乐感培养而只注重技巧训练。钢 琴教学应该从启蒙阶段开始乐感的培养，包括通过听、唱、想的方式来提高少儿的音乐 感觉。

【关键词】钢琴教学；技巧；乐感培养； 听；唱；想

随着郎朗、李云迪、王羽佳等中国新一代青年钢琴家在国际上取得越来越多的辉煌成绩，中国钢琴教育开始受到国际古典艺术圈的关注。长期以来，中国的钢琴艺术在中西方音乐文化的相互影响和交流下逐步发展，自改革开放以来，中国的钢琴艺术出现了划时代的变化，甚至被誉为“技巧 强 国”。伴 随 着 这 些 荣誉的同时，也开始有钢琴教育家对当前中国钢琴演奏艺术所存在的不足提出思考：在注重钢琴技巧的训练的同时，是否缺少对音乐理解的培养呢？

一、钢琴演奏中技巧与艺术情感的关系

在戏曲艺术中有这样一句话：无技不惊人，无情不动人，无戏不服人。这句话很好的解释了技巧功力与情感艺术表现各自在艺术作品中的重要作用。而对于钢琴演奏来说，表演技巧与艺术表现是相互作用、必不可缺的两个方面。没有出色的表演技巧，艺术表现失去载体，成为空想；而脱离了艺术表现的技巧表演，只能成为杂耍，失去艺术的价值。教师一味要求学生高难度技巧的训练，忽略乐感培养。对于钢琴演奏艺术来说，不论演奏中技巧性与音乐性有多么复杂的关系，有一点是没有争议：演奏技术永远都要服从于音乐的需要。所以，在少儿钢琴教学中，培养学生对情感艺术的表现是非常重要的。

二、如何培养儿童在钢

琴弹奏中的乐感乐感的产生有两种途径，一种是天赋；另一种是后天训练。我认为主要可以从三个方面来培养儿童在钢琴学习中的乐感。

（1）听。音乐是声音艺术，听觉是音乐学习中最重要的要素。英国音乐心理学家柏西·布克指出：‘听’是耳朵的功能，而‘凝神细听’则是一种心理功能。所以，学会用心的倾听，是接触音乐的第一步。那么是要听什么呢？在演奏任何一个作品时，演奏者都要反复倾听，包括音高、节奏、力度、和声、复调声部，音色等。处于启蒙阶段的学生，可以分几个步骤来训练他们的听觉能力。首先应该引导他们清楚地听到与和声区分出来的旋律，每一个主题都能清楚地听到它的特点，使学生建立良好的声音概念；其次，是要引导学生听和声，尝试去体会每个和声中包含的色彩，因为和声是作曲家在情感上最直接的表达，往往是决定着旋律的色彩效果。最后，还要特别强调学生内心听觉能力的培养，通过对音乐的倾听，在内心形成丰富的想象，在弹奏前就能在内心预先听到丰富多彩的音响效果，再弹奏出来的音乐一定是富有乐感而又自然的。“工欲善其事，必先利其器”，对于钢琴演奏者来说，听觉能力就 好比锐利的武器。

（2）唱。唱是抒发内心情感的最直接的方式，在弹琴中要求学生开口唱是培养乐感能力的重要途径。在弹奏时，应该培养学生跟着旋律哼唱的习惯，在唱不到的音区可以低八度进行模唱。如此长期的训练，学生的音准、音乐感觉会有提高。其次，在模唱的训练中，更是培养学生内心音乐美感的过程。通过歌唱，把内心情感的气息与弹奏的气息紧紧的连接起来，帮助学生将乐句处理得更加合理自然。演奏时跟着旋律哼唱的习惯在许多著名的钢琴大师身上都可以发现，比如在欣赏钢琴大师格伦·古尔德的录音时，就可以发现在他演奏的许多作品中，听到他跟着旋律的哼唱声。

（3）想。想象是人脑对已有的表象进行

加工、改造，从而形成新形象的心里过程。对于 4 至 10 岁的儿童来说，他们的想象力开 始从无意的、内容零碎的逐步转变为具有目的性、内容丰富的。对于音乐艺术来说，想 象力是不可缺少的。通过对儿童想象力的培养，帮助儿童对音乐的理解，充分挖掘儿童 的乐感天赋。在钢琴教学中，主要有以下几个途径来培养学生的想象力。首先，在布置 给学生的每一首音乐作品前，让学生闭着眼睛听这首作品。其次，可以让学生多欣赏一些具有鲜明形象的音乐，除此之外还有许多作品可以用于儿童的音乐欣赏课，比如《彼得与狼》、莫扎特《小星星变奏曲》、柴可夫斯基《胡桃夹子》等，这些作品都有鲜明的音乐形象和感情色彩。总而言之，钢琴教学并非技巧训练，而更多应该注重的是培养学生的音乐情感与内 涵，使学生弹奏出来的音乐富有内容，而不是把学生训练成弹琴机器。中国著名钢琴教育家周广仁教授曾经说过：“教钢琴的目的，是教音乐，而不是手指体操。”培养学生的音乐感是钢琴教学中的重中之重，而对于钢琴演奏艺术来说，没有艺术美感的音乐更是 无法征服听众的。参考文献：

[1] 程民生著.音乐美纵横谈.上海音乐 出版社.[2] 彭圣锦著.弹钢琴的艺术.全音乐谱 出版社.[3] 周广仁著.如何正确处理弹奏技术与 音乐表现的关系.[4]（奥）爱德华·汉斯立克著，杨业治 译.论音乐美.人民音乐出版社.[5] 廖家骅著.音乐审美教育.人民音乐 出版社.[6]（波）约·霍夫曼著，李素心译.论 钢琴演奏.人民音乐出版社.[7] 陈琦，刘儒德编.参见《教育心理 学》.高等教育出版社.

第三篇：在少儿钢琴教学中非智力因素的培养

从目前国内教学的总体情况来看,作为意志活动范畴之一的非智力因素,已经受到了广大音乐教师的关注,但未引起足够的重视。虽然非智力因素看起来并不那么具体,但它始终伴随着智力活动,操纵、控制着智力活动并直接影响到钢琴教学效果的优劣。而钢琴是一种需要眼、耳、手、脚、脑等全身器官共同参与和配合的高技能乐器,其演奏效果从某种意义上讲甚至可以达到一支小型乐队的效果,尤其是它的演奏技法训练涉及到人的大脑和身体各部分的协调与同步运作,这为开发大脑提供了极好的手段。所以,教师在钢琴教学过程中应该重视非智力因素的培养。

一、激发学习动机,培养恒久动力“动机,是指在需要的基础上,在一定的诱因条件下所引起的人的行为的一种动力。动机是直接推动一个人进行活动的内部动力,学生的学习离不开这个动力。而学习动机,是决定学生能否获得知识技能的因素之一。”[1]因此,激发学生学习钢琴动机的重任,就落在了钢琴教师肩上。作为一名优秀的钢琴教师,一定要正确引导学生明确学习钢琴的目的,并要在钢琴学习中不断激发和鼓励他们的学琴动机。当然,钢琴教师在教学中,一定要为学生创造更多的表现机会,让学生真正做到多做......在少儿钢琴教学中非智力因素的培养

所谓非智力因素，是人才素质的一部分内容，它包括一个人的意识倾向与个性心理特征——动机、兴趣、理想、信念、气质、意志、性格、心态等，从目前来看，作为意向活动范畴的非智力因素，已经普遍受到人们的关注，但在少儿钢琴教学中，却并未引起人们足够的重视。非智力因素看起来并不那么具体，却始终伴随着智力活动，控制、操纵着智力活动的运转节奏和速度，直接影响到钢琴教学的效果好坏。下面，就从非智力因素的几个主要方面入手，来谈谈少儿钢琴教学中非智力因素的培养。

一、少儿钢琴教学中兴趣的培养

爱因斯坦曾说过：“对一切来说，只有热爱才是最好的老师”，无论是儿童还是成人，激发兴趣都是十分重要的。由于儿童的天性决定着他们对自己感兴趣的事物，更具有自觉性和主动性。因此，他们一旦对钢琴学习产生兴趣，便会全神贯注，积极主动的投入。

在儿童的钢琴教学中，教师起主导性的作用，因而教师应激发培养学生的习琴兴趣，并加以稳定和增强学琴兴趣的强度，以便兴趣始终贯穿于整个钢琴教学过程，也更有利于儿童学琴的进度，提高儿童对钢琴艺术的感受力和鉴赏力。

1、通过音乐欣赏，培养直接兴趣。音乐欣赏的主要目的是培养学生对音乐作品的感受和判断能力。它可以丰富学习对音乐的了解，提高学生对音乐的鉴别能力，增加其对演奏曲目的理解，大部分初学钢琴的孩子年龄较小，好动，注意稳定性差。因此，教师应引导学生参与各种形式的音乐欣赏活动，让学生通过欣赏来感受音乐。如《青蛙合唱》，让学生听并做出反应，用站起来表示小青蛙的叫声（高音），蹲下去表示青蛙的叫声（低音）。通过这种有趣的形式让学生亲身体验音乐，理解音乐。教师也可以弹奏或放映一些形象、生动、富有感染力的曲子或片段,让学生欣赏体验不同风格的曲子,感受音乐的千姿百态.通过欣赏的多种手段,让学生在欣赏的起始阶段就能受到感染,产生对学琴的直接兴趣。

2、选择适合学生接受的教学内容,培养学琴的稳定兴趣.在钢琴教学中要遵循循序渐进的原则,实事求是,由易到难,选择适合学生接受的内容来教学.违反这一原则,一味追求进度、难度,或一直弹考级曲目,这种负重感只会削弱学生的习琴兴趣,甚至产生厌恶.只有遵循这一原则,注意难度的迂回递升,经常让学生体验成功,把练习曲和乐曲结合着进行教学,才更有利于学琴兴趣的稳定.如在教学拜厄、车尔尼的练习曲时,有针对性地选择一些乐曲来弹奏,这样,学生不觉得困难,而且优美的旋律能唤起学生的美感,熟悉的音调能调动学生的习琴兴趣.另外,对内容较长的曲目可以指导学生分阶段练习,逐步消化,由部分到整体,由慢到快,与此同时,以学生能轻松完成为目的,逐步进取,让学生在轻松的环境中学琴,保持其稳定的学琴兴趣.3、创设表演舞台,让学生体验成功的乐趣,增强学琴兴趣的强度.钢琴艺术是一门表演艺术,学生练琴的目的就是要能表现音乐,展现自我,愉悦身心,给人带来美的享受.让学生经常参加表演,不仅能锻炼提高学生的弹奏技巧和音乐表现力,更重要的是让学生体验到成功的乐趣,增强学生学琴兴趣.教师可根据实际情况,自己创设表演舞台,让学生展现自我才能,如教师可组织学生进行钢琴交流,通过参与同龄人的表演,不仅能发现别人的长处和自己的不足及学习的经验和方法,还能感受到演出成功所带来的喜悦,从而推动他们更勤奋更刻苦地练琴,来增强学琴的强度.二、少儿钢琴教学中情感的培养

列宁说过：“没有人的情感，就从来没有也不可能有人对真理的追求。”确实，情感在非智力因素中占有相当的比例，它伴随着认识活动而产生，同时又对认识的发展起推动作用或阻碍作用。喜悦、高兴、愉快的情感推动人们去知觉、注意并观察事物，思考事物的特征、作用，使人的聪明才智得以开发。反之，则使人远离事物，阻碍人对事物的注意、观察、思维与想象。音乐是所有艺术中最抽象的一种，它看不见，摸不着，只能听，是用来感受的艺术，但它能表现出人类最为细致的心理活动和感情波动，由此，音乐被称为感情的艺术。钢琴被称为“乐器之王”，极富音乐表现力，因而，钢琴教学中情感的培养，既是非智力因素的重要内容，又是钢琴教学的题中应有之义。钢琴教学以音乐为审美对象来激发儿童的审美情感，使儿童通过亲身的情感体验，而获得心理上的满足，情感上的共鸣，使情操得到陶冶。在钢琴教学中实施情感效应，需要教师去探索、设计一些有效的方法。

1、要善于运用生动形象的儿童语言讲解乐理知识和琴法。目前许多儿童的学琴年龄较小，由于他们的生长特点，好动性较强，上课时容易注意力分散，这时钢琴教师就应根据学生的年龄特征，采用生动、形象的儿童化语言进行讲解。如把高音谱号说成蜗牛爬墙，把低音谱号说成小鱼跳水，把各种音符比作鸭蛋、球拍、蝌蚪，把10个手指练琴说成5个小姐妹和5个小兄弟在键盘上跳舞等等，从而激发孩子学习钢琴的兴趣，在轻松愉快的心境里焕发激情。

2、要寓情感于教学中。在钢琴教学中，教师要富有激情和艺术感染力，通过自身情感的充分投入，以强烈的亲和力紧紧地使孩子从教师的情感上获得感染，逐渐学会从音乐中发现美的存在，从而全身心地投入到弹奏之中。

3、要善于诱导孩子进入音乐情境。教师要通过边范奏边引导启发，认真设计问题，以富于启发性的提问，留给孩子以充分联想、想象和思考的空间，在教师的诱导下，将孩子引入音乐情境之中，体会音乐中蕴含的至善至美，在纯净的心灵上注入自然和生活无限美好的情趣。

三、少儿钢琴教学中意志的培养

任何一门乐器都不容易掌握，都需要持之以恒地练习，而对儿童来说，意志薄弱，怕苦怕累，贪玩好动，注意力不能集中等现象是很普遍的，通过乐器练习可以磨练儿童的意志。儿童在钢琴学习中能让他们逐渐养成不怕困难、持之以恒的意志品质。要培养学生的意志，教师要从以下几个方面下功夫。

1、要在教学的过程中，经常向孩子灌输“几番耕耘，几分收获”的思想。要常给儿童讲一些大钢琴家练琴的故事，如亨德尔6岁时夜里偷着学琴，小巴赫月夜抄谱，贝多芬用凉水冰手练琴，舒伯特借钢琴练习等故事，让儿童逐渐认识到学习钢琴是一件很苦、很累的事，无任何捷径可走，只有通过坚持不懈的苦练，才能达到成功的境界。

2、要通过合理的教学方法，科学地设置教学程序，循序渐进地引导儿童逐步延长集中注意力练琴的时间，锻炼他们不怕困难、勇于探索的意志品质。在儿童钢琴教学中最常见的困难是：儿童的注意力无规则游移，以致完全脱离教师的意图。每当此时，教师应用极大的耐心采取重点强调法来牵制儿童的注意力，即一时照顾不到所有的方面，就先把注意力只放在一个方面，逐步解决弹奏中的问题。

3、要与家长密切配合。在教学中，钢琴老师固然是教学的主导因素，但家长却是天天与孩子在一起的最亲密的人。对年龄较小的儿童，家长应陪同学琴，以保证准确、全面地理解老师的各种要求。在家里，家长要经常督促孩子严格保证练琴时间，使他们在日复一日的练习中学会克制自己、管理自己，一步一个脚印地认真学习。在实施素质教育的今天，在少儿钢琴教学的过程中，注意并培养学生的非智力因素，不仅对学生弹琴技能、技巧的掌握有着积极的作用，而且对培养个性和谐、心灵充实、人格健全、人性完美的发展的人才起到独特的陶冶作用。在教学中只有充分发挥智力因素与非智力因素的共同作用，才能更好地引导少年儿童在艺术道路上的发展。谈幼儿钢琴培训中非智力因素的培养

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浅谈幼儿钢琴培训中非智力因素的培养

钢琴，它以音域宽广，气势磅礴，富于色彩变化，表现力极为丰富的优点，被称之为乐器之王。让幼儿从小学习钢琴，不仅能使他们提高音乐素养和艺术修养，而且对幼儿智力早期开发和培养严谨而踏实的学习态度、自觉刻苦的学习能力具有重要意义。因此，在幼儿钢琴培训过程中要特别注重幼儿非智力因素的培养。

一、让幼儿的兴趣和情感贯穿钢琴培训学习的始终

钢琴入门学习阶段比较顺利，如果让幼儿保持稳定、持久的学习热情，就可以促使学习获得可喜进步。而有些幼儿开始学习弹钢琴时表现不太稳定，兴趣时高时低，情绪忽冷忽热，练琴时坐不住，心不在焉等，这种学习效率会大大降低。由此可见，对幼儿进行兴趣和情感培养，不断激发求知探索的热情是十分重要的。

如何培养幼儿的兴趣和情感呢？首先，根据幼儿年龄小，注意力集中时间短等特点，在钢琴课上采用动、静结合的教学方式，并穿插听音、听节奏的训练，讲钢琴家的故事，分析乐曲等形式来调节孩子的大脑，活跃课堂气氛，有效地吸引幼儿注意力。同时要求家长们合理、科学的安排练琴时间，尽可能抓住孩子一天中最充沛、最有学习愿望的时间练，每次时间不能过长，将一天的练琴时间“化整为零”地分为几个十几分钟。其次，让幼儿多听音乐，多看其他人演奏，通过比较不断增强他们对音乐美的感受力和表现欲，并且创造机会让幼儿在各种场合下都能乐意向听众演奏。其三，多鼓励，多表扬，可采取画五角星或小红花等物质鼓励来肯定幼儿的成绩，通过这些激发幼儿钢琴学习的兴趣，产生更大的学习愿望，对自己提出更高的要求。其四，通过录音磁带、文艺晚会等多种途径让幼儿多欣赏、多接触广大的音乐天地来唤起幼儿对音乐更加浓厚的兴趣。

二、重视意志的培养

弹钢琴作为一门技艺性很强的表演艺术，需要付出几年、十几年、甚至更长期不懈的顽强努力，它具有长期性和艰苦性。坚持“天天练”，这是意志锻炼的硬功夫。学习贵在坚持，不因为这个或那个原因中断练琴时间，哪怕十分钟、半小时也不放过。第二，幼儿钢琴培训学习认真、严肃，一丝不苟的精神，从手指的基本功训练到演奏姿势，或读谱中对指法、连线、休止符、保留音、延长记号等小标记一个也不错过。第三，培养不怕苦、不怕难精神，如初学者最先遇到的手指基本功训练，它除了要领略弹奏姿势和方法要领外，还要吃透并且反复练习。在这种枯燥无味的练习中除了认真、踏实的态度外，更要有不怕苦的精神，这时可采取给幼儿讲“铁杵磨针”、“愚公移山”等有意义的小故事进行引导、启发培养不怕苦、不怕难的精神。

三、关注幼儿的气质成长

气质是存在于个人既典型又相当稳定的个性特征，每种气质类型都具有积极和消极因素，影响着每一个人的生活、学习、品格和事业的发展。在钢琴教学过程中通过观察和分析气质对学琴幼儿在智力活动中可能产生的积极和消极影响，探讨可行的措施和办法，以促进幼儿品格的健康成长。

外向型的幼儿，精力充沛，热情直爽，特别初学者，课堂上显得较活泼，思维敏捷，反应较快，具有学习潜力，这是他们积极的一面。但有的幼儿个性强，好胜意识浓，甚至还存在急于求成的心理意识，这样学习中易产生浮躁情绪，易感情冲动难以自制，如：在学习中遇到连续几次不成功的弹奏，就用力“敲琴”或索性不弹，坐在那儿嚎啕大哭。遇到这种情况，作为老师或家长都应“冷”处理，想办法降温，让幼儿情绪平静下来，帮助幼儿分析为什么这句弹不好，切不可大人同小孩一样“热”，大声训斥孩子，这样只能火上浇油，带来相反的效果。

对于外向型幼儿，一方面要肯定，保持和发扬他们的积极、热情、好胜的气质特点，提出可行的奋斗目标，来满足他们的求知欲，还应让他们保持热情、进取的学习情绪，另一面，从“严”出发，注意改变一切不利因素，耐心说服，讲道理，不纵容，不迁就，逐渐培养、帮助他们树立踏实、细致的钢琴学习习惯，学会自己解决学习中困难，增加信心。

内向型幼儿，在琴课上表现安静，坐得住，肯动脑，不浮躁，并隐藏着相当大的潜力，但是他们在思维上却不如外向型幼儿那样活跃、灵活，初学者不像外向型那样反应快，接受力强。这时我们不能从外表看，甚至埋怨幼儿“笨”、“缺少音乐细胞”、“没前途”等，实际上稳重而富有耐力的个性会带给孩子踏实的学习态度。实践中发现这些孩子进度较慢，接受能力迟缓，但一个阶段下来，便发现他们掌握知识较扎实，学习情绪较稳定，这对以后长期深入的学习钢琴能产生良好的作用。但他们由于学习不得法较“死板”而影响学习效率，这就需要老师和家长帮助掌握科学的练习方法，提高学习效率。

rn培训中非智力因素的培养

钢琴，它以音域宽广，气势磅礴，富于色彩变化，表现力极为丰富的优点，被称之为乐器之王。让少儿从小学习钢琴，不仅能使他们提高音乐素养和艺术修养，而且对少儿智力早期开发和培养严谨而踏实的学习态度、自觉刻苦的学习能力具有重要意义。因此，在少儿钢琴培训过程中要特别注重少儿非智力因素的培养。

一、让少儿的兴趣和情感贯穿钢琴培训学习的始终钢琴入门学习阶段比较顺利，如果让少儿保持稳定、持久的学习热情，就可以促使学习获得可喜进步。而有些少儿开始学习弹钢琴时表现不太稳定，兴趣时高时低，情绪忽冷忽热，练琴时坐不住，心不在焉等，这种学习效率会大大降低。由此可见，对少儿进行兴趣和情感培养，不断激发求知探索的热情是十分重要的。如何培养少儿的兴趣和情感呢?首先，根据少儿年龄小，注意力集中时间短等特点，在钢琴课上采用动、静结合的教学方式，并穿插听音、听节奏的训练，讲钢琴家的故事，分析乐曲等形式来调节孩子的大脑，活跃课堂气氛，有效地吸引少儿注意力。同时要求家长们合理、科学的安排练琴时间，尽可能抓住孩子一天中最充沛、最有学习愿望的时间练，每次时间不能过长，将一天的练琴时间“化整为零”地分为几个十几分钟。其次，让少儿多听音乐，多看其他人演奏，通过比较不断增强他们对音乐美的感受力和表现欲，并且创造机会让少儿在各种场合下都能乐意向听众演奏。其三，多鼓励，多表扬，可采取画五角星或小红花等物质鼓励来肯定少儿的成绩，通过这些激发少儿钢琴学习的兴趣，产生更大的学习愿望，对自己提出更高的要求。其四，通过录音磁带、文艺晚会等多种途径让少儿多欣赏、多接触广大的音乐天地来唤起少儿对音乐更加浓厚的兴趣。

二、重视意志的培养弹钢琴作为一门技艺性很强的表演艺术，需要付出几年、十几年、甚至更长期不懈的顽强努力，它具有长期性和艰苦性。坚持“天天练”，这是意志锻炼的硬功夫。学习贵在坚持，不因为这个或那个原因中断练琴时间，哪怕十分钟、半小时也不放过。第二，少儿钢琴培训学习认真、严肃，一丝不苟的精神，从手指的基本功训练到演奏姿势，或读谱中对指法、连线、休止符、保留音、延长记号等小标记一个也不错过。第三，培养不怕苦、不怕难精神，如初学者最先遇到的手指基本功训练，它除了要领略弹奏姿势和方法要领外，还要吃透并且反复练习。在这种枯燥无味的练习中除了认真、踏实的态度外，更要有不怕苦的精神，这时可采取给少儿讲“铁杵磨针”、“愚公移山”等有意义的小故事进行引导、启发培养不怕苦、不怕难的精神。

三、关注少儿的气质成长气质是存在于个人既典型又相当稳定的个性特征，每种气质类型都具有积极和消极因素，影响着每一个人的生活、学习、品格和事业的发展。在钢琴教学过程中通过观察和分析气质对学琴少儿在智力活动中可能产生的积极和消极影响，探讨可行的措施和办法，以促进少儿品格的健康成长。外向型的少儿，精力充沛，热情直爽，特别初学者，课堂上显得较活泼，思维敏捷，反应较快，具有学习潜力，这是他们积极的一面。但有的少儿个性强，好胜意识浓，甚至还存在急于求成的心理意识，这样学习中易产生浮躁情绪，易感情冲动难以自制，如：在学习中遇到连续几次不成功的弹奏，就用力“敲琴”或索性不弹，坐在那儿嚎啕大哭。遇到这种情况，作为老师或家长都应“冷”处理，想办法降温，让少儿情绪平静下来，帮助少儿分析为什么这句弹不好，切不可大人同小孩一样“热”，大声训斥孩子，这样只能火上浇油，带来相反的效果。对于外向型少儿，一方面要肯定，保持和发扬他们的积极、热情、好胜的气质特点，提出可行的奋斗目标，来满足他们的求知欲，还应让他们保持热情、进取的学习情绪，另一面，从“严”出发，注意改变一切不利因素，耐心说服，讲道理，不纵容，不迁就，逐渐培养、帮助他们树立踏实、细致的钢琴学习习惯，学会自己解决学习中困难，增加信心。内向型少儿，在琴课上表现安静，坐得住，肯动脑，不浮躁，并隐藏着相当大的潜力，但是他们在思维上却不如外向型少儿那样活跃、灵活，初学者不像外向型那样反应快，接受力强。这时我们不能从外表看，甚至埋怨少儿“笨”、“缺少音乐细胞”、“没前途”等，实际上稳重而富有耐力的个性会带给孩子踏实的学习态度。实践中发现这些孩子进度较慢，接受能力迟缓，但一个阶段下来，便发现他们掌握知识较扎实，学习情绪较稳定，这对以后长期深入的学习钢琴能产生良好的作用。但他们由于学习不得法较“死板”而影响学习效率，这就需要老师和家长帮助掌握科学的练习方法，提高学习效率。

浅谈钢琴教学中非智力因素的培养

近年来，我国掀起阵阵“素质教育”的热潮。音乐教育作为审美教育的重要组成部分而被大部分人所青睐，而其中学习钢琴被公认为是儿童智力开发的理想途径。那么，家长送孩子学习钢琴的目的只是为了开发智力吗？笔者认为，学习钢琴除了能起到开发智力的作用，若是教师在钢琴教学中注重非智力因素的培养，则会令学生的技术与身心同时获得发展，真正从学习钢琴的途径中提高自己各方面的素质。非智力因素包括性格、品德、意志、情绪、行为作风、习惯等诸多因素，这些因素对一个人的成长起着非常重要的作用。素质教育要求培养的人才必须是德、智、体、美、劳全面发展的有创新能力的人，曾经有过这么一些孩子，他们也曾闪现过奇光异彩的所谓“天分”，曾使教师抱有极大的希望，但是，他们或者因为意志力差，或者因为品德差，或者因为有不良的生活学习习惯而不能尽如人意地取得他应有的成绩，这些都是与素质教育的要求背道而驰的。因此，注重非智力因素的培养还能促进学生的学习，使学生全面发展。笔者总结几年的工作经验，认为钢琴教学中非智力因素的培养可以从以下几点做起。

一、循序渐进，在音乐中培养孩子学琴的兴趣，陶冶孩子的情操

孩子们学钢琴是一件很困难的事，因为学钢琴既要用脑又要用手，既要学艺术又要学技术，对于孩子来说，首先还要培养他们学钢琴的兴趣。我们时常看见，有的孩子在初学钢琴时，教师或家长没有充分注意培养他们潜在的学习钢琴的兴趣，甚至使孩子们视学钢琴为畏途。没有了学琴的兴趣，难保不会出现“以刀断指”的悲惨场面。要想培养孩子学琴的兴趣，比较好的方法是当儿童开始学习钢琴时，就使他们生活在生动优美的音乐之中，千万不要急于求成，过快地投入到技术训练中去，这样做反而会引起孩子的厌烦情绪。教师应弹给他们听许多美好的音乐，使他们体会到钢琴丰富的表现力，并使他们听出钢琴可以发出许多不同的音色等等。而通过学习，他们也能很快的在钢琴上弹出他所喜爱的旋律（尽管他弹的可能是一首很短的旋律），且弹得生动、得意，使听的人受到感染。在美好的音乐熏陶下，学生自然而然地想追求好听的声音，自然地懂得要想发出好听的声音，手指就得站起来，就得支撑住手臂的重量，而不能趴在琴上。还可以让学生自己将手指站好与站不起来所发出的声音进行比较，启发他们有较明确的声音要求，再在技术上加以指导，告诉他们弹出应有声音的方法。这样，他们练习时就有了追求的目标，防止了枯燥。另外，在乐曲选择方面，笔者认为在初级阶段，应选择一些优美、活泼的儿童歌曲或民间旋律，因为其中的情感和意境比那些即使是专为儿童而写的最好的教材还要鲜明得多，可以引起孩子浓厚的兴趣，还可在钢琴中让孩子受到民族教育，陶冶情操。等到儿童学琴的兴趣趋于稳定之后，再适当加入技术训练，两者互相补充，让孩子们在自己美妙的琴声中感受到钢琴的魅力，从而不断提高学琴的兴趣。

二、“会学习”才能健康地成长——教给学生良好的学习习惯

“会学习”其实就是指学习的自觉性和独立性。“会学习”对一个学生的成长其重要，不仅对小学生，对中、大学生都非常重要。素质教育中最主要的一个观点就是要让学生的学习变被动为主动，现在孩子学琴的平均年龄越来越小，不少儿童从四、五岁就开始学琴。有的家长甚至放弃了自己的工作，整天陪孩子练琴、上课，帮他们记笔记。

长此下去，学生依赖惯了，一旦离开父母需要他自己学习时，会有一段时间非常不适应，感到无所适从，上课记不住老师提的要求，下课不会练习，陷入苦恼状态，他们不得不重新学习用自己的头脑、耳朵来学习，因此可能存在一个学习的“下降期”。当他克服了这段困难，具备了学习的主动性，并懂得了如何学习后，才能健康地成长。教师要启发学生一点一滴思考的能力，上课时经常提出一些问题来启发他们思考并回答，促使学生的思维处于积极的状态，并能循着这条路自己去学习。“会学习”包括如下几个方面：

（一）认真正确地读谱，认准音符的高低、长短、奏法、指法，弄清调性，弄懂谱上一切术语，并认真遵照去做。在这基础上把乐曲的乐句、乐段分清，再深入的程度还要分析曲式、旋律与伴奏的关系、和声、节奏韵律、复调乐曲中的主题及其发展等等。

（二）会运用自己的听觉。音乐是“声音的艺术”，是用声音来表达艺术形象的；音乐又是“听觉艺术”，不仅在于声音的高低、节奏的准确——更重要的是表达内心对艺术形象的音响想象。要从小就训练对弹奏发出的声音有敏锐的感觉，不能满足于只是“发出”声音，而是要根据乐曲性质的要求发出应有的声音。

（三）会有效的练琴。开始练习一首乐曲前须先正确读谱，接着分手练习，分声部练习（特别是复调曲子），分段练习，思想集中，能在脑海中留下音乐的印象，而不应一遍遍从头弹到尾，许多遍后仍然得不到深刻印象。因为一首乐曲都有一定的长度，往往弹到后面，前面的印象已经淡漠了。但如分成小段练习，其效果就不同了。这样会取得事半功倍的效果。此后的练习是根据教师的要求，经过思考明确要达到的目标，并朝着这个方向找到关键所在，针对主要难点，采取攻关的态度，经过反复刻苦练习使弹奏逐步完善。

（四）会举一反三。善于把学到的一切应用到以后的学习中。例如两个音的小连线的奏法很早就学过了，今后凡是遇到就能用上，而不需要教师每次都再提醒应该如何弹。

“会学习”的学生在各方面都具有主动性，他渴求知识，有钻研精神，随着年龄的增长，求知欲更旺，凡不懂的知识努力去学习，对乐谱上各种记号绝不放过，主动查阅字典，还积极听各种音乐会，听唱片、录音，从中吸取各种营养，并翻阅资料了解作者生平、写作背景等以丰富自己的弹奏。这样的学生进步是很快的。

三、注意在教学中培养学生良好的心理素质

孩子们学习钢琴一段时间后，一些能取得较明显的进步，但有一些仍存在许多问题。如有的学生专业成绩较长时间未能取得进展，有的较有才能却不能专心于学习，有的演奏总不能完整，音乐表现不能打动人心„„出现这些问题的原因在哪里呢？主要是学生的心理素质不行，所以在钢琴教学中还要重视教养学生良好的心理素质。

第一，要加强思想教育。有的学生认为自己本身条件好，已有一定演奏水平，就不爱学习，不愿练琴。对这类学生教师要先了解他们学琴的动机，研究如何培养他们的学习兴趣，启发他们为钢琴音乐事业奋斗的高度自觉性和坚强的意志，使他们热爱音乐、明确学习目的，从而产生内动力和意志力。要使学生明白：若想成为一个有高超艺术成就的艺术家，就必须投入毕生的精力，付出巨大的劳动，克服各种困难。

第二，以鼓励为主，用心理疗法消除学生的心理障碍。有的学生精神萎靡不振、情绪压抑颓丧，或恐惧忧虑、自我封闭，对具有这种心理特征的学生，要加倍关心帮助他们，在学习上要求上要耐心，以鼓励为主。正如前苏联著名钢琴家、教育家涅高兹在《论钢琴表演艺术》一书中所述：“许多年以来，当我（顺便说一句，这是出于自愿）在教一些很差的学生并且因此觉得很烦恼的时候，我常常用这样一个想法来安慰自己：虽然我永远也不能教会他们‘弹得很好’，不能把他们培养成钢琴家，但通过音乐，通过对他们‘注射艺术杆菌’，我毕竟还是把他们拖进了精神文化的领域（哪怕做的不多），促进了他们优秀的精神品质的发展和成长——这不是唐·吉珂德精神，除了极少的例外，我多少总是能做到一些什么的。”相信这段话对我们的教学是有益的。

第三，教养学生在客观环境条件变化的情况下，能沉着镇静地处理碰到的困难的问题。有的学生演奏时缺乏自控能力，不能调节平衡自己的心理状态。如赛前舆论认为似乎某某过去比赛得过奖，这次一定还会“稳拿”，从而造成精神上的负担；或比赛前碰到了强手，顿时失去信心，不能正常发挥自己的原有水平。因此在专业教学过程中，教师要使学生清醒地看到事物是辩证的，是在变化发展的，不能固定地看待自己和他人的成绩和问题。在不断追求进步的过程中，要看到自己的长处，增强信心，也要甩掉包袱，轻装前进。

第四，培养学生注意力的集中。有的学生演奏常常中断，不能完整地表现音乐。对这样的学生教师要特别注意培养他们注意力的集中，要求他们平时练琴要做到心理练习的集中。使学生明白专业上的进步不完全是取决于练了多少个小时，而是动了多少脑筋。技术上的完善、肌肉的有效控制也只有在人心理集中的情况下，才能够加以把握。如果学生获得了注意力，就会提高练琴质量，取得更好的演奏效果。不同的学生在心理活动上，在气质、性格、兴趣、能力各方面存在着差异，有着不同的气质类型和性格特征。教师应根据他们各自心理活动的规律，以他们原有的心理发展水平和特点作为教学工作的起点和依据。按照学生的实际情况，制订出适合每个学生特点的教学内容、授课计划，采取适合他们各自特点的教学方法，扬长避短，使他们能在自己的基础上得到更好的发展。第五，培养学生的自信心。几年的教学实践证明，成功会使人的自信心越来越强。因此，教师在布置作业时，应选择适当难度的乐曲，对学生的要求要具体、明确、合理，这样才易于检查，看出效果，使学生获得成功感，更好地树立自信心。要求提得太低，不利于能力的发展，提得太高，学生做不到，反而挫伤学习的积极性及自信心。根据不同的对象、条件，不断提出通过努力可以达到的新的、更高的要求，收到效果要及时评价、表扬、强化，以提高学生的自觉性与自信心。

在素质教育提得越来越响的今天，音乐教育具有独特的智力开发的功能，这一观念人们已基本达到共识，但是，是否孩子掌握的音乐技术难度越大就能越好地开发智力呢？答案是否定的。音乐教育的本质是审美教育、情感教育，虽然在音乐教育中各种智力因素都会得到锻炼和发展，但是，音乐教育开发智力的作用主要是通过提高学生审美能力的方式，对其情感、意志、品格等非智力因素进行陶冶和塑造来实现的。所以，新世纪的钢琴教学应更加重视审美教育、情感教育，注重非智力因素的培养，让孩子真正走进艺术的殿堂，并在艺术甘霖的滋养中身心得以全面发展。

钢琴教学中优良的非智力因素的培养和利用

一个孩子如果有较好地音乐潜质，那么他学习音乐，特别是学习乐器就会具备了成才的极大可能性。可是，是不是有了良好的先天素质就一定会在乐器学习中取得显著成绩呢？我想这个问题很多人都是否定的答案。如果没有良好的个性品质，再有天分的孩子也难成才。而对于先天素质一般的孩子，只要肯努力，也会成才。其中一个最主要的原因就是非智力因素的决定作用。心理学的研究证实，人类的任何智慧行为，归结起来都有两种心理因素参与：一种是包括感知、记忆、思维、想象等的智力因素；一种是包括动机、兴趣、意志、性格等的非智力因素。成才的过程正是智力因素与非智力因素相互影响，又以非智力因素起决定作用的过程。正如古人所说“非不能也，是不为也。”意思是：不是不会做，是不肯去做。“能”即智力因素，而“为”就是非智力因素了。“不为”则无以成才。其实，在智慧活动中，人的智力因素如果要发挥到最大效能，必须有优良的非智力因素积极参与，事实上，对于一个人来说，有几分的勤奋，他的天资就发挥几分。即使是有十分天资的人，也必须加以十分的努力，才能使其天资充分得到发展。一个人，如果连一分勤奋也没有，他的天资再高也等于零，他注定不能成才。由此看来，非智力因素对人的成才与否起着最后的决定性的作用。

因此，我在钢琴教学中就是从非智力因素着手开展教学，通过教学培养孩子的优良的非智力因素，然后又充分发挥非智力因素的作用直接促进学生的钢琴学习。我所进行的非智力诸因素培养包括：浓厚的学习兴趣和稳定的爱好习惯，勤奋好学的精神和顽强的毅力，正确的学习方法和良好的学习习惯以及健康的身心素质、良好的个性和乐观的态度以及较强的心理承受力等。而这些，才是成才的决定性因素。

一：将主观或客观的兴趣转移为稳定的爱好，进而上升为一种美好的理想。

兴趣是学生学习的最初动力。有了对某事的某种兴趣，人的学习才有了推动力。它是一个人力图认识某种事物或参加某种活动的个性倾向，这种个性倾向带着主观色彩和较明显的随意性。不管是学生与生俱来就有的音乐兴趣或是在教师的教学中产生的学琴兴趣，只要仅仅是兴趣阶段，就很容易被转移或在具体的行动中被消减.。所以，对于琴童，第一重要的是启发保护并丰富延伸学习兴趣，使之变成一种稳定些的爱好，进而在爱好的濡染与教师的熏陶里上升为一种美好的理想。

学习乐器没有浓厚的兴趣，对教师和学生来说，会是一件苦事。所以，首先要避免的是：开始就不感兴趣而强迫学习。那就失去了业余爱好的意义，不仅对孩子的身心发展起不到积极作用而且反而会造成孩子的逆反心理，烦躁情绪，直接影响了孩子的身心发育。业余爱好有多种，可以允许孩子选择，不必勉强。不然即使强迫学习，也会事倍功半，劳神伤身。

开始学琴就表现浓厚兴趣的孩子，则要小心呵护精心培养了。首先要从选材上吸引孩子，尽量选取一些生动优美，活泼愉快情绪的教材内容使学生感兴趣。很多专门为孩子们编写的钢琴教材给我们提供了选择的余地.比如五个手指独立站立的练习,在上海出版的《儿童钢琴基本教程》就有一些生动的小曲子辅佐，这些曲子形象有趣比起一些枯燥的练习曲当然要效果好得多。

钢琴学习本身就是一种通过不断练习获得的技能。孩子初始的兴趣在对音乐的感受及教师的培养中得到巩固后，随着对演奏技能的逐步掌握，孩子们会渐渐感受音乐的美和演奏的乐趣，以至于逐步将兴趣演化成一种比较稳定的爱好。有了比较稳定的爱好，就要引导孩子们在愉悦的再创造中生长对音乐的期望，在心中萌发一种理想化的学习目的。做到这些，最好的方式就是教师足够的耐心启发和爱心。对孩子们演奏中练习的内容，教师可以了解好背景及意义，用自己具有感染性的语言，当面诠释给孩子。钢琴教学的一对一主要方式，很适合师生的交流。亲切的态度，丰富生动的资料是我授课的必备。而且，教师应该望着孩子的眼睛，使交流更加直接到位。

当孩子们在自己的亲身操作，教师的讲解中通过一周的再创造时，一种对音乐的满足感会强化心中创造表现的理想，以利于在主动的学习中，迈向美妙的音乐世界。

二：勤奋好学的精神和顽强的毅力

钢琴学习由于是一种比较复杂的技能训练，要想取得好的学习效果，需要足够量的每日练习。不能保证足够的练习，就不能保证学习的效果。几乎所有学琴的儿童和家长都会感受到钢琴学习的苦。钢琴学习本身的特点，使孩子和家长经受着意志的考验。协调好家长注意培养孩子顽强的意志和毅力。才能更加有效地促进教学和孩子的练习。

很多孩子天质出色，但因为没有足够的练习量而达不到预期的效果。有的孩子素质平平但不怕吃苦，勤奋好学，坚持足够的练习，照样取得了较好的效果。

这一方面的培养，教师除了言传身教，多给孩子展示优秀人物的有关事迹，随时随地地影响孩子，使其在耳然目濡中默默接受影响外，我还特别注意了其他两方面，取得了一定的效果。那就是，可以让孩子们在跟别人的对比中寻找差距，特别是关于练琴时间的安排，各自在每日的练习情况等等。使之在对比中萌发比学赶超的劲头，从而有意识地控制自己的每日练习，在自觉不自觉中成就了勤奋学习的习惯。同时，要发动家长促进孩子这方面的发展。孩子到底是孩子，一般都顽皮自制力差。玩和学有时难以控制，初学者需要家长的督促和提醒。家庭，教师和孩子三方面的配合有助于孩子逐渐形成好学的精神和顽强的毅力。三：敦促正确的学习方法和培养良好的学习习惯

“受之以鱼，不如授之以渔” 任何知识技能的学习和掌握都是有一定规律的，掌握正确的练琴方法，孩子的学习会取得事半功倍的效果。孩子们一般不能跟成人的学习相比，他们需要在教师的指导下才能分清什么是正确的学习方法和练琴方法。所以说，钢琴教师不能只对课堂负责任，要在孩子的学琴生涯中及时敦促他们用正确科学的方法练习。可以根据钢琴学习的规律和自身的教学经验，为孩子总结一套切实可行的方法。

可以针对不同年龄孩子的心理特点和学习特点，对孩子的家庭练习给以量的要求和具体可行的时间建议，设身处地为不同家庭情况和不同生活习惯的的孩子设计切实可行的练琴策略。还要特别注意根据不同孩子的注意力及反应力特点，提供不同的练琴方案，并经常性的关注，帮助孩子坚持巩固正确方法。如有的孩子活泼些，可以提议分时间段练习。有的孩子比较安静，就可以固定时间练琴，自觉养成练琴习惯。

正确的学习方法离不开良好的学习习惯。

有位附中校长说得好。“一个人在自己的神经中存放着一注道德资本，这注资本不断的增长着，一个人自己毕生都将从它那里得到利息。„„那么，在同样的程度上，坏习惯就是道德上的无法偿清的债务。这种债务能够用不断增长的利息去折磨人，去麻痹他们最好的创举。曾经有多少创举，有多少杰出人物被埋葬在坏习惯下面”。所以说，培养良好的学习习惯尤其重要。好的学习习惯可以成就一个人，反之不良习惯则贻误了一个人。

具体到钢琴学习中，要从点点滴滴开始培养孩子的良好学习习惯。要孩子做到的习惯，教师必须经常要求，并以身作则给孩子示范。首先要重视基本功的练习，要求孩子绝不可贪图曲子的优美忽视基本功的练习。可以根据不同孩子的手指功能及音乐感觉给以合适的基本联系，并坚持问津孩子的练习情况。

在学习习惯的培养中，有一方面貌似平常但很重要，那就是要使孩子养成高度集中注意力，快速反应操作要求和教师的纠错，使之养成大脑积极快速的运转习惯，以锻炼敏捷的反应能力，而这一能力的掌握则更有效地促进了学习的质量。在教学中我发现，知要不提醒，即使本质素质很好，极其聪敏的孩子也会在模仿一个技巧和纠正一种错误时凡凡地反应。但如果教师经常给孩子提醒和要求，则即使一般的孩子也会训练出敏捷的反应能力。

学习钢琴是一项复杂的活动，如果让孩子的思维习惯了松懈的发应，根本就不能较好地将技术学习到家。从姿势，表情表现，以及倾听模仿等方面都注意培养良好习惯，最终就会使孩子较好地掌握正确地学习方法，使孩子们的学琴生涯走入正确的轨迹。

四：有意识培养学琴生涯中的乐观态度以及较强的心理承受力，最终养成孩子健康的学习心理，并使之反过来促进孩子的各项学习。

由于钢琴学习本身的学习特点，需要学习者保证足够的练习才能取得好的学习成效。在学琴过程中，总会遇到这样那样的困难。很多孩子在学琴中保持曲线式向前，在遇到学习的低谷，比如双手的初步配合，复调进入，299的快速练习等时，会因突然的难度而产生动摇心理。对于与学生进行一对一教学的教师来说，要帮助孩子们渡过这些难关就要贯穿整个学琴生涯，以自己的积极态度，乐观精神和充足的自信，言传身教，使孩子们拥有一种乐观向上，不怕困难的态度。积极的情绪，使人心境好，联想活跃，思维敏捷，想象丰富，能够提高人学习和工作的效率，孩子拥有了乐观的心境对学琴尤其重要。

乐观的态度离不开较强的承受能力。较强的承受力是一种良好的个性品质，它是形成乐观品质的前提。教师要在孩子所迈入的每一关键一步，有意识引导孩子心平气和地接受新困难的挑战，承受愈益程度深，大的作业量。养成不怕困难勇于接受新的挑战的良好心态。而健康的心态，则是一切学习的最佳状态和有力保证。

总之，孩子学琴生涯中，我们可以利用这项业余爱好培养孩子的多种非智力因素，使孩子在这项学习中多方受益健康发展，成为一个拥有特殊意志和优秀品格的人。而这一切，定会反过来促进了孩子的学琴。

第四篇：高等师范学院钢琴教学的重要性论文

摘要：钢琴演奏是师范类学生必须具备的一项技能。为了确保学生学习的效率以及综合能力的提升，视奏训练是当前钢琴教学中应用十分广泛的一种教学方式，但具体的应用还存在诸多问题需要解决。只有不断地完善教学方法，才能确保钢琴教育更具灵活性，从而真正发挥其教学作用。

关键词：高等师范学院；视奏训练；钢琴教学

钢琴教学，对高等师范学校来说是十分必要的。因为在步入教学领域之后，这是身为教师至关重要的一项技能。所以，当前对于教学方式与教学理念的改革十分必要。视奏训练是在当前教学需求之下产生的教学方式，对于学生钢琴学习效率的提升有十分明确的成效。因此，在后续的分析与讨论当中，笔者将以视奏训练的重要意义与应用为主题展开，以供学习者参考。

1视奏训练定义与重要性分析

欧威视奏训练，主要是将符号（即可见的乐谱）转化为实际动作（即演绎过程）的训练方式，就是说让学生学会通过眼睛去感知节奏与韵律，最终到达看谱便能演奏的境界。这一项训练的关键点包括以下几点：其一是要强化学生对键盘位置的掌控度，让学生将键盘上每个音的位置都刻印在脑中。其二是对声音、乐谱、键盘位置三者迅速转换能力的培养，要让学生在听到节奏时便能下意识在脑中将其转换为乐谱，再将乐谱转变为键盘位置，然后演奏出来。其三是要强化学生对各类乐曲风格及情感语言的熟悉程度，确保学生对每种风格的表达手法都足够了解。整体来说，视奏训练的不断推进，能够进一步提升学生熟练一首乐曲的速度、拓展学生演奏的曲风范围、开阔学生的艺术视野，对学生未来的钢琴演奏技巧应用十分有利。因此，可以说视奏训练教学方式的应用对于我国师范高校是至关重要的。这样的训练，能够为学生奠定坚实的演奏基础，让学生学会灵活应用钢琴技巧去诠释各类曲目，促使其在未来成为教学领域中的重要教育人才。也正是因此，当前对于视奏训练的落实与改革，是我国师范院校面前最重要的一项课题。只有教学真正得到重视，才能让学生的能力得到提升。作为一名能够灵活应用钢琴技巧的教师，要学会利用音乐去引导更多学生，努力做一名具备艺术底蕴的教师，进而在教学领域得到更好的发展。

2师范高校视奏训练问题分析

2.1思想认知存在问题

在当前国内的钢琴实践教学过程中，由于教材的不统一，而且也不能称作一个体系，所以，视奏普遍被认为是最难教的。而且也没有明确的教学方式以及规章可以参考。因此，师范高校的教师多数更加重视对学生实际演奏技能的强化，视奏能力则通常被认为是在不断地实践练习过程中逐渐养成的，并不需要一个具体的教学训练过程，所以无论是校方还是教师都始终缺乏提升学生视奏能力的意识，并且其自身也并不具备视奏教学所需要的技巧与能力。视奏环节无法落实，最主要还是因为视奏本身就未能得到应有的重视。

2.2课程规划存在偏差

唱、跳、弹是音乐专业的学生必须具备的基本能力，也是师范相关专业的必备技巧。由此可见，音乐素养的重要性，而视奏环节则是提升学生音乐素养非常必要的环节。但在教学领域中视奏课程内容的规划及设计与开设要求都并不明确，这样会导致钢琴课程的整体结构设置产生严重偏差。虽然针对声乐学习，有部分院校设置了“视唱练耳”这类课程，但针对钢琴演奏却没有院校设置相对应的视奏课程，这会使钢琴教学面临很大的损失。［1］

3提高视奏能力的方法

3.1强化对学生读谱能力的培养

就音乐演奏的本质来说，乐谱上的每一个音符都包含着原作者想要传达给外界的信息，就是说读懂乐谱，便等于读懂了创作者的思想。由此可见，良好的读谱习惯的培养是十分重要的。学生能否准确读谱，与其钢琴学习的进度有着直接关联。能够迅速且准确读谱的学生，其熟悉乐曲的过程也能最大限度地削减，并依靠自身的读谱能力更早开始音乐创作，促进演奏学习发展到下一阶段。大部分高等师范院校的学生自身钢琴演奏基础都是有待进一步磨炼的，甚至有部分学生并没有预先接触过五线谱，这样的学生在学习过程中不能正确辨认音名，对乐谱的反应过程也很长，所以演奏过程中也很容易出现错音，这样一来，学习过程就变得十分吃力。实质上正确的读谱，不但包含对音高的辨别，还包含了乐谱上节拍、调号、速度标记、乐句、连线、跳音、非连音等记号的辨认。因此，在教新的乐曲时，教师引领学生共同来学习独立视奏是十分重要的。首先教师可以针对乐曲风格、演奏形式、曲名及创作背景等信息进行简要介绍，方便学生举一反三展开联想。在学生真正开始演奏之前，教师应当预先提醒其必须注意到节拍、调号以及速度标记等，因为这是多数学生都容易忽略的要点，对于这些演奏中的细节技巧，教师都一定要给予充分的重视。只有帮助学生养成正确的读谱习惯，才能为视奏环节奠定扎实的基础。［2］

3.2对于键位的进一步熟悉

如果说视谱过程是人类大脑对音乐信息的吸收与解读，那么演奏的过程，则是身体依照大脑指令处理音乐信息的一个过程。因为视奏的整个过程是看谱进行演奏的，所以就如同眼睛关注屏幕但手却需要打字的“盲打”一样，要求我们在视奏时要能熟悉键盘。这个熟悉指的是对键盘方向和距离的把握，就像使用计算机打字的“盲打”一样。高等师范院校中的许多学生，在熟悉新曲的过程中，采取的都是看手记谱的方式，这种方法在学生刚开始学习简单曲目时，还能够起到一定效用，一旦逐渐深入，学生则无法短时间掌握，流畅演奏的目标也无法完全体现出来。对于学生键位熟悉感的具体训练方法主要包含以下几点：其一是“盲打”的联系，要学会让眼睛离开，用手指去感觉键位。其二是要更多针对琶音、音阶、和弦及和弦转位等进行练习。以跨度为一个八度的C大调琶音的练习过程为例。这项练习可以从单手开始，以慢速的连奏练习去促进学生熟练。借助持续练习让学生学会体会键距及键位，让学生的手指对键盘有缓慢熟悉的一个过程。具备了一定基础之后，可以利用非连奏及跳音的练习进一步强化熟悉程度。

3.3更多融入伴奏、合奏训练

钢琴不仅仅是独奏乐器，在许多协奏曲当中也担当着辅助角色来协助演奏。伴奏、合奏的练习也是提升学生视奏演绎能力的最佳途径。不同于独奏环节，伴奏与合奏环节中更强调的是整体协作能力。演奏一旦开始，就必须要遵从一定的节拍及韵律进行下去，不能出现很长的停顿。如果出现了卡壳的问题，整首歌曲的演奏便不能顺利进行。视奏过程最注重演奏的完整性与流畅性，所以在高师的钢琴教学过程当中，教师应当注重采用合奏的方式，让学生在实际的合奏过程中不断寻找协调点，也许一开始会不得要领，但通过几堂课的教学，就能够逐渐掌握，达成协调。这样的协调性培养对于学生视奏能力的提升十分有利。

4结语

视奏训练是帮助学生学会通过视觉辨别旋律、学会依靠双手去掌握旋律的重要教学环节。对于师范高校来说，这样的教学具有十分重要的意义。学生最终能否熟练掌握钢琴演奏的要领，熟练地在看谱时辨认旋律，并借助双手熟练演奏，都与视奏教学有很大关联。因此，教师在这一时期更要重视学生视奏能力的提升，从而让学生的综合音乐素养得到明确提高，最终成为更优秀的音乐人才。

参考文献：

［1］梁智源.高校钢琴教学中学生视奏能力培养［J］.太原城市职业技术学院学报，2013（11）

［2］张驰.普通高校音乐专业钢琴视奏教学的意义与实训之我见［J］.音乐时空，2013（05）

第五篇：如何开展少儿钢琴教学

儿童钢琴教学如何开展

儿童初学钢琴尽管浅易,但却是万丈高楼的根基,因此,当一个孩子初次坐在钢琴前提起一只手弹奏一个乐句或两小乐句的小曲时,就已经接触到钢琴艺术的大部分原则与原理。在这个意义上,初学并不构成降低教师水平的理由。那么,应该注意哪些方法技巧才能把学生学琴的道路引向正确的方向?这是本文将要论述的重点问题。

一、儿童钢琴教育工作者应具有前瞻性

现在,家长让孩子学琴都是以开发智力和素质教育为前提, 那么是不是在钢琴前弹几首曲子就开发了智力呢? 很多老师在给初学的学生上课时都将着眼点放在手指的运动上,把曲子完成就觉得是教会了。其实,作为儿童钢琴教育工作者首先应具有前瞻性,教师要从长远的角度去训练学生、教导学生,根据每个学生的特点制订相应的教学计划,而不是追求立竿见影式的教学。

首先,教师应重视对儿童感官协调能力的培养。心理学家认为,所谓聪明,无非就是反应快、接受能力强、理解力强。这些能力需要多种感觉器官同时产生反应,互相配合、协调运动才能迅速提高。而学习钢琴,除了身体的肌筋运动外,必须把感官的各个系统视觉、听觉、触觉、运动觉、平衡觉协调起来(见图1)。长期投入这种综合性训练的人,他的神经细胞就会经常处于兴奋状态,刺激增长,他们的反应力就会优于别人,整体能力也会随之提高。这也是为什么学习钢琴可以开发智力的关键点。

其次,在学琴初期,教师应该给家长灌输正确的学琴观念。对儿童进行钢琴教学是由教师——家长——学生三个环节构成。在儿童漫长的学琴道路上,家长的正确观念有着决定性的意义。家长通常有以下几种典型现象:家长代替太多,理应由孩子自己努力去做的事却由家长代劳了;因急于求成而对孩子过分施压,这种情况容易造成学生的逆反心理;采取完全不过问的方式。在学琴初期,家长都是满怀好奇与神秘 ,但这种兴奋瞬息即逝,伴之而来的是艰苦和漫长的陪学、陪练。这个持之以恒的过程让很多家长焦急、苦恼,不知所措。因此,教师必须一开始就给家长树立几个正确的观念:1.学习钢琴是长期的行为,贵在坚持;2.学习钢琴,家长不只是投资金钱就万事大吉,更重要的是投资精力和时间;3.学习钢琴,家长应担负起提示、启发、协助的工作。家长与教师的配合,主要落实在孩子上课以外全部练习的辅导中。学龄前的幼儿接受钢琴启蒙教学,就像刚刚学走路时一样,需要父母的帮助。现在有不少家长已经认识到辅导的重要性,从孩子学琴起,就投入大量的时间和精力跟着孩子一起学。当年龄幼小的孩子刚刚开始学习钢琴时,家长要先帮助孩子养成良好的练琴习惯, 比如,开始练琴前先要洗干净双手,修剪好指甲,检查琴凳与脚垫的高度、位置,为孩子安置合适的灯光做好练琴的各种准备工作,使孩子努力做到一旦上琴便专心致志,直到完成练习要求。幼儿学琴出于智力和能力上的原因,家长可以帮着记一记教师上课的要求,尽早有步骤地培养孩子独立练琴的能力。家长要帮助孩子安排每天的练琴内容、练习重点、练习目标,切不可简单地规定弹多少,否则充其量只有量的变化,不会有质的提高。家长要在孩子练习的过程中及时发现问题,及时与教师沟通,研究具体解决的办法。

掌握儿童的心理变化,因材施教,也是一名教师应该具备的基本素质。很多钢琴教师经常为了一些个体心理差异的孩子、顽皮的孩子、精神不集中的孩子而烦恼,这就需要我们细致分析孩子在不同年龄的性格特点和心理特征(见图2)。学

龄前儿童的认知水平是以不自觉性发展,以具体形象为概括;而学龄儿童的认知水平向自觉性发展,以具体形象为主要形式向抽象概括过渡。作为教师一定要了解不同年龄儿童的智力差距,深入了解儿童的爱好,努力探索儿童音乐感知等能力如何随年龄的增长而逐渐发展,引领儿童的喜怒哀乐。

二、教师对儿童钢琴课技术性问题的表述 教师应该如何把抽象的钢琴技术问题和教学中所使用的基本概念、术语教给孩子呢?教师应该运用具有启发性的教学语言,它包括教育性、趣味性、逻辑性、形象性,并通过声情并茂的表述把无形的概念转化为有形实体。初学钢琴必须注意几个重要的技术问题:放松、读谱、敏锐的听觉。1.放松 放松对于初学儿童是很抽象的概念。放松是针对紧张而言的,要让孩子懂得放松首先要消除心理紧张和肌体紧张。笔者运用了能动就能松的原理,让孩子做两个放松辅助练习。放松操:先介绍弹琴时要联系到的关节,包括手指的三个关节、掌关节、手腕、手肘、肩膀、脖子、腰。这九个位置的松弛度,在整个弹琴的运动过程中起着至关重要的作用。自如落下的落臂练习:让小孩的两手自然放松地垂于身旁,不要有主动的动作,由家长拿着两只手,把它渐渐提起,直到一定高度(最好超过肩高),前后左右轻轻地摇,在孩子毫无准备的情况下突然放掉,让其完全松弛坠落下来。在这个过程要注意手臂的活动不能主动地上举与坠落,手臂在家长的协助下要被动地进行活动。2.读谱 熟练地认识五线谱对幼儿学习钢琴是一个重要关口。读谱训练与基础训练同步入手,脑、眼、手、耳全面训练对开发智力、增强独立学习能力是很有帮助的。对于刚开始学琴的小孩而言,头脑、思想难免处于非常集中甚至是紧张的状态,在这期间教师要让孩子用记忆的方法像学认字那样学认音,侧重帮助家长辅导孩子识谱(制作识谱卡)和帮助纠正在孩子识谱中最容易出现的错误。除了要注意五线谱的线间关系,还包括谱号、调号、指法、临时升降号等,这些问题必须引起重视。在初学期间,让孩子眼睛看着谱子,手指自己去找琴键,一时找不准由耳朵帮忙纠正。读谱不能完全依靠理性的判断,更多需要依靠的是条件反射,所以初学时应该进行 “大运动量”的视谱训练,目的在于不断有新的信息通过感官协调系统:视觉—脑—触觉(平衡觉和运动觉)的路线,从而使这个感官协调系统更熟练、迅速地配合,训练好准确的键盘位置感。

3.敏锐的听觉 敏锐的听觉是辨别触键正确与否的导师,如何触键主要靠听觉来分别。从学琴的第一天起,就要树立一个明确的学琴原则:所有的触键技术、方法,都是为了发出好的、正确的、高质量的声音。听觉与技术两者的关系是:听觉是主导方向、指明目标,技术提供手段。正确的触键动作发出的声音一定是好的,好的声音一定是正确触键弹出来的。在学习触键技术中涉及到的触键准备动作、触键主要动作部位、各个部位的协调、重量的运作、用力与放松等动作要领方法时,都要与对声音的倾听和辨别相结合。要在学会技术动作的同时,懂得什么声音是正确的。教师要多示范、讲解,树立正确的声音听觉,培养学生拥有一双灵敏辨别旋律、节奏、和声音色的耳朵。

三、在教学中注重对儿童音乐感的培养 所谓音乐感,简单地说就是对音乐的感受力、想象力和表现力。一个孩子的演奏具有较强的音乐感,指的是他对旋律、节奏、和声、力度等有较强的表现力,对于作品的音乐形象产生丰富的想象力,并通过自己的演奏把这些感受的想象力表达出来去感染别人。音乐感的培养是一个从小就应着眼的重要课题,在学习各种基本技术的同时仍要启发孩子主动表现音乐。儿童钢琴音乐作品既有标题音乐,也有非标题音乐。由于标题音乐具有明确的曲名,给儿童提供了联想和想象的具体范围,只要稍加讲解和启发,儿童就比较容易理解它所表达的主要内容、情绪和意境。如《汤普森现代钢琴教程》《布格缪勒钢琴进阶二十五首》以及其他常见的钢琴初级教材中,很多都采用了具体的标题,使学生很容易产生明确、生动的音乐联想。但非标题音乐,对于儿童来说,联想和想象起来困难要大一些。联想和想象非标题音乐,首先依赖于学生对音乐语言已有的感受和反应,同时也要从乐曲本身所标明的音乐表情记号、速度力度标记,以及乐曲采用的节拍、织体、和声等方面去理解。在初级钢琴教材中常见的非标题音乐作品有《小奏鸣曲》《回旋曲》《变奏曲》等,曲名只说明了乐曲的形式、类别,力度、速度标记,学生理解起来有一定难度。但只要教师给予一定的教学指导,就会让学接近音乐所要表达的含义。以《小奏鸣曲》为例,教师在教授曲目之前就应告诉学生奏鸣曲式的基本含义:一般是三个乐章,第一乐章一般是快板或小快板,主题往往比较欢快、热烈,也可以是优美、流畅而明快的,而副题和主题在性格上应该有所不同。第二乐章一般是慢板或行板, 旋律优美歌唱或宁静沉思。第三乐章则是比第一乐章更快的快板。如果学生弄清了这些一般规律,再结合乐曲中其他演奏标记,就容易产生正确的联想和想象。联想和想象是丰富、加深审美体验的心理过程,在儿童钢琴教学中,教师要有意识地启发、引导学生积极地进行联想和想象,使学生的审美体验得到拓展和深化。

四、传授儿童科学的练琴方法 教师除了教琴外,还应告诉学生科学的练琴方法。对于儿童练琴的安排,一般应坚持以下原则:1.将练琴时间固定安排在学生精力充沛的时候,有利于集中注意力,保证质量,培养良好的学习习惯。2.2—5周岁左右的孩子注意力集中的时间一般在20分钟左右,故每次练习时间安排20—30分钟为宜,每天安排两至三次。3.每次练琴要有明确的要求,具体的目标,不要简单规定弹几遍,弹几个小时,要有质有量。4.坚持天天练琴不间断,从中可以培养孩子的毅力和品质。结语 对于儿童钢琴的教学而言,教师的着眼点必须站在高处,要为长期的钢琴学习培养好的习惯,打好

坚实的基础,树立正确的学琴观念,培养孩子的审美能力,这些都是儿童钢琴教学的关键所在。