钢琴教学中意志力与兴趣的培养论文

第一篇：钢琴教学中意志力与兴趣的培养论文

摘要:随着家长们开始逐渐注重学生的启蒙教育，家长的艺术意识也在不断增强，学习钢琴的学员也愈来愈多，钢琴成为了对学生进行音乐启蒙教育过程中的重要工具。但事实告诉我们，只有少数学生能接受钢琴，有的学生学习钢琴的原因仅仅是因为父母的期许。当然，让学生对钢琴学习产生厌倦情绪的原因不仅仅是这一方面，本文分析研究的重点是意志力和兴趣这两个方面。

关键词:钢琴教学；意志力；兴趣；培养

弹钢琴是一项复杂的艺术技能，需要经过长时间反复的学习和练习，这是一门既注重理论又注重实践的艺术学科，要求学生有较强的意志力作为支撑。不仅仅如此，要使学生以最佳的状态学习钢琴，学生的主观能动性同样十分重要，也就是对学生学习兴趣的培养。调动了学生的学习兴趣，学生在教学过程中才会积极配合老师，才能实现最终的教学目的。

一、钢琴学习意志力培养策略

（一）给予钢琴初学者充分的支持和引导

对于刚学习钢琴的学生来说，意志控制能力都相对较弱，这就需要教师在传授专业技能的同时培养初学者的意志控制能力。对于教师而言，在培养初学者意志力时应十分注意教学方法的设计，不应对有一定基础的学生采取相同的方法。对于初学者首先应激发起他们的兴趣，多采取幽默风趣的教学方法。从家长角度来看，在培养初学者意志力的过程中给予他们鼓励和支持十分有必要，让学生找到自信，并进行正确的引导。教师的引导和家长的支持能给初学者内心极大的鼓舞，对培养学生的意志力有着不可估量的积极作用。

（二）专业院校学生要做好自我调节

对于专业学习钢琴的学生来说，刚毅的意志力是必备的条件，因为对于专业学习钢琴的学生来说，在教学过程中教师的要求会更加严格，学习钢琴的时间和项目都会比其他学生多一些，在学习过程中总会面临这样或那样的问题，使自身容易气馁，甚至产生放弃的念头，这就需要学生找到正确的方法对自我进行有效调节，将大目标分解成几个小目标，一步步去实现，才能更有效地投入到学习中去。如在台上演奏时，有的学生由于过于紧张而容易出错，这时学生就需调整自己的状态，将自己的注意力转移到音乐上去，利用音乐缓解自我的紧张情绪，避免出错。

（三）教学过程中教师对学生行为进行引导

教学是一个教与学的过程，要增强学生的意志力这与教师的教学方法有着密切的关系，科学的教学方法是实现高效学习的重要手段。在钢琴教学过程中，教师采取传统的教学模式，学生只会在短时间将注意力集中到学习中去，很难激发起学生的学习兴趣，实现高效学习。教师在教学方法上应有所创新，根据学习的实际情况和学生的自身情况随时调整教学方法，因材施教。对基础一般的学生要多鼓励，付出更多的耐心去辅导，对基础较好的学生给予表扬，引导他们制定各自的短期和长期目标，帮助学生逐步完成各项目标，培养学生自主学习的能力和锲而不舍的精神。每一个目标的实现，学生的意志力都会得到很大的提升。反之，若教师在引导学生制定目标时度把握得不恰当，不仅会打击学生学习的积极性和自信心，还会增加培养学生意志力的难度。

二、钢琴学习兴趣培养策略

（一）创造良好的学习环境

影响学生学习钢琴效率的因素有多种，音乐教育环境则是其中较为重要的因素之一。钢琴是从国外传入中国的，学生在学习钢琴时会有一种与生俱来的陌生感。陌生感严重的话会容易让学生对钢琴学习产生排斥和抵触心理，最终难以实现教学目的。要使学生对钢琴的陌生感消失或淡化，就需为学生创造良好的音乐教育环境，使学生通过耳濡目染，慢慢淡化心里的陌生感，并在良好的音乐环境熏陶中潜移默化地影响自身的兴趣，提高钢琴学习的积极性和主观能动性。良好的音乐环境的打造与教师选材方面有着密切关系，大家耳熟能详的钢琴曲更有利于营造愉悦的学习氛围。在钢琴教学活动中，教师可适当添加钢琴演奏家或著名音乐家的生平故事或创作背景等的讲解，在讲解时尽可能通俗易懂，且语言要生动，这样更容易让学生产生猎奇心理，调动起学生的学习激情，使学生产生联想，去感受演奏家或音乐家创作音乐时的心情，更好地掌握音乐的节奏和提高学生对音乐的认知能力。这也能让学生从最初就养成一个良好的学习习惯，学习钢琴，不仅要学习专业的技能技巧，还要懂得欣赏艺术，了解音乐背后的故事和文化，为自己的演奏打下坚实的基础。因此，学习钢琴的环境对学生潜移默化的影响是不容忽视和小觑的。

（二）选用适合学生情况的教材

1.选用有形象、趣味性强的教材

学习钢琴的学生因存在个体差异的情况，对钢琴学习的理解和接受能力也就不同，因此要使学生能更好地掌握到演奏钢琴的技能技巧，教师就需在选材方面进行合理的安排。根据不同年龄和兴趣爱好的学生，教学方式应有所调整，尽量选取贴近学生兴趣特点的形象、趣味的钢琴教材，激发出学生的学习兴趣，使学生的思维得到扩张，同时也对培养学生的想象力有一定的积极意义。由于理解和认识的不同，学生在教师的引导下展开联想时，脑海里所呈现出的画面也不一样，在这一过程中能激发起学生内心的情绪，若能将这种情感融汇到钢琴演奏中去，不仅有利于学生放松心情，也能使其形成音乐与情感上的共鸣，让音乐的感染力和号召力得到最大程度的发挥，真正为观众呈现一场精彩的视听盛宴。

2.选用情感性强的钢琴教材

教师在对学生进行钢琴教学时，要随时了解到学生学习的心态变化进而调整教学方法，教师是引导者，学生是学习的主体，两者之间的关系是时常在发生变化的。在课堂上，两者是师生关系，课下又能转换为朋友关系，两者角色的转变是建立在情感基础之上的。师生之间有良好的情感作为基础，教与学的效率都会有一定程度的提高。学生认可教师，才会积极配合教师的教学，学生在吸收知识时既轻松又快乐。情感教育不仅仅是校园教育在提倡，钢琴教育同样要注重情感的教学。在进行钢琴教育时，教师要注意艺术性与趣味性的结合，通过教师自身的情感投入来换取孩子兴趣的回馈。教学和钢琴一样都是一门艺术，都注重精神上的追求，评定一名钢琴教师是否优秀的标准不仅仅是对其专业技能的考核，同时也需懂得寓教于乐的重要性，抓住学生的心理，激发其兴趣，实现高效教学的目标。

（三）培养学生的音乐观察能力

钢琴教师在教学过程中时常会选择一些经典音乐作为教材，学生与教师对音乐作品的理解和认识程度是不一样的，这就需要教师对学生加以引导，要求钢琴教师对所选音乐的认识和理解要十分深刻，对音乐作品的创作者、创作背景、曲谱形式、韵律、表现手法和内容等都应熟悉了解，这样才不会盲目和无意识地对学生进行钢琴教学。钢琴是一门艺术，学习钢琴则是一个具有艺术性的活动，若在钢琴训练之前的基础功课不打扎实，则会直接影响学习的效率，若对音乐作品的认知不足也很难使学生在演奏时实现情感上的统一。在对感性经验的培养方面，钢琴教师在教学时应多引导学生去发现身边的“美”，培养学生的观察能力和欣赏能力。对于学生头脑中已经形成的相关表象，要重视体验相关经验。

（四）培养学生的音乐欣赏能力

一般来说，懂得欣赏音乐艺术的人，都有较强的倾听力和较高的欣赏水平，因为这两者是紧密联系在一起的，良好的倾听力是进行鉴赏活动的基础和前提。一部优秀的音乐作品需要反复多次的倾听和欣赏，在这一过程中不是盲目的欣赏和倾听，但不懂得欣赏的人通常会机械式地聆听。对于学习钢琴的学生来说，要使自己的钢琴演奏技术得到提高，学会欣赏优秀的音乐作品是非常重要的，这就需要教师对学生进行倾听能力和欣赏能力的培养，在教学过程中让学生养成思考的习惯，带着问题去倾听和欣赏，而不是盲目地去聆听。如钢琴教师要引导学生在倾听时注意音质的分辨、与其他风格音乐的对比和进行短期记忆等，或者在欣赏优秀作品之前钢琴教师将问题先抛出，采用提问式的方法对学生加以引导，使学生在欣赏时有明确的目标，注意力高度集中，提升自身的倾听能力。学生带着问题倾听完后，让学生谈谈自己的认识和感受，音乐的主题是什么？情绪是悲伤还是欢乐？这些教学方法对提升学生的钢琴技能水平十分有用。经过多次的训练，学生会逐渐养成带着问题去倾听和欣赏音乐作品的习惯，日积月累会将自己所听到的转换成自己演奏的技能技巧，能大大提升自己的演奏水平。总之，钢琴教师在培养学生倾听力和欣赏能力的过程中，要采取各种不同的方式方法对学生进行引导，让学生懂得倾听和欣赏优秀的音乐作品，在这些作品中吸收不同的养分，激发学生对于美的欣赏和基本感受，提高审美层次和经验。

三、结语

学生在学习钢琴的过程中，都是需要经过长时间的学习和练习才能成功的，意志力在此过程中一直扮演着不可忽视的重要角色，它会直接影响到学生的状态和学习结果。意志力的强弱与学生学习钢琴的信心也有着密切的联系。良好的意志力，是经过长期的培养和训练起来的。当然影响学生钢琴技能水平的因素不仅仅是意志力方面，与学生的学习兴趣同样有一定联系。兴趣是学习的动力，但兴趣并不是与生俱来的，学生对某一事物是否感兴趣是需要经过培养或熏陶的，要让学生在钢琴学习中获得成功和快乐，钢琴教师就应注重学生的兴趣、美感和音乐感的培养，让学生在快乐中学习，在学习中收获快乐，这才能更好地为学生全面素质的发展服务。

参考文献：

[1]吴晓莉.试论钢琴教学中学生兴趣的培养[J].宁夏大学学报（人文社会科学版），2005(03).[2]王任梅.尊重孩子的兴趣和选择[J].幼儿教育，2006(20).[3]钱丽亚.幼儿钢琴教学中的“点心餐”——谈四手联弹教学[J].钢琴艺术，2006(08).[4]孙达成.快乐弹琴——谈谈幼儿钢琴教学的心得与体会[J].钢琴艺术，2006(07).[5]乔馨.幼儿钢琴学习兴趣培养的研究[D].北京：中央民族大学，2007.

第二篇：幼儿钢琴教学中学习兴趣培养论文

摘要：在学习钢琴之初，幼儿会被优美的琴声吸引，并从中感受到快乐，因此，具有较强的学习兴趣和欲望，但是幼儿单纯兴趣不够稳定，极易发生转移，如果进行大量枯燥的基本功练习，幼儿就容易产生疲倦，渐渐地失去对钢琴的学习兴趣和喜爱。每个孩子都具有无限潜能，钢琴教师所期待的教学过程是充满快乐和享受的，因此，在钢琴教学中，教师除了给予爱，还需在教学过程中使用一些技巧，将幼儿对钢琴学习的兴趣全面激发出来，并且使之保持对学习钢琴的热情，从而在长期钢琴学习中感受到愉快和轻松，将钢琴学习当做一种快乐的游戏，最终真正提升钢琴教学效果的同时，提升学生的综合素质能力。本文就钢琴教学中如何培养幼儿学习兴趣进行了分析探讨，以期推动幼儿钢琴教学的发展。

关键词：钢琴教学兴趣培养幼儿

目前，越来越多的家庭注重培养幼儿的课余兴趣爱好和艺术修养，从而孩子课外辅导班的问题成为了更多父母关注的焦点。培养孩子课外业余兴趣爱好，可以拓展孩子的知识面，增强其自信心，是有利于孩子成长的。但是在实际学习中，有很多孩子对钢琴并不感兴趣，只是迫于父母的压力，硬着头皮进入不喜欢的特长班学习，这样可想而知无法调动孩子的主观能动性，学习效果自然不佳，甚至增加孩子的叛逆心理，导致孩子和教师、家长产生矛盾。因此，为了让幼儿快乐地投入到钢琴学习中，在钢琴教学中应注重培养学生的兴趣，从而真正促进孩子健康成长。

一、创设良好音乐环境激发幼儿学习音乐的兴趣

1.适当地引导幼儿欣赏经典音乐作品

兴趣主要是人们积极认识某种事物的倾向，是一个简单且复杂的问题，也是基于人们生活需要而产生的。人的需要包括物质的和精神的，而对于钢琴的学习兴趣属于精神层面。兴趣是最好的老师，是因为兴趣能够使大脑兴奋，能够迅速感受外界的刺激并作出反应，表现出来的就是感兴趣，而且效果会更好。而好的音乐环境能够激发孩子学习钢琴的兴趣，因此，教师和父母应该为孩子尽可能创造良好的音乐环境，让音乐陪伴着孩子成长。具体来说，在家中，家长可以结合孩子的兴趣，为孩子播放一些儿童歌曲或者是童话音乐等，也可以是一些经典曲目。在钢琴教学中，教师也应为幼儿创设高贵典雅的古典音乐氛围。比如，教师可以在每一周教学计划制定时，安排一次幼儿古典音乐欣赏课，组织差不多年龄的幼儿一起上课，选择《儿童古典音乐欣赏》等系列儿童音乐启蒙视听CD进行教学，通过讲解音乐家生平故事，或者鼓励幼儿听音乐进行绘画等形式，让幼儿感受古典音乐。这样的教学方法有助于培养幼儿的音乐感，从而在潜移默化中发生质变，对钢琴学习的兴趣更加浓厚。

2.利用多元化的教学形式，培养幼儿对音乐的直接兴趣

在日常钢琴教学中，教师不能一味地讲解理论知识，应多设计一些有趣味的活动吸引幼儿的注意力，首先，教师可以用恰当的且幼儿能理解的语言将音乐所展现的内容讲给他们听，也可以鼓励幼儿将自己的音乐感受用简练的语言讲出来。其次，调动幼儿的多种感官，训练幼儿的节奏。对于幼儿来说，掌握节奏比较难，但教师可以将节奏训练有机融入到幼儿的各种活动中，比如，以左侧肢体活动刺激和训练右脑，使右脑活化。又比如，在弹奏标题音乐的小乐曲时，以儿歌的形式展示节奏型歌曲，引导学生边说边拍，需保持手口速度一致。第三，教师可以利用各种类型的节奏片段呈现出成品的儿歌内容，从而突破儿歌的常规读法，加入三连音、十六分音符等，引导幼儿做回声式模仿，从而增强其节奏记忆。在布置作业时，教师需结合每个幼儿的能力、练习进度、条件以及练琴时间等因素决定其作业。如果布置新作业，教师应将每条乐曲示范一遍，简单地向孩子介绍作业的弹奏要点和该注意的问题，并引导幼儿在练习中多注意某些技术难点。比如，在打基础的阶段，教师应注重布置对手指技能的训练，布置具有感染力的小乐曲，以此开阔幼儿的音乐视野，同时，激发他们的想象，提高其学习兴趣。

3.搭建表演平台，增强幼儿成功的乐趣

人的兴趣需要通过实践发展，幼儿钢琴学习亦是。对于钢琴演奏兴趣的培养，教师需注重为幼儿搭建表演平台，为幼儿学习音乐开启兴趣大门，使幼儿体验到展示自我的成功乐趣。首先，教师可以定期举办小组汇报课。通过小组汇报课，幼儿们可以互相观摩学习，不仅增进幼儿的学习热情，而且容易激发其争强好胜的上进心，同时，幼儿听到弹奏水平不如自己的时候，心理会产生某种荣誉感和自信心，从而转化为练习钢琴的兴趣。另外，几个孩子弹奏了同一首曲子，正好可以互相交流，说说自己的经验和碰到的问题，从而互相提高。其次，利用周末举办两个月一次的小型观摩音乐会。按照弹奏程度或者年龄将学生合理分组，邀请学生家长来校作为观众，并且指导学生挑选自己近期拿手的曲目进行演奏。尽管不同性格或者不同学习程度的幼儿在表演过程中，会存在一些问题，但通过多次的这种小型演奏，能够有效锻炼不必要的怯场；从掌声之中能够得到鼓励；从演奏中找出自己的不足，加以改正。另外，针对小型观摩音乐会，教师可以制定相应的奖励制度，对于表演突出和演奏完成不太好的小朋友均给予一定的礼物，以此激励幼儿在众人面前演奏。

二、突出教学情趣，提升幼儿学习钢琴的兴趣

1.利用音乐形象做贴切的比喻

幼儿没有形成成熟的意志品质，很难清楚理解教师的成人化语言，也就是对于缺乏形象的东西，幼儿不容易理解，因而也很难感兴趣，不能积极主动地投入到学习中。因此，在钢琴教学中，教师需充分调动幼儿的直观形象思维，让幼儿的弹奏动作更加精确。比如，在钢琴教学时，教师往往会运用到“手指立起来”、“跑快一些”等口号，通过这些直观性的描述，促进幼儿对弹奏动作的理解，从而使之达到精确的弹奏程度。又比如，在钢琴学习的第一节课时，教师应明确告知幼儿钢琴弹奏的几种基本技能，包括“站、走、跑、跳”等，教师可以引导幼儿将自己的十个手指想象成十条腿，引导幼儿通过直观形象思维理解在钢琴上如何运动起来。而在每个基本技能的教学中，教师需运用直观形象思维使幼儿明确该种技能。比如，“站稳”，教师可以提醒幼儿将十个手指想象成举重运动员的腿，幼儿将联想到举重运动员手举杠铃时，其两条腿的坚挺和力量，从而明白站稳的意义，使自己的手指如同练武功的扎马步，不仅站的稳，而且站得久。同样，在教授音的强与弱、上行和下行的时候，教师也可以找到词汇与之相配，引导幼儿将音乐知识和生活相结合。比如，讲授音的上下行的时候，可以用上楼梯和下楼梯进行比喻；讲授音的强弱时，可以用大鼓和小铃表示；用荡秋千表示音的连贯和流畅，等等。

2.快乐的钢琴游戏教学

在钢琴教学中，教师需充分注重幼儿的生理和心理特点，才能更好地激发幼儿的学习兴趣。儿童的心理特点就是玩，因此，将游戏引入课题教学中，能够极大吸引儿童的注意力，使之成为最有趣的课程。钢琴教师应充分了解儿童的日常生活和其对周围世界的体验，以此设计出符合儿童兴趣并能感受的音乐游戏，运用在钢琴日常教学中。比如，很多幼儿非常喜欢毛绒绒的玩具，对此，教师可以选择几个毛绒玩具作为观众，让幼儿为其献上钢琴曲，以这样的形式，幼儿往往会非常认真的投入到演奏中。又比如，在钢琴教学中，以弹钢琴和照镜子游戏激起幼儿的学习兴趣。钢琴的表面会反光，会清晰的显现幼儿弹奏时的动作和表情，因此，教师可以故作神秘的告诉幼儿发现了一面神奇的镜子，幼儿可以很快猜到是钢琴，之后，教师再告知幼儿，钢琴镜子非常喜欢听好听的琴声，非常喜欢表情好的孩子，因此，幼儿在弹奏时会更加注意的动作和表情，并提高了演奏的积极性，从而顺利完成教学任务。

三、注重赏识教育，增强幼儿的自信心

在钢琴教学中，教师需善于采用鼓励式教学方法，对提高幼儿学习钢琴的兴趣和效果具有重要意义，在幼儿刚刚钢琴时，无论其弹的如何，教师都需找出其闪光点，而且在每节课中都要充分肯定他们的点滴进步，这样幼儿在钢琴课上能够树立自信，保持自信，自然而然会喜欢钢琴课。在实际教学中，幼儿的弹琴质量往往会受到各种因素的影响，所以，在幼儿弹奏之后，教师应该从中发现其闪光点进行鼓励，而对于其弹奏中出现的错误或者是不足，教师应注重启发和引导，可以用温和的语气告诉幼儿：“如果这里能够弹成这样就更好了”。对于这样的语气和话语，以后是很乐意接受的，继而能够快速纠正错误。又比如，在钢琴课课堂教学中，教师首先可以亲切地引导幼儿说说在家的练琴情况，之后开始基本功的练习，在手指活动开后，教师再让幼儿弹奏上节课布置的作业，当中即使发现问题，教师也应让幼儿弹奏玩，然后模仿幼儿的弹奏弹给他听，让其自己发现问题，最后教师再弹奏一遍正确的，这样幼儿可以自己发现问题，自己分辨好坏，继而更积极主动地改正问题。在传统教学模式中，教师往往在幼儿自己没有发现问题的情况下降其存在的问题抛出，要求幼儿改正，这样的方式和语气，往往使幼儿产生逆反心理，因为幼儿会觉得老师否认了他的弹奏，觉得老师不尊重自己，继而渐渐地对老师产生抗拒心理，也对自己失去信心。因此，为了提高幼儿的学习兴趣，应充分尊重幼儿，通过赏识教育增强幼儿的自信心。结语兴趣爱好不是与生俱来的，需要后天培养，但能否长期保持，关键在于孩子的心态发展和学习情况，因此，在钢琴教学中，教师需创造良好环境，利用充满情趣的教学方法和赏识教育，吸引幼儿的注意力，增强其自信心，激发其学习钢琴的兴趣，促进孩子健康成长。

参考文献：

[1]赵威.科学培养快乐启蒙———论幼儿阶段的钢琴学习[J].当代音乐,2016(22).[2]乔馨,杨芳.加拿大幼儿钢琴启蒙教育中的教师教学———以加拿大大温地区为例[J].文艺争鸣,2016(7).[3]方乐乐,聂娜,张佳琦.从发展心理学视角探索幼儿钢琴教学[J].辽宁教育行政学院学报,2015,32(5).[4]干戈.谈幼儿钢琴学习的特点及在教学实践中应该注意的几个问题[J].黄河之声,2012(7).[5]曹红星.幼儿钢琴学习的特点及提升幼儿钢琴教学有效性的对策研究[J].黄河之声,2011(22).[6]林庆楠.不要让“钢琴”成为孩子的负担———刍议幼儿钢琴教学中学习兴趣的激发与保持[J].大舞台,2011(8).

第三篇：钢琴教学中学生兴趣的培养论文

摘要：目前，大多数学校在钢琴这门课上仍然沿用老式的教学方法，使得学生对钢琴提不起兴趣，导致学习成效不佳。本文主要分析学生对钢琴学习提不起兴趣的原因以及提出切实可行的建议来改变现状。

关键词：钢琴教学；兴趣；培养；音乐素养

一、钢琴学习中兴趣的重要性

俗话说得好：“兴趣是最好的老师。”是的，无论做什么事情，只有兴趣才能给我们坚持的勇气，带给我们学习的乐趣。钢琴学习更是如此。天底下有那么多学习钢琴的人，可到最后，能成为杰出的钢琴家的却寥寥无几，为什么大部分人不能取得那么高的造诣，而只有一少部分人以钢琴为荣呢？原因大都取决于“兴趣”二字。那些大钢琴家无疑是将钢琴作为了自己的兴趣爱好，而那些学过钢琴却最终普普通通的人，在钢琴上全无兴趣可言，因此也就落得平庸的结局。这便是有兴趣与无兴趣的差别。

二、钢琴教学中学生提不起兴趣的原因分析

（一）学生音乐素养低。大部分学习钢琴的学生只懂得机械地一遍遍尝试，很少体会到钢琴或音乐带来的快乐，因此常常提不起兴趣。究其原因，最主要的还是学生音乐素养低，基本功不够扎实，这样在学习上常常跟不上老师的步伐，在对音乐的感知、理解、诠释上便可想而知了。如果音乐素养比较高，他们就能真正读懂音乐，在练习钢琴时便能享受到音乐这个大千世界的美。

（二）老师教学方式单一。目前大部分学校的老师在钢琴教学上依然采用着传统的教学方式，出现了教学方式单一的情况。大部分钢琴老师比较忽视乐理的讲授，把大把时间都用在练习各种曲目上，学生在不知道创作者的创作背景、心路历程、想表达的感情的情况下盲目练习，无法用心与音乐交流、弹出感情，这也就使得学生如同一台练琴的机器，不停地练习。在这样的教学方式下学生如何对钢琴产生浓厚的兴趣呢？

（三）老师教学态度严厉。很多教钢琴的老师常常要求学生不休息，每天必须练足多少个小时才能算完成任务，这样，学生常常疲惫不堪，不敢做错一点点事情，在学习中充满了压力，从而常常对钢琴产生厌恶。俗话说：“严师出高徒。”大部分老师都信奉这句话，将它作为真理，殊不知，时代的进步，严师不一定能出高徒，有时候甚至会适得其反，让学生产生厌恶的情绪，这就更加阻碍学生对钢琴产生兴趣了。

三、培养学生学习钢琴兴趣的策略分析

（一）提高学生的音乐素养。音乐素养的高低直接决定了学生是否能真正感受到音乐的美，它对提高学生学习钢琴的兴趣有很大的帮助。提高音乐素养的第一步是要扎实学生的音乐基本功，从最基本的识谱开始，让他们能熟练地认知五线谱和简谱，然后培养学生的节奏感；第二步是加强学生的乐理知识，这就需要老师在平时的教学中不能只顾着让学生盲目地练习钢琴，也要注重学生对音乐理论的理解；第三步是加强学生对每一首曲子背景、情感以及创作者的经历的了解，这样他们才能体会到每一首曲子的真实情感，从而产生共鸣，从心底里热爱弹钢琴，激发学生对钢琴的兴趣。

（二）教学方式多样化。教学方式的单一是学生对钢琴产生不了兴趣的主要原因之一，因此，改革钢琴教学的方式势在必行。钢琴教学可以采用小组合作的方式授课，以小组为单位，组内确定演奏曲目，同学们自行练习，互帮互助，共同进步。当然，钢琴教学还可以采用竞赛的方式进行，所谓的竞赛就是指老师指定一首曲目让所有人逐一演奏，评断出演奏得最好的学生给予奖励，同时让他分享自己的心得。还有一种方式是以音乐会的形式，与学习其他乐器的同学合作演奏，这样不仅能培养学生们对钢琴的兴趣，还能培养学生的合作意识。

（三）营造良好的课堂氛围。大部分学生不喜欢上钢琴课是因为老师过于严厉了，老师的严厉让他们觉得厌烦甚至是畏惧，在这样的课堂氛围中学生大部分心思都用在了如何完成老师的任务上而不在感受音乐上。因此，要想提高学生对弹钢琴的兴趣，营造良好的课堂氛围尤为重要。这就要求老师在上课时要多一些风趣幽默少一些严厉苛责，尊重学生的想法，给学生更多自我表达的机会，给他们足够的表现平台。俗话说：“环境影响人。”良好的课堂环境对提高学生对弹钢琴的兴趣一定会大有帮助。

四、结语

以上论述更加证明了兴趣就是最好的老师，是学生学习的动力，也是学习质量的保障，老师在提高学生的钢琴兴趣上扮演着极其重要的角色。本文通过对钢琴教学中学生提不起兴趣的原因以及对培养学生学习钢琴兴趣的策略进行分析，希望广大的音乐教师能有所启发，提高学生对钢琴学习的兴趣，培养出更多的音乐人才。

参考文献：

[1]王嘉.如何激发幼儿学习钢琴的兴趣[J].才智，2011(02).[2]孙丽.浅谈儿童在钢琴学习过程中兴趣延续注意的几个因素[J].大众文艺，2010(06).[3]曹红星.幼儿钢琴学习的特点及提升幼儿钢琴教学有效性的对策研究[J].黄河之声，2011(22).[4]干戈.谈幼儿钢琴学习的特点及在教学实践中应该注意的几个问题[J].黄河之声，2012(07).[5]韩少楠.试论幼儿钢琴教学中学习兴趣的培养[J].音乐大观，2011(06).

第四篇：幼儿钢琴教学中学习兴趣培养

绪

论

从 20 世纪初，社会钢琴业余教育兴起到迅猛发展历经了近30 年的历程。钢琴已走进了千家万户，学习钢琴的幼儿也越来越多。家长们重视智力投资与启蒙教育是好的现象，也有些幼儿自身学习钢琴的兴趣却并不高，其原因是被动地在家长的督促下不得不学、不得不练。兴趣对于人的学习、工作等一切活动都有明显的促进作用，它可以成为学习与工作的巨大动力，又可激发一个人的创造性才能。对于学习钢琴的幼儿来说，兴趣的培养是非常重要的。因为幼儿时期心理发育尚不完全，缺乏意志力与责任感。虽然他们的好奇心很强，但如果不能及时将好奇心转化为对音乐的浓厚兴趣，久而久之必然对枯燥的音阶练习等产生厌烦情绪。由于我们在幼儿的钢琴教学中的某些要求脱离了孩子身心发展的实际，就会造成幼儿学琴痛苦的现象。孩子学得痛苦，家长陪得痛苦，老师教得也痛苦。如何改变这一状况，怎样让幼儿全身心的投入到快乐的钢琴学习中呢？这已成为幼儿钢琴教学中势必解决的问题了。

一）、导致幼儿钢琴学习中兴趣缺乏的主要原因

本人认为，在幼儿钢琴学习中缺乏兴趣的原因有以下三个方面：

1、幼儿学琴年龄偏小技巧性偏强。

2、学习的时间长成就感很低。

3、家长的攀比心理。

二）、幼儿钢琴学习中兴趣培养的重要作用

所谓兴趣，是指学习活动中一种积极的情绪表现，一种重要的内在动力，不仅能使人积极愉快的投入学习，而且具有一定的智能价值。音乐兴趣是指在音乐活动中对音乐所表现出来的主动而又积极的态度。幼儿的音乐兴趣是在主动地参与、积极地探索过程中，逐步由短暂兴趣发展为稳定而持久的音乐兴趣。①

兴趣存在并活跃于每个人接触的一切社会活动中。任何人都会对自己感兴趣的事物给予最大的关注。兴趣之中蕴藏着求知、探索、发觉才能和开创新天地的巨大活力和生机，是一种具有浓厚情感色彩的知趣活动。兴趣是最宝贵的资源，任何时候对任何事情，都不要忘记孩子的兴趣不是完全天生的，它离不开后天的引导、培养、保护和发挥。对于幼儿而言，他们的心智发展正处于初级阶段，控制力，毅力都很差，对于任何事物，他们都是以兴趣为诱因去探索。有了兴趣，幼儿就能自觉的控制自己的注意力，并产生欣慰、快乐的情绪，能抑制疲劳，克服困难。兴趣是幼儿学习知识、开发智力的动力，能促使幼儿创造性的学习，还能激发、维持、促进幼儿的探索欲望，并使之形成积极、主动、富有坚持性的性格特点。兴趣是推动学习的一种最实际的内部动力，不仅直接影响学习的效果，还将影响其潜在的素质和能力的发挥。教育家赞可夫曾说到：“教学法一旦触及人类的精神需要，这种教学法就能发挥出高质有效的作用”。[1]

因此，我们在幼儿钢琴教学的过程中，要通过对音乐环境、钢琴教材、教学方式中的情趣性等研究，来全面激发和培养幼儿学习钢琴的兴趣，以兴趣的培养来贯穿始终，以兴趣为手段来培养幼儿的音乐感、美感。更好的为幼儿全面素质、多方面能力的发展服务。与发达国家比，学习钢琴的幼儿在我国整个幼儿的比例还是比较少的，我们希望越来越多的孩子能够学习钢琴，让他们将来能够以更精微的体验领会音乐的美。

① 张凯：《音乐心理》,西南师范大学出版社,2000年8月,4-5页。第一部分 创设优异的音乐环境诱发幼儿学习音乐的兴趣

日本音乐教育家铃木镇一通过幼儿小提琴教学实践与探索，总结出丰富的教学经验，发起了著名的才能教育运动，以“母语学习”的方式，开发和培养儿童的音乐潜能。他认为，学习音乐的目的并不一定要成为音乐家，而是通过音乐学习来培养人格，使人类具有真正美好的心灵和感觉。铃木先生要求在音乐教育中，以教育者良好的榜样、真诚的爱心和严格的要求为根本影响因素，这使他的教育试验成果斐然，获得了世界音乐教育界的关注，成为当代比较有影响的音乐教育体系。

一）、适时适地为幼儿欣赏经典音乐作品 兴趣是一个既简单但又复杂的问题。所谓兴趣，是人们积极认识某种事物的倾向，其基础是生活的需要。人的需要是多方面的，有物质的，也有精神的。学习音乐、学习钢琴的兴趣属于精神需要。兴趣是大脑皮层兴奋性增高的结果。由于大脑皮层有着较高的兴奋性，因此对于外界刺激的感受和反应就比较强和迅速。于是，人们从事有兴趣的活动会比较积极，效果会比较好。[2]

2005 年在第七届李斯特国际钢琴大赛中夺得第一名的钢琴新秀孙颖迪在接受记者采访时说：“3 岁开始学习钢琴的他，最大的幸运是热爱古典音乐的父母从小就为他创造了一个优雅的学习环境，培养了他对音乐的热爱，但并没有强制他，使他对音乐的感觉和兴趣得到了很好的发展。”好的音乐环境能为孩子钢琴学习及音乐潜能的开发奠定良好的基础。因此，父母和老师都应尽量为孩子设立良好的音乐环境，在孩子的生活中让音乐无处不在，让音乐伴随着孩子成长。

现在电台、电视台里也经常播放一些好的音乐节目，家长可以留意录下来给孩子，不限于钢琴，其它乐器的、交响乐的、声乐等可广泛欣赏了解，要经常的积累一些资料。几乎每个学琴幼儿都参加各种学习特长班如书法、舞蹈、英语、数学等，不一定有专门的时间来欣赏音乐，家长可以在进餐时、起床后、就寝前有意识的放上音乐，让幼儿有意无意地接受着音乐的熏陶。逐步对音乐语言、形象、气氛、音色等，有个感性的认识。

二）、采用多种趣味教学形式使幼儿感受音乐培养直接兴趣 著名钢琴教育家周广仁曾说：“音乐教育应是细水长流、浸润式的，不是短期突击，应付考级，拿大奖。让孩子学琴，首先是件快乐的事情，弹钢琴叫 PLAY，PLAY 不就是玩吗？所以首先要让孩子快乐，在钢琴教学中应该给他们创造一种[3]欢愉的氛围。”在日常幼儿钢琴教学活动中，在课堂上教师可结合授课内容给幼儿欣赏一些他们感兴趣喜欢的、旋律优美动听带有童话色彩的世界名曲，如《天鹅湖》、《动物进行曲》等，这些乐曲的形式、内容符合幼儿欣赏心理，幼儿能很好理解其中的内容。通过优美的乐曲欣赏，把幼儿带入美的境界。教师在上欣赏课时，可将音乐所展现的内容，用恰当的、幼儿能理解的语言用讲故事的形式讲给他们听，幼儿在听乐曲时，把自己的感受能够用简练的语言讲述出来，教师再引导他们用肢体语言把音乐的内容表现出来。采取上述方法，有的幼儿就会听着听着，情不自禁地随着乐曲舞动起来。虽然舞姿不是很优美，动作也不是很熟练，但都是幼儿内心情感的真实流露。这也是培养幼儿初步感受美的最初成效。在此基础上，调动幼儿的多种感官，对他们进行初步的节奏训练。幼儿对于节奏的掌握比较难，简单的说教，幼儿听不懂，也不易理解。我们可将节奏训练融入幼儿的各种活动中，如肢体活动，尤其是左侧肢体活动，通过这些活动来刺激右脑，从而达到活化右脑的目的。又如，在弹奏标题音乐的小乐曲是，可把节奏型转化 成说儿歌的形式，教师先要求幼儿边说边拍手，手、口速度相一致，然后让幼儿在心里说，但拍手速度也要一致。在教学中，教师还可以结合成品儿歌的内容设计各种类型的节奏片断，我们在教学中要突破儿歌的常规读法，进行有创意的改编或设计，如加入四分切分音、三连音、附点八分音符、十六分音符等，启发幼儿做回声式模仿，锻炼他们的节奏记忆。学习富有童趣的儿歌节奏片断比单纯的节奏拍击模仿更易为幼儿接受和掌握。进行这种练习前，可以根据教学进度由简单到复杂地设计节奏类型。练习时，可以从结合儿歌内容的

节奏拍击模仿逐渐过渡到单纯的节奏拍击模仿，每次以四二拍两小节的长度为宜。这就要求他们脑想、手动、心里说，从中培养他们初步的节奏感。

三）、搭建表演平台让幼儿体验成功的乐趣

人的兴趣是通过实践产生和发展起来的。幼儿也是同样，幼儿最容易接受生动活泼、感染力强和富有情趣的事物。钢琴演奏兴趣的培养也是从实践中获得的，为了开启幼儿学习音乐的兴趣大门，不但从教学中应采取启发、诱导、激励的方法培养和加深幼儿对音乐的兴趣，而且经常组织幼儿参加汇奏表演等，让幼儿从中展示自我体验成功的乐趣。音乐是时间的艺术，在钢琴表演中是根据乐曲速度的需要，将在限定时间完成，不象美术可以无限期的修改，直到满意为止。钢琴作为表演艺术，难在表演时就这一遍。在下边弹的好，不一定上台演奏就能一样好。主要原因是幼儿中存在着不同的性格，有的孩子性格外向较放得开，在钢琴表演时越有人看他越得意弹的也越来劲，这样的孩子一般都喜欢上台表演。还有的孩子性格较内向，心理素质不好，在钢琴表演中容易拘谨紧张，往往不能顺利的完成演奏。针对这些性格较内向、胆子比较小而又容易紧张的孩子，本人在教学中总结了一些经验：就是要多为幼儿搭建钢琴表演的平台，让他们多在人前演奏，让幼儿从心理上适应并喜爱音乐表演的环境，这也是减少和避免临场紧张的一个重要途径。

首先，定期让幼儿们互相观摩学习以增进其学习热情，让那些缺乏兴趣或缺乏自信心的孩子观摩年龄相近的孩子的钢琴课。听到了弹得比自己好的，会激发起争强好胜的上进心来：“他年纪和我差不多大，我一定能做得比他更好！”而听到弹奏水平不如自己的，会产生某种荣誉感和自信心，这也能转化成练琴的兴趣。还有时，几个孩子正在学习同一首作品或这个孩子正在练习的曲子是另一个孩子曾经弹过的，这时大家在一起交流，那必定格外的有兴趣，说说自己的经验和当时碰到的问题，彼此一定都能互有启发。在幼儿之间互相观摩学习当中，孩子们 受到不同于老师那里得到的特殊的启示，也会无形中增强相互间有益的竞争心。

其次，进行小范围定期观摩音乐会，将学生按年龄或弹奏程度分组进行，家长作为观众，学生自己挑选近期拿手的曲目，每人演奏一首，按抽签顺序进行。

为幼儿搭表演的平台，让孩子们互相观摩、互相找差距，既锻炼了表演能力，又能增强自信心。通过以上方法，让幼儿觉得自己平时的努力得到了同伴、老师和长辈的尊重、肯定和欢迎。他们在内心就会有一种自豪感和满足感，幼儿会逐渐对学习钢琴产生浓厚的兴趣。而每次的观摩音乐会也自然成为幼儿的奋斗目标，他们练琴就会更加努力、更加刻苦，并能自觉地完成教师布置的练习任务。成绩会明显提高，随着成绩的提高同时还会产生较强的自信心，在孩子之间理想成为音乐家、钢琴家的孩子会越来越多，这对我们的教学来说也有很大的促进作用。[4] 第二部分 幼儿钢琴教材的选用

美国现代心理学家布鲁姆指出：“学习最好的刺激乃是对学习的材料发生兴趣。”在教材建设与选用方面，日本铃木教学体系有极为严格标准。教师要通过富于艺术感染力的优秀作品和世界名曲的主题、片段来发展初学学生的音乐技能及概念，而不象大多数教材那样，是通过训练专门技能的练习曲。铃木教学法还要求让学生学习、掌握各国的民歌、童谣和各个时代的著名作品，而不让学生接触格调不高的音乐。其目的是提高学生的音乐鉴赏水平，增加对学习音乐的兴趣。[2]

音乐是幻想世界的载体，是创造力的乳汁，是生命和情感的艺术。充分利用和挖掘教材内容的教育性、趣味性、实用性，不仅是着眼于培养幼儿掌握音乐知识的技能，更主要的是通过钢琴教学活动，培养幼儿积极思维、丰富想象和创造 能力。

一）、选用有形象有标题趣味性强的钢琴教材

目前出版的五线谱入门儿童启蒙钢琴教材大致分为三种，即高音谱表入门法，中央c 入门法，多音入门法。传统的启蒙教材《拜尔钢琴基本教程》用的就是高音谱表入门法，目前在国内广泛应用的《汤普森浅易钢琴教程》1-5 册是中央 c 入门法。

为幼儿选择有标题音乐的钢琴教材，主要是因为标题音乐具有明确的内容、情绪和意境，这对培养幼儿的音乐理解和感受能力是非常有利的。在教学上只要引导得当，在培养孩子音乐感和表现能力上会收到良好的效果，根据音乐的标题去想象和理解，去表现音乐，一方面要依据幼儿自己对生活，对音乐的体验，如前所说，通过多听、多熏陶都是幼儿扩大视野、开阔经历的好机会，这些都有助于幼儿对乐曲的联想和理解。另一方面，要根据标题指定的范围去理解和想象。由于幼儿的经历和感受不同，而对同一首乐曲所想象的画面也会不同，但不能超出标题的范围。

标题音乐类幼儿钢琴教材如：《汤普森浅易钢琴教程》、《每日十二首钢琴技术练习》、《中国民歌儿童钢琴曲选》、《新编世界儿童名曲》、《儿童钢琴初步教程》等，由于每首曲子都有标题，有图画，很容易激发幼儿的想象力，并且颜色鲜艳，清晰、音符比较大，阅读起来也较容易，幼儿对这一类的教材都很喜欢。实际上，在这些乐曲中也包含了许多技术要求，同样能达到练习技巧的目的。幼儿若对所弹奏的曲子非常感兴趣的话，学习的效果也就事半功倍。

二）、选用幼儿所熟知的中外儿歌改编的钢琴教材

选用一些世界及我国优秀的儿童歌曲或名曲片段改编的小钢琴曲，以开拓孩子们的音乐视野，体现民族文化与多元文化的交融。匈牙利及俄罗斯等国家的音乐教育也很出色，幼儿的钢琴的入门教材引进了大量的本国民谣和古谣旋律，如匈牙利的巴托克编的《小宇宙》，我国不少的钢琴教育家也借鉴了这种做法。在他们编写的教材中收入了不少经过简单汇编的传统民谣旋律，还收入了一些改编过的短小明快的世界著名曲子。如盛建颐、杨素凝编的《儿童钢琴初步教程》、谢耿编的《幼儿钢琴启蒙教程》、《新编中外儿童名曲》等。[4]这些教材中的曲目大多来源于家长或孩子熟悉和喜爱的中外儿歌，如：中国儿歌《两只老虎》、《洗手歌》、《娃哈哈》、《打电话》、《生日歌》等，西班牙儿歌《我们的村庄》、巴西儿歌《小红帽》等一首首旋律优美的中外儿歌引起幼儿对钢琴的兴趣。这些浅显曲目的音调是为了便于家长共同参与练琴的过程，使孩子在学习钢琴的过程 中喜爱钢琴，热爱音乐，也是为了完成教师布置的作业和家长的希望。这样教材也具有一定的家庭娱乐功能，可以减缓练习过程中的疲劳与紧张气氛。

三）、选用中国民歌改编的钢琴小曲

在谈到中国的钢琴教育与教学的问题上，周广仁先生讲了自己的看法：“我觉得我们目前对中国的作品重视有所不够。我们应当让中国的孩子多弹中国自己的作品，让他们多了解自己民族的音乐。虽然 50 年来我们做过了很多工作，很多作曲家、钢琴家也写了很多优秀的中国钢琴作品。可是，我们现在的学生们接触的中国钢琴音乐还是很少，以至于学生对中国作品没有太多的感情。但是作为一个中国的钢琴家，我们有责任把自己本民族的东西发扬好，重视中国本民族的钢琴音乐，要从小孩子的教材做起。演奏中国钢琴作品的好处显而易见的。对于孩子们来说，在提高他们学音乐的兴趣的同时，还有助于他们学习中国的民族音乐。相对于外国钢琴作品来说，孩子会更乐于接受自己本民族的音乐，他们可以通过学钢琴曲来了解中国民歌。从娃娃做起，期待中国钢琴艺术的辉煌，期待民族音乐会有更美好的明天！” 第三部分 突出教学情趣培养幼儿学习钢琴的兴趣

在幼儿的钢琴教学中，教师要根据实际情况科学地采取灵活机动的教学方法，寓情感于教学，注意艺术性和趣味性相结合，要富有激情和艺术感染力，通过自身情感的充分投入，以强烈的亲和力紧紧地使幼儿从教师的情感上获得感染，使幼儿对学琴保持足够的热情和稳定的兴趣，并逐渐学会从音乐中发现美的存在，从而全身心地投入到钢琴漫长的学习中去。

一）、教师要注重语言艺术性与趣味性

教师的语言对于儿童的影响，至关重要。教师是传授知识的人，幼儿是被传授的对象，两者需要沟通与合作，其桥梁便是语言。由于学前期幼儿的大脑和思维的发展有限，加之他们对语言的理解较困难。因此，教师的语言能力就成为与学琴幼儿相互沟通的关键。[4] 这里的语言能力，并不是指“口若悬河”、“引经据典”，因为我们面对的是幼儿园的低龄孩子，所以，教师就应尽可能地讲“儿童语言”，即是把自己所要表答的内容，要求幼儿所要达到的教学目标转化成幼儿全都能听懂的，可以理解和接受的语言，从而达到传授知识的目的。

指导教师的语言对这一阶段的幼儿教学也尤为重要。运用生动活泼、形象有趣的语言进行教学活动，训练孩子的听觉、触觉及手、眼、脑的协调配合能力，在训练孩子弹奏钢琴的同时又达到了早期开发儿童智能的目的。要学好钢琴，就要有耐心去和幼儿沟通，还要对自己和孩子有信心，用形象而生动的语言去感受钢琴的奥妙。特别是在上课时，对待孩子应该和颜悦色，始终带着微笑，要用诙谐幽默的语言来驱散孩子的紧张情绪，要真正的成为孩子的知心朋友。要善于用生动形象的儿童语言讲解。比如：把高音谱号说成蜗牛爬墙，把低音谱号说成是弯弯的小豆芽，把各种音符比作小蝌蚪、小鸡蛋、棒棒糖等。把钢琴说成是一个大舞台，把十个手指弹琴说成 5 个小男孩和 5 个小女孩在键盘上跳舞等。要使孩子在游戏般轻松愉快的心境里进入正规训练。

二）、把技能技巧的学习融合到音乐情境当中 根据幼儿的年龄特征、选择科学适当的教学方法，对保证幼儿钢琴的教学质量至关重要。如果采用传统刻板的方法，则不利于幼儿对学习钢琴的兴趣和想像力的发展。在幼儿钢琴教学中，有经验的教师应多采用适合幼儿年龄特点的教学方法，要善于诱导孩子进入音乐情境。同时教师也要通过边范奏边引导启发，认真设计问题，以富于启发性的提问，留给孩子以充分想象和思考的空间，在教师的诱导下，将孩子引入音乐情境之中，体会音乐中蕴含的至善至美，在幼儿纯净的心灵上注入自然和生活无限美好的情趣，使幼儿对音乐的兴趣越来越浓。从而把钢琴学习中的技能技巧有效的融合到音乐情境当中。[5]

教师的示范演奏时候，生动的示范对于幼儿学习钢琴有着及其重要的启发引导作用。事实证明，幼儿亲身观摩要比听音响资料效果更好，理解领会得比教师单单用口诉要好,也感兴趣得多。对于给学生所讲授的内容，教师不但要熟练地范奏全曲外，还要着重对其重点及难点进行示范，把用琴说话的方式贯穿与教学中。教学中教师的多次生动的示范演奏，可以让幼儿对乐曲有一定的感性认识，更直观明确地体会到弹奏要点。教师每次示范，速度都要适中，不能太快也不能太慢，力度上要求准确得当对比要鲜明。对于一首曲子的音乐情感和内涵，有时可能用很多口舌去跟幼儿讲解，他们也可能还是一知半解，可如果教师用琴声把自己对音乐的理解加以描绘表达出来，再加上恰当的语言讲解，幼儿常常能很快领会老师的意图和曲子所表现的内容，幼儿的模仿能力很强，对示范的印象会十 分深刻，我们示范的目的是为了把幼儿往正确的方向引导，并不是让他们一味的模仿，所以我们还要鼓励幼儿创造性地弹奏，善于表现自己的个性特点。这样的授课方式不仅生动、有趣，而且也能让幼儿更好的理解感悟音乐。切实达到每首曲子的练习目的。

音乐作品蕴含着丰富的创造力，教师要善于挖掘，巧妙设计，精心构思，才能带领学生去开启智慧的大门。在幼儿钢琴教学中，教师要启发幼儿对音乐的兴趣，让幼儿自己充分感受音乐的喜悦，充分体验学习钢琴的喜悦。上课时，老师可以弹一些短小精悍、形象鲜明的小曲，鼓励幼儿猜乐曲的形象、以体验聆听欣赏音乐的喜悦，之后可以鼓励他唱一两首自己喜欢的从幼儿园或动画片中学会歌曲，富于表情地边唱边表演，从而体验歌唱的喜悦；紧接着由他自己在老师的帮助下在钢琴上试着把这首歌模弹出来，可以先用一只手，用一个手指也可以用几个手指，只要把曲调弹出来了，老师就要加以赞扬和鼓励，让幼儿体验用钢琴演奏音乐的喜悦。音乐是情感艺术，最易激发人的情感。幼儿钢琴教学中也应注意让幼儿获得情感体验，产生感情共鸣。有了情绪，学琴就有了动力，也就有了兴趣。在幼儿钢琴教学中，教师应经常根据乐曲的情绪描绘相关的情境，指导幼儿掌握技巧的同时提高幼儿的音乐表现力。如教授简单的复调小曲《蒙古民歌》时，教师可生动的描绘出在围着一片羊群的草原上几个蒙古族小孩奔跑嘻戏、歌唱的情景，引导幼儿进入音乐情境，讲解复调是左右两手所弹奏的是两个声部的曲调，要先分手分声部练习，然后再两手合起来，弹奏时要保证两个声部曲调的完整性，要准确流畅地弹奏复调；在学习《汤普森现代钢琴教程》中的《青蛙合唱》一课中，将 p—f—ff 这组表情记号结合旋律在高、中、低不同音区的交替出现的特点，将每一个乐句都描绘形容成大小不同的青蛙在独唱或合唱等。这样让幼儿在弹奏乐曲时都带有故事情节，引导幼儿展开丰富的联想，想象着优美的画面、动人的场景等，使幼儿能用双手在钢琴上讲故事，从而使乐曲的演奏变得兴趣盎然，让幼儿在快乐中学习音乐，在掌握技能技巧的同时获得情感体验，从而保持对学琴的浓厚兴趣。

最后引导幼儿在钢琴上，根据一定的话题或故事情节即席创作，比如像高音区的小鸟和低音区的大象的对话等等。让幼儿随意的在白键上或是黑键上敲击出各种高低不同的音，让幼儿感受创作音乐的兴趣。我们的教学是让幼儿快乐的学琴，体验音乐所带来的喜悦，从而培养他们的音乐兴趣，使幼儿每次下课都怀着对音乐愉快和满意的心情离开，并翘首期待着下一次上课。只有幼儿对学习的内容有了兴趣，懂得了主动地学习，我们的教学才能顺利的进行。

三）、采用新颖的授课形式

在幼儿的钢琴教学中，教师要根据实际情况科学地采取灵活机动的教学方法，寓情感于教学，注意艺术性和趣味性相结合，要富有激情和艺术感染力，通过自身情感的充分投入，以强烈的亲和力紧紧地使幼儿从教师的情感上获得感染，使幼儿对学琴保持足够的热情和稳定的兴趣，并逐渐学会从音乐中发现美的存在，从而全身心地投入到钢琴漫长的学习中去。

针对幼儿低龄的特点，必须将教学方法趣味化，使幼儿在轻松愉快中学到知识和技艺。幼儿的逻辑思维能力较弱，需要以形象,感性的教育为主。教师只有以形象的方式来启发、指导，如以画画、讲故事、念儿歌等形式来配合教学，才能使孩子听得懂，达到教师的要求。

例如在教学五线谱时，通过一些比较形象的方式来表现音的高低，幼儿普遍对颜色都非常感兴趣，在课前准备了一张大白纸，分别用红色、绿色、粉色、兰 色、紫色五种颜色的彩笔画张放大间隔的五线谱，一种颜色画一条线，用黑笔画上漂亮的高音谱号，看上去整体颜色都非常鲜艳明亮。再用两种颜色的彩纸剪七个音符，主要是用颜色来区分线上与间上的音。运用幼儿语言进行讲解：每个音符都有一个好听的名字，而且一个音符有一个家，鼓励幼儿为音符找屋子，让幼儿自己动手将音符贴到相应的位置，幼儿在每贴对一个音符而得到老师夸奖时，都会高兴的手舞足蹈。再用同样的方法认识低音谱表上的各个音符。这种通过能活动的音符来帮助幼儿感知音的高低，使幼儿能在短期内快速的熟悉五线谱的谱面位置。

在课堂中采用动、静结合师生合作的教学方式，并穿插听音、听节奏的训练，讲钢琴家的故事，分析乐曲等形式来调节孩子的大脑，活跃课堂气氛，有效地吸引幼儿注意力。与幼儿共做键盘小游戏 先让孩子背对钢琴，教师弹奏小字一组的某一个音，让孩子猜猜是 7 个音符中的哪一个。猜对猜错都无妨，重要的是锻炼孩子仔细听音辨音的习惯和能力。反过来让幼儿弹奏，教师来猜。另外，弹的时候可以让孩子数每个音的时值，说出弹的是多少拍。然后再与孩子互换角色，让幼儿也来当老师，接受孩子的指点和挑战。在好奇心和好胜心的驱使下，孩子会很快爱上这台可以“游戏”的钢琴，在游戏的同时训练幼儿的音高、音准及节拍。

幼儿钢琴教学还应注重让幼儿准确掌握好节奏。弹奏时，学习数拍子的好方法是二重奏，为了使学生专心数拍子，让幼儿用一只手弹并要求幼儿大声数拍子的同时老师弹奏其余的音符。这种方法幼儿通常都比较喜欢，不仅让幼儿准确的掌握节拍，由于是同教师共同弹奏，还可以利用教师对音乐的表现力去感染他、启发他，在规范幼儿节奏感的同时培养他对音乐的理解感受与表现力。

四）、在赏识教育中培养幼儿的自信心

教师要善于采用鼓励式教学方法，对初学钢琴的幼儿建立自信有着积极的作用。幼儿初学钢琴时，不论弹得怎么样，作为老师都要找到他们的闪光点，要对他们的点滴进步给予充分肯定，一个感觉自己在钢琴课上充满自信、并且常常受到老师表扬的孩子，怎么可能不喜欢钢琴课呢？幼儿带有明显的情绪化倾向，当幼儿的表现不太令人满意时，教师避免用命令和责备的语气，因为幼儿的情绪 可能受到影响，继而影响练琴的质量。

表扬幼儿的每一点进步，有意识地引导幼儿比较这个月与前两个月的学习进度，帮助孩子体验进步、体验成功、体验学琴的快乐，让孩子对自己学琴充满信心，这是保护幼儿学琴的热情和兴趣的最佳、最积极也是最有效的方法。幼儿都有一种攀比的心理，看到别人有好的东西而自己没有就会产生疑问：“为什么他有，而我没有？”。

如果教师能适当地利用他们的这种心理，可以推进孩子学琴的进取心。为幼儿提供互相观摩学习的机会，以增进幼儿的学习热情，让那些缺乏兴趣或缺乏自信心的幼儿观摩年龄相近幼儿的钢琴课，听到了弹得比自己好的，会激发起争强好胜的上进心来。正如孩子所说他年纪和我差不多大，我一定能做得比他更好！而听到弹奏水平不如自己的，会产生某种荣誉感和自信心，这也能转化成练琴的兴趣。还有时，几个孩子正在学弹同一首作品或正在练习的曲子是另一个孩子曾经弹过的，这时大家在一起交流，那必定格外的有兴趣，让孩子们说说自己的经验和当时碰到的问题，彼此都能互有启发。在幼儿之间互相观摩学习当中，有时孩子们会受到不同于老师那里得到的特殊的启迪，会无形中增强相互间有益的竞争心。幼儿很在乎教师的表扬，当幼儿有了某方面的进步，哪怕是微不足道的进 步，教师都要及时的表扬。教师的表扬会给幼儿带来自信，从而激励幼儿更好的去表现。在培养和保持学习兴趣的同时，也能树立一种自己通过努力可以弹好钢琴的自信心。在幼儿通过实现这一个个具体的练习目标时，不断能尝试到成功的喜悦。正如沃-特迪斯所说：“如果你想到，你就能做到”。

结

论

兴趣存在并活跃于每个人接触的一切社会活动中。任何人都会对自己感兴趣的事物给予最大的关注。兴趣之中蕴藏着求知、探索、发觉才能和开创新天地的巨大活力和生机，是一种具有浓厚情感色彩的知趣活动。兴趣是最宝贵的资源，钢琴悦耳动听的琴声吸引着幼儿对它发生浓厚的兴趣，幼儿学习钢琴的兴趣也不完全是天生的，它离不开后天的引导、培养、保护和发掘。对于幼儿而言，他们的心智发展正处于初级阶段，控制力，毅力都很差，对于任何事物，他们都是以兴趣为诱因去探索。有了兴趣，幼儿就能自觉的控制自己的注意力，并产生欣慰、快乐的情绪，能抑制疲劳，克服困难，兴趣是幼儿学习知识、开发智力的动力，能促使幼儿创造性的学习，还能激发、维持、促进幼儿的探索欲望，并使之形成积极、主动、富有坚持性的性格特点。因此，我们在幼儿钢琴教学的过程中，要以兴趣的培养来贯穿始终，以兴趣的培养来达到音乐感、美感的培养，真正做到“要我学琴”变为“我要学琴”，从而真正做到通过学习钢琴培养多方面能力之芽，更好的为幼儿全面素质的培养发展服务。

我们对幼儿演奏心理方面的理解还不够，希望我们能把国外幼儿钢琴教育好的一面与中国幼儿钢琴教育好的一面结合起来，创造出一种符合中国国情而又能使学习兴趣与钢琴操作规范并存的崭新的教学模式，为我国音乐的普及教育和素质教育创造出一块新天地。参考文献

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第五篇：钢琴教学中音乐表现力培养论文

摘要：本文从听觉能力、知觉能力、感受能力三个层面分析音乐表现力的组成要素，重点探讨钢琴音乐教学中音乐表现力的培养途径，即加强钢琴作品内涵背景分析、引导学生掌握正确的钢琴演奏技巧、注重对学生钢琴音乐听觉能力培养、开展内容丰富的音乐艺术实践活动、全面提高学生钢琴音乐的综合素养。旨在通过本文研究为高校钢琴专业一线教育者提供一定的借鉴，不断提高高校钢琴教学水平，达到提升培养学生音乐表现力的目的。

关键词：高校；钢琴教学；音乐表现力

培养钢琴教学是高校音乐艺术课程体系的重要组成部分，对学生音乐素养的提升、艺术表现力的强化、综合能力的培养具有极为重要的现实意义。纵观当前高校钢琴教学的现状来看，某些教师为了完成既定教学目标，缺乏对钢琴音乐作品内涵的深层次挖掘，忽视对学生音乐表现力的培养，进而影响学生钢琴演奏素养的根本性提升，难以将钢琴音乐的精髓呈现给受众。因此，在钢琴教学中加强对学生音乐表现力的培养则显得极为必要。对此，本文以浅谈钢琴教学中音乐表现力的培养为题，对其相关内容作出简要分析与着重探讨。

一、音乐表现力的组成要素

音乐具有独特性，若想进一步提高自身的音乐表现力则需要明确音乐的基本要素，学会弹奏音乐的技巧，借助精湛恰当的手法将自身的思想情感融入其中，从而彰显音乐的独特魅力。也就是说，若想实现音乐表现效果的最大化，则需要通过听觉、知觉、情感三方面的充分调动与有机结合，才可以发挥出音乐的表现力。具体来说，音乐表现力的组成要素主要可以归纳为以下三方面：

（一）听觉能力

敏锐的听觉能力是理解音乐情感、感受作者内心世界的重要方式，在演奏的基础上用心聆听自己的演奏声音。因此，在钢琴学习过程中要将听力训练放在首位，利于倾听音乐基础之上深入理解音乐内涵，从而感受整体的音乐效果，进而强化音乐的表现力。同时，在钢琴音乐作品倾听时，在停留自我演奏音乐的基础上，还需要善于从中发现自己的不足之处，保持注意力的高度集中，最大限度发挥自身想象力，弹奏出表现效果最大的钢琴音乐作品。由此可见，声音的艺术表现以音乐为主要形式，需要借助耳朵听力功能的发挥得以实现，学生自身钢琴表现能力的提升更是需要建立在倾听的基础之上。

（二）知觉能力

音乐的知觉能力属于心理情感范畴，与学生自身的内心活动紧密联系。因此，在钢琴演奏过程中若想实现表现效果的最大化，则需要精准客观的判断音响，在较高音乐素养的指导之下根据自身的独特体验强化对钢琴音乐的表现，从而了解钢琴作品的情绪、性质、弹奏速度、感情基调等，并将此看作是彰显整个钢琴音乐作品风格的路径之一。音乐旋律的形成是建立在音符基础之上，通过有序的排列组合，在演奏者力度、音色等行为活动的表现之下达到以情动人的效果，促使倾听者走进钢琴作品作者的灵魂深处。

（三）感受能力

感受能力是个体理解音乐作品的一种形式，是个体音乐审美素养的重要表现，是建立在理解、感受钢琴音乐作品的基础之上。钢琴音乐作品是创作者将自身思想情感融入其中的成果载体，通过表现长存于人的心灵深入，且经典的音乐作品总是代代相传、历久弥新。因此，在音乐表现力的培养过程中则需要将表现与再现相融合，将钢琴音乐作品放置在特定的时空内，立足于精神思想层面与钢琴音乐作品进行对话。

二、钢琴教学中音乐表现力的培养途径

（一）加强钢琴作品内涵背景分析

在高校钢琴音乐教学过程中，教师要在素质教育精神的引领之下，透彻理解钢琴音乐表现力的内涵及组成要素，树立以生为本的教育教学理念，根据学生身心发展的客观诉求制定有针对性的教学方案，加强对钢琴音乐作品创作背景、思想情感、内涵主旨等方面的全方位分析，为学生音乐表现力的培养创设更为广阔的空间。对此，教师要明确自身的钢琴音乐教学活动中的角色，对钢琴音乐作品的内涵、创作背景进行深入透彻的分析，引导学生了解作曲家的风格特征、生平经历，以便精准把握钢琴作品的真情实感及深刻内涵。例如，浪漫时期与古典时期的钢琴作品风格截然不同，不同作曲家的风格又具备独特性，这就需要学生了解各个时期作曲家的思想生活、创作特色，从而准确的把握钢琴作品风格。

（二）引导学生掌握正确的钢琴演奏技巧

在高校钢琴音乐教学过程中，教师要在以生为本教育教学理念的指导之下，将钢琴音乐课堂教学的主导权交到学生手中，彰显学生在高校钢琴音乐教学中的主体性，将音乐表现力培养纳入人才培养目标体系之中，结合钢琴教学规律、学生身心发展规律实施科学有效的教学策略，引导学生掌握正确的钢琴演奏技巧，提升学生的钢琴演奏艺术素养。因此，在钢琴演奏中学生要加强对手指的技巧训练，弹奏时动作要干净利落、迅速准确，确保手指技巧与其他演奏技巧处于有效衔接的状态。同时，在弹奏力度的把握方面要将全身的力量送达到之间，将一时之力凝聚在钢琴演奏的整个环节当中。此外，要加强对乐谱的分析，重视乐谱上音符、节拍、力度记号等表示，指导学生体验钢琴作品内容，将钢琴作品的风格、旋律、节奏恰如其分的表现出来。

（三）注重对学生钢琴音乐听觉能力培养

在高校钢琴音乐教学过程中，教师要明确学生音乐表现力的培养并不是靠单纯的模仿得以实现的，而是要在钢琴音乐作品处理中不断提高学生的听觉能力，并将听觉能力的培养看作是学生获得表现力的基础环节，为学生音乐表现能力的培养提供必要保障。对此，高校钢琴教师要有意识、有目的地培养学生善于倾听的良好习惯，指导学生在练习演奏过程中善于倾听自己的演奏声音，实现手、耳、心三者的高度配合，根据自己所发现的问题及时调整钢琴演奏声音，以便确保自己所演奏的声音符合钢琴音乐内容的具体要求，不断提高钢琴练习的效率与质量。同时，学生要善于聆听一些经典的钢琴音乐作品，在渊博的音乐世界中汲取养分，不断提高自身的钢琴音乐听觉能力，强化学生的钢琴音乐感受力，更好的表现钢琴艺术价值。

（四）开展内容丰富的音乐艺术实践活动

在高校钢琴音乐教学过程中，教师要在为学生讲解钢琴演奏理论知识的同时，还需要开展内容丰富、形式多样的音乐艺术实践活动，为学生钢琴音乐表现能力的培养提供必要的训练环境，不断遵循并落实教育的客观规律，最大限度地调动学生钢琴演奏的主动性和积极性，在实践演练当中逐步提高学生的钢琴音乐表现力。一方面，在钢琴音乐教学中教师要于课堂活动中为学生讲解基础乐理知识，在课外开展各类型的钢琴艺术活动，大力开发第二课堂教学资源，鼓励学生根据自己的兴趣爱好自发成立乐队，积极参加各类文艺汇演、工艺演出等活动，逐步走入社区、走入社会，将钢琴音乐理论知识上升到实践演奏层面，不断提高学生的艺术修养。另一方面，高校要为学生提供表现性较强的舞台实践机会，以大型文艺汇演为主，不断丰富学生的舞台表演经验，提高学生的心理素质，确保学生可以以从容镇定的心态面对钢琴演奏中的突发情况，以平常心或者超水平发挥的状态为观众带来全新的音乐享受。

（五）全面提高学生钢琴音乐的综合素养

在高校钢琴音乐教学过程中，教师要明确培养提升学生音乐表现能力是一个长期、反复的过程，在培养学生听觉能力、知觉能力的同时，还需要加强对学生创造能力、想象能力、心理素质、舞台表现能力等方面的全面强化，提高学生钢琴音乐的综合素养，使得学生在掌握钢琴演奏理论的基础上通过演奏更好的传递钢琴音乐作品内涵。对此，钢琴教师要鼓励学生多多阅读书籍，如文学、历史、文学等领域的书籍，不断增强学生的文化底蕴，扩展学生的认知视野，使得学生具备较高的思想修养与艺术修养，加深对钢琴音乐作品的理解，更好地表现钢琴音乐作品内涵，强化钢琴演奏艺术效果。

三、结语

综上所述，在钢琴教学中教师要在素质教育精神的引领之下，透彻理解音乐表现力的内涵及组成要素，树立以生为本的教育教学理念，根据学生身心发展的客观诉求，结合音乐艺术专业人才培养目标设置有针对性的钢琴教学方案，探索钢琴教学规律、学生学习规律，加强对钢琴音乐作品内涵背景的分析，采取科学合理的有效教学策略，引导学生掌握正确的钢琴演奏技巧，将钢琴练习、技巧训练、理解升华、表现力培养等方面紧密联系，注重对学生钢琴音乐听觉能力的培养，积极开展内容丰富、形式多样的音乐艺术实践活动，全面提高学生钢琴音乐综合素养，使得学生的钢琴表现力发展到一个全新的阶段，最大限度的彰显钢琴演奏的独特魅力。

参考文献：

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