钢琴在声乐教学过程中的重要性

第一篇：钢琴在声乐教学过程中的重要性

【摘 要】钢琴是声乐教学中基本的教学工具。本文从钢琴在声乐教学的使用现状、钢琴与声乐教学以及钢琴在声乐教学中的重要性三个方面进行了阐述。【关键词】钢琴；声乐教学；伴奏中图分类号：j624.1

文献标志码：a

文章编号：1007-0125（2016）06-0230-0

1一、钢琴在声乐教学中的使用现状钢琴是声乐教学中的必需乐器之一，通常是以钢琴伴奏这一形式应用于声乐教学之中。教师利用钢琴进行教学伴奏，对学生的演唱效果、情绪表达等都有直接影响。就目前的声乐教学现状而言，钢琴伴奏功能在声乐教学中已经越来越受到重视，很多教师都将钢琴作为声乐教学的首选工具。[1]在走访相关学校的过程中，笔者观察到80%以上的声乐教室都配备了钢琴，几乎所有教师在声乐教学过程中都会将钢琴作为教学工具之一。利用钢琴进行教学的形式是多样的，教师会通过弹简单的八度音、和弦音等引导学生练声；有的教师在示范演唱的过程中弹奏歌曲的旋律，但很多声乐教学还是没有重视对学生音乐欣赏能力的培养，一味强调声乐技能的训练，忽视了培养学生的音乐情绪。

二、钢琴与声乐教学

（一）钢琴与钢琴伴奏。钢琴伴奏指的是钢琴演奏通过衬托、伴随歌唱或者配合其他乐器的一种演奏形式，主要分为即兴伴奏和正谱钢琴伴奏两种形式。“乐器之王”钢琴有着宽广的音域，使用钢琴踏板还能够创造出共鸣的效果，相比其他乐器而言，钢琴在和声、音调以及旋律上的空间是非常大的。

（二）钢琴伴奏与声乐教学。伴奏通常有钢琴伴奏和乐队伴奏两种形式，就基本的声乐教学而言，只会使用钢琴伴奏。在声乐教学中，钢琴伴奏是辅助声乐教学的，钢琴伴奏作为辅助者的角色来配合音乐作品的完成，与其伴奏对象共同勾勒音乐形象、完成音乐作品。[2]就教师而言，教师的教学伴奏需要与学生紧密配合，形成一个有机的整体，一起表现声乐作品的内涵，而不仅仅是训练学生的演唱技巧。对于声乐教学而言，教师必须发挥好钢琴伴奏的指导作用，更需要提升自身的思维能力、伴奏能力以及音乐修养，并扩展艺术事业。对于学生而言，声乐教学过程中将钢琴作为自己的指导老师，充分利用钢琴的优势，能够帮助学生更好地把握节奏和音准。

三、钢琴在声乐教学中的重要性

（一）钢琴对声乐学习的重要性。声乐教学的主体是学生，钢琴对于学生的声乐学习尤其重要。众所周知，声乐学习需要不断积累，只有多练习声乐作品，将演唱与钢琴伴奏结合练习，不断地熟悉和了解声乐作品，才会明确作品中的难点与内涵，也就知道如何处理作品了。声乐教学与声乐学习是相互联系的，在教学中能够学习，在学习中感受教学，教学的实施者可以是教师，更可以是学生自己。学生在学习过程中，一定要积极主动，不要一味指望教师的指导；要利用好钢琴这位“大师”来进行自我训练，不断锤炼自身的音准与节奏，与钢琴培养出渗透、依赖的合作关系，并争取能够独立。在学习过程中需要不断地摸索，学生们一定不能气馁，因为正是在这个摸索过程中才会更加善于利用钢琴进行自我学习。

（二）钢琴对声乐演唱的重要性。声乐教学最直接的教学目的就是教会学生声乐演唱。声乐演唱与节奏、音准、气息、共鸣及演唱仪态有关。以呼吸为例，演唱者需要根据声乐作品有规律地换气，并控制好自己的声音状态。在声乐教学中，教师通常是通过钢琴伴奏来提醒学生换气，在长期的训练中让学生学会把握换气的最佳时间。声乐作品本身就是在呼吸的，有自身的韵律感，声乐演唱者需要把握好节奏，在适当的时间换气，才能够舒适流畅地进行演唱，调动起观众们的欣赏节奏。此外，教师通常会利用钢琴的共鸣功能来引导学生中寻找钢琴伴奏的共鸣声音，从而让学生学会一定的共鸣技巧，让其演唱更加具有层次感。声乐演唱在很多时候也会需要钢琴伴奏进行衬托，要想让声乐演唱感染观众，必须要具有良好的演唱效果。演唱效果一方面指的是演唱者自身精湛的演唱技能，另一方面需要很好的钢琴伴奏。因为在演唱过程中，伴奏能够带动演唱者的情绪，使他们能够更加快速地进入演唱情景之中，还能够烘托演唱的氛围。

（三）钢琴对声乐鉴赏的重要性。现阶段的声乐教学大多数都是以教授声乐技巧为主，会要求学生进行大量的练习，而没有让学生深入地理解声乐作品，导致学生的演唱始终缺乏情感，无法表达出声乐作品的情绪情感，更不能引起听众的共鸣。在声乐教学中，不妨通过弹奏优秀的声乐作品，或者演奏一下声乐作品的旋律，将学生带入一个具有音乐气氛的教学情境之中，引导学生品味、鉴赏音乐作品所要表达的思想感情，逐步将学生引入更好的学习状态，这对学生未来的发展也是具有重要影响的。利用钢琴来培养学生的声乐鉴赏能力，是就近取材，更贴近于学生的学习生活。参考文献：[1]蓝澜.浅谈琵琶演奏中的情感表现与培养[j].大舞台，2011，（03）.[2]陈楠.论声乐钢琴伴奏音乐本体与声乐演唱的关系[d].广州：华南师范大学，2007.作者简介：胡天龙（1977-），男，汉族，甘肃武威人，硕士学历，讲师职称，主要研究方向：音乐学。

第二篇：听力在钢琴教学中的重要性

龙源期刊网 http://www.xiexiebang.com 听力在钢琴教学中的重要性

作者：邓磊

来源：《科技创新导报》2011年第16期

摘 要:本文结合笔者的教学经验,着实讨论了听力训练在钢琴教学中的重要性,并指出了听力训练的特点,同时认为听琴练习、唱歌练习以及讨论交流是三种有效的钢琴听力训练方法。

关键词:听力钢琴教学重要性方法特点

中图分类号:G642 文献标识码:A 文章编号:1674-098X(2011)06(a)-0145-01 众所周知,钢琴音乐教学的难点就在于音乐的看不见和摸不着的性质,音乐的这种性质使得音乐教学“意会大于口传”。钢琴演奏的音乐只能凭借其声音的长短、高低以及强弱来学习,因此学习钢琴演奏显然应当注重听力的练习。我国著名的钢琴教育家周广仁曾经说“音乐是声音的艺术。要想使演奏有魅力,必须在声音上狠下功夫。”[1]

本文在结合笔者的日常教学工作,浅谈一下听力训练在钢琴教学中的重要作用及如何在钢琴教学中对学生进行听力训练。1 听力训练重要性的原因 1.1 音乐本身属性所决定

钢琴音乐本身要诠释的含义统统都是通过声音来实现的,演奏者需要通过声音来传达,钢琴音乐的演奏中,表演者要演奏出充满生命光辉的韵律;要想营造“难以言传”的艺术画境,显然审美听觉的自我控制是第一位的。历史证明,优秀的钢琴演奏家都具有非凡的音乐辨识能力。1.2 听力的后天性

人先天就具备听辨能力,但这并不代表卓越敏感的听力水平完全依靠天生能力。事实上,优秀钢琴演奏家的敏感听力水平并非天生(不排除很多是天资卓越者),而是长期训练的结果。对于入门学习钢琴演奏的学生而言,训练他们听力是至关重要的一步。让他们在演奏时尝试用听力来感知音乐的变化,力度的层次,节奏的脉搏,踏板的清晰,乐句的均匀,旋律的流畅,风格的准确等等。

因此,敏锐的音乐听觉能力对于学习钢琴演奏的人来说是十分重要的。2 音乐听力训练的特点

龙源期刊网 http://www.xiexiebang.com 笔者在钢琴教学中发现,如果学生不重视音乐听觉的训练,单纯注重技术手段或模仿弹奏,学习效果是很差的。学生在钢琴演奏时表现出的思路混乱不清通常是由听觉训练不够造成的。因此,钢琴学习中对学生进行的听觉训练应该是:学生在清晰的思维下,按照音乐表达的规律,将无意识的听觉,混乱的听觉调整为清晰的,有目的的听觉。这种训练能够促使学生从特定意义出发进行学习,充分调动自己的听觉器官,培养、发挥自己的听觉能力。“听”是心理在声音上的运用,而耳朵只是身体的器官,只要不发生故障,都具有一种听觉机能,而一般情况下听觉机能所起的只是消极作用,它可能听见也可能听不见。“听”是耳朵的功能．而凝神细听则是一种心理功能。钢琴学习中的音乐听觉训练,就包含了这种心理功能的训练,是学生集中于大脑的听觉训练。教师的任务就是不断地向学生发出信号,让学生注意听,并告诉他们所要听的内容和如何去听,而学生则必须时刻保持听觉的警惕性。

钢琴学习中的音乐听觉训练,就是学生必须在教师的指导下,对音乐进行分析,要对音乐中的各种因素了如指掌,在清晰的思维控制下,有目的的进行。3 听力训练的方式

笔者结合自身多年的教学工作经验,认为听琴练习、唱歌练习以及讨论交流是三种有效的钢琴听力训练方法。3.1 听琴练习

钢琴演奏的难点在于不同作品演奏时,触键的形式是多样化的。要想找到最合适的弹奏方法,最简单的辨别方法就是去“听”。许多初学者在钢琴弹奏时,其对于弹奏的力度和速度的把握是比较差的。所谓心灵则手巧,只有学生内心乐感达到一定的水平,才能把握好弹奏的力度和速度[2]。要做到这些,一个非常好的方法是在平日的学习过程中,多听一些优秀演奏家的示范,并将它们深深地记录在心中。诸如贝多芬的《月光奏鸣曲》、朗朗的《哥德堡变奏曲》等等。

那么有了好的作品之后,如何进行听琴练习训练呢?听的方法非常关键。周广仁教授曾说过:“练习钢琴,要从练第一个音开始就要学会听。”在钢琴学习中听琴练习的关键在于,“学生必须在清晰的思维下,按照音乐进行的规律,将无意识的听觉,混乱的听觉调整为清晰的,有目的的听觉。”难点在于学生如何保持清晰的思维以及把握音乐的规律,这时候教师的引导就非常关键。教师应该通过欣赏的手段,引导学生去用心地听,在这个过程中,教师要时刻提醒学生,注意去听哪里。怎样去听哪里,引导学生去把握音乐的精髓。这种训练能够促使学生从特定意义出发进行学习,充分调动自己的听觉器官,培养、发挥自己的听觉能力。但是这种训练不仅仅是对耳朵的训练,而是一种心理能力的训练。3.2 唱歌练习

尽管钢琴演奏和声乐练习之间有很多差异,但是音乐作品之间的紧密相通性使得唱歌练习对于培养钢琴弹奏的乐感非常有用。目前我们对于学生教授的钢琴弹奏作品都是比较简单的旋

龙源期刊网 http://www.xiexiebang.com 律,具有易懂、易记和上口的特点。让学生用唱钢琴作品曲目或者唱谱的方法对于训练学生对音高、节奏、强弱准确把握,以及训练学生对于乐句、呼吸和起伏的把握都非常有效。此外非常重要的一点作用,就是唱歌练习可以培养和调动学生学习音乐的积极性,激发其学习音乐的热情。教师在对学生使用唱作品练习法儿时,要注意作品选取由易渐难,循序渐进。在学生进行唱歌训练时,教师的指导是必不可少的。因此,从笔者的教学实践来看,学生无论是弹奏作品还是唱谱时,其对于音乐的盲点通常都是一致的。因此,学生在进行歌唱训练时,教师应该对其进行指导和分析,使学生对作品的各种因素做到心中有数,这样有目的的进行唱歌训练,方可以达到“唱准确”而后“听无误”的水平。3.3 讨论交流

教师与学生以及学生之间对于钢琴作品的讨论和交流是非常重要的。事实上,讨论交流是学习各个学科各种学问的通用有效方法。学生之间对某钢琴作品的听辨赏析进行讨论和交流,便于学生在讨论交流中明白自己对作品的感知程度,从而更加有效的进行钢琴作品的听力训练。笔者在日常的教学工作中,经常组织学生在集体听过某篇钢琴作品后,让学生谈谈对作品的听辨感受,让学生在辩论和讨论中提高自己的听辨能力,效果非常好。4 结语

在目前的钢琴教学模式当中,钢琴教师更加侧重于对音乐作品内容的讲解,听力训练尚未被教师们所重视。本文结合笔者的多年教学工作经验,讨论了听力训练在钢琴音乐教学中的重要性以及听力训练的特点和模式,希望听力训练能够为我国的钢琴教学工作带来一些启发。

参考文献

[1] 王孟德,孟晓.浅谈听觉训练在钢琴教学中的作用[J].中国校外教育.[2] 李莉.影响钢琴学习与教学的相关因素分析[D].西北师范大学,2001.

第三篇：浅谈钢琴视奏在儿童学习过程中的重要性

绪论

随着生活水平的提高，越来越多的人已经不满足于欣赏音乐，而是想去了解它，学习它。作为乐器之王的钢琴更是成为众多学习者的首选，而在众多学习者中少年儿童又占到了很大的比例。

伴随着越来越多的孩子开始学习钢琴，问题也是层出不穷的显现出来，当下大多数孩子是通过专业的钢琴老师在家里上课或者在业余艺校上课的方式学习钢琴的。由于大多孩子还要兼顾文化课的学习，所以一周一般只能上一节课，其余时间则需要在家自行练习。学习不断深入后，上课短短的几十分钟时间，老师给学生的指导就远远不能满足应有的需要。再加上孩子的理解能力、记忆力、注意力、自制力等因素的制约，在家的练习过程反而成为最重要的了。可面对家长没有专业知识，孩子的练琴时间有限，学习速度缓慢等因素的影响，练琴的效率就不会很高。所以要想使孩子的效率提高，就需要提高孩子的视奏能力。

一、关于“钢琴视奏”

（一）视奏的概念

钢琴视奏是钢琴学习者需要掌握的重要内容之一。所谓视奏，从字面意思上来说就是把乐谱上的音符转化为手指的弹奏的过程。其实视奏训练的本质是需要学习者对键盘上每个音的位置足够熟悉，对乐谱上每个音符都能快速准确的识别，对乐曲的背景、情感等要素的把握。许多人对视奏这个概念存在着误区，认为只是快速的识别和反应，这样的想法就是本末倒置了，在音乐学习的过程中，我们一定要记住，情感的表达才是音乐最重要的部分。而且必须先要把握了乐曲的情感，才可以开始去练习乐曲。所以说视奏这一过程，必须要在学习者开始学习的时候就贯彻进来，并且进行长时间的不间断的训练。只有这样，才能保证孩子最后学习到的是如何演奏音乐而不是机械的弹奏音符。

（二）视奏的重要性

初学时，因为乐谱都比较简单，可以凭借老师教学时的示范，以听觉为基础记忆乐曲的节奏和音高作为练习的标准。但由于钢琴曲谱的立体性、复杂性和规模性，在再现篇幅较大或织体相对复杂的钢琴作品时，以声音记忆作为认知参照的方法基本就没有任何作用了。所以在开始学习时，就应该去注重建立将视觉符号转化为思维意识和固定音高感的能力。

儿童学习钢琴我认为可分为两种，一种是家长希望培养孩子一种业余爱好，这种是大多数。对于业余学习的孩子来说，家长希望孩子学习钢琴的目的就是想让他将来能够在琴上随便的弹点什么。可是如果想要达到这样的水准，没有良好的视奏能力是不行的。试想如果只想听一段乐谱的效果如何，却得花几个星期的练习，那是多么令人扫兴的事。甚至可以说，良好的视奏能力，才是业余学琴的直接目的。良好的视奏能力也是降低孩子“练琴成本”的重要手段。别人要用三四天的时间在一格一格地去扣每一个音符时，而你的孩子只须花一两遍的时间就能得到基本的印象，这既能提高他的练习兴趣，也能使他的练习更深入一步。另一种是孩子有很好的天赋和兴趣，家长希望往专业的方向培养的，这种是较少数。那么对于这一类孩子来说，良好的视奏能力就更为关键。首先良好的视奏能力可以使孩子的练习效率提高，在单位时间里接触和学习更多的钢琴作品。其次可以使孩子在学习过程中可以把更多的精力放在学习乐曲的情感表达上，而不是一味的把精力消耗在前期的视谱练习上。

二、如何培养和提高儿童的视奏能力

（一）培养儿童的音乐兴趣

对儿童视奏能力的培养，首先我们面临的就是兴趣问题。如果孩子对音乐毫无兴趣，如何培养和提高视奏能力的问题也就无从谈起。培养孩子对音乐的兴趣是需要老师和家长共同去完成的。对于家长而言，首先需要对钢琴有兴趣，并且经常带孩子听一些钢琴曲，看演奏会等。让孩子在音乐的环境中成长，耳濡目染自然会增加孩子学习的兴趣。其次，在孩子学习钢琴的时候，家长也要参与，多与孩子互动，例如，让孩子做自己的钢琴老师，这样容易让孩子有荣誉感，还可以巩固老师讲课的内容。在孩子学习遇到困难的时候多给孩子鼓励。尽量不要批评和打击孩子。对于老师来说，授课前需要将教学的内容科学合理的编排，使其简单易懂，循序渐进。在授课过程中增强对钢琴学习的可接受性或适应性，将故事情节融入到动态的钢琴教学中，运用儿童化的语言与其对话，做形象描述，会使儿童在内心产生共鸣和亲切感。另外在教学过程中要拿出足够的耐心和爱心，毕竟我们授课的对象是儿童，所以坚决要杜绝否定性的语言，要多肯定孩子。

（二）儿童学习音乐的心理

步入童年期的儿童，大脑结构与机能都得到了突出的发展，神经系统也进一步完善了。7-9岁的儿童处在写实阶段的高峰，他们对任何艺术作品都以像和不像来区分。到9-13岁时，他们对风格、情趣等审美特性有了感知，才渐渐开始学会以审美的态度来对待艺术作品。儿童的音乐能力也随着年龄的增长，逐年增强。主要体现在对节奏的把握、辨别音高的能力提升以及对情感的理解表达等方面。针对儿童在不同的年龄段有不同的特型，应该在特定的年龄段强化特定的音乐能力。比如说，在6-8岁时，是孩子对节奏的感受力快速增长的时期，对乐曲的旋律和节奏，他们会通过肢体语言表现出来。9-11岁时，由于孩子身心迅速发展，他们的听觉、运动觉也有了显著的增强，对旋律的表现和节奏的把握也更准确和丰富。同时他们还并没有形成逻辑记忆，而是保持着很好的机械性记忆，这有助于让他们积累一定量的乐曲。到了12岁之后，孩子的儿童时期也就慢慢结束了，随着心智的进一步发展，他们的音乐情感也得到了进一步的陶冶和提高。

（三）读谱能力的训练

作为视奏的一个重要环节，读谱训练是要贯穿学习的整个过程的。一份乐谱谱面上的内容包括：不同的音符、时值、强弱以及跳音、顿音、连音、重音等记号；还有乐曲的调性、节拍、和弦记号、速度和表情术语及乐句的分句等。另外还有乐谱的内涵，例如旋律的走向、乐曲的风格等等。那么要让孩子将如此多的内容都准确的领会，首先就需要孩子去学习和掌握一些基本乐理知识。然而由于孩子还处在发育和成长的过程中，所以不可能像成年人一样让他们很快的了解和运用这些知识。只能循序渐进，渗透在每一堂课里，通过长期积累，为以后的学习打好基础。但是远水解不了近渴，在初级教学中，我们可以采用老师多示范，并且将示范过程录音。这样孩子在读谱前已经对乐曲积累了大量的感性认识，所以再认谱就容易多了，学生会感到读谱是一件既容易又有乐趣的事情，这样的学习过程，对提高学生的学习兴趣和树立学生学习的自信心都起到了良好的促进作用。最后我要强调一点，就是在开始学琴的时候老师一定要重视孩子的节拍问题，很多学生读谱错误的主要原因在于没有很好的节奏感，出现了多数，少数和数错拍子的现象，所以从开始学习时就要让学生养成数大拍子的好习惯。

（四）培养儿童的视奏习惯

对于视奏的训练，从开始学习时，就必须养成良好的习惯和正确的练习方法。所以前期在视谱时，最重要的就是准确。不要去追求视谱的速度，做到对整曲的调性，每一小节的节奏，每一个音符的精准都能把握。具体在演奏过程中，要求学生眼睛要看着谱子，手指弹奏这个音，目光不可在弹奏时来回在谱子和键盘上游走。当然不是说不可以看键盘上的弹奏位置，当需要弹奏的两个音之间超过8度或无法用指距找到时，就需要演奏者用余光来扫一下键盘，之后要马上回到谱面。在练习的过程中，随着不断的熟练，必须要求学习者逐步做到眼睛比手快至少两个音的速度。因为在视奏时，需要演奏者先进行思考再弹奏，只有这样才能保证演奏和思维的连贯性。要想最终做到这一点学习者必须对键盘的距离足够的熟悉，及有非常好的指距感。作为老师这这一过程中要高度的重视，因为在这一过程中，孩子需要克服很大的困难。所以他们会想出一些投机取巧的办法，他们会利用他们的机械记忆力强和乐谱的难度较低等特点。将谱子背下来，然后低头看键盘。这样对于训练视奏来说，就毫无用处了。

由于孩子的特殊性，老师必须总结出循序渐进的训练方法，一步一个台阶的稳扎稳打。首先前期练习一定要慢速进行，即用低于曲谱规定的速度进行。直到不会出错，再将速度逐渐加快。在慢奏的同时，对孩子的双手练习也要加强，逐步培养对钢琴演奏的纵向的把握。要让孩子注重两行谱的对位，在听觉上得到的是丰满立体的音响感觉。慢奏还有一个重要的目的是防止孩子断奏，因为保证乐曲的完整性是演奏的基本要求。在孩子有一定的视奏基础后，我们还可以采用，让孩子和孩子合作演奏的方式来进一步提升他们的视奏能力（既合奏的方法）。在平时的练习中，孩子很难找到一种节奏的稳定感和旋律的连贯感，因为他们没有参照物，所以无法准确直观的确定自己的对错。通过合奏的方法，有利于孩子感受乐曲的旋律和节奏，体会各声部之间的协调与配合。同时让孩子直观的感受节奏对于乐曲的重要性。从而达到促进视奏的目的。

（五）科学合理的选择视奏曲目

因为儿童的思维和个性与成人有很大的区别。所以在曲目的选取上我们一定要以他们的特点为出发点，科学合理的去选择。活泼和好动是儿童的一大特点，他们总是在不停的运动，无论在身体还是心理上都是这样。所以为了使他们能够集中注意力，视奏所选取的乐曲要尽量短小，而且要在他们的实际演奏水平之下。这样可以在他们注意力分散之前将视奏练习完成，也可以给予他们自信心。不会时他们对视奏练习产生厌倦和抵触的情绪。刚开始时选取的曲目尽量是训练某一个要素的，让孩子逐个练习以节奏，音高，双手配合等只有单一要素的视奏曲目。这样孩子比较容易上手，就不会手忙脚乱了。同时教师在选取曲目时，要多选取欢快的，旋律感强的儿歌作为视奏曲目，不要选取过于复杂的艺术作品，尽量增加他们练琴的乐趣。

（六）合理安排练习时间

在练习时间方面，由于儿童能集中注意力的时间比较短，自控能力较差等特点。因此，在对儿童进行视奏训练时，时间不宜过长，十到十五分钟为最佳的时常。如果时间太长孩子不仅无法集中注意力，而且会使他们对视奏练习产生厌恶。当然如果是刚开始学习，每天将练习视奏的曲目弹奏一两遍就可以了。在视奏练习的过程中不要不断的重复练习，这样不断不能提高视奏的能力，反而会降低练习的效果。由于孩子的特殊性，在视奏练习的过程中，家长最好能够从旁监督。并且根据孩子的状态，灵活的调整时间。但是一定不要规定固定的练习时间，这样会使他们产生混时间和完成任务的心理，这样反而是在做无用功。可是每天只练习十几分钟是远远不够的，为了保证孩子每天最低的练琴时间，就需要把每天练琴的时间分割开来。但将时间分割开后，又遇到了新的问题。在本就不长的每一段的练习中，如果孩子不能很快的进入状态，那么浪费的时间，与不分段练习时浪费的时间就相差无几甚至更多。所以如何让孩子快速的进入练习的状态是很重要的。首先，不可在孩子过度兴奋或劳累后，安排练习。如运动后，写完作业后等。其次，排除各种可能分散孩子注意的因素，在练习中要营造安静、简单的环境。最后就是安排好孩子的作息时间，生活的节奏以及各种活动的时间长短都会影响他的注意力。

（七）适当的进行集体教学

由于钢琴教学的特殊性，所以基本都是单独上课的。虽然这样可以使孩子得到很好的个性教育，但是没有对比会有很多缺失。可以适当的让孩子旁听别的同学的上课过程，利用孩子喜欢和同龄人进行比较的心理，让孩子去发现别的同学的缺点和不足。这样他会很专注的去关注其他孩子在视奏中的表现，从而达到促进孩子视奏能力的目的。孩子喜欢表现自己，利用他们的这个特点，定期的让他们和别的孩子在一起交流。首先，他们练会一首新曲子时，就想向别人去展示。利用他们的这一点，可以找几个孩子，定期组织他们进行视奏比赛。然后相互比较，看谁弹的更准确。这样既可以激发孩子的兴趣，也可以让孩子比较出每个人对乐曲理解的不同。启发他们发现自己对音乐理解的不足，同时激发他们去练习视奏。这样的做法对少数不自信的孩子是不可取的，这样做反而会

让他们对视奏产生恐惧和厌倦的情绪。所以对于这些孩子，老师一定要多鼓励他们。开导他们放下心理的包袱，开导他们参加到这样的比赛中去。如果无法克服，就不要采取这种辅助方式。

结论

儿童正处在成长发育阶段，也是学习的最佳时期。随着素质教育的理念推广，越来越多的孩子，开始接触音乐，了解音乐，学习音乐。制定和研究出科学合理的，利于儿童学习的方法就显的非常重要。在练习视奏这个问题上，家长和老师的作用都很重要，只有家长和老师配合好了，才可以使孩子养成良好的视奏习惯。学习钢琴的过程是枯燥和乏味，这使很多儿童在还没有跨入音乐之门之前，就厌倦了在黑白琴键上无休止的技术训练。但只要掌握了像视奏这样的重要能力，在学习中就能事半功倍。同时提高学习效率和学习兴趣。使孩子在音乐中得到快乐，毕竟我们让孩子学习音乐的最初目的，就是希望他们通过音乐陶冶情操的。

参考文献

宋兆寒、《视奏与背奏在钢琴学习中的重要性》[J]，北京：艺术教育，2008年。

赵宋光、《音乐教育心理学》[M]，上海：上海音乐出版社，2003年。

胡利央、《钢琴初级教学点滴》[J]，浙江：中小学音乐教育，2005年。

魏延格、《钢琴学习指南：答钢琴学习388问》[M]，北京：人民音乐出版社，1997年。

巴斯蒂安、《巴斯蒂安钢琴教学成功之道》[M]，上海：上海音乐出版社，2012年。

约瑟夫•迦特、《钢琴演奏技巧》[M]，北京：人民音乐出版社，2000年。

致谢

经过几个月的学习，本次论文设计已接近尾声。在论文写作过程中，从开始选择论文题目，到开题报告的写作，再到第一次改论文直至定稿，我的导师谷月老师倾注了大量的心血，一遍又一遍细心的指导具体问题，并悉心解答提示，严格把关，我看在眼里铭记于心由衷的感谢。由于本人才疏学浅，专业方面经验的匮乏，如果没有指导老师的监督和指导，很难完成这次的毕业论文。老师始终不断地给我提出具体的意见和建议，并给了我很多专业性的指导和纠正，才使得此篇论文顺利完成。

其次，感谢大连艺术学院音乐学院的领导和老师们，在我大学期间，给我提供了良好的学习环境，传授给我大量专业知识，使我的理论和实践能力得到很大提高。

最后，在论文中我引用了一些专家和学者的专著、论文集、期刊中的定义、案例、数据等，在这里我谨向在此方面作出贡献的作者致以衷心的感谢和崇高的敬意。

第四篇：试论情感教育在钢琴教学中的重要性

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试论情感教育在钢琴教学中的重要性

作者：郝爽

来源：《神州·中旬刊》2013年第01期

摘要：在整个钢琴教学活动之中，教师要懂得利用情感教学意识来完成对学生的情感塑造，使他们通过钢琴教学能够形成积极而且丰富的情感，并拥有独立且向上乐观的人格，为他们以后的生活工作奠定坚实的情感基础。

关键词：情感教育 钢琴教学 重要性 独立人格

1.绪言

钢琴演奏是一种极富感染力的乐器表演形式，在演奏过程中所呈现出来的忘我、想象以及思考的范围是不受任何约束的，它是一种不可捉摸的艺术形式，并可以保持在较长的时间段内维持一种很强的情感作用。从根本上来讲，钢琴演奏是来源于生活的，也是人的内心情感能够在其中得以充分表现的一种艺术形式。钢琴演奏也是一种综合性很强的艺术，它所包含的内容姿态万千，是其他所有艺术类型都无法复制和替代的。钢琴演奏可以表现出非常丰富的情绪，而我们人类本身就是一种情感活动非常丰富的动物，两者不谋而合。在当下的钢琴教学中，引入情感教育的方法，可以使学生获得更深入、更广泛的情感与艺术的双重熏陶，使它们成为一个情感积极丰富、具有独立人格魅力的人。从这个角度来讲，我们在当下谈论情感教育在钢琴教学中的重要性，是具有重要现实意义的。

2.钢琴教学过程中的情感因素

2.1教师情感因素对于学生的影响

在钢琴教育过程中，教师的情感因素对于学生有重要的影响，譬如说如果教师与学生之间的关系不够融洽，学生厌恶甚至是憎恨教师，那么对于教师所讲的钢琴课，他肯定是没有学习热情的，对于教师所布置下来的学习任务，学生也肯定会敷衍了事，甚至置之不理，长时间下去，学生对于钢琴的消极情绪就会越积越浓，相反，如果教师能够将自己的全部身心都倾注在学生身上，能够对每一位学生一视同仁，关心和爱护每一位学生，用自己的满腔热情去面对学生，学生也会充分的感受到这种积极的情绪，这肯定是一种非常有效的情感教育方式。除此之外，教师在授课的过程中，绝对不能吧自己的不良情绪带入到课堂的教学活动之中，而应该时时刻刻都保持一种积极向上的生活态度，也只有这样，才能传达更多的正能量给学生，从而辅助他们学好钢琴课。所以，钢琴教师不仅仅要拥有过硬的教学技能，还必须要保持一种昂扬向上的人生态度，用这种情绪上的积极力量去影响学生，促使他们对钢琴课感兴趣。

2.2 钢琴作品中的情感因素对于钢琴教育的有利影响

在钢琴教学活动之中，我们必须要选择一些和学生的认知理解水平相一致的钢琴曲目，万万不可为了追求所谓的高而深，而是学生陷入了不知所以的情绪之中，学生会在这个过程中产生畏难情绪，这种情绪的产生，对于学好钢琴课，有着极其不利的阻碍作用。教师在选择教材的过程中，需要特别注意曲目的系统性以及有机性，从而最大化的保证情感与审美的统一。在钢琴曲目之中，有很多作品情景交融，极富诗意，它们都无一例外的蕴含着浓郁的感情，也同样因此而具备了非常强烈的艺术感染力。这些经典的曲目不仅仅可以帮助学生形成积极向上的情感，也会帮助他们通过欣赏音乐而获得人格的完善。

3.钢琴教育中必须要遵循的情感教育原则

3.1形象性原则

众所周知的是，音乐艺术是一种极富形象的表演艺术，而音乐什么也正是借助于这些具体的形象来诱导和感染学生，使他们身临其境的去感受和理解，所以，在钢琴情感教学过程中，尤其是涉及到一些非常枯燥的理论教学，教师必须要想办法将各种理论知识转化为生动有趣的具体形象，来吸引学生的关注，也只有这样，才会点燃学生学习的情感火花，从而激励他们更好的感受和享受钢琴艺术所呈现出来的独特美感。

3.2欣赏性原则

音乐教学与对音乐的欣赏是分不开的，作为钢琴教育过程中，更是如此。所以教师在钢琴情感教学过程中，应该通过有效的欣赏来激发学生的学习兴趣，使他们能够充分的体验到钢琴作品的钢琴基调。钢琴教学中，教师要通过多种形式引导学生带着情绪去认真的感受和理解音乐作品，能够全身心地投入到作品中去，从而获得更加充分的情感感悟。

3.3 愉悦性原则

音乐教学，特别是情感教学的愉悦性是审美教学过程中所产生的情感体验。如果学生在学习的过程中能够保持一种愉悦的心态，就会将原本较为枯燥的学习过程变成是一种乐趣，而钢琴教学也非常完美的提供了这样的一个机制。钢琴教学完全可以利用自身的演奏特点来实现教学方法的趣味性和游戏化，可以给学生带来非常多的欢乐，最主要的是，是他们对钢琴学习感兴趣，从而积极主动的投入到学习的过程中去。

4.结语

在具体的钢琴课情感教育过程中，教师需要改变以往的教学方式，创新教学内容，并采取积极的教学方法开展丰富的情感教学，促进学生情感的有效表达，在这个过程中，教师自己要形成一种完善且独立的情感教育意识，在整个教学活动之中，利用情感教学意识来完成对学生的情感塑造，使他们通过钢琴教学能够形成积极而且丰富的情感，并拥有独立且向上乐观的人格，为他们以后的生活工作奠定坚实的情感基础。

参考文献：

[1]赵飒爽.论钢琴教学中的情感教育[J].东北师范大学学报，2009，（6）

[2]吴磊，黄钟.试论情感在钢琴教学中的功能[J].武汉音乐学院学报，2011，（3）

[3]周险峰.达尔克罗兹音乐教学方法在少儿钢琴教学中的运用[J].华中师范大学学报，2010，（7）

[4] 王昌逵.中国钢琴音乐的文化取向——“神韵”[J].深圳大学学报（人文社会科学版）.2011（01）

第五篇：浅析声乐教学的方法和重要性

浅析声乐教学的方法和重要性

一 声乐教学法课程在音乐教育专业中开设的必要性

1.对声乐教学法的认识

2.声乐教学法是提高学生高唱教学能力的基础

3.声乐教学法是培养合格中小学音乐老师资格的需要

二 声乐教学法课程教学的主要内容

1.声乐基础理论知识

2.声乐教学中的个唱技能、技巧训练

3.课堂歌唱教学方法

三 声乐教学法课程教学模式

1.声乐理论集体大课教学模式

2.声乐小组实践课教学模式

3.声乐个别课教学模式

4.声乐艺术实践教学模式

四 声乐整体教学方法

1.演唱技能

2.心理素质

3.文化素养

五 声乐整体教学法的意义

1.声乐整体教学时声乐教学的重要方法

2.声乐整体教学有助于学生个唱水平的提高

3.声乐整体教学是对学生艺术修养的培养

六 总结