中国钢琴作品在高校钢琴教学中的重要性研究

第一篇：中国钢琴作品在高校钢琴教学中的重要性研究

中国钢琴作品在高校钢琴教学中的重要性研究

摘 要：在高校的钢琴教学中，钢琴作品的重要性没有得到有力地体现。主要是钢琴作品的利用率相对较低，同时对于中外的钢琴作品的应用比例也存在着失衡的问题。其中，钢琴教学中几乎不用教科书。这种现象对于中国的钢琴教学和文化的发展起到严重的阻碍作用。因此，主要从钢琴作品在高校钢琴教学中的现状以及重要性等方面进行细致地分析，希望能够给相关的教育教学人员提供借鉴和参考。

关键词：中国钢琴作品；钢琴教学；重要性

钢琴教学的主要目的是为了让学生掌握钢琴演奏技巧的同时，对音乐产生向往和追求。同时对音乐进行拓展，了解中外钢琴的发展历程，进而展现民族的音乐文化。但是，在现如今的钢琴教学中，还存在着严重的问题，其中最主要的就是对钢琴作品的应用程度较低。为了改善这一问题，需要对钢琴作品的应用情况进行分析，才能找到科学合理的措施来对其进行解决。钢琴作品在钢琴教学中的应用情况

在中国的各大高校进行钢琴教学中，往往忽视教材的问题。在教学大纲的制定上，没有明确将作品分析纳入钢琴教学。另外，在进行钢琴教学中，很少进行中国的钢琴作品曲目的融入。虽然，国外的钢琴曲目较多，也相对较为著名。但是在中国的高校教学中，应该加强对本国钢琴作品的重视，可以在进行练习曲、大型乐曲的练习中加入适当的中国钢琴作品。

可见，中国的钢琴教育者以及学习者对于中国的音乐文化的重视程度还有待提高，忽视了钢琴作品的重要性。但是，现如今国外的钢琴演奏比赛和港、台的相关钢琴比赛中都会要求演奏中国的曲目。因此，作为钢琴教育者来说，传承中国优秀地民族音乐文化使其职责所在。同时，钢琴专业的学生应该在学好基础知识的同时，将钢琴音乐理论进行发扬。中国钢琴作品在钢琴教学中的重要性

在钢琴教学中，钢琴作品的重要性不言而喻，优秀的钢琴作品可以激发教育工作人员和钢琴学习者对于民族文化的崇尚之情。而且，从现如今我国对于钢琴的教学模式上看，主要是以洋为中用为主，创建了各种钢琴学派，促进中国钢琴的全面发展。老一辈音乐家不断努力，创造了许多具有中国特色的钢琴作品，在世界上的知名程度也相对较高。进入21世纪，钢琴教育越来越重视弘扬民族文化，使得民族化因素在钢琴教育中日益凸显，是音乐发展的最高境界。而这一目标的实现需要以钢琴作品作为教育教学的辅助，让钢琴学习者从钢琴作品中体现出中华民族的优秀精神和品质，进而促进我国钢琴艺术事业以及钢琴教学的长足发展。

对中国钢琴作品进行学习，可以使得高校学生更好地对民族音乐进行理解。一个音乐学习者，不仅要经过艺术的熏陶，更应该将对艺术的热爱升华为对民族的热爱。对于中国的钢琴作品来说，主要是以中国的著名民歌或者是一些民间的乐曲改编，对于音色、旋律以及处理手段等都达到了一定的标准，体现出较为完整的韵律美以及色彩美。在人们较为熟悉的旋律中，感受到中华民族文化的包容性和凝聚力，通过音乐勾起对习俗、文化的回忆，因此比较容易被人们接收。其中较为著名的就是中国的民歌《茉莉花》、《谷粒飞舞》等等，在尊重原有曲调的基础上，加上作者自身的创作，形成了一种崭新的旋律。

对中国钢琴作品的学习，可以在一定程度上促进音乐教育的发展。音乐学习者学习音乐的目的是不同的，但是多数都会从事音乐教学这一行业。因此，音乐教育者自身的素质以及专业知识的掌握程度都会对以后学生的学习状况产生严重的影响。作为一个中国的钢琴演奏者，如果对于中国本土的钢琴曲目的了解程度不高，就很难从教育教学的实际出发来完善钢琴教学工作。因此，为了弥补现如今音乐教学，尤其是钢琴教学的欠缺，需要以中国的钢琴作品为主，增强学生们学习钢琴的兴趣，加强学生们对于民族音乐的重视，这样才能促进音乐教育的发展。中国钢琴作品在课堂教学中的应用分析

基于如上关于当前钢琴教学的现状分析，笔者认为，除了应注重加强钢琴中国作品在钢琴课堂教学中的应用、增加其出现的频率之外，在具体的教学实际中，应该从如下几个方面使用好中国钢琴教材与作品：

3.1 做好针对中国作品的技术准备技术是表现音乐的手段。在具体的教学中，应注重加强针对中国钢琴作品的技术基础练习。虽然钢琴的基本弹奏要求与大部分演奏技术中外并无本质差别，但由于中国音乐有自己的音阶、调式，和声与复调的用法也独具特色，因此，中国钢琴音乐作品包含了许多西方乐曲中没有的弹奏技术和音乐表现手法。其中表现在指法运用上的区别最为突出。例如，在弹奏中国音乐作品时，要养成用邻指弹奏小三度五声音阶级进的习惯，使隔指和邻指都能运用，在连贯的音阶式进行中，手指间的跨度较大；双音运用中，外国作品以平行三、六度为主，而中国作品却以平行四、五度较为多见；大量的非三度叠置和弦使和弦的指法更为复杂多样，要求手指有明确的触感；一些音型与技法为表现音色效果的需要，奏法有所不同；在装饰音的处理上，西方风格的乐曲可以有定量化的标准，中国乐曲的装饰音却没有定量标准，只能通过对音乐理解而适度把握等等。

3.2 制订妥善合理地选用中国作品的教学计划

除了要做好充分的技术准备之外，还应该妥善、合理地对中国钢琴作品加以选择，并列入教学计划以便实施。如：学生在每学期应该至少学习两首中国钢琴作品，这一点要作为一项特别的要求，而对于一些基础较好的学生，则可以要求学习两首以上；提倡适当选用形式与多样风格和体裁的中国经典作品，如经典作品《红星闪闪放光彩》、《平湖秋月》等，具有新中国现代风格的《他山集》、《山泉》等，奏鸣曲式的丁善德《小奏鸣曲》作品32号、王建中《小奏鸣曲》；或是选用中国的钢琴协奏曲作品《黄河》、《走进新时代》等，四手联弹《送你一只玫瑰花》、《白毛女》组曲等。通过协奏曲和四手联弹的学习加强合作意识；通过扩大作品的浏览数量，使学生在短时期内了解更多更广的本国作品，培养学生的爱国热情；鼓励学生组织中国作品演奏会，经常进行学习，交流；教师在钢琴课堂教学过程中，应该注重营造浓厚的民族音乐文化的氛围，提高学生学习中国作品的兴趣。

结束语

综上所述可以看出，当前我国高校的钢琴课堂教学缺少中国化的元素的问题已十分突出，要注重加强将实际的钢琴课堂教学融入中国钢琴作品，并使中西钢琴作品能够有机地融合，互相发挥作用，最终提高钢琴课堂教学的实效性，再融合钢琴教学应该从教学指导思想、教材建设、教学方法等方面进行大幅度的改革。

参考文献

[1]储望华.演奏《黄河》超越《黄河》[J].钢琴艺术，2013（08）.[2]储望华.建立中国钢琴学派[J].人民音乐，2012（05）.[3]雪妮.论高师音乐专业中钢琴四手联弹教学的作用[J].蚌埠学院学报，2014（03）.[4]唐玲.钢琴二重奏在钢琴教学中的应用初探[J].赤峰学院学报（自然科学版），2014（09）.

第二篇：中国钢琴作品在钢琴教学中的作用

中国钢琴作品在钢琴教学中的作用

民族钢琴作品是国家钢琴艺术生命之根。我们不仅希望加强中国的民族文化，也希望把中国钢琴教育民族化推向世界。只有民族的才是世界的。但是，目前中国的钢琴教育依然以西方钢琴教学体系为主。西方钢琴艺术与教育在我国的教育体系中仍起着主导作用，这与我们所期望的中国钢琴教育民族化体系要求不相适应。一位作曲家说：现在那么多中国钢琴曲还未被好好演奏和推广，何必再创作新作品呢?这是一个很大的误区，这与现在存在的消极对待教学、演奏与推广中华民族钢琴曲的倾向有一定的关系，只有改变这种倾向，发展中国钢琴音乐的大道才会畅通。

现代音乐教学所培养的人才不仅是传统意义上的教育工作者，而且也是音乐文化的传承人。在钢琴音乐教学中，中国钢琴作品理所应当有其相应的位置。中国的钢琴音乐，从民族性的音韵提炼，到钢琴的音响的发挥，要大量创作出中国人所接受所欢迎的好作品来，形成中国自己的钢琴学派。随着社会的发展，艺术环境越来越好，中国的钢琴教育者要以继承和发扬中国钢琴音乐为己任，秉承教学相长、踏实苦干的精神。经过努力，使中国钢琴音乐演奏和教学乃至整个钢琴艺术事业蓬勃发展。

一、培养钢琴教学中民族音乐的意识

我们不应拒绝任何先进的文化，但在吸收西方钢琴音乐的精华的同时，一定要结合我们自己民族的特点，做到洋为中用。中国五千年的文化源远流长，至今影响着整个世界。反过来，世界文化的发展也在潜移默化地影响着中国。作为钢琴音乐，起源于欧洲，那里有积淀深厚的钢琴音乐底蕴，当然被视为是正宗。我们没有理由闭门造车，相反要以谦逊的态度认真研究它。随着时代的进步，中国的钢琴热象雨后春笋迅猛发展，我们自己民族的创作也得到了前所未有的发展，钢琴创作作品也多了起来。然而，所谓正宗的，绝大部分都是国外作品，就连专业院校的课本中国作品也很少，这是我们的现状。作为一名钢琴教育工作者，我们有责任也有义务呼吁民族钢琴音乐的觉醒。我们完全可以把一系列优秀的中国钢琴作品列入教育课程中，加强学生民族音乐意识的培养。

二、中国作品在钢琴教学中的重要性

借鉴西洋钢琴教学体系的成功经验，在教学中把中国钢琴作品纳入教学课程中是必不可少的。主要目的是通过学习中国作品，更深刻理解中国文化的内涵，提高整体文化意识。学习和演奏中国钢琴作品有助于学生继承我国优秀音乐传统，并使之发扬光大。各高师院校要定期举办中国钢琴作品的演奏和比赛，举办中国作曲家的钢琴作品专场音乐会，更要鼓励教师个人举办中国作品独奏会，展现和推广中国钢琴曲，弘扬中国钢琴音乐成果。钢琴音乐教育是实现这一目标的根本途径，需要用心钻研这个课题，要充分发挥教师在其中的主导作用。高师音乐教师是中国作品的传授者，应注意认真总结教学经验，提升教育教学质量。在教学中，加强对多元化的中国钢琴音乐风格特征及作品要领的分析，中国钢琴音乐文化需要中国钢琴教育民族化得以继承和巩固。

三、多元化的中国钢琴音乐创作

改革开放以来，中国钢琴音乐创作空前活跃，在题材的开拓和技法的创新诸方面，思路越来越宽。很多作曲家一直坚持在中国调式特性的基础上，进行民族和声的革新与试验；上世纪80年代后，更多的作曲家则立足于新风格的大胆探索，追求新的音响结构：还有一些作曲家选择性地使用各种无调性变体手法或者直接运用12音技法写作，或者变化使用12音技法；更有一些人则自己独创技法体系，使理性的思考与创作实践同步进行，产生了不少风格狂放不羁的钢琴音乐作品。音乐艺术哲学观和钢琴曲风格开始摆脱了单一模式而进入了多元化的年代，一批批颇具新意的钢琴作品问世。可以说基本反映出中国钢琴作曲家的创作趋势不同于以前任何时期的多层次、多元化的创作现状。

中国钢琴的作曲界，在打破了民歌加和声的创作思维框框之后，又越过了热衷写作单纯改编曲阶段，开始走上了独立创作的钢琴音乐发展历程。使作品在现代音响的基础上不仅体现出浓厚的民族韵味，还显示出表达多样民族韵味的优越性。但在总体上，它们都不同程度地体现出对于时代性和民族性相融合的一种追求，体现出技术性与标题性相结合的一种创作立意，体现出朝着音乐创作的可听、可用性方面贴近的趋向。从此，中国钢琴音乐的新作品，已开始了量与质的升华。

中国钢琴音乐作品在创作方面比钢琴教育和钢琴演奏取得的显著成绩较显薄弱，应努力改善创作钢琴音乐的环境和条件，认真演奏和推广。只有这样，发展中国钢琴艺术的大道才能畅通。作为中国钢琴教育者要努力弘扬自己民族的优秀钢琴曲，做一个中国钢琴音乐坚定不移的宣传者。要繁荣中华钢琴音乐，创作、演奏和教育是密不可分的，它们共同形成钢琴表演艺术的统一体。

第三篇：听力在钢琴教学中的重要性

龙源期刊网 http://www.xiexiebang.com 听力在钢琴教学中的重要性

作者：邓磊

来源：《科技创新导报》2011年第16期

摘 要:本文结合笔者的教学经验,着实讨论了听力训练在钢琴教学中的重要性,并指出了听力训练的特点,同时认为听琴练习、唱歌练习以及讨论交流是三种有效的钢琴听力训练方法。

关键词:听力钢琴教学重要性方法特点

中图分类号:G642 文献标识码:A 文章编号:1674-098X(2011)06(a)-0145-01 众所周知,钢琴音乐教学的难点就在于音乐的看不见和摸不着的性质,音乐的这种性质使得音乐教学“意会大于口传”。钢琴演奏的音乐只能凭借其声音的长短、高低以及强弱来学习,因此学习钢琴演奏显然应当注重听力的练习。我国著名的钢琴教育家周广仁曾经说“音乐是声音的艺术。要想使演奏有魅力,必须在声音上狠下功夫。”[1]

本文在结合笔者的日常教学工作,浅谈一下听力训练在钢琴教学中的重要作用及如何在钢琴教学中对学生进行听力训练。1 听力训练重要性的原因 1.1 音乐本身属性所决定

钢琴音乐本身要诠释的含义统统都是通过声音来实现的,演奏者需要通过声音来传达,钢琴音乐的演奏中,表演者要演奏出充满生命光辉的韵律;要想营造“难以言传”的艺术画境,显然审美听觉的自我控制是第一位的。历史证明,优秀的钢琴演奏家都具有非凡的音乐辨识能力。1.2 听力的后天性

人先天就具备听辨能力,但这并不代表卓越敏感的听力水平完全依靠天生能力。事实上,优秀钢琴演奏家的敏感听力水平并非天生(不排除很多是天资卓越者),而是长期训练的结果。对于入门学习钢琴演奏的学生而言,训练他们听力是至关重要的一步。让他们在演奏时尝试用听力来感知音乐的变化,力度的层次,节奏的脉搏,踏板的清晰,乐句的均匀,旋律的流畅,风格的准确等等。

因此,敏锐的音乐听觉能力对于学习钢琴演奏的人来说是十分重要的。2 音乐听力训练的特点

龙源期刊网 http://www.xiexiebang.com 笔者在钢琴教学中发现,如果学生不重视音乐听觉的训练,单纯注重技术手段或模仿弹奏,学习效果是很差的。学生在钢琴演奏时表现出的思路混乱不清通常是由听觉训练不够造成的。因此,钢琴学习中对学生进行的听觉训练应该是:学生在清晰的思维下,按照音乐表达的规律,将无意识的听觉,混乱的听觉调整为清晰的,有目的的听觉。这种训练能够促使学生从特定意义出发进行学习,充分调动自己的听觉器官,培养、发挥自己的听觉能力。“听”是心理在声音上的运用,而耳朵只是身体的器官,只要不发生故障,都具有一种听觉机能,而一般情况下听觉机能所起的只是消极作用,它可能听见也可能听不见。“听”是耳朵的功能．而凝神细听则是一种心理功能。钢琴学习中的音乐听觉训练,就包含了这种心理功能的训练,是学生集中于大脑的听觉训练。教师的任务就是不断地向学生发出信号,让学生注意听,并告诉他们所要听的内容和如何去听,而学生则必须时刻保持听觉的警惕性。

钢琴学习中的音乐听觉训练,就是学生必须在教师的指导下,对音乐进行分析,要对音乐中的各种因素了如指掌,在清晰的思维控制下,有目的的进行。3 听力训练的方式

笔者结合自身多年的教学工作经验,认为听琴练习、唱歌练习以及讨论交流是三种有效的钢琴听力训练方法。3.1 听琴练习

钢琴演奏的难点在于不同作品演奏时,触键的形式是多样化的。要想找到最合适的弹奏方法,最简单的辨别方法就是去“听”。许多初学者在钢琴弹奏时,其对于弹奏的力度和速度的把握是比较差的。所谓心灵则手巧,只有学生内心乐感达到一定的水平,才能把握好弹奏的力度和速度[2]。要做到这些,一个非常好的方法是在平日的学习过程中,多听一些优秀演奏家的示范,并将它们深深地记录在心中。诸如贝多芬的《月光奏鸣曲》、朗朗的《哥德堡变奏曲》等等。

那么有了好的作品之后,如何进行听琴练习训练呢?听的方法非常关键。周广仁教授曾说过:“练习钢琴,要从练第一个音开始就要学会听。”在钢琴学习中听琴练习的关键在于,“学生必须在清晰的思维下,按照音乐进行的规律,将无意识的听觉,混乱的听觉调整为清晰的,有目的的听觉。”难点在于学生如何保持清晰的思维以及把握音乐的规律,这时候教师的引导就非常关键。教师应该通过欣赏的手段,引导学生去用心地听,在这个过程中,教师要时刻提醒学生,注意去听哪里。怎样去听哪里,引导学生去把握音乐的精髓。这种训练能够促使学生从特定意义出发进行学习,充分调动自己的听觉器官,培养、发挥自己的听觉能力。但是这种训练不仅仅是对耳朵的训练,而是一种心理能力的训练。3.2 唱歌练习

尽管钢琴演奏和声乐练习之间有很多差异,但是音乐作品之间的紧密相通性使得唱歌练习对于培养钢琴弹奏的乐感非常有用。目前我们对于学生教授的钢琴弹奏作品都是比较简单的旋

龙源期刊网 http://www.xiexiebang.com 律,具有易懂、易记和上口的特点。让学生用唱钢琴作品曲目或者唱谱的方法对于训练学生对音高、节奏、强弱准确把握,以及训练学生对于乐句、呼吸和起伏的把握都非常有效。此外非常重要的一点作用,就是唱歌练习可以培养和调动学生学习音乐的积极性,激发其学习音乐的热情。教师在对学生使用唱作品练习法儿时,要注意作品选取由易渐难,循序渐进。在学生进行唱歌训练时,教师的指导是必不可少的。因此,从笔者的教学实践来看,学生无论是弹奏作品还是唱谱时,其对于音乐的盲点通常都是一致的。因此,学生在进行歌唱训练时,教师应该对其进行指导和分析,使学生对作品的各种因素做到心中有数,这样有目的的进行唱歌训练,方可以达到“唱准确”而后“听无误”的水平。3.3 讨论交流

教师与学生以及学生之间对于钢琴作品的讨论和交流是非常重要的。事实上,讨论交流是学习各个学科各种学问的通用有效方法。学生之间对某钢琴作品的听辨赏析进行讨论和交流,便于学生在讨论交流中明白自己对作品的感知程度,从而更加有效的进行钢琴作品的听力训练。笔者在日常的教学工作中,经常组织学生在集体听过某篇钢琴作品后,让学生谈谈对作品的听辨感受,让学生在辩论和讨论中提高自己的听辨能力,效果非常好。4 结语

在目前的钢琴教学模式当中,钢琴教师更加侧重于对音乐作品内容的讲解,听力训练尚未被教师们所重视。本文结合笔者的多年教学工作经验,讨论了听力训练在钢琴音乐教学中的重要性以及听力训练的特点和模式,希望听力训练能够为我国的钢琴教学工作带来一些启发。

参考文献

[1] 王孟德,孟晓.浅谈听觉训练在钢琴教学中的作用[J].中国校外教育.[2] 李莉.影响钢琴学习与教学的相关因素分析[D].西北师范大学,2001.

第四篇：试论情感教育在钢琴教学中的重要性

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试论情感教育在钢琴教学中的重要性

作者：郝爽

来源：《神州·中旬刊》2013年第01期

摘要：在整个钢琴教学活动之中，教师要懂得利用情感教学意识来完成对学生的情感塑造，使他们通过钢琴教学能够形成积极而且丰富的情感，并拥有独立且向上乐观的人格，为他们以后的生活工作奠定坚实的情感基础。

关键词：情感教育 钢琴教学 重要性 独立人格

1.绪言

钢琴演奏是一种极富感染力的乐器表演形式，在演奏过程中所呈现出来的忘我、想象以及思考的范围是不受任何约束的，它是一种不可捉摸的艺术形式，并可以保持在较长的时间段内维持一种很强的情感作用。从根本上来讲，钢琴演奏是来源于生活的，也是人的内心情感能够在其中得以充分表现的一种艺术形式。钢琴演奏也是一种综合性很强的艺术，它所包含的内容姿态万千，是其他所有艺术类型都无法复制和替代的。钢琴演奏可以表现出非常丰富的情绪，而我们人类本身就是一种情感活动非常丰富的动物，两者不谋而合。在当下的钢琴教学中，引入情感教育的方法，可以使学生获得更深入、更广泛的情感与艺术的双重熏陶，使它们成为一个情感积极丰富、具有独立人格魅力的人。从这个角度来讲，我们在当下谈论情感教育在钢琴教学中的重要性，是具有重要现实意义的。

2.钢琴教学过程中的情感因素

2.1教师情感因素对于学生的影响

在钢琴教育过程中，教师的情感因素对于学生有重要的影响，譬如说如果教师与学生之间的关系不够融洽，学生厌恶甚至是憎恨教师，那么对于教师所讲的钢琴课，他肯定是没有学习热情的，对于教师所布置下来的学习任务，学生也肯定会敷衍了事，甚至置之不理，长时间下去，学生对于钢琴的消极情绪就会越积越浓，相反，如果教师能够将自己的全部身心都倾注在学生身上，能够对每一位学生一视同仁，关心和爱护每一位学生，用自己的满腔热情去面对学生，学生也会充分的感受到这种积极的情绪，这肯定是一种非常有效的情感教育方式。除此之外，教师在授课的过程中，绝对不能吧自己的不良情绪带入到课堂的教学活动之中，而应该时时刻刻都保持一种积极向上的生活态度，也只有这样，才能传达更多的正能量给学生，从而辅助他们学好钢琴课。所以，钢琴教师不仅仅要拥有过硬的教学技能，还必须要保持一种昂扬向上的人生态度，用这种情绪上的积极力量去影响学生，促使他们对钢琴课感兴趣。

2.2 钢琴作品中的情感因素对于钢琴教育的有利影响

在钢琴教学活动之中，我们必须要选择一些和学生的认知理解水平相一致的钢琴曲目，万万不可为了追求所谓的高而深，而是学生陷入了不知所以的情绪之中，学生会在这个过程中产生畏难情绪，这种情绪的产生，对于学好钢琴课，有着极其不利的阻碍作用。教师在选择教材的过程中，需要特别注意曲目的系统性以及有机性，从而最大化的保证情感与审美的统一。在钢琴曲目之中，有很多作品情景交融，极富诗意，它们都无一例外的蕴含着浓郁的感情，也同样因此而具备了非常强烈的艺术感染力。这些经典的曲目不仅仅可以帮助学生形成积极向上的情感，也会帮助他们通过欣赏音乐而获得人格的完善。

3.钢琴教育中必须要遵循的情感教育原则

3.1形象性原则

众所周知的是，音乐艺术是一种极富形象的表演艺术，而音乐什么也正是借助于这些具体的形象来诱导和感染学生，使他们身临其境的去感受和理解，所以，在钢琴情感教学过程中，尤其是涉及到一些非常枯燥的理论教学，教师必须要想办法将各种理论知识转化为生动有趣的具体形象，来吸引学生的关注，也只有这样，才会点燃学生学习的情感火花，从而激励他们更好的感受和享受钢琴艺术所呈现出来的独特美感。

3.2欣赏性原则

音乐教学与对音乐的欣赏是分不开的，作为钢琴教育过程中，更是如此。所以教师在钢琴情感教学过程中，应该通过有效的欣赏来激发学生的学习兴趣，使他们能够充分的体验到钢琴作品的钢琴基调。钢琴教学中，教师要通过多种形式引导学生带着情绪去认真的感受和理解音乐作品，能够全身心地投入到作品中去，从而获得更加充分的情感感悟。

3.3 愉悦性原则

音乐教学，特别是情感教学的愉悦性是审美教学过程中所产生的情感体验。如果学生在学习的过程中能够保持一种愉悦的心态，就会将原本较为枯燥的学习过程变成是一种乐趣，而钢琴教学也非常完美的提供了这样的一个机制。钢琴教学完全可以利用自身的演奏特点来实现教学方法的趣味性和游戏化，可以给学生带来非常多的欢乐，最主要的是，是他们对钢琴学习感兴趣，从而积极主动的投入到学习的过程中去。

4.结语

在具体的钢琴课情感教育过程中，教师需要改变以往的教学方式，创新教学内容，并采取积极的教学方法开展丰富的情感教学，促进学生情感的有效表达，在这个过程中，教师自己要形成一种完善且独立的情感教育意识，在整个教学活动之中，利用情感教学意识来完成对学生的情感塑造，使他们通过钢琴教学能够形成积极而且丰富的情感，并拥有独立且向上乐观的人格，为他们以后的生活工作奠定坚实的情感基础。

参考文献：

[1]赵飒爽.论钢琴教学中的情感教育[J].东北师范大学学报，2009，（6）

[2]吴磊，黄钟.试论情感在钢琴教学中的功能[J].武汉音乐学院学报，2011，（3）

[3]周险峰.达尔克罗兹音乐教学方法在少儿钢琴教学中的运用[J].华中师范大学学报，2010，（7）

[4] 王昌逵.中国钢琴音乐的文化取向——“神韵”[J].深圳大学学报（人文社会科学版）.2011（01）

第五篇：钢琴在声乐教学过程中的重要性

【摘 要】钢琴是声乐教学中基本的教学工具。本文从钢琴在声乐教学的使用现状、钢琴与声乐教学以及钢琴在声乐教学中的重要性三个方面进行了阐述。【关键词】钢琴；声乐教学；伴奏中图分类号：j624.1

文献标志码：a

文章编号：1007-0125（2016）06-0230-0

1一、钢琴在声乐教学中的使用现状钢琴是声乐教学中的必需乐器之一，通常是以钢琴伴奏这一形式应用于声乐教学之中。教师利用钢琴进行教学伴奏，对学生的演唱效果、情绪表达等都有直接影响。就目前的声乐教学现状而言，钢琴伴奏功能在声乐教学中已经越来越受到重视，很多教师都将钢琴作为声乐教学的首选工具。[1]在走访相关学校的过程中，笔者观察到80%以上的声乐教室都配备了钢琴，几乎所有教师在声乐教学过程中都会将钢琴作为教学工具之一。利用钢琴进行教学的形式是多样的，教师会通过弹简单的八度音、和弦音等引导学生练声；有的教师在示范演唱的过程中弹奏歌曲的旋律，但很多声乐教学还是没有重视对学生音乐欣赏能力的培养，一味强调声乐技能的训练，忽视了培养学生的音乐情绪。

二、钢琴与声乐教学

（一）钢琴与钢琴伴奏。钢琴伴奏指的是钢琴演奏通过衬托、伴随歌唱或者配合其他乐器的一种演奏形式，主要分为即兴伴奏和正谱钢琴伴奏两种形式。“乐器之王”钢琴有着宽广的音域，使用钢琴踏板还能够创造出共鸣的效果，相比其他乐器而言，钢琴在和声、音调以及旋律上的空间是非常大的。

（二）钢琴伴奏与声乐教学。伴奏通常有钢琴伴奏和乐队伴奏两种形式，就基本的声乐教学而言，只会使用钢琴伴奏。在声乐教学中，钢琴伴奏是辅助声乐教学的，钢琴伴奏作为辅助者的角色来配合音乐作品的完成，与其伴奏对象共同勾勒音乐形象、完成音乐作品。[2]就教师而言，教师的教学伴奏需要与学生紧密配合，形成一个有机的整体，一起表现声乐作品的内涵，而不仅仅是训练学生的演唱技巧。对于声乐教学而言，教师必须发挥好钢琴伴奏的指导作用，更需要提升自身的思维能力、伴奏能力以及音乐修养，并扩展艺术事业。对于学生而言，声乐教学过程中将钢琴作为自己的指导老师，充分利用钢琴的优势，能够帮助学生更好地把握节奏和音准。

三、钢琴在声乐教学中的重要性

（一）钢琴对声乐学习的重要性。声乐教学的主体是学生，钢琴对于学生的声乐学习尤其重要。众所周知，声乐学习需要不断积累，只有多练习声乐作品，将演唱与钢琴伴奏结合练习，不断地熟悉和了解声乐作品，才会明确作品中的难点与内涵，也就知道如何处理作品了。声乐教学与声乐学习是相互联系的，在教学中能够学习，在学习中感受教学，教学的实施者可以是教师，更可以是学生自己。学生在学习过程中，一定要积极主动，不要一味指望教师的指导；要利用好钢琴这位“大师”来进行自我训练，不断锤炼自身的音准与节奏，与钢琴培养出渗透、依赖的合作关系，并争取能够独立。在学习过程中需要不断地摸索，学生们一定不能气馁，因为正是在这个摸索过程中才会更加善于利用钢琴进行自我学习。

（二）钢琴对声乐演唱的重要性。声乐教学最直接的教学目的就是教会学生声乐演唱。声乐演唱与节奏、音准、气息、共鸣及演唱仪态有关。以呼吸为例，演唱者需要根据声乐作品有规律地换气，并控制好自己的声音状态。在声乐教学中，教师通常是通过钢琴伴奏来提醒学生换气，在长期的训练中让学生学会把握换气的最佳时间。声乐作品本身就是在呼吸的，有自身的韵律感，声乐演唱者需要把握好节奏，在适当的时间换气，才能够舒适流畅地进行演唱，调动起观众们的欣赏节奏。此外，教师通常会利用钢琴的共鸣功能来引导学生中寻找钢琴伴奏的共鸣声音，从而让学生学会一定的共鸣技巧，让其演唱更加具有层次感。声乐演唱在很多时候也会需要钢琴伴奏进行衬托，要想让声乐演唱感染观众，必须要具有良好的演唱效果。演唱效果一方面指的是演唱者自身精湛的演唱技能，另一方面需要很好的钢琴伴奏。因为在演唱过程中，伴奏能够带动演唱者的情绪，使他们能够更加快速地进入演唱情景之中，还能够烘托演唱的氛围。

（三）钢琴对声乐鉴赏的重要性。现阶段的声乐教学大多数都是以教授声乐技巧为主，会要求学生进行大量的练习，而没有让学生深入地理解声乐作品，导致学生的演唱始终缺乏情感，无法表达出声乐作品的情绪情感，更不能引起听众的共鸣。在声乐教学中，不妨通过弹奏优秀的声乐作品，或者演奏一下声乐作品的旋律，将学生带入一个具有音乐气氛的教学情境之中，引导学生品味、鉴赏音乐作品所要表达的思想感情，逐步将学生引入更好的学习状态，这对学生未来的发展也是具有重要影响的。利用钢琴来培养学生的声乐鉴赏能力，是就近取材，更贴近于学生的学习生活。参考文献：[1]蓝澜.浅谈琵琶演奏中的情感表现与培养[j].大舞台，2011，（03）.[2]陈楠.论声乐钢琴伴奏音乐本体与声乐演唱的关系[d].广州：华南师范大学，2007.作者简介：胡天龙（1977-），男，汉族，甘肃武威人，硕士学历，讲师职称，主要研究方向：音乐学。