“慢练”在钢琴学习中的重要性

第一篇：“慢练”在钢琴学习中的重要性

“慢练”在钢琴学习中的重要性

摘 要：随着社会的发展，经济的逐步提高使我们过上了富裕的生活，因此人类对艺术的需要也日益增长了。当然钢琴也就成为广大音乐爱好者的的热门之选。本文论述的是慢练的重要性，因为“慢练”可以解决在钢琴学习中带来的一系列的问题，如：乐谱的准确性，音乐的完整性，手指的力度，在演奏中手的放松问题等，以及针对这些问题总结出的解决方法，“慢练”还能达到排除心理障碍的作用，可以说“慢练”是一个极其重要的练习方法。

关键词： 钢琴 慢练 难点 方法

慢练—在钢琴学习中，初始练习一首曲子或解决某种技巧时老师时常要求我们进行“慢练”。那“慢练”到底指什么呢？为什么老师都会要求我们“慢练”，他的意义又是什么呢？真的有那么重要吗？

我先解释“慢练”，它是指把乐曲或原有的音乐速度风格放慢后加以练习的练琴方法，它绝不是演奏心理惰怠，演奏状态松垮，触键随意的漫不经心地弹奏练习。

我认为在„慢练“的过程有很重要的一点就是—“慢练”不是越慢越好，要根据自己弹奏曲子练习的熟悉程度选择稍慢的速度，否则就不容易达到预期的效果。在这点上我感受颇深，在一次钢琴考试之前由于总是练习不好乐曲中的一个难点部分，于是老师就要求我慢练，可是当时并没有真正理解慢练的意义，一直用最慢的速度练习，可到了考试那天也没有弹好，这令我非常苦恼，在失败后我总结经验，相对的提高点速度，在自己能完整弹奏的速度循序渐进，终于攻克了难关，取得良好的成绩。通过这个过程，使我真正认识了“慢练”，可以说“慢练”前与“慢练”后的区别：在慢练前弹奏的音色比较硬没有弹性，而且颗粒感不强，模糊不清。加快速度就容易断或漏音，曲子的音乐性就不强，强弱关系处理不好，不能达到作品要求，而经过“慢练”这些问题就迎刃而解了。这也让我更清楚的认识到“慢练”的重要性，因为“慢练”可以解决很多的问题。“慢练”在钢琴练习中是不可缺少的一部分。

我将学习钢琴中慢练的重要性及其作用涉及以下方面：

一、“慢练”有助于正确读谱及准确性

初练一首曲子时，首先我们必须把谱号、调号、拍号、时值、休止符号、力度标记、表情记号……仔细地辨认清楚，不得有误。接着要从谱面上辩明应该用哪种方法来弹奏，是连音、半连音、还是跳音……不仅要弹准音符的高度与节奏，而乐曲的节拍力度、表情、奏法、指法、指序等音乐速度之外的全部音乐信息内容都应该整体关注。它要求我们一定要细心、耐心地在“慢练”的初始过程中加以认识并努力实践，这样才能使大脑从容地把演奏概念与艺术要求想得清晰正确，继而弹得理性准确。在练习中，遇到大跨度的琶音和音位间的大跳容易出现弹奏不准确的现象。其原因是对琶音转指或音之间大跳的距离心中无数，不善于使用手腕、手臂的协调动作及某些不良的习惯动作所致。那么怎么才能做到对琶音及大跳音的距离做到心中有数呢？“慢练”就可以做到，因为在“慢练”的过程中思考的时间变长了，手指在键盘上的运动能充分放映到大脑，渐渐的手指、手腕、手臂配合的距离感就形成了运动神经的条件反射，从而解决了在弹奏过程中的准确性问题。二．“慢练”有助于手指的力度问题。

关于手指力度的问题，则表现为强弱不鲜明，渐强渐弱幅度不到位。其原因在声音控制的训练及多种触键方法的变化上，有的与和弦八度的用力方法有关。这样的问题同样可以用慢弹来解决。首先慢弹可以提高手指控制力，充分感受触键的感觉，这是因为在演奏歌唱性旋律的时候，触键则不同，要注意触键点和触键的速度。手指的触键不是靠近指甲的“点”，而是靠近指甲的“面”，手指放平一些，用肉垫较厚的部位去弹，触键要慢，触键的瞬间是缓冲。要慢慢的把力量送到底，用慢弹把这一系列的动作完成可以很好的感受触键的感觉，可以更加深刻的记住这样的感觉，提高手指的控制力。

以上说到的八度和弦的用力也是可以做的更好的。通过“慢练”可以更好的注意“手架子”即1、5指及2、3、4指的掌关节要形成非常坚实稳定的拱形。弹八度时当1、5指触键时其它手指无论弹与不弹，却应处于积极状态，1、5指的有力支撑有助于增强手腕的力量。用慢速非连音反复体会手臂落重量落下，把力量均衡地支撑在1、5指上，下键后手臂、手腕立即放松。让手指明确地感受到力量下沉及指尖的支撑，只有在慢练的基础上练习才能把八度弹的得心应手。

三、“慢练”有助于正确地掌握旋律指法规律性特征

旋律指法有一般规律和特殊规律之别。一般规律指法诸如顺指法、音阶和琶音式跑动等，他们都有弹奏“材料性”建设的音乐特点，可以信手弹来。然而，对于特殊性指法和指序需要针对性的“慢练”掌握。初练一首曲子之前必须认真标明符合练习曲、乐曲要求又适合自己条件的指法。指法一经标明，就必须在每次练习中严格按此指法练习。通过细心“慢练”体悟，在大脑中形成正确记忆，才能弹得自如流畅。千万不要今天用这种指法，明天又不假思索地换用其他指法，造成指法上的混乱。例如《欢乐牧童》（黄虎威编曲）第68小节十六分音符“一二四五”指法的高八度走向和第67、69小节 右手十六分音符指法突然变化绕弯的指序，只有细心“慢练”体悟。

再如贝多芬《暴风雨》奏鸣曲第99-118小节右手的三连音震音效果与左手交叉弹奏旋律，只有耐心“慢练”，才能使双手弹奏的平衡协调。

四．“慢练”有助于解决演奏中的“放松”问题

其实演奏中的放松问题与紧张用力是相对统一的关系，就象说八度用力上一样，在手臂落下触键的瞬间是紧的而下键后就要立即放松，因此这个关系是相互存在的又如：贝多芬的《月光》奏鸣曲第三乐章的主部主题，右手是激烈升腾的琶音上行，指根联动指尖松弛贴键弹奏，但句尾强有力的和弦要有紧密反弹点。

针对上述内容，只有聚精会神的“慢练”体悟，才能防止痉挛状态下弹奏的弊端。演奏中的紧张僵硬有“异域放应性”的特征，练习成功后的轻松流畅方可实现放松，也有的学习者在空间的变化上会产生紧张，特别是要面临演出，这样会使手指不听使唤，故而以演出失败而告终，这就需要在之前的慢练，使自己在最慌乱的场合也能轻松的演奏曲子。故“慢练”应贯穿在学习生崖的始终，它是解决艺术演奏“放松”问题的有效途径。

五、“慢练”有助于解决演奏中的技术难点 在演奏艺术的学习过程中，常常会碰到个体的技术难点，比如莫扎特奏鸣曲中长时值音符的颤音、贝多芬的《悲怆》中的和弦的变化等。

一般习琴者可以作为阶段性的“慢练”内容加以学习，消化并掌握。把乐曲中的技术课题或技术难点作为日常基本功，不断追求演奏质量的提高与升华，以使练习者真正达到熟练技术内容的目标，这是需要长期的锻炼的。这也恰恰反映出我们中国非常有名的俗话——心急吃不到热豆腐，只有经过长时间的磨练才能在艺术学习中得到知识、技术以及成就感和愉快感。

在练习乐曲过程中，常会出现自己的技术难点，其最好的解决方法就是“慢练”。把乐曲中的技术课题作为日常基本练习式的升华提高，以真正达到熟练技术内容的目的，只有细心、正确地“慢练”才能弹奏得自然、流畅。“慢练”又是快捷速成，合理拔高练琴的有效方法。学生在有限的练琴时间内，面对古今中外的钢琴作品，确实存在着技术内容和作品的乐曲风格做科学取舍的问题。练习曲放慢速度后正确“慢练”，待熟练自如后“渐次提速”，实现“速度是自然走上来的，而不是逼出的”学习效应。“慢练”的目的除解决上述问题外，还应放置于踏板运用、追求好的触键、好的声音、好的和声效果等内容的练习中。“慢练”应有正确的方法，目的明确。对于同样的练习内容，不同的学生有不同的“慢练”方法。在技术性课题学习中，“慢练”的作用显得更为重要。何处“慢练”，如何“慢练”，教师要因人而异地给于明确的理性指导。“慢练”常于“分手练”和“分声部练习”相结合，“慢练”的目的是为了达到清晰自然，完整流畅的“快弹”，其最终目标是按照乐曲应有的音乐速度弹奏表演。

六、“慢练”有助解决双平衡协调

配合问题包括不同声部的配合，双手不同声部、不同节奏、不同奏法的配合，手的演奏与脚踏板的配合等。各种配合问题首先是大脑对有关肢体的配合效率问题，其次也与具体的手指训练有关。双手声部结合关系有：（1）“复节奏”关系，如贝多芬第一奏鸣曲第四乐章第26-33小节右手是八分音符的三连音，左手是八分音符的常规进行，双手“三对三”的关系。

（2）复调作品中的声部句法走向与句逗终止不同步的肢体形态，如巴赫创意曲中右手是“句法呼吸”，而左手却在正常的乐句进行中，或反之。

（3）双手声部的不同弹奏风格，如：《红头绳》（江静编曲）第15-25小节，右手是十六分音符的连贯性跑动，而左手是“半连音”表情风格的旋律动机作低声部支持等。

针对上述双手的声部结合关系，只有通过静心和耐心地正确“慢练”效能，才可以真正达到声部立体关系的和谐优美并且流畅，继而创造生动感人的音乐效果。追求双手声部拍结合的自然完美。（4）双手节奏的“密点式”结合，如贝多芬“热情”奏鸣曲第三乐章第20小节主部开始，右手是十六分音符跑句（伴有十六分休止符），左手是跨小节的十六分音符与四分音符相结合的活跃动机。

针对上述双手的声部结合关系只有通过静心、耐心地“慢练”，方可真正达到声部立体关系的准确流畅。

七、“慢练”有助于解决心理和生理调节过程

初练一首曲子，不仅要弹准音符的高度与节奏，而是要把乐曲中的节拍的速度、表情、奏法、指法、指序等音乐速度之外的全部音乐信息内容都应该整体关注完整性问题也是钢琴学习中普遍存在的问题。例如：贝多芬奏鸣曲中的p与ff的特质力度；《悲怆》（贝多芬）开始的第一小节就出现了ff与p，因此都需要在“慢练”的初步过程中加以认识并努力实践。

心理效应和生理机能表明，弹奏学习中的“慢练”能使大脑从容地把演奏概念及要求想得清晰正确，继而弹得理性完整。这也是弹的好坏的基本条件。

在练习快速颗粒性较强的乐句时，首先要学会“慢速度、快下键”的练习方法。“快下键”要求掌关节一定要加大活动量，下键的瞬间要迅速，力量必须集中在指尖上，有意识地通过练习，达到最快的速度弹奏时下键的速度去触键。由于采用“慢速度”，音与音之间的间隙就相对较大，这样练琴者就有机会来调整自己的手指的运动机能和大脑对手指的控制能力，心理和生理的训练达到统一。特别是在练习位置移动大或和弦构成比较复杂的段落时，必须用“慢速度、快移动的练习方法。它的要领是在两个音或和弦之间，手指在大脑的指挥下，迅速变换位置，达到准确无误的位置。用这种方法反复多练，直到大脑和手指能协调一致，从而实现了事半功倍、令人满意的结果。

八、“慢练”有助于准确把握乐曲的风格

当接触新的乐曲时，必须在“慢练”过程中熟悉曲子的结构、作曲家的音乐风格以及对每个段落的音乐的各个方面。如旋律、乐句声音变化、声部对比、和声效果等方面进行仔细的研究和领会，以了解作品，增进音乐理解能力，丰富音乐想象力，提高音乐修养；同时对段落中的一些技术性较强的部分进行单独练习。这个过程完成后，就可以对整个乐曲进行“慢练”。主要是完整表现音乐的练习，其中包括音乐每个细节的完善表现，整个乐曲的紧凑性、逻辑性和曲子的总体控制，直到整个乐曲的各个方面都达到要求。这个慢练过程也是所练曲目的弹奏成熟过程，既便是对那些已经背好的曲子，经常对它们进行“慢练”，也是非常有益的。

“慢练”不是目的而是手段，因此必须对练习曲和乐曲最终应达到的音乐要求及技巧要求做到心中有数。“慢练”时要按照最终目的，有计划、有步骤地去练习。慢练的过程中，开始可以慢为主，为了检验一下慢练的方法是否有效，不妨用一小段或一小句来回忆，如果效果比较好，则证明慢练的方法是对的，也增强了慢练的信心。如果效果不尽理想就需要找出症结所在。如是否压得过死？是否是按键而不是主动弹奏？力量是否通畅？然后在“慢练”中有意识地加以改进，到了能用中等速度，完整地、有变化地、不间断地演奏乐曲时，在确认没有什么负担之后，再加快速度。在解决技巧问题之后，又可以以快练为主，辅以慢练，以保持技巧的稳定性。

乐曲慢练速度选择也应以能控制所练的曲目为准。一方面是弹奏者在选定的慢练速度下能照顾到音乐每个细节（如旋律、乐句、声音变化、声部对比、和声效果、经过句等等）在弹奏表现上的精确性和相对的完整性。另一方面是能维持弹奏的连贯性，即弹奏者在选定的练习速度下能不间断地弹奏曲目的某个片段或整个乐章。

“慢练”的速度在练习的过程中绝非一成不变。随着曲目弹奏练习的不断深入，弹奏者对曲目的熟悉程度、弹奏的熟练程度都会不断提高，慢练速度也会自然地逐渐加快。通过多年的教学实践，“慢练”在学生练琴过程中是行之有效的好方法，只要长期坚持，必然会见成效。

结语

钢琴慢练在钢琴的学习中不可替代的重要性显而易见。认识到慢练的重要性,并辅助以科学、正确的练习方法,对于钢琴的学习有着不可替代的作用。

钢琴慢练虽然是老生常谈的话题,但能够真正去做到正确、有效、科学的慢练还是有一定难度的。在此,根据自己所学的有限知识,浅谈了一些自己对于慢练的理解与看法,虽然经验尚有不足,言语略显浅薄,不过还是希望能对于钢琴的学习有一定的帮助。

文献：[1]童道锦，孙明珠，少儿钢琴学习辅导，北京：人民音乐出版社，1992.5

[2]魏小凡，高群等，少儿钢琴学习指南，北京：中国广播电视出版社，1993

[3]但昭义，少儿钢琴教学与辅导，北京：人民音乐出版社，2004.1

[4]邵智贤，怎样才能有效地慢练，北京：钢琴艺术，2002.7

姓名：刘晓莹

学号：12006247120

第二篇：浅谈钢琴学习中慢练和分手练习的重要性

浅谈钢琴学习中慢练和分手练习的重要性

【摘要】 随着社会的不断发展，钢琴也成为了广大音乐爱好者学习的热门乐器之一。要如何有效的练习钢琴也是很多学习钢琴的人们讨论的问题，其中，“慢速练习”和“分手练习”是大家所讨论的热门话题。本次阐述了慢速练习和分手练习的重要性。因为慢练可以解决某些复杂的节奏、读谱的准确性、手指的力度等一系列问题；而单手的良好弹奏是双手的相互协调与紧密配合的重要保证，同时也是最科学的最基本的练琴方法之一。所以，掌握慢练和分手练习的方法将会对于钢琴演奏水平的提高起到重要的作用。

【关键词】 钢琴学习慢速练习分手练习

【正文】

一、慢速练习

音乐教育作为素质教育的一项重要的内容,已经越来越受人们所关注和重视,随着我国经济的发展,人民生活水平的提高而逐渐普及到我们的生活当中来,而有着“乐器之王”美誉之称的钢琴更是受到广大青少年、儿童以及老年朋友们的喜爱,成为音乐素质教育的一项重要内容。慢速练习是钢琴学习的一个重要环节。当我们练习一首新的曲子时，一般从慢练开始。慢速练习是一种很重要的练琴方法。“慢速”，就是慢于曲子要求的节奏速度所进行的弹奏练习。能够让大脑有充足的时间将音符、表情、力度等符号看清楚，这样有利于读谱、有利于正确使用指法、有利于解决演奏中的放松等问题。

1、慢速练习有利于读谱

我们很多同学都没有良好的读谱习惯。其实任何一首音乐作品，都是以乐谱的形式存在的。我们刚拿到一首曲子的时候，首先要把谱号、调号、拍号、时值、力度标记等看清楚，然后明确应该用哪种方法来弹奏，比如：连音、半连音、跳音等。不仅要弹准节奏和音高，还要注意力度、表情与指法等。从一个音符，一个休止符到一个乐句、乐段；从乐曲当中表情记号、音符的升降记号到乐曲前的音乐术语；还有乐曲中速度的不同变化都要求练习者认真仔细的进行识别【1】。要求我们在练习的过程中一定要细心地慢练，从而提高准确度。

2、有利于正确使用指法

我们在弹奏每一首曲子时侯，正确的指法也是很重要的，通常用到的指法有顺指法、音阶法、琶音法等，这些是顺手就可以弹来，但对于一些特殊性指法则需要针对性的慢练才能掌握的。我们标明指法后，在以后的练琴中要严格的按照标好了的指法练习。通过细心的慢练，然后在大脑中形成正确的记忆，这样才会弹得流畅自然。记住，一定不要这次用这种指法，下次又换另一种，这是一定要杜绝的，因为这样会造成指法的混乱。

3、有利于解决演奏中的放松问题

紧张是人基本的情绪状态之一。它是由于外部的刺激或内部的冲突与压力造成的,对人的心理活动产生了抑制和阻碍作用【2】。对于一个初次登上舞台表演的人来说，紧张与怯场是很难免的，但是过于紧张的话肯定是会影响钢琴演奏效果的。所以，针对这种情况，我们应该寻找解决的办法，与紧张相对应的就是放松，除了身体的各个部位必须放松以外，科学的练琴方法也是放松的关键所在。慢练，在其真正掌握放松之前，快速弹奏会使我们淡忘放松的感觉，只有重复的“慢练”，并在练习的过程中不断的体会，不断的聆听放松后带来的美的音色，加以动脑，才能使放松始终贯穿于整个弹奏过程【3】。放松是钢琴演奏时的重要基础。一旦没有了放松，就不会有灵巧的手指；没有放松，就谈不上优美的音色了。只有学会了放松，才能演奏出优美的旋律。

二、分手练习

除了慢速练习以外，分手练习也是钢琴学习过程中有价值的练琴方法之一。良好的练琴方法、正确的练琴态度会大大的提高练琴的效果【4】。采用分手练习的方法可以减少我们大脑的一部分负担，使我们的精力更加集中，方便练习时能够细心检查，从而保证练琴的质量【5】。分手弹奏有利于提高练琴效率、有利于手和手指的平稳动作的练习。

1、分手弹奏有利于提高练琴效率

练习钢琴的基本方法就是分手和合手。良好的练琴方法、正确的练琴态度会大大的提高练琴的效果。我们在弹奏钢琴的时候，如果单手都没有弹好的话，那么合手起来就比较困难。单手弹奏的好与否会直接影响双手的协调与配合的。当我们在练一首新曲子的时候，提倡双手慢弹认谱，这样有利于促进大脑的思维，从而提高认谱能力。认完谱子后，采用分手弹奏来练习，特别是遇到其中比较难的节奏时，就更应该了。将注意力先集中于一只手，把这只手的节奏、触键、乐句、指法等都做到差不多的时候，就可以换手了，这样一来，其中一只手可以有充足的时间来休息。我们最好是以曲子本身所规

定的速度的2 倍来做分手练习。这样弹起来不会觉得很困难，还可以看到自己的技巧在提高，心里肯定会很高兴，以后就想练、想弹。在分手练习中获得这种乐趣。这样你的练琴时间减少了，效率也提高了，不是两全其美吗。一开始双手弹认谱难免会弹错音而自己又没有及时发现，在分手练习时可以及时改正，要不然以后还得花时间去改，这样不太容易改，因为已经基本在你的脑海里形成了比较固定的模式。还有，比较复杂的节奏，如果双手一起弹会觉得比较困难，感觉怎么也弹不顺的时候，可能就会坐不住了，那时会觉得手累、身累、心也累，就会有不想练了的念头。这样时间一长，慢慢的你练琴的次数可能会越来越少了，导致钢琴成绩下降，因为钢琴本来就是一门技巧性的。在我们已经学会一首曲子后，分手练习仍然会相当有帮助的，以便加深理解，提高素质。因为分手比起合手来，更能够将我们的技巧程度往上推升。可能有人会认为分手练习会耽误时间，其实实际上这恰恰是尽快学会作品的捷径。我认为分手练习也是钢琴学习过程中有价值的练琴方法之一。

2、分手弹奏有利于手腕和手指的平稳动作的练习

我们知道，在钢琴的学习和练习中，分手弹奏是一种科学的练习方法，钢琴的学习，我认为就是手指、手腕、手臂乃至整个身体的一个协调与配合的过程。记得我才开始学习钢琴的时候，老师就是让我分手练习《哈农》。首先是慢速练习，然后渐渐提速。我现在知道老师的用意了。因为这样可以练习手指、手腕、手臂的动作。如果是初学者用合手来练习手跟手指的动作话，那会困难很多，并会花费相当多的时间，并且还有可能适得其反，练坏了手型。当我们分手练习的时候，眼睛可以盯着一只手看，看看手腕是不是上下抖动了、手指是否塌陷等问题，这样可以及时的改正。其实这些是初学者最容易犯的错误。每一个学钢琴的人，第一节课老师讲的都是手型。对于弹钢琴的人来讲，好的手型是特别重要的，它直接会影响你的弹奏的好坏。好的手型，不是一天两天就可以练好的，而是一个长期的过程。不过，这也得看人来，因为学艺术还讲究悟性，像有些人，他们的手指天生就灵活，悟性也很好，学起来就比较快比较容易些，而有一部分人，不是说他们不聪明，而是悟性相对差一点的，学起来就会慢一些。

总而言之，钢琴是一个需要双手配合来完成的乐器。在这里我们讲到了慢练和分手练习的练习方法。这两种练习方法不是练琴的最终目的，其最终目的是有感情的原速弹奏。而这两种方法正是为这服务的。不是盲目的、单纯的慢练和分手练习而它本身也有方法问题，用的方法不对或者是不科学，那么，错误的理解和乱用，就只是会浪费时间，到头来曲子也没练好，首先，就慢练来讲，我们应该学会分阶段的提速练习，每次加快速度的程度，应该要在慢练的逐渐加快的速度中得到保持和体现出来，直到达到该作品 的原速为止。其次，说到分手练习，一首作品中真正困难的地方往往只是那几处，反复的分手练习，然后再合手练习，如果练好了这几个地方了，整首作品也就差不多成功了一半。等单手练好了以后，应该对该作品从头到尾的反复慢练几遍。我所弹过的作品，几乎每首都是这样，从陌生到熟练，然后从熟练到模糊，再到熟练这个过程。记得我问过老师，她说这是一个很正常的过程。后来，老师就是让我分手练再又是慢练的。我现分手练习也是钢琴学习过程中有价值的练琴方法之一在知道，老师之所以叫我熟练后慢练，原来这是当一首作品练熟之后，仍然需要适当的慢练和分手练习，有意识的加强和巩固训练。这样可以使头脑更加清晰，目的更加明确，技术方法更加完善，作品理解更深刻，音乐表现更加具说服力和感染力。慢练和分手练习这两种练习方法，在攻克难点上是最高效、最节省时间的练习方法。可以说，“慢练”前与“慢练”后的区别是：在慢练前弹奏的音色比较硬没有弹性，而且颗粒感不强，模糊不清。加快速度就容易断或漏音，强弱关系处理不好等，不能达到作的品要求，而经过“慢练”，这些问题就可以迎刃而解了。这也让我更清楚的认识到“慢练”的重要性，因为可以解决很多的问题。“慢练”在钢琴练习中是不可缺少的一部分。

钢琴是一个需要双手配合来完成的乐器。而慢练和分手练习是钢琴练习过程中有价值的练习方法。良好的练琴方法和正确的练习态度会提高练琴的效率。掌握慢速练习和分手练习的要点并合理的运用，将对提高钢琴的演奏水平起到重要的作用。

参考文献：

1.《魅力中国》2009文/赵旸《浅谈高校钢琴教学中培养学生良好的练琴方法重要性》。

2.《西北成人教育学报》 2004 年第02期 杭婷婷《如何指导学生在钢琴演奏中消除紧张因素》。

3.《群文天地》2008年第12期杨晓琛《浅谈钢琴演奏中放松的重要性》。4.2010年 黄丽章《慢速度练习和分手练习在钢琴学习过程中的作用》。

5.2008年 古典音乐小子 《学习钢琴分手练习的重要性》。

第三篇：听力在钢琴教学中的重要性

龙源期刊网 http://www.xiexiebang.com 听力在钢琴教学中的重要性

作者：邓磊

来源：《科技创新导报》2011年第16期

摘 要:本文结合笔者的教学经验,着实讨论了听力训练在钢琴教学中的重要性,并指出了听力训练的特点,同时认为听琴练习、唱歌练习以及讨论交流是三种有效的钢琴听力训练方法。

关键词:听力钢琴教学重要性方法特点

中图分类号:G642 文献标识码:A 文章编号:1674-098X(2011)06(a)-0145-01 众所周知,钢琴音乐教学的难点就在于音乐的看不见和摸不着的性质,音乐的这种性质使得音乐教学“意会大于口传”。钢琴演奏的音乐只能凭借其声音的长短、高低以及强弱来学习,因此学习钢琴演奏显然应当注重听力的练习。我国著名的钢琴教育家周广仁曾经说“音乐是声音的艺术。要想使演奏有魅力,必须在声音上狠下功夫。”[1]

本文在结合笔者的日常教学工作,浅谈一下听力训练在钢琴教学中的重要作用及如何在钢琴教学中对学生进行听力训练。1 听力训练重要性的原因 1.1 音乐本身属性所决定

钢琴音乐本身要诠释的含义统统都是通过声音来实现的,演奏者需要通过声音来传达,钢琴音乐的演奏中,表演者要演奏出充满生命光辉的韵律;要想营造“难以言传”的艺术画境,显然审美听觉的自我控制是第一位的。历史证明,优秀的钢琴演奏家都具有非凡的音乐辨识能力。1.2 听力的后天性

人先天就具备听辨能力,但这并不代表卓越敏感的听力水平完全依靠天生能力。事实上,优秀钢琴演奏家的敏感听力水平并非天生(不排除很多是天资卓越者),而是长期训练的结果。对于入门学习钢琴演奏的学生而言,训练他们听力是至关重要的一步。让他们在演奏时尝试用听力来感知音乐的变化,力度的层次,节奏的脉搏,踏板的清晰,乐句的均匀,旋律的流畅,风格的准确等等。

因此,敏锐的音乐听觉能力对于学习钢琴演奏的人来说是十分重要的。2 音乐听力训练的特点

龙源期刊网 http://www.xiexiebang.com 笔者在钢琴教学中发现,如果学生不重视音乐听觉的训练,单纯注重技术手段或模仿弹奏,学习效果是很差的。学生在钢琴演奏时表现出的思路混乱不清通常是由听觉训练不够造成的。因此,钢琴学习中对学生进行的听觉训练应该是:学生在清晰的思维下,按照音乐表达的规律,将无意识的听觉,混乱的听觉调整为清晰的,有目的的听觉。这种训练能够促使学生从特定意义出发进行学习,充分调动自己的听觉器官,培养、发挥自己的听觉能力。“听”是心理在声音上的运用,而耳朵只是身体的器官,只要不发生故障,都具有一种听觉机能,而一般情况下听觉机能所起的只是消极作用,它可能听见也可能听不见。“听”是耳朵的功能．而凝神细听则是一种心理功能。钢琴学习中的音乐听觉训练,就包含了这种心理功能的训练,是学生集中于大脑的听觉训练。教师的任务就是不断地向学生发出信号,让学生注意听,并告诉他们所要听的内容和如何去听,而学生则必须时刻保持听觉的警惕性。

钢琴学习中的音乐听觉训练,就是学生必须在教师的指导下,对音乐进行分析,要对音乐中的各种因素了如指掌,在清晰的思维控制下,有目的的进行。3 听力训练的方式

笔者结合自身多年的教学工作经验,认为听琴练习、唱歌练习以及讨论交流是三种有效的钢琴听力训练方法。3.1 听琴练习

钢琴演奏的难点在于不同作品演奏时,触键的形式是多样化的。要想找到最合适的弹奏方法,最简单的辨别方法就是去“听”。许多初学者在钢琴弹奏时,其对于弹奏的力度和速度的把握是比较差的。所谓心灵则手巧,只有学生内心乐感达到一定的水平,才能把握好弹奏的力度和速度[2]。要做到这些,一个非常好的方法是在平日的学习过程中,多听一些优秀演奏家的示范,并将它们深深地记录在心中。诸如贝多芬的《月光奏鸣曲》、朗朗的《哥德堡变奏曲》等等。

那么有了好的作品之后,如何进行听琴练习训练呢?听的方法非常关键。周广仁教授曾说过:“练习钢琴,要从练第一个音开始就要学会听。”在钢琴学习中听琴练习的关键在于,“学生必须在清晰的思维下,按照音乐进行的规律,将无意识的听觉,混乱的听觉调整为清晰的,有目的的听觉。”难点在于学生如何保持清晰的思维以及把握音乐的规律,这时候教师的引导就非常关键。教师应该通过欣赏的手段,引导学生去用心地听,在这个过程中,教师要时刻提醒学生,注意去听哪里。怎样去听哪里,引导学生去把握音乐的精髓。这种训练能够促使学生从特定意义出发进行学习,充分调动自己的听觉器官,培养、发挥自己的听觉能力。但是这种训练不仅仅是对耳朵的训练,而是一种心理能力的训练。3.2 唱歌练习

尽管钢琴演奏和声乐练习之间有很多差异,但是音乐作品之间的紧密相通性使得唱歌练习对于培养钢琴弹奏的乐感非常有用。目前我们对于学生教授的钢琴弹奏作品都是比较简单的旋

龙源期刊网 http://www.xiexiebang.com 律,具有易懂、易记和上口的特点。让学生用唱钢琴作品曲目或者唱谱的方法对于训练学生对音高、节奏、强弱准确把握,以及训练学生对于乐句、呼吸和起伏的把握都非常有效。此外非常重要的一点作用,就是唱歌练习可以培养和调动学生学习音乐的积极性,激发其学习音乐的热情。教师在对学生使用唱作品练习法儿时,要注意作品选取由易渐难,循序渐进。在学生进行唱歌训练时,教师的指导是必不可少的。因此,从笔者的教学实践来看,学生无论是弹奏作品还是唱谱时,其对于音乐的盲点通常都是一致的。因此,学生在进行歌唱训练时,教师应该对其进行指导和分析,使学生对作品的各种因素做到心中有数,这样有目的的进行唱歌训练,方可以达到“唱准确”而后“听无误”的水平。3.3 讨论交流

教师与学生以及学生之间对于钢琴作品的讨论和交流是非常重要的。事实上,讨论交流是学习各个学科各种学问的通用有效方法。学生之间对某钢琴作品的听辨赏析进行讨论和交流,便于学生在讨论交流中明白自己对作品的感知程度,从而更加有效的进行钢琴作品的听力训练。笔者在日常的教学工作中,经常组织学生在集体听过某篇钢琴作品后,让学生谈谈对作品的听辨感受,让学生在辩论和讨论中提高自己的听辨能力,效果非常好。4 结语

在目前的钢琴教学模式当中,钢琴教师更加侧重于对音乐作品内容的讲解,听力训练尚未被教师们所重视。本文结合笔者的多年教学工作经验,讨论了听力训练在钢琴音乐教学中的重要性以及听力训练的特点和模式,希望听力训练能够为我国的钢琴教学工作带来一些启发。

参考文献

[1] 王孟德,孟晓.浅谈听觉训练在钢琴教学中的作用[J].中国校外教育.[2] 李莉.影响钢琴学习与教学的相关因素分析[D].西北师范大学,2001.

第四篇：谈《哈农钢琴练指法》在钢琴练习中的重要性-----林焕东

摘 要

《哈农钢琴练指法》是钢琴基本功训练的重要教材之一，在教学中，应针对练习者手指存在的问题，运用断奏，连奏，跳奏弹奏方法，反复训练常见基本节奏，经常进行高抬指（慢速）低触键（快速）练习，注意力度，重音，特强记号的专门训练，通过节拍变换，左右手交叉，高低谱号的交替使用等方法进行科学的，合理的训练，方能得到事半功倍的效果。

关键词 钢琴教学 哈农练指法 训练方法

Abstract

“Harnon's Skill of Finger Exercises in Piano”is basic training teaching material for piano.During the course of teaching,the trainees practise commonly seen basic rhythm repeatedly by using 3 kinds of basic playing methods, constantly do various finger exercise.At the same time,through exercises of changing rhythm,high-low music score changing,training the students scientifically and rationally,we can get twice the result with half the effort.Keywords Piano teaching

Harnon's Skill of Finger Exercises in Piano

Training methods

I

引 言

由于现金钢琴的学习室如此的普遍，优秀的钢琴演奏家是如此众多，以致平庸的钢琴演奏已变得不再能被忍受，其结果是，即使斗胆在非专业的听众面前演奏一支中等程度的曲子，也必须先经过八到十年的学习。但是，又能有多少人能花费这么长的时间来学习钢琴呢？于是，因缺乏充分的练习而弹得不平稳，不准确的情况便十分常见了。

为了能使钢琴学习者在短时间内完成手指训练的专门练习，只要找到解决问题的方法，让每只手的五个指头都完全均衡地得到训练，它们就能够胜任一切为钢琴而写的作品。此外，在练习的过程中，练习的方法也非常重要。在实际教学中，如何提高课堂的教学质量，高效，系统地进行训练，让学生完全领会老师意图，清楚自己的弹奏不足是每一位钢琴教育者需要思考的重要问题。《哈农》的触键和训练方法是可以多种多样的，根据不同的训练方法，可以使练习曲更具有趣味性，唐飞认为“如果能够仔细分析难点，配合学习的阶段性任务，把难点，技术课题与练习方法有机地结合起来去练习，相信可以达到事半功倍的目的”①。这充分说明了，在变化和不规则中找到普遍规律是钢琴教学的一个重大思路。而现代音乐教学的精髓不在演奏者练习曲目的多少，也不在于其手指的机械运动，而应是在实际学习中，如何更好地运用头脑，冷静分析，找到恰当的切入点对症下药才是钢琴教育有针对性教学的重要问题。

学习钢琴的人练习哈农就如同一个习武的人练习蹲马步一样重要，一个人没有一定的体能不可能把武术练好，同样的，一个人不把自己的手指练习灵活也不会演奏出很好的乐曲。钢琴家拉赫马尼诺夫曾在美国介绍过他们是怎样使用哈农来训练钢琴家的，他们要求所有学习钢琴的学生都要背着练习哈农的每一首乐曲，并在不同的调子上练习，并按照老师指定的速度来演奏。事实证明他们的训练方法是科学有效的。

一般来说，学习了一年钢琴后的学生，开始练习《哈农钢琴练指法》，程度较深的学生可以在很短时间内掌握它，然后，他们就再不会像前那样感到手指和手腕僵硬了，这样，就能使他们能克服那些技术上最主要的困难。本文就针对《哈农钢琴练指法》在钢琴练习中的重要性作出一些分析与论述,并与大家共同探讨。

① 唐飞.哈农钢琴指法练习在钢琴教育中的重要性[J].北方音乐：2010（06）.II

一、练习《哈农钢琴练指法》的重要性及其存在问题

《哈农》曾荣获1878年世界博览会的银奖，以后相续在法国，美国及俄国出版。这本书涉及了钢琴常用的基础技术，包括了五指练习，音阶，琶音，双音，和弦，颤音，六度，八度等基本技巧练习。它能够使手指轻巧敏捷，灵活，独立，结实有力，平均发展，还能使手腕放松平稳，自然柔顺，富有弹性。在钢琴教学中，这是一本很有练习价值的普及材料，它常被世界各国的钢琴教师作为供学生日常练习教材，和车尔尼，克拉莫等人的练习曲同享盛誉。

在俄国有两位大钢琴家，以为是安东·鲁宾斯坦，一位是尼古拉·鲁宾斯坦他们是亲兄弟。哥哥安东·鲁宾斯坦跟随李斯特学习钢琴成为当时世界最伟大的钢琴家，弟弟尼古拉·鲁宾斯坦跟随库拉克学习钢琴，他们回国后在俄罗斯分别创办了圣彼得堡音乐学院和莫斯科音乐学院，他们把自己从欧洲学来的钢琴训练的方法运用到了自己的教学中，对于哈农的重视程度简直到了非常重要的地位，因此他们培养出了一大批优秀的俄派顶级的钢琴大师。在当今的钢琴舞台上俄派钢琴家一直是实力最强的。

作为钢琴教师总会让一些初学者来弹奏《哈农》，钢琴教师总会让一些初学者来弹奏《哈农》，但却没有考虑到年龄，手指，节奏感，旋律等一些基本因素，是不是初学钢琴的人都要照模照样一个音不差地练习此书呢？这些都是我们必须考虑的重要问题。孩子们开始学琴后很快接触到,《哈农钢琴练指法》，书中的每一首曲子都非常有侧重点，一个音阶一个音阶的向上向下进行，只要弹过一遍，就能马上背出来，便于记忆。但是它形式太过于规整，往往学生弹多了就觉得比较枯燥乏味，尤其是一些年龄比较小的学生，这个问题就会更加突出，它的枯燥甚至让孩子对钢琴产生了，反感和厌恶。苏霍姆斯基曾经说过：兴趣是最好的老师，从心理学角度分析，兴趣是推动学生最实际的内部动力，这对于学琴的儿童来说是至关重要的。因此必须让《哈农》变得充满趣味性，变枯燥为有趣，使钢琴教学更有创意，更加有趣。

二、《哈农》的各种变化练习

《哈农》的变化，之前已经有不少前辈发表了自己的看法，如吴元教授针对《哈农钢琴练指法 出来一套教学讲解光盘，上海音乐学院陈音桦的《孩子们的哈农》，广州星海音乐学院辛笛老师的《爵士哈农：爵士乐音阶与键盘和声》以及隆翔的《中国少数民族钢琴通俗曲及调式基础指法》。在他们的基础上，笔者结合自己平时所学和在教学中遇到的问题，总结归纳了《哈农》的各种变化。（下面以《哈农》第一条举例）

（一）改变基本节奏型

这是最简单的变化，改变原来的节奏既可以使初学者疲劳的手指得到瞬间的休息，也可以增强学生对各种节奏感受能力。

1.四慢四快和四快四慢的变化练习

慢的时候可以注意四个手指弹得非常有力，快的时候又可以照顾到它的灵活性，并且也使得它原有的四二拍变成了四四拍，加强了学生的节奏感。在这基础上还可以变成两慢两快，这相对于四慢四快节奏变化更快了，手的触键感觉也更灵敏了。节奏也从四二拍变成了八六拍，使得旋律轻巧活泼。

2.加入前后附点或者三连音等节奏变化的练习

如：

3.自主创造更多节奏型变化练习

前面的两种节奏变化都是经常碰到，教师可以把它们作为学生模仿的对象，在这个基础上，让学生根据自己原来所弹过曲子中的节奏，发挥他们的自我创新能力。节奏对于一个学音乐的人来说是非常重要的，节奏的变化丰富了原来干瘪的《哈农》，让练习曲变得轻快多彩。

（二）练习时需要结合多种奏法

很多学生在弹《哈农》时手比较僵硬，而《哈农》要求手型固定，反而会使他们感觉到更加僵硬。通过改变奏法，既可以增加对学生的兴趣，同时有对解放手腕，放松胳膊有很好的效果。主要奏法有以下几种：

1.断奏法

我们可以把连奏与断奏相结合，比如四连四断，两连两断等等，让学生体会连奏与断奏的不同之处。

2.落滚奏法

落滚也就是我们平时所说的二连音，这对改变手僵硬也是一个很不错的方法。如：

3.两手分工法

可以不改变节奏，只是让两手的奏法不同，比如可以一个手断奏，一个手连奏，这样会比两手单一的奏法来得有趣，也增加了难度。

在平时的教学中，我们也可以把节奏变化和奏法变化加以综合，这样就给我们带来了层出不穷的花样，在练手指的同时也有了更多的想象力。

（三）对弱指进行强化训练

三四指和四五指是我们10个手指中比较弱的，对他们进行反复的训练，这样可以使不灵活的三四五指得到强化，从而更加有力灵活。在《哈农》中，每一条曲子的侧重点都会写在开头如书本第5条，主要是练1-2-3-4-5个手指，并且在曲子最后由说明该曲是右手第四和第五指弹奏颤音的预备练习，这样就让学生和教师非常明确地了解练每首曲子的目的所在，也会有针对性。

比如上面一条练习曲的右手部分，我们反复训练右手四五指，强化了原本不灵活的手指，达到了教学的目的。对弱指进行强化训练有助于学生在乐曲中碰到类似的情况能自如的弹奏下来，提高基本功以及技巧。

（四）移调练习

《哈农》中的练习曲都是在白键上训练的，移调后学生就有机会接触到黑键练习，并且大指和小指也将接触到黑键。一般初学者手指触到黑键就会感到站立不稳，有滑落感，这样就增加了帘子曲的难度。为了更好地适应黑键，可以把原来的调移到其他的调上，这样既锻炼了手指触键的能力，又增强了学生对音阶的结构，调性概念的认识。这个练习可以由浅入深，逐渐增加难度，刚开始可以只有一个黑键（如F，G,大调）一直到最后五个黑键（降D,降G，B大调）为止，这对即兴伴奏也有很大的帮助。例《哈农》第一条，移调后就使原本一条练习曲变成了12个不同的调。

移调是一个难度比较大的练习，在作移调练习之前，教师可以把《哈农》39条十二大音阶和十二小音阶作为铺垫，只有熟练了这24个调，学生才有能力进行移调练习。大小调的全半音关系（或者通俗的说就是每个调的调号由来）对学生来说是必须掌握，也是至关重要的，让学生在弹奏中思路清晰，而且不是仅仅按照书本把每一个音弹下来而已，这也是丰富了他们的乐理知识。

（五）注意音阶练习的方法

音阶练习在钢琴上是最基本也是最重要的，在移调练习中已经讲到了音阶，大小调音阶的规律其实就是音阶的构成规律。在平时的教学中，音阶对于学生最大的困难就是指法，尤其是换指穿指。虽然音阶有24个调，但我们可以把它归纳为三种指法来记。12个大调分为7个白键大调（C,D,E,F,G,A,B)和5个黑键大调（降D，降E，降G，降A，降B）两组，而12个小调为一组，这样就减轻了学生的记忆负担，使得音阶指法有规律可寻。

通常我们在音阶练习中的形式是非常单一的，两只手一起上行一起下行，或者稍作些改动，两手不同方向，即一手上行一手下行，两手正好相反，这也是最普遍的音阶变化。音阶的变化练习，既得到了本来练习音阶所要求达到的目的，也有利于双手的配合及协调，一条简单的音阶能用几种方法来弹奏，可以让学生对节奏感变化的反应得到锻炼。

（六）注意音色，力度及情感的练习

这是第六种变化。前五种注重的只是弹法和技巧等，但缺少了让学生感受音乐的情感，起伏，对比这些因素。如今社会重视的是综合性人才，学习钢琴不单是为了有超高的技巧，感受音乐的能力也是非常重要的。“一千个弹奏者就会有一千首不同演奏风格，不同音乐情绪的《哈农》”，同样一首哈农练习曲，不一样的人弹出来感觉就完全不同，这与每个人的音乐感觉是有密切关系的。那么怎么样能在练习《哈农》的同时也提高学生对音乐的感觉呢？这就需要从音色，力度等方面入手。

在《哈农》中，我们看不到一个强弱记号，力度记号，甚至于表情记号，它重视的仅仅是手指的练习，这样的练习虽然有效，但是太过于机械化和片面性。在练《哈农》的时候，教师可以再曲子中加入适当的力度，强弱等记号，用不同的力度变化，表情变化来练习同一首曲子中。比如：在每小节里（共两拍），第一拍的四个十六分音符用“强”的力度，后一拍的四个十六分音符则相反可以用“弱”的力度来进行对比，这个变化是在一小节内就必须完成，对学生的反应能力是一个考验，上行采用ff的力度，而下行则采用pp的力度，学生要一次性从ff的力度跳跃到pp的力度，针对每一行来进行力度变化，第一行用pp，第二行用p，第三行用mp，依次递增mf-f-ff这样的练习对于第二种练习增加了一定的难度，要求学生对力度的不同层次有很好的把握，在一开始就要控制好pp的力度，然后层层递进，这样才能体现出每一层的力度变化，每一行进行渐强或减弱，上行渐强，下行减弱，左右手分工合作，采用相反的力度，这是力度练习中最困难的，锻炼了两手对力度的不同控制，对乐曲主旋律的突出有很大的好处，尤其是在赋格中，这点特别重要。

上面只讲了对力度的几种变化，对情感音色的变化可以在速度，节奏，奏法的基础上改变，比如节奏变化为附点时，则可弹的轻快一些，要表现出活泼轻巧的感情，又如当节奏变为三连音时则要求弹的连贯，表现抒情的感情。

《哈农》的六种变化时笔者在总结前人的基础上和自己的实践中产生的。它们不是孤立存在的，而是相互联系，相互穿插的，我们可以把它们结合在一起，创新出更多的变化来。

三、训练《哈农》目的的几点思考

练习的主要目的是训练“五指的灵活，有力，独立均衡”和“手腕的柔韧性”，训练方法上通常要求高抬指，快下键。如何顺应时代的发展，进一步丰富和挖掘《哈农》的训练目的，笔者在教学中对《哈农》的训练目的进行了一些思考，以下是笔者对教学措施和方法的一些见解。

（一）注意力的训练和培养

钢琴弹奏又是一项各种心理现象的心理过程，它包括情感，意志，想象，注意，逻辑思维等。《哈农》的训练要融入心理的训练，尤其是注意力，意志力。魏因斯坦在《哈农》（改编本）中也指出：那种无思想的“信手弹来”并不可取。所以，《哈农》在技术训练的同时要加强注意力的训练和培养。

注意力分为有意注意，选择性注意和无意注意，《哈农》主要加强有意注意的训练。有意注意是指有预定目的的必要时还需要做一定意志努力的注意。如肩关节送力，撑力中的各种感觉。再例如第4条练习，这是一条针对3,4,5指的专门练习，在练习中就要 把注意力集中在3,4,5指上，每一个手指都要有抬指，有力触键，把键弹到底的感觉，音响上颗粒清晰明亮。

在训练有意注意是，还要渗入选择性注意和无意注意。一个或两个目标的注意。《哈农》强调两手的协调和均衡，但由于两手的差异性，导致练习《哈农》时不均衡，这时就要渗入选择性注意，以强化对弱手的训练。例如，在练习音阶，琶音时，大多数人的左手在速度和力度上都难以跟上右手，这时就要把注意力转向左手，让左手带着右手跑动，这样既训练了左手，又获得了协调和均衡的效果。无意注意是指没有预定目的的也不需要意志坚持的注意。长时间的精神集中，容易疲劳，容易引发烦躁的情绪，从而影响练习的兴趣和效果。这时候就要适时地渗入无意注意。如改变一个简单的奏法，或者在钢琴上放一件玩具，一个花瓶，弹琴者不时地瞟上一眼，可以使心情得到放松。

值得一提的是，真正的演奏从技术上讲是一种无意识状态。这种无意识正是长期有意识训练的结果。由于长期的有意识集中注意力的训练，各种技术已经成为一种肌能运动习惯，《哈农》的最终目的也在于此。

（二）音乐感的训练和培养

钢琴弹奏更是音乐表现和创作的过程，技术总是为艺术服务的，所以不管哪种技术训练都要和艺术结合起来，钢琴的技术训练同样如此，它要融入个体审美积累和体验进

行音乐表演，以实现技术和艺术的完美结合。《哈农》作为钢琴训练教材，音乐感的训练不容忽视。《哈农》潜在的音乐性，归纳起来有三个方面：音色，节奏节拍和旋律感。

钢琴的音色及其丰富，不同的触键就会产生不同的音色。《哈农》的音色应该具有“圆润性，歌唱性和穿透力”（周广仁语），低音区音色要结实饱满，有金属撞击感；中音区要坚实有力，富有穿透力；高音区要颗粒明亮，富有活力。整体上音色要松弛通透，给人以美感。在练琴中，要把听觉，运动觉和触觉结合起来，用听觉调整运动觉和触觉，用运动觉和触觉鉴别听觉。运动觉的感觉是指根下键敏捷有力，触觉感觉是指尖和琴键的接触点是一个“点”而非“面”。

节奏节拍是音乐中重要的构成元素，二者的核心是音与音，拍与拍之间的强弱关系，节拍还要体现单位拍的“拍”的脉动感觉。《哈农》练习中要加强节奏，节拍的训练和培养，否则音响将散乱无章且毫无生气。音阶，琶音的训练技术性比较强，因此要遵循由慢到快的原则练习。慢速练习时1音1拍，中速练习时2音1拍，快速练习4音1拍，所有练习都要有单位拍的感觉，并体现节拍，节奏中的中央。这样才能把音阶，琶音弹得富有感染力。

在《哈农》中，旋律线条可谓多姿多彩，在训练中就要把旋律线条和力度，音色的控制盒表现结合起来，努力表现线条的旋律美。《哈农》在创造手法上大多以模进为主，模进往往会引起力度，色彩以及情绪上的变化所以，在训练《哈农》时就要把握模进的音乐特点，上行时力度越来越强，音色越来越亮，情绪越来越饱满；下行时保持饱满的情绪，做到一气呵成。

四、该技能在歌曲中的实践与运用

《哈农钢琴练指法》作为一本外国人编写的教材运用到中国的钢琴教学中，怎样才能真正做到既发挥了它应有的作用，又能够入乡随俗，融入到中国的音乐教育中来，有利于学生更好的弹奏中国作品。在平时的学习和教学中，我发现现在的绝大部分学生不是很喜欢弹奏中国乐曲，让《哈农》入乡随俗是很有必要的。隆翔老师编写的《中国少数民族钢琴通俗曲及调式基础练指法》就是这样一本很好的教材。这本书的第二部分为哈农式的民族调式基础练指曲，作者把外国的《哈农钢琴练指法》融入到了中国的民族音乐中，大大推广了民族音乐。

如果说隆翔老师编写的《中国少数民族钢琴通俗曲及调式基础练指法》是《哈农》在空间上的变化，那么广州星海音乐学院辛笛老师编写了的《爵士哈农:爵士乐音阶与键盘和声》则体现在时间上的变化。现代社会发展迅速，人们的思想有了进一步的发展，不再是拘泥于传统的东西，包括在音乐上也是如此，很多人已经不仅仅满足于西方古典音乐或是中华民族音乐，又或者是流行通俗音乐，而是对新鲜的爵士音乐有了越来越多的兴趣。在《爵士哈农:爵士乐音阶与键盘和声》这本书的前半部分类似于传统的《哈农》，首先是从爵士音阶与和弦开始，然后是爵士音阶大全，它基本包括除和传统大小调之外的各种常见的爵士乐音阶，这些基本练习有助于爵士乐爱好者很好地入门，从基本练习开始，提高技巧性，可以称的上是一本“现代版的哈农”。

如今社会提倡素质教育，这不单单体现在文化课的学习中，在钢琴教学中也是应该有所体现的，因此这就要求我们教师不要只局限于“照搬照抄”教材，机械性地教授学生，而是要敢于变化，勇于创新，让它们无论是在地域空间上，还是在时间上，都要真正做到“入乡随俗，与时俱进”，激发学生学习的兴趣和积极性，让更多学琴的孩子学在玩中，玩中带学，提高他们对音乐的欣赏能力、感知能力，培养他们的想象力和创造力，这才是整个社会教育的目的，也是家长和老师的初衷！

结 语

哈农不仅训练学生动作的练习，它虽然属于解决钢琴技术困难而写下的练习曲集，但它同时也能使练习者得到钢琴表现，音程听辩、钢琴音乐思维、学生意志力、创造性等诸多方面的培养，因此辅导学生练习哈农练指法，不仅要求教师正确地指导学生克服技术上的困难，还要以长远的眼光培养学生诸多方面的素质，以期获得更多的训练价值。《哈农》的触键和练习方法是可以多种多样的，如果能够仔细分析难点，配合学习的阶段任务，把难点，技术课题与练习方法有机地有针对性地结合起来去练，相信可以达到事半功倍的目的。

然而《哈农》的变化赋予了它新的生命和闪光点,使它变枯燥为有趣，也让更多的的学琴者喜欢上它，更有兴趣去练习。现在我们运用的钢琴教材大多数是古典、浪漫时期留下来的，从一定意义上讲，有许多东西是和我们当代的社会，当代人的思想、心理是有差别的，这些方面不仅仅体现在《哈农钢琴练指法》中，在很多钢琴教材中也有体现。

参考文献

a)专著

[１] 张敏.《哈农》教学方法探析［D］.河南师范大学音乐系,2004.[２] 黄因.哈农家学指导［M］.湖南文艺出版社，2004.[３] 陈音桦.孩子们的哈农［M］.上海音乐出版社,2006.[４] 辛笛,爵士哈农.爵士乐音阶与键盘和声［M］.人民音乐出版社,2004.[５] 隆翔.中国少数民族钢琴通俗曲及调式基础练指法［M］.中央民族大学出版社,2003.b)学术论文

[１] 唐飞.哈农钢琴指法练习在钢琴教育中的重要性[J].北方音乐,2010（06）.[２] 何胜刚.对哈农钢琴练指法训练目的的几点思考[J].北方音乐,2012（01）.[３] 孟佳欣.论哈农钢琴练指法在钢琴练习中的重要性[J].学周刊:A,2011(11).[４] 王珂.浅谈哈农练指法在教学中的意义及应用[J].剑南文学,2012(08).[５] 王瑞芳.哈农钢琴练指法的实际应用探究[J].音乐天地,2007（07）.[６] 罗涛.哈农钢琴指法练习教学方法探微[J].韶关学院学报,2005（05）.[７] 高雅莉.哈农钢琴练指法教学方法探析[J].广西教育学院学报,2007（05）.

第五篇：试论情感教育在钢琴教学中的重要性

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试论情感教育在钢琴教学中的重要性

作者：郝爽

来源：《神州·中旬刊》2013年第01期

摘要：在整个钢琴教学活动之中，教师要懂得利用情感教学意识来完成对学生的情感塑造，使他们通过钢琴教学能够形成积极而且丰富的情感，并拥有独立且向上乐观的人格，为他们以后的生活工作奠定坚实的情感基础。

关键词：情感教育 钢琴教学 重要性 独立人格

1.绪言

钢琴演奏是一种极富感染力的乐器表演形式，在演奏过程中所呈现出来的忘我、想象以及思考的范围是不受任何约束的，它是一种不可捉摸的艺术形式，并可以保持在较长的时间段内维持一种很强的情感作用。从根本上来讲，钢琴演奏是来源于生活的，也是人的内心情感能够在其中得以充分表现的一种艺术形式。钢琴演奏也是一种综合性很强的艺术，它所包含的内容姿态万千，是其他所有艺术类型都无法复制和替代的。钢琴演奏可以表现出非常丰富的情绪，而我们人类本身就是一种情感活动非常丰富的动物，两者不谋而合。在当下的钢琴教学中，引入情感教育的方法，可以使学生获得更深入、更广泛的情感与艺术的双重熏陶，使它们成为一个情感积极丰富、具有独立人格魅力的人。从这个角度来讲，我们在当下谈论情感教育在钢琴教学中的重要性，是具有重要现实意义的。

2.钢琴教学过程中的情感因素

2.1教师情感因素对于学生的影响

在钢琴教育过程中，教师的情感因素对于学生有重要的影响，譬如说如果教师与学生之间的关系不够融洽，学生厌恶甚至是憎恨教师，那么对于教师所讲的钢琴课，他肯定是没有学习热情的，对于教师所布置下来的学习任务，学生也肯定会敷衍了事，甚至置之不理，长时间下去，学生对于钢琴的消极情绪就会越积越浓，相反，如果教师能够将自己的全部身心都倾注在学生身上，能够对每一位学生一视同仁，关心和爱护每一位学生，用自己的满腔热情去面对学生，学生也会充分的感受到这种积极的情绪，这肯定是一种非常有效的情感教育方式。除此之外，教师在授课的过程中，绝对不能吧自己的不良情绪带入到课堂的教学活动之中，而应该时时刻刻都保持一种积极向上的生活态度，也只有这样，才能传达更多的正能量给学生，从而辅助他们学好钢琴课。所以，钢琴教师不仅仅要拥有过硬的教学技能，还必须要保持一种昂扬向上的人生态度，用这种情绪上的积极力量去影响学生，促使他们对钢琴课感兴趣。

2.2 钢琴作品中的情感因素对于钢琴教育的有利影响

在钢琴教学活动之中，我们必须要选择一些和学生的认知理解水平相一致的钢琴曲目，万万不可为了追求所谓的高而深，而是学生陷入了不知所以的情绪之中，学生会在这个过程中产生畏难情绪，这种情绪的产生，对于学好钢琴课，有着极其不利的阻碍作用。教师在选择教材的过程中，需要特别注意曲目的系统性以及有机性，从而最大化的保证情感与审美的统一。在钢琴曲目之中，有很多作品情景交融，极富诗意，它们都无一例外的蕴含着浓郁的感情，也同样因此而具备了非常强烈的艺术感染力。这些经典的曲目不仅仅可以帮助学生形成积极向上的情感，也会帮助他们通过欣赏音乐而获得人格的完善。

3.钢琴教育中必须要遵循的情感教育原则

3.1形象性原则

众所周知的是，音乐艺术是一种极富形象的表演艺术，而音乐什么也正是借助于这些具体的形象来诱导和感染学生，使他们身临其境的去感受和理解，所以，在钢琴情感教学过程中，尤其是涉及到一些非常枯燥的理论教学，教师必须要想办法将各种理论知识转化为生动有趣的具体形象，来吸引学生的关注，也只有这样，才会点燃学生学习的情感火花，从而激励他们更好的感受和享受钢琴艺术所呈现出来的独特美感。

3.2欣赏性原则

音乐教学与对音乐的欣赏是分不开的，作为钢琴教育过程中，更是如此。所以教师在钢琴情感教学过程中，应该通过有效的欣赏来激发学生的学习兴趣，使他们能够充分的体验到钢琴作品的钢琴基调。钢琴教学中，教师要通过多种形式引导学生带着情绪去认真的感受和理解音乐作品，能够全身心地投入到作品中去，从而获得更加充分的情感感悟。

3.3 愉悦性原则

音乐教学，特别是情感教学的愉悦性是审美教学过程中所产生的情感体验。如果学生在学习的过程中能够保持一种愉悦的心态，就会将原本较为枯燥的学习过程变成是一种乐趣，而钢琴教学也非常完美的提供了这样的一个机制。钢琴教学完全可以利用自身的演奏特点来实现教学方法的趣味性和游戏化，可以给学生带来非常多的欢乐，最主要的是，是他们对钢琴学习感兴趣，从而积极主动的投入到学习的过程中去。

4.结语

在具体的钢琴课情感教育过程中，教师需要改变以往的教学方式，创新教学内容，并采取积极的教学方法开展丰富的情感教学，促进学生情感的有效表达，在这个过程中，教师自己要形成一种完善且独立的情感教育意识，在整个教学活动之中，利用情感教学意识来完成对学生的情感塑造，使他们通过钢琴教学能够形成积极而且丰富的情感，并拥有独立且向上乐观的人格，为他们以后的生活工作奠定坚实的情感基础。

参考文献：

[1]赵飒爽.论钢琴教学中的情感教育[J].东北师范大学学报，2009，（6）

[2]吴磊，黄钟.试论情感在钢琴教学中的功能[J].武汉音乐学院学报，2011，（3）

[3]周险峰.达尔克罗兹音乐教学方法在少儿钢琴教学中的运用[J].华中师范大学学报，2010，（7）

[4] 王昌逵.中国钢琴音乐的文化取向——“神韵”[J].深圳大学学报（人文社会科学版）.2011（01）