教材对学习钢琴的重要性

第一篇：教材对学习钢琴的重要性

论教材选择对钢琴教学的重要性

伴随着我国经济的迅猛发展，不同层次的人们对精神文化的需求与增长，学习钢琴已经成为大多数家长为孩子选择的特长之一。那么，在各大院校也一样，都在为如何培养更出色地钢琴人才而探索。

作为一名高等院校的钢琴教师，虽然工作时间不长，但从事钢琴教学已经有10年多的时间了，可以说是有了一些教学经验和感触。觉得在学习钢琴的众多要素中，教材的正确选择是一名教师打开学生钢琴入门的钥匙。因此，用什么样的教材来传授知识成为当前需要探讨的问题。

本人近几年来一直在学前教育专业任钢琴教师，对学前教育专业学生较为了解，她们毕业后所面对的工作对象是幼儿园的孩子，因此对教材的选择更要有针对性。通过深入细致地调查研究后发现，以往的钢琴教材早已经与幼儿园教材脱节，于是在08级新生入学时，与几位同行协商，为她们更换了由西南师范大学出版社出版的学前专业音乐教育系列教材《钢琴》，希望可以打开教学新局面。但经过08和09两个年段学生的学习后，发现此教材并不适合学前教育专业学生学习，内容不是很完善，存在较多问题。

一、章节安排不尽合理

在本书中的第一章出现的是对于钢琴的简介和维护使 1

用，对于没有接触过钢琴的学生来说，钢琴的简介是必不可少的学习内容，维护就可以不需要详细介绍了。而第二章中

第四节就是踏板的运用，对于刚刚学习了几个音符的学生，根本不需要过早接触踏板的运用。虽然个人教学进行了和的提升整合，但总觉得这样讲解起来不流畅，知识衔接不够紧密。

二、课程跳跃性太大，练习曲太少

在第二章中，刚讲了一点非连音奏法，马上就接上连音奏法和跳音奏法，而且每个奏法练习曲过少，还没有充分的练习一种演奏法，另一个又要开始学习，学得多，练得少，学生根本吃不消。

三、知识点过于密集

此书在第二章第三节就出现了弹奏钢琴所需要的所有指法，学生才刚刚接触钢琴，对CDEFGAB还不十分清楚。如何去掌握如此繁多的指法？我觉得很不科学，但也许有地域差异，可能西南地区的学生层次较高，入学时有了一定的基础，总之不适合我校零起点学生学习。

四、书中错误太多

一是指法错误多。在第三章以后的乐曲中，第18课《晚钟》当中，就出现了指法错误。正确指法的养成是一个漫长的过程，必须在初学时把正确的指法掌握牢固，以后才有可能会合理的运用。二是错音太多。无论是小练习曲还是较长的乐曲，错音随处可见。作为一本合格教材不应该出现这样的错误。不能单纯地为了追求经济利益而坑害学生。

所以通过对08和09级学生的实践和探索，许多钢琴教师认为这本书根本不适合我校学前教育专业的学生。在2010级新生入学之前，经研究决定用《小汤普森简易教程》取代《钢琴》。主要有以下几点原因：

第一、《小汤》最直观、最直接。我从大学时代就开始钢琴入门的教学，也用过许多教材，但《小汤》的市场占有率一直比较高。因为他的知识点很直观易懂，用最简单的讲解学生就可以学懂书中的重点知识。例如，第一节的内容就是一个中央C的学习，学习目的明确，不繁琐。

第二、《小汤》循序渐进、环环相扣。教材中的曲目，每一首只有一个知识点，让学生学一个、会一个、掌握一个。例如在《玛丽有只小羔羊》这节课中新学音的只有一个E，而在《海之兵》这节课中新学的只有一个A，那么在《越山坡》这节课中，它又把E和A重新结合在一个曲目中，做到了温故而知新。同时每一课都与乐理知识紧密相连，还有相应乐理练习，做到了知识的纵向连接。

第三、《小汤》所有曲目短小精干。与其他教材不同，《小汤》的乐曲中没有一首超过两页，不是因为简单，而是力求知识的掌握，尤其学前教育专业学生将来工作需要掌握大量儿歌，而不是莫扎特、贝多芬等难度的曲目，所以钢琴程度

不需要太高，贵在实用。

第四、《小汤》色彩鲜艳，画面生动。新版的《小汤》每页都有鲜艳的色彩，每页都可以讲一个生动地故事，使学生看了以后能够产生浓厚地学习兴趣。

经过了几个月的试用，2010级新生学习效果和学习情绪非常好，无论是对乐理知识的掌握，还是以前08和09级学生很难掌握的3/4节奏难题，用了《小汤》以后都得到了很大的改善，这也说明这本教材很适合学前教育专业的学生。大大提高了教师的成就感，同时也提高了学生的钢琴技能。

因此一本好的教材对学习钢琴师十分重要的，但不能说一本教材就永远的适合某一个年段或某一时期的学生，学生也在不断变化，社会需求也在不断的变化，只有教师在不断变化中去寻找更适合学生的知识，这样我们培养的学生才会独树一帜、胜人一筹。

第二篇：钢琴教材

鸠玖为学琴者指点迷津

为什么很多学琴者都会感到学琴很枯燥呢？为什么会有几乎一半以上的人在学习一段时间后选择放弃呢？其实答案很简单，这与我们长期以来不变的教学体系和教学用书有直接的关系。

那么，我写这篇文章的目的是想让处于迷茫状态和兴趣低落的钢琴初学爱好者指点迷津。

一、作为学钢琴的成人首先要分清，你学钢琴的目的，然后再选择路线和教材。

我把成人学琴大致分四种，第一种是超快速手把手教学，如果只是临时想学点流行曲为自己或他人取乐，不愿意花费巨额学费从头开始的，认为自己将来再次弹琴的可能性不大的，那你就选择这种，无需任何教材，只需凭记忆力记键盘位置。但是估计只能演奏非常简单的乐曲，或是改编得极为简单的流行乐。一般一个月内基本能学会。

第二种是慢速手把手教学，如果你因为听到某些流行钢琴音乐，觉得自己突然爱上了钢琴，想正规地学习，但又觉得自己没什么耐心，对自己的毅力表示怀疑的，更不想识谱，那么你就可以先尝试这种。无需任何教材，但是先从基本手型和基本触键方法开始，学习小汤系列，保证手型的正确和手腕的松弛，持续一个月后，再看看自己是不是真的能坚持下去，然后选择第一种或是第三种。

第三种是以简易流行技巧为目标的正规练习，如果你学琴的原因还是因为流行乐，以后想弹出更多的流行乐，但又想保证自己走的是正规路线，那么你就选这种。流行乐需要掌握的基本技巧为“半抬指慢速连奏”、“六度音”、“三度音”、“和弦”、“柔落奏”、“波音”、“转指”、“左手手腕左右平移练习”、“踏板练习”。那么需要通过钢琴教师进行正规指导，可选择识谱或是手把手教学，如果是识谱的话，可以选用《小汤系列》、《儿童钢琴初步教程》来入门，其中部分无关的技巧可略过。在学习小汤过程中，要以“半抬指慢速连奏”、“柔落奏”的方法进行练习，3册学完后，可下载一些带有“六度音”、“三度音”、“波音”的流行乐进行练习，然后单独练习切分踏板。在此过程中要重点加强“左手手腕平移练习”，一般这个过程需要1年。

第四种是以非流行乐为主要目标的长期正规练习，如果你想将来演奏各种风格的音乐（包括古典、流行、爵士），而且决定走专业路线的话，也有打算中途考级，那么你就选择这种。那么入门阶段，可用《大汤普森1、2、3册》、《钢琴基础教程1、2》、《车尔尼139》《车尔尼599》、《巴赫初级钢琴曲集》《布格缪勒》等。

初级阶段可同时学习《大汤二（不学习踏板）》、《莱蒙》、《巴赫初级（小步舞曲系列）》、《车尔尼599（第50至70条）》，会达到良好的效果。

中级进阶阶段的教材很多，但个人认为目前比较现代、有趣的就是《大汤3》《步格缪勒》《钢琴表演曲目精选》。枯燥的书有《车尔尼849》《车尔尼299》《钢琴基础教程3》《小奏鸣曲集》

高级的教材并不多，基本为名家的作品。其实你能坚持到中级阶段就已经很不错了。

二、如何正确看待传统教学模式，并合理运用。

经过笔者网络调查和走访一些琴行发现，如今大多数的钢琴代课老师还保持着传统的启蒙教学模式，从教材上看也就是以“汤姆森系列”、“拜厄”为启蒙；以“车尔尼系列”为主要路线；以“巴赫初级钢琴教程”、“钢琴基础教程”作为穿插辅助的；以哈农作为“加强训练”。

导致这种现象“经久不衰”的原因是长期积累的社会现象造成的。因为如今琴行是许多初学者的报名地方，而琴行几乎从来不引进新型教材，他们只销售上述的畅销书籍，并以8折或是更低廉的价格卖给初学者。所以相对于不打折的大型书店就几乎冷清了许多。所以很多有趣的新型教材就很少有人关注。代课教师大多也都是在琴行工作，他们习惯和善于教授上述那些教材，很少有教师去书店使用新型教材。更可恶的是一些教师盲目地使用这些教材，导致学生学琴路程变长，兴趣下降，从喜爱钢琴变成厌恶钢琴，最终放弃。

那么我就先从这些畅销教材上说说他们的好与坏。

车尔尼和拜厄这两本教材比较简单，但最为枯燥，因为他们最大的作用就是教会你如何你走古典路线，如何为演奏莫扎特、贝多芬、海顿奏鸣曲作前期准备。所以对于不懂古典音乐或是只对现代音乐感兴趣的你，最好别将这来本书作为主要路线，只会绕远路。

小汤是目前常用的启蒙教材，不枯燥。但有个缺陷，1、2、3册中部分乐曲脱离进度，如果使用不当会造成手型突变，前功尽弃。建议使用此书进度不易过快，儿童保持在一周一条即可。“大汤”里的所改编的乐曲相当好听，大多是从古典至现代的世界名曲。但是从大汤一的指法太多，容易使初学者偷懒，特别是儿童，只认指法弹琴，识谱能力大减。大汤二难度跳跃性很大，进度一定要放慢。

使用巴赫初级钢琴教程的人要注意了！如果你是需要锻炼视奏能力，或是为聆听内声部及低音旋律做准备的话，或是为了考级，或是为了将来演奏复杂的复调音乐，或是想强化大脑，那你选它就对了。如果你学琴的目的不在于此，想急于求成或是厌烦视奏的情况下，就最好别用。

钢琴基础教程是一本大合集各种时期的音乐都有。该书难度跳跃性大，只能辅助选用。如作为进阶教材的话，要小心使用。另外该书最大的特点就是中国乐曲成分较多，但是笔者认为并不好听，因为大多数都是老一辈中国作曲家改编的，不太符合现代人欣赏的水平。

哈农是一本为弥补个别技巧的不足而编写的公式化练习曲。这本书并不是唯一能达到某一技巧的书籍。就好像我们需要锻炼身体，打羽毛球、乒乓球、网球一样可以达到效果。只不过跑步来的效果更快、但是相对于其他运动就枯燥许多。哈农需要针对型的使用，例如你要考十级，那么考级曲里的曲子大多对左手跑动要求不强，练299都比练哈农强。

三、特别强调几条要让大家注意的：

1、任何一本教材都不可以从头学到尾，也不可过快使用，更不可没有目的的使用。

2、没有完美的教材。作为教师只能从各种教材、教辅或是作品集中选用适合学生目前进度且有针对性的乐曲练习。

3、在没有完全领会连奏的要领时，请最好不要进行快速手指练习，如16分音符时值的练习，在遇到此类乐曲时，可略过或是改编成8分音符时值。有些教师死认着乐谱不放，从来不动脑筋。

4、莫扎特、贝多芬、海顿等人的奏鸣曲其实非常难，要求手指具有相当好的控制力，所以以奏鸣曲为目标的教材（拜尔、车尔尼）几乎在3年内起不到什么实质作用。就算练完740，你也未必能将奏鸣曲的味道演绎的非常到位，但是浪漫派和现代音乐就不同，有些乐曲基本没有快速演奏的要求，如肖邦的部分夜曲就比较容易学习和演奏。例如肖邦的小狗圆舞曲和降E大调夜曲。

5、学钢琴不能完全指望教师，很多知识需要通过购买书籍来丰富。《现代钢琴演奏技巧》和《周广仁钢琴教学艺术》、《钢琴演奏之道》（赵晓生编写、《流行歌曲和声写作》（人民音乐出版社）、《基本乐理简明教程》、《歌曲即兴伴奏实用教程》（人民音乐出版社）、《和声学教程》（人民音乐出版社）、《钢琴音乐流派与风格特征》（湖南文艺出版社）、《音乐基础理论》（中央音乐学院出版社）

有IPAD的学琴者可以下载一款提高视奏能力识谱游戏《NoteWorks》。

还可以下载一款钢琴自学软件《PianoMaestro》，这款软件是结合小汤理念的，并且能够通过声学感应到你钢琴的音高，是与钢琴一起使用的，最关键它非常具有趣味性和音乐性。

四、鸠玖推荐的优秀作品：

1、我这次出版的《师生合奏钢琴趣味曲集(增订版）》就是一本趣味合奏曲集。它将复杂的钢琴曲简化并改编成师生合奏模式，较难的旋律和伴奏分配给教师演奏，简易的旋律或伴奏分配给学生。在制定乐谱时，完全依照“小汤”的教学模式和理念，即双手大指从中央C的五指键位展开入门。据调查，大部分教师都在使用“小汤”进行启蒙，然而“小汤”有着严重的缺陷，那就是每个练习要点的曲目量太少，如果进度放慢，会十分枯燥，如果进度加快，会影响手型。本曲集是专为弥补这个缺陷而编写的，同一个练习点增加了好几首曲目，不仅可以放慢进度、稳固手型，而且可以极大地提高学生的学习兴趣。本书编配的曲目大多是学生和老师爱听的乐曲，如：《甜蜜蜜》《雨的印记》《梦中的婚礼》《茉莉花》《梁祝》《哆啦A梦》《荷塘月色》《滴答》《新贵妃醉酒》等。运用的和声与原曲一致，合奏效果也接近原曲。本书附一张示范演奏CD。读者还可通过网络来收听本书的示范音乐,网址：http://

内容提要：史上最强的流行钢琴进阶教材，超越书店里的其他同类教材。同时也可以作为一些传统教材的补充教材使用，如“钢琴基础教程”“车尔尼”“大汤’等。

主要特性：

-详细的指法

-选曲经典，更贴近现代年轻人

-在调性、长度、难度上都进行了科学的处理

-非凡的改编品质，最大可能保留原味

-基本上以简易调性C、F、G调为主

-练习的节奏型和技巧多为常见技巧，容易上手

-曲目按从简到难排列，适合教师教学使用。

很多自学者觉得自己非常聪明，看看网络视频和一些教学帖子或是看看乐理书，就以为钢琴可以脱离教师进行自学。其实这样会阻碍自己的上升空间，很多人1个月就无师自通成功演奏出《梦中的婚礼》《致爱丽丝》《卡农》，弹完后，他开始后悔了。他发现自己已经出现了诸多很难纠正的问题，例如：

一、弹手指跑动时，出现了上一个音还黏在琴键上的现象，俗称“粘指”。（要认真练音阶哈农）

二、出现了音量失控的现象，就是内心想把这个音弹弱，但是每次都弹得很强。甚至整首音乐都没有情绪起伏。

三、出现了肩胛肌肉酸痛或手腕酸痛的现象。然后每次都酸，自己也找不出原因。导致练习效率下降。

自学者应该先找个好点的老师学一节课或两节课，把以下十个问题都全部解决，当这十个问题搞清楚后，你方可自学一阵子（一年以内）。

1、老师，你看看我坐姿和放松状态对吗？（身体是无需坐得笔直，即使有小弧度的驼背也是正常放松状态）

2、老师，我的肩膀有高耸的现象吗？肩膀是松弛的状态吗？（肩膀是不能高耸的，但是很多人自己感觉放松，其实没有放松）

3、老师，我的手型是正确的吗？手腕高了吗？（松弛的半弧形手型才是适合自己的，不要故意做成卧鸡蛋的手型，手腕一般不高于掌关节，但是高难度演奏技巧时是需要高手腕的）

4、老师，我需要吊臂演奏吗？我看见好多人练小汤都是吊臂（手腕提起从半空中下落时手指稳稳站立在琴键上）。（早期俄教学体系中，培养钢琴家的独特启蒙教学方法，你如果敢吃苦、有耐心、你的手型将会被训练得非常标准。现代教学以娱乐和兴趣为主，大可不必用吊臂，抬指演奏即可）

5、老师，我的单指（单音）演奏方法正确吗？（初学者略微抬指，后期想提高手指灵活性可高抬指练习哈农）。

6、老师，我的多指（2个音、3个音同时）演奏方法正确吗？（单音是抬手指、多音是动手腕）。

7、老师，我弹音阶的方法正确吗？（文字很难说清，一定要现场指导，这个其实就是学习转指的要领）

8、老师，我弹小琶音、大琶音的方法正确吗？

9、老师，我左手伴奏的弹法对吗？

（古典奏鸣曲）

（流行

10、老师，我弹流行歌曲时踏板踩的方法对吗？是不是要用切分踏板？什么时候换踏板？什么时候不能踩踏板？（切分踏板就是手弹下去的同时，脚是放踏板，然后半秒内快速踩下去。然而很多人都是手弹下去的时候，脚也同时踩下去。在乐曲改变和弦时要换踏板，乐曲在突出旋律时、保持干净音响或旋律时都不能踩踏板）。（这是较深的学问，不是自学就行的）

附注：自学者在选乐谱时，尽量不要选有八度或撑大手型的谱子，不要选左手伴奏型没学过的乐谱、不要选类似车尔尼299一样快速跑动的曲子。

弹奏钢琴是一种全身各部积极参与的协调配合，‘从头到脚’的全身运动。可以将全身的基本演奏功能划分为三个系统：控制系统——大脑；操作系统——指、腕、臂、肘；支持系统——脚后跟、臂部、大腿、腰、颈、肩。

一、首先，要为手指的独立支撑建立牢固的地盘：钢琴入门之所以从断奏开始，就是为了建立手指独立稳固的支撑能力。在此需要特别强调的是，每个手指的站立和整个手掌骨架子的形成与固定密切相关，一个合理而牢固的手型架子是每个手指独立灵活的生存基础。手架子的形成主要靠手掌骨张开，掌心肌肉收缩。五个手指先伸开些，再从各自掌关节处内拢而获得。整个手架子仿佛一个罩子笼罩在琴键之上。这样一种手型贯穿始终的是，无论指尖站立，还是手指挥动，都保持向手心方向内拢，确保掌关节上拎的一种状态。一个掌心时刻内拢，手指保持下垂的手架子，无论是对于单指触键，还是和弦触键；手指静态支撑保留音长，还是动态抬起挥动发力，既是一个前提，更是一个保证。无论儿童还是成人，在钢琴弹奏中虎口夹、小指躺、掌关节下榻、第二指关节过分勾握、指尖关节松软，都是从手的外型上，就没有建立正确的手型概念，每个手指孤军奋战，东倒西歪，没有了安定的手型，没有了赖以生存的空间。因此每个手指要想具有独立支撑和弹奏的能力，就必须坚定地建立和保持手架子。

在手架子这个大范围内的五个手指成员，由于各自的先天差异、弹奏能力和缺点各不相同，要针对每个手指提出具体准确的弹奏要求。大指是从手腕内侧单独生长的一个边缘手指，首先要学会以正确的指型像根拐棍一样地旁开、站正、支牢。二指虽灵活，但触键时力量一定要到达指尖,腕部及时放松，不向上、向后拉扯。三指由于最长，触键位置应往里，下键时不前后推拉，尤其需要注意离键时重心转移的倾向。

四、五指必须做到掌关节突起，指关节内勾，同时更需要肘、腕的前移，掌心收拢来帮助支撑，使力量到达指尖。小指触键时，由于指尖关节用力，第二指关节几乎接近拉直。当你的五个手指各具特色地在手架子的庇护下亭亭玉立时，才算是具备了迎接各种技术难题的可能。

二、洞察指尖下的内心世界：手指徒有一个挺立的外表还远远不够，在触键的指尖之下还蕴藏着一个深刻、敏锐、丰富、细腻的内心世界，这个世界既包容了人的内心感觉，也包容了大千世界多姿多彩的精神生活，因此不要把手指当成一个无生命、无感觉的棍棒或榔头随处敲打，而要让指尖把你内心对音乐的感受直接投射到键底深处，使指尖成为沟通人和琴的使者，随手指要行使的路途，准确、稳健、清晰、细致地演奏好每一个音符。指尖和触键面之间应该心领神会，心心相印。

指尖可以用勾、推、钻、摁、抓、揉、摸、捏、握、拿等各种用力方式，极尽所能，把你对音乐的感觉通过钢琴淋漓尽致地表现出来。指尖的粗细、指面的大小、下键的深浅、快慢都会带来音响上的千变万化。指尖间的平稳过渡、连贯转移，可以铺设出一条顺畅平坦的高速公路，反之，指尖间软硬不同，深浅不一犹如走崎岖的山路就会一步一趋，指尖下的脚印也一盘散沙、杂乱无章，因此要仔细捕捉指尖间重心转移、支撑转换的瞬间，才能确保连贯和快跑。

三、打通各个环节让手指插上翅膀，自由穿梭遨游于整个键盘世界：从肩到指尖整个胳膊作为弹琴的工具分布着肩、肘、腕、掌、第二关节、指尖关节六道关口，各部位分工明确，协调作战，构成了一个密切配合的整体，才能应付纷繁复杂的弹奏技术，奔驰、跳跃在键盘世界之中。

肩、肘、腕在一定意义上的放松是必须的，但这个“放松”的概念必须是正确的，是相对于用力建立的一种状态，绝不可因放松就下泄、下坠，那就走进一个死角，让手指如坠泥潭。首先应该明白的是肩关节把我们的臂悬挂在琴上的，而不是让整个胳膊坐在琴上，把整个重量和力量全压在指尖上是可怕的。其次，肘部放松但决不可下泄，要保持积极的配合状态，根据键盘上音区的推移随时打开。当双手在琴上的位置到达最高或最低音区时，肘部的充分打开将为手指拓开空间，给予足够的支撑和力量。同时还要学会肘部力量的调节，可以根据需要，随心所欲地从肘部放下重量或拿走重量。

手腕的支撑和调节在钢琴弹奏中缺一不可，担负着发力的“中转站”和“调节器”的作用。弹奏中，肩、肘、臂乃至全身的力量都须通过手腕的支撑才能传递和到达指尖，不要过份强调手腕的放松而忽略了它触键时的支撑和传递作用。同时手腕的调节也无时不贯穿于弹奏的始终，无论上下、左右还是弧形环绕的手腕调节，都给手指的弹奏提供了最有利的位置和角度。因此，在手指触键的同时，手腕无时不在地间接参与到每个音的弹奏中。

总之，单凭手指弹奏钢琴的时代早已过去，现代钢琴弹奏法不仅需要把肩到指尖的各处环节、部位打通、捋顺，使其各谋其政，各尽所能，还需要脚跟、臀部、背脊、腰部、肩颈等全身积极的协调配合。只有获得全身贯通的力量和手指下击的合力，才能最大限度地驾御现代钢琴，最终达到以自己的十指和双臂为主导，以全身做后盾，自如地飘移、跳跃在整个键盘之上。能疾风暴雨，一泻千里；也能涓涓细语，行云流水。

钢琴入门知识点大全

一、用心思考，倾听自己每次重复练习的结果。

很多同学练琴的时候，都是一次又一次的做机械式的反复练习，可能他已经练了第二十遍了，可是效果比第一次都差。也就是说他费了十九次的时间，却从来不停下来思考他多练一次的目的是什么?一首曲子可能他已经背会了，还不知道所弹的曲子是什么?谁作的?什么调?什么拍号?不信?请马上自检一下哦。

因此在练琴时，首先养成用心观察的习惯，不要随便放过任何的一个弧线，记号，然后牢牢记住。演奏时你一定要知道：

1、每个音的意义：它是主音，经过音或是伴奏，以及在这个乐句所占的位置......等等。

2、每一个乐句进行的过程：前后的关系，是问句，还是答句，还是连接句

3、每句及每段的重点：想一下，平常你讲的每一句话，有没有重点?有没有语调?音乐就如同讲话一般有抑扬顿挫，才能引人入胜至忘我境界。

4、主题的特点及分句：要知道所演奏的主体特性是柔还是刚，乐句的划分，和在何处呼吸。

做到以上几点，就算是了解这首乐曲了，一位演奏者必须了解乐曲，才能把音乐表现给别人，才能用音乐感染别人。

钢琴入门知识点大全

二、技术上的练习：

1、注意正确的指法。

指法因人而异，有些版本的指法的确不当，所以练习前先找出正确的指法，然后每次练习都用同样的指法。好的指法会帮助你把乐句分的更清楚。开始可多参考几种版本，仔细研究其指法的差异，不久之后就会发现好的指法是有规律可循的。

2、不要过分重视技巧而忽略音乐，更不因为放松忘了用手指及头脑来控制每一个音响。

3、永远都要记得，演奏只有第一次。

很多人知道错了，以为下一次便不会错，或者下一次再改吧!养成习惯后，你的第一次，不管是上课还是演奏总会失败。要知道一场演奏会是没有让我们再演奏一次的机会。所以自练琴起，每次都要当作只有这一次机会的态度，不要有下一次的念头。

4、不要忘记，所谓“技巧”是要能演奏出正确的音，正确的拍子，达到要求的速度，选择正确的音质与音量。

5、技巧的练习是每日不断的。大音乐家巴克豪斯八十岁手指还是灵活异常，他说“就是每天练音阶，琶音的结果”

钢琴入门知识点大全

三、用耳朵练琴：

1、一般学生，在练习时知道利用头脑、手指、眼睛及心中的感觉，去忽略了最重要的听觉。因此很多练过的旧曲子，听到别人演奏时，只觉得很熟，却不记得哪里听过。或者在渐强、渐弱的乐段，他感觉做到，但却没有听他做到。

2、要用耳朵听出旋律是否清楚，音的时值是否正确。

3、也许你的谱上已画上了许多记号，最重要的是用听觉去分析及判断。

4、你能只看谱不弹琴，而在心中“听”音乐吗?这是读谱的重要阶段，愈早养成习惯，你就随时可以练琴，甚至新谱看过后就能演奏。

以上几点，所强调的就是要让自己的耳朵“听到”自己所演奏的才算做到，也才有更深入一步了解或表现。

有很多朋友看见钢琴师拿到一个从来没见过的乐谱，放在钢琴谱架上，直接就流畅地演奏了，十分羡慕。有很多学过好几年钢琴的业余爱好者，甚至都考过好多级的人，也不能有此能力，通常都要回家反复练习才能表演。

看谱即弹的能力，通常称为视奏能力。

视奏能力分三个层次：

第一层：乐谱的符号通过位置对应的迅速反应，直接传递到手指，其实脑子里并没有音乐的概念，只是像初学打字一样。这种是比较低层次的视奏，但是也是普通人有效地入门视奏的基础层次。

第二层：乐谱的符号首先被大脑处理成调式、节奏特点、旋律走向、和声进行感、织体技巧等专业的音乐元素，然后通过手指演奏的是有一定提前量准备好的音乐。这个层次往往是系统性学习过音乐理论甚至是作曲理论的专业人士掌握的。其实业余爱好者也可以通过自学音乐理论来提升自己。

第三层：乐谱的符号经过大脑，直接处理成非常有听觉效果的音乐，专业角度讲叫做建立完整的内心听觉。然后通过手指演奏表达这种内心听觉。这个层次是那种很有音乐天赋的才子掌握的，例如职业钢琴演奏家，有时从头到尾看一遍谱子，甚至不用练习，都能上台背奏。还有一类有音乐天赋的，没有经过理论化的训练，甚至连谱子都不认识，但是听到音乐就能在琴键上演奏，都是能建立很强的内心听觉。当然有人说，这个都不是视奏了啊。从表面上看，谱子都不认识，虽然听到音乐就能弹出来，但这跟视奏毫无关系啊。但敝人不能不说，这是音乐本源的能力，就是建立内心听觉的能力，有了这种能力，稍做视奏训练，就能飞速进步。

说了这么多，从理科生的角度简单说

层次低的就是把乐谱视觉信号转换成琴键位置信号。

层次高的就是把乐谱视觉信号转换成大脑听觉信号，几乎同时也能转换成琴键位置信号。层次再高的，就是把任何方式获得的音乐信息都转换成完整的大脑听觉信号，然后可以任意延时处理成琴键位置信号。

那我就不说音乐天赋很高的小众人士是如何提高视奏的了，因为没有普及的指导意义，只说钢琴启蒙阶段算是已经度过了，会背奏十几首曲子了，乐理也稍懂一些，但又不精通，难的曲子望而生畏，简单曲子也要反复连上个好几天，才会背奏。这么说算是最常见的钢琴爱好者的程度吧，如果你比这个程度稍差稍好，那我相信下面的文字还是有用的，如果还在钢琴启蒙，或者已经把肖练弹得滚瓜烂熟了，那就别和楼主较劲了，呵呵。

好，铺垫这么多，有点闲的蛋疼。正文开始：

1、心法：视奏是看谱就弹，所以，双眼尽量不要看琴键，要靠感觉去找琴键。

招式：靠自觉，不低头，眼睛不离开乐谱；在琴键上方加装个挡板；在眼睛下面或下巴下面装挡板；晚上把灯关掉，用ipad电子乐谱。问与答：

问：弹错了怎么办？

答：肯定会错的，错就错了，能找对的找回来就找，找不回来就继续往下弹。

问：我不知道自己弹得对不对怎么办？

答：你要不就是还在启蒙阶段，还是好好继续学启蒙的课程吧；要不就是实在音乐感太差了，一点儿内心听觉都没有，这样的话最好找自己耳熟能详的歌曲来练习视奏，现代年轻的很少听古典音乐了，还是到蛐蛐钢琴网找点流行歌曲来视奏吧。

2、心法：视奏求的是量大，由量变到质变，而不追求每一首曲子都要弹得很好。招式：每日100首，100天一个疗程，你会发现你脱胎换骨，相反那种除了考级什么都不学的，一年练四五个考级曲谱，视奏能力简直就是0蛋。蛐蛐钢琴有两万多曲谱，还每日更新增加，够你练的了。问与答：

问：这样不看谱练一遍，都不知道弹得啥东东，完全没记住任何东西啊？

答：初期练习都有此感觉，不必在意，初期要强迫自己建立没有视觉指导的琴键的位置感觉，这是必经之路，不要放弃治疗，过段时间你就会发现自己视奏能力提高，再反复练习的时候效率大大提升，甚至背奏的曲目都能闭着眼睛弹了。

问：哪有时间弹这么多曲子啊？

答：这个楼主解决不了，只是说，为什么你能打字不看键盘，因为你天天打字！

3、心法：视奏要有一定的速度，还要尽量保证连贯，太慢了或者停停走走，是没有疗效的。招式：一般来说，要用原曲速的50%，当然能快更好，同时要连贯，所以解决办法是，拿自己能力极限的一半以下难度的曲目来练习。例如你考过了8级了，那么你就拿4级以下的难度的曲谱来练习。如果你没考过级，只是会弹几首歌，还是那个流程：没启蒙结束的回去启蒙先，启蒙过的那就用最保险的方法，把幼儿学习的什么小汤啊、大汤啊、小塞巴斯蒂安等都找来，每天视奏几本，看看到哪本到你的视奏极限，就是你的视奏曲目的难度上限了。然后就按照这个难度以下的标准找大量曲目来练习。问与答：

问：我怎么知道自己的视奏极限？

答：一首曲子按照原速50%的速度弹，就经常要停顿找音，不连贯了；或者要连贯就要像挤牙膏一样的速度；再或者保证速度和连贯的同时，错音满篇，已经完全脱离曲谱标记了。基本上述三个现象就是视奏极限了。

问：楼主不是说错了音没关系么？

答：没关系的意思是不要把视奏的要求当成背奏的那种反复练习求万无一失的要求，不要成为心理障碍，尤其是中国传统教育出来的，弹错会受到惩罚成为一种普遍的潜意识了，这种心理会阻碍视奏能力的发展。

错音过多，从视奏的角度只能说明这首曲目的难度到达你的视奏极限了，正确的决定应该是，暂时放下这个曲子，无论你有多喜欢它，先找比它简单些的练习吧，过上一个疗程再来弹这个。

问：现在我都弹肖邦了，但是别人给我一个流行歌曲的谱子，看上去很简单，比我小很多的小朋友都能视奏，我就不行，要反复练，但是现在让我回去弹小朋友弹的那些初级曲谱，会被笑话啊。

答：上策，你找个电钢琴，带着耳机练视奏，没人听见你弹什么，不会笑你的。

中策，你教邻居家小孩弹钢琴吧，就当要每首曲子要示范，你要提前准备，敬业爱岗！

下策，请个心理医生吧，或者你还是放弃治疗吧。

4、心法：视奏重点训练的是条件反射，而不是记忆，所以尽量不要反复练习。

招式：找大量简单的曲谱，一遍过，不要练习第二遍，当然除了你十分喜欢的曲子，要挑出来发展成背奏对象的，但尽量别和视奏练习过程混合，挑专门的时间再去练习背奏吧。问与答：

问：感觉楼主把视奏和背奏分的很开，是不是太极端了？

答：注意我说过层次最高的是把听到的看到的信息都能转化成完整的内心听觉，还能迅速演奏，这里面需要极强的视奏的条件反射能力，更需要极端的内心听觉的记忆能力，到高级的层次，确实很多能力相辅相成，对立统一。本文仅仅是从背奏还算可以，视奏基本上是0蛋的，用最有效率的方法提高视奏的角度来发文，并没有否定任何传统教育方式。

以下高阶心法适合于练习过一个疗程的视奏，想突破极限，视奏更难的曲谱。

5、高阶心法：对乐理甚至是作曲理论知识的了解会迅速提升视奏的层次。

招式：成年人理解力都很好，所以闲来可以阅读一些音乐理论的书籍，例如《音乐基础理论》《和声学》《曲式与作品分析》等，有条件的可以请专业老师指导一下，会迅速打通理论脉络，在视奏中往往会辅助你预测曲子的发展，对提升视奏层次很有帮助。当然这个心法只适合愿意读书的练习者，不读书，只要多听音乐，多练习，提高音乐感受力，也能发展出很好的视奏能力和演奏音乐表现力。问与答：

问：是不是音乐学院毕业的都理论很棒，视奏也很厉害？

答：其他国家楼主不了解，就中国的现状，音乐学院也有很强的应试教育特点，以考试为目标，所以对考试以外的综合能力培养也是风声大雨点小，修行都靠自己。总地来说，钢琴系、作曲系、指挥系，钢琴的演奏水平都很高，当然视奏也是一项非常重要的课程，应付个流行歌曲视奏，就跟一级厨师炒个西红柿炒鸡蛋一样简单。其他系（除了声乐、民乐等和钢琴完全没关系的）虽然对钢琴有要求，但都仅限几次考试，所以学生演奏能力会参差不齐，有的还不如业余爱好者，很多业余爱好者在视奏、听奏、即兴方面的表现完胜音乐学院的多数学生。

6、高阶心法：突破视奏极限也需要提高钢琴本身的技巧训练

招式：各种调式音阶、琶音、快速跑动、双音、复调、八度、各类和弦织体等专项的技巧训练，能提高难点的通过率。其实有的曲子就是那么几小节很难，作为视奏，要是没有很高的钢琴演奏技巧，那一定会卡死在这几小节。所以抽专门的时间做专项的训练，提高自己薄弱方面的音型类型，是很关键的。问与答：

问：那是不是钢琴演奏的高手，一定视奏都很好？

答：山外有山，人外有人，高手本来定义很模糊，不过就拿视奏理论角度讲，但凡曲目难度低于你钢琴极限演奏难度一半一下的，视奏再降降速度，基本都是能流畅视奏下来。高手视奏个简单流行歌曲可能是很容易的，但要视奏一个音乐会难度的曲目可能也是很费力的。

问：你亲眼见过的视奏能力最强的人么？ 答：认识的不多，所以所见有限，亲眼见过的很强的是沈文裕在央院琴房，我给他一本kapustin的练习曲的谱子，他第一次见，就按照原速差不多80%的样子，很有音乐表现力就流畅不错音地弹了下来，然后第二遍就原速了。。还是很震撼的。

第三篇：钢琴教材编写

教育部关于印发《全国普通高等学校音乐学(教师教育)本科专业课程指导方案》的通知（教体艺[2004]12号）

各省、自治区、直辖市教育厅（教委），新疆生产建设兵团教育局：

为全面贯彻教育方针，认真落实《学校艺术教育工作规程》，进一步深化高校音乐学（教师教育）本科专业的改革，提高教育教学质量，培养适应学校音乐教育需要的高素质人才，我部委托全国教育科学“十五”规划重点课题“中小学音乐教育发展与高师音乐教育专业教育教学改革”课题组研制《全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业课程指导方案》（以下简称《课程方案》）。课题组在对国内外普通高校音乐学（教师教育）本科专业教育教学情况进行广泛调查研究和深入分析论证的基础上，根据音乐学（教师教育）本科专业改革与发展的需要，起草了《课程方案》。现将经广泛征求意见和我部艺术教育委员会审议后修订的《课程方案》和《课程方案》说明印发给你们，《课程方案》从2005年秋季开始在全国普通高等学校（含综合大学、师范院校、艺术院校）音乐学（教师教育）本科专业中实施。

各地教育行政部门和有关高校要加强对实施工作的领导，及时总结经验，对《课程方案》实施过程中存在的问题，要认真研究解决，并将有关意见和建议及时告我部体育卫生与艺术教育司。

请将本通知转发给本地区设有音乐学（教师教育）本科专业点的所有普通高等学校。

二00四年十二月二十九日

附件：

1.全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业课程指导方案

2.《全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业课程指导方案》说明

附件1：

全国普通高等学校音乐学(教师教育)本科专业课程指导方案

一、培养目标

本专业培养德智体美全面发展，掌握音乐教育基础理论、基础知识、基本技能，具有创新精神、实践能力和一定教育教学研究能力的高素质的音乐教育工作者。

二、培养规格

（一）领会和掌握马克思主义、毛泽东思想、邓小平理论的基本观点、基本方法和“三个代表”重要思想；热爱教育事业，具有良好的思想品德和社会责任感。

（二）系统掌握从事学校音乐教育所必备的音乐基础理论、基础知识和基本技能，具有较高的文化素养、较强的艺术表现能力和综合实践能力，能够胜任学校音乐课堂教学、指导课外艺术活动、参与校园文化环境建设，并为终身学习打下坚实基础。

（三）熟悉国家有关教育的法规和方针政策，树立以人的全面发展为根本目的的教育观，正确认识和把握学校音乐课程的性质、价值和目标，学会运用符合音乐教育规律的教学方法和科学的教学评估原则、方法，具有音乐教育教学研究的基本能力。

（四）具有较强的语言表达能力；基本掌握一门外国语，能阅读本专业的外文书刊；能运用计算机收集、分析和处理信息，具有现代教学手段的操作能力。

（五）具有良好的心理素质、健康的体魄和积极向上的生活态度，尊重他人，具有团结精神和协作能力。

三、课程结构及学时、学分分配

各类课程的课内总学时为2600—2800学时，其中公共课程约720学时（按教育部有关规定执行）；专业课程为1900—2100学时，按110—115学分安排。

专业课程由必修课、选修课及地方和学校课程组成。

（一）必修课（约1000—1200学时，55—60学分。括号内数字为建议学分）

1．乐理与视唱练耳（8）

2．多声部音乐分析与习作（8）

3．声乐（6）

4．钢琴（含歌曲伴奏）（6）

5．乐器演奏（中外乐器各一种）（6）

6．中国音乐史与名作赏析（3）

7．外国音乐史与名作赏析（3）

8．中华民族音乐（3）

9．外国民族音乐（3）

10．合唱与指挥（6）

11．学校音乐教育导论与教材教法（6）

（二）选修课（约810学时，45学分）

1．限选课（以下三组，每组须选修一门，共162学时，9学分）

（1）歌曲写作与改编（3）/小型乐队编配（3）

（2）合奏与指挥（3）/形体训练与舞蹈编导基础（3）

（3）艺术概论（3）/音乐美学基础（3）

2．任选课（约648学时，36学分）

（1）专业任选课（约432学时，24学分）

A．音乐教育与音乐科技类课程（约144学时，8学分）：音乐教育学，中外音乐教育史，中外音乐教育比较，音乐教育心理学，音乐教学课件制作，计算机音乐等。

B．音乐学与作曲技法理论类课程（约144学时，8学分）：音乐学概论，民族音乐学，中国传统音乐概论，中国音乐史学基础，外国音乐史学基础，音乐评论，音乐编辑，音乐文化；和声学，复调，曲式与音乐作品分析，配器法等。

C．音乐表演类课程（约144学时，8学分）：声乐，声乐名作与演唱赏析，重唱与表演唱，声乐教学法，朗诵与正音；钢琴（或手风琴、电子琴），钢琴名作与演奏赏析，钢琴教学法；中外管弦乐器演奏，器乐名作与演奏赏析，管弦乐器教学法，室内乐；戏剧表演与名作赏析，戏曲与说唱音乐等。

（2）美育、教育和文史哲、文理渗透类课程（约216学时，12学分）

A．美育与其他艺术类课程（约108学时，6学分）：中外美术简史与名作鉴赏，电影电视艺术简史与名作鉴赏，舞蹈名作鉴赏，戏剧名作鉴赏等。

B．教育与文史哲、文理渗透类课程（约108学时，6学分）：现代教育理论，中外教育史，汉语方言，中国文化简史，外国文化简史，中国文学简史，外国文学简史，中国哲学简史，西方哲学简史，中外文学名著导读，音乐文献检索与论文写作，音乐专业外语文献选读，自然科学发展简史，信息技术与现代科技等。

（三）地方和学校课程（约180学时，10学分。根据区域性、民族性音乐教育的要求和学校特色开设课程）

民族音乐历史与文化，区域音乐历史与文化，少数民族乐器，民间音乐采风，民族音乐教学研究，民族语言的音乐教育实践等。

四、实践环节

社会实践（入学教育、军训、劳动教育、社会调查、毕业教育、就业指导）

教育实践（10—12周，其中见习1—2周，实习8—10周）

艺术实践（6周，第2、3、4、5、6、7学期集中进行，第7学期1周毕业汇报）

科研实践（论文写作及答辩，4周）

附件2：

《全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业课程指导方案》说明

一、关于学时学分

《全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业课程指导方案》（以下简称《课程方案》）中各类课程总学时为2600－2800学时，约150学分，包括公共课程720学时、40学分（按教育部有关规定执行），专业课程1900—2100学时、110—115学分。专业课程中，必修课1000—1200学时、55—60学分，选修课中的限选课162学时、9学分，任选课的专业选修课432学时、24学分，美育、教育和文史哲、文理渗透类课程216学时、12学分，地方和学校课程180学时、10学分。

实践性环节以及学生自学、课外复习、训练等不计算在总学时数内。

二、关于课程设置

《课程方案》根据培养目标、培养规格设计。《课程方案》确定了课程设置的基本原则和类型，各校可以结合实际情况自主开设课程。

本《课程方案》的基本特点是：

1．增大学校课程设置的自由度。基本思路为：必修课程学科化，选修课程类型化，地方和学校课程特色化。

2．拓展课程的形式和内容。具体表现为：精选必修课程，确保培养目标的实现；增加选修课程门类，提倡课程形式多样化；整合单项课程，力求课程设置合理化。学生应获得不同门类的基本学分，以保证其知识结构的均衡合理。

3．为了更好地适应21世纪对音乐教育人才的需求，提高音乐教育专业人才的培养质量，在选修课方面设置了限选课和任选课。任选课又由两大类、五小类构成。在确保实现教师教育培养目标的基础上，利于学生根据自己的兴趣与发展需要主动积极地学习。

4．从课程结构和管理的改革入手，促进教学管理体制从学年学分制过渡到完全学分制。

5．各校可参照《课程方案》中建议的科目开设选修课，也可根据各自的资源和特长开设相应类别的选修课，以充分发挥本校优势和地域优势，办出各自的特色。

6．关于《课程方案》中必修课程的主要内容和基本要求，我部将组织编写各门必修课程的教学指导纲要，供各校参照执行。

发布部门：教育部 发布日期：2004年12月29日 实施日期：2004年12月29日(中央法规)

《钢琴》课程教学指导纲要

一、课程性质与目标

（一）课程性质

《钢琴》是普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业的一门必修课程，是学习音乐各相关课程的基础，并直接与基础音乐教育的课堂教学和课外音乐活动相联系，是培养学生从事音乐教育工作基本能力的一门主干课程。本课程融知识性、技能性、艺术性和实践性为一体，对提高学生的全面素质、发展学生的音乐才能具有重要作用。

（二）课程目标

1．了解钢琴的发展与演变过程、钢琴艺术发展简史以及钢琴演奏的基本理论和基本知识。

2．掌握钢琴演奏的基本方法与演奏技巧，能演奏中等程度的乐曲及伴奏曲，突出为歌曲配弹伴奏能力的培养。

3．与声乐教学相结合，具备自弹自唱的能力。4．具备理解、分析、鉴赏钢琴音乐作品及演奏风格特点的能力，准确表现钢琴音乐作品。

5．掌握钢琴教学的基本方法，能胜任基础钢琴教学，能辅导中小学课外音乐活动。

二、课程内容与教学

（一）课程内容

1．课程内容选编的基本原则

（1）重点选择适应当代大学生需要、思想性艺术性较高的古今中外经典钢琴音乐作品，同时注重选用优秀的钢琴音乐新作品为教学内容

（2）教学中应重视选择具有中华民族特点的钢琴音乐作品，使学生掌握中国钢琴作品的演奏风格。

（3）紧密结合基础音乐教育实际，适当选择中小学教材中的曲目以及青少年熟悉和喜爱的作品。

（4）恰当处理精练曲目和浏览曲目的关系，在保证练好一部分以提高演奏水平为目的的曲目的同时，注意选择以培养视奏能力、伴奏能力和自弹自唱能力为目的的曲目作为教学内容。

2．课程基本内容

（1）钢琴基本理论与知识 • 钢琴的构造，键盘的排列方式 • 钢琴发音的基本原理 • 钢琴的基本演奏形式 • 钢琴音乐作品的体裁与鉴赏 • 钢琴艺术发展简史 • 钢琴的保养及维护常识（2）钢琴基本演奏方法

• 钢琴的基本演奏姿势，手型、手指的站立并能流畅地跑动，手臂放松，自然大方地演奏

• 钢琴基本演奏技术，非连音、连音、跳音，音阶、琶音、和弦的的弹奏方法 • 踏板的构造，各种踏板的运用方法，踏板在不同风格音乐作品中的表现意义

（3）钢琴弹奏技巧与综合技能

• 读谱方法与要求，准确地把握音乐的节拍与节奏，分句的方法，养成良好的读谱习惯

• 正确的声音概念建立及如何辨析声音的方法，把握不同风格作品的声音要求，学会体验音乐，表现音乐

• 歌曲钢琴即兴伴奏的理论与技巧，为旋律配和声的基本方法，各种伴奏音型在不同体裁歌曲伴奏中的运用方法

• 熟练演奏三升三降以内大小调的音阶、琶音、和弦。循序渐进地进行视奏与移调训练。掌握首调识谱法和简谱读法，具备自弹自唱的能力

（4）表现与审美

• 学习钢琴音乐表演与钢琴音乐审美的基本原则、钢琴音乐文化中的情感与价值观，培养学生良好的审美情趣与审美能力

• 学会独立分析处理与准确表现钢琴音乐作品

• 进行合奏、伴奏训练，培养与他人合作的能力及组织课外音乐活动的能力 • 在教育实习、见习过程中，了解基础音乐教育实际。在钢琴学习和教学实践中掌握青少年钢琴教学的基本规律和基本方法

（二）课程教学

1．贯彻因材施教的教学原则，尊重学生演奏基础及能力的差异。任课教师应根据学生实际情况，分别为不同学生制定具体的教学实施方案。包括：目的要求，周进度和阶段进度，应完成的练习曲、乐曲的数量和具体曲目，技能技巧训练，教学实践等。

2．理论与实践相结合，在技巧训练的同时要注重技能的培养。技术的训练要循序渐进，由浅入深，乐曲选择应与学生的演奏水平相适应。

3．充分调动学生学习的积极性和主动性，注重学生创新能力的培养，充分发挥学生的个性。

4．体现教师教育的特点，使学生的演奏技能反应与教学方法思维相互交融，让学生了解如何进行钢琴教学。注重学生钢琴歌曲伴奏能力和自弹自唱能力的培养。加强多学科知识的融合与贯通，提高学生的综合应用能力。

5．根据各校的实际情况，本课程可分别采用个别课、小组课、集体课等多种授课形式。集体课可利用数码钢琴教室和多媒体教学手段。

三、课程实施与评价

（一）学时、学分

本课程总学时为108学时。学生修习完本课程全部内容，成绩合格，可获6学分。全部学程为三年，可分两个阶段进行：第一阶段约占总学时的2/3，以基本技术训练为主，第二阶段约占总学时的1/3，以配弹歌曲伴奏训练为主。

（二）教学基本条件 1．教师

教师应具有良好的师德和较高的专业素质，一般应具备讲师以上职称或本专业硕士以上学位，并能运用现代教育方法和教学手段进行教学。

2．教学设备

（1）应配备实施个别授课及集体授课的教室，学生练习用的琴房，数码钢琴教室和多媒体教学设备。

（2）配备与教学内容相关的音像资料；乐谱；图书、期刊（含纸质和电子等）；教学课件、网络资源等。

（三）课程评价

1．钢琴课程评价的重点是考核学生综合运用钢琴的能力，包括钢琴演奏、伴奏能力和教学实践能力。依据学生的学习态度、专业基础、学习过程与效果以及考试现场发挥等方面做出客观的评价。评价标准主要看学生的演奏方法是否正确和规范，在音高、节奏、节拍、音色以及音乐表现力等方面所达到的水准。可在学生之间进行互教考核，检查学生对教学方法的掌握程度。

2．采用形成性评价与终结性评价、现场点评与书面评语、教师与学生的自评、互评及他评相结合等形式进行课程评价。

3．形成性评价是指对学生学习过程、学习态度、学习方法、学习效果的关注和考察记录，包括学生出勤率、问题的解决方式、课内课外作业完成情况等；终结性评价指学期考试、学年考试等，为学生的期末成绩。平时成绩和期末成绩各占总成绩的50%。4．每学期应定期举行各种形式的教学观摩演奏会，并纳入考核内容。

第四篇：钢琴初学教材

儿童钢琴入门教程--手指操

如何提高儿童的兴趣,是当今幼儿钢琴教学中的一个难题.幼儿时期是学习钢琴的最佳年龄,但是伴随这个年龄段的教学困难是孩子尚未懂事,一切都由着兴致来.这些苦恼长年来一直困扰着钢琴教师和家长.如何提高幼儿学习钢琴的兴趣,培养起主观的学习能动性是目前幼儿钢琴教学中迫切需要解决的问题.这此本人经过长期思考与摸索,编出一套符合幼儿心理的方法.这些方法结合了幼儿平时喜欢玩弄的游戏,因些符合他们的兴趣,获得了孩子们的喜爱.通过近二十年的教学实践,证明这是个有效的方法.今整理成文,供教师同行和家长们使用.一 手臂放松操

面对钢琴零起点的孩子,在开始正规的课程之前,我总是先让他们信识身体的哪一部分是手臂,手臂可以怎样活动,怎样才能找到手臂的重量,重量又是如何落下.于是编了以下三节手臂放松操,由易到难,邮简到繁,让孩子们在游戏中轻松愉快地认识了手臂以及手臂在演奏钢琴时的规范动作.为钢琴演奏的第一步“非连音的弹奏”学习做好了准备.1.手臂放松的练习

通过长期观察,我发现孩子们在弯腰的时候比站立时更容易找到手臂放松的感觉,于是编了以下的练习操,让他们看着自己的手臂放松的甩动,在教他们认识手臂的同时也找了手臂的重量.“大象甩鼻子: 小朋友们请站好,两腿稍微分开,距离与肩宽.弯腰九十度,手臂放松垂直.手臂像大象鼻子一样,左右服起来.2.手臂用力的练习

通过前一节前一节”手臂放松操“的练习,有朋友们能够在弯腰的状态下顺利地找到手臂的重量.此时马上站立起来做以下的第二节操,还象前一节那样前后服甩动.把刚才的整党带过来,就能比较方便的找到站立状态下的手臂重量.随着摆动幅度的加大,小朋友们还能体会到重量的由小到大,由轻到重,在找到重量的同时学会如何运用,为”非连音的弹奏“打下扎实的基础.”小猴荡秋千“ 小朋友们请站好,两腿稍微分分开,距离与肩宽.两个手臂同时向前后摆动,就象小猴在荡秋千一样越摆越大,越甩越高.3.手臂协调的练习

第三节操”手臂放松操“可以有多种练习方法:单干手向前甩动,单手向后甩动,双手同时向前甩动,双手同时身后甩动以及双手反向甩动.” 荷兰大风车“ 小朋友们请站好,双手顺时针甩手臂,双手逆时针甩手臂.右手顺时针甩手臂,左手逆时针甩手臂,做两个荷兰大风车.能过以一一系列的练习,小朋友们已经完全了解手臂的重量,能够熟练地运用重量,并且在用力的同时能够感觉到腰部的支持和身体的平衡,身体的协调能力也得到了很大的锻炼.二 五指练习操

通过第一部分三节操的训练,小朋友们已经能够在弯腰和站立的状态下顺利地找到手臂的重量,并能放松自如的运用,可以说这是个很好的开始.现在我们要训练坐着的状态下找到手 臂的重量,让这个重量完全放松,自然地掉在大腿上.这样就可以非常方便地把手臂的重量掉在钢琴上了.1.手臂重量垂落的练习

在做这个练习时要注意检查坐姿是否端正,手臂弯曲的角度和手掌的方向是否正确.手臂重量掉在腿上时,是用手腕落下而不是手掌拍打.”宝宝抱大熊“ 请小朋友们坐在琴凳上,双脚放平,自然分开.两个手臂慢慢抬起,与肩同高,做

抱大熊的姿势.手掌向下,手臂自然垂落在腿上.重复抬起--落下的动作.2.手指关节的练习

为了让小朋友们在弹钢琴时能够拥有比较漂亮的手型和比较独立的手指,需要一些手掌肌肉和手指各关节的练习.此时可以做以下的训练,注意必须检查手掌在找时时是否完全放平,手指是否完全伸直,握紧的时候动作是否整齐,一致.在手掌完全张开的时候,还可以向小朋友们介绍他们的小手,让他们认识手掌是哪里,有几个手指,为了方便他们的辨认,我把每个手指都编了号:1.2.3.4.5.并告诉他们每个手指有三个关节,每个关节的位置在哪里,还会加一点小游戏--点指游戏.帮助他们加强记忆.”石头 剪子 布“许多小朋友都玩过”石头 剪子 布“ 的游戏,现在我们把手掌放平,五个手指尽量伸直,做成一张大大的”布“.然后收起五个手指,握成”石头“.重复”布“-”石头“的动作.3.从二指到五指的练习

在幼儿开始学习弹钢琴时,2,3,4,5指的抬指方向和用力方向是相同的,这节手指操既能让他们了解这四个手指运动有原理,又能锻炼他们从2指到第5指的整体协调,同时使掌关节也得到了很好的锻炼.注意:无论是在开门,还是关门的状态2,3,4,5 指始终是一个整体,动作要求整齐,有力.”小矮人的门:手掌张开,第2.3.4.5指伸直并拢,做成一块门板,第1指竖直.第2,3,4,5指整齐地向手掌心合拢,做关门的姿势.重复开门--关门的动作.4.手指站立的练习

小朋友们在刚开始学习钢琴的时候通常会遇到的问题是:手指的第一关节很软,总是站不好,抬指动作不到位,不知道如何去抬指.这节手指操能够使小朋友们在简单的游戏中轻松地掌握每个关节的站立概念.找到弹琴的触键点.对弹钢琴的手型有一个初步的认识.注意:必须检查所有的手指关节是否自然弯曲,放松.从心里感觉到第2到第5指与1指合成O形的指尖位置.这里下是弹琴的触

“金鱼的嘴巴” 第2指和1指做成一个O的形状,找开变成C的形状,重复多次,就像金鱼的在呼吸.第3指和1指做成O形状,打开变成C的形状.第4指和1指做成O形状,打开变成C的形状.第5指和1指做成O形状,打开变成C的形状.5.保持正确的手型与手指抬起的练习

当孩子学会了每个手指的单一抬指动作后,要帮助他们顺利地找到弹琴的正确手型.手的第一个关节都能起到一定的支撑作用,既不压又不紧,并且能够在保持这个完美手型的同时使每个手指的独立性加强.使手指能够自如地抬起和落下,为连奏的学习打下了坚实的基础.这也能使小朋友们在轻松愉快的游戏中度过钢琴学习的又一个难关.做这个练习时要注意: 做抬指动作的手指的三个关节要自然弯曲,落下的时候要站好,保持好小房子的造型.“造座小房子” 小朋友们请侧坐在琴凳上,把整个前臂放在琴盖上.手握成拳头(看见尖尖的 屋顶),然后慢慢地向外松开,五个手指自然分开,放好,就像是五根柱子支撑起一个屋顶,这样就造好了一个小房子.第1指放松地上下运动,其余的手指保技原样.第2指放松地上下运动,其余的手指保技原样.第3指放松地上下运动,其余的手指保技原样.第4指放松地上下运动,其余的手指保技原样.第5指放松地上下运动,其余的手指保技原样.6.手指和组合抬指的练习

通过一系列的训练,小朋友们已经可以很方便地找到弹钢琴的正确手型,并且在保持手型的同时,五个手指按要求独立地做抬指动作,但是在弹钢琴的时候除了每个手指需要有独立活动的能力外,还必须要继续进行不同手指组合的训练.这节手指操给第2到第5指提供了一些简

单的组合练习,这中等以上速度的连音,快速的音阶跑动做好了技术上的准备.使小朋友们能够比较顺利的进入中级阶段的学习.注意:在做这节手指操时,要求保持小房子的手型.抬起的时候手指关节要自然弯曲,像一排大钩子,落下的时候手指要站好.“一排大钩子” 先造一座小房子: 第1指固定不动,第2,3,4,5指整齐地做上下运动.第1,2指固定不动,第3,4,5指整齐地做上下运动.第1,2,3指固定不动,第4,5指整齐地做上下运动.第5指固定不动,第1,2,3,4,5指整齐地做上下运动.第5,4指固定不动,第1,2,3指整齐地做上下运动

三 大拇指的专门练习

大拇指是一个非常特殊的手指,它长得又短又粗,却非常有力.在演奏钢琴时它的运动方式也很特别,既要上下运动,又要左右运动,同时还要做和手腕配合的旋转动作.通过以下几节手指操的训练,小朋友们可以非常容易地掌握对大拇指的运用和控制,这钢琴演奏更高层次的学习打下了良好的基础,做好了充分的准备.1.大拇指的抬起练习

小朋友们通过这节手指操的学习,可以了解大拇指在上下运动的时候方向是朝着第2指的,而不是向外翘的.大拇指看上去虽然短,支持它的肌肉却非常发达,强壮.所以要做大拇指的练习时要注意放松,在用力上尽量和第2,3,4,5指的用力一致,使手指的用力达到均衡,统一.注意:在练习时要做仔细观察1指的运动方式,体会1指的抬指方身和用力方法.“滑滑梯” 小朋友们请用手造一个小房子,把手轻轻地放在琴盖上,第1指与第2指合起,像拿着一朵花,第1指顺着第2指像滑滑梯一样做上下运动.2.大拇指的横向练习

通过这节手指操,小朋友们可以了解大拇指还可以做左右摆动的动作,这是大拇指和其他手指不一样的地方.学会了这个动作,能够为将来的长琶音,手位的快速移动,手掌的伸缩等钢琴演奏技巧的训练带来极大的方便.注意: 大拇指贴着琴盖做横向运动,幅度尽可能大,为音阶的手位转移做准备.“小雨刷” 小朋友们请用手造一个小房子,把手轻轻地放在琴盖上,第1指像汽车一样贴着琴盖上左右摆动.3.大拇指的旋转练习

在练习这节手指操时要找到大拇指的触键点,也就是大拇指放在琴盖上接触到琴盖的地方.在做旋转练习薄的时候,手腕和手臂相应斩随之转动.为钢琴演奏的密集型快速跑动做好了前期准备.注意: 要找到大拇指的触键点,为弹奏音阶的手位转移做准略去.“摁图钉” 小朋友们请做一个顶呱呱的动作,反过来第1指朝下,像摁图钉一样左右旋转.四 手腕灵活的练习

手腕灵活性的训练和运用对于钢琴演奏非常重要,从演奏技巧上来讲,无论是初学的非连音演奏,还是日后的音阶,琶音的快速跑动以及双音,和弦,八度的演奏,都需要手腕的配合.从音乐上来讲,每一个乐句的完成,每一个语气的形成都离不工手腕的带动和运用.而在遇到问题再单独进手腕的练习,对于儿童是不妥当的.因为既浪费时间,也使他们产生厌烦感.这里的六节手腕练习操,使儿童能在轻松愉快的游戏中顺利地学会手腕的不同方向的运动,为钢琴演奏的进一步完善做好准备.1.手腕的纵向练习

这节操是为非连音,落起,落连起等演奏技巧准备.注意:仔细观察手腕的纵向运动,从手腕的抬起--放平--落下有很大的空间,可分成五个层次:抬起是手腕抬得最高的一个点,手指差一点就离开键盘;抬起到放平中间还有一个点;放平是手腕与手指在同一水来面的一个点;放平与落下中间有一个点;落下是手腕最低的一个点.全神贯注手腕的运动，肩膀，肘部等其他部位

尽量放松。

“升降梯” 小朋友们请用手造一个小房子，手指尖挂在钢琴键盘边上。手腕像升降机一样做：上--提起，中--放平，下--落下的动作。

2，手腕的横向练习

这节操是为琶音的演奏和手位的快速移动技巧平铺助准备。注意：仔细观察手腕的横向运动，手腕放平，移动的幅度由小到大，但是手型要保持好，手臂的其他部位尽量放松，肩膀，身体和手臂不要随之左右晃动。

“摇摆舞” 小朋友们请用手造一个小房子，手指尖挂在钢琴键盘边上。手腕向左--右做水平方向的移动。

3。手腕的转圈练习

在做这节操时建议家长做个小道具，报纸中间剪个洞，套在小朋友手上。让他们顺着圆形的洞面画，还可以准备两个不同大小的道具，这样小朋友们就能很开心的练习，不知不觉中小圈大圈都练好了。在以后的不同的音乐走向，键盘位置组合中能够自如地运用。注意：手腕画圈要尽量画圆，手腕，手臂尽量放松。

“画圈圈” 小朋友们请用手造一个小房子，手指尖挂在钢琴键盘边上。手腕按顺时针方向画圈。手腕按逆时针方向车圈。

4。音程以及和弦演奏的手腕练习

这节手指操可用作四度，五度，六度，八度和弦的预备练习。注意：在做练习的时候要保持拿苹果的手型，同时手腕慢慢地运动。幅度由小到大，熟练之后可以加快速度并且加大难度：小--小动作；中--中等的，最自然的动作；大--最大幅度的动作。

“拿苹果” 小朋友们请伸出两只手，掌心朝上，像拿着一个大苹果，手腕向里--向外做运动。当动作熟练后可以把手掌反过来，掌心向下，手掌轻轻地上下摆动。

5。手腕的转位动作练习

这节手指操可以锻炼手腕的转弯动作，为音阶，琶音的快速跑动和快速换手位等演奏方法 作准备。注意：在画圈的时候，保持手指合拢的状态。练习时动作要灵活，速度要稍快一些。“翻跟头” 小朋友们请用手造一个小房子，手腕靠在琴盖上，五个手指抬起来，右手在空中逆时针画圈，左手在空中顺时针车圈，每画一个圈，手腕往前移动一寸，就像孙悟空在空中翻跟头一样。

6。手掌的伸缩练习

这节手指操锻炼了手掌的拇指和小指的展肌，拇指和小指的屈肌，；掌短肌和小指短期培训屈肌，可以为钢琴演奏的特殊技巧和特殊指法作铺助练习。注意：手掌的伸缩动作幅度要大；伸--完全打开，尽可能张大；缩--完全合拢，第1指碰到第5指。

“拱拱虫” 手掌放在琴盖上，张开--收拢，再张开--收拢。。就像一条拱拱虫在快乐地爬着。

五 双手协调的练习

许多家长让小朋友学习钢琴是为了开发小朋友们的智力，使小朋友们变得更聪明。因为弹琴要用脑想，用眼看，用耳听，用嘴唱，用两只手的十个手指头弹奏不同的键盘，还要用双脚去踩踏板。。当小朋友们能够同时做这么多件事情的时候，他们的左右脑已经能够同时使用，并且协调一致。因此孩子会变得非常聪明的。但是要达到如此完美的协调和控制是需要一个漫长的，严格的，循序渐进的训练过程。我在此介绍四个小游戏，在练琴累了的时候

玩一玩，会有意想不到的收获。

1。锤子与抹布

在弹钢琴时经常会遇到这种情况：两只手表现不同的音乐，一只手要连贯富有歌唱性。另一只手却要跳跃，有弹性，这是有一定困难的。在这个游戏中，锤子代表跳音，抹布代表连音，随着动作能够转换准确，以后在弹琴中碰到这种情况就不成问题了。

左手握拳做个锤子往左腿上敲，右手张开做块抹布在右腿上抹，超敲越快，越抹越快，一声令下，说换就换。换来换去，不可以乱。

2。一枪打六个

刚开始做这个游戏时，总会觉得手指反应慢，不听话，老出错，这个游戏只要管住2指和5指，找到替换的规律，就很容易做到。

左手做把枪，右手做成六，一枪打六个，左右轮流换。

3。拧来又拧去

这个游戏是第1指和第2指以及左手和右手的灵活，协调练习。在练习中其他手指放松，自然弯曲。

左手2指点住右手1指，右手2指点在左手1指，点点点点。。越来越快，就像麻药拧来拧去。

4。拳击热身赛

在练习弹奏复调作品时就会发现，乐曲的旋律不公出现在右手高音区，有时也会出现在左手低音区。此时就需要根据主题在不同声部的出现而加强力度，调整音量，改变触键，丰富音色。这个游戏在锻炼小朋友们出左拳还是右拳的同时锻炼了小朋友们大脑的快速反应和身体的协调能力。

像拳击比赛一样，弓字步握拳准备好，叫右手--右手出拳收左手--复位。叫左手--左手出 拳收右手--复位。

以上是我总结了近二十年的教学实践而编写的一套儿童钢琴入门手指训练操，在多年的教学实践中证明了这是一套简单易学，效果显著，让孩子开心，家长放心的儿童学习钢琴的入门教材，其中的手臂放松操和五指练习操建议两周后再开始常规的钢琴弹奏学习，大拇指练习和手腕灵活练习可放在学琴进行到相应程度时作铺助练习，双手协调的练习可放在小朋友们练琴累了的时候玩玩，这小朋友们外出旅行，没有钢琴练习的情况下，这套手指操还可以用作维持手指机能的练习

第五篇：钢琴教材使用顺序

一、启蒙

《汤普森浅易钢琴教程》1-5册

《孩子们的拜厄》/《拜尔钢琴基本教程》 《孩子们的哈农》/《哈农》

二、初级

1、练习曲

前期：车尔尼《钢琴初步教程》599（前40条选弹，与拜厄有重复。73条起有装饰音，年龄小的跳过不弹）

车尔尼《钢琴简易练习曲》139

（599第40首左右交叉使用，选与599不同的弹）车尔尼《160首八小节钢琴练习曲》821（包含了从初级程度到高级程度的练习，1集）莱蒙《钢琴练习曲》37 后期：车尔尼《钢琴流畅练习曲》849

（按速度要求弹奏）

2、复调

巴赫《初级钢琴曲集》

（599第40条左右使用）

巴赫《小前奏曲与赋格曲》

（初级钢琴曲集与二部创意的过渡）

中国作品：王震亚的《沂蒙山小调》，陈静荠的《浏阳河》，黎英海的《盼红军》、《花鼓调》，陈铭志的《子弟兵与老百姓》

3、乐曲

汤普森《现代钢琴教程》1-5册

威尔《世界儿童钢琴名曲集》

《钢琴小奏鸣曲大全》

（程度相当于599后部，849前部到299）

中国风格《儿童钢琴曲选》

（适合启蒙阶段程度的小曲）

少年儿童《钢琴四首联弹曲集》

钢琴基础教程1、2

（高等师范院校试用教材）

三、中级

1、练习曲

车尔尼《25首钢琴小手练习曲》748

（适宜达到中级程度，但手还小的学生）

车尔尼《160首八小节钢琴练习曲》821

（2集里适当选用）

车尔尼《钢琴快速练习曲》299

（根据学生实际情况和不同阶段加以选择，不用按顺序每条弹）

克拉莫《60首钢琴练习曲》

车尔尼《钢琴练习曲50首》740

（突破速度，一首可能需要一至两个月或更长的时间）

2、复调

1、巴赫《二部创意》

15首

（1、4、8、13条相对简单。练习曲299时使用）

巴赫《三部创意》

15首

（先练6、2、7、1、15条）

2、《法国组曲》

3、巴赫《平均律钢琴曲集》

（共两集，每集24首）

3、乐曲

1、莫扎特《钢琴奏鸣曲集》（多由3个乐章组成，先学技术上较容易的乐章，再学整个乐章）

2、肖邦的《圆舞曲集》

3、肖邦的《夜曲》

4、格里格《抒情钢琴小品》

（人民音乐出版社的曲集）

5、门德尔松《无词歌》

6、舒伯特的《即兴曲》

7、柴科夫斯基《四季》

前期可选学四月《松雪草》、五月《清静之夜》、三月《云雀之歌》 后期可选六月《船歌》、十月《秋之歌》、十一月《雪橇》

8、贝多芬《钢琴奏鸣曲集》

（中级阶段主要学习第一时期的奏鸣曲）

9、魏廷格主编的《中国钢琴名曲曲库》

10、人民音乐出版社编的《外国钢琴曲选》

（一）中贝多芬的《六首变奏曲》，博姆《喷泉》；

（二）中亨德尔的《快乐的铁匠》；

（三）中莫扎特的《d小调幻想曲》

11、德彪西钢琴曲选中的《阿拉伯风格曲》二首及《月光》

四、高级

1、练习曲

莫什科夫斯基《钢琴技巧练习曲》作品72（15首）中级到高级的过渡

莫谢莱斯《钢琴练习曲24首》作品70

克列门蒂《钢琴练习曲选29首》

克列门蒂《钢琴练习曲选29首》

车尔尼《160首8小节钢琴练习曲》作品821的第三集（部分）第四集

肖邦《练习曲集》作品

10、作品25

李斯特音乐会练习曲两首之一《森林的呼啸》，之二《侏儒舞》，三首音乐会练习曲之3《叹息》等

李斯特《帕格尼尼练习曲》

拉哈马尼诺夫《钢琴音画练习曲》作品

33、作品39

德彪西《12首练习曲》

2、复调

巴赫《英国组曲》

巴赫《帕蒂塔》（又称德国组曲，古组曲）

巴赫《平均律钢琴曲集》

3、乐曲

贝多芬的《钢琴奏鸣曲》中的后期作品。

莫扎特《钢琴奏鸣曲》K475、K498等。

《波兰舞曲》第一首作品26之1；第8首作品71之1；第14首#g小调和第16首降G大调等。

《谐谑曲》第2首作品31，第3首作品39等。

李斯特作品《爱之梦》第3首，根据阿拉比耶夫的原作改编的《夜莺》，《威尼斯与那波里》第3首《塔兰泰拉》等，《匈牙利狂想曲》第11首，舒曼《童年情景》，《蝴蝶》。

德彪西《前奏曲》（选）

中国作品：黎英海《夕阳箫鼓》

权吉好《组曲----“长短”的组合》

谢耿《霓裳羽衣曲》 王建中《百鸟朝凤》

王立三《东山魁夷画意》 赵晓生《太极》等。