钢琴基础教材比较与分析

第一篇：钢琴基础教材比较与分析

钢琴教学是一门融高度技术性、艺术性和科学性为一体的学科,特别是在进入21世纪以来,科学的教学方法进入了一个更新换代阶段。多种新学说、新教学法出现并在不断更新和改进,一大批新型的教材应运而生,特别是钢琴基础教材如雨后春笋般涌现。钢琴教学质量的提高与两个方面有密切联系:一方面是教学法,另一方面是教材。钢琴教材的选择与使用在整个钢琴教学中占据极其重要的地位。

以传授钢琴初级演奏知识、技能为目的的教材都属于钢琴基础教材。基础教材选用的含义:是否更新了观念、明确了方法、体现和运用了最新成果;是否体现了基础教学特定的教学目的、教学内容及教学方法。因此,选择适当的基础教材进入钢琴基础教学就显得尤为重要了。对于目前市场上出版的各种钢琴基础教材,笔者进行了深入的了解和分析,从结构、内容、进度、趣味、音乐等方面进行比较与研究,根据它们各自存在的优点和不足,兼收并蓄为我所用。如上海音乐出版社出版的《天天练练》,四川文艺出版社出版的《新编钢琴入门与进阶》等,目的在于帮助练琴者锻炼手指,使之坚实有力和灵活。

时代在发展,教材在更新,这必将促使教学内容和教学方法要改进。随着钢琴演奏技术的不断提高和创新,双手最初都只在高音谱号的范围内弹奏的形式已不能适应当前的学习要求,要想在初级阶段让学生感兴趣,首先要采用趣味的、形象化的教材导入,既注重在趣味中培养音乐爱好,又注重在训练中目的性较强地解决演奏技巧。笔者选择了在我国钢琴教学中应用较广泛和正在推广的教材进行比较分析研究,提出一些自己的观点,供参考和探讨。它们是《拜厄》《车尔尼钢琴初级教程Op.599》《约翰·汤普森现代钢琴教程》《天天练练》《新编钢琴入门与进阶》。

德国作曲家费迪南德·拜厄在编写《拜厄钢琴基础教程》时,正是德国古典乐派最兴盛时期,也是浪漫派初期时代。

卡尔·车尔尼作为一名奥地利音乐教育家、钢琴教育家,一生写了无数钢琴练习曲。他在钢琴教育史上的地位是在贝多芬时代和现代钢琴演奏间架起了一座桥梁。

美国钢琴家、作曲家约翰·汤普森尝试运用简明扼要的教学方法让儿童对钢琴弹奏产生兴趣而出名。

美国钢琴家、教育家埃得纳-梅·伯纳姆编写的《天天练练》,以循序渐进的短小练习,达到手指坚实、有力、灵活,被广大教师和学生所喜爱。

我国着名钢琴教育家但昭义编写的《新编钢琴入门与进阶》,是他以自己多年的教学经验和博采众长的方式总结归纳写出的教材。

从教材的结构内容来比较

《拜厄》大致可分四部分:第一部分为音乐入门知识,主要特点是直观性强。例如:在学习等音时,运用键盘图说明,一目了然。第二部分为触键的准备练习。如:左右手单、双手触键练习,训练手指的独立性,与教师的联弹练习增强了学生的学习乐趣。第三部分为教材的核心部分,是技巧训练渐进的双手练习,逐步达到锻炼手指有力、灵活之目的。第四部分为一些基本练习和二十四条大小调音阶。

《车尔尼钢琴初级教程Op.599》是车尔尼系列钢琴练习曲的入门教材,创作于车尔尼开始专门从事钢琴教学时期。斯特拉文斯基也提到:“车尔尼练习曲不但给我带来好处,也带来真正的音乐享受„„”练习曲是根据不同的训练对象和各种技巧从实际应用中编写出来的。它基本是以旋律加伴奏式的技术训练为主,与《拜厄》有一定的相似之处,但在触键方法、音乐表达和应用各种表情记号及在调性变化、音色变化的分辨力上都比《拜厄》提出了更细、更高的技术要求,同时在歌唱性连奏、手腕断奏、和弦、两连音的训练等方面都给予了大量的训练内容。如第11、19、29、38、43、51、56、57、66、73、80、92课等,以右手的五指独立训练为主,左手伴奏为辅,一定要注意4、5指是否站稳,声音是否到底。准确使用指法、熟练转换和弦并合理利用手指的重量是弹好练习的关键。《汤普森现代钢琴教程》俗称大汤普森,共五册,前三册以基础教学为主。这套教程的特点是以音乐名作为基础,进行简易改编,每首乐曲具有标题及特别技巧的说明,对于初学者来说增添了不少兴趣。此外一部分乐曲附有歌词和相关插图。汤普森在编完此教材后又为更年幼的孩子们编写了一套教材,共六册。俗称小汤普森,其特点与大汤普森类似,只是程度上比大汤普森安排的浅显一些。这里只就一二册加以比较分析。第一册的学习重点是:(A)理解音乐的基础上学习弹奏,注重感受音乐和音乐基础知识的引入;(B)从C大调开始逐步引进其他调性,在出现的节拍、全音、半音、音程、和弦及转位等方面都逐步引入并将有关的音乐常识和常用音乐术语恰当地加在练习曲中;(C)在一些乐曲中出现不同手位,培养学生的移调能力;(D)注重培养读谱习惯和识别音型,通过各种不同类型的模式培养弹奏音乐的流畅性与节奏,把握整体的结构感;(E)引入触键的不同要求,在连奏、手腕断奏、和弦、两连音的训练方面都引入较形象的乐曲,如《讨厌的啄木鸟》《布谷鸟》《钟声》等。第二册是在巩固基本技术的基础上加强音乐的理解力和表达能力,循序渐进地扩大表达的音乐内容,它不局限在钢琴音乐,引进歌剧音乐、舞剧音乐、歌曲等,如《哈巴涅拉》、奥芬巴哈的《船歌》等。乐曲的曲式结构前三册多采用单二部和单三部曲式,多采用近关系调、关系大小调和同主音大小调的转换。同时引入穿指练习、大、小调音阶、半音阶、琶音、倚音、踏板等乐理知识和弹奏技巧方面的学习,为掌握新的技巧奠定了基础。这些形象化的乐曲使学生在趣味学习中淡化技术概念,趣味学习,使技术的训练在不知不觉中得到了发展和提高。因此,此套教材很适合与《车尔尼钢琴初级教程Op.599》搭配来进行教学。

《天天练练》共七册,是一组组的系列练习曲(每组十二首)。这里也只就较基础的前四册加以分析、研究。它们以循序渐进的练习形式为引导,以独特的短小练习为单位并配有形象化的标题和简笔画,让学习者很容易理解。这一点与汤普森较相似。开始,先作轻柔的慢练习,熟练后再逐步增加练习量,直到能正确地弹奏十二首为止。当学生能熟练而正确地弹奏第一组十二首时,再以同样的方法练习其他各组。可将每一组练习在不同的调上进行移调练习,这对学生是很有裨益的。虽然练习短小,但训练内容极其丰富,在每一组(十二首)练习中都安排有不同的节奏、音型、音区、奏法等各方面的技巧训练,如:开始练习短音阶、分解和弦时是以四分音符为单位,弹奏得慢、轻一些,然后逐渐地快、响一些;练习和弦时用中速,并用弱、中强、强等不同的力度变化来学习,逐步达到手指坚实、有力和灵活之目的。

《新编钢琴入门与进阶》分上下两册,上册按照技术课题以循序渐进的方法,使学习者通过一本书即可学到较全面的基础弹奏知识,这是本教材的一个特点。下册主要是把适合初、中级教学的一些中外优秀曲目编辑成册,是上册的延伸和发展,但没有逻辑上的依赖关系。就上册进行比较分析,基本内容由四个部分组成:第一章,钢琴弹奏基础;第二章,奏法与技法;第三章,综合进阶训练;第四章,手指快速跑动。它在开篇处和每一个新的技术课题出现处都作了详尽的教学说明,使教学进行的目的性和实际运用性得以充分体现。

以上五本教材在基础训练安排方面都有各自的要求,但在入手上又各有所长。总体要求是开发手指的基本机能,强调手指的独立性及乐谱的基本知识。不同的是《拜厄》《车尔尼钢琴初级教程Op.599》较传统,在手指训练上缺乏灵活性、趣味性、音乐性,安排进程较平板;《汤普森现代钢琴教程》《天天练练》及《新编钢琴入门与进阶》结合识谱,开放式思路,不局限在一个音区,在训练安排上注意了音乐性和趣味性相结合的教学思路,使学习者有弹奏的兴趣,而不被枯燥的手指练习击灭学习热情。

从教材的进度安排来比较

《拜厄》在结构、进度安排方面有较强的逻辑性和系统性,主要表现在两方面:其一,从手在键盘的位置上来看,是按五指顺序从C——G音开始的训练,逐步转移到G——D、A——E音。先是双手平行八度的进行,再发展成右手保持C——G,左手移至G——D位置,既拓展了双手弹奏的音域,又训练了双手相对的独立性。同时运用乐句的高八度重复以及音阶的引入使五指支配音域得到自然、合理的展开。其二,在时值的学习上是以循序渐进的原则安排,从全音符到二分音符、从附点二分音符到四分音符、从八分音符到十六分音符由浅入深、由易到难、由简到繁的学习过程。

任何教材都不可能是完美无缺,总会存在一些不可避免的缺陷,《拜厄》同样不例外。其一,从开始学习就一直放在高音谱号上,直到第54首突然出现低音谱号。其二,将五指固定在五个音上,使手指在较长的一段时间内,在键盘上的活动受到束缚,造成学习枯燥乏味之感。其三,没有专门的断奏训练,只有在少数的乐曲句尾中出现跳音和顿音。其四,音符时值的安排不太合理,如:八分音和十六分音符的练习安排间隔太长。其五,教材的后半部分(从85—105)技术难度加深的不合理,有些过快了,学生往往学到此就立即反映出不适应。

《车尔尼钢琴初级教程Op.599》在结构、进度方面有较强的逻辑性和规范性,表现在:其一,NO.1—10以4/4拍为基础,双手全部在高音谱号范围内,少量出现三和弦的练习,五指位安排较平稳。NO.11—31左手多以各种分解的形式出现,其中N0.19是第一条弹奏一个八度内的音阶练习,N0.32第一次出现低音谱号,N0.33首次出现左手弹十六分音符,N0.36出现临时升降记号。其二,整套教材奏法丰富——N0.20、23、30、31、51、56、57、68、73、84等有跳奏、连奏、断奏、断连奏、双音、和弦、三、六度、半音阶、同音轮指、临时升降记号、音阶、琶音、倚音等等。其三,音乐性较强。在歌唱性乐句中对连贯性提出要求,如29、36、73、84等,在欢快性乐曲中对手指的弹跳性要求较高,如44、83、95等。其四,技巧训练循序渐进。断奏与连奏频繁交替,双音、和弦、大跳及双手交叉等技术领域进一步扩大。

《汤普森现代钢琴教程》根据前三册的结构内容来观察其技巧的发展与演进,可发现作者对教材作了系统的安排和持续的计划。其进度不像《拜厄》那样前松后紧,而是整体都比较紧凑。在读谱方面,也很有特点,每首乐曲都有标题及特别技巧说明,对音乐欣赏和基本乐理有较系统的引导,并配有适当的笔下练习作业。此外一部分乐曲均附有歌词和插图,对初学者来说增添了不少兴趣。逐渐展现了钢琴演奏的基本技巧,教材从一开始引入大谱表,同时出现了全音符、二分音符、附点二分音符、四分音符等,表情记号和临时记号也较早就出现使用了;在手位安排方面,从平行八度的C大调五指音型手位开始,逐步延伸到G大调的五指音型手位,很自然地引出双手弹奏这两个调性的音阶,在第一册结束前引出了四个升号和四个降号以内的其他大调;在技术训练方面,一开始就学习双手弹奏单音连奏、双音与和弦练习及力度、乐句的要求,手腕的断奏训练也较早出现。在节拍节奏方面,常见的拍子(2/

4、3/

4、4/

4、6/8)及附点和切分节奏在第一册就有出现,并设有专门的练习。此外,安排了较多的弱起节奏的乐曲。

《天天练练》共七册,以循序渐进的练习形式为引导,入门册以走路、单脚跳、右手拍球、左手拍球、翻滚„„预备册以跑步、跳跳蹦蹦、双脚跳、大劈叉„„第三册以深呼吸,第四册以醒来、双手伸展、刷牙、下楼、引体向上等形象化、生动简练的提示来进行学习。在练习进度方面第一二册从四分音符入手,以原位训练为基础,多种奏法并存的方式来进行训练,如第一册第四组的第10首就较早地接触同音无声换指的训练方法,目的是在短小精悍的结构下逐步完善技术培训。从第三册进入音阶、柱式和弦、分解和弦练习,打破常规的训练方式,让练习者开始训练就不畏惧在键盘上的远距离跑动,笔者认为此套教材的最大特点是,每进行一组学习都在强化左、右手同步训练的可能性和必要性,这是其他教材所不及的一个方面。从手的位置来看,教材从双手固定的五指位置开始,练习中有手位的移动和手指的扩张、收缩、穿跨。在读谱方面,不像《拜厄》《车尔尼OP.599》,而是在入门册当中就涉及到大谱表、临时记号、黑键等。

《新编钢琴入门与进阶》在学习的进度安排方面是有意识地将各个方面训练内容有计划、有目的、有趣味的设计。从手指支撑这门课题开始,强调它在基础中的重要地位,入门阶段必须把落指的支撑训练贯穿在学习的全过程中。从分列的18个奏法与技法中体现了现代钢琴演奏需要的基础不仅仅是手指这一个“点”,而是一个更宽大的“面”的教学理念。从弹奏发音正确、清晰、均匀,到基本流畅,加强手指的挥动能力,增强手指的独立性、灵活性,注重开放式的训练,纳入丰富的训练方法,增加音乐知识,充分体现现代教学新理念。

从以上教材的比较分析研究,我们发现,《拜厄》从现代发展了的科学教学体系的角度来审视,总体来讲显得太单

一、太局限了;《车尔尼钢琴初级教程Op.599》较之好一些,在训练上比《拜厄》进阶速度平稳、系统,但也是显得单

一、局限了。《汤普森现代钢琴教程》《天天练练》《新编钢琴入门与进阶》总体来讲较注重实效,主张钢琴演奏技法和音乐表现要根植于启蒙教育,并要求在入门阶段就为日后更深层次的演奏建立基础,抛弃了“基础”仅仅是“手指”训练为主的较为陈旧而片面的观念,故它们的进阶链条是开放式的、综合性的。

从教材的音乐性来比较

《拜厄》是一个典型的手指性训练教材,它着重于技术练习,绝大多数作品是旋律加伴奏的主调性音乐形式,极少涉及到复调音乐(个别几首运用了一点复调手法)。旋律写作略显单调,和声运用多是主和弦——属和弦——主和弦,主和弦——下属和弦——属和弦——主和弦的终止式等,调式、调性变化不够丰富。在教材中虽然也选用了一些民歌,但在技术方面不太适合初学者弹奏。综合几方面来看,此教材偏重于技术训练,而对歌唱性训练有所忽略。

《车尔尼钢琴初级教程Op.599》的内容以技术性练习为主,基本写作手法也是以旋律加伴奏式的主调音乐形式,复调写作手法在教材中几乎没有体现。但在旋律的写作上具有较强的歌唱性,并在奏法的运用上也比《拜厄》丰富,如:装饰音的使用、临时升降记号及各种不同类型技巧的综合运用。和声写作方面,主要以大小调体系的功能和声为主,伴奏织体较简单。多数乐曲为活泼欢快性质,少量有进行曲风格的,如No.55,如歌的有No.71、典雅风格的有No.78作品等。节奏节拍写作方面,常见的节拍都有体现,节奏的写作变化丰富多样,综合几方面来看,此教材既重视于技术训练又重视歌唱性训练。

《汤普森现代钢琴教程》基本是以风格各异的主调音乐为主的结构形式,节奏鲜明、形式多样的旋律为特色,乐曲情绪有欢快的、恬静的、热烈的、忧伤的等。从取材风格上来研究,尽管大多数乐曲是采用编曲的形式,但它从巴洛克风格到现代风格的作品无所不包。特点是以音乐名作为基础,简易改编为特征,每首乐曲具有标题及特别技巧的说明,对音乐欣赏和基本乐理有较系统的引导,并配有适当的笔下练习作业。此外一部分乐曲均附有歌词和相关插图,对于初学者来说增添了不少兴趣,逐渐展现了钢琴演奏的基本技巧,变化丰富多样,因而也成为一个教育性和音乐性结合较完美的钢琴教材。循序渐进的扩大表达的音乐内容,它不局限在钢琴音乐,引进歌剧音乐、舞剧音乐、歌曲。如《哈巴涅拉》、奥芬巴哈的《船歌》等,音乐类型丰富多彩。同时引入了穿指练习、大、小调音阶、半音阶、琶音、倚音、踏板等乐理知识和弹奏技巧方面的学习,为掌握新的技巧内容奠定了基础。这些形象化的乐曲使学习者在趣味学习中把技术概念淡化,使学习变得趣味起来,技术的训练在不知不觉中得到了发展和提高,在音乐鉴赏能力方面也得到了同步增长。

《天天练练》是以培养学生良好的、赋予形象化的、较渐进的动机来创作的。除了在训练演奏技巧方面上的精心设计外,在培养学生的音乐知识和音乐素养上做了精心的安排。形象生动的标题小曲不仅训练了学生的弹奏技巧,而且有利于培养学生的乐感和音乐理解力。它注重鲜明的练习要求、体现表达音乐上的趣味性。形象的标题与插图不仅可以从视觉上加深对小品的印象,而且有益于激发初学者的想象力。

《新编钢琴入门与进阶》强调钢琴教育应把艺术教育放在首位,摒弃了基础就只是手指技术这单一的概念,对音乐生动活泼的体现加以强调。如把经典作品的主题移入初级教学中,注重把民族音乐注入教材等等。

如何认识音乐与技术的关系,是基础教学中重要的一个课题,笔者认为它们是辩证统一、相互依存的关系。音乐依靠技巧来表现,技巧为音乐服务时才体现出它的价值魅力。音乐表现是目的,技术是表现音乐的手段,它们是相互转化的关系。《汤普森现代钢琴教程》《新编钢琴入门与进阶》在处理此课题上有一定的突破。

结语

随着钢琴教育事业的飞速发展,日新月异的教学法在钢琴教学实践中不断丰富,不少旨在弘扬本民族音乐特性、适合本国国情的钢琴教材陆续出版,并在广泛地普及、使用中。我们应结合时代的发展规律,辩证地看待和充分利用它们。从以上五种教材的三个方面比较、分析和研究来看,它们各具千秋。《拜厄》从现代发展了的科学教学体系的角度来审视,总体来讲显得单

一、局限了;《车尔尼钢琴初级教程Op.599》在启蒙阶段对手指基础的训练是应当得到充分肯定的,它们同属于典型的注重手指性训练的教材,有一定的局限性。为了适应现代教学理念和教学思路,不断创新、发展更崭新的教学理论和新颖的教学法,强调把音乐教育放在首位,《汤普森现代钢琴教程》《天天练练》《新编钢琴入门与进阶》这些教材在运用上有较大的灵活性,由浅入深、循序渐进地展现钢琴基础教学、演奏基本进程和基本技巧、音乐性方面都广泛应用了丰富多样的乐曲形式、调式、节奏,弹奏法等,因而可称为是集教育性、音乐性、技巧性、知识性相结合的较好的钢琴基础教材。选用教材能否体现对音乐艺术的实际接触,对形成学习者的音乐趣味和对音乐的态度起着非常重大的作用。故教师需更新理念、吃透教材、把握方法,方能有的放矢。教师在具体教学中还需要有较丰富的教学法和教学语言来引导学生的学习并提高他们的艺术修养

第二篇：钢琴教材

鸠玖为学琴者指点迷津

为什么很多学琴者都会感到学琴很枯燥呢？为什么会有几乎一半以上的人在学习一段时间后选择放弃呢？其实答案很简单，这与我们长期以来不变的教学体系和教学用书有直接的关系。

那么，我写这篇文章的目的是想让处于迷茫状态和兴趣低落的钢琴初学爱好者指点迷津。

一、作为学钢琴的成人首先要分清，你学钢琴的目的，然后再选择路线和教材。

我把成人学琴大致分四种，第一种是超快速手把手教学，如果只是临时想学点流行曲为自己或他人取乐，不愿意花费巨额学费从头开始的，认为自己将来再次弹琴的可能性不大的，那你就选择这种，无需任何教材，只需凭记忆力记键盘位置。但是估计只能演奏非常简单的乐曲，或是改编得极为简单的流行乐。一般一个月内基本能学会。

第二种是慢速手把手教学，如果你因为听到某些流行钢琴音乐，觉得自己突然爱上了钢琴，想正规地学习，但又觉得自己没什么耐心，对自己的毅力表示怀疑的，更不想识谱，那么你就可以先尝试这种。无需任何教材，但是先从基本手型和基本触键方法开始，学习小汤系列，保证手型的正确和手腕的松弛，持续一个月后，再看看自己是不是真的能坚持下去，然后选择第一种或是第三种。

第三种是以简易流行技巧为目标的正规练习，如果你学琴的原因还是因为流行乐，以后想弹出更多的流行乐，但又想保证自己走的是正规路线，那么你就选这种。流行乐需要掌握的基本技巧为“半抬指慢速连奏”、“六度音”、“三度音”、“和弦”、“柔落奏”、“波音”、“转指”、“左手手腕左右平移练习”、“踏板练习”。那么需要通过钢琴教师进行正规指导，可选择识谱或是手把手教学，如果是识谱的话，可以选用《小汤系列》、《儿童钢琴初步教程》来入门，其中部分无关的技巧可略过。在学习小汤过程中，要以“半抬指慢速连奏”、“柔落奏”的方法进行练习，3册学完后，可下载一些带有“六度音”、“三度音”、“波音”的流行乐进行练习，然后单独练习切分踏板。在此过程中要重点加强“左手手腕平移练习”，一般这个过程需要1年。

第四种是以非流行乐为主要目标的长期正规练习，如果你想将来演奏各种风格的音乐（包括古典、流行、爵士），而且决定走专业路线的话，也有打算中途考级，那么你就选择这种。那么入门阶段，可用《大汤普森1、2、3册》、《钢琴基础教程1、2》、《车尔尼139》《车尔尼599》、《巴赫初级钢琴曲集》《布格缪勒》等。

初级阶段可同时学习《大汤二（不学习踏板）》、《莱蒙》、《巴赫初级（小步舞曲系列）》、《车尔尼599（第50至70条）》，会达到良好的效果。

中级进阶阶段的教材很多，但个人认为目前比较现代、有趣的就是《大汤3》《步格缪勒》《钢琴表演曲目精选》。枯燥的书有《车尔尼849》《车尔尼299》《钢琴基础教程3》《小奏鸣曲集》

高级的教材并不多，基本为名家的作品。其实你能坚持到中级阶段就已经很不错了。

二、如何正确看待传统教学模式，并合理运用。

经过笔者网络调查和走访一些琴行发现，如今大多数的钢琴代课老师还保持着传统的启蒙教学模式，从教材上看也就是以“汤姆森系列”、“拜厄”为启蒙；以“车尔尼系列”为主要路线；以“巴赫初级钢琴教程”、“钢琴基础教程”作为穿插辅助的；以哈农作为“加强训练”。

导致这种现象“经久不衰”的原因是长期积累的社会现象造成的。因为如今琴行是许多初学者的报名地方，而琴行几乎从来不引进新型教材，他们只销售上述的畅销书籍，并以8折或是更低廉的价格卖给初学者。所以相对于不打折的大型书店就几乎冷清了许多。所以很多有趣的新型教材就很少有人关注。代课教师大多也都是在琴行工作，他们习惯和善于教授上述那些教材，很少有教师去书店使用新型教材。更可恶的是一些教师盲目地使用这些教材，导致学生学琴路程变长，兴趣下降，从喜爱钢琴变成厌恶钢琴，最终放弃。

那么我就先从这些畅销教材上说说他们的好与坏。

车尔尼和拜厄这两本教材比较简单，但最为枯燥，因为他们最大的作用就是教会你如何你走古典路线，如何为演奏莫扎特、贝多芬、海顿奏鸣曲作前期准备。所以对于不懂古典音乐或是只对现代音乐感兴趣的你，最好别将这来本书作为主要路线，只会绕远路。

小汤是目前常用的启蒙教材，不枯燥。但有个缺陷，1、2、3册中部分乐曲脱离进度，如果使用不当会造成手型突变，前功尽弃。建议使用此书进度不易过快，儿童保持在一周一条即可。“大汤”里的所改编的乐曲相当好听，大多是从古典至现代的世界名曲。但是从大汤一的指法太多，容易使初学者偷懒，特别是儿童，只认指法弹琴，识谱能力大减。大汤二难度跳跃性很大，进度一定要放慢。

使用巴赫初级钢琴教程的人要注意了！如果你是需要锻炼视奏能力，或是为聆听内声部及低音旋律做准备的话，或是为了考级，或是为了将来演奏复杂的复调音乐，或是想强化大脑，那你选它就对了。如果你学琴的目的不在于此，想急于求成或是厌烦视奏的情况下，就最好别用。

钢琴基础教程是一本大合集各种时期的音乐都有。该书难度跳跃性大，只能辅助选用。如作为进阶教材的话，要小心使用。另外该书最大的特点就是中国乐曲成分较多，但是笔者认为并不好听，因为大多数都是老一辈中国作曲家改编的，不太符合现代人欣赏的水平。

哈农是一本为弥补个别技巧的不足而编写的公式化练习曲。这本书并不是唯一能达到某一技巧的书籍。就好像我们需要锻炼身体，打羽毛球、乒乓球、网球一样可以达到效果。只不过跑步来的效果更快、但是相对于其他运动就枯燥许多。哈农需要针对型的使用，例如你要考十级，那么考级曲里的曲子大多对左手跑动要求不强，练299都比练哈农强。

三、特别强调几条要让大家注意的：

1、任何一本教材都不可以从头学到尾，也不可过快使用，更不可没有目的的使用。

2、没有完美的教材。作为教师只能从各种教材、教辅或是作品集中选用适合学生目前进度且有针对性的乐曲练习。

3、在没有完全领会连奏的要领时，请最好不要进行快速手指练习，如16分音符时值的练习，在遇到此类乐曲时，可略过或是改编成8分音符时值。有些教师死认着乐谱不放，从来不动脑筋。

4、莫扎特、贝多芬、海顿等人的奏鸣曲其实非常难，要求手指具有相当好的控制力，所以以奏鸣曲为目标的教材（拜尔、车尔尼）几乎在3年内起不到什么实质作用。就算练完740，你也未必能将奏鸣曲的味道演绎的非常到位，但是浪漫派和现代音乐就不同，有些乐曲基本没有快速演奏的要求，如肖邦的部分夜曲就比较容易学习和演奏。例如肖邦的小狗圆舞曲和降E大调夜曲。

5、学钢琴不能完全指望教师，很多知识需要通过购买书籍来丰富。《现代钢琴演奏技巧》和《周广仁钢琴教学艺术》、《钢琴演奏之道》（赵晓生编写、《流行歌曲和声写作》（人民音乐出版社）、《基本乐理简明教程》、《歌曲即兴伴奏实用教程》（人民音乐出版社）、《和声学教程》（人民音乐出版社）、《钢琴音乐流派与风格特征》（湖南文艺出版社）、《音乐基础理论》（中央音乐学院出版社）

有IPAD的学琴者可以下载一款提高视奏能力识谱游戏《NoteWorks》。

还可以下载一款钢琴自学软件《PianoMaestro》，这款软件是结合小汤理念的，并且能够通过声学感应到你钢琴的音高，是与钢琴一起使用的，最关键它非常具有趣味性和音乐性。

四、鸠玖推荐的优秀作品：

1、我这次出版的《师生合奏钢琴趣味曲集(增订版）》就是一本趣味合奏曲集。它将复杂的钢琴曲简化并改编成师生合奏模式，较难的旋律和伴奏分配给教师演奏，简易的旋律或伴奏分配给学生。在制定乐谱时，完全依照“小汤”的教学模式和理念，即双手大指从中央C的五指键位展开入门。据调查，大部分教师都在使用“小汤”进行启蒙，然而“小汤”有着严重的缺陷，那就是每个练习要点的曲目量太少，如果进度放慢，会十分枯燥，如果进度加快，会影响手型。本曲集是专为弥补这个缺陷而编写的，同一个练习点增加了好几首曲目，不仅可以放慢进度、稳固手型，而且可以极大地提高学生的学习兴趣。本书编配的曲目大多是学生和老师爱听的乐曲，如：《甜蜜蜜》《雨的印记》《梦中的婚礼》《茉莉花》《梁祝》《哆啦A梦》《荷塘月色》《滴答》《新贵妃醉酒》等。运用的和声与原曲一致，合奏效果也接近原曲。本书附一张示范演奏CD。读者还可通过网络来收听本书的示范音乐,网址：http://

内容提要：史上最强的流行钢琴进阶教材，超越书店里的其他同类教材。同时也可以作为一些传统教材的补充教材使用，如“钢琴基础教程”“车尔尼”“大汤’等。

主要特性：

-详细的指法

-选曲经典，更贴近现代年轻人

-在调性、长度、难度上都进行了科学的处理

-非凡的改编品质，最大可能保留原味

-基本上以简易调性C、F、G调为主

-练习的节奏型和技巧多为常见技巧，容易上手

-曲目按从简到难排列，适合教师教学使用。

很多自学者觉得自己非常聪明，看看网络视频和一些教学帖子或是看看乐理书，就以为钢琴可以脱离教师进行自学。其实这样会阻碍自己的上升空间，很多人1个月就无师自通成功演奏出《梦中的婚礼》《致爱丽丝》《卡农》，弹完后，他开始后悔了。他发现自己已经出现了诸多很难纠正的问题，例如：

一、弹手指跑动时，出现了上一个音还黏在琴键上的现象，俗称“粘指”。（要认真练音阶哈农）

二、出现了音量失控的现象，就是内心想把这个音弹弱，但是每次都弹得很强。甚至整首音乐都没有情绪起伏。

三、出现了肩胛肌肉酸痛或手腕酸痛的现象。然后每次都酸，自己也找不出原因。导致练习效率下降。

自学者应该先找个好点的老师学一节课或两节课，把以下十个问题都全部解决，当这十个问题搞清楚后，你方可自学一阵子（一年以内）。

1、老师，你看看我坐姿和放松状态对吗？（身体是无需坐得笔直，即使有小弧度的驼背也是正常放松状态）

2、老师，我的肩膀有高耸的现象吗？肩膀是松弛的状态吗？（肩膀是不能高耸的，但是很多人自己感觉放松，其实没有放松）

3、老师，我的手型是正确的吗？手腕高了吗？（松弛的半弧形手型才是适合自己的，不要故意做成卧鸡蛋的手型，手腕一般不高于掌关节，但是高难度演奏技巧时是需要高手腕的）

4、老师，我需要吊臂演奏吗？我看见好多人练小汤都是吊臂（手腕提起从半空中下落时手指稳稳站立在琴键上）。（早期俄教学体系中，培养钢琴家的独特启蒙教学方法，你如果敢吃苦、有耐心、你的手型将会被训练得非常标准。现代教学以娱乐和兴趣为主，大可不必用吊臂，抬指演奏即可）

5、老师，我的单指（单音）演奏方法正确吗？（初学者略微抬指，后期想提高手指灵活性可高抬指练习哈农）。

6、老师，我的多指（2个音、3个音同时）演奏方法正确吗？（单音是抬手指、多音是动手腕）。

7、老师，我弹音阶的方法正确吗？（文字很难说清，一定要现场指导，这个其实就是学习转指的要领）

8、老师，我弹小琶音、大琶音的方法正确吗？

9、老师，我左手伴奏的弹法对吗？

（古典奏鸣曲）

（流行

10、老师，我弹流行歌曲时踏板踩的方法对吗？是不是要用切分踏板？什么时候换踏板？什么时候不能踩踏板？（切分踏板就是手弹下去的同时，脚是放踏板，然后半秒内快速踩下去。然而很多人都是手弹下去的时候，脚也同时踩下去。在乐曲改变和弦时要换踏板，乐曲在突出旋律时、保持干净音响或旋律时都不能踩踏板）。（这是较深的学问，不是自学就行的）

附注：自学者在选乐谱时，尽量不要选有八度或撑大手型的谱子，不要选左手伴奏型没学过的乐谱、不要选类似车尔尼299一样快速跑动的曲子。

弹奏钢琴是一种全身各部积极参与的协调配合，‘从头到脚’的全身运动。可以将全身的基本演奏功能划分为三个系统：控制系统——大脑；操作系统——指、腕、臂、肘；支持系统——脚后跟、臂部、大腿、腰、颈、肩。

一、首先，要为手指的独立支撑建立牢固的地盘：钢琴入门之所以从断奏开始，就是为了建立手指独立稳固的支撑能力。在此需要特别强调的是，每个手指的站立和整个手掌骨架子的形成与固定密切相关，一个合理而牢固的手型架子是每个手指独立灵活的生存基础。手架子的形成主要靠手掌骨张开，掌心肌肉收缩。五个手指先伸开些，再从各自掌关节处内拢而获得。整个手架子仿佛一个罩子笼罩在琴键之上。这样一种手型贯穿始终的是，无论指尖站立，还是手指挥动，都保持向手心方向内拢，确保掌关节上拎的一种状态。一个掌心时刻内拢，手指保持下垂的手架子，无论是对于单指触键，还是和弦触键；手指静态支撑保留音长，还是动态抬起挥动发力，既是一个前提，更是一个保证。无论儿童还是成人，在钢琴弹奏中虎口夹、小指躺、掌关节下榻、第二指关节过分勾握、指尖关节松软，都是从手的外型上，就没有建立正确的手型概念，每个手指孤军奋战，东倒西歪，没有了安定的手型，没有了赖以生存的空间。因此每个手指要想具有独立支撑和弹奏的能力，就必须坚定地建立和保持手架子。

在手架子这个大范围内的五个手指成员，由于各自的先天差异、弹奏能力和缺点各不相同，要针对每个手指提出具体准确的弹奏要求。大指是从手腕内侧单独生长的一个边缘手指，首先要学会以正确的指型像根拐棍一样地旁开、站正、支牢。二指虽灵活，但触键时力量一定要到达指尖,腕部及时放松，不向上、向后拉扯。三指由于最长，触键位置应往里，下键时不前后推拉，尤其需要注意离键时重心转移的倾向。

四、五指必须做到掌关节突起，指关节内勾，同时更需要肘、腕的前移，掌心收拢来帮助支撑，使力量到达指尖。小指触键时，由于指尖关节用力，第二指关节几乎接近拉直。当你的五个手指各具特色地在手架子的庇护下亭亭玉立时，才算是具备了迎接各种技术难题的可能。

二、洞察指尖下的内心世界：手指徒有一个挺立的外表还远远不够，在触键的指尖之下还蕴藏着一个深刻、敏锐、丰富、细腻的内心世界，这个世界既包容了人的内心感觉，也包容了大千世界多姿多彩的精神生活，因此不要把手指当成一个无生命、无感觉的棍棒或榔头随处敲打，而要让指尖把你内心对音乐的感受直接投射到键底深处，使指尖成为沟通人和琴的使者，随手指要行使的路途，准确、稳健、清晰、细致地演奏好每一个音符。指尖和触键面之间应该心领神会，心心相印。

指尖可以用勾、推、钻、摁、抓、揉、摸、捏、握、拿等各种用力方式，极尽所能，把你对音乐的感觉通过钢琴淋漓尽致地表现出来。指尖的粗细、指面的大小、下键的深浅、快慢都会带来音响上的千变万化。指尖间的平稳过渡、连贯转移，可以铺设出一条顺畅平坦的高速公路，反之，指尖间软硬不同，深浅不一犹如走崎岖的山路就会一步一趋，指尖下的脚印也一盘散沙、杂乱无章，因此要仔细捕捉指尖间重心转移、支撑转换的瞬间，才能确保连贯和快跑。

三、打通各个环节让手指插上翅膀，自由穿梭遨游于整个键盘世界：从肩到指尖整个胳膊作为弹琴的工具分布着肩、肘、腕、掌、第二关节、指尖关节六道关口，各部位分工明确，协调作战，构成了一个密切配合的整体，才能应付纷繁复杂的弹奏技术，奔驰、跳跃在键盘世界之中。

肩、肘、腕在一定意义上的放松是必须的，但这个“放松”的概念必须是正确的，是相对于用力建立的一种状态，绝不可因放松就下泄、下坠，那就走进一个死角，让手指如坠泥潭。首先应该明白的是肩关节把我们的臂悬挂在琴上的，而不是让整个胳膊坐在琴上，把整个重量和力量全压在指尖上是可怕的。其次，肘部放松但决不可下泄，要保持积极的配合状态，根据键盘上音区的推移随时打开。当双手在琴上的位置到达最高或最低音区时，肘部的充分打开将为手指拓开空间，给予足够的支撑和力量。同时还要学会肘部力量的调节，可以根据需要，随心所欲地从肘部放下重量或拿走重量。

手腕的支撑和调节在钢琴弹奏中缺一不可，担负着发力的“中转站”和“调节器”的作用。弹奏中，肩、肘、臂乃至全身的力量都须通过手腕的支撑才能传递和到达指尖，不要过份强调手腕的放松而忽略了它触键时的支撑和传递作用。同时手腕的调节也无时不贯穿于弹奏的始终，无论上下、左右还是弧形环绕的手腕调节，都给手指的弹奏提供了最有利的位置和角度。因此，在手指触键的同时，手腕无时不在地间接参与到每个音的弹奏中。

总之，单凭手指弹奏钢琴的时代早已过去，现代钢琴弹奏法不仅需要把肩到指尖的各处环节、部位打通、捋顺，使其各谋其政，各尽所能，还需要脚跟、臀部、背脊、腰部、肩颈等全身积极的协调配合。只有获得全身贯通的力量和手指下击的合力，才能最大限度地驾御现代钢琴，最终达到以自己的十指和双臂为主导，以全身做后盾，自如地飘移、跳跃在整个键盘之上。能疾风暴雨，一泻千里；也能涓涓细语，行云流水。

钢琴入门知识点大全

一、用心思考，倾听自己每次重复练习的结果。

很多同学练琴的时候，都是一次又一次的做机械式的反复练习，可能他已经练了第二十遍了，可是效果比第一次都差。也就是说他费了十九次的时间，却从来不停下来思考他多练一次的目的是什么?一首曲子可能他已经背会了，还不知道所弹的曲子是什么?谁作的?什么调?什么拍号?不信?请马上自检一下哦。

因此在练琴时，首先养成用心观察的习惯，不要随便放过任何的一个弧线，记号，然后牢牢记住。演奏时你一定要知道：

1、每个音的意义：它是主音，经过音或是伴奏，以及在这个乐句所占的位置......等等。

2、每一个乐句进行的过程：前后的关系，是问句，还是答句，还是连接句

3、每句及每段的重点：想一下，平常你讲的每一句话，有没有重点?有没有语调?音乐就如同讲话一般有抑扬顿挫，才能引人入胜至忘我境界。

4、主题的特点及分句：要知道所演奏的主体特性是柔还是刚，乐句的划分，和在何处呼吸。

做到以上几点，就算是了解这首乐曲了，一位演奏者必须了解乐曲，才能把音乐表现给别人，才能用音乐感染别人。

钢琴入门知识点大全

二、技术上的练习：

1、注意正确的指法。

指法因人而异，有些版本的指法的确不当，所以练习前先找出正确的指法，然后每次练习都用同样的指法。好的指法会帮助你把乐句分的更清楚。开始可多参考几种版本，仔细研究其指法的差异，不久之后就会发现好的指法是有规律可循的。

2、不要过分重视技巧而忽略音乐，更不因为放松忘了用手指及头脑来控制每一个音响。

3、永远都要记得，演奏只有第一次。

很多人知道错了，以为下一次便不会错，或者下一次再改吧!养成习惯后，你的第一次，不管是上课还是演奏总会失败。要知道一场演奏会是没有让我们再演奏一次的机会。所以自练琴起，每次都要当作只有这一次机会的态度，不要有下一次的念头。

4、不要忘记，所谓“技巧”是要能演奏出正确的音，正确的拍子，达到要求的速度，选择正确的音质与音量。

5、技巧的练习是每日不断的。大音乐家巴克豪斯八十岁手指还是灵活异常，他说“就是每天练音阶，琶音的结果”

钢琴入门知识点大全

三、用耳朵练琴：

1、一般学生，在练习时知道利用头脑、手指、眼睛及心中的感觉，去忽略了最重要的听觉。因此很多练过的旧曲子，听到别人演奏时，只觉得很熟，却不记得哪里听过。或者在渐强、渐弱的乐段，他感觉做到，但却没有听他做到。

2、要用耳朵听出旋律是否清楚，音的时值是否正确。

3、也许你的谱上已画上了许多记号，最重要的是用听觉去分析及判断。

4、你能只看谱不弹琴，而在心中“听”音乐吗?这是读谱的重要阶段，愈早养成习惯，你就随时可以练琴，甚至新谱看过后就能演奏。

以上几点，所强调的就是要让自己的耳朵“听到”自己所演奏的才算做到，也才有更深入一步了解或表现。

有很多朋友看见钢琴师拿到一个从来没见过的乐谱，放在钢琴谱架上，直接就流畅地演奏了，十分羡慕。有很多学过好几年钢琴的业余爱好者，甚至都考过好多级的人，也不能有此能力，通常都要回家反复练习才能表演。

看谱即弹的能力，通常称为视奏能力。

视奏能力分三个层次：

第一层：乐谱的符号通过位置对应的迅速反应，直接传递到手指，其实脑子里并没有音乐的概念，只是像初学打字一样。这种是比较低层次的视奏，但是也是普通人有效地入门视奏的基础层次。

第二层：乐谱的符号首先被大脑处理成调式、节奏特点、旋律走向、和声进行感、织体技巧等专业的音乐元素，然后通过手指演奏的是有一定提前量准备好的音乐。这个层次往往是系统性学习过音乐理论甚至是作曲理论的专业人士掌握的。其实业余爱好者也可以通过自学音乐理论来提升自己。

第三层：乐谱的符号经过大脑，直接处理成非常有听觉效果的音乐，专业角度讲叫做建立完整的内心听觉。然后通过手指演奏表达这种内心听觉。这个层次是那种很有音乐天赋的才子掌握的，例如职业钢琴演奏家，有时从头到尾看一遍谱子，甚至不用练习，都能上台背奏。还有一类有音乐天赋的，没有经过理论化的训练，甚至连谱子都不认识，但是听到音乐就能在琴键上演奏，都是能建立很强的内心听觉。当然有人说，这个都不是视奏了啊。从表面上看，谱子都不认识，虽然听到音乐就能弹出来，但这跟视奏毫无关系啊。但敝人不能不说，这是音乐本源的能力，就是建立内心听觉的能力，有了这种能力，稍做视奏训练，就能飞速进步。

说了这么多，从理科生的角度简单说

层次低的就是把乐谱视觉信号转换成琴键位置信号。

层次高的就是把乐谱视觉信号转换成大脑听觉信号，几乎同时也能转换成琴键位置信号。层次再高的，就是把任何方式获得的音乐信息都转换成完整的大脑听觉信号，然后可以任意延时处理成琴键位置信号。

那我就不说音乐天赋很高的小众人士是如何提高视奏的了，因为没有普及的指导意义，只说钢琴启蒙阶段算是已经度过了，会背奏十几首曲子了，乐理也稍懂一些，但又不精通，难的曲子望而生畏，简单曲子也要反复连上个好几天，才会背奏。这么说算是最常见的钢琴爱好者的程度吧，如果你比这个程度稍差稍好，那我相信下面的文字还是有用的，如果还在钢琴启蒙，或者已经把肖练弹得滚瓜烂熟了，那就别和楼主较劲了，呵呵。

好，铺垫这么多，有点闲的蛋疼。正文开始：

1、心法：视奏是看谱就弹，所以，双眼尽量不要看琴键，要靠感觉去找琴键。

招式：靠自觉，不低头，眼睛不离开乐谱；在琴键上方加装个挡板；在眼睛下面或下巴下面装挡板；晚上把灯关掉，用ipad电子乐谱。问与答：

问：弹错了怎么办？

答：肯定会错的，错就错了，能找对的找回来就找，找不回来就继续往下弹。

问：我不知道自己弹得对不对怎么办？

答：你要不就是还在启蒙阶段，还是好好继续学启蒙的课程吧；要不就是实在音乐感太差了，一点儿内心听觉都没有，这样的话最好找自己耳熟能详的歌曲来练习视奏，现代年轻的很少听古典音乐了，还是到蛐蛐钢琴网找点流行歌曲来视奏吧。

2、心法：视奏求的是量大，由量变到质变，而不追求每一首曲子都要弹得很好。招式：每日100首，100天一个疗程，你会发现你脱胎换骨，相反那种除了考级什么都不学的，一年练四五个考级曲谱，视奏能力简直就是0蛋。蛐蛐钢琴有两万多曲谱，还每日更新增加，够你练的了。问与答：

问：这样不看谱练一遍，都不知道弹得啥东东，完全没记住任何东西啊？

答：初期练习都有此感觉，不必在意，初期要强迫自己建立没有视觉指导的琴键的位置感觉，这是必经之路，不要放弃治疗，过段时间你就会发现自己视奏能力提高，再反复练习的时候效率大大提升，甚至背奏的曲目都能闭着眼睛弹了。

问：哪有时间弹这么多曲子啊？

答：这个楼主解决不了，只是说，为什么你能打字不看键盘，因为你天天打字！

3、心法：视奏要有一定的速度，还要尽量保证连贯，太慢了或者停停走走，是没有疗效的。招式：一般来说，要用原曲速的50%，当然能快更好，同时要连贯，所以解决办法是，拿自己能力极限的一半以下难度的曲目来练习。例如你考过了8级了，那么你就拿4级以下的难度的曲谱来练习。如果你没考过级，只是会弹几首歌，还是那个流程：没启蒙结束的回去启蒙先，启蒙过的那就用最保险的方法，把幼儿学习的什么小汤啊、大汤啊、小塞巴斯蒂安等都找来，每天视奏几本，看看到哪本到你的视奏极限，就是你的视奏曲目的难度上限了。然后就按照这个难度以下的标准找大量曲目来练习。问与答：

问：我怎么知道自己的视奏极限？

答：一首曲子按照原速50%的速度弹，就经常要停顿找音，不连贯了；或者要连贯就要像挤牙膏一样的速度；再或者保证速度和连贯的同时，错音满篇，已经完全脱离曲谱标记了。基本上述三个现象就是视奏极限了。

问：楼主不是说错了音没关系么？

答：没关系的意思是不要把视奏的要求当成背奏的那种反复练习求万无一失的要求，不要成为心理障碍，尤其是中国传统教育出来的，弹错会受到惩罚成为一种普遍的潜意识了，这种心理会阻碍视奏能力的发展。

错音过多，从视奏的角度只能说明这首曲目的难度到达你的视奏极限了，正确的决定应该是，暂时放下这个曲子，无论你有多喜欢它，先找比它简单些的练习吧，过上一个疗程再来弹这个。

问：现在我都弹肖邦了，但是别人给我一个流行歌曲的谱子，看上去很简单，比我小很多的小朋友都能视奏，我就不行，要反复练，但是现在让我回去弹小朋友弹的那些初级曲谱，会被笑话啊。

答：上策，你找个电钢琴，带着耳机练视奏，没人听见你弹什么，不会笑你的。

中策，你教邻居家小孩弹钢琴吧，就当要每首曲子要示范，你要提前准备，敬业爱岗！

下策，请个心理医生吧，或者你还是放弃治疗吧。

4、心法：视奏重点训练的是条件反射，而不是记忆，所以尽量不要反复练习。

招式：找大量简单的曲谱，一遍过，不要练习第二遍，当然除了你十分喜欢的曲子，要挑出来发展成背奏对象的，但尽量别和视奏练习过程混合，挑专门的时间再去练习背奏吧。问与答：

问：感觉楼主把视奏和背奏分的很开，是不是太极端了？

答：注意我说过层次最高的是把听到的看到的信息都能转化成完整的内心听觉，还能迅速演奏，这里面需要极强的视奏的条件反射能力，更需要极端的内心听觉的记忆能力，到高级的层次，确实很多能力相辅相成，对立统一。本文仅仅是从背奏还算可以，视奏基本上是0蛋的，用最有效率的方法提高视奏的角度来发文，并没有否定任何传统教育方式。

以下高阶心法适合于练习过一个疗程的视奏，想突破极限，视奏更难的曲谱。

5、高阶心法：对乐理甚至是作曲理论知识的了解会迅速提升视奏的层次。

招式：成年人理解力都很好，所以闲来可以阅读一些音乐理论的书籍，例如《音乐基础理论》《和声学》《曲式与作品分析》等，有条件的可以请专业老师指导一下，会迅速打通理论脉络，在视奏中往往会辅助你预测曲子的发展，对提升视奏层次很有帮助。当然这个心法只适合愿意读书的练习者，不读书，只要多听音乐，多练习，提高音乐感受力，也能发展出很好的视奏能力和演奏音乐表现力。问与答：

问：是不是音乐学院毕业的都理论很棒，视奏也很厉害？

答：其他国家楼主不了解，就中国的现状，音乐学院也有很强的应试教育特点，以考试为目标，所以对考试以外的综合能力培养也是风声大雨点小，修行都靠自己。总地来说，钢琴系、作曲系、指挥系，钢琴的演奏水平都很高，当然视奏也是一项非常重要的课程，应付个流行歌曲视奏，就跟一级厨师炒个西红柿炒鸡蛋一样简单。其他系（除了声乐、民乐等和钢琴完全没关系的）虽然对钢琴有要求，但都仅限几次考试，所以学生演奏能力会参差不齐，有的还不如业余爱好者，很多业余爱好者在视奏、听奏、即兴方面的表现完胜音乐学院的多数学生。

6、高阶心法：突破视奏极限也需要提高钢琴本身的技巧训练

招式：各种调式音阶、琶音、快速跑动、双音、复调、八度、各类和弦织体等专项的技巧训练，能提高难点的通过率。其实有的曲子就是那么几小节很难，作为视奏，要是没有很高的钢琴演奏技巧，那一定会卡死在这几小节。所以抽专门的时间做专项的训练，提高自己薄弱方面的音型类型，是很关键的。问与答：

问：那是不是钢琴演奏的高手，一定视奏都很好？

答：山外有山，人外有人，高手本来定义很模糊，不过就拿视奏理论角度讲，但凡曲目难度低于你钢琴极限演奏难度一半一下的，视奏再降降速度，基本都是能流畅视奏下来。高手视奏个简单流行歌曲可能是很容易的，但要视奏一个音乐会难度的曲目可能也是很费力的。

问：你亲眼见过的视奏能力最强的人么？ 答：认识的不多，所以所见有限，亲眼见过的很强的是沈文裕在央院琴房，我给他一本kapustin的练习曲的谱子，他第一次见，就按照原速差不多80%的样子，很有音乐表现力就流畅不错音地弹了下来，然后第二遍就原速了。。还是很震撼的。

第三篇：钢琴教材编写

教育部关于印发《全国普通高等学校音乐学(教师教育)本科专业课程指导方案》的通知（教体艺[2004]12号）

各省、自治区、直辖市教育厅（教委），新疆生产建设兵团教育局：

为全面贯彻教育方针，认真落实《学校艺术教育工作规程》，进一步深化高校音乐学（教师教育）本科专业的改革，提高教育教学质量，培养适应学校音乐教育需要的高素质人才，我部委托全国教育科学“十五”规划重点课题“中小学音乐教育发展与高师音乐教育专业教育教学改革”课题组研制《全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业课程指导方案》（以下简称《课程方案》）。课题组在对国内外普通高校音乐学（教师教育）本科专业教育教学情况进行广泛调查研究和深入分析论证的基础上，根据音乐学（教师教育）本科专业改革与发展的需要，起草了《课程方案》。现将经广泛征求意见和我部艺术教育委员会审议后修订的《课程方案》和《课程方案》说明印发给你们，《课程方案》从2005年秋季开始在全国普通高等学校（含综合大学、师范院校、艺术院校）音乐学（教师教育）本科专业中实施。

各地教育行政部门和有关高校要加强对实施工作的领导，及时总结经验，对《课程方案》实施过程中存在的问题，要认真研究解决，并将有关意见和建议及时告我部体育卫生与艺术教育司。

请将本通知转发给本地区设有音乐学（教师教育）本科专业点的所有普通高等学校。

二00四年十二月二十九日

附件：

1.全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业课程指导方案

2.《全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业课程指导方案》说明

附件1：

全国普通高等学校音乐学(教师教育)本科专业课程指导方案

一、培养目标

本专业培养德智体美全面发展，掌握音乐教育基础理论、基础知识、基本技能，具有创新精神、实践能力和一定教育教学研究能力的高素质的音乐教育工作者。

二、培养规格

（一）领会和掌握马克思主义、毛泽东思想、邓小平理论的基本观点、基本方法和“三个代表”重要思想；热爱教育事业，具有良好的思想品德和社会责任感。

（二）系统掌握从事学校音乐教育所必备的音乐基础理论、基础知识和基本技能，具有较高的文化素养、较强的艺术表现能力和综合实践能力，能够胜任学校音乐课堂教学、指导课外艺术活动、参与校园文化环境建设，并为终身学习打下坚实基础。

（三）熟悉国家有关教育的法规和方针政策，树立以人的全面发展为根本目的的教育观，正确认识和把握学校音乐课程的性质、价值和目标，学会运用符合音乐教育规律的教学方法和科学的教学评估原则、方法，具有音乐教育教学研究的基本能力。

（四）具有较强的语言表达能力；基本掌握一门外国语，能阅读本专业的外文书刊；能运用计算机收集、分析和处理信息，具有现代教学手段的操作能力。

（五）具有良好的心理素质、健康的体魄和积极向上的生活态度，尊重他人，具有团结精神和协作能力。

三、课程结构及学时、学分分配

各类课程的课内总学时为2600—2800学时，其中公共课程约720学时（按教育部有关规定执行）；专业课程为1900—2100学时，按110—115学分安排。

专业课程由必修课、选修课及地方和学校课程组成。

（一）必修课（约1000—1200学时，55—60学分。括号内数字为建议学分）

1．乐理与视唱练耳（8）

2．多声部音乐分析与习作（8）

3．声乐（6）

4．钢琴（含歌曲伴奏）（6）

5．乐器演奏（中外乐器各一种）（6）

6．中国音乐史与名作赏析（3）

7．外国音乐史与名作赏析（3）

8．中华民族音乐（3）

9．外国民族音乐（3）

10．合唱与指挥（6）

11．学校音乐教育导论与教材教法（6）

（二）选修课（约810学时，45学分）

1．限选课（以下三组，每组须选修一门，共162学时，9学分）

（1）歌曲写作与改编（3）/小型乐队编配（3）

（2）合奏与指挥（3）/形体训练与舞蹈编导基础（3）

（3）艺术概论（3）/音乐美学基础（3）

2．任选课（约648学时，36学分）

（1）专业任选课（约432学时，24学分）

A．音乐教育与音乐科技类课程（约144学时，8学分）：音乐教育学，中外音乐教育史，中外音乐教育比较，音乐教育心理学，音乐教学课件制作，计算机音乐等。

B．音乐学与作曲技法理论类课程（约144学时，8学分）：音乐学概论，民族音乐学，中国传统音乐概论，中国音乐史学基础，外国音乐史学基础，音乐评论，音乐编辑，音乐文化；和声学，复调，曲式与音乐作品分析，配器法等。

C．音乐表演类课程（约144学时，8学分）：声乐，声乐名作与演唱赏析，重唱与表演唱，声乐教学法，朗诵与正音；钢琴（或手风琴、电子琴），钢琴名作与演奏赏析，钢琴教学法；中外管弦乐器演奏，器乐名作与演奏赏析，管弦乐器教学法，室内乐；戏剧表演与名作赏析，戏曲与说唱音乐等。

（2）美育、教育和文史哲、文理渗透类课程（约216学时，12学分）

A．美育与其他艺术类课程（约108学时，6学分）：中外美术简史与名作鉴赏，电影电视艺术简史与名作鉴赏，舞蹈名作鉴赏，戏剧名作鉴赏等。

B．教育与文史哲、文理渗透类课程（约108学时，6学分）：现代教育理论，中外教育史，汉语方言，中国文化简史，外国文化简史，中国文学简史，外国文学简史，中国哲学简史，西方哲学简史，中外文学名著导读，音乐文献检索与论文写作，音乐专业外语文献选读，自然科学发展简史，信息技术与现代科技等。

（三）地方和学校课程（约180学时，10学分。根据区域性、民族性音乐教育的要求和学校特色开设课程）

民族音乐历史与文化，区域音乐历史与文化，少数民族乐器，民间音乐采风，民族音乐教学研究，民族语言的音乐教育实践等。

四、实践环节

社会实践（入学教育、军训、劳动教育、社会调查、毕业教育、就业指导）

教育实践（10—12周，其中见习1—2周，实习8—10周）

艺术实践（6周，第2、3、4、5、6、7学期集中进行，第7学期1周毕业汇报）

科研实践（论文写作及答辩，4周）

附件2：

《全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业课程指导方案》说明

一、关于学时学分

《全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业课程指导方案》（以下简称《课程方案》）中各类课程总学时为2600－2800学时，约150学分，包括公共课程720学时、40学分（按教育部有关规定执行），专业课程1900—2100学时、110—115学分。专业课程中，必修课1000—1200学时、55—60学分，选修课中的限选课162学时、9学分，任选课的专业选修课432学时、24学分，美育、教育和文史哲、文理渗透类课程216学时、12学分，地方和学校课程180学时、10学分。

实践性环节以及学生自学、课外复习、训练等不计算在总学时数内。

二、关于课程设置

《课程方案》根据培养目标、培养规格设计。《课程方案》确定了课程设置的基本原则和类型，各校可以结合实际情况自主开设课程。

本《课程方案》的基本特点是：

1．增大学校课程设置的自由度。基本思路为：必修课程学科化，选修课程类型化，地方和学校课程特色化。

2．拓展课程的形式和内容。具体表现为：精选必修课程，确保培养目标的实现；增加选修课程门类，提倡课程形式多样化；整合单项课程，力求课程设置合理化。学生应获得不同门类的基本学分，以保证其知识结构的均衡合理。

3．为了更好地适应21世纪对音乐教育人才的需求，提高音乐教育专业人才的培养质量，在选修课方面设置了限选课和任选课。任选课又由两大类、五小类构成。在确保实现教师教育培养目标的基础上，利于学生根据自己的兴趣与发展需要主动积极地学习。

4．从课程结构和管理的改革入手，促进教学管理体制从学年学分制过渡到完全学分制。

5．各校可参照《课程方案》中建议的科目开设选修课，也可根据各自的资源和特长开设相应类别的选修课，以充分发挥本校优势和地域优势，办出各自的特色。

6．关于《课程方案》中必修课程的主要内容和基本要求，我部将组织编写各门必修课程的教学指导纲要，供各校参照执行。

发布部门：教育部 发布日期：2004年12月29日 实施日期：2004年12月29日(中央法规)

《钢琴》课程教学指导纲要

一、课程性质与目标

（一）课程性质

《钢琴》是普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业的一门必修课程，是学习音乐各相关课程的基础，并直接与基础音乐教育的课堂教学和课外音乐活动相联系，是培养学生从事音乐教育工作基本能力的一门主干课程。本课程融知识性、技能性、艺术性和实践性为一体，对提高学生的全面素质、发展学生的音乐才能具有重要作用。

（二）课程目标

1．了解钢琴的发展与演变过程、钢琴艺术发展简史以及钢琴演奏的基本理论和基本知识。

2．掌握钢琴演奏的基本方法与演奏技巧，能演奏中等程度的乐曲及伴奏曲，突出为歌曲配弹伴奏能力的培养。

3．与声乐教学相结合，具备自弹自唱的能力。4．具备理解、分析、鉴赏钢琴音乐作品及演奏风格特点的能力，准确表现钢琴音乐作品。

5．掌握钢琴教学的基本方法，能胜任基础钢琴教学，能辅导中小学课外音乐活动。

二、课程内容与教学

（一）课程内容

1．课程内容选编的基本原则

（1）重点选择适应当代大学生需要、思想性艺术性较高的古今中外经典钢琴音乐作品，同时注重选用优秀的钢琴音乐新作品为教学内容

（2）教学中应重视选择具有中华民族特点的钢琴音乐作品，使学生掌握中国钢琴作品的演奏风格。

（3）紧密结合基础音乐教育实际，适当选择中小学教材中的曲目以及青少年熟悉和喜爱的作品。

（4）恰当处理精练曲目和浏览曲目的关系，在保证练好一部分以提高演奏水平为目的的曲目的同时，注意选择以培养视奏能力、伴奏能力和自弹自唱能力为目的的曲目作为教学内容。

2．课程基本内容

（1）钢琴基本理论与知识 • 钢琴的构造，键盘的排列方式 • 钢琴发音的基本原理 • 钢琴的基本演奏形式 • 钢琴音乐作品的体裁与鉴赏 • 钢琴艺术发展简史 • 钢琴的保养及维护常识（2）钢琴基本演奏方法

• 钢琴的基本演奏姿势，手型、手指的站立并能流畅地跑动，手臂放松，自然大方地演奏

• 钢琴基本演奏技术，非连音、连音、跳音，音阶、琶音、和弦的的弹奏方法 • 踏板的构造，各种踏板的运用方法，踏板在不同风格音乐作品中的表现意义

（3）钢琴弹奏技巧与综合技能

• 读谱方法与要求，准确地把握音乐的节拍与节奏，分句的方法，养成良好的读谱习惯

• 正确的声音概念建立及如何辨析声音的方法，把握不同风格作品的声音要求，学会体验音乐，表现音乐

• 歌曲钢琴即兴伴奏的理论与技巧，为旋律配和声的基本方法，各种伴奏音型在不同体裁歌曲伴奏中的运用方法

• 熟练演奏三升三降以内大小调的音阶、琶音、和弦。循序渐进地进行视奏与移调训练。掌握首调识谱法和简谱读法，具备自弹自唱的能力

（4）表现与审美

• 学习钢琴音乐表演与钢琴音乐审美的基本原则、钢琴音乐文化中的情感与价值观，培养学生良好的审美情趣与审美能力

• 学会独立分析处理与准确表现钢琴音乐作品

• 进行合奏、伴奏训练，培养与他人合作的能力及组织课外音乐活动的能力 • 在教育实习、见习过程中，了解基础音乐教育实际。在钢琴学习和教学实践中掌握青少年钢琴教学的基本规律和基本方法

（二）课程教学

1．贯彻因材施教的教学原则，尊重学生演奏基础及能力的差异。任课教师应根据学生实际情况，分别为不同学生制定具体的教学实施方案。包括：目的要求，周进度和阶段进度，应完成的练习曲、乐曲的数量和具体曲目，技能技巧训练，教学实践等。

2．理论与实践相结合，在技巧训练的同时要注重技能的培养。技术的训练要循序渐进，由浅入深，乐曲选择应与学生的演奏水平相适应。

3．充分调动学生学习的积极性和主动性，注重学生创新能力的培养，充分发挥学生的个性。

4．体现教师教育的特点，使学生的演奏技能反应与教学方法思维相互交融，让学生了解如何进行钢琴教学。注重学生钢琴歌曲伴奏能力和自弹自唱能力的培养。加强多学科知识的融合与贯通，提高学生的综合应用能力。

5．根据各校的实际情况，本课程可分别采用个别课、小组课、集体课等多种授课形式。集体课可利用数码钢琴教室和多媒体教学手段。

三、课程实施与评价

（一）学时、学分

本课程总学时为108学时。学生修习完本课程全部内容，成绩合格，可获6学分。全部学程为三年，可分两个阶段进行：第一阶段约占总学时的2/3，以基本技术训练为主，第二阶段约占总学时的1/3，以配弹歌曲伴奏训练为主。

（二）教学基本条件 1．教师

教师应具有良好的师德和较高的专业素质，一般应具备讲师以上职称或本专业硕士以上学位，并能运用现代教育方法和教学手段进行教学。

2．教学设备

（1）应配备实施个别授课及集体授课的教室，学生练习用的琴房，数码钢琴教室和多媒体教学设备。

（2）配备与教学内容相关的音像资料；乐谱；图书、期刊（含纸质和电子等）；教学课件、网络资源等。

（三）课程评价

1．钢琴课程评价的重点是考核学生综合运用钢琴的能力，包括钢琴演奏、伴奏能力和教学实践能力。依据学生的学习态度、专业基础、学习过程与效果以及考试现场发挥等方面做出客观的评价。评价标准主要看学生的演奏方法是否正确和规范，在音高、节奏、节拍、音色以及音乐表现力等方面所达到的水准。可在学生之间进行互教考核，检查学生对教学方法的掌握程度。

2．采用形成性评价与终结性评价、现场点评与书面评语、教师与学生的自评、互评及他评相结合等形式进行课程评价。

3．形成性评价是指对学生学习过程、学习态度、学习方法、学习效果的关注和考察记录，包括学生出勤率、问题的解决方式、课内课外作业完成情况等；终结性评价指学期考试、学年考试等，为学生的期末成绩。平时成绩和期末成绩各占总成绩的50%。4．每学期应定期举行各种形式的教学观摩演奏会，并纳入考核内容。

第四篇：钢琴基础与伴奏教学大纲

《钢琴基础与伴奏》教学大纲

一、课程名称：《钢琴基础与伴奏》

二、课程教材

（一）主教材：

《弹儿歌学钢琴》第一册

作者 辛笛 上海音乐学院出版社

《弹儿歌学钢琴》第二册 作者 辛笛 上海音乐学院出版社

《边弹边唱学钢琴》第一册 作者 辛笛 上海音乐学院出版社

《轻松学即兴伴奏》

作者 辛笛 上海音乐学院出版社出版

（二）参考文献：

《哈农》 黄因 湖南文艺出版社 2004年版 《幼儿歌曲边弹边唱指导》 北京市海淀区艺术职业学校编著 上海音乐出版社

三、课程介绍

（一）课程目标

《钢琴基础与伴奏》是学前教育专业的一门基础技能必修课，键盘乐器弹奏基础与儿歌配奏相结合是学前教育钢琴集体课的基本特征。通过钢琴集体课的教学与训练，使学生系统掌握钢琴演奏的正确方法和基本技能，熟练掌握各种儿童歌曲的即兴伴奏编配技巧，从而提高学前教育专业学生必须的综合音乐修养。

（二）课程内容

编配理论与实践部分：各种儿歌的作品分析、各种常用伴奏手法的编配运用

钢琴弹奏基本技巧部分：练习曲、儿童歌曲、键盘弹奏基础技术训练

1、音阶：大小调音阶

2、练习曲：《孩子们的哈农》、《弹儿歌学钢琴》 基本弹奏要求与方法

单手与双手的触键练习；低音谱表识谱双手练习；高音谱表识谱及双手练习；从全音符到八分音符的练习；八分音符的双手练习。识别低音谱表中的音符；简单的音阶、双音、三连音练习；从全音符到十六分音符的练习；各种节奏、音型的双手练习。

3、练习型歌曲：《弹儿歌学钢琴》第一册、第二册 《这只小猪去集市》、《六只小鸭子》、《保尔的母鸡》、《故乡的亲人》、《歌声与微笑》、《拔萝卜》、《小燕子》、《摇篮曲》、《欢乐颂》等。

（三）前续课程联系

与乐理、视唱练耳的学习有密切的联系。乐理、视唱练耳是音乐基础课，学习钢琴是将理论应用到了实践，巩固和发展了所学的音乐知识。

（四）要求学生达到的程度水准

通过钢琴课教学使学生掌握正确的钢琴基本弹奏方法，具有一般的弹奏技能技巧，能正确的分析和处理一般的儿童歌曲作品；熟练掌握各种儿童歌曲的编配与即兴伴奏实践，提高艺术修养和音乐的表达能力。

四、对学生的评价要求

（一）知识要求、能力要求：

1、理论要求：扎实掌握《基本乐理》和《视唱练耳》，初步掌握《和声学》中关于自然音体系的和弦编配理论和儿歌即兴伴奏编配方法理论。能够分析曲子的调式、调性、结构、音乐风格等方面的内容。

2、技能要求：有正确的手型与触键，双手配合协调，节奏准确，发音良好；能掌握几个常用调式的移调弹奏；弹奏曲目完整流畅，富有表现力，伴奏适当、层次分明、能够塑造一定的音乐形象。

（二）成绩评价方法和评分标准：

对学生钢琴成绩的评定，实行平时测验与阶段性定期考核相结合的方法。平时随堂检查作业成绩占10％，阶段性考试占30％，期末考试成绩占60％。每学期学生上课出勤率不满规定课时的80％，在总成绩中扣除5—8分。

阶段性测试：第7周和14周分别进行阶段性的测试，从本阶段练习的曲目中现场抽取两条，现场打分。

期末考试： 现场抽签现场演奏，评委老师现场打分，平均分为学生最后成绩。

评分标准： 1、85—95分：编配和弦准确合理、织体与音型有较丰富的变化，演奏完整、流畅，触键方法良好，音色优美，有节奏韵律感觉，作品具有较强表现力； 2、75—85分：编配和弦正确、织体与音型合适，演奏完整、流畅，触键方法正确，音色良好，演奏完整流畅，方法基本正确并具有一定表现力； 3、60—75分：编配和弦基本准确、织体与音型合适，演奏基本连贯，方法基本正确； 4、60分以下：编配和弦不准确、织体与音型不够合适，不能连贯演奏，音乐理解有较多错误。

五、教学方式 钢琴课是一门对学生综合能力有较高要求的学科，由于每个学生的理论基础、学习能力不一样，因而本课采取以小组和集体课为主的教学形式进行教学。

1、紧密围绕学前教育专业的培养目标，以学生实际技能状况为教学的依据，根据学生的实际水平进行动态分组，以有利于循序渐进，因材施教。

2、将与钢琴即兴伴奏有关的基础知识渗透到基础技能教学中，理论联系实际，是教学内容更加系统化。

3、精选有代表性的优秀儿童歌曲为教材曲目，辅以技能训练的练习曲型的曲目，不断丰富更新教学内容。

4、发挥教师的主导作用。积极采用启发式的教学方法，充分调动学生学习的积极主动性。

六、课后作业

每周学习的练习曲和乐曲，要求学生利用一周的时间练习和掌握，下周课进行抽查，检查学生的完成情况，找出问题，解决问题。

七、课后答疑

根据以及学生提出的问题，由教师进行解答和示范。

八、期末考核

学期末进行期末考试，以学生一个学期的进、退步情况进行纵向比较，结合期末考试的分数给以评价。（平日出勤情况、阶段性小考、期中考试共占百分之四十，期末作品的表演弹奏占百分之六十）。考试内容可以是平日所学作品，也可以是自己选择的作品。

九、教学阶段性安排及所需课时

共学习四个学期，总课时136节，每学期34节，每周两节课时。

第五篇：钢琴基础教案

双语学前《幼儿乐曲弹奏》教案

授课班级:双语学前2011 级6、7、8、9 班

授课教师:苏 秦

第一课

课时:1 课时

一、授课内容:认识五线谱，了解钢琴，弹琴时的坐姿与手型

二、教学重难点:

1:要让学生通过上课，首先让他们认识五线谱，了解中央 C 在钢琴 上的位置。

2:了解钢琴的基本构造，例如八十八个键，其中三十六个黑键，五 十二个白键，以及踏板的基本运用。

3:学生要了解弹琴时候的坐姿，臀部要稳定固定的坐在琴凳中部，坐一半即可。

4:然后教学生如何摆正确地弹琴手型，把手放在琴上，手掌拱起，五指分开，手指自然下垂，指尖触键，整个手成半圆形;二、三、四、五指触键的部位应该是指尖，而不是指肚;拇指是指尖的外侧触键;手背要保持平衡，弹奏时要保持手的半圆形状，不可折枝，并示范给 学生看。

三、教学过程:

首先，介绍钢琴，认识88 个键，黑键36，白键52，以及最右边 的是延音踏板，中间那个是弱音踏板，最左边的有轻度减弱作用吧，然后示范给学生看。

其次，教学生认识五线谱，认识七个基本音级的音名和唱名do, re, mi, fa, sol, la, xi(1,2,3,4,5,6,7);认识中央C，并在钢琴中找出它的位 置，弹奏几遍，让学生充分了解;然后，老师介绍正确的钢琴弹奏姿势以及手的各部位名称和手 型。老师讲解手型时，可以让学生把手自然下垂于身体两旁，体会整 个手臂放松的感觉，然后由手腕带动手提起来放的键盘上，这时学生 就会做出一个自然的、基本合乎钢琴弹奏的手型(或使用握球的手型 方式)。然后老师弹奏一首曲子，让学生充分了解弹琴时的正确手型。并铭记在脑子里，学生在练习时，时刻回忆老师的分析、示范

第二课

课时:4 课时

一、授课内容:断奏及五指手位

二、教学重点与难点

1.重点:双手五指手位练习。五指手位的基本位置、手型、指法

2.难点:正确运用指法，运用五指手位弹奏简单儿歌

三、教学过程

1.练习手指操，充分活动双手的五个手指、综合练习、固定手位练习:复习中央 C。教师讲解五指手位，右手 12345 指分别放在CDEFG 上，左手54321 分别放在CDEFG 上。

3.单手练习

4.双手同向练习

5.课堂练习并现场抽查

6.讲解节拍、节奏的概念，讲解2/4 3/4 4/4 拍子

7.2/4 3/4 4/4 拍子节拍节奏练习

8.音名及唱名的复习，找到各音在琴键上的位置

9.音值的讲解，乐谱标记的讲解

10.视谱练习，视唱练习

11.弹奏儿歌《我爱我的幼儿园》、《粉刷匠》。要求单手及双手弹 奏，讲解难点及奏法，示范、个别辅导，课堂抽查、分组抽查。

第三课

课时:8 课时

一、教学内容:连奏及手位扩张练习

二、教学重点与难点

1.重点:连奏及其奏法 六度音扩张练习

2.难点:连奏的力量转移，扩指的指法规则、同音换指。

三、教学过程

1.复习前面学过的内容，课堂抽查。

2.手指操

3.六度音程扩张练习，讲解手位及指法规则，示范并让学生练习

4.讲解连奏奏法，与断奏相区分，让学生感受力量的转移，手指 指尖的移动和音的连贯。进行单独辅导。

5.找学生示范，相互交流

6.复习五指手位，弹奏《划小船》，讲解节奏、手位、指法。

7.节奏节拍训练

8.弹奏《小星星》、《洋娃娃和小熊跳舞》、《铃儿响叮当》，巩固 六度音手指扩张及连奏的弹法，讲解节奏、指法难点，个别辅导、分 组唱、弹。

9.个人展示。

第三课

课时:3 课时

一、教学内容:综合练习及伴奏弹奏、C 大调音阶

二、教学重点与难点

1.重点:连奏与断奏结合，伴奏基本音型

2.难点:基本伴奏音型，指法。

3.C 大调音阶练习，转指的指法，双手同向的指法配合

三、教学过程

1.手指练习，双手同向、反向练习

2.节奏节拍练习，3.弹奏《两只老虎》、《凑数歌》，讲解指法、节奏。

4.有表情地演奏，要求有表现力。

5.简易伴奏练习，双手配合。

6.“前奏”及其演奏，要求为所学过的歌曲加前奏。

7.完整演奏歌曲的练习。

8.C 大调音阶，单手、双手练习。右手指法:12312345。左手

指法:54321321 强调:左右手指法上行和下行是相反的

第四课

课时:2 课时

一、教学内容:总复习

二、教学过程:复习所有内容，五指手位、手指扩张、五指同向、反向练习、节奏节拍练习、C 大调音阶练习。复习《我爱我的幼儿园》、《划小船》、《粉刷匠》、《铃儿响叮当》、《小星星》、《洋娃娃和小熊跳舞》、《两只老虎》、《凑数歌》

第五课

课时:4 课时

一、教学内容:C 大调音阶、五指手位复习、连奏、断奏的复习

二、教学重点与难点

1.重点:连奏与断奏结合，伴奏基本音型

2.难点:基本伴奏音型，指法。

3.C 大调音阶练习，转指的指法，双手同向的指法配合三、教学过程

1.复习C 大调音阶，复习上学期内容

2.《春雨沙沙》，体验小雨轻柔的感觉，触键强弱要有区别

3.《两只小鸟》，跳音、断奏的奏法，体会小鸟轻快、轻盈的姿 态，演奏要求有一定的速度，并注意休止符的准确。

4.《小河之歌》，体会连奏的感受，小河流水的平稳、连贯，体 会三拍子的节奏特点，注意节奏的准确。

5.简单伴奏的奏法，讲解固定音型伴奏，要求左手单独练习

6.个别辅导、单独抽查、接龙式弹奏

7.节奏节拍练习，视谱练习

第六课

课时:10 课时

一、教学内容:C 大调音阶、五指手位复习、连奏、断奏的复习

二、教学重点与难点

1.重点:连奏与断奏结合，伴奏基本音型

2.难点:基本伴奏音型，指法。

3.C 大调音阶练习，转指的指法，双手同向的指法配合三、教学过程 《秋叶》:视谱、节奏训练、基本奏法、伴奏音型训练 《法国号》:视谱、节奏训练、基本奏法、伴奏音型训练 《找朋友》:视谱、节奏训练、基本奏法、伴奏音型训练 《幸福拍手歌》:视谱、节奏训练、基本奏法、伴奏音型训练 《小兔乖乖》:视谱、节奏训练、基本奏法、伴奏音型训练 《小海军》:视谱、节奏训练、基本奏法、伴奏音型训练 《娃哈哈》:视谱、节奏训练、基本奏法、伴奏音型训练 《青春舞曲》:视谱、节奏训练、基本奏法、伴奏音型训练 分别将这些曲目学习练习，分别讲解其中的乐理知识点，讲解节 奏节拍、指法及手位，伴奏音型等内容。让学生分组练习、分手练习，然后个别辅导、个别抽查、课堂接龙。第七课 总复习:复习一学期所学的所有内容，讲解重难点节奏、指法及 伴奏的弹法。个别辅导，根据学生不同程度和问题进行个别化指导。