儿童初级钢琴教材与教学的思考

第一篇：儿童初级钢琴教材与教学的思考

摘要：越来越多的家长意识到音乐的学习对于儿童气质的培养、情操的陶冶具有举足轻重的作用。同时，曾经学习钢琴是为了将儿童培养成专门的音乐人才，但是如今钢琴教育已经成为提高儿童素质教育的一个重要方面而得到强调。面对这样一个庞大的钢琴教育需求，儿童钢琴初级教材的选择问题也日益突出，本文将通过对比分析市场上的许多教材，阐述笔者对于这些教材的思考。

关键词：儿童钢琴教育 钢琴教材 思考研究

目前我国儿童主要集中在5-7岁阶段开始学习钢琴，此阶段为学习钢琴的黄金时期，但是由于此年龄阶段的儿童在生理、心理、认知等方面的影响，使得学习钢琴收到限制。面对中国主流市场上的三套优秀的儿童初级钢琴教材《汤普森简易钢琴教程》《巴斯蒂安钢琴教程》《菲伯尔钢琴教程》，这些教材在使用过程中注重循序渐进的教学进度。儿童初学钢琴主要的问题是音乐理论知识的理解以及基本钢琴演奏技术的掌握，尤其是学龄前儿童的生长发育受限，记忆力思维力都处于发育的阶段，因为决不能在儿童学习钢琴的初级阶段使用技术性强的钢琴教材，必须从浅到深，从易到难的过程进行引导。另外，钢琴学习不只是练习手指弹奏，还需要教师重点培养视觉、听觉、感觉、想象力等方面的认知，这样儿童才能够摆脱枯燥的技术练习，逐渐获得多方面的均衡发展。再者，钢琴演奏的基本功训练是每一位钢琴学习者的必经之路，是教学的主要内容，但是不能机械的高强度练习，需要科学系统的练习才能够获得真正的提高。如《巴斯蒂安钢琴教程》与《菲伯尔钢琴教程》，采用一级多本的形式，将技巧练习与乐曲演奏同步搭配学习，在练习曲中强化技术训练，在乐曲中灵活运用演奏技术可以达到学以致用的目的。同时，学龄前儿童充满玩心，因而教材的趣味性便显得尤为重要，如《汤普森简易钢琴教程》中与老师四手联弹的模式、《巴斯蒂安钢琴教程》中为旋律配伴奏的模式都深得儿童的喜爱，这些趣味性是的儿童在学习新知识的过程中不断产生创造力，并且能够一直保持儿童的专注力。

纵观中国学龄前儿童的钢琴教育，几十年来中国儿童初级钢琴教育阶段都是采用国外教材，这主要是由于：钢琴学习是一种口口相传、手手相传模式，由于老师曾经使用外国教材教授，因而当学生变为老师之日，也自然沿用外国教材。并且钢琴是一种外来乐器，在钢琴刚进入中国时，教师们便是使用国外教材进行教学活动，代代相传便形成现在的局面。这种模式便形成中国在钢琴初级教学阶段逐渐形成了以国外钢琴教材为主要形式的教学。再者，外国儿童初级钢琴教材在趣味性与系统性方面更加科学，因而不论是教师亦或是家长均会选择《汤普森简易钢琴教程》《巴斯蒂安钢琴教程》这类教材。《汤普森简易钢琴教程》《巴斯蒂安钢琴教程》《菲伯尔钢琴基础教程》等国外优秀教材的编写都是其编著者经过多年教学实践经验的总结与归纳的结晶。但是面对我国目前很多家长让孩子学习钢琴的功利心，这些教材在使用上便显得急功近利了，当前我国学琴儿童及家长的多数需求都是业余钢琴考级制度，这个制度在我国实行已有二十余年，偏离学习钢琴的主要目的而一味追求考级热的现象使教学难易规范，更使得好的教材难以实行，因而，钢琴教育者及家长应该重新思考学习钢琴的目的，不盲目、不跟风，才能使儿童获得更好的发展。

《汤普森简易钢琴教程》《巴斯蒂安钢琴教程》《菲伯尔钢琴基础教程》这些优秀的国外初级钢琴教材有效的突出学习的趣味性，这是完全从儿童心理出发，并直接以兴趣为主，从而使儿童获得认识，推动儿童求知欲。摆脱高强度的弹奏技术训练，摆脱教材形式的呆板，摆脱机械性的模仿练习，这样才能增加儿童的主动性。再者这些教材在排版上更加色彩化与卡通化以符合儿童审美观，吸引儿童的注意力，曲目选择儿童熟悉的歌曲等，将儿童的感性认识、直接兴趣充分激发。同时，在教学语言上尽量使用儿童容易接受的，通俗易懂的语言，避免过强的理论性。目前，中国已经成为世界钢琴教材的最大市场之一，除了国外经典优秀的钢琴教材被不断的引进，例如英皇的教材与考级，我国钢琴教育者也出版了各类自主编写的儿童钢琴初级教材。面对如此纷繁复杂的教材，作为良心职业的钢琴教师一定要首先熟读教材才能给儿童一个好的指导。其次，家长也应该通过网络了解各类教材的优缺点，选择适合自己孩子的教材，达到因材施教的目的。但笔者浏览了市面上的一些本土儿童初级钢琴教材，发现国内出版的自主教材由于受到各类钢琴考级制度的影响，非常突出钢琴演奏技术以达到训练手指的目的，有些教材的进度安排一味急于提高手指技术，而忽略幼儿心理与胜利的接受能力，这写教材的编写必将会导致一种恶性循环。

我国现阶段不论是儿童钢琴教学抑或是青少年乃至成人的钢琴教学均是以一对一的小课形式进行，学生通过一周一次的回课完成每一阶段的目标，教师通过一周一次的回课检查学生的问题并布置新的作业。这种模式自钢琴教学之初便一直延续至今，但是这种教学形式对儿童的生理及心里认知而言单调乏味。笔者认为，教师可以在自己的教学中关注多样的教学法，在国外音乐教育领域较为突出的有铃木教学法、奥尔夫教学法、柯达伊教学法、达尔克罗兹教学法等等，教师均可以通过多种方式使儿童更加喜欢上钢琴课，更加期待上钢琴课。笔者翻阅了血多世界著名的音乐教学法，浏览了许多优秀儿童钢琴教材，研究了诸多钢琴家的成功，发现他们的成功均以通过某种乐器的学习来启发兴趣，抛弃功利心。因为儿童对于音乐本身是非常模糊的，在初学阶段补课一味的提高演奏技巧，并且一对一的精细教学并不太适用于培养儿童钢琴学习的兴趣，并不适用于让儿童真正音乐。这也是笔者将在本人以后的教学活动中认真思考的地方，教学思路应该转变，将课堂氛围塑造的轻松活泼有趣。

钢琴由于其多方位、多角度的独特优势而被冠以西方的乐器之王的美誉，其宽广的音域、多层次的音乐表现力，能够使演奏者充分锻炼身体与大脑的协调性而受到许多家长的追逐。面对中国钢琴学习的逐渐低龄化、普及化，钢琴教师要不断提高自身的素养，要参透钢琴教材的本真，要在钢琴教学中及时更新教学观念，选择适合每一个个体的教学方法，选择适合儿童身心特显的教材进行试教。笔者通过对美国音乐教育家编写的《汤普森简易钢琴教程》《巴斯蒂安钢琴教程》《菲伯尔钢琴教程》三套儿童初级钢琴教程的阅读逐渐领悟三套教材的各自优势与不足：最早在中国使用的儿童钢琴初级教材是《汤普森简易钢琴教程》，这套教材出版的年代久远，它开辟了中国儿童钢琴兴趣培养的先河，但这套教材强调音符记忆，并且知识点分布零散，在儿童钢琴学习兴趣方面较弱。《巴斯蒂安》与《菲伯尔》这两套教材总釆用了大量的英文歌词与英文游戏的练习，这种方式让中国儿童在教材使用中具有一定局限性，但对儿童心理的研究弥补了《汤普森》的不足。所有的儿童钢琴教材中没有万能教材，学龄前儿童的注意力容易分散，个性鲜明，所以家长与老师应将钢琴考级、比赛等看作建立儿童自信心与自我检测的一种途径，避免教学中急功近利的思想。

面对如此庞大的儿童钢琴教育市场，钢琴教育家们，音乐理论家们，一线的钢琴教师们任重而道远，适合中国儿童的教材还在不断探索的道路上进行，这篇论文是笔者自己教学经验的一个简短思考，难免有一定偏颇与不足之处。本人也会在儿童钢琴教育这条路上不断前进，探索出适合儿童的教材，多种教材互补进行。

参考文献：

[2]江燕.由几本初级教材引发的思考[j].钢琴艺术，2008，（06）.[3]卞钢.略谈不断演进中的钢琴教材及钢琴教学体制[j].人民音乐，2003，（02）.[4]但昭义.少儿钢琴教学与辅导[m].北京：人民音乐出版社，2011.作者简介：

[1]依健：渤海大学艺术学院音乐系，副教授。

第二篇：儿童钢琴初级教材

钢琴初级教材初探

文章摘要：本文通过对钢琴初级几套钢琴初级教材优缺点的简要分析，对入门学琴的教学提出一些看法。

关键词：初级 教材 分析

80年代末科技与经济迅猛发展，人民的物质生活水平日益提升，钢琴热逐渐产生。钢琴热的出现产生了一种新的潮流—“学琴潮”。学琴潮的这一现象从很大的程度上表明，越来越多的家长能够认识到学习钢琴对于孩子音乐素养和智力水平的提高起着一定的促进作用。

钢琴教学是融艺术性，技术性，科学性为一体的课程。对于初学钢琴的孩子，需要解决的问题总结起来就是：弹什么和怎么弹。21世纪以来，各种钢琴教材如雨后春笋涌现，面对琳琅满目的初级教材，我们需要对教材进行分析了解，选择适合孩子的特点的教材进行教学。本文对几种初级教材进行分析比较，对孩子应该弹什么说说自己的看法。

一、《汤普森简易钢琴教程》

美国钢琴家汤普森编写的《汤普森简易钢琴教程》（以下简称《小汤》）是我国较早开始使用的初级教材。1995年上海音乐出版社引进出版至今，已成为钢琴初学者的首选。《小汤》分为1-8册，此教材非常适合初学的儿童进行练习。本教材将音乐的名作进行简易的改编，使得孩子能够对这些短小生动旋律产生浓厚的兴趣，激发孩子对音乐的喜爱。同时在每首作品中配有各种趣味的插图，让孩子们在愉快的氛围中进行学习，引发弹奏的欲望。每课中都配有教师的伴奏，丰富了乐曲的表现力，使得孩子在视觉和听觉上都能得到更好的音乐熏陶。《小汤》第一册从五线谱的中央C开始学习，循序渐进，每一课都会在学习新的音符的基础上巩固以前学习过的音。《小汤》第1、2册没有加入连线，运用断奏的弹奏方法，要求在弹奏每个音的过程中要做到手腕，手臂，肩膀的放松，在触键的时候要注意手型和手指的站立。这些的基本要求看起来很多，但是对于孩子养成良好的学琴习惯起着至关重要的作用。当然，每套教材都会有其不足之处。《小汤》的课程中从中央C开始，扩展学习C附近的音。由于教材中doe运用大指，re 用二指mi用三指以此类推的学习，会使得孩子在学习的过程中产生一种定势思维，大指弹doe,二指弹re,往往更深刻的记忆指法而忘记了音高的位置。另外，《小汤》在前两册都没有加入连奏的联系，使得孩子对于音乐流畅性的认识相对较少。面对存在的这两个缺陷，教师在教学的过程中应有针对性的选择其他同步的教材作为辅助学习的材料。

二、《拜厄钢琴基本教程》

《拜厄钢琴基本教程》（以下简称《拜厄》）作于19世纪50年代的德国，它产生于浪漫主义时期的德国，距今已有一百五十多年的历史。本教材的侧重点是技术练习，大部分的作品都是运用旋律加伴奏的音乐形式，通过简单的音符训练训练孩子的手指的灵活性。教材按照五指的顺序，从C音开始至G音，逐渐从G音转向D音的顺序向上发展。在左右手学习新音符的过程中加入了双手合奏的练习，使得孩子在入门时期就能逐渐学会双手之间的配合，使得孩子的听觉上有一定的和声概念。在音符的时值安排上，从全音符开始到二分音符，逐渐发展到四分音符，八分音符„„学习的内容由易到难，孩子能够学会从谱表上认识到各种不同时值的音符并学会弹奏。

由于《拜厄》是一部技术性较强的教材，它的旋律相对单调，不容易引起孩子们的兴趣。该教材从开始学习的时候就一直是在高音谱号上进行弹奏的，直至第50首才开始学习低音谱号。长时间高音谱号的学习，孩子已经习惯了各种音高在高音谱表上的位置，容易混淆高低音谱表中各音的位置。《拜厄》从一开始就坚持用连奏（Legato）去练习，缺少断奏的练习，容易使得孩子的手陷入僵硬的状况，手腕手臂不会放松，手型得不到很好的固定。

三、《巴斯蒂安钢琴教程》 《巴斯蒂安钢琴教程》（一下简称《巴斯蒂安》）的作者詹姆斯·巴斯帝安(James Bastien，1934—2006)是一位出色钢琴家，在美国得克萨斯的南卫理公会大学先后获得学士、硕士。《巴斯蒂安》是根据儿童的生理，心理的特点进行设计编排，倡导孩子能够快乐的学习。内容丰富多样，运用了各种色彩明丽，形象生动的插图，让孩子像翻看漫画书一样的快乐学习钢琴。这套教材注重音乐的基本理论和基本能力的培养，使孩子的音乐素质得到很大的提高。全书共分为5集，每集都由《基础》《乐理》《技巧》《演奏》《视奏》五册组成。《基础》是《巴斯蒂安》的核心部分，选择了各国古典，现代的名曲，激起了孩子的学习乐趣。《乐理》是对《基础》的补充，把各种简单易懂的乐理知识融入到小乐曲中，使得孩子们能够更好的记忆这些知识。《演奏》包含了各阶段应该掌握的技巧，将音乐与技巧性相结合，提高孩子的音乐表达能力。《巴斯蒂安》从熟悉键盘开始学习，把节奏训练的要点之一，使得孩子能够减少单独学习音符的单调感觉，对提高孩子的韵律感打下了重要的基础。

《巴斯蒂安》从学习音名开始，这对于像我国这样母语不是英语的孩子来说，有一定的难度。同时，教材中涉及到的乐理知识虽然很全面，但是对于年龄较小的孩子来说，理解上有一定的难度。这些问题就需要老师在教学的过程中，根据孩子的不同特点，有针对性的进行改进与补充教学。参考文献

[1]刘毅《儿童钢琴启蒙教学的规范之路》钢琴艺术00年第1期

[2]孙达成.快乐弹琴——谈谈幼儿钢琴教学的心得与体会[J].钢琴艺术,2006,(7).[3]李斐岚.幼儿钢琴教学问答[M].人民音乐出版社,1986.

第三篇：浅析儿童钢琴教学的几点思考

浅析儿童钢琴教学的几点思考

摘要：随着我国社会的不断发展，学习钢琴的人越来越多。针对现在钢琴音乐教育中出现的一些问题，如怎样培养儿童学习钢琴的兴趣，教师如何正确指导学生学习钢琴，我国目前的社会音乐考级怎样看待等。儿童是钢琴学习的主要群体，就要分析产生这些问题的原因，指出儿童钢琴教育中应注意的问题，使钢琴教育能更好地服务于我国音乐教育事业的发展。

关键词：兴趣；钢琴教学；音乐考级

钢琴因其具有其他乐器不可比拟的优越特性，被誉为“乐器之王”。钢琴真正地飞入寻常百姓家进而得以普及是20世纪80年代。在人民生活水平不断提高的今天，人们更加注重少年儿童的素质教育，学琴的儿童日益增多，所以儿童钢琴教学更是近几年广受关注的热点，也有不少的学生在钢琴大赛中脱颖而出。我国业余钢琴教育虽然在短短的20多年里迅猛发展并取得了较好的成绩，但由于发展时间不长，所积累的教学曲目和经验不多，仍面临着许多亟待解决的问题。音乐教育在本质上是审美教育，钢琴的学习在儿童的身心发展中起到很大的作用。但是对于绝大多数的孩子来说学习钢琴只是接受音乐教育的一种手段。钢琴教师在儿童的学习过程中，不能片面地一味地追求弹奏的技巧，音乐考级，应该从儿童的心理学、生理学和教育学着手，改变单一的教学模式，不断地引导学生在演奏钢琴的同时展开丰富的联想和想象，激发儿童表现美、创造美的欲望，使他们始终保持学习钢琴的兴趣和热情这才是最重要的。如何培养儿童学习钢琴的兴趣呢？我认为有以下几点。

一、儿童学好钢琴，兴趣是关键

兴趣的培养直接影响着一个孩子潜能的发挥。首先要为每位学琴的儿童根据自身的情况制订一套适合自己的练琴方案，教法灵活多变，循序渐进。由于每个孩子的个体有差异，从孩子的自身出发，如果是比较小一点的孩子可以选用趣味性强的教程，比如说“小汤普森”，根据书里面的标题可以增加学生的理解，同时也可以和学生一起四手联弹，这样可以加强曲子的音乐感也调动了孩子的兴趣。另外以加强艺术修养为目的，让学生多听多唱。用一些充满童趣的语言，例如：弹跳音就像是在拍皮球，把自己的五个手指比作五线谱等加上夸张的表情与学生互动起来，这样才能使孩子学得轻松、愉快。在学琴当中规范化的手形、规范指法习惯、科学合理的弹奏方法和姿势、完整的节拍节奏感的训练、教材合理的选用、音乐情感和音乐风格的表现等都是要解决的问题。让孩子养成一个好的练琴的习惯，不能“三天打鱼两天晒网”，学琴尤其要注意基础的训练，不能急于求成，给孩子增加心理压力，这样也会使学琴变为被动。

二、孩子学钢琴，教师是关键

对于初学钢琴的学生来说对音乐的理解能力和感受能力都是不够的，这就需要教师来正确地引导学生，培养他们的表现欲。从学习钢琴的第一节课开始就要

给学生讲述乐曲所展现的画面，调动学生学习的欲望。可以通过示范来感受音乐，再让学生来模仿，这样逐步来增加对音乐的感知。在实际教学工作中，有些教师不注意孩子的年龄特征，也不注重研究孩子的心理，只按照老的一套教学方法生搬硬套，这种陈旧生硬的教学方式，势必造成孩子厌恶练琴的心理，人为地为孩子在钢琴上设置了许多的障碍，让他们失去学习的兴趣。尤其是针对考级这个问题，几首考级的曲目可以让孩子学一年，对基本乐理、视唱、听音练耳和音乐素养一点也不重视，这完全偏离了学习钢琴的正确轨道，这种舍本求末、急功近利的思想可以说是一种极大的悲哀。一个教师的教学方法是灵活的，根据孩子爱表现的天性可以让孩子进行一些观摩和小小的家庭音乐会使孩子可以通过这一些活动看到自己的进步。一名好的钢琴教师要不断地加强自身的专业学习，要不断学习新的教育理论和教学方法，多与外界交流，教育也需要与时俱进。要善于发现学生的优点和缺点，面对不同性格和不同层次的学生要采用不同的方法。比如说对于胆子小的孩子就要多鼓励、夸奖他的长处，对于爱骄傲的学生要及时指出他的缺点，少一点表扬，讲究语言艺术。

三、教师如何正确指导学生学习钢琴

科学、规范、正确的弹奏方法对于一个初学者来说至关重要。通过正确地训练掌握弹奏的技巧并将这种技巧运用到乐曲意识内容的表现上去。在儿童的钢琴教学之中尤其要注重技术性的学习。这就有如建一座高楼，首先要打牢地基才有可能建得高，所以钢琴的技术是学习中的重要内容。学琴的初始，正确的手型是第一步，小的孩子容易出现手指的塌陷和手腕的弓起，这都需要不断地纠正，不断地示范，让学生体会放松。击键时，整个手指及手臂的重量靠触键的手指来支撑。弹奏时要有“落滚”的感觉，有呼吸和句子的线条，手掌的各关节打开，增加一些手指独立性的练习，练习时注意力集中在掌关节上，手指要主动的触键，开始弹奏乐曲时一定要慢，充分掌握技术要领以后才能提速。

(一)培养学生学琴的兴趣。教师要设法在教学中启发学生的音乐想象力,唤起他们的音乐感受力,进而点燃他们的音乐表现欲,激活他们的音乐创造力,让他们通过学琴有所感,有所想,有所悟,有所为,从而在品味音乐和诠释音乐的过程中,体会到学琴的真正意义。

(二)是尊重差异,目标适度。学生的音乐天赋、心理发展、年龄、性格各不相同。教师要注意针对每个学生的特点,在教材的选用、教学的进度、授课的方式上灵活安排,设立切实可行的目标,既要做到增强学生达标的信心,又要让学生明白为成功必须作出的努力;既能照顾到学生的兴趣,又能保证学生学有所获;既能在练琴的过程中感觉到一定的压力,又能体会到付出后所带来的快乐。(三)是善用激励,着眼发展。弹琴确实不是一件容易的事情,任何一个学生都

希望自己练习的结果能获得教师的肯定和表扬,而这是学生最好的学习动力。因此,教师应善于捕捉学生身上的闪光点,对学生的每一个进步给予及时的肯定,并不断激励和鞭策学生朝着更高的目标迈进。

(四)是采用多种教学形式,丰富教学课堂。教师可以为学生选取一些四手联弹、双钢琴曲,让他们体会合奏的快乐;可以经常和学生一起欣赏优秀钢琴家的演奏录像、聆听钢琴大师的CD,提升学生对音乐的鉴赏力;还可以定期同学生和家长们进行交流,畅谈学生的学琴经验和心得,或者举办小型的音乐会和汇报会,让学生们体会舞台上的激情。

随着人们生活水平的提高,有钢琴的人家越来越多了,许多父母也开始让自己心爱的孩子学谈钢琴,学谈钢琴不仅丰富了生活,促进了身心健康,增加了音乐修养,还能从美好、高尚的音乐之中不知不觉的陶冶了性情。通过弹奏的训练,也能锻炼孩子克服困难的毅力及培养良好的学习习惯。由于弹琴必须要手指动、耳朵听、眼睛看、脑子想……,这就发挥了听觉、视觉、触觉等多种感官综合作用,刺激了脑细胞的发育,提高了孩子的观察力、理解力、听辨力、记忆力、想象力等等,使孩子的智力得到提高。面对如此多的孩子和家长,如何教孩子们正确的演奏钢琴是很重要。下面我以自己教学的经历,以及自己在不断学习中的一些经验和心得体会,总结出当前少儿学习钢琴两个比较突出的问题,第一个方面是钢琴演奏时常见的问题以及解决方法,第二个方面是要根据儿童的区别来进行不同的钢琴上课方式。

1.培养儿童音乐兴趣的重要性

爱因斯坦曾经说过:“我认为,对一切来说,只有热爱才是最好的老师,他远远超过责任感。”学习音乐也是如此,只有对音乐产生浓厚兴趣,才能孜孜不倦、持之以恒地去追求音乐的最高境界,教育心理学指出,兴趣对于人的学习、工作等一切活动都有明显的促进作用,它可以成为学习与工作的巨大动力,又可激发一个人的创造性才能。对于儿童来说,兴趣的培养则更显重要。因为幼儿时期心理发育尚不完全。缺乏意志力与责任感。虽然他们的好奇心很强,但如果不能及时将好奇心转化为对音乐的浓厚兴趣,久而久之必然对枯燥的指 法与音阶练习等产生厌烦情绪。有些家长和教师不注意对孩子兴趣爱好的培养,只是一味地逼迫孩子硬学,结果有的孩子不堪忍受而将钢琴砸烂堵也曾有所闻。儿童最容易接受生动活泼、感染力强和富有情趣的事物。为了开启幼儿学习音乐的兴趣大门,教学中应采取启发、诱导、激励的方法培养和加深幼儿对音乐的兴趣。对于他们的点滴进步,也要充分肯定。经常举办一些小型音乐会,让孩子们互相观摩、互相找差距,既锻炼了表演能力,又能产生竞争意识。通过以上方法,幼儿会逐渐对学习音乐产生浓厚兴趣,并能自觉地完成教师布置的练习任务,成绩会明显提高。2.注意启发儿童的创造性思维

教育心理学认为,培养创造性思维能力是发展智力的核心。在钢琴教学中有意识地去启发儿童的创造性思维,不仅可以提高儿童对音乐的理解力,同时对儿童智力的发展十分有益。在幼儿钢琴教学中,如果只是死板地让学生按乐谱的要求去弹奏,必然扼杀了学生的创造力。教师应该用生动形象的语言帮助学生分析旋律所蕴含的情绪与思想,启发学生的创造性思维,丰富学生的想象,帮助学生建立音乐形象。通过准确的范奏,让学生充分感受音乐的内涵,然后让学生根据自己的感受去弹奏,充分创造与发挥自己所感受的音乐形象。只有充分启发创造性思维,才能通过丰富想象充分理解音乐内涵,才能提高音乐感、节律感等音乐素质。儿童钢琴考级比赛中所暴露的一些问题也说明了这一点,比如有许多考生在演奏技艺方面尚不错,但音乐感、节奏感极差,使乐曲显得空洞、枯燥、乏味,没有一丝活力。为了充分发挥幼儿的创造性思维,提高对音乐的理解力以及音乐感和节律感,作为教师本身也应充分发挥创造性思维,用一些直观、生动、形象的手段,充分

调动学生的感官,激发他们的创造性。总之,让学生充分感受音乐再充分表现音乐,激发学生用创造性思维方法学习音乐,可以起到事半功倍的作用。3.因材施教、循序渐进

青少年正处于生理与心理上的发育期,各年龄段间及同年龄段每个少儿之间都存在着很大的个性差异。一律用同一模式进行教学,很难收到理想的教学效果。因此在教学过程中根据每个幼儿的不同特点,因材施教、循序渐进也是不可忽视的一个方面。由于每个少儿在家庭环境、生活习惯、兴趣爱好及性格特征方面都有一定的差异。因此幼儿钢琴教师有必要了解每个幼儿的不同特点,这样才能作到“对症下药”、因势利导。

其次来谈幼儿钢琴演奏时常见的问题以及解决方法,儿童学琴从一开始就必须对手指弹奏进行正确、严格、系统的要求,把一些弹琴的“常见病”解决在萌芽状态之中,从而打好钢琴演奏技术的基础。这一点,无论对于专业学琴还是业余学琴同样重要。下面仅就儿童初学钢琴常常出现的弹奏错误,谈谈产生的原因及解决的具体方法。

1.瘪指:弹奏时手指第一关节塌陷,我们称之为“瘪指”或“折指”。这种手指凹状几乎是每一个学琴的儿童都可能出现的毛病。瘪指使手臂的力量不能通畅地到达指尖,造成手指、手腕、手臂的局部紧张、僵硬,使手指不灵活而直接影响速度与力度,影响发音与音质。

解决方法:①多加强断奏练习,即每弹奏一个音都采用手臂放松掉下来的动作,体会手臂重量是如何自然地从肩膀垂下来的。然后由手指第一关节在琴键上稳稳地“站住”,训练指关节支撑手臂重量的能力。②触键时手指各关节必须凸出,不能凹陷,手形保持握球状,指尖要有向里抠抓东西的感觉,逐渐增强指关节承受重量的能力。③“指尖站立”要意念在先,在手指触键前,思想准备要充分,注意力集中,慢慢地、一个音一个音地认真专心对待,持之以恒。这是克服瘪指的关键。相

反,懒散、机械,任其“自然”地触键,就会一无所获,错误依旧。

2.无名指不独立:无名指(4指)灵活程度先天地差于其他各指,它与小指、中指的肌肉互相牵连。4指弹奏时,如果过分强调它独立地高抬指,势必造成它的紧张,并连带其他各指乃至手腕、小臂、肘、肩等部位的紧张连锁反应,使4指与相邻音衔接时,出现音与音之间距离不等、力度不均匀的“瘸腿”现象。

解决方法:①在保持正确手型基础上,训练4指抬指时,可以允许相邻的手指自然地相随运动,让4指松弛自如地起落。如:弹下3指,抬起4指,小指可随4指、3指可随4指自由抬起。②多做3指与4指、小指与4指的连奏练习。通过训练,使相牵连的肌肉逐渐自由独立,使4指与相邻的手指连奏时,控制力增强,均匀、流畅地走动与跑动。

3.小指掌关节塌陷与僵立:大部分儿童都程度不同地出现小指像小棍儿一样躺倒在琴键上,或者为让其站立采取方法不当出现的另一极端现象——小指僵直地。拄在琴键上。

解决方法:①小指弹奏时,小指掌关节(第三关节)一定要鼓起,作为支点撑住整个手的重量。小指的第一、第二关节也要松弛自然凸出。任何一个关节的塌陷都会造成紧张、僵直。②纠正毛病时一定要慢练,静下心来,默念“鼓起、站住”的指令,反复练习,久而久之,就会收到事半功倍之效。

4.颠腕:经常会见到孩子们在作手指连音走动或跑动时,出现手腕一颠一颠的现象。让人感觉不是手指而是手腕在弹琴,这种弹法十分有害。由于腕部紧张,使手臂的重量向下输送时被腕子截住,手在失去重心和力量来源后,就会显得软弱无力,被动、生硬地触键,而手腕却不得不代替手指疲于奔跑,造成小臂紧张、腕子笨重地上下颠动。这种错误的后果是指尖无力,声音发飘或僵硬,从而影响手指的力度、速度,长此以往造成手臂、手腕肌肉的紧张酸痛。

解决方法:①打好连奏基础。连奏如同手指在键盘上“走路”。一个手指弹下

去支撑住以后立即放松,然后把手臂重量转移到下一个手指尖,在第二个手指弹奏的同时,前面的手指就可放开。指与指之间一定要交接清楚,如同接力赛跑。②手腕放松。手腕是手臂与手指连接的桥梁,是手指完成各种弹奏技巧的“调节纽带”。这一关键部位的松弛与否直接影响到手臂与手指的松弛程度和灵活程度,进而影响到整首乐曲的流畅,因而手腕一定要柔软放松。③手指独立。让儿童手指独立连奏时,如果立刻不让手臂跟着动,他们往往手臂马上僵硬,手腕容易帮着颠,这样效果不好。可以先允许他们带一点儿手臂动作去连奏,但是,脑子一定要清楚,那就是连奏时,手指动作是主动的,而手臂、手腕是被动的。不能以手臂、手腕代替手指去弹奏。然后一步步地逐渐减少手臂的力量,逐渐加快连奏速度,直至达到手指独立自如地在琴键上跑动。

四、结语

以上就是我对少儿钢琴教学的一些心得体会,希望对青少年钢琴教育上做出一点贡献,也祝愿各位教师和家长培养出更多更好的全面发展的优秀人才!祝愿我们国家的音乐文化事业有更加光辉灿烂的前景

参考文献

[1]魏廷格.钢琴学习指南388问.人民音乐出版社，2003，10； [2]林华.学琴日记.上海音乐出版社，2008，12； [3]但昭义.少儿钢琴教学与辅导.人民音乐出版社，2004，1

第四篇：钢琴初级教学中教材的选用与搭配

钢琴初级教学中教材的选用与搭配

(2010-06-08 09:23:35)近年来举国上下学习钢琴的热潮经久不衰，市场上各类钢琴教材也是一应俱全，种类繁多，无论是单纯的手指练习曲、复调作品、奏鸣曲，还是中外著名钢琴曲集，都是琳琅满目，令人目不暇接。然而教材种类的增加在扩大了教师选曲范围的同时，也给刚刚从事钢琴教学工作的年轻教师带来了一定的困惑：钢琴初级教学中到底应该选用哪些教材？各类教材该如何科学搭配才更有利于钢琴初级教学呢？

20世纪90年代初钢琴考级的出现，对我国钢琴教学的普及与教学水平的提高起到了积极的推动作用，但随着参加考级学生人数成倍的增加，考级单位的不断增多，考级工作运做中出现了诸多的弊端，尤其是在功利作用的驱动下，考级工作带来的负面效应也愈显突出，盲目的拔高和跳级现象比较普遍，部分钢琴教师使用的教材较为单一，基本上是围着考级转。家长为了虚荣心让孩子拿证书而乐此不疲，个别教师为了考级，半年甚至一年只让学生只练一套考级曲目，为了拿所谓的成绩，同时也乐得省心而只教那几首考级曲子，只是苦了孩子：苦练数年，除了得到一堆毫无意义的证书外一无所获，即便是拿到了十级证书依然是弹不懂音乐也听不懂音乐，甚至因为学钢琴而憎恨音乐，正像周海宏老师说的那样“学了一门技术，恨了一门艺术”①。

钢琴艺术流传至今三百余年，各种教材教法资料浩如烟海，不可能每一本教材都一一地让学生弹下来。而考级曲目虽具有经典性和权威性，但因曲目有限，仅仅练几首考级曲子是达不到相应级别的技术要求的。学琴就像建楼一样，必须打好坚实的基础之后才能一层一层地向更高的目标挺进。因此，笔者认为初级钢琴教学中可以把考级曲目作为一个参考，再适当地增加相当程度的各类曲目，在学生入门阶段踏踏实实地为学生打下扎实的基础，为将来的学习作好铺垫工作，而不是为追求眼前的利益盲目地拔高、跳级，最终牺牲学生的长远发展，造成钢琴教育工作的恶性循环，不利于钢琴教育事业的发展。

我长期在地方从事钢琴基础教学工作，接触的大多是3周岁至小学六年级的小学生，因此根据多年来积累的工作经验，总结了一些选用与搭配初级钢琴教材的心得，并整理出了一套相对固定的“初级钢琴教学进度与曲目安排”，在此付诸笔端，以期望能够得到专家的指正，同时与同行交流，不断完善，以形成一套相对系统的初级教学曲目集，想必会给更多的同行一定的参考作用。

目前国内发行的入门教材较多，笔者曾使用过的有李斐岚教授编写的《幼儿钢琴教程》、盛建颐等编的《儿童钢琴初步教程》、《我和我的钢琴》、《新世纪儿童钢琴启蒙教程》、《巴斯蒂安》、巴托克的《小宇宙钢琴教程》等，而最终选择《汤普森浅易钢琴教程》（简称“小汤”）的一、二册作为主教材的原因有四点：其一，图文并茂，对幼儿形成较新鲜的刺激，而且一些小曲是幼儿较熟悉的儿歌，孩子易于接受；其二，断奏入门使学生尽快掌握用自然重量“掉”到琴上的方法，尽快地放松手臂，练好手指的支撑站立，为下一步的连奏打下良好的基础；其三，从左右手的中央C入门，逐渐向上下扩展学习新的音符，每个新音符都有相应的乐曲进行巩固练习，使学生认谱、记谱较为扎实，不易混淆，同时从全音符开始学习，再学习二分音符和四分音符、八分音符，使学生一开始就明白音符二等分的原则，而不至于弄混音符的时值，手位没有太大的变化，避免了幼儿学琴初期对识谱产生畏难情绪；其四，篇幅短小、简洁，音符较大，易看、易练，每一册书的内容不多，学生在较短的时间内完成一本教材并得到老师给签发的升级证书，因此有强烈的成就感，期望并乐于继续学习下一册教材的内容，新版的小汤改成彩色版更加调动了孩子的学习积极性。《汤普森浅易钢琴教程》

一、二册的学习时间根据学生接受能力的不同一般需要8—12周，特殊情况可适当延长学习时间。

李斐岚教授的《儿童钢琴手指练习》、《拜厄钢琴基础教程》和《汤普森现代钢琴教程》（简称“大汤”）第一册。《儿童钢琴手指练习》前十条的非连 学生学完《小汤》

一、二册后，主教材可选择三本教材搭配使用：音练习作为断奏与连奏的过渡，衔接了《小汤》与《大汤》和《拜厄》的教学，各种不同类型的手型、手指支撑练习和节奏练习、音阶练习既简单又实用，比哈农的单一枯燥的练习更容易让孩子接受。《大汤》保持了《小汤》的图文并茂，同时介绍了许多与乐曲相关的音乐知识，集合了许多作曲家的音乐作品，曲调优美流畅，在课程安排上循序渐进，孩子一般容易接受，也很喜欢弹。《拜厄》由于自身有一些不足之处，近些年遭到了较多的批判，被认为是过时的教材，但笔者认为只要使用得当，《拜厄》仍不失为一本优秀的教材。魏廷格先生曾在介绍《拜厄》时说‘这些批评有欠公允——“拜厄”写作于十九世纪五十年代的德国，距今约140年了，问题在于，那时欧洲音乐早已进入浪漫主义时期，一大批伟大的钢琴作品已经出现了。在这种历史背景下，“拜厄”作为钢琴入门书，进入这道门之后，它所指出的道路，最终必然连接着那批最伟大的钢琴音乐。而那批伟大的钢琴音乐至今仍然是钢琴音乐会的重要曲目之一，并未过时，在这个意义上讲，“拜厄”也就没有过时。’与《汤普森现代钢琴教程》的高低音谱号同时进入相比，《拜厄》直到50条之后才逐渐加入低音谱号,但大量的五指原位练习有助于巩固的学生手型和手指的支撑能力，对加强手指的积极性、颗粒性有积极作用。三本教材的搭配相辅相成，避免了单一的技术训练，使学生全面地接受音乐教育，在打基础阶段保持对学习钢琴的兴趣，为将来的学习打下良好的基础。

《车尔尼599》一般可以从11条开始练习，在《拜厄》的７０条前后即可加入，稍后进入的还有《大汤》第二册。到《车尔尼599》的40条前后或稍晚一些可加入《小奏鸣曲集》，需要强调的是不要忽视本曲集中的慢板（行板）乐章的练习。《车尔尼599》60条前后或再早一些可加入《巴赫初级钢琴曲集》，作为复调学习的主要教材，个别学生还可以加入《莱蒙作品37》的部分练习。乐曲部分可在《布格缪勒作品100》、威尔编的《世界儿童钢琴名曲选》、辽宁人民出版社的《中外钢琴名曲》、高等师范教材《钢琴基础教程》、钢琴考级教程等教材中选用。最新出版的鲍蕙荞等编的《新思路钢琴教程》也有很多不太常见的曲目可选。还有一些四手联弹曲目可以大大提高学生的学习兴趣，还可以作为小型音乐会的表演曲目。

应该说以上所提到的教材还是目前国内所使用的主流教材，在此罗列出来只是作为教学中的一个参考，况且每个学生都有天赋、兴趣、学习环境等等不同，因此不可能用一套教材去教所有的学生。在实际教学过程中教师应当根据自己的经验，针对学生不同的情况制定相应的教学计划，因材施教灵活搭配教材，合理地掌握教学进度，使钢琴教学达到满意的效果。作为钢琴教师也应当在使用传统教材的同时大胆地开发新教材、新曲目，了解最新的教学方法和教育信息，更新教学思路。

以上只是我个人在钢琴教学中对教材合理使用与科学搭配的点滴心得与体会，仅是一孔之见，还有待于在今后的教学中不断地改进和补充完善，也期望能得到专家和同行的指正。

第五篇：关于儿童钢琴启蒙教学研究及思考

关于儿童钢琴启蒙教学研究及思考

摘 要：从儿童时期就抓好素质教育，这已经成为目前的一种趋势。学钢琴也成为众多家长和孩子的选择。本文从钢琴学习对儿童身心发展的重要性出发，并针对如何做好儿童钢琴启蒙教学，做了详细的分析和阐述。关键词：儿童；启蒙教育；钢琴学习；重要性；建议 引 言

关于儿童早期的教育内容，大部分的家长都会选择音乐教育的方式，因为在儿童早期教育引导过程中，音乐能够发挥出重要的作用。目前，中国的不少父母也逐渐意识到音乐对于儿童启蒙教育的重要性，并且选择钢琴教育作为儿童启蒙教育的一项重要内容。

一、钢琴在儿童启蒙教育中的重要性

（一）儿童启蒙教育内涵

研究表明，儿童自出生以后，其智力的发展是一个不断演变的过程，如果从儿童时期开始，有意识地通过各种训练，开发儿童智力，对儿童身心健康的发展是大有益处的。

所谓儿童的启蒙教育，就是指在儿童最可变的时期，给予他们最低限度的教育，可以充分的开发儿童的智力潜能，这个时期是锻炼大脑发展智力的最佳时期，儿童启蒙教育应该根据儿童心理发展特点，尊重和利用儿童成长的规律，同时给予他们最基础的教育。①

（二）钢琴在儿童启蒙教育中的重要性

钢琴艺术作为一门艺术专业的学问，越来越多的人已经开始逐渐意识到，钢琴教育不仅仅是一种关于技能的教育，更有助于人的气质和性格的修炼与塑造。儿童时期进行钢琴启蒙教育，有助于开发儿童的智力。因为在联系钢琴的过程中，儿童思维活跃，并且运用自身敏捷的反应力，展开丰富的创造力和想象力，同时也有助于儿童增强自身记忆能力。笔者认为，钢琴在儿童启蒙教育中的重要地位具体体现在如下几个方面： 1．帮助培养协调能力和配合能力

① 胡珺《浅谈钢琴在儿童启蒙教育中的重要性》

儿童在学习钢琴的过程中，需要在身体各方面的协调配合下才能弹奏：身体进行肌肉运动，眼睛随时要注意观看，注意各种音符、音调的高低变化，口要轻轻哼唱旋律，诗歌手指要准确的触键并弹奏，耳朵还要辨别自己的弹奏是否有问题。并且在弹奏的过程中，十个手指要在短时间内完成很多复杂的工作，触键分量也是有轻有重的，同时还要注意脚要踩踏板或轻轻打拍。

儿童在弹奏的过程中，更需要内心对音乐的理解和感悟，才能使音乐完成短时间内动听、愉悦的流动感，也才能展示出乐曲的情感内容以及乐曲背后所蕴藏的深刻意义。在这个过程中，儿童的审美愉悦得到了满足。同时在潜移默化中，身体及身心各方面的协调能力得到了锻炼。2．有助于培养儿童的现象力和创造力

从心理学的角度来说，湘乡市人脑对已有的事物或者事物的表象，加入自己的思考进行加工，并改造成创新形象的过程。因此，想象是一种以表象为内容的特殊的思维方式。

儿童在弹奏乐曲的过程中，渐渐领悟乐曲的内涵，弹奏的过程也是一个与作曲家的思想进行沟通的一个过程中，通过这个过程中，儿童的形象思维能力得到了运用和开发，插上想象的翅膀在音乐的王国中遨游。

另一方面，儿童钢琴启蒙教育有助于提高儿童创造能力。创造力是人类的本能，是人生来就有的，并且也是人类探求新领域的基本动力。“创造是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力，是艺术教育功能和价值的重要体现，音乐创造因其强烈而清晰地个性特征而充满魅力。”②因此，钢琴启蒙教育对于儿童来说，是脑力与体力的结合，也有助于儿童创造力和良好的审美素质的形成。3．有助于培养儿童意志力

钢琴作为一门技巧性非常强的专业，从一开始的入门，就需要儿童掌握好初步的演奏技巧，并付之于艰辛的技巧训练，进而再到儿童将自己的情感融入其中。因为，要想非常自如的将一首曲子演奏好，是很有难度的，也许需要几年的时间甚至更漫长的训练和学习时间。因此，钢琴学习的艰辛必然要求儿童在学习钢琴的过程中，要持之以恒的坚持学习，并且接受严格的训练，在有些纯技巧的学习和练习中，枯燥和乏味感不时袭来，因此，钢琴启蒙学习的长期性和艰难性，有 ② 全日制义务教育《新课标》

助于培养儿童踏实认真、勤奋刻苦的学习态度，有助于培养儿童的意志力。

二、关于儿童钢琴启蒙学习的几点思考和建议

笔者认为，认识到了钢琴学习在儿童启蒙教育中的重要性，作为教师，也应该在家长的配合下，抓住儿童启蒙教育时期听觉和思维最敏感的时期，做好儿童钢琴启蒙教学，培养儿童智力和思维。笔者认为，作为教师，可以从以下几个方面进行努力：

1．培养儿童钢琴学习的兴趣

都说兴趣是孩子的第一任老师，对任何事物的兴趣，不可能是与生俱来，而是通过后天的培养，有了兴趣之后进行自发的学习。因此，教师应该把培养兴趣作为教学的基础，让儿童做自己感兴趣的事情，才能给教学过程带来事半功倍的效果。

在儿童钢琴启蒙学习中，经常会出现这样的情况：不少孩子一开始学钢琴的时候，积极性很高，但是过了一段时间之后，兴趣逐渐减弱，越来越不用心，教学进度也就很不理想了。因此，教师应该在平时的教学过程中，通过与孩子以及孩子的家长进行沟通、交流，平时注意观察孩子的性情以及性格特点，以便出现问题时及时、积极地处理并“对症下药”。特别是遇到一些性格内向、害羞腼腆的孩子时，一旦发现问题，不能急于批评，那样很容易挫伤孩子的积极性，导致信心的缺乏，而是应该不断的鼓励他，发现有所进步时，不时对他进行表扬，也可以通过让这样的学生大声数拍子的方式，来提高信心，克服困难。

胡珺《浅谈钢琴在儿童启蒙教育中的重要性》所谓的乐感，是指演奏者对音高、节奏、调式、和弦、曲式、旋律的感觉或者说是反应的灵敏程度。③通俗来说，是指演奏者对演奏的曲目，是否能激起满腔的感情，从而创造性地再现乐曲，并且通过演奏者的演奏传达给听众，通过声音媒介，观众领会作曲者的情绪，最终达到共鸣。

所以乐感是一种对乐曲本身所包含的思想感情的深层次的表现。如果一开始没有培养良好的乐感，单凭演奏技术，那么是很难真正感动听众的。因此，教师在钢琴教学过程中，应该有意识有计划地对儿童的乐感进行培养。一方面，乐感需要靠天赋去领悟，另一方面，乐感的培养更离不开后天的勤奋努力。

③胡珺《浅谈钢琴在儿童启蒙教育中的重要性》

此外，教师也应该积极引导儿童区听一些好的录音碟片，观看优秀的演奏示范表演，并且鼓励儿童多唱多练习，这些对于乐感的培养都大有好处的。2．建立融洽的师生关系

钢琴教学过程，一般都是教师与儿童一对一的教学模式，因此，钢琴学习的特殊模式也会让有些儿童存在一种“群体失助感”的心理状态，在这种心理状态下，学生往往会表现地异常听话。作为儿童钢琴学习的启蒙教师，应该领会到儿童的心理特征，并且在钢琴教学的初期，就要善于跟学生之间建立起融洽、和谐的师生关系。在融洽、和谐的师生关系下，启蒙教师才能把孩子引进音乐世界的大门。

在儿童学琴的过程中，教师应该耐心讲解示范，多鼓励孩子，及时进行表扬，以便孩子们随时能感受到成功的喜悦。培养孩子具有爱心、耐心、细心的品格。因此，建立融洽的师生关系对于儿童钢琴启蒙学习是至关重要的。3．确立科学的钢琴学习方法

学生的性格特点、学习消化能力、心理素质等方面，各自之间都存在着差异，因此，教师应该根据每一个学生的特点，为每一个学生制定出详细的、符合自身发展的钢琴学习方法，即因材施教。同时，教师也应该善于利用儿童学习的最佳状态，以便儿童能在最好的状态下及时消化、吸收、巩固教学内容，并激发出儿童钢琴学习的热情。

结论

总之，钢琴启蒙教育对于儿童身心的全面健康发展是大有裨益的，但是在儿童钢琴启蒙教育的过程中，也不能操之过急，学钢琴就好比盖房子，要从最初的打基础开始，脚踏实地地完成每一步教学计划，才能使学生从钢琴学习中找到乐趣。笔者相信，随着我国钢琴教育的发展和普及，儿童钢琴启蒙教育会取得更多的成效。

参考文献

[1]林华．学琴日记[M]．上海音乐出版社2000年4月版． [2]童道锦．少儿钢琴辅导[M]．人民El报出版杜2002年9月版

[3]魏延格．钢琴学习指南[M]．人民音乐出版社． [4]黄媚莹．钢琴基本教程[M]．京华出版社1994版．