钢琴教学初中高级别教材

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第一篇:钢琴教学初中高级别教材

钢琴教学初、中、高级别教材

儿童的启蒙阶段

目前较流行的儿童启蒙教材中大致可分为三种五线谱入门型,即高音谱表入门法,中央c入门法,多音入门法。传统的启蒙教材《拜尔钢琴基本教程》用的就是高音谱表入门法,目前在国内广泛应用的《汤普森浅易钢琴教程》1-5册用的是中央c入门法。

李斐岚,董钢锐编著的《幼儿钢琴教程》采用了以中央c为主的入门法,突破了以往此类教材的音域局限,从3指开始学重量落下,逐步扩大到其余各个手指的方法已被公认为最好的方法。

冯〃德〃魏尔德:《陶梅格〃露丝》系列。这一幼儿系列较注意引起幼儿的兴趣,从小培养他们具有良好的乐感

柯达依:《钢琴学校》第一册。

巴托克:《小宇宙》。这是一本非常重要的入门课本。因为它的五指位臵包括种种非大调或小调结构的五指排列,有助于学生及早接触黑键及各种调式,含有许多复调模仿级对位因素。

齐格勒:《钢琴教本》第一册。该书的特点是先听后弹,耳朵领先。

勋格勒:《钢琴教室》第一册。

狄贝阿里:《二十八首联弹练习曲》中较容易的,越早让学生进行四首联弹训练,越有利于养成用耳朵听辨声部与互相配合的习惯。

钢琴教学的初级阶段

这个阶段的学习内容相当于从车尔尼的《钢琴初步教程》599到车尔尼的《钢琴流畅练习曲》849。

一、钢琴教学初级阶段的练习曲

1、车尔尼的《钢琴初步教程》599

这是我国钢琴初级阶段教学运用极为广泛的教材之一。全书可分为三个部分。第一部分是57首以前这部分是巩固手型,训练手指独立性的练习,要求弹奏放松、自然、练习速度以慢速中速为主。

第二部分是58—79首。58首到70首是训练快速练习,这里的快速是针对前阶段而言的,在学生奏法正确的基础上要求初步加快速度。71首—79首是带装饰音与不带装饰音的旋律练习。练习时先慢速,把节奏弹准确,弹平均,双手对齐,在稍微加快。这部分又是旋律练习要注意乐谱上的表情术语及力度术语,注意分句、呼吸、旋律的连贯与歌唱。

第三部分是80首到结束,是综合性的练习,无论音型、节奏型、音阶琶音类和双音练习都比前面丰富,练习时不仅要弹准确,还要注意音乐起伏,做出力度,速度变化。

2、车尔尼《钢琴简易练习曲》139

这是从599过渡到849的教材之一。139的教材编排不如599集中,可以选择与599不同类型的曲目。在599到50首左右就可以交叉使用。

3、车尔尼《24首钢琴左手练习曲》718

这是全部为左手而写的练习,内容有音阶,琶音型、五指型、分解和弦等,学习顺序要灵活掌握,对于手小的学生,可以先学音阶型或五指型的曲目,八度练习暂缓。

4、车尔尼《160首八小节钢琴练习曲》821

本教材不仅技术类型较丰富,而且难度跨度大,包含了从初级程度到高级程度的练习。每一首只有8小节,技术课题非常集中,尤其适合一些其他课业多,练习时间较少的学生使用。

5、莱蒙《钢琴练习曲》37(又译为“勒穆瓦纳”)

全书共50首,由浅入深。他的特点是较多的左手练习,双手比较均衡。可以弥补车尔尼练习曲中偏重右手的不足之处。

这两集练习曲都是有标题的小曲,形象鲜明,手法简洁,旋律优美动听,音乐性较强,非常适合初学者学习。在599到50首左右时,可以逐步选用作品100的曲目。

作品109在技术上比作100难,篇幅也大些。在进入车尔尼的849后可以选用。

7、车尔尼的《流畅练习曲》849

从599到849是初级阶段的前期进入到初级阶段的后期。849共30首,每一首的技术内容基本上不重复。在选用时要具体分析每首练习的难点,考虑技术的“过渡”问题。

849与599,139不同之处是每首曲子有了速度标记,根据849教材的标题,应当做到演奏流畅,尽可能按要求的速度去弹,为下一步中级阶段做准备。

8、赫尔契伯格编《趣味钢琴技巧》

从预备到第五册,由浅入深。编者从几十位作曲家的作品中选择了一些旋律优美而短小的练习曲,每首都有标题,并在标题下给予明确的提示和要求。技术类型比较全面,又由于作曲家各自不同的风格特点,因此,曲目丰富多彩,是一套生动有效的教材。

二、初级阶段的复调 复调作品的特点,是左右手不同声部、不同旋律同时进行,在节奏、重音、力度、句法、旋律、起伏等方面既有内在的联系,又各自独立。对于训练大脑的多维思维,节奏感、左右手的独立性等都是很好的教材。

1、巴赫《初步钢琴曲集》

这本教材共28首,是巴赫为其妻子安娜〃玛格达蕾娜写的练习小曲,是初级阶段必学的内容。

2、巴赫《小前奏曲与赋格曲》

这是适用于巴赫《钢琴初步曲集》与《创意曲集》之间的教材。

3、中国作品

中国作品中有一些较简单的复调作品,采用了广大群众熟悉的民歌作为主题,比如王震亚的《沂蒙山小调》,陈静荠的《浏阳河》,黎英海的《盼红军》、《花鼓调》、陈铭志的《子弟兵与老百姓》等。

三、钢琴初级阶段的乐曲

1、汤普森《现代钢琴教程》

这是一套内容极为丰富的教材,由浅入深共五册。除了简易的钢琴曲外,还精选了大量歌剧、芭蕾舞剧、交响乐等世界名曲的改编曲,其中包括巴赫、莫扎特、贝多芬、肖邦、李斯特等著名音乐家的经典作品。在每首作品前,或介绍作曲家,或介绍乐曲特点,或讲解音乐常识,或指出练习要点,使学生在学每一首曲子的同时,获得更多的知识,提高音乐素养。由于乐曲形象生动,深受学生的喜爱。

2、威尔《世界儿童钢琴名曲集》

这是一本深受国内外儿童喜爱的曲集,其中都是简化了的世界名曲,在训练技术的同时,培养学生对音乐的感受和表达能力。

3、《钢琴小奏鸣曲大全》

小奏鸣曲是我国钢琴教学中运用较为广泛的内容之一。这本大全收入了海顿、克列门第、库劳、莫扎特、杜舍克、贝多芬、迪亚贝里、卡巴列夫斯基、格季凯等大师的小奏鸣曲共48首。程度相当于599后部,849前部到299。

4、《少年儿童钢琴曲选》(1949~1979)

1979年,为了展现建国30周年我国音乐创作的成就,中国音乐家协会在国庆前选编出版了两套中国作品集,这本《曲选》是器乐作品选中的少年儿童钢琴曲专辑。

5、中国风格《儿童钢琴曲选》

由人民音乐出版社编辑部编的,这本曲集共91首,是适合启蒙阶段程度的小曲。

6、少年儿童《钢琴四首联弹曲集》

四首联弹是一种非常好的教学形式,可以训练学生的听觉与合作能力。并且因为四只手弹比两只手弹更丰富,能提高学生的学习兴趣与练习的积极性。本曲集所选的19首曲子,都是以儿童熟悉的歌曲及乐曲改编而成的。

乐曲的范围很广,相应的教材也很多,如老柴的《少年钢琴曲集》舒曼的《儿童组曲》《少年曲集》。全音乐谱出版社出版的《您喜爱的钢琴百曲集》第1、2集(共6集),中央音乐学院钢琴系编的《少年儿童外国钢琴曲选》第1、2集,(共6集),都可以广泛的选用。钢琴教学的中级阶段

钢琴教学的中级阶段是一个比较长的阶段,其中车尔尼《钢琴快速练习曲》作品299程度与车尔尼《钢琴练习曲50首》作品740程度可视为两个台阶。从车尔尼《钢琴流畅练习曲》作品849过渡到299,再从299进入740,中间必须穿插根中各样的练习曲目作为铺垫,特别是740,技术课题很多,无论难度、速度、都不是那么容易掌握的。

这个阶段要进一步加强手指的独立性与灵活性,使手指能快速、均匀、有力地跑动;学习不同的触键,增强指尖的灵敏度,弹奏出不同层次的音色变化;进一步训练手指、手腕、手臂三者的相互配合,逐步掌握各种专门技术。随着技术的提高,曲目范围的扩大,要学习掌握不同时期作品的风格,重视音乐表达能力的培养,在演奏中恰当的运用这些技术来表现音乐。

一、钢琴教学中级阶段的练习曲

1、车尔尼《25首钢琴小手练习曲》748

对于达到中级程度,而手还小的学生来说,这本教材非常适宜,因为曲目中双音最大的跨度为7度。比起车尔尼其他一些简易练习曲来748增加了左手练习,音乐性也更强。

2、车尔尼《钢琴手指灵巧的初步练习曲》636

这是一本比较机械的练习曲集。共24首,每首的篇幅较小可以把它作为进入299的快速练习准备。

3、车尔尼《160首八小节钢琴练习曲》821

初级阶段中已作了介绍,此阶段可在第2、3集里适当选用。

4、车尔尼《钢琴快速练习曲》299

这是本阶段主要教材之一。全书共40首,分为4集,每集10首。学习时应当根据学生的实际情况和不同阶段又针对地加以选择,不要机械的一条条顺着弹。

练习299时要在读谱仔细、方法正确、弹奏熟练的基础上加快速度,力求手指颗粒感、清晰度、均匀有力的基本技术都有明显提高。同时,特别要注意训练快速跑动中有意识地训练手腕、手臂与手指的配合。

5、克拉莫《60首钢琴练习曲》

本书注重同时发展左右手的技术,每一首篇幅不大,技术类型集中,包括各种单音、双音、保留音的练习。全书一半以上都是以一种技术类型,分别在左右手训练,为左右手的手指独立性、颗粒性、准确性、灵敏性和加强手指力量的训练提供了更大的可能。

6、车尔尼《钢琴练习曲50首》740

这是中级阶段最高的程度,这本练习曲包含了各种基本技术和专门技巧。在练740时,除了正确熟练等基本要求外,速度上一定要突破。这是,一首练习曲不是短期能完成的往往需要一至两个月或更长的时间。要讲究练习方法,高标准,反复练,使技术有一个飞跃。如果能够将740中的各种技术类型的练习曲都演奏得很出色的话,就能顺利地进入高级阶段的学习。

二、钢琴教学的中级阶段复调作品

以巴赫的《创意曲集》为主,同时可以学习《法国组曲》以及部分《平均律钢琴曲集》作品。

1、《创意曲集》

分二声部与三声部,各15首。学习二声部创意曲,可以选音符与节奏都稍微简单些得先练,如1、4、8、13。

比起二声部三声部的要难得多。首先要抓住主题,脑子里对三个声部的进行要很清楚,然后手指要控制好不同声部的力度对比和音色对比。可以先练6、2、7、1、15。

2、《法国组曲》

这是巴赫于1720年~1724年间完成的古组曲题材的作品,共六组。他的基本结构是由四首速度和节拍不同的舞曲,按一定顺序组成,这四种舞曲是阿列曼德、库朗特、萨拉班德和基格,他们的调性统一每一组前三首的顺序是固定不变的,而在萨拉班德与基格之间,则可插入“小步舞曲”、“旋律”、“加伏特”等其他舞曲或乐曲。这六组中唯一不同的是第四组,在阿列曼德前面多了一首前奏曲。据说“法国组曲”这个名称不是巴赫本人所提,是因为作品的典雅风格类似法国风味而得。

3、巴赫《平均律钢琴曲集》

平均律是一种调律方法,简而言之,就是将8度音程平均分为十二个半音。在巴赫的时代,所使用的调律法基本上是纯律,这很不利于转调,虽然平均律的调律法曾被提出,但直到巴赫才真正运用。《平均律钢琴曲集》的标题用巴赫亲自题的。

《平均律钢琴曲集》共两集,每集24首,是根据十二个半音的规律,由c大调开始,依次以半音进行,每个音用大,小调分别写一字前奏曲与赋格曲,故24首。这部巨著式复调音乐创作的顶峰,被誉为钢琴音乐的“圣经”------“旧约圣经”。

三、钢琴教学的中级阶段的乐曲

1、莫扎特《钢琴奏鸣曲集》

莫扎特一生创作出版了20首钢琴奏鸣曲,在他全部钢琴音乐创作中占有重要位臵,也是钢琴教学中学习古典时期音乐的重要教材。

莫扎特的钢琴奏鸣曲多数由三个乐章组成,因各乐章的程度并不完全一致,学习可以先练习技术上音乐上较容易的乐章,最后再练习全部乐章,学习大型作品的整体把握。

2、肖邦的《圆舞曲集》

肖邦的圆舞曲创作从他的学生时代开始,一直延续到生命的最后。圆舞曲在肖邦的全部创作中,虽然不像波洛涅兹舞曲和玛祖卡舞曲那样重要,但却以通俗、华丽的织体,优美、动人的旋律和激昂、振奋的节奏深受钢琴音乐爱好者的青睐。

3、肖邦的《夜曲》

肖邦的夜曲是一种独放异彩的钢琴体裁,情感充实、思想丰富、织体多彩,是肖邦如诗的音乐的集中体现。学习肖邦的夜曲是学会让钢琴歌唱的最有效的途径。

4、格里格《抒情钢琴小品》

挪威作曲家格里格的《抒情小品》共10集,人民音乐出版社的曲集是从这十集里精选出来的。

5、门德尔松《无词歌》

门德尔松共写了49首无词歌,书中收入的是48首,分为8集,每集6首。乐曲充满了清新、优雅抒情的气息,时而轻快活泼、时而优美秀丽,时而哀怨忧伤。这是一本丰富多彩的、如歌谣般的钢琴曲集。

6、舒伯特的《即兴曲》

舒伯特的《即兴曲》共8首。作品90和作品142各4首。他的作品旋律流畅,和声运用自由,转调特别多,常用的有作品90之

2、之4。作品142之

2、之

3、之4。

7、柴科夫斯基《四季》

这是作曲家受彼得堡一家杂志之约,按月为该杂志刊登的12首诗所写的钢琴独奏曲。每一首都有标题,最著名的是六月-----《船歌》和十一月-----《雪橇》。

中级程度前期可选学四月-----《松雪草》、五月------《清静之夜》、三月------《云雀之歌》,后期可选六月-----《船歌》、十月------《秋之歌》、十一月-------《雪橇》几首。

8、贝多芬《钢琴奏鸣曲集》

贝多芬共写了32首钢琴奏鸣曲,被称为钢琴音乐的“新约全书”,是学习古典音乐的必修教材。贝多芬的钢琴奏鸣曲分为3个时期,1794年~1800年创作的13首是第一时期,为早期风格;1801年~1804年是第二时期,也是作曲家创作的全盛时期,共有14首;最后五首尾晚期作品。中级阶段主要学习第一时期的奏鸣曲,也可以选用一些第二时期的作品练习。

9、魏廷格主编的《中国钢琴名曲曲库》

中国钢琴作品创作的历史虽不长,但是从我国第一首钢琴曲------赵元任先生1915年创作的《和平进行曲》到现在,特别是70年代以后,出现了大批好作品。由魏廷格、李明俊、许明共同编订,由我国著名音乐家贺绿汀提名这套“曲库”是我国第一套比较系统,内容丰富的中国钢琴曲集,一共4卷,95部作品(其中包括组曲),可供独奏选用的140多首。

以上介绍的是专辑,另外,在一些综合曲选中也有不少好的曲目,如人民音乐出版社编的《外国钢琴曲选》

(一)中,贝多芬的《六首变奏曲》,博姆《喷泉》;《曲选》

(二)中亨德尔的《快乐的铁匠》;曲选

(三)中莫扎特的《d小调幻想曲》以及德彪西钢琴曲选中的《阿拉伯风格曲》二首及《月光》。钢琴教学的高级阶段

如果说钢琴的初级阶段我们侧重于手指技能的训练,学习和掌握各类基本弹奏技术,那么,随着学习的深入,程度的提高,更要注意培养对音乐的理解能力和表达能力。高级阶段的重点应当是在音乐的表现上,从乐曲中学技术,用技术表现音乐。

这个阶段应广泛地接促各种风格、各种类型的作品,扩大曲目范围。

一、钢琴教学高级阶段的练习曲

1、莫什科夫斯基《钢琴技巧练习曲》作品72

N〃莫什科夫斯基(1854~1925)波兰钢琴家、作曲家、教育家。

经过中级阶段大量的、比较机械的、纯技术性的训练以后,要进入高级阶段,莫什科夫斯基《钢琴技巧练习曲15首》作品72是一个非常好的过渡。它既有相应的难度,又有较强的音乐性,在练习这些曲子是,尤其要注意句子的长线条进行,音乐起伏、均匀而流畅。

2、莫谢莱斯《钢琴练习曲24首》作品70

L〃莫谢莱斯(1794~1870)捷克-德国钢琴家、作曲家、杰出的钢琴教师。

莫谢莱斯《钢琴练习曲24首》作品70乐谱的序言里指出:“作者的初衷不在培养完美的机械的技能,而在倾诉演奏之想象,使他善于处理明、暗细腻层次。。”,并且指出四个要点“指触”的说明;连奏奏法;遵照节拍演奏;练习的正确方法。

24首练习的技术课题,几乎都是不同的,最后一首还采用了序曲与赋格的写法。作者在每首练习前都注明了具体的要求和方法。练习之前应当仔细的阅读,学习过程中努力去领会和掌握。

3、克列门蒂《钢琴练习曲选29首》

M〃克列门蒂(1752~1832)意大利作曲家、钢琴家。

克列门蒂《钢琴练习曲选29首》又称“名手之道”,“艺术津梁”、“通向艺术的阶梯”。是波兰作曲家陶西格从克列门蒂的100首练习曲中精选的。

作为高难度的练习,克列门蒂的这一教材值得推荐。虽然有不少仍然是技巧性的,但是,对于进一步提高手指对各种技术的适应能力是有效的。特别要指出的是:

①乐谱上每一首练习都标明指法,演奏时应当很好地去研究,有些指法对于手的自然状态或习惯用法来说比较别扭,但作为练习必须这样做。

②在第1、3、4、5、8、9、15、17、18、19、20、26、28、29中,作者都注明了具体的练习方法和要求,应当严格去做。

4、凯斯勒《钢琴练习曲15首》作品20

J〃凯斯勒(1800~1870)德国钢琴家。

凯斯勒《钢琴练习曲15首》作品20是从他全部练习曲中精选出来的重要部分,是训练高难度技巧的专门练习。

5、车尔尼《160首8小节钢琴练习曲》作品821的第三集(部分)第四集

6、肖邦《练习曲集》作品

10、作品25

7、李斯特音乐会练习曲两首之一《森林的呼啸》,之二《侏儒舞》,三首音乐会练习曲之3《叹息》等。

8、李斯特《帕格尼尼练习曲》

9、拉哈马尼诺夫《钢琴音画练习曲》作品

33、作品3910、德彪西《12首练习曲》

11、斯克里亚宾《钢琴练习曲》

二、钢琴教学高级阶段的复调

1、巴赫《英国组曲》

与《法国组曲》的标题一样,《英国组曲》并非巴赫所订名,有人说是受英国人之托而写,为英国人而作,应此得名,也有说是受英国作曲家的影响,以他们的模式来创作的。

《英国组曲》也是属于“古组曲”体裁,由四种基本舞曲组成,在萨拉班德和几个之间仍然可插入各种舞曲。“英国组曲”与“法国组曲”最大的区别在于“英国组曲”的开头都有一篇篇幅较大的前奏曲,而且,在组曲中占了重要地位,确切的说《英国组曲》应当称为“带前奏曲的组曲”,共有六组。

2、巴赫《帕蒂塔》(又称德国组曲,古组曲)《帕蒂塔》与《法国组曲》《英国组曲》一样,都是巴赫键盘音乐中的精品,且更为成熟,具有明显的意大利风格。这套组曲中歌曲的编排不像另外两套那样固定,比较自由。不局限于舞曲,还用了随想曲、诙谐曲、幽默曲等。一共7组,第7组是明显的法国风格,仍以法国舞曲组成。现在一般乐谱只有6组。

3、巴赫《平均律钢琴曲集》

三、钢琴教学的高级阶段的乐曲

到了这个阶段,应该说是可以自由驰骋在钢琴音乐的天地。钢琴音乐文库犹如浩瀚大海,取之不尽,用之不竭,掌握高级技巧后,学习的曲目就无限广阔。如:

贝多芬的《钢琴奏鸣曲》中的后期作品。

莫扎特《钢琴奏鸣曲》K475、K498等。

《波兰舞曲》第一首作品26之1;第8首作品71之1;第14首#g小调和第16首降G大调等。

《谐谑曲》第2首作品31,第3首作品39等。

李斯特作品《爱之梦》第3首,根据阿拉比耶夫的原作改编的《夜莺》,《威尼斯与那波里》第3首《塔兰泰拉》等,《匈牙利狂想曲》第11首。

舒曼《童年情景》,《蝴蝶》等。

德彪西《前奏曲》(选)

中国作品: 黎英海《夕阳箫鼓》

谢 耿《霓裳羽衣曲》

王建中《百鸟朝凤》

权吉好《组曲----“长短”的组合》

王立三《东山魁夷画意》

赵晓生《太极》等等。

手指练习

1、李斐岚编著《儿童钢琴手指练习》

李斐岚(1947~)中央音乐学院副教授,钢琴演奏家、教育家。

《儿童钢琴手指练习》是专为儿童而写的练习。本书充分考虑到儿童的特点,左右的练习都在两个8度以内,篇幅比较小,要求精确,易于儿童掌握。

2、哈农《钢琴练指法》

C〃L〃哈农(1820~1900)法国风琴家,钢琴家。

哈农《钢琴练指法》是我国使用极为普遍的手指练习教材。

3、什密特《钢琴五指练习》作品16

G〃A〃什密特(1821~1902)德国钢琴家、作曲家。

这本手指练习,分不带保留音和带保留音五指练习。

以上三本教材适合于启蒙阶段,初级阶段即中级阶段使用。

4、科尔托《钢琴技术的合理原则》

5、马格丽特〃朗《钢琴技巧练习》

6、李嘉禄《钢琴基本技术联系》

专家点评

以上的练习曲主线仍然是以车尔尼为主。要知道这是不得已而为之。因为,到目前为止,竟然还未出现过一位在整体上超过车尔尼的基础练习曲作者。

为了避免误解,有几点必须强调:

1、尽可能避免不必要的重复作功,即不必按部就班练习车尔尼的每一首练习曲,当然如果有足够的时间,将每一条车尔尼当成乐曲来练习是相当好的。最好的办法是集中技术课题,提高训练质量,减少重复数量。宁可少些,但要好些。不要把时间浪费在不断地熟悉新的练习曲上。

2、重点练习曲要盯住不放,反复的练,甚至练上很长的时间。比如,299的第36首(综合),740的第三首(五指),第34首(双音),第49首(八度)。个人可根据自己的弱点“保留”几首练习曲,不压随便扔掉。最好各种类型、左手右手都有

一、两首保留着,天天练习。

3、尽一切可能用第一流作品中的技术性片断代替车尔尼练习曲中的同类技术。例如,五指型的练习或音阶琶音一类的练习,可以从莫扎特,贝多芬奏鸣曲中抽出相应的片断,反复练习。有时只抽技术艰难的部分出来练先不练全曲。

4、多练巴赫。无论《帕蒂塔》、《托卡塔》、《英国组曲》、《法国组曲》、《平均律曲集》中许多序曲和某些赋格,都是第一流的手指技术练习,但它们又首先是技术珍品。宁可多花时间多练些巴赫,不要把车尔尼当做唯一的教材。

5、集中的手指练习必须天天练习。从初级的哈农、到中级的什密特手指练习,到高级的毕许纳、科尔托的手指练习,还有“霍洛维茨”练习,“拉哈马尼诺夫练习”等等,倘若每天都集中一段时间(比如一小时)练习,又可少练好多练习曲。集中的手指练习可以事半功倍。但它太机械,总是一个样式的在模进,与实际在乐曲中的技术片断相差太远,也不易从中取得应变的经验。所以手指练习固然重要,但还不能完全代替练习曲。练习曲对提高技术再重要,也不能代替从第一流作曲家作品中抽出的片断进行练习。因为只有它们才真正是艺术与技术的最完美无缺的结合------既有技术又有难度,又有音乐内涵。对这些片断就不应该采取对付练习曲甚至手指练习的纯机械态度。因此,最好再进行技术训练时将三方面--------纯手指练习、练习曲、名曲中的困难片断------结合起来,同时进行练习,就一定能获得更佳的效果。

总之,不要把技术练习孤立起来。永远要把技术作为音乐表现的一种手段,而不是目的。

第二篇:钢琴教学初,中,高级别教材

钢琴教学可分为启蒙,初级,中级和高级四个阶段,各阶段的学习

内容通常包括基本练习,练习曲,复调作品,乐曲几大类。作为基础练习,目前仍然是车尔尼的作品最为系统,如《钢琴初步教程》599,《24首左手练习》718,《钢琴流畅练习曲》849,《钢琴快速练习曲》299,《钢琴练习曲50首》740等。

车尔尼是19世纪上半叶维也纳钢琴演奏学派的代表人物,他所写的大量练习曲是针对古典作品演奏技术,即“古典技术”训练的,主要是手指的颗粒、均匀、快速,对左手的训练较为薄弱,因此期间必须增加各类作曲家的联系曲目作为补充。这些教材可以根据学生的实际情况,有针对性地选择,穿插进行,不能一味的依次一条条的弹下去。

儿童的启蒙阶段

在目前较流行的儿童启蒙教材中大致可分为三种五线谱入门型,即高音谱表入门法,中央c入门法,多音入门法。传统的启蒙教材《拜尔钢琴基本教程》用的就是高音谱表入门法,目前在国内广泛应用的《汤普森浅易钢琴教程》1-5册用的是中央c入门法。

李斐岚,董钢锐编著的《幼儿钢琴教程》采用了以中央c为主的入门法,突破了以往此类教材的音域局限,从3指开始学重量落下,逐步扩大到其余各个手指的方法已被公认为最好的方法。

冯〃德〃魏尔德:《陶梅格〃露丝》系列。这一幼儿系列较注意引起幼儿的兴趣,从小培养他们具有良好的乐感。

柯达依:《钢琴学校》第一册。

巴托克:《小宇宙》。这是一本非常重要的入门课本。因为它的五指位臵包括种种非大调或小调结构的五指排列,有助于学生及早接触黑键及各种调式,含有许多复调模仿级对位因素。

齐格勒:《钢琴教本》第一册。该书的特点是先听后弹,耳朵领先。

勋格勒:《钢琴教室》第一册。

狄贝阿里:《二十八首联弹练习曲》中较容易的,越早让学生进行四首联弹训练,越有利于养成用耳朵听辨声部与互相配合的习惯。

钢琴教学的初级阶段

一、钢琴教学初级阶段的练习曲

这个阶段的学习内容相当于从车尔尼的《钢琴初步教程》599到车尔尼的《钢琴流畅练习曲》849。

1、车尔尼的《钢琴初步教程》599

这是我国钢琴初级阶段教学运用极为广泛的教材之一。全书可分为三个部分。第一部分是57首以前这部分是巩固手型,训练手指独立性的练习,要求弹奏放松、自然、练习速度以慢速中速为主。

第二部分是58~79首。58首到70首是训练快速练习,这里的快速是针对前阶段而言的,在学生奏法正确的基础上要求初步加快速度。71首~79首是带装饰音与不带装饰音的旋律练习。练习时先慢速,把节奏弹准确,弹平均,双手对齐,在稍微加快。这部分又是旋律练习要注意乐谱上的表情术语及力度术语,注意分句、呼吸、旋律的连贯与歌唱。

第三部分是80首到结束,是综合性的练习,无论音型、节奏型、音阶琶音类和双音练习都比前面丰富,练习时不仅要弹准确,还要注意音乐起伏,做出力度,速度变化。

2、车尔尼《钢琴简易练习曲》139

这是从599过渡到849的教材之一。139的教材编排不如599集中,可以选择与599不同类型的曲目。在599到50首左右就可以交叉使用。

3、车尔尼《24首钢琴左手练习曲》718

这是全部为左手而写的练习,内容有音阶,琶音型、五指型、分解和弦等,学习顺序要灵活掌握,对于手小的学生,可以先学音阶型或五指型的曲目,八度练习暂缓。

4、车尔尼《160首八小节钢琴练习曲》821 本教材不仅技术类型较丰富,而且难度跨度大,包含了从初级程度到高级程度的练习。每一首只有8小节,技术课题非常集中,尤其适合一些其他课业多,练习时间较少的学生使用。

5、莱蒙《钢琴练习曲》37(又译为“勒穆瓦纳”)

全书共50首,由浅入深。他的特点是较多的左手练习,双手比较均衡。可以弥补车尔尼练习曲中偏重右手的不足之处。

6、布格缪勒《简易练习曲25首》100,《练习18首》109

这两集练习曲都是有标题的小曲,形象鲜明,手法简洁,旋律优美动听,音乐性较强,非常适合初学者学习。在599到50首左右时,可以逐步选用作品100的曲目。

作品109在技术上比作100难,篇幅也大些。在进入车尔尼的849后可以选用。

7、车尔尼的《流畅练习曲》849

从599到849是初级阶段的前期进入到初级阶段的后期。849共30首,每一首的技术内容基本上不重复。在选用时要具体分析每首练习的难点,考虑技术的“过渡”问题。

849与599,139不同之处是每首曲子有了速度标记,根据849教材的标题,应当做到演奏流畅,尽可能按要求的速度去弹,为下一步中级阶段做准备。

8、赫尔契伯格编《趣味钢琴技巧》

从预备到第五册,由浅入深。编者从几十位作曲家的作品中选择了一些旋律优美而短小的练习曲,每首都有标题,并在标题下给予明确的提示和要求。技术类型比较全面,又由于作曲家各自不同的风格特点,因此,曲目丰富多彩,是一套生动有效的教材。

二、初级阶段的复调

复调作品的特点,是左右手不同声部、不同旋律同时进行,在节奏、重音、力度、句法、旋律、起伏等方面既有内在的联系,又各自独立。对于训练大脑的多维思维,节奏感、左右手的独立性等都是很好的教材。

1、巴赫《初步钢琴曲集》

这本教材共28首,是巴赫为其妻子安娜〃玛格达蕾娜写的练习小曲,是初级阶段必学的内容。

2、巴赫《小前奏曲与赋格曲》

这是适用于巴赫《钢琴初步曲集》与《创意曲集》之间的教材。

3、中国作品

中国作品中有一些较简单的复调作品,采用了广大群众熟悉的民歌作为主题,比如王震亚的《沂蒙山小调》,陈静荠的《浏阳河》,黎英海的《盼红军》、《花鼓调》、陈铭志的《子弟兵与老百姓》等。

三、钢琴初级阶段的乐曲

1、汤普森《现代钢琴教程》

这是一套内容极为丰富的教材,由浅入深共五册。除了简易的钢琴曲外,还精选了大量歌剧、芭蕾舞剧、交响乐等世界名曲的改编曲,其中包括巴赫、莫扎特、贝多芬、肖邦、李斯特等著名音乐家的经典作品。在每首作品前,或介绍作曲家,或介绍乐曲特点,或讲解音乐常识,或指出练习要点,使学生在学每一首曲子的同时,获得更多的知识,提高音乐素养。由于乐曲形象生动,深受学生的喜爱。

2、威尔《世界儿童钢琴名曲集》

这是一本深受国内外儿童喜爱的曲集,其中都是简化了的世界名曲,在训练技术的同时,培养学生对音乐的感受和表达能力。

3、《钢琴小奏鸣曲大全》

小奏鸣曲是我国钢琴教学中运用较为广泛的内容之一。这本大全收入了海顿、克列门第、库劳、莫扎特、杜舍克、贝多芬、迪亚贝里、卡巴列夫斯基、格季凯等大师的小奏鸣曲共48首。程度相当于599后部,849前部到299。

4、《少年儿童钢琴曲选》(1949~1979)

1979年,为了展现建国30周年我国音乐创作的成就,中国音乐家协会在国庆前选编出版了两套中国作品集,这本《曲选》是器乐作品选中的少年儿童钢琴曲专辑。

5、中国风格《儿童钢琴曲选》

由人民音乐出版社编辑部编的,这本曲集共91首,是适合启蒙阶段程度的小曲。

6、少年儿童《钢琴四首联弹曲集》

四首联弹是一种非常好的教学形式,可以训练学生的听觉与合作能力。并且因为四只手弹比两只手弹更丰富,能提高学生的学习兴趣与练习的积极性。本曲集所选的19首曲子,都是以儿童熟悉的歌曲及乐曲改编而成的。

乐曲的范围很广,相应的教材也很多,如老柴的《少年钢琴曲集》舒曼的《儿童组曲》《少年曲集》。全音乐谱出版社出版的《您喜爱的钢琴百曲集》第1、2集(共6集),中央音乐学院钢琴系编的《少年儿童外国钢琴曲选》第1、2集,(共6集),都可以广泛的选用。钢琴教学的中级阶段

钢琴教学的中级阶段是一个比较长的阶段,其中车尔尼《钢琴快速练习曲》作品299程度与车尔尼《钢琴练习曲50首》作品740程度可视为两个台阶。从车尔尼《钢琴流畅练习曲》作品849过渡到299,再从299进入740,中间必须穿插根中各样的练习曲目作为铺垫,特别是740,技术课题很多,无论难度、速度、都不是那么容易掌握的。

这个阶段要进一步加强手指的独立性与灵活性,使手指能快速、均匀、有力地跑动;学习不同的触键,增强指尖的灵敏度,弹奏出不同层次的音色变化;进一步训练手指、手腕、手臂三者的相互配合,逐步掌握各种专门技术。随着技术的提高,曲目范围的扩大,要学习掌握不同时期作品的风格,重视音乐表达能力的培养,在演奏中恰当的运用这些技术来表现音乐。

一、钢琴教学中级阶段的练习曲

1、车尔尼《25首钢琴小手练习曲》748 对于达到中级程度,而手还小的学生来说,这本教材非常适宜,因为曲目中双音最大的跨度为7度。比起车尔尼其他一些简易练习曲来748增加了左手练习,音乐性也更强。

2、车尔尼《钢琴手指灵巧的初步练习曲》636 这是一本比较机械的练习曲集。共24首,每首的篇幅较小可以把它作为进入299的快速练习准备。

3、车尔尼《160首八小节钢琴练习曲》821 初级阶段中已作了介绍,此阶段可在第2、3集里适当选用。

4、车尔尼《钢琴快速练习曲》299 这是本阶段主要教材之一。全书共40首,分为4集,每集10首。学习时应当根据学生的实际情况 和不同阶段又针对地加以选择,不要机械的一条条顺着弹。

练习299时要在读谱仔细、方法正确、弹奏熟练的基础上加快速度,力求手指颗粒感、清晰度、均匀有力的基本技术都有明显提高。同时,特别要注意训练快速跑动中有意识地训练手腕、手臂与手指的配合。

5、克拉莫《60首钢琴练习曲》

本书注重同时发展左右手的技术,每一首篇幅不大,技术类型集中,包括各种单音、双音、保留音的练习。全书一半以上都是以一种技术类型,分别在左右手训练,为左右手的手指独立性、颗粒性、准确性、灵敏性和加强手指力量的训练提供了更大的可能。

6、车尔尼《钢琴练习曲50首》740 这是中级阶段最高的程度,这本练习曲包含了各种基本技术和专门技巧。在练740时,除了正确熟练等基本要求外,速度上一定要突破。这是,一首练习曲不是短期能完成的往往需要一至两个月或更长的时间。要讲究练习方法,高标准,反复练,使技术有一个飞跃。如果能够将740中的各种技术类型的练习曲都演奏得很出色的话,就能顺利地进入高级阶段的学习。

二、钢琴教学的中级阶段复调作品

以巴赫的《创意曲集》为主,同时可以学习《法国组曲》以及部分《平均律钢琴曲集》作品。

1、《创意曲集》

分二声部与三声部,各15首。学习二声部创意曲,可以选音符与节奏都稍微简单些得先练,如1、4、8、13。

比起二声部三声部的要难得多。首先要抓住主题,脑子里对三个声部的进行要很清楚,然后手指要控制好不同声部的力度对比和音色对比。可以先练6、2、7、1、15。

2、《法国组曲》

这是巴赫于1720年~1724年间完成的古组曲题材的作品,共六组。他的基本结构是由四首速度和节拍不同的舞曲,按一定顺序组成,这四种舞曲是阿列曼德、库朗特、萨拉班德和基格,他们的调性统一每一组前三首的顺序是固定不变的,而在萨拉班德与基格之间,则可插入“小步舞曲”、“旋律”、“加伏特”等其他舞曲或乐曲。这六组中唯一不同的是第四组,在阿列曼德前面多了一首前奏曲。据说“法国组曲”这个名称不是巴赫本人所提,是因为作品的典雅风格类似法国风味而得。

3、巴赫《平均律钢琴曲集》

平均律是一种调律方法,简而言之,就是将8度音程平均分为十二个半音。在巴赫的时代,所使用的调律法基本上是纯律,这很不利于转调,虽然平均律的调律法曾被提出,但直到巴赫才真正运用。《平均律钢琴曲集》的标题用巴赫亲自题的。

《平均律钢琴曲集》共两集,每集24首,是根据十二个半音的规律,由c大调开始,依次以半音进行,每个音用大,小调分别写一字前奏曲与赋格曲,故24首。这部巨著式复调音乐创作的顶峰,被誉为钢琴音乐的“圣经”------“旧约圣经”。

三、钢琴教学的中级阶段的乐曲

1、莫扎特《钢琴奏鸣曲集》

莫扎特一生创作出版了20首钢琴奏鸣曲,在他全部钢琴音乐创作中占有重要位臵,也是钢琴教学中学习古典时期音乐的重要教材。

莫扎特的钢琴奏鸣曲多数由三个乐章组成,因各乐章的程度并不完全一致,学习可以先练习技术上音乐上较容易的乐章,最后再练习全部乐章,学习大型作品的整体把握。

2、肖邦的《圆舞曲集》

肖邦的圆舞曲创作从他的学生时代开始,一直延续到生命的最后。圆舞曲在肖邦的全部创作中,虽然不像波洛涅兹舞曲和玛祖卡舞曲那样重要,但却以通俗、华丽的织体,优美、动人的旋律和激昂、振奋的节奏深受钢琴音乐爱好者的青睐。

3、肖邦的《夜曲》

肖邦的夜曲是一种独放异彩的钢琴体裁,情感充实、思想丰富、织体多彩,是肖邦如诗的音乐的集中体现。学习肖邦的夜曲是学会让钢琴歌唱的最有效的途径。

4、格里格《抒情钢琴小品》

挪威作曲家格里格的《抒情小品》共10集,人民音乐出版社的曲集是从这十集里精选出来的。

5、门德尔松《无词歌》

门德尔松共写了49首无词歌,书中收入的是48首,分为8集,每集6首。乐曲充满了清新、优雅抒情的气息,时而轻快活泼、时而优美秀丽,时而哀怨忧伤。这是一本丰富多彩的、如歌谣般的钢琴曲集。

6、舒伯特的《即兴曲》

舒伯特的《即兴曲》共8首。作品90和作品142各4首。他的作品旋律流畅,和声运用自由,转调特别多,常用的有作品90之

2、之4。作品142之

2、之

3、之4。

7、柴科夫斯基《四季》

这是作曲家受彼得堡一家杂志之约,按月为该杂志刊登的12首诗所写的钢琴独奏曲。每一首都有标题,最著名的是六月-----《船歌》和十一月-----《雪橇》。

中级程度前期可选学四月-----《松雪草》、五月------《清静之夜》、三月------《云雀之歌》,后期可选六月-----《船歌》、十月------《秋之歌》、十一月-------《雪橇》几首。

8、贝多芬《钢琴奏鸣曲集》

贝多芬共写了32首钢琴奏鸣曲,被称为钢琴音乐的“新约全书”,是学习古典音乐的必修教材。贝多芬的钢琴奏鸣曲分为3个时期,1794年~1800年创作的13首是第一时期,为早期风格;1801年~1804年是第二时期,也是作曲家创作的全盛时期,共有14首;最后五首尾晚期作品。中级阶段主要学习第一时期的奏鸣曲,也可以选用一些第二时期的作品练习。

9、魏廷格主编的《中国钢琴名曲曲库》

中国钢琴作品创作的历史虽不长,但是从我国第一首钢琴曲------赵元任先生1915年创作的《和平进行曲》到现在,特别是70年代以后,出现了大批好作品。由魏廷格、李明俊、许明共同编订,由我国著名音乐家贺绿汀提名这套“曲库”是我国第一套比较系统,内容丰富的中国钢琴曲集,一共4卷,95部作品(其中包括组曲),可供独奏选用的140多首。

以上介绍的是专辑,另外,在一些综合曲选中也有不少好的曲目,如人民音乐出版社编的《外国钢琴曲选》

(一)中,贝多芬的《六首变奏曲》,博姆《喷泉》;《曲选》

(二)中亨德尔的《快乐的铁匠》;曲选

(三)中莫扎特的《d小调幻想曲》以及德彪西钢琴曲选中的《阿拉伯风格曲》二首及《月光》。

钢琴教学的高级阶段

如果说钢琴的初级阶段我们侧重于手指技能的训练,学习和掌握各类基本弹奏技术,那么,随着学习的深入,程度的提高,更要注意培养对音乐的理解能力和表达能力。高级阶段的重点应当是在音乐的表现上,从乐曲中学技术,用技术表现音乐。

这个阶段应广泛地接促各种风格、各种类型的作品,扩大曲目范围。

一、钢琴教学高级阶段的练习曲

1、莫什科夫斯基《钢琴技巧练习曲》作品72 N〃莫什科夫斯基(1854~1925)波兰钢琴家、作曲家、教育家。

经过中级阶段大量的、比较机械的、纯技术性的训练以后,要进入高级阶段,莫什科夫斯基《钢琴技巧练习曲15首》作品72是一个非常好的过渡。它既有相应的难度,又有较强的音乐性,在练习这些曲子是,尤其要注意句子的长线条进行,音乐起伏、均匀而流畅。

2、莫谢莱斯《钢琴练习曲24首》作品70 L〃莫谢莱斯(1794~1870)捷克-德国钢琴家、作曲家、杰出的钢琴教师。

莫谢莱斯《钢琴练习曲24首》作品70乐谱的序言里指出:“作者的初衷不在培养完美的机械的技能,而在倾诉演奏之想象,使他善于处理明、暗细腻层次。。”,并且指出四个要点“指触”的说明;连奏奏法;遵照节拍演奏;练习的正确方法。

24首练习的技术课题,几乎都是不同的,最后一首还采用了序曲与赋格的写法。作者在每首练习前都注明了具体的要求和方法。练习之前应当仔细的阅读,学习过程中努力去领会和掌握。

3、克列门蒂《钢琴练习曲选29首》

M〃克列门蒂(1752~1832)意大利作曲家、钢琴家。

克列门蒂《钢琴练习曲选29首》又称“名手之道”,“艺术津梁”、“通向艺术的阶梯”。是波兰作曲家陶西格从克列门蒂的100首练习曲中精选的。

作为高难度的练习,克列门蒂的这一教材值得推荐。虽然有不少仍然是技巧性的,但是,对于进一步提高手指对各种技术的适应能力是有效的。特别要指出的是:

①乐谱上每一首练习都标明指法,演奏时应当很好地去研究,有些指法对于手的自然状态或习惯用法来说比较别扭,但作为练习必须这样做。

②在第1、3、4、5、8、9、15、17、18、19、20、26、28、29中,作者都注明了具体的练习方法和要求,应当严格去做。

4、凯斯勒《钢琴练习曲15首》作品20 J〃凯斯勒(1800~1870)德国钢琴家。

凯斯勒《钢琴练习曲15首》作品20是从他全部练习曲中精选出来的重要部分,是训练高难度技巧的专门练习。

5、车尔尼《160首8小节钢琴练习曲》作品821的第三集(部分)第四集

6、肖邦《练习曲集》作品

10、作品25

7、李斯特音乐会练习曲两首之一《森林的呼啸》,之二《侏儒舞》,三首音乐会练习曲之3《叹息》等。

8、李斯特《帕格尼尼练习曲》

9、拉哈马尼诺夫《钢琴音画练习曲》作品

33、作品39

10、德彪西《12首练习曲》

11、斯克里亚宾《钢琴练习曲》

二、钢琴教学高级阶段的复调

1、巴赫《英国组曲》

与《法国组曲》的标题一样,《英国组曲》并非巴赫所订名,有人说是受英国人之托而写,为英国人而作,应此得名,也有说是受英国作曲家的影响,以他们的模式来创作的。

《英国组曲》也是属于“古组曲”体裁,由四种基本舞曲组成,在萨拉班德和几个之间仍然可插入各种舞曲。“英国组曲”与“法国组曲”最大的区别在于“英国组曲”的开头都有一篇篇幅较大的前奏曲,而且,在组曲中占了重要地位,确切的说《英国组曲》应当称为“带前奏曲的组曲”,共有六组。

2、巴赫《帕蒂塔》(又称德国组曲,古组曲)

《帕蒂塔》与《法国组曲》《英国组曲》一样,都是巴赫键盘音乐中的精品,且更为成熟,具有明显的意大利风格。这套组曲中歌曲的编排不像另外两套那样固定,比较自由。不局限于舞曲,还用了随想曲、诙谐曲、幽默曲等。一共7组,第7组是明显的法国风格,仍以法国舞曲组成。现在一般乐谱只有6组。

3、巴赫《平均律钢琴曲集》

三、钢琴教学的高级阶段的乐曲

到了这个阶段,应该说是可以自由驰骋在钢琴音乐的天地。钢琴音乐文库犹如浩瀚大海,取之不尽,用之不竭,掌握高级技巧后,学习的曲目就无限广阔。如:

贝多芬的《钢琴奏鸣曲》中的后期作品。

莫扎特《钢琴奏鸣曲》K475、K498等。

《波兰舞曲》第一首作品26之1;第8首作品71之1;第14首#g小调和第16首降G大调等。

《谐谑曲》第2首作品31,第3首作品39等。

李斯特作品《爱之梦》第3首,根据阿拉比耶夫的原作改编的《夜莺》,《威尼斯与那波里》第3首《塔兰泰拉》等,《匈牙利狂想曲》第11首。

舒曼《童年情景》,《蝴蝶》等。

德彪西《前奏曲》(选)

中国作品:

黎英海《夕阳箫鼓》

谢 耿《霓裳羽衣曲》

王建中《百鸟朝凤》

权吉好《组曲----“长短”的组合》

王立三《东山魁夷画意》

赵晓生《太极》等等。

手指练习

1、李斐岚编著《儿童钢琴手指练习》

李斐岚(1947~)中央音乐学院副教授,钢琴演奏家、教育家。

《儿童钢琴手指练习》是专为儿童而写的练习。本书充分考虑到儿童的特点,左右的练习都在两个8度以内,篇幅比较小,要求精确,易于儿童掌握。

2、哈农《钢琴练指法》 C〃L〃哈农(1820~1900)法国风琴家,钢琴家。

哈农《钢琴练指法》是我国使用极为普遍的手指练习教材。

3、什密特《钢琴五指练习》作品16 G〃A〃什密特(1821~1902)德国钢琴家、作曲家。

这本手指练习,分不带保留音和带保留音五指练习。

以上三本教材适合于启蒙阶段,初级阶段即中级阶段使用。

4、科尔托《钢琴技术的合理原则》

5、马格丽特〃朗《钢琴技巧练习》

6、李嘉禄《钢琴基本技术联系》

专家点评

以上的练习曲主线仍然是以车尔尼为主。要知道这是不得已而为之。因为,到目前为止,竟然还未出现过一位在整体上超过车尔尼的基础练习曲作者。

为了避免误解,有几点必须强调:

1、尽可能避免不必要的重复作功。即不必按部就班练习车尔尼的每一首练习曲。最好的办法是集中技术课题,提高训练质量,减少重复数量。宁可少些,但要好些。不要把时间浪费在不断地熟悉新的练习曲上。

2、重点练习曲要盯住不放,反复的练,甚至练上很长的时间。比如,299的第36首(综合),740的第三首(五指),第34首(双音),第49首(八度)。。个人可根据自己的弱点“保留”几首练习曲,不压随便扔掉。最好各种类型、左手右手都有

一、两首保留着,天天练习。

3、尽一切可能用第一流作品中的技术性片断代替车尔尼练习曲中的同类技术。例如,五指型的练习或音阶琶音一类的练习,可以从莫扎特,贝多芬奏鸣曲中抽出相应的片断,反复练习。有时只抽技术艰难的部分出来练先不练全曲。

4、多练巴赫。无论《帕蒂塔》、《托卡塔》、《英国组曲》、《法国组曲》、《平均律曲集》中许多序曲和某些赋格,都是第一流的手指技术练习,但它们又首先是技术珍品。宁可多花时间多练些巴赫,不要把车尔尼当做唯一的教材。

5、集中的手指练习必须天天练习。从初级的哈农、到中级的什密特手指练习,到高级的毕许纳、科尔托的手指练习,还有“霍洛维茨”练习,“拉哈马尼诺夫练习”等等,倘若每天都集中一段时间(比如一小时)练习,又可少练好多练习曲。集中的手指练习可以事半功倍。但它太机械,总是一个样式的在模进,与实际在乐曲中的技术片断相差太远,也不易从中取得应变的经验。所以手指练习固然重要,但还不能完全代替练习曲。练习曲对提高技术再重要,也不能代替从第一流作曲家作品中抽出的片断进行练习。因为只有它们才真正是艺术与技术的最完美无缺的结合------既有技术又有难度,又有音乐内涵。对这些片断就不应该采取对付练习曲甚至手指练习的纯机械态度。因此,最好再进行技术训练时将三方面--------纯手指练习、练习曲、名曲中的困难片断------结合起来,同时进行练习,就一定能获得更佳的效果。

总之,不要把技术练习孤立起来。永远要把技术作为音乐表现的一种手段,而不是目的。

第三篇:关于钢琴教学初,中,高级别教材,懂得钢琴的人们请转载!!!

一、钢琴教学初级阶段的练习曲

这个阶段的学习内容相当于从车尔尼的《钢琴初步教程》599到车尔尼的《钢琴流畅练习曲》849。

1、车尔尼的《钢琴初步教程》599

这是我国钢琴初级阶段教学运用极为广泛的教材之一。全书可分为三个部分。第一部分是57首以前这部分是巩固手型,训练手指独立性的练习,要求弹奏放松、自然、练习速度以慢速中速为主。

第二部分是58~79首。58首到70首是训练快速练习,这里的快速是针对前阶段而言的,在学生奏法正确的基础上要求初步加快速度。71首~79首是带装饰音与不带装饰音的旋律练习。练习时先慢速,把节奏弹准确,弹平均,双手对齐,在稍微加快。这部分又是旋律练习要注意乐谱上的表情术语及力度术语,注意分句、呼吸、旋律的连贯与歌唱。

第三部分是80首到结束,是综合性的练习,无论音型、节奏型、音阶琶音类和双音练习都比前面丰富,练习时不仅要弹准确,还要注意音乐起伏,做出力度,速度变化。

2、车尔尼《钢琴简易练习曲》139

这是从599过渡到849的教材之一。139的教材编排不如599集中,可以选择与599不同类型的曲目。在599到50首左右就可以交叉使用。

3、车尔尼《24首钢琴左手练习曲》718

这是全部为左手而写的练习,内容有音阶,琶音型、五指型、分解和弦等,学习顺序要灵活掌握,对于手小的学生,可以先学音阶型或五指型的曲目,八度练习暂缓。

4、车尔尼《160首八小节钢琴练习曲》821 本教材不仅技术类型较丰富,而且难度跨度大,包含了从初级程度到高级程度的练习。每一首只有8小节,技术课题非常集中,尤其适合一些其他课业多,练习时间较少的学生使用。

5、莱蒙《钢琴练习曲》37(又译为“勒穆瓦纳”)

全书共50首,由浅入深。他的特点是较多的左手练习,双手比较均衡。可以弥补车尔尼练习曲中偏重右手的不足之处。

6、布格缪勒《简易练习曲25首》100,《练习18首》109

这两集练习曲都是有标题的小曲,形象鲜明,手法简洁,旋律优美动听,音乐性较强,非常适合初学者学习。在599到50首左右时,可以逐步选用作品100的曲目。

作品109在技术上比作100难,篇幅也大些。在进入车尔尼的849后可以选用。

7、车尔尼的《流畅练习曲》849

从599到849是初级阶段的前期进入到初级阶段的后期。849共30首,每一首的技术内容基本上不重复。在选用时要具体分析每首练习的难点,考虑技术的“过渡”问题。

849与599,139不同之处是每首曲子有了速度标记,根据849教材的标题,应当做到演奏流畅,尽可能按要求的速度去弹,为下一步中级阶段做准备。

8、赫尔契伯格编《趣味钢琴技巧》

从预备到第五册,由浅入深。编者从几十位作曲家的作品中选择了一些旋律优美而短小的练习曲,每首都有标题,并在标题下给予明确的提示和要求。技术类型比较全面,又由于作曲家各自不同的风格特点,因此,曲目丰富多彩,是一套生动有效的教材。

二、初级阶段的复调

复调作品的特点,是左右手不同声部、不同旋律同时进行,在节奏、重音、力度、句法、旋律、起伏等方面既有内在的联系,又各自独立。对于训练大脑的多维思维,节奏感、左右手的独立性等都是很好的教材。

1、巴赫《初步钢琴曲集》

这本教材共28首,是巴赫为其妻子安娜〃玛格达蕾娜写的练习小曲,是初级阶段必学的内容。

2、巴赫《小前奏曲与赋格曲》

这是适用于巴赫《钢琴初步曲集》与《创意曲集》之间的教材。

3、中国作品

中国作品中有一些较简单的复调作品,采用了广大群众熟悉的民歌作为主题,比如王震亚的《沂蒙山小调》,陈静荠的《浏阳河》,黎英海的《盼红军》、《花鼓调》、陈铭志的《子弟兵与老百姓》等。

三、钢琴初级阶段的乐曲

1、汤普森《现代钢琴教程》

这是一套内容极为丰富的教材,由浅入深共五册。除了简易的钢琴曲外,还精选了大量歌剧、芭蕾舞剧、交响乐等世界名曲的改编曲,其中包括巴赫、莫扎特、贝多芬、肖邦、李斯特等著名音乐家的经典作品。在每首作品前,或介绍作曲家,或介绍乐曲特点,或讲解音乐常识,或指出练习要点,使学生在学每一首曲子的同时,获得更多的知识,提高音乐素养。由于乐曲形象生动,深受学生的喜爱。

2、威尔《世界儿童钢琴名曲集》

这是一本深受国内外儿童喜爱的曲集,其中都是简化了的世界名曲,在训练技术的同时,培养学生对音乐的感受和表达能力。

3、《钢琴小奏鸣曲大全》

小奏鸣曲是我国钢琴教学中运用较为广泛的内容之一。这本大全收入了海顿、克列门第、库劳、莫扎特、杜舍克、贝多芬、迪亚贝里、卡巴列夫斯基、格季凯等大师的小奏鸣曲共48首。程度相当于599后部,849前部到299。

4、《少年儿童钢琴曲选》(1949~1979)

1979年,为了展现建国30周年我国音乐创作的成就,中国音乐家协会在国庆前选编出版了两套中国作品集,这本《曲选》是器乐作品选中的少年儿童钢琴曲专辑。

5、中国风格《儿童钢琴曲选》

由人民音乐出版社编辑部编的,这本曲集共91首,是适合启蒙阶段程度的小曲。

6、少年儿童《钢琴四首联弹曲集》

四首联弹是一种非常好的教学形式,可以训练学生的听觉与合作能力。并且因为四只手弹比两只手弹更丰富,能提高学生的学习兴趣与练习的积极性。本曲集所选的19首曲子,都是以儿童熟悉的歌曲及乐曲改编而成的。

乐曲的范围很广,相应的教材也很多,如老柴的《少年钢琴曲集》舒曼的《儿童组曲》《少年曲集》。全音乐谱出版社出版的《您喜爱的钢琴百曲集》第1、2集(共6集),中央音乐学院钢琴系编的《少年儿童外国钢琴曲选》第1、2集,(共6集),都可以广泛的选用。钢琴教学的中级阶段

钢琴教学的中级阶段是一个比较长的阶段,其中车尔尼《钢琴快速练习曲》作品299程度与车尔尼《钢琴练习曲50首》作品740程度可视为两个台阶。从车尔尼《钢琴流畅练习曲》作品849过渡到299,再从299进入740,中间必须穿插根中各样的练习曲目作为铺垫,特别是740,技术课题很多,无论难度、速度、都不是那么容易掌握的。这个阶段要进一步加强手指的独立性与灵活性,使手指能快速、均匀、有力地跑动;学习不同的触键,增强指尖的灵敏度,弹奏出不同层次的音色变化;进一步训练手指、手腕、手臂三者的相互配合,逐步掌握各种专门技术。随着技术的提高,曲目范围的扩大,要学习掌握不同时期作品的风格,重视音乐表达能力的培养,在演奏中恰当的运用这些技术来表现音乐。

一、钢琴教学中级阶段的练习曲

1、车尔尼《25首钢琴小手练习曲》748 对于达到中级程度,而手还小的学生来说,这本教材非常适宜,因为曲目中双音最大的跨度为7度。比起车尔尼其他一些简易练习曲来748增加了左手练习,音乐性也更强。

2、车尔尼《钢琴手指灵巧的初步练习曲》636 这是一本比较机械的练习曲集。共24首,每首的篇幅较小可以把它作为进入299的快速练习准备。

3、车尔尼《160首八小节钢琴练习曲》821 初级阶段中已作了介绍,此阶段可在第2、3集里适当选用。

4、车尔尼《钢琴快速练习曲》299 这是本阶段主要教材之一。全书共40首,分为4集,每集10首。学习时应当根据学生的实际情况 和不同阶段又针对地加以选择,不要机械的一条条顺着弹。练习299时要在读谱仔细、方法正确、弹奏熟练的基础上加快速度,力求手指颗粒感、清晰度、均匀有力的基本技术都有明显提高。同时,特别要注意训练快速跑动中有意识地训练手腕、手臂与手指的配合。

5、克拉莫《60首钢琴练习曲》

本书注重同时发展左右手的技术,每一首篇幅不大,技术类型集中,包括各种单音、双音、保留音的练习。全书一半以上都是以一种技术类型,分别在左右手训练,为左右手的手指独立性、颗粒性、准确性、灵敏性和加强手指力量的训练提供了更大的可能。

6、车尔尼《钢琴练习曲50首》740 这是中级阶段最高的程度,这本练习曲包含了各种基本技术和专门技巧。在练740时,除了正确熟练等基本要求外,速度上一定要突破。这是,一首练习曲不是短期能完成的往往需要一至两个月或更长的时间。要讲究练习方法,高标准,反复练,使技术有一个飞跃。如果能够将740中的各种技术类型的练习曲都演奏得很出色的话,就能顺利地进入高级阶段的学习。

二、钢琴教学的中级阶段复调作品

以巴赫的《创意曲集》为主,同时可以学习《法国组曲》以及部分《平均律钢琴曲集》作品。

1、《创意曲集》 分二声部与三声部,各15首。学习二声部创意曲,可以选音符与节奏都稍微简单些得先练,如1、4、8、13。

比起二声部三声部的要难得多。首先要抓住主题,脑子里对三个声部的进行要很清楚,然后手指要控制好不同声部的力度对比和音色对比。可以先练6、2、7、1、15。

2、《法国组曲》

这是巴赫于1720年~1724年间完成的古组曲题材的作品,共六组。他的基本结构是由四首速度和节拍不同的舞曲,按一定顺序组成,这四种舞曲是阿列曼德、库朗特、萨拉班德和基格,他们的调性统一每一组前三首的顺序是固定不变的,而在萨拉班德与基格之间,则可插入“小步舞曲”、“旋律”、“加伏特”等其他舞曲或乐曲。这六组中唯一不同的是第四组,在阿列曼德前面多了一首前奏曲。据说“法国组曲”这个名称不是巴赫本人所提,是因为作品的典雅风格类似法国风味而得。

3、巴赫《平均律钢琴曲集》

平均律是一种调律方法,简而言之,就是将8度音程平均分为十二个半音。在巴赫的时代,所使用的调律法基本上是纯律,这很不利于转调,虽然平均律的调律法曾被提出,但直到巴赫才真正运用。《平均律钢琴曲集》的标题用巴赫亲自题的。

《平均律钢琴曲集》共两集,每集24首,是根据十二个半音的规律,由c大调开始,依次以半音进行,每个音用大,小调分别写一字前奏曲与赋格曲,故24首。这部巨著式复调音乐创作的顶峰,被誉为钢琴音乐的“圣经”------“旧约圣经”。

三、钢琴教学的中级阶段的乐曲

1、莫扎特《钢琴奏鸣曲集》

莫扎特一生创作出版了20首钢琴奏鸣曲,在他全部钢琴音乐创作中占有重要位臵,也是钢琴教学中学习古典时期音乐的重要教材。

莫扎特的钢琴奏鸣曲多数由三个乐章组成,因各乐章的程度并不完全一致,学习可以先练习技术上音乐上较容易的乐章,最后再练习全部乐章,学习大型作品的整体把握。

2、肖邦的《圆舞曲集》

肖邦的圆舞曲创作从他的学生时代开始,一直延续到生命的最后。圆舞曲在肖邦的全部创作中,虽然不像波洛涅兹舞曲和玛祖卡舞曲那样重要,但却以通俗、华丽的织体,优美、动人的旋律和激昂、振奋的节奏深受钢琴音乐爱好者的青睐。

3、肖邦的《夜曲》

肖邦的夜曲是一种独放异彩的钢琴体裁,情感充实、思想丰富、织体多彩,是肖邦如诗的音乐的集中体现。学习肖邦的夜曲是学会让钢琴歌唱的最有效的途径。

4、格里格《抒情钢琴小品》

挪威作曲家格里格的《抒情小品》共10集,人民音乐出版社的曲集是从这十集里精选出来的。

5、门德尔松《无词歌》

门德尔松共写了49首无词歌,书中收入的是48首,分为8集,每集6首。乐曲充满了清新、优雅抒情的气息,时而轻快活泼、时而优美秀丽,时而哀怨忧伤。这是一本丰富多彩的、如歌谣般的钢琴曲集。

6、舒伯特的《即兴曲》

舒伯特的《即兴曲》共8首。作品90和作品142各4首。他的作品旋律流畅,和声运用自由,转调特别多,常用的有作品90之

2、之4。作品142之

2、之

3、之4。

7、柴科夫斯基《四季》

这是作曲家受彼得堡一家杂志之约,按月为该杂志刊登的12首诗所写的钢琴独奏曲。每一首都有标题,最著名的是六月-----《船歌》和十一月-----《雪橇》。

中级程度前期可选学四月-----《松雪草》、五月------《清静之夜》、三月------《云雀之歌》,后期可选六月-----《船歌》、十月------《秋之歌》、十一月-------《雪橇》几首。

8、贝多芬《钢琴奏鸣曲集》

贝多芬共写了32首钢琴奏鸣曲,被称为钢琴音乐的“新约全书”,是学习古典音乐的必修教材。贝多芬的钢琴奏鸣曲分为3个时期,1794年~1800年创作的13首是第一时期,为早期风格;1801年~1804年是第二时期,也是作曲家创作的全盛时期,共有14首;最后五首尾晚期作品。中级阶段主要学习第一时期的奏鸣曲,也可以选用一些第二时期的作品练习。

9、魏廷格主编的《中国钢琴名曲曲库》

中国钢琴作品创作的历史虽不长,但是从我国第一首钢琴曲------赵元任先生1915年创作的《和平进行曲》到现在,特别是70年代以后,出现了大批好作品。由魏廷格、李明俊、许明共同编订,由我国著名音乐家贺绿汀提名这套“曲库”是我国第一套比较系统,内容丰富的中国钢琴曲集,一共4卷,95部作品(其中包括组曲),可供独奏选用的140多首。

以上介绍的是专辑,另外,在一些综合曲选中也有不少好的曲目,如人民音乐出版社编的《外国钢琴曲选》

(一)中,贝多芬的《六首变奏曲》,博姆《喷泉》;《曲选》

(二)中亨德尔的《快乐的铁匠》;曲选

(三)中莫扎特的《d小调幻想曲》以及德彪西钢琴曲选中的《阿拉伯风格曲》二首及《月光》。

钢琴教学的高级阶段

如果说钢琴的初级阶段我们侧重于手指技能的训练,学习和掌握各类基本弹奏技术,那么,随着学习的深入,程度的提高,更要注意培养对音乐的理解能力和表达能力。高级阶段的重点应当是在音乐的表现上,从乐曲中学技术,用技术表现音乐。

这个阶段应广泛地接促各种风格、各种类型的作品,扩大曲目范围。

一、钢琴教学高级阶段的练习曲

1、莫什科夫斯基《钢琴技巧练习曲》作品72 N〃莫什科夫斯基(1854~1925)波兰钢琴家、作曲家、教育家。经过中级阶段大量的、比较机械的、纯技术性的训练以后,要进入高级阶段,莫什科夫斯基《钢琴技巧练习曲15首》作品72是一个非常好的过渡。它既有相应的难度,又有较强的音乐性,在练习这些曲子是,尤其要注意句子的长线条进行,音乐起伏、均匀而流畅。

2、莫谢莱斯《钢琴练习曲24首》作品70 L〃莫谢莱斯(1794~1870)捷克-德国钢琴家、作曲家、杰出的钢琴教师。

莫谢莱斯《钢琴练习曲24首》作品70乐谱的序言里指出:“作者的初衷不在培养完美的机械的技能,而在倾诉演奏之想象,使他善于处理明、暗细腻层次。。”,并且指出四个要点“指触”的说明;连奏奏法;遵照节拍演奏;练习的正确方法。

24首练习的技术课题,几乎都是不同的,最后一首还采用了序曲与赋格的写法。作者在每首练习前都注明了具体的要求和方法。练习之前应当仔细的阅读,学习过程中努力去领会和掌握。

3、克列门蒂《钢琴练习曲选29首》

M〃克列门蒂(1752~1832)意大利作曲家、钢琴家。

克列门蒂《钢琴练习曲选29首》又称“名手之道”,“艺术津梁”、“通向艺术的阶梯”。是波兰作曲家陶西格从克列门蒂的100首练习曲中精选的。

作为高难度的练习,克列门蒂的这一教材值得推荐。虽然有不少仍然是技巧性的,但是,对于进一步提高手指对各种技术的适应能力是有效的。特别要指出的是:

①乐谱上每一首练习都标明指法,演奏时应当很好地去研究,有些指法对于手的自然状态或习惯用法来说比较别扭,但作为练习必须这样做。

②在第1、3、4、5、8、9、15、17、18、19、20、26、28、29中,作者都注明了具体的练习方法和要求,应当严格去做。

4、凯斯勒《钢琴练习曲15首》作品20 J〃凯斯勒(1800~1870)德国钢琴家。

凯斯勒《钢琴练习曲15首》作品20是从他全部练习曲中精选出来的重要部分,是训练高难度技巧的专门练习。

5、车尔尼《160首8小节钢琴练习曲》作品821的第三集(部分)第四集

6、肖邦《练习曲集》作品

10、作品25

7、李斯特音乐会练习曲两首之一《森林的呼啸》,之二《侏儒舞》,三首音乐会练习曲之3《叹息》等。

8、李斯特《帕格尼尼练习曲》

9、拉哈马尼诺夫《钢琴音画练习曲》作品

33、作品39

10、德彪西《12首练习曲》

11、斯克里亚宾《钢琴练习曲》

二、钢琴教学高级阶段的复调

1、巴赫《英国组曲》

与《法国组曲》的标题一样,《英国组曲》并非巴赫所订名,有人说是受英国人之托而写,为英国人而作,应此得名,也有说是受英国作曲家的影响,以他们的模式来创作的。

《英国组曲》也是属于“古组曲”体裁,由四种基本舞曲组成,在萨拉班德和几个之间仍然可插入各种舞曲。“英国组曲”与“法国组曲”最大的区别在于“英国组曲”的开头都有一篇篇幅较大的前奏曲,而且,在组曲中占了重要地位,确切的说《英国组曲》应当称为“带前奏曲的组曲”,共有六组。

2、巴赫《帕蒂塔》(又称德国组曲,古组曲)

《帕蒂塔》与《法国组曲》《英国组曲》一样,都是巴赫键盘音乐中的精品,且更为成熟,具有明显的意大利风格。这套组曲中歌曲的编排不像另外两套那样固定,比较自由。不局限于舞曲,还用了随想曲、诙谐曲、幽默曲等。一共7组,第7组是明显的法国风格,仍以法国舞曲组成。现在一般乐谱只有6组。

3、巴赫《平均律钢琴曲集》

三、钢琴教学的高级阶段的乐曲

到了这个阶段,应该说是可以自由驰骋在钢琴音乐的天地。钢琴音乐文库犹如浩瀚大海,取之不尽,用之不竭,掌握高级技巧后,学习的曲目就无限广阔。如:

贝多芬的《钢琴奏鸣曲》中的后期作品。

莫扎特《钢琴奏鸣曲》K475、K498等。

《波兰舞曲》第一首作品26之1;第8首作品71之1;第14首#g小调和第16首降G大调等。

《谐谑曲》第2首作品31,第3首作品39等。

李斯特作品《爱之梦》第3首,根据阿拉比耶夫的原作改编的《夜莺》,《威尼斯与那波里》第3首《塔兰泰拉》等,《匈牙利狂想曲》第11首。

舒曼《童年情景》,《蝴蝶》等。

德彪西《前奏曲》(选)

中国作品:

黎英海《夕阳箫鼓》

谢 耿《霓裳羽衣曲》

王建中《百鸟朝凤》 权吉好《组曲----“长短”的组合》

王立三《东山魁夷画意》

赵晓生《太极》等等。

手指练习

1、李斐岚编著《儿童钢琴手指练习》

李斐岚(1947~)中央音乐学院副教授,钢琴演奏家、教育家。

《儿童钢琴手指练习》是专为儿童而写的练习。本书充分考虑到儿童的特点,左右的练习都在两个8度以内,篇幅比较小,要求精确,易于儿童掌握。

2、哈农《钢琴练指法》

C〃L〃哈农(1820~1900)法国风琴家,钢琴家。

哈农《钢琴练指法》是我国使用极为普遍的手指练习教材。

3、什密特《钢琴五指练习》作品16 G〃A〃什密特(1821~1902)德国钢琴家、作曲家。

这本手指练习,分不带保留音和带保留音五指练习。

以上三本教材适合于启蒙阶段,初级阶段即中级阶段使用。

4、科尔托《钢琴技术的合理原则》

5、马格丽特〃朗《钢琴技巧练习》

6、李嘉禄《钢琴基本技术联系》

第四篇:钢琴教材

鸠玖为学琴者指点迷津

为什么很多学琴者都会感到学琴很枯燥呢?为什么会有几乎一半以上的人在学习一段时间后选择放弃呢?其实答案很简单,这与我们长期以来不变的教学体系和教学用书有直接的关系。

那么,我写这篇文章的目的是想让处于迷茫状态和兴趣低落的钢琴初学爱好者指点迷津。

一、作为学钢琴的成人首先要分清,你学钢琴的目的,然后再选择路线和教材。

我把成人学琴大致分四种,第一种是超快速手把手教学,如果只是临时想学点流行曲为自己或他人取乐,不愿意花费巨额学费从头开始的,认为自己将来再次弹琴的可能性不大的,那你就选择这种,无需任何教材,只需凭记忆力记键盘位置。但是估计只能演奏非常简单的乐曲,或是改编得极为简单的流行乐。一般一个月内基本能学会。

第二种是慢速手把手教学,如果你因为听到某些流行钢琴音乐,觉得自己突然爱上了钢琴,想正规地学习,但又觉得自己没什么耐心,对自己的毅力表示怀疑的,更不想识谱,那么你就可以先尝试这种。无需任何教材,但是先从基本手型和基本触键方法开始,学习小汤系列,保证手型的正确和手腕的松弛,持续一个月后,再看看自己是不是真的能坚持下去,然后选择第一种或是第三种。

第三种是以简易流行技巧为目标的正规练习,如果你学琴的原因还是因为流行乐,以后想弹出更多的流行乐,但又想保证自己走的是正规路线,那么你就选这种。流行乐需要掌握的基本技巧为“半抬指慢速连奏”、“六度音”、“三度音”、“和弦”、“柔落奏”、“波音”、“转指”、“左手手腕左右平移练习”、“踏板练习”。那么需要通过钢琴教师进行正规指导,可选择识谱或是手把手教学,如果是识谱的话,可以选用《小汤系列》、《儿童钢琴初步教程》来入门,其中部分无关的技巧可略过。在学习小汤过程中,要以“半抬指慢速连奏”、“柔落奏”的方法进行练习,3册学完后,可下载一些带有“六度音”、“三度音”、“波音”的流行乐进行练习,然后单独练习切分踏板。在此过程中要重点加强“左手手腕平移练习”,一般这个过程需要1年。

第四种是以非流行乐为主要目标的长期正规练习,如果你想将来演奏各种风格的音乐(包括古典、流行、爵士),而且决定走专业路线的话,也有打算中途考级,那么你就选择这种。那么入门阶段,可用《大汤普森1、2、3册》、《钢琴基础教程1、2》、《车尔尼139》《车尔尼599》、《巴赫初级钢琴曲集》《布格缪勒》等。

初级阶段可同时学习《大汤二(不学习踏板)》、《莱蒙》、《巴赫初级(小步舞曲系列)》、《车尔尼599(第50至70条)》,会达到良好的效果。

中级进阶阶段的教材很多,但个人认为目前比较现代、有趣的就是《大汤3》《步格缪勒》《钢琴表演曲目精选》。枯燥的书有《车尔尼849》《车尔尼299》《钢琴基础教程3》《小奏鸣曲集》

高级的教材并不多,基本为名家的作品。其实你能坚持到中级阶段就已经很不错了。

二、如何正确看待传统教学模式,并合理运用。

经过笔者网络调查和走访一些琴行发现,如今大多数的钢琴代课老师还保持着传统的启蒙教学模式,从教材上看也就是以“汤姆森系列”、“拜厄”为启蒙;以“车尔尼系列”为主要路线;以“巴赫初级钢琴教程”、“钢琴基础教程”作为穿插辅助的;以哈农作为“加强训练”。

导致这种现象“经久不衰”的原因是长期积累的社会现象造成的。因为如今琴行是许多初学者的报名地方,而琴行几乎从来不引进新型教材,他们只销售上述的畅销书籍,并以8折或是更低廉的价格卖给初学者。所以相对于不打折的大型书店就几乎冷清了许多。所以很多有趣的新型教材就很少有人关注。代课教师大多也都是在琴行工作,他们习惯和善于教授上述那些教材,很少有教师去书店使用新型教材。更可恶的是一些教师盲目地使用这些教材,导致学生学琴路程变长,兴趣下降,从喜爱钢琴变成厌恶钢琴,最终放弃。

那么我就先从这些畅销教材上说说他们的好与坏。

车尔尼和拜厄这两本教材比较简单,但最为枯燥,因为他们最大的作用就是教会你如何你走古典路线,如何为演奏莫扎特、贝多芬、海顿奏鸣曲作前期准备。所以对于不懂古典音乐或是只对现代音乐感兴趣的你,最好别将这来本书作为主要路线,只会绕远路。

小汤是目前常用的启蒙教材,不枯燥。但有个缺陷,1、2、3册中部分乐曲脱离进度,如果使用不当会造成手型突变,前功尽弃。建议使用此书进度不易过快,儿童保持在一周一条即可。“大汤”里的所改编的乐曲相当好听,大多是从古典至现代的世界名曲。但是从大汤一的指法太多,容易使初学者偷懒,特别是儿童,只认指法弹琴,识谱能力大减。大汤二难度跳跃性很大,进度一定要放慢。

使用巴赫初级钢琴教程的人要注意了!如果你是需要锻炼视奏能力,或是为聆听内声部及低音旋律做准备的话,或是为了考级,或是为了将来演奏复杂的复调音乐,或是想强化大脑,那你选它就对了。如果你学琴的目的不在于此,想急于求成或是厌烦视奏的情况下,就最好别用。

钢琴基础教程是一本大合集各种时期的音乐都有。该书难度跳跃性大,只能辅助选用。如作为进阶教材的话,要小心使用。另外该书最大的特点就是中国乐曲成分较多,但是笔者认为并不好听,因为大多数都是老一辈中国作曲家改编的,不太符合现代人欣赏的水平。

哈农是一本为弥补个别技巧的不足而编写的公式化练习曲。这本书并不是唯一能达到某一技巧的书籍。就好像我们需要锻炼身体,打羽毛球、乒乓球、网球一样可以达到效果。只不过跑步来的效果更快、但是相对于其他运动就枯燥许多。哈农需要针对型的使用,例如你要考十级,那么考级曲里的曲子大多对左手跑动要求不强,练299都比练哈农强。

三、特别强调几条要让大家注意的:

1、任何一本教材都不可以从头学到尾,也不可过快使用,更不可没有目的的使用。

2、没有完美的教材。作为教师只能从各种教材、教辅或是作品集中选用适合学生目前进度且有针对性的乐曲练习。

3、在没有完全领会连奏的要领时,请最好不要进行快速手指练习,如16分音符时值的练习,在遇到此类乐曲时,可略过或是改编成8分音符时值。有些教师死认着乐谱不放,从来不动脑筋。

4、莫扎特、贝多芬、海顿等人的奏鸣曲其实非常难,要求手指具有相当好的控制力,所以以奏鸣曲为目标的教材(拜尔、车尔尼)几乎在3年内起不到什么实质作用。就算练完740,你也未必能将奏鸣曲的味道演绎的非常到位,但是浪漫派和现代音乐就不同,有些乐曲基本没有快速演奏的要求,如肖邦的部分夜曲就比较容易学习和演奏。例如肖邦的小狗圆舞曲和降E大调夜曲。

5、学钢琴不能完全指望教师,很多知识需要通过购买书籍来丰富。《现代钢琴演奏技巧》和《周广仁钢琴教学艺术》、《钢琴演奏之道》(赵晓生编写、《流行歌曲和声写作》(人民音乐出版社)、《基本乐理简明教程》、《歌曲即兴伴奏实用教程》(人民音乐出版社)、《和声学教程》(人民音乐出版社)、《钢琴音乐流派与风格特征》(湖南文艺出版社)、《音乐基础理论》(中央音乐学院出版社)

有IPAD的学琴者可以下载一款提高视奏能力识谱游戏《NoteWorks》。

还可以下载一款钢琴自学软件《PianoMaestro》,这款软件是结合小汤理念的,并且能够通过声学感应到你钢琴的音高,是与钢琴一起使用的,最关键它非常具有趣味性和音乐性。

四、鸠玖推荐的优秀作品:

1、我这次出版的《师生合奏钢琴趣味曲集(增订版)》就是一本趣味合奏曲集。它将复杂的钢琴曲简化并改编成师生合奏模式,较难的旋律和伴奏分配给教师演奏,简易的旋律或伴奏分配给学生。在制定乐谱时,完全依照“小汤”的教学模式和理念,即双手大指从中央C的五指键位展开入门。据调查,大部分教师都在使用“小汤”进行启蒙,然而“小汤”有着严重的缺陷,那就是每个练习要点的曲目量太少,如果进度放慢,会十分枯燥,如果进度加快,会影响手型。本曲集是专为弥补这个缺陷而编写的,同一个练习点增加了好几首曲目,不仅可以放慢进度、稳固手型,而且可以极大地提高学生的学习兴趣。本书编配的曲目大多是学生和老师爱听的乐曲,如:《甜蜜蜜》《雨的印记》《梦中的婚礼》《茉莉花》《梁祝》《哆啦A梦》《荷塘月色》《滴答》《新贵妃醉酒》等。运用的和声与原曲一致,合奏效果也接近原曲。本书附一张示范演奏CD。读者还可通过网络来收听本书的示范音乐,网址:http://

内容提要:史上最强的流行钢琴进阶教材,超越书店里的其他同类教材。同时也可以作为一些传统教材的补充教材使用,如“钢琴基础教程”“车尔尼”“大汤’等。

主要特性:

-详细的指法

-选曲经典,更贴近现代年轻人

-在调性、长度、难度上都进行了科学的处理

-非凡的改编品质,最大可能保留原味

-基本上以简易调性C、F、G调为主

-练习的节奏型和技巧多为常见技巧,容易上手

-曲目按从简到难排列,适合教师教学使用。

很多自学者觉得自己非常聪明,看看网络视频和一些教学帖子或是看看乐理书,就以为钢琴可以脱离教师进行自学。其实这样会阻碍自己的上升空间,很多人1个月就无师自通成功演奏出《梦中的婚礼》《致爱丽丝》《卡农》,弹完后,他开始后悔了。他发现自己已经出现了诸多很难纠正的问题,例如:

一、弹手指跑动时,出现了上一个音还黏在琴键上的现象,俗称“粘指”。(要认真练音阶哈农)

二、出现了音量失控的现象,就是内心想把这个音弹弱,但是每次都弹得很强。甚至整首音乐都没有情绪起伏。

三、出现了肩胛肌肉酸痛或手腕酸痛的现象。然后每次都酸,自己也找不出原因。导致练习效率下降。

自学者应该先找个好点的老师学一节课或两节课,把以下十个问题都全部解决,当这十个问题搞清楚后,你方可自学一阵子(一年以内)。

1、老师,你看看我坐姿和放松状态对吗?(身体是无需坐得笔直,即使有小弧度的驼背也是正常放松状态)

2、老师,我的肩膀有高耸的现象吗?肩膀是松弛的状态吗?(肩膀是不能高耸的,但是很多人自己感觉放松,其实没有放松)

3、老师,我的手型是正确的吗?手腕高了吗?(松弛的半弧形手型才是适合自己的,不要故意做成卧鸡蛋的手型,手腕一般不高于掌关节,但是高难度演奏技巧时是需要高手腕的)

4、老师,我需要吊臂演奏吗?我看见好多人练小汤都是吊臂(手腕提起从半空中下落时手指稳稳站立在琴键上)。(早期俄教学体系中,培养钢琴家的独特启蒙教学方法,你如果敢吃苦、有耐心、你的手型将会被训练得非常标准。现代教学以娱乐和兴趣为主,大可不必用吊臂,抬指演奏即可)

5、老师,我的单指(单音)演奏方法正确吗?(初学者略微抬指,后期想提高手指灵活性可高抬指练习哈农)。

6、老师,我的多指(2个音、3个音同时)演奏方法正确吗?(单音是抬手指、多音是动手腕)。

7、老师,我弹音阶的方法正确吗?(文字很难说清,一定要现场指导,这个其实就是学习转指的要领)

8、老师,我弹小琶音、大琶音的方法正确吗?

9、老师,我左手伴奏的弹法对吗?

(古典奏鸣曲)

(流行

10、老师,我弹流行歌曲时踏板踩的方法对吗?是不是要用切分踏板?什么时候换踏板?什么时候不能踩踏板?(切分踏板就是手弹下去的同时,脚是放踏板,然后半秒内快速踩下去。然而很多人都是手弹下去的时候,脚也同时踩下去。在乐曲改变和弦时要换踏板,乐曲在突出旋律时、保持干净音响或旋律时都不能踩踏板)。(这是较深的学问,不是自学就行的)

附注:自学者在选乐谱时,尽量不要选有八度或撑大手型的谱子,不要选左手伴奏型没学过的乐谱、不要选类似车尔尼299一样快速跑动的曲子。

弹奏钢琴是一种全身各部积极参与的协调配合,‘从头到脚’的全身运动。可以将全身的基本演奏功能划分为三个系统:控制系统——大脑;操作系统——指、腕、臂、肘;支持系统——脚后跟、臂部、大腿、腰、颈、肩。

一、首先,要为手指的独立支撑建立牢固的地盘:钢琴入门之所以从断奏开始,就是为了建立手指独立稳固的支撑能力。在此需要特别强调的是,每个手指的站立和整个手掌骨架子的形成与固定密切相关,一个合理而牢固的手型架子是每个手指独立灵活的生存基础。手架子的形成主要靠手掌骨张开,掌心肌肉收缩。五个手指先伸开些,再从各自掌关节处内拢而获得。整个手架子仿佛一个罩子笼罩在琴键之上。这样一种手型贯穿始终的是,无论指尖站立,还是手指挥动,都保持向手心方向内拢,确保掌关节上拎的一种状态。一个掌心时刻内拢,手指保持下垂的手架子,无论是对于单指触键,还是和弦触键;手指静态支撑保留音长,还是动态抬起挥动发力,既是一个前提,更是一个保证。无论儿童还是成人,在钢琴弹奏中虎口夹、小指躺、掌关节下榻、第二指关节过分勾握、指尖关节松软,都是从手的外型上,就没有建立正确的手型概念,每个手指孤军奋战,东倒西歪,没有了安定的手型,没有了赖以生存的空间。因此每个手指要想具有独立支撑和弹奏的能力,就必须坚定地建立和保持手架子。

在手架子这个大范围内的五个手指成员,由于各自的先天差异、弹奏能力和缺点各不相同,要针对每个手指提出具体准确的弹奏要求。大指是从手腕内侧单独生长的一个边缘手指,首先要学会以正确的指型像根拐棍一样地旁开、站正、支牢。二指虽灵活,但触键时力量一定要到达指尖,腕部及时放松,不向上、向后拉扯。三指由于最长,触键位置应往里,下键时不前后推拉,尤其需要注意离键时重心转移的倾向。

四、五指必须做到掌关节突起,指关节内勾,同时更需要肘、腕的前移,掌心收拢来帮助支撑,使力量到达指尖。小指触键时,由于指尖关节用力,第二指关节几乎接近拉直。当你的五个手指各具特色地在手架子的庇护下亭亭玉立时,才算是具备了迎接各种技术难题的可能。

二、洞察指尖下的内心世界:手指徒有一个挺立的外表还远远不够,在触键的指尖之下还蕴藏着一个深刻、敏锐、丰富、细腻的内心世界,这个世界既包容了人的内心感觉,也包容了大千世界多姿多彩的精神生活,因此不要把手指当成一个无生命、无感觉的棍棒或榔头随处敲打,而要让指尖把你内心对音乐的感受直接投射到键底深处,使指尖成为沟通人和琴的使者,随手指要行使的路途,准确、稳健、清晰、细致地演奏好每一个音符。指尖和触键面之间应该心领神会,心心相印。

指尖可以用勾、推、钻、摁、抓、揉、摸、捏、握、拿等各种用力方式,极尽所能,把你对音乐的感觉通过钢琴淋漓尽致地表现出来。指尖的粗细、指面的大小、下键的深浅、快慢都会带来音响上的千变万化。指尖间的平稳过渡、连贯转移,可以铺设出一条顺畅平坦的高速公路,反之,指尖间软硬不同,深浅不一犹如走崎岖的山路就会一步一趋,指尖下的脚印也一盘散沙、杂乱无章,因此要仔细捕捉指尖间重心转移、支撑转换的瞬间,才能确保连贯和快跑。

三、打通各个环节让手指插上翅膀,自由穿梭遨游于整个键盘世界:从肩到指尖整个胳膊作为弹琴的工具分布着肩、肘、腕、掌、第二关节、指尖关节六道关口,各部位分工明确,协调作战,构成了一个密切配合的整体,才能应付纷繁复杂的弹奏技术,奔驰、跳跃在键盘世界之中。

肩、肘、腕在一定意义上的放松是必须的,但这个“放松”的概念必须是正确的,是相对于用力建立的一种状态,绝不可因放松就下泄、下坠,那就走进一个死角,让手指如坠泥潭。首先应该明白的是肩关节把我们的臂悬挂在琴上的,而不是让整个胳膊坐在琴上,把整个重量和力量全压在指尖上是可怕的。其次,肘部放松但决不可下泄,要保持积极的配合状态,根据键盘上音区的推移随时打开。当双手在琴上的位置到达最高或最低音区时,肘部的充分打开将为手指拓开空间,给予足够的支撑和力量。同时还要学会肘部力量的调节,可以根据需要,随心所欲地从肘部放下重量或拿走重量。

手腕的支撑和调节在钢琴弹奏中缺一不可,担负着发力的“中转站”和“调节器”的作用。弹奏中,肩、肘、臂乃至全身的力量都须通过手腕的支撑才能传递和到达指尖,不要过份强调手腕的放松而忽略了它触键时的支撑和传递作用。同时手腕的调节也无时不贯穿于弹奏的始终,无论上下、左右还是弧形环绕的手腕调节,都给手指的弹奏提供了最有利的位置和角度。因此,在手指触键的同时,手腕无时不在地间接参与到每个音的弹奏中。

总之,单凭手指弹奏钢琴的时代早已过去,现代钢琴弹奏法不仅需要把肩到指尖的各处环节、部位打通、捋顺,使其各谋其政,各尽所能,还需要脚跟、臀部、背脊、腰部、肩颈等全身积极的协调配合。只有获得全身贯通的力量和手指下击的合力,才能最大限度地驾御现代钢琴,最终达到以自己的十指和双臂为主导,以全身做后盾,自如地飘移、跳跃在整个键盘之上。能疾风暴雨,一泻千里;也能涓涓细语,行云流水。

钢琴入门知识点大全

一、用心思考,倾听自己每次重复练习的结果。

很多同学练琴的时候,都是一次又一次的做机械式的反复练习,可能他已经练了第二十遍了,可是效果比第一次都差。也就是说他费了十九次的时间,却从来不停下来思考他多练一次的目的是什么?一首曲子可能他已经背会了,还不知道所弹的曲子是什么?谁作的?什么调?什么拍号?不信?请马上自检一下哦。

因此在练琴时,首先养成用心观察的习惯,不要随便放过任何的一个弧线,记号,然后牢牢记住。演奏时你一定要知道:

1、每个音的意义:它是主音,经过音或是伴奏,以及在这个乐句所占的位置......等等。

2、每一个乐句进行的过程:前后的关系,是问句,还是答句,还是连接句

3、每句及每段的重点:想一下,平常你讲的每一句话,有没有重点?有没有语调?音乐就如同讲话一般有抑扬顿挫,才能引人入胜至忘我境界。

4、主题的特点及分句:要知道所演奏的主体特性是柔还是刚,乐句的划分,和在何处呼吸。

做到以上几点,就算是了解这首乐曲了,一位演奏者必须了解乐曲,才能把音乐表现给别人,才能用音乐感染别人。

钢琴入门知识点大全

二、技术上的练习:

1、注意正确的指法。

指法因人而异,有些版本的指法的确不当,所以练习前先找出正确的指法,然后每次练习都用同样的指法。好的指法会帮助你把乐句分的更清楚。开始可多参考几种版本,仔细研究其指法的差异,不久之后就会发现好的指法是有规律可循的。

2、不要过分重视技巧而忽略音乐,更不因为放松忘了用手指及头脑来控制每一个音响。

3、永远都要记得,演奏只有第一次。

很多人知道错了,以为下一次便不会错,或者下一次再改吧!养成习惯后,你的第一次,不管是上课还是演奏总会失败。要知道一场演奏会是没有让我们再演奏一次的机会。所以自练琴起,每次都要当作只有这一次机会的态度,不要有下一次的念头。

4、不要忘记,所谓“技巧”是要能演奏出正确的音,正确的拍子,达到要求的速度,选择正确的音质与音量。

5、技巧的练习是每日不断的。大音乐家巴克豪斯八十岁手指还是灵活异常,他说“就是每天练音阶,琶音的结果”

钢琴入门知识点大全

三、用耳朵练琴:

1、一般学生,在练习时知道利用头脑、手指、眼睛及心中的感觉,去忽略了最重要的听觉。因此很多练过的旧曲子,听到别人演奏时,只觉得很熟,却不记得哪里听过。或者在渐强、渐弱的乐段,他感觉做到,但却没有听他做到。

2、要用耳朵听出旋律是否清楚,音的时值是否正确。

3、也许你的谱上已画上了许多记号,最重要的是用听觉去分析及判断。

4、你能只看谱不弹琴,而在心中“听”音乐吗?这是读谱的重要阶段,愈早养成习惯,你就随时可以练琴,甚至新谱看过后就能演奏。

以上几点,所强调的就是要让自己的耳朵“听到”自己所演奏的才算做到,也才有更深入一步了解或表现。

有很多朋友看见钢琴师拿到一个从来没见过的乐谱,放在钢琴谱架上,直接就流畅地演奏了,十分羡慕。有很多学过好几年钢琴的业余爱好者,甚至都考过好多级的人,也不能有此能力,通常都要回家反复练习才能表演。

看谱即弹的能力,通常称为视奏能力。

视奏能力分三个层次:

第一层:乐谱的符号通过位置对应的迅速反应,直接传递到手指,其实脑子里并没有音乐的概念,只是像初学打字一样。这种是比较低层次的视奏,但是也是普通人有效地入门视奏的基础层次。

第二层:乐谱的符号首先被大脑处理成调式、节奏特点、旋律走向、和声进行感、织体技巧等专业的音乐元素,然后通过手指演奏的是有一定提前量准备好的音乐。这个层次往往是系统性学习过音乐理论甚至是作曲理论的专业人士掌握的。其实业余爱好者也可以通过自学音乐理论来提升自己。

第三层:乐谱的符号经过大脑,直接处理成非常有听觉效果的音乐,专业角度讲叫做建立完整的内心听觉。然后通过手指演奏表达这种内心听觉。这个层次是那种很有音乐天赋的才子掌握的,例如职业钢琴演奏家,有时从头到尾看一遍谱子,甚至不用练习,都能上台背奏。还有一类有音乐天赋的,没有经过理论化的训练,甚至连谱子都不认识,但是听到音乐就能在琴键上演奏,都是能建立很强的内心听觉。当然有人说,这个都不是视奏了啊。从表面上看,谱子都不认识,虽然听到音乐就能弹出来,但这跟视奏毫无关系啊。但敝人不能不说,这是音乐本源的能力,就是建立内心听觉的能力,有了这种能力,稍做视奏训练,就能飞速进步。

说了这么多,从理科生的角度简单说

层次低的就是把乐谱视觉信号转换成琴键位置信号。

层次高的就是把乐谱视觉信号转换成大脑听觉信号,几乎同时也能转换成琴键位置信号。层次再高的,就是把任何方式获得的音乐信息都转换成完整的大脑听觉信号,然后可以任意延时处理成琴键位置信号。

那我就不说音乐天赋很高的小众人士是如何提高视奏的了,因为没有普及的指导意义,只说钢琴启蒙阶段算是已经度过了,会背奏十几首曲子了,乐理也稍懂一些,但又不精通,难的曲子望而生畏,简单曲子也要反复连上个好几天,才会背奏。这么说算是最常见的钢琴爱好者的程度吧,如果你比这个程度稍差稍好,那我相信下面的文字还是有用的,如果还在钢琴启蒙,或者已经把肖练弹得滚瓜烂熟了,那就别和楼主较劲了,呵呵。

好,铺垫这么多,有点闲的蛋疼。正文开始:

1、心法:视奏是看谱就弹,所以,双眼尽量不要看琴键,要靠感觉去找琴键。

招式:靠自觉,不低头,眼睛不离开乐谱;在琴键上方加装个挡板;在眼睛下面或下巴下面装挡板;晚上把灯关掉,用ipad电子乐谱。问与答:

问:弹错了怎么办?

答:肯定会错的,错就错了,能找对的找回来就找,找不回来就继续往下弹。

问:我不知道自己弹得对不对怎么办?

答:你要不就是还在启蒙阶段,还是好好继续学启蒙的课程吧;要不就是实在音乐感太差了,一点儿内心听觉都没有,这样的话最好找自己耳熟能详的歌曲来练习视奏,现代年轻的很少听古典音乐了,还是到蛐蛐钢琴网找点流行歌曲来视奏吧。

2、心法:视奏求的是量大,由量变到质变,而不追求每一首曲子都要弹得很好。招式:每日100首,100天一个疗程,你会发现你脱胎换骨,相反那种除了考级什么都不学的,一年练四五个考级曲谱,视奏能力简直就是0蛋。蛐蛐钢琴有两万多曲谱,还每日更新增加,够你练的了。问与答:

问:这样不看谱练一遍,都不知道弹得啥东东,完全没记住任何东西啊?

答:初期练习都有此感觉,不必在意,初期要强迫自己建立没有视觉指导的琴键的位置感觉,这是必经之路,不要放弃治疗,过段时间你就会发现自己视奏能力提高,再反复练习的时候效率大大提升,甚至背奏的曲目都能闭着眼睛弹了。

问:哪有时间弹这么多曲子啊?

答:这个楼主解决不了,只是说,为什么你能打字不看键盘,因为你天天打字!

3、心法:视奏要有一定的速度,还要尽量保证连贯,太慢了或者停停走走,是没有疗效的。招式:一般来说,要用原曲速的50%,当然能快更好,同时要连贯,所以解决办法是,拿自己能力极限的一半以下难度的曲目来练习。例如你考过了8级了,那么你就拿4级以下的难度的曲谱来练习。如果你没考过级,只是会弹几首歌,还是那个流程:没启蒙结束的回去启蒙先,启蒙过的那就用最保险的方法,把幼儿学习的什么小汤啊、大汤啊、小塞巴斯蒂安等都找来,每天视奏几本,看看到哪本到你的视奏极限,就是你的视奏曲目的难度上限了。然后就按照这个难度以下的标准找大量曲目来练习。问与答:

问:我怎么知道自己的视奏极限?

答:一首曲子按照原速50%的速度弹,就经常要停顿找音,不连贯了;或者要连贯就要像挤牙膏一样的速度;再或者保证速度和连贯的同时,错音满篇,已经完全脱离曲谱标记了。基本上述三个现象就是视奏极限了。

问:楼主不是说错了音没关系么?

答:没关系的意思是不要把视奏的要求当成背奏的那种反复练习求万无一失的要求,不要成为心理障碍,尤其是中国传统教育出来的,弹错会受到惩罚成为一种普遍的潜意识了,这种心理会阻碍视奏能力的发展。

错音过多,从视奏的角度只能说明这首曲目的难度到达你的视奏极限了,正确的决定应该是,暂时放下这个曲子,无论你有多喜欢它,先找比它简单些的练习吧,过上一个疗程再来弹这个。

问:现在我都弹肖邦了,但是别人给我一个流行歌曲的谱子,看上去很简单,比我小很多的小朋友都能视奏,我就不行,要反复练,但是现在让我回去弹小朋友弹的那些初级曲谱,会被笑话啊。

答:上策,你找个电钢琴,带着耳机练视奏,没人听见你弹什么,不会笑你的。

中策,你教邻居家小孩弹钢琴吧,就当要每首曲子要示范,你要提前准备,敬业爱岗!

下策,请个心理医生吧,或者你还是放弃治疗吧。

4、心法:视奏重点训练的是条件反射,而不是记忆,所以尽量不要反复练习。

招式:找大量简单的曲谱,一遍过,不要练习第二遍,当然除了你十分喜欢的曲子,要挑出来发展成背奏对象的,但尽量别和视奏练习过程混合,挑专门的时间再去练习背奏吧。问与答:

问:感觉楼主把视奏和背奏分的很开,是不是太极端了?

答:注意我说过层次最高的是把听到的看到的信息都能转化成完整的内心听觉,还能迅速演奏,这里面需要极强的视奏的条件反射能力,更需要极端的内心听觉的记忆能力,到高级的层次,确实很多能力相辅相成,对立统一。本文仅仅是从背奏还算可以,视奏基本上是0蛋的,用最有效率的方法提高视奏的角度来发文,并没有否定任何传统教育方式。

以下高阶心法适合于练习过一个疗程的视奏,想突破极限,视奏更难的曲谱。

5、高阶心法:对乐理甚至是作曲理论知识的了解会迅速提升视奏的层次。

招式:成年人理解力都很好,所以闲来可以阅读一些音乐理论的书籍,例如《音乐基础理论》《和声学》《曲式与作品分析》等,有条件的可以请专业老师指导一下,会迅速打通理论脉络,在视奏中往往会辅助你预测曲子的发展,对提升视奏层次很有帮助。当然这个心法只适合愿意读书的练习者,不读书,只要多听音乐,多练习,提高音乐感受力,也能发展出很好的视奏能力和演奏音乐表现力。问与答:

问:是不是音乐学院毕业的都理论很棒,视奏也很厉害?

答:其他国家楼主不了解,就中国的现状,音乐学院也有很强的应试教育特点,以考试为目标,所以对考试以外的综合能力培养也是风声大雨点小,修行都靠自己。总地来说,钢琴系、作曲系、指挥系,钢琴的演奏水平都很高,当然视奏也是一项非常重要的课程,应付个流行歌曲视奏,就跟一级厨师炒个西红柿炒鸡蛋一样简单。其他系(除了声乐、民乐等和钢琴完全没关系的)虽然对钢琴有要求,但都仅限几次考试,所以学生演奏能力会参差不齐,有的还不如业余爱好者,很多业余爱好者在视奏、听奏、即兴方面的表现完胜音乐学院的多数学生。

6、高阶心法:突破视奏极限也需要提高钢琴本身的技巧训练

招式:各种调式音阶、琶音、快速跑动、双音、复调、八度、各类和弦织体等专项的技巧训练,能提高难点的通过率。其实有的曲子就是那么几小节很难,作为视奏,要是没有很高的钢琴演奏技巧,那一定会卡死在这几小节。所以抽专门的时间做专项的训练,提高自己薄弱方面的音型类型,是很关键的。问与答:

问:那是不是钢琴演奏的高手,一定视奏都很好?

答:山外有山,人外有人,高手本来定义很模糊,不过就拿视奏理论角度讲,但凡曲目难度低于你钢琴极限演奏难度一半一下的,视奏再降降速度,基本都是能流畅视奏下来。高手视奏个简单流行歌曲可能是很容易的,但要视奏一个音乐会难度的曲目可能也是很费力的。

问:你亲眼见过的视奏能力最强的人么? 答:认识的不多,所以所见有限,亲眼见过的很强的是沈文裕在央院琴房,我给他一本kapustin的练习曲的谱子,他第一次见,就按照原速差不多80%的样子,很有音乐表现力就流畅不错音地弹了下来,然后第二遍就原速了。。还是很震撼的。

第五篇:从入门到高级的钢琴教材

从入门到高级的钢琴教材

一、入门阶段

入门阶段就不分类别了。

先学识谱,或者一边弹一边识谱也行,如果可以的话,学习一下音乐的基础知识,节奏啊、谱调啊什么的(一点也不难,我之前参加一个管乐队,老师用大概一节课就把所有常用的基础知识都讲明白了,学员中也不乏完全不识谱的人)

1、【约翰·汤普森钢琴简易教程】(简称:小汤,)

特点:启蒙教材,适合幼儿学琴(比如曾经的楼主),进度较慢而轻松。因为近年来中国学琴呈低龄化,所以小汤渐渐取代拜厄成为入门的第一本书了,成年人可跳过。

2、★【拜厄钢琴基本教程】

特点:真正的零基础,不仅教识谱,还教一些音乐基础知识,乃入门必备。幼儿的话弹完小汤2或者3差不多就可以开始拜厄了。

缺点是枯燥,不太好听,优点是层次分明,对于成年人来说哪怕只是通读一遍,通弹一边都会有很大的收获,所以即便觉得枯燥,也请耐着性子弹下去,绝对可以花费最少的时间取得最大的进步!

3、【约翰·汤普森现代钢琴教程】(简称:大汤)第1册

特点:同是真正的零基础,同样教音乐基础知识,一般与拜厄同时开始练习。与拜厄不同的是每个知识点后配的都是好听的小型乐曲,相比较拜厄来说更适合少儿或者循序渐进者,花费的时间要多些。成年人可以随意挑几首弹弹,愉悦一下心情。

网上有人比喻:“就像小孩儿小的时候是喝奶,长大些后是吃些柔和的主食和蔬菜,小汤就像喝奶,拜厄是主食,大汤是蔬菜”,比较贴切。

4、【儿童钢琴手指练习】(作者:李斐岚)

网上好像没见到有人推荐,不过我在准备考特长生的那几年找过一个很牛逼的老师,她就一直让我弹这本,确实也很有效果。

特点:基础技巧练习,适合对自己有较高要求的学员,没记错的话音阶、琶音什么的都有。

5、★【哈农钢琴练指法】

之所以没有放在第一位是因为里面并不教识谱或者基础知识。

特点:从初学者到钢琴家,只要你弹钢琴,你的钢琴生涯就离不开这本书,无论多少语言都描述不了哈农的重要性!

我现在最喜欢弹的就是哈农,弹一个小时都不会厌,有一种坐禅的感觉~

对于成年人来说,并不能保证练琴的时间和频率,当你许久没有碰过琴键后,来一曲哈农,就如同疲惫的日子突然喝了脉动一样,一下子就找回了感觉!

6、【什密特钢琴手指练习】

特点:复杂版的哈农,有音阶、琶音等的基础训练,如果准备考级的话可以练练这个。

7、【钢琴天天练练】(作者:E.M.伯纳姆)

特点:超级简易,可以自学使用,进度很慢,适合中老年人。

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二、初级阶段

(一)练习曲(基本上就是车尔尼了)

1、★【车尔尼钢琴初步教程(作品599)】

特点:具体的不太记得了,不过算是入门前后分水岭的作品吧,里面依然有基础的讲解,还有实用的新技巧,弹琴者必练599。

对于成年爱好者来书说,技巧上的书弹完599基本上就够用了。

2、【车尔尼钢琴简易练习曲(作品139)】

特点:这个我没有弹过……不过很多单子上都有推荐……

3、★【车尔尼钢琴流畅练习曲(作品849)】

特点:又是一个分水岭,标志性的作品,弹完849基本上就可以步入中级阶段了。顾名思义,849开始对速度有较高的要求了,另外加入了一些表情符号,练习曲就不只是简单的练习曲了,最好也能弹出些音乐性来。

成年爱好者可以视自己的水平选择性地弹一些,尤其是自己弹的乐曲速度上有难度时可以练一练849。

4、【车尔尼钢琴左手练习曲(作品718)】

特点:就是练左手。根据木桶效应,在由初级阶段到中级阶段的过程中,左手这个短板常常是致命的,所以练左手是必需的。左撇子可以不练,其他人建议选择其中一些来练(一共有24首)。

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(二)复调乐曲

1、巴赫:【二部创意曲】(15首)

特点:虽然看谱子很简单,但弹起来就发现完全不是那么回事了。

2、巴赫:【三部创意曲】(15首)

特点:比起二部又上了一个阶梯。

3、巴赫:【法国组曲】(5+1首)

特点:后人所提的名字,因作品风格酷似法国风味而得。由阿列曼德舞曲、库朗特舞曲、萨拉班德舞曲与吉格舞曲组成,亦可插入小步舞曲、加伏特舞曲等。

弹到这里算是真正入了巴赫的门了。

4、巴赫:【十二平均律钢琴曲集】(24+24首)中较简单的几首

特点:钢琴音乐的”旧约圣经“

对于巴赫,我个人以为,喜欢就多弹些,不喜欢就少弹些,如果格外不喜欢又不需要考级的话,完全不谈也没关系。

虽然巴赫的经典毋庸置疑,但是我们又不是专业研究古典音乐的,没必要硬着头皮面对自己不喜欢的东西——只是有些遗憾罢了,因为我个人是很喜欢巴赫的,恨不得把他从法国组曲开始的每首曲子都弹会,如果你能静下心来研究巴赫(是的,他的曲子是需要研究后才能弹的),他将向你敞开新世界的大门。

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(三)大型乐曲

1、【莫扎特钢琴奏鸣曲集】

2、【贝多芬钢琴奏鸣曲集】(32首,被誉为钢琴的”新约全书“,包括悲怆、月光、田园、热情等)

此外海顿、舒伯特的较浅显的奏鸣曲也可以弹一弹。

其实这些奏鸣曲的部分乐章我们在初级阶段就可以弹,但想完整地掌握整首曲子,弹出奏鸣曲应有的效果,还是要通过中级阶段的努力练习,到高级阶段才能做到。

很遗憾,我并没有完整地弹过上述任何曲子。因为当初跟老师学的时候急着考级,后来自己断断续续地弹,很难保证练琴时间与效果,于是手指软了,使不上力气,便驾驭不了这样的奏鸣曲了。唉,希望我这次能坚持练下去,然后来和大家分享。-----------------------

(四)小型乐曲(不分难度)

1、【格里格钢琴抒情小品选】

2、【门德尔松:无词歌】

特点:正适合我这种手上基本功落下了的人

3、★【柴可夫斯基:四季】

特点:里面不乏脍炙人口的经典作品,且难度参差不齐,成年爱好者也可以择其中简单的弹一弹(三月云雀之歌、四月松雪草……),当然曲子本身也不是很简单,不过放慢速度以后还是比较容易弹的。

4、【肖邦圆舞曲集】

5、【肖邦波兰舞曲集】

6、【肖邦夜曲集】

7、【舒伯特8首即兴曲】

8、【钢琴基础教程】(上海音乐出版社)3~4册

同上

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四、高级阶段

反正我是离得远呢,没有什么个人体验,基本上就是网上的各种资料综合了一下吧,排名不分先后。欢迎高手纠正错误。

(一)练习曲

1、莫什科夫斯基钢琴技巧练习曲15首(作品72)

2、克列曼蒂钢琴练习曲选29首(又称:名手之道)

3、莫谢莱斯24首钢琴练习曲

4、凯勒斯钢琴练习曲15首(作品20)

5、拉赫玛尼诺夫钢琴音画练习曲

6、李斯特12首超凡钢琴练习曲(又称:超技练习曲)

7、帕格尼尼大练习曲6首(李斯特改编)

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