浅谈钢琴视奏在儿童学习过程中的重要性

第一篇：浅谈钢琴视奏在儿童学习过程中的重要性

绪论

随着生活水平的提高，越来越多的人已经不满足于欣赏音乐，而是想去了解它，学习它。作为乐器之王的钢琴更是成为众多学习者的首选，而在众多学习者中少年儿童又占到了很大的比例。

伴随着越来越多的孩子开始学习钢琴，问题也是层出不穷的显现出来，当下大多数孩子是通过专业的钢琴老师在家里上课或者在业余艺校上课的方式学习钢琴的。由于大多孩子还要兼顾文化课的学习，所以一周一般只能上一节课，其余时间则需要在家自行练习。学习不断深入后，上课短短的几十分钟时间，老师给学生的指导就远远不能满足应有的需要。再加上孩子的理解能力、记忆力、注意力、自制力等因素的制约，在家的练习过程反而成为最重要的了。可面对家长没有专业知识，孩子的练琴时间有限，学习速度缓慢等因素的影响，练琴的效率就不会很高。所以要想使孩子的效率提高，就需要提高孩子的视奏能力。

一、关于“钢琴视奏”

（一）视奏的概念

钢琴视奏是钢琴学习者需要掌握的重要内容之一。所谓视奏，从字面意思上来说就是把乐谱上的音符转化为手指的弹奏的过程。其实视奏训练的本质是需要学习者对键盘上每个音的位置足够熟悉，对乐谱上每个音符都能快速准确的识别，对乐曲的背景、情感等要素的把握。许多人对视奏这个概念存在着误区，认为只是快速的识别和反应，这样的想法就是本末倒置了，在音乐学习的过程中，我们一定要记住，情感的表达才是音乐最重要的部分。而且必须先要把握了乐曲的情感，才可以开始去练习乐曲。所以说视奏这一过程，必须要在学习者开始学习的时候就贯彻进来，并且进行长时间的不间断的训练。只有这样，才能保证孩子最后学习到的是如何演奏音乐而不是机械的弹奏音符。

（二）视奏的重要性

初学时，因为乐谱都比较简单，可以凭借老师教学时的示范，以听觉为基础记忆乐曲的节奏和音高作为练习的标准。但由于钢琴曲谱的立体性、复杂性和规模性，在再现篇幅较大或织体相对复杂的钢琴作品时，以声音记忆作为认知参照的方法基本就没有任何作用了。所以在开始学习时，就应该去注重建立将视觉符号转化为思维意识和固定音高感的能力。

儿童学习钢琴我认为可分为两种，一种是家长希望培养孩子一种业余爱好，这种是大多数。对于业余学习的孩子来说，家长希望孩子学习钢琴的目的就是想让他将来能够在琴上随便的弹点什么。可是如果想要达到这样的水准，没有良好的视奏能力是不行的。试想如果只想听一段乐谱的效果如何，却得花几个星期的练习，那是多么令人扫兴的事。甚至可以说，良好的视奏能力，才是业余学琴的直接目的。良好的视奏能力也是降低孩子“练琴成本”的重要手段。别人要用三四天的时间在一格一格地去扣每一个音符时，而你的孩子只须花一两遍的时间就能得到基本的印象，这既能提高他的练习兴趣，也能使他的练习更深入一步。另一种是孩子有很好的天赋和兴趣，家长希望往专业的方向培养的，这种是较少数。那么对于这一类孩子来说，良好的视奏能力就更为关键。首先良好的视奏能力可以使孩子的练习效率提高，在单位时间里接触和学习更多的钢琴作品。其次可以使孩子在学习过程中可以把更多的精力放在学习乐曲的情感表达上，而不是一味的把精力消耗在前期的视谱练习上。

二、如何培养和提高儿童的视奏能力

（一）培养儿童的音乐兴趣

对儿童视奏能力的培养，首先我们面临的就是兴趣问题。如果孩子对音乐毫无兴趣，如何培养和提高视奏能力的问题也就无从谈起。培养孩子对音乐的兴趣是需要老师和家长共同去完成的。对于家长而言，首先需要对钢琴有兴趣，并且经常带孩子听一些钢琴曲，看演奏会等。让孩子在音乐的环境中成长，耳濡目染自然会增加孩子学习的兴趣。其次，在孩子学习钢琴的时候，家长也要参与，多与孩子互动，例如，让孩子做自己的钢琴老师，这样容易让孩子有荣誉感，还可以巩固老师讲课的内容。在孩子学习遇到困难的时候多给孩子鼓励。尽量不要批评和打击孩子。对于老师来说，授课前需要将教学的内容科学合理的编排，使其简单易懂，循序渐进。在授课过程中增强对钢琴学习的可接受性或适应性，将故事情节融入到动态的钢琴教学中，运用儿童化的语言与其对话，做形象描述，会使儿童在内心产生共鸣和亲切感。另外在教学过程中要拿出足够的耐心和爱心，毕竟我们授课的对象是儿童，所以坚决要杜绝否定性的语言，要多肯定孩子。

（二）儿童学习音乐的心理

步入童年期的儿童，大脑结构与机能都得到了突出的发展，神经系统也进一步完善了。7-9岁的儿童处在写实阶段的高峰，他们对任何艺术作品都以像和不像来区分。到9-13岁时，他们对风格、情趣等审美特性有了感知，才渐渐开始学会以审美的态度来对待艺术作品。儿童的音乐能力也随着年龄的增长，逐年增强。主要体现在对节奏的把握、辨别音高的能力提升以及对情感的理解表达等方面。针对儿童在不同的年龄段有不同的特型，应该在特定的年龄段强化特定的音乐能力。比如说，在6-8岁时，是孩子对节奏的感受力快速增长的时期，对乐曲的旋律和节奏，他们会通过肢体语言表现出来。9-11岁时，由于孩子身心迅速发展，他们的听觉、运动觉也有了显著的增强，对旋律的表现和节奏的把握也更准确和丰富。同时他们还并没有形成逻辑记忆，而是保持着很好的机械性记忆，这有助于让他们积累一定量的乐曲。到了12岁之后，孩子的儿童时期也就慢慢结束了，随着心智的进一步发展，他们的音乐情感也得到了进一步的陶冶和提高。

（三）读谱能力的训练

作为视奏的一个重要环节，读谱训练是要贯穿学习的整个过程的。一份乐谱谱面上的内容包括：不同的音符、时值、强弱以及跳音、顿音、连音、重音等记号；还有乐曲的调性、节拍、和弦记号、速度和表情术语及乐句的分句等。另外还有乐谱的内涵，例如旋律的走向、乐曲的风格等等。那么要让孩子将如此多的内容都准确的领会，首先就需要孩子去学习和掌握一些基本乐理知识。然而由于孩子还处在发育和成长的过程中，所以不可能像成年人一样让他们很快的了解和运用这些知识。只能循序渐进，渗透在每一堂课里，通过长期积累，为以后的学习打好基础。但是远水解不了近渴，在初级教学中，我们可以采用老师多示范，并且将示范过程录音。这样孩子在读谱前已经对乐曲积累了大量的感性认识，所以再认谱就容易多了，学生会感到读谱是一件既容易又有乐趣的事情，这样的学习过程，对提高学生的学习兴趣和树立学生学习的自信心都起到了良好的促进作用。最后我要强调一点，就是在开始学琴的时候老师一定要重视孩子的节拍问题，很多学生读谱错误的主要原因在于没有很好的节奏感，出现了多数，少数和数错拍子的现象，所以从开始学习时就要让学生养成数大拍子的好习惯。

（四）培养儿童的视奏习惯

对于视奏的训练，从开始学习时，就必须养成良好的习惯和正确的练习方法。所以前期在视谱时，最重要的就是准确。不要去追求视谱的速度，做到对整曲的调性，每一小节的节奏，每一个音符的精准都能把握。具体在演奏过程中，要求学生眼睛要看着谱子，手指弹奏这个音，目光不可在弹奏时来回在谱子和键盘上游走。当然不是说不可以看键盘上的弹奏位置，当需要弹奏的两个音之间超过8度或无法用指距找到时，就需要演奏者用余光来扫一下键盘，之后要马上回到谱面。在练习的过程中，随着不断的熟练，必须要求学习者逐步做到眼睛比手快至少两个音的速度。因为在视奏时，需要演奏者先进行思考再弹奏，只有这样才能保证演奏和思维的连贯性。要想最终做到这一点学习者必须对键盘的距离足够的熟悉，及有非常好的指距感。作为老师这这一过程中要高度的重视，因为在这一过程中，孩子需要克服很大的困难。所以他们会想出一些投机取巧的办法，他们会利用他们的机械记忆力强和乐谱的难度较低等特点。将谱子背下来，然后低头看键盘。这样对于训练视奏来说，就毫无用处了。

由于孩子的特殊性，老师必须总结出循序渐进的训练方法，一步一个台阶的稳扎稳打。首先前期练习一定要慢速进行，即用低于曲谱规定的速度进行。直到不会出错，再将速度逐渐加快。在慢奏的同时，对孩子的双手练习也要加强，逐步培养对钢琴演奏的纵向的把握。要让孩子注重两行谱的对位，在听觉上得到的是丰满立体的音响感觉。慢奏还有一个重要的目的是防止孩子断奏，因为保证乐曲的完整性是演奏的基本要求。在孩子有一定的视奏基础后，我们还可以采用，让孩子和孩子合作演奏的方式来进一步提升他们的视奏能力（既合奏的方法）。在平时的练习中，孩子很难找到一种节奏的稳定感和旋律的连贯感，因为他们没有参照物，所以无法准确直观的确定自己的对错。通过合奏的方法，有利于孩子感受乐曲的旋律和节奏，体会各声部之间的协调与配合。同时让孩子直观的感受节奏对于乐曲的重要性。从而达到促进视奏的目的。

（五）科学合理的选择视奏曲目

因为儿童的思维和个性与成人有很大的区别。所以在曲目的选取上我们一定要以他们的特点为出发点，科学合理的去选择。活泼和好动是儿童的一大特点，他们总是在不停的运动，无论在身体还是心理上都是这样。所以为了使他们能够集中注意力，视奏所选取的乐曲要尽量短小，而且要在他们的实际演奏水平之下。这样可以在他们注意力分散之前将视奏练习完成，也可以给予他们自信心。不会时他们对视奏练习产生厌倦和抵触的情绪。刚开始时选取的曲目尽量是训练某一个要素的，让孩子逐个练习以节奏，音高，双手配合等只有单一要素的视奏曲目。这样孩子比较容易上手，就不会手忙脚乱了。同时教师在选取曲目时，要多选取欢快的，旋律感强的儿歌作为视奏曲目，不要选取过于复杂的艺术作品，尽量增加他们练琴的乐趣。

（六）合理安排练习时间

在练习时间方面，由于儿童能集中注意力的时间比较短，自控能力较差等特点。因此，在对儿童进行视奏训练时，时间不宜过长，十到十五分钟为最佳的时常。如果时间太长孩子不仅无法集中注意力，而且会使他们对视奏练习产生厌恶。当然如果是刚开始学习，每天将练习视奏的曲目弹奏一两遍就可以了。在视奏练习的过程中不要不断的重复练习，这样不断不能提高视奏的能力，反而会降低练习的效果。由于孩子的特殊性，在视奏练习的过程中，家长最好能够从旁监督。并且根据孩子的状态，灵活的调整时间。但是一定不要规定固定的练习时间，这样会使他们产生混时间和完成任务的心理，这样反而是在做无用功。可是每天只练习十几分钟是远远不够的，为了保证孩子每天最低的练琴时间，就需要把每天练琴的时间分割开来。但将时间分割开后，又遇到了新的问题。在本就不长的每一段的练习中，如果孩子不能很快的进入状态，那么浪费的时间，与不分段练习时浪费的时间就相差无几甚至更多。所以如何让孩子快速的进入练习的状态是很重要的。首先，不可在孩子过度兴奋或劳累后，安排练习。如运动后，写完作业后等。其次，排除各种可能分散孩子注意的因素，在练习中要营造安静、简单的环境。最后就是安排好孩子的作息时间，生活的节奏以及各种活动的时间长短都会影响他的注意力。

（七）适当的进行集体教学

由于钢琴教学的特殊性，所以基本都是单独上课的。虽然这样可以使孩子得到很好的个性教育，但是没有对比会有很多缺失。可以适当的让孩子旁听别的同学的上课过程，利用孩子喜欢和同龄人进行比较的心理，让孩子去发现别的同学的缺点和不足。这样他会很专注的去关注其他孩子在视奏中的表现，从而达到促进孩子视奏能力的目的。孩子喜欢表现自己，利用他们的这个特点，定期的让他们和别的孩子在一起交流。首先，他们练会一首新曲子时，就想向别人去展示。利用他们的这一点，可以找几个孩子，定期组织他们进行视奏比赛。然后相互比较，看谁弹的更准确。这样既可以激发孩子的兴趣，也可以让孩子比较出每个人对乐曲理解的不同。启发他们发现自己对音乐理解的不足，同时激发他们去练习视奏。这样的做法对少数不自信的孩子是不可取的，这样做反而会

让他们对视奏产生恐惧和厌倦的情绪。所以对于这些孩子，老师一定要多鼓励他们。开导他们放下心理的包袱，开导他们参加到这样的比赛中去。如果无法克服，就不要采取这种辅助方式。

结论

儿童正处在成长发育阶段，也是学习的最佳时期。随着素质教育的理念推广，越来越多的孩子，开始接触音乐，了解音乐，学习音乐。制定和研究出科学合理的，利于儿童学习的方法就显的非常重要。在练习视奏这个问题上，家长和老师的作用都很重要，只有家长和老师配合好了，才可以使孩子养成良好的视奏习惯。学习钢琴的过程是枯燥和乏味，这使很多儿童在还没有跨入音乐之门之前，就厌倦了在黑白琴键上无休止的技术训练。但只要掌握了像视奏这样的重要能力，在学习中就能事半功倍。同时提高学习效率和学习兴趣。使孩子在音乐中得到快乐，毕竟我们让孩子学习音乐的最初目的，就是希望他们通过音乐陶冶情操的。

参考文献

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巴斯蒂安、《巴斯蒂安钢琴教学成功之道》[M]，上海：上海音乐出版社，2012年。

约瑟夫•迦特、《钢琴演奏技巧》[M]，北京：人民音乐出版社，2000年。

致谢

经过几个月的学习，本次论文设计已接近尾声。在论文写作过程中，从开始选择论文题目，到开题报告的写作，再到第一次改论文直至定稿，我的导师谷月老师倾注了大量的心血，一遍又一遍细心的指导具体问题，并悉心解答提示，严格把关，我看在眼里铭记于心由衷的感谢。由于本人才疏学浅，专业方面经验的匮乏，如果没有指导老师的监督和指导，很难完成这次的毕业论文。老师始终不断地给我提出具体的意见和建议，并给了我很多专业性的指导和纠正，才使得此篇论文顺利完成。

其次，感谢大连艺术学院音乐学院的领导和老师们，在我大学期间，给我提供了良好的学习环境，传授给我大量专业知识，使我的理论和实践能力得到很大提高。

最后，在论文中我引用了一些专家和学者的专著、论文集、期刊中的定义、案例、数据等，在这里我谨向在此方面作出贡献的作者致以衷心的感谢和崇高的敬意。

第二篇：视唱对钢琴的重要性

题目：

主标题：试论视唱教学在钢琴学习中的作用

关键词：试唱练耳 识谱 乐感 钢琴演奏

摘要：视唱练耳是一门音乐专业基础课,是学习音乐的必修课程, 它对于钢琴教学起着极为重要的作用，是培养学习者的音准、节奏感、识谱技能、音乐听觉及音乐素质全面训练，是走进音乐世界的必由之路。它不仅培养学生的读谱能力、节奏、音准，还涉及对学生综合协调能力和协作能力的培养，更重要的是对音乐感情的培养。避免过于注重形式，忽略了音乐的旋律性。而是要求我们必须具备精确，敏锐分析音乐听、唱的能力，因此才能正确的理解乐曲，进而在音乐中获得感受和联想。

那么，视唱练耳对钢琴学习到底起多大作用？两者之间有什么联系呢？本文着重表达视唱练耳在钢琴演奏学习中的重要性，讨论钢琴演奏与视唱练耳之间的关系，以及钢琴学习的有效训练方法，来探究视唱练耳在钢琴学习中是否起到重要作用。

绪论：

1、正确认识视唱练耳及视唱的重要性

首先，视唱练耳是由视唱和听音构成。听音分为单音的听辨、连续单音听辨、单个音程、和声音程连接、单个和弦、和弦连接、节奏的听辨以及旋律听写等。

视唱分为节奏视唱、单声部旋律视唱、多声部旋律视唱及带伴奏的单声部和多声部的旋律视唱等。视唱和听音的其中各项都可在详细划分，并且两者之间的关系是密不可分相互关联的。

视唱是练耳的基础，也是通过培养出的内心听觉把乐谱中的内容用声音呈现出来。视唱的其目的一是熟练掌握各音符之间的关系，二是通过声音传递到耳朵，使之为练耳打下良好的基础，之后并发展成多声部听觉。

视唱练耳作为一门基础课程，不仅培养学生的读谱能力、节奏、音准，还涉及对学生综合协调能力和协作能力的培养，更重要的是对音乐感情的培养。不能过于注重形式，而忽略了音乐的旋律性。而是要求我们必须具备精确，敏锐分析音乐听、唱的能力，因此才能正确的理解乐曲，进而在音乐中获得感受和联想。

2、如何学习钢琴演奏：

钢琴演奏是技术与艺术相结合的一门学科,是区别于舞蹈、美术、戏曲等学科的一种特殊的艺术表演形式,是凭借声波振动而存在并通过人类的听觉器官而引起各种情绪反应和情绪体验的艺术门类。也正是钢琴演奏本身所特有的抽象性使得它不能像文学作品那样,用文字概念描绘具体的人或事物,不能确切地表达一定的思想感情;也不能像摄影作品那样，通过仅有视觉效应对人类进行感官刺激，不流动不悠长，借助想象天马行空。钢琴在当世被誉为乐器之王，学习它也将是一门艺术塑造，体现着个人的高雅音乐修养，现在提倡素质教育的同时也特别提出注重美育的学习，所谓美育指的是：体音美。随着当代人们对音乐的喜爱，当今上流世界对音乐的重视，随着社会文明的不断发展，国与国之间的交流不断加深，„音乐平民化‟的普遍性逐渐升高，很多人会学习一种或多种器乐，但从宏观上看，学习钢琴的家庭或个人相对普遍。

首先，我认为学习钢琴演奏最为关键的前提是：兴趣，曾经犹太裔物理学家：阿尔伯特·爱因斯坦，说过兴趣是人类最好的老师，这位至生都投身于科学创造的伟大人物，同时也是一位小提琴爱好者，当然兴趣培养是学习的关键，我们想充分掌握一门学科，一门艺术，需花费大量时间进行练习，而钢琴最开始的基础教学恰恰是相对枯燥的，这时候需要绝对的耐心和信心进行完成，那么兴趣的浓厚程度将决定练习的时间或者说 自觉性，它将更有利的帮我们完成练习的完整性和耐心。另外值得一提的是，仅有学习方法和技巧是不够的，“想象力，比知识更重要”对于钢琴演奏尤为重要单凭我们在书本之中老师口下学习到的方法技巧是不足以演奏好钢琴和一些曲目的，更多的是我们的想象力，想象力可透过五线谱透过乐曲本身发散思维，情感，萌发灵魂对音乐本身的修饰，及想象作者那时那刻的心境，从而使钢琴演奏达到登峰造极无欲无求的境界。2.视唱对钢琴学习的重要性：

我们都知道，音乐是通过有组织的声音来表达人们的思想感情，反映社会生活的一种艺术.音乐的主要表现手段是旋律、节奏、音色和力度，以及和声、复调、曲式、管弦乐法等等.视唱课作为各音乐专业的一门重要基础课程，其主要目的就是要学生逝过系统地学习，牢固地掌握音乐中的这些主要因素，同时开扩学生的音乐视野.通过训练，培养学生良好的音感乐感。通过系统的进行视唱学习，可以很快，很有效的提升我们对五线谱的准确快速识别，也就是钢琴教学里常说的：视奏。掌握视唱将大大提高我们视奏的准确性和速度，将会更好的帮助我们进行钢琴的学习和演奏；同时学习视唱，不但能更好，更快，更准确的帮助我们识别五线谱和视奏效果，另一方面，让钢琴学习者能大大提升对音准的识别，把握，分辨，其作用是让我们逐渐掌握了“绝对音准“说，让我们能准确的唱出表现出，如同钢琴标准音高般标准的音律。使钢琴学习者的音感乐感达到极致，可快速有效的帮助我们更好更完善的学习钢琴，在学习钢琴的单位时间上，会相对得到缩减，减轻了学习钢琴的不必要支出时间，也降低了钢琴学习者的枯燥心理的频发，帮助我们有更好的音乐表现力，自信表达力。从进一步的提升了我们的钢琴水平，和艺术造诣。由此可见视唱对钢琴学习的重要性，相辅相成，如虎添翼。

本论：

1、学习视唱练耳的前提：

视唱练耳作为音乐素养的范畴，对琴童起到了至关重要的作用。首先我们得学会识谱。五线谱是当今世界上通用的记谱法，几乎绝大多数的乐器，都可以通过五线谱进行记谱，识谱和演奏。在五线谱上音的位置愈高，音也愈高，反之音的位置愈低，音也愈低。在五线谱上要确定音的高低，必须用谱号来标明。谱号记在五线谱的某一条线上，便使这条线具有了固定的音级名称和高度，同时也确定了其他各线上或间内的音级名称和高度。作为乐理理论知识，五线谱的学习有着无可厚非的地位，这也是学习视唱开端，对于五线谱的掌握程度，熟识程度，学习程度，将决定钢琴学习者视唱能力，钢琴视奏能力的绝对考验。当然，五线谱的学习举足轻重的地位不是我们要学习的关键，而是如其他所有学科一样，五线谱的掌握是视唱，钢琴，以及其他音乐学科，器乐学科的最起码的要素和基本功，也必将通过系统的教学，循序渐进的学习，掌握其规律，内涵，要素以及知识的运用。内在和合理搭配组建，将大大提高对音乐的理解，对和声，调性，曲式，有进一步的认识，能更好的帮助学者理解音乐，演奏音乐。

乐理的基础知识是作曲家创作乐曲，也象文学家写诗歌、小说一样，有一套表情达意的体系，那就是音乐语言。音乐语言包括很多要素：旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、和声、复调、调式、调性等。一首音乐作品的思想内容和艺术美，要通过多种要素才能表现出来。就像了解人们的 “生理结构”一样，我们要对乐曲，歌曲等等的内在结构进行学习，理解，剖析以及升华，就必定要掌握“乐理结构”理论是一种科学规范，对于掌握音乐的学习有着巨大帮助，同时，理论也是对过去的一种认可，对过去的一种总结，笔记的运用是乐理学习的很好指引，多读，多看，多思索，甚至背诵一些常用或难记的乐理知识点，也是对学习的很好指引，长期有效的指引，也必然对视唱跟钢琴学习有着未雨绸缪的功效。乐理的包含的思想内容要比五线谱庞大的多，在这里五线谱的知识只不过是乐理众多规范中的组成部分，乐理需要掌握的其内容规范同钢琴学习一样，也是需要大量时间学习跟练习的。因为音乐的相对学习，是自由的，我们不提倡乐理的指引是死记硬背，生搬硬套，照本宣科的，这样对于音乐的理解、掌握、认知、辨识、演奏、创作都是有着弊病的存在。会使演奏他人作品或自我创作出的东西，无生机活力，丧失灵魂。

学会识谱后紧接着就得练习，这样才会有一个标准的音高，音准的衡量我们又得靠耳朵来辨别。所以，视唱练耳无形之中就提高了我们对旋律的认识 理解和分析的能力。对学习音乐的孩子来说，眼睛 耳朵 嘴巴 手脚 思维 心理都应该同时运转。那么，它的学习就是必经之路。另外，视唱练耳不仅是琴童的基础教育 同时也是各大音乐高校的必修课程和必考项目。对学习音乐着实起到了潜移默化的作用。实践证明，视唱练耳课在培养学生的艺术情趣，发展音乐视听方面，训练音乐思维方面都起着重要的作用，会直接影响到今后在歌唱、演奏、创作、研究等方而的发展.我认为，通过视唱练耳训练，会对学生在音乐表现上以及在今后的音乐学习等方面都有着很大的帮助。作为一门具有较强技术训练特点的基础课程，视唱练耳还必须同时联系到艺术情趣，进行理解的分析.这是对乐谱的另一种深层次的理解.掌握音乐知识是基础，深层次的理解是目的.没有表层的掌握也就谈不上深层次的理解.随着程度的提高，还要引导学生在更多深层方面的理解，包括乐感的引发，风格的把握，调式、调性的感知，对乐曲的情感、形象的表现等等方面因素.如果能同钢琴入门并驾齐驱的进行，相信相辅相成的作用，会使钢琴学习者，在钢琴和视唱练耳方面都得到非常出色的提高。综上所述，视唱练耳课是音乐门类里的一门技术性较强的基础课程，虽不能成为音乐表演课，但通过学习，可使学生在音乐美感的追求，艺术修养的提高，为其它课程打下良好的基础，起到很重要的作用.通过这一途径，不仅使学生能掌握技术、技能，也能让学生享受到学习的乐趣，并发展积极的审美情感，从而达到一种对音乐深层次的认识.2，视唱在钢琴演奏的训练方法：（1）视为基础：

我们知道，一种以声音在时空中延展为形式的艺术.乐谱即是音乐存在的表现形式，是人们在传递音乐的过程中记录音乐的一系列符号.学习音乐，首先要具有识别这些音乐符号的能力.我们所指的识别符号的能力，也就是指识谱或读谱的能力.所以在开始的训练过程中，一定要非常严格的训练学生能够正确识别乐谱、使用乐谱，准确地表达音乐。没有系统学习过音乐的人，或根本就不识乐谱的人，可以想象，当他演唱或演奏乐曲时只能靠直觉的模仿，不可能了解和体会乐曲中的音乐组织和结构.如儿童用死记硬背的方法学会了一两首歌曲一样.因为不识乐谱，从而不会用正确的音乐记忆对音乐加以理解，所以很快地就忘掉了一培养学生这种理解和记忆，正是视唱练耳首先要解决的问题.在视唱练耳课中，专业教师们一般把它划分为两部分:视唱、练耳(包括听觉分析).把听觉分析单独列为一个独立部分，即把视唱练耳课分为三个组成部分:

1、视唱;

2、练耳;

3、听觉分析.视唱是看谱即唱，做到音高、节奏的准确性，并可获得丰富的音乐语言和重要的感性认识方面得到大幅度的提高.通过训练，可使学生在乐谱的识别能力和理解能力。快速，准确的辨别音的位置，音高的走向，乐感的实际范畴，是对作品的初步理解，视奏的速度是外，调性，乐感的掌握理解是内，里应外合的相互作用，可以更好的进行钢琴演奏。

由于存在着不同的途径，也有人用其它的办法来达到表现某一些音乐的目的，如通过传唱，通过模仿音带等.但我认为，只有用正确的音乐语言来进行思维.才会有对音乐的真正体验.所谓“音乐语言‟，是人们在长期的音乐审美过程中创造出来的一套音乐表现感情的体验，首先应是内心音乐语言的体验.没有内心的音乐，就不会对音乐有完整的体验.没有接受过视唱练耳的训练并具备了一定水平的人，当然就不会对音乐有深刻的感受和理解，而且会对音乐的其它科目学习产生局限性.因为音乐不是音符的简单堆砌，它还需要演唱，演奏者对它用正确的理解来表现。创作，才能使音乐富有生命.1.提倡多进行视奏联系；2.视奏过程中，演奏者可以跟着自己的右手简单的试着唱出旋律声部的具体音高；3.通过多年的学习跟联系，我认为长时间阅读和频繁接触高、中、低音谱表，会有效率的帮助我们进一步提升“视”的能力。（2）唱为手段：

最直观，最明显的检验，我们对视的掌握程度跟理解程度。唱是音乐体验的原型，所以在视唱、背唱练习曲时，唱准音高和节奏是最起码的要求，更重要的是通过体验和理解，将作者提供的表情符号恰如其分地表现出来.通过视唱培养学生的表现意识.听记又是一种想象力的体验.让学生懂得，乐潜不是一个静态的对象，它的再现是一个不断变化着的动态系统.如速度的选定、乐曲的流畅起伏、休止及高潮的处理，都需要有深刻的体验.有了这种教学指导思想，就可能使学生在音乐的体验、理解及表现意识方面得到飞跃，进而达到内心阅读乐谱的能力.这不仅是提高音乐记忆的好方法，而且还可以将注意力集中在体验、品味不同风格的音乐语言上，为今后表现不同风格的音乐打下良好的基础.在钢琴演奏和钢琴教学中，也能起到突飞猛进，立竿见影的效果。3.探究在钢琴学习中，是不是能用到视唱：

视唱作为各种音乐专业教学中的一种方式与技巧,通过系统的学习和练习帮助学习者掌握音乐的主要元素,培养学习者良好的音乐感觉。本文立足于钢琴基础知识学习和演奏,初步探索和研究了视唱练耳对提高学习者识谱、音乐思维能力和音乐表现力的重要性,为钢琴学习和演奏提供卓有成效的练习方法。通过视唱，可以掌握丰富的节拍、节奏，培养准确的音高概念，积累音乐语言，增强对音乐的记忆、理解和表现能力。

有一点，人们会疑惑，不少学者或家长在观看教师进行钢琴教学时并未进行视唱训练，是不是视唱就根本上与钢琴学习无关呢？答案是否定的，比如在我们拿到一首曲谱，准备进行练习，或直接进行演奏时，视唱已经开始发挥其作用了，之前讲到的“五线谱学习”，帮我们很好的对此曲谱进行初次见面式的认识，让我们很好知道此曲谱的篇幅，音域方位，内容等等，在之前讲到的“乐理的指引”乐理就让我们更进一步了解并剖析了此曲谱，进行多次见面的式的认知，让我们更好的了解到此曲谱的调式、调性、思想、情感、节奏、节拍、艺术手法、艺术加工、创作技法、演奏技法等等，从而能进一步让钢琴学习者完善此作品，能大大提高学习者演奏者的学习能力演奏能力，那么，刚刚说到一系列学习，演奏，理解和认知，无一不是通过“视”的部分完成，无论是视唱，还是视奏，无论是判断其调式调性或节奏节拍，都是通过视的部分完成的，而唱的部分，就清晰多了，许多钢琴教师在教学过程当中，是不会亲自示范或亲自演奏给学生看的，一般是提倡学生独立自主对曲目进行认识，判断，练习和学习的，至多会在旁边进行纠正和表评，而在纠正和表评的过程中，所使用的方式方法遍是唱的方法，教师通过多年的学习练习，积累了独到的技法和功底，能用相对准确和较高水准的视唱法，将正确的曲目段落，音符，旋律等表达出，从而让钢琴学习者，很直观听到认识到，自己刚才在学习或演奏中的错误所在，这时候不单单教师的视唱功底得到锻炼和表现，学生也或多或少意识到视唱的作用跟重要性，年纪较小的琴童，在长期的练琴过程中，会不自主的唱出所弹音符的音名音高，其目的是帮助自己提高练琴效率，从而快速的掌握曲目，但久而久之，他们的视唱功底在随之提高，由于长期处于钢琴音准的笼罩下，对音的掌握和把控有了一定的认识跟积累，在长期处于手、嘴、耳、脑的融会贯通下，钢琴学习者在“唱”的这一概念里也有了深刻的认识和独到的见解，日益规范；当视唱和练习长期巧妙的结合，对于钢琴学习者来说，曲谱的认识，曲调的理解，思想的贯穿，内容的详实，曲目的掌握，曲目的创作演奏技法，都会有突飞猛进的提高，那么由此可见，视唱这一音乐技法、理论学科和实践能力，对钢琴的学习及其演奏和深入发掘，有着重要帮助跟作用。

我们在钢琴的学习中，关于视唱部分的教学和练习，提倡的是自觉自主的，相对自由，不外乎会有家长或学习者自身忽略其作用跟重要性的可能，那么由此论述，就是希望培养受教者的音准、节奏感,识谱技能和音乐的听辩能力、记写能力的一种训练方法,它作为基本乐科的重要组成部分,有很强的技术性和艺术性,是音乐学习的基础课程。本人结合钢琴学习中的体会,为钢琴学习和演奏中提供更有效的练习方法。匈牙利著名音乐教育家柯达伊强调：不先学唱（谱）就开始学乐器，一生中注定没有音乐。尽管无绝对，但不无道理，钢琴的学习当中，我们可以这样理解：对于一位学琴者来说，识谱能力，音乐表象力，音乐想象力，音乐思维能力，在重要性上绝不亚于我们的双手，五线谱的学习，会全面提高我们对于钢琴学习有据可以的能力，而乐理的指引将会更好的提高我们音乐的思维能力，视唱也将是大大提高和帮助我们提高音乐表现能力，从而使我们的钢琴学习有了如日中天的表现。

2、试唱对钢琴学习的重要性。本论：

1、学习视唱练耳的前提：

（1）识谱

（2）乐理基础知识

（3）视唱练耳训练

2、视唱练耳在钢琴学习中的作用

（1）提高学生的识谱能力

（2）全面把握音乐思维的能力

（3）提高钢琴演奏的音乐表现能力

3、视唱练耳在钢琴演奏的训练方法

（1）“视”为基础

（2）“唱”为手段

（3）“听”为目的

4、探究在钢琴学习中是不是都能用到视唱练耳

（1）聆听

（2）研读乐谱

（3）弹奏

结论：音乐是“流体”，当音乐从钢琴中“流泻”而出的时候，其受听程度，其艺术性，皆由我们的手决定，而我们的手又由我们的大脑（大脑做行动指挥），我们的耳朵（耳朵做美感与张力及至音乐层次丰腴或寡淡，深刻或肤浅的辨别器并将信号发送至大脑）来决定，我们唯有让学生在心中建立起一种缜密的听觉系统，与高尚严谨的听觉审美，才能够让学生自身分辨出音乐当中的高低优劣好次。营造出一种高尚的音乐 “指向性”来引导手去“尽力而为”弹出至善至美的音乐境界。同时听和弹是密不可分的，可以通过边弹边奏的方法来矫正音乐的准确度，来呈现曲子的最佳效果。所以说学习钢琴不单纯只是弹琴的基本功训练，而是一个长期的对音乐的理解和认识的过程，视唱练耳课则是“催化剂，通过学习可以使学生对音乐美感的追求和艺术修养得到提高。视唱练耳不光是学好钢琴演奏的基础，也是一个人是否受过良好音乐教育的重要标志

老师说学习钢琴入门那不要了，因为这个论文不是在说如何学习钢琴，所以不要了，后面探究，老师说结合教学中列举是不是都可以用到视唱，还有重点是摘要和结论太短，让总结多一点！！

最重要的是不能抄袭，不然我就死了。。拜托你了，谢谢了

绪论加了一个正确认识视唱练耳及重要性，钢琴入门改成了学习视唱练耳的前提，探究列举没怎么改，摘要和结论增加了。本来觉得摘要不必太长，因为我看了别的论文摘要都挺简短。但还是按照老师说的改多了点。改的不好，你看看吧，希望能帮到你。

第三篇：即兴伴奏在钢琴教学中的重要性论文

一、即兴伴奏有助于钢琴弹奏技能的提升

弹奏基础作为即兴伴奏的基本条件，它的弹奏水平、深浅程度对即兴伴奏具有直接作用。但是，我们也应该意识到：钢琴基础好与即兴伴奏好具有明显的区别，钢琴演奏依赖于机械练习，在反复磨练的过程中，让乐谱内容再现，最后提高技能；即兴伴奏更多的是应用作曲技巧，在对相关歌曲进行即兴编配的同时将其演奏出来，和演唱者一起完成歌曲的创造性劳作，它不仅是技巧，更是一种能力。在钢琴教学中，为了让学生达到十指灵活、配合自如的境界，必须加强技术训练，具体如：音阶、练习曲目、琶音、乐曲等，因为大部分即兴伴奏的伴奏音型都是和琶音、弦音各种变形的运用。在弹奏曲目练习时，如果学生不了解音律，可想而知兴趣也极为有限；反之，如果即兴伴奏练习的曲目比较熟悉，学生在练习时就能产生学习兴趣，所以在钢琴教学中适当Kechengyujiaoxue课程与教学加入即兴伴奏对帮助学生提高弹奏技巧有很大帮助，这样既能帮助学生提升演奏技巧，又能增强伴奏能力。

二、即兴伴奏有助于理论知识的提升

在钢琴教学中，为了让即兴伴奏既动听又准确，伴奏者不仅要努力提高自身听觉能力，还必须掌握和声布局与功能、声部演变以及和声框架等一系列基础知识。和声节奏作为即兴伴奏的关键部分，和声节奏是和声在变换中的具体频率，当然它也会因为歌曲不同而存在差异。通常对于欢快的歌曲，选用两拍或者一拍进行和声功能变换，具体如《红莓花儿开》。在《让我们荡起双桨》这类舒缓的歌曲时，要求自然放慢和声节奏，并且在一个或者两个小节处转换和声功能。另外，对作品知识进行分析在即兴伴奏中也有重要作用，伴奏人员不仅要快速掌握段落情况，分析歌曲内容，还必须快速确立音型伴奏，以达到渲染情绪。在掌握歌曲创作特点、风格以及歌词内容后，即兴伴奏人员必须活用各种书籍学到的知识，从而不断提升自身文学素养和文化意蕴。

三、即兴伴奏有助于表现能力的提升

从音乐教学内涵来看，音乐表现并不是钢琴演奏的最终目的，很多学生在学习时，只注重自己能够演奏什么样级别的曲子，并且以多快的速度演奏，却忽略了对曲子的理解与认识，所以很难表现出作曲家真正的意图与音乐内涵。在现代钢琴教学中，我们不仅要注重弹奏技巧的培养，还必须强化学生的表现能力，而在即兴伴奏中，更多的是要求学生多听、多弹、多练、多想，这样才能真正领会音乐曲目内涵。此外，同样的旋律、节奏、音符，通过不同的人进行演奏就会得到不同的感受，这就是常说的音乐表现力差异，它不仅是天赋，同时也是后天渲染、熏陶的结果，为了培养音乐表现力，它不仅需要花费大量时间进行练习，还必须领略音乐隐藏意蕴。在这过程中需要注意的是：纵使伴奏人员拥有很强的表现能力，也不能将伴奏演变成独奏，只有认识到伴奏与演唱的地位后，才能在音量表演上取得平衡。在音量比例调整中，为了确保双方持衡，必须选用恰当的比例。

四、有助于快速反应与视奏能力的提高

和文学一样，音乐也需要阅读大量书籍，从中感受音乐的魅力与创造力。视奏作为音乐的重要阅读方式，从当前的中等专业学校视奏训练来看，不管是专门训练，还是教学方法都有待提高。在很长一段时间，钢琴基础教学都被视为无法教、不可教的部分，所以一直不被重视。在视奏能力不高的环境下，严重阻碍了音乐感受力以及创造力的提升。在即兴伴奏中，即使是没有见过的乐谱，演奏人员也能顺利地弹出，所以要求其具有良好的视奏与视谱能力。反应能力作为即兴伴奏演奏人员必须具有的能力。首先，对乐谱、键盘必须具有快速的反应能力，其中键盘反应包括和声功能与二十四个大小调。对于乐谱的反应，是除了调性之外的作品结构、调式、速度、风格以及情绪反应。所以除了要认真体会，还必须及时反馈，从音乐、歌曲要求出发对其进行调整，这样就能快速弹出伴奏，收到一拍即合的效果。其次，才是和声布局、织体伴奏反应能力，伴奏人员必须在最短的时间内，理解歌曲布局，才能让和声变得更加精彩。即兴演奏作为一种综合能力的表现，它对钢琴教学以及技能知识的提高都具有重要作用。因此，在实际工作中，我们必须正视即兴演奏的重要性，从真、善、美出发理解音乐作品意蕴，在大胆尝试、敢于创新中，将艺术想象与本质结合起来，这样才能得到真实的超越。

第四篇：钢琴在声乐教学过程中的重要性

【摘 要】钢琴是声乐教学中基本的教学工具。本文从钢琴在声乐教学的使用现状、钢琴与声乐教学以及钢琴在声乐教学中的重要性三个方面进行了阐述。【关键词】钢琴；声乐教学；伴奏中图分类号：j624.1

文献标志码：a

文章编号：1007-0125（2016）06-0230-0

1一、钢琴在声乐教学中的使用现状钢琴是声乐教学中的必需乐器之一，通常是以钢琴伴奏这一形式应用于声乐教学之中。教师利用钢琴进行教学伴奏，对学生的演唱效果、情绪表达等都有直接影响。就目前的声乐教学现状而言，钢琴伴奏功能在声乐教学中已经越来越受到重视，很多教师都将钢琴作为声乐教学的首选工具。[1]在走访相关学校的过程中，笔者观察到80%以上的声乐教室都配备了钢琴，几乎所有教师在声乐教学过程中都会将钢琴作为教学工具之一。利用钢琴进行教学的形式是多样的，教师会通过弹简单的八度音、和弦音等引导学生练声；有的教师在示范演唱的过程中弹奏歌曲的旋律，但很多声乐教学还是没有重视对学生音乐欣赏能力的培养，一味强调声乐技能的训练，忽视了培养学生的音乐情绪。

二、钢琴与声乐教学

（一）钢琴与钢琴伴奏。钢琴伴奏指的是钢琴演奏通过衬托、伴随歌唱或者配合其他乐器的一种演奏形式，主要分为即兴伴奏和正谱钢琴伴奏两种形式。“乐器之王”钢琴有着宽广的音域，使用钢琴踏板还能够创造出共鸣的效果，相比其他乐器而言，钢琴在和声、音调以及旋律上的空间是非常大的。

（二）钢琴伴奏与声乐教学。伴奏通常有钢琴伴奏和乐队伴奏两种形式，就基本的声乐教学而言，只会使用钢琴伴奏。在声乐教学中，钢琴伴奏是辅助声乐教学的，钢琴伴奏作为辅助者的角色来配合音乐作品的完成，与其伴奏对象共同勾勒音乐形象、完成音乐作品。[2]就教师而言，教师的教学伴奏需要与学生紧密配合，形成一个有机的整体，一起表现声乐作品的内涵，而不仅仅是训练学生的演唱技巧。对于声乐教学而言，教师必须发挥好钢琴伴奏的指导作用，更需要提升自身的思维能力、伴奏能力以及音乐修养，并扩展艺术事业。对于学生而言，声乐教学过程中将钢琴作为自己的指导老师，充分利用钢琴的优势，能够帮助学生更好地把握节奏和音准。

三、钢琴在声乐教学中的重要性

（一）钢琴对声乐学习的重要性。声乐教学的主体是学生，钢琴对于学生的声乐学习尤其重要。众所周知，声乐学习需要不断积累，只有多练习声乐作品，将演唱与钢琴伴奏结合练习，不断地熟悉和了解声乐作品，才会明确作品中的难点与内涵，也就知道如何处理作品了。声乐教学与声乐学习是相互联系的，在教学中能够学习，在学习中感受教学，教学的实施者可以是教师，更可以是学生自己。学生在学习过程中，一定要积极主动，不要一味指望教师的指导；要利用好钢琴这位“大师”来进行自我训练，不断锤炼自身的音准与节奏，与钢琴培养出渗透、依赖的合作关系，并争取能够独立。在学习过程中需要不断地摸索，学生们一定不能气馁，因为正是在这个摸索过程中才会更加善于利用钢琴进行自我学习。

（二）钢琴对声乐演唱的重要性。声乐教学最直接的教学目的就是教会学生声乐演唱。声乐演唱与节奏、音准、气息、共鸣及演唱仪态有关。以呼吸为例，演唱者需要根据声乐作品有规律地换气，并控制好自己的声音状态。在声乐教学中，教师通常是通过钢琴伴奏来提醒学生换气，在长期的训练中让学生学会把握换气的最佳时间。声乐作品本身就是在呼吸的，有自身的韵律感，声乐演唱者需要把握好节奏，在适当的时间换气，才能够舒适流畅地进行演唱，调动起观众们的欣赏节奏。此外，教师通常会利用钢琴的共鸣功能来引导学生中寻找钢琴伴奏的共鸣声音，从而让学生学会一定的共鸣技巧，让其演唱更加具有层次感。声乐演唱在很多时候也会需要钢琴伴奏进行衬托，要想让声乐演唱感染观众，必须要具有良好的演唱效果。演唱效果一方面指的是演唱者自身精湛的演唱技能，另一方面需要很好的钢琴伴奏。因为在演唱过程中，伴奏能够带动演唱者的情绪，使他们能够更加快速地进入演唱情景之中，还能够烘托演唱的氛围。

（三）钢琴对声乐鉴赏的重要性。现阶段的声乐教学大多数都是以教授声乐技巧为主，会要求学生进行大量的练习，而没有让学生深入地理解声乐作品，导致学生的演唱始终缺乏情感，无法表达出声乐作品的情绪情感，更不能引起听众的共鸣。在声乐教学中，不妨通过弹奏优秀的声乐作品，或者演奏一下声乐作品的旋律，将学生带入一个具有音乐气氛的教学情境之中，引导学生品味、鉴赏音乐作品所要表达的思想感情，逐步将学生引入更好的学习状态，这对学生未来的发展也是具有重要影响的。利用钢琴来培养学生的声乐鉴赏能力，是就近取材，更贴近于学生的学习生活。参考文献：[1]蓝澜.浅谈琵琶演奏中的情感表现与培养[j].大舞台，2011，（03）.[2]陈楠.论声乐钢琴伴奏音乐本体与声乐演唱的关系[d].广州：华南师范大学，2007.作者简介：胡天龙（1977-），男，汉族，甘肃武威人，硕士学历，讲师职称，主要研究方向：音乐学。

第五篇：儿童学习钢琴陪练方法

儿童学习钢琴陪练方法

一、合理安排练琴时间

练琴时间的选择影响着孩子的热情、学习兴趣和练琴效果。1.减轻负担的“1遍”与机械运动的“5遍”

许多孩子在练琴时会和家长讲条件，说：“我每课就弹5遍”。如果他提出这样的要求时，你一定要“将计就计”。告诉他：“不用那样一遍一遍地练，如果这一课（比如是新课）能准确（节奏、音符、指法）完整连贯的用很慢的速度弹下来，能这样弹一遍就不用练了。”其他课也是如此，表面上减轻了量而实际强调质，孩子会感到“便宜”许多，心理上自然减轻好多负担，练起琴来也不再是“熬”遍数，而是认真地完成“任务”。这样练肯定要比不太积极用脑的“弹5遍”的效果要好得多，不但会使孩子心理上的负担会减轻许多，而且又能养成注意力集中，认真练琴的好习惯，练习的收效可能大大超过“5遍”，何乐而不为呢？ 2.分散练习时间、符合少儿特点

许多家长在安排孩子的练琴时间时，大多数安排在晚上6—8点之间，其实这样的时间安排并不科学。科学的练琴时间，就是要使练琴时间符合孩子的生理、心理活动规律。如5—6岁的孩子每次练琴时间20分钟左右为宜，如果你能把孩子的练琴时间分散安排，每次20分钟左右，如早晨起来练20分钟，晚饭前后再各练20分钟，这样练琴，每次练的时间少，注意力易集中，每天练的次数多又便于巩固、记忆，孩子容易接受，你为何不这样安排时间呢。

也许有的父母因为上班时间或孩子上学时间所限，只有晚上这段时间才能练琴，那也最好安排在饭前饭后各练一次，如果集中一段时间如2小时练琴，中间一定要休息。

3.钢琴课后当天的巩固练琴更重要

上完钢琴课，许多家长和孩子多数在这一天的时间里，不再安排练琴，意在放松一下。其实这是孩子一周里收获最大的一次练琴，如能善于利用这段时间，必能使孩子在最短的时间内，收到最好的练琴效果。

因为刚上完钢琴课，老师课上提出的要求、指出上周练琴中出现的问题及新课讲解、示奏，孩子尚能记忆清楚。课后马上进行巩固练习，及时改正错误，又能对新留的作业提出的要求进行练习，这样练琴的效果要比过一段时间再进行练琴好得多。

二、注重你的陪练语言

1.节制你的批评，注意先扬后抑

语言，在孩子坐在琴凳上以后，就变得一字千金了。你运用什么样的语式，就会产生什么样的效果。例如下面对话：

“这首练习曲你弹得很熟练，可是你弹得十六分音符一点都不均匀，一瘸一拐的真难听。”听了这样的话，孩子心里肯定不舒服。他会想：我用了一周的时间弹了上百遍，却得到如此评价。

但如果我们改变一下方式：“这首练习曲你弹得很熟练，要是那小段十六分音符弹得再均匀一些，就更好听了。”听到你这样评价，孩子心里自然会很愉快，并会主动去练习那不足之处。

对于孩子来说能每天坚持练琴是件很不容易的事，如能发自内心的充分肯定孩子的成绩，然后再很得体地指出孩子的不足之处，请记住，他的毛病或许很多，但你每次只能指出一、二点，余下的依次指出，相信孩子会愉快地接受你的帮助，更加努力练琴。

2.用温和的语气对孩子提出要求，不要用命令句

心理学家霍布朗根据他的经验指出，以低和平稳的声调讲解，和使用激烈的辩论或演说强迫灌输，前者的教学方式更容易让学生理解、接受。

一个人声音平稳，表示此人充满了理性，这时他所提的建议，别人较能接受。同样，父母在辅导孩子练琴时，若能压低声音，用温和的语气对孩子提出要求，孩子定能耐心倾听，乐意接受。

如果大人总爱用命令的口吻要求孩子好好练琴，孩子会产生不满，甚至产生逆反心理。所以采用建议、协商的方式去提要求，孩子将会心悦诚服的接受。举例：要求孩子把一段乐谱背下来。

（1）“我告诉你，今天你必须把这段谱子背下来，否则你就别想下这琴凳！”（2）“我看这一段你已经弹得很熟练了，今天能否把它背下来，如能准确背下来，你就可以休息了。”

第一种方法偶尔也会奏效，但孩子心里不会愉快，久用此方法，孩子会当耳边风。第二种方法也有效果不好的时候，但多数情况下效果是很好的。

孩子练琴是每天都得进行的，你看长期使用哪种方法效果会更好？ 3.切忌说出“笨蛋”、“没有用”这类否定性语言

在你辅导孩子练琴时，孩子经常弹错或者三番五次地练习也弹不好时，你是否会失去耐性的脱口说出“你真笨”、“没有用”之类的话去责备孩子呢？这种评价，通常是父母非常情绪化的表现，完全没有站在客观的立场上来探讨失败的原因。因此，这种责骂产生不了使孩子信服的正面效果，而只会招来孩子的反感。

说实话，让小孩子学钢琴，不是一件容易事。有时遇到难一些的乐曲，如左右手配合较难或节奏复杂等等，开始练时真是不容易把两手合上。孩子一遍又一遍地练习也弹不好时，心里已经是很烦躁了，你这时再责备他，遇到较倔犟的孩子，可能就会产生反抗意识，如果是一个内心软弱的孩子，就极可能认为自己“真的不行”而产生自卑感。如果你用了“笨蛋”“没有用”这类话责备孩子，甚至会让孩子把对你语言的憎恨转移到钢琴上，也就不会再愉快地练琴了。

父母想要帮助孩子把琴练好，应尽量控制自己的情绪，将孩子弹不好的原因作客观分析，使孩子接受而信服。父母要切记，过分责备只会让孩子产生反感，或失去自信。4.“赞扬与斥责”要偶尔为之

有些父母一看到孩子练琴不够认真或不太用功，就出言责备，上课没弹好，就更要责备，对于整个钢琴学习，都采用训斥式的教导，以至孩子琴练得较好时，也不表扬，怕孩子骄傲，如此一来，内向型的孩子会对父母产生惧怕心理，也对学琴产生负担。外向型的孩子则把你的话当成耳旁风，对学琴产生反感。

孩子的这种情形，可以说是父母造成的，然而父母往往不自知而无可奈何的叹息：“我这么苦口婆心的教导他，他怎么还这样？”这种现象完全是父母忽视孩子的微妙心理所致。

同样的，和责备相反的赞扬也不能过于频繁，否则你的赞扬也将越来越“廉价”，“刺激”越来越弱，无法获得预期的效果。换句话说无论是赞扬还是责备都是为了促进孩子学习，因此，使用过分就会毫无效果。所以不管是赞扬还是责备，最重要的是恰到好处。

例如：孩子这一段时间练琴一直都不认真，就要在适当时候予以“责备”，当孩子比以前做得好了，也不要立刻大加“赞扬”，而应观察一段时间，看孩子的表现是否继续维持，再决定是否该“赞扬”。

三、创造良好弹奏气氛

事实证明，经常搞点“花样”，可以大大提高孩子的练琴兴趣，调动他的积极性。1.给孩子设计一个属于他的“音乐厅”

练琴环境的好坏会对孩子的练琴质量产生一定的影响。良好的练琴环境应该是安静、明亮、整洁的。在那里，孩子的学习应该不受他人谈话或电视机声音的干扰，使其能够精神饱满、注意力集中。在保证上述条件基础上，还应该让环境具有一定的美感，让孩子心情轻松、愉快。不妨在屋子里面摆放一些孩子喜欢的东西，如大布娃娃、小毛毛熊、漂亮玩具等。在墙上也可以设计一下，比如挂一幅儿童粉贴画或风景挂历，让孩子喜欢这个环境。让他走进这个练琴房间便会感到轻松和亲切，仿佛是他的“音乐厅”一样，进而增强练琴效果。需要注意的是房间不能过于杂乱，那样会分散他的注意力；也不能过于刻板、严肃，只有一架钢琴和一个琴凳，那样会使孩子感到跟钢琴一样的孤独。

2.喜欢的乐曲留到最后练

我常听到家长说孩子在练琴时，先练、多练自己认为好听的曲子，依次排列，把《哈农》排在最后，原因是《哈农》最不好听。为了让孩子练琴时能“坐住”，偶尔让他自己安排一下练习所弹的乐曲顺序还是可以的。但如果每次都是先练喜欢听的曲子，则要改一下这种习惯了。

因为爱弹的乐曲容易使孩子在练习时情绪高涨，而刚开始练琴兴趣也要比后来浓一些，这样先练的曲子效果自然好些，而后练的曲子越来越没兴趣弹，而且也感到疲劳，效果自然不如前面，长此以往孩子就会出现“偏科”现象。

如果把不喜欢的乐曲放在前面练，把喜欢的乐曲留在最后，心里总是想着练完这课就可以弹比这“好听的”曲子了，这样从始至终都能保证练琴时的兴趣和质量。而且在最喜爱的乐曲练到情绪最高涨时，就结束练琴，这样会使孩子愿意下次再练，可继续保持他的练琴兴趣。

3.经常给我们的“钢琴家”举办“演奏会”

艰苦的劳动，渴望被评价、被肯定，不想当钢琴家的孩子也希望自己能够被欣赏。现在的孩子弹琴大多数是只给家人和老师听，在家是练琴，到老师那儿是上课，很难体验到钢琴演奏给大家和自己带来的快乐。