第一篇:音乐节奏在小学英语教学中的重要性
音乐节奏在小学英语教学中的重要性
1、提高儿童学习英语的兴趣
音乐是积聚灵感、催发情感、激活想象的艺术,它作为素质教育的重要内容和实施美育的主要途径,不仅能陶冶情操、提高素养,而且有助于开发智力。儿童是与音乐最亲近的人群之一,每个儿童都喜欢在音乐中游弋。而兴趣是一种情绪。人如果对某一事物产生兴趣,这能推动他积极地寻找能满足他兴趣的事物。那么,就让音乐成为师生沟通的情感桥梁。在开放的英语教学中,教师应营造一种民主、自由、轻松、愉快的氛围,创设良好的师生关系。老师大多数时间可以走到学生中间,缩短和学生的距离。教师是导演,有序地领着孩子走进伴有音乐节奏的英语的殿堂,不断给孩子新的内容,让他们有新的发展。教师又是演员,与孩子们一起欢歌跳跃。教育心理学认为,如果教师与学生之间能形成友好信赖的关系,那么学生就更愿意和教师相处,接受老师的教诲。在这种平等、和谐的氛围中学习英语既可以使紧张的学习得到舒缓,也排除了因为在单一的形式中学习英语单词或语法会使学生觉得枯燥乏味,而失去了学习英语的兴趣。例如歌曲<
2、能增强儿童的记忆力
新编的小学英语教材,其内容之多,范围之广是众多小学英语教师觉得难教的原因之
一。但如果我们能根据小学生生性活泼、爱唱爱跳这一特点,在教学过程中着力引导,增强儿童的记忆力。如在学完一些水果单词后,我便教他们唱我自编的“水果歌”,以加深他们对所学单词的认识。轻松愉快的音乐节奏再配上相应的动作,学生们都饶有兴趣。音乐的魅力是无穷的,在教完句型“Iama boy.Youareagirl.”将此编成歌,以<<猜拳游戏舞>> 这首歌为音乐背景,让学生边学、边唱、边做动作,那会减轻孩子们对句子记忆难的心理负担。而实际上,当他们能唱这首歌曲时,他们的无意识记忆已经把句子记住了,而且说的也会比以前流利得多了。洛所扎诺夫在有音乐伴奏和没有音乐伴奏教学的实验结果表明,有音乐伴随的教学比没有音乐伴随的教学的记忆有效率高2.17—2.50倍,由此我们可以得出音乐节奏对增强孩子们的记忆力能力有着重要的作用。
第二篇:浅析节奏在音乐教学中的重要性
浅析节奏在音乐教学中的重要性
摘要:我们都知道,音乐的主要元素有音符、节奏、旋律三大部分构成,而节奏是音乐中最主要的因素,视为音乐的生命,所有旋律和和声都以节奏为基础。没有节奏,音符、旋律都无法产生美妙的音乐,没有节奏,旋律和和声都失去了意义。本文即是从节奏的产生、发展谈起,论述节奏在音乐教学中的重要性,以及如何教学中如何对节奏进行训练,以期可以给读者以借鉴,从而可以更好的把握音乐中的节奏,作出更美妙的音乐。
关键字:节奏;音乐教学;重要性 前言:音乐是我们每个人从小就开始接触的一门课程,每一个人或多或少都会哼唱一些流行音乐,而对于音乐节奏把握好的人,对音乐的感悟就会深刻,无论是做音乐还是唱歌,都会美妙动听。节奏在音乐中作为根本存在,其他音乐的构成元素,如音符、旋律、和声等等都需要依附于节奏的存在,离开节奏,音乐变像没有放盐的菜,再美丽的外表也没有有味道的内在。节奏是音乐中最早显现出来的艺术,渗透在音乐形式的纵横结构之中。其在音乐中的重要地位显而易见,不可忽视。
一、节奏的发展
“节奏是普遍存在的,它表现在天体的运行,季节的转换,昼夜的更迭,生命的兴衰,特别是人类生活和语言之中。”这是音乐大师丹第在《音乐创作教程》中的语录,音乐节奏是万物节奏的一个元素,其也具有节奏的特点,同时也说明了音乐节奏的重要性和普遍性。它源于万物,时刻陪伴在我们的周围。在乐器还未出现的远古时代,人们击打各种物品来表现自己的情绪,或者高兴或者悲伤,这也成为乐器的雏形。原始部落的音乐中,几乎除了节奏就没有其他的内容了,既没有音符也没有旋律,单纯依靠敲击的长短、快慢、紧凑或松弛来表达所想要表达的内容。可见节奏比其他音乐中的因素要更早的走入人们的生活。
随着乐器的产生,人们逐渐将注意力集中于旋律的创作中,节奏反倒成为次要的地位,从西方教会音乐到巴洛克的音乐作品,再到维也纳古典主义乐派,作为音乐骨架和灵魂的节奏,逐渐被人们所忽视和遗忘,传统的教学方法便是因此而只注重旋律的教学而忽视了节奏的重要性。
但在耨写欧洲以外的地区,并没有受到以维也纳乐派为代表的传统音乐的影响,他们依然按照自己的民族特点,发展、发扬、创作着“节奏”的特点和观念。如拉丁美洲的拉丁音乐、中国戏曲、中国民间打击乐曲以及亚、非、拉美等地许多少数民族的打击乐其节奏技巧都相当精彩,并且技法纯熟高明。音乐大师们通过吸收拉丁音乐特有的节奏因素,发展形成了
爵士乐和摇滚乐。尤其是爵士乐,节奏在其中的特点相当鲜明,并且让爵士乐具有了自己独有的魅力,让很多人为之着迷。现在节奏已经广泛应用于各种音乐中,成为了音乐中不可或缺的重要组成部分,人们对节奏的重视度也越来越高,任何一种音乐中,节奏的表现功能已经开始发挥其功用,这也成为音乐历史发展的必然。
二、节奏的重要意义
我们在音乐教学中对节奏的重视还不够,有的老师在讲解节奏时候一笔带过,从而使学生对于节奏的重视也很欠缺,在分析音乐时候对节奏的关注度不够,传统的教学模式更为重视旋律的作用,现代教学模式的改革大潮已经兴起,新的教学模式应当注重节奏的重要性,加强教师与学生的互动性,大胆改革创新,教师加强节奏的讲解与练习,学生加深对节奏的认识,理解节奏的重要作用,从而将节奏更好的应用于日常生活中,成为生活的一部分。
三、正确认识节奏与节拍
在音乐中,重拍和弱拍周期性地交替出现的有规律的强弱、长短的现象,称为节奏。一个音乐作品中,具有典型意义的节奏,被称之为节奏型。而节拍则是时值相等的强拍和弱拍有规律地交替出现。节奏与节拍有着十分紧密的联系,节奏出现于音乐的每一个角落,每一个音符,每一个小节线,每一个重音、弱音、速度的标记中都有节奏的存在。而节拍则体现在强弱不同的音,长度相同的情况下,依照一定的规律更迭出现,强弱变化都是有规律可循的。每个人都有一定的节奏感,这种感觉可能会比较强烈,那么在音乐中悟性就会比较高,有的人弱些,但是可以通过后天的训练得以提升。
四、加强节奏的训练
1、加强节拍感训练
只有掌握了节拍才能够进而更好的掌握住音乐的节奏,节拍重音是周而复始以周期性规律出现的,训练节拍感不可操之过急,应当首先从基础拍子开始。一般二拍子和三拍子都是其他拍子的基础。
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强
弱
强
弱 如上例子为二拍子的例子,其强弱规律一般为它基本的强弱规律是强、弱,即第一拍强,第二拍弱。这种节奏给人的感觉就是比较平稳。
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强
弱
弱
强
弱
弱
上例子为三拍子的例子,三拍子给人的感觉则是比较动感,有很强烈的运动气息,这种感觉与二拍子截然不同。
教师在训练节拍感觉时候,要充分让学生掌握每种拍子的不同的感觉,这样能够使学生更好的把握节奏的训练。
2、节奏训练的技巧
节奏有很多训练方法,但是不可图一日之快,所谓欲速则不达,所以在进行节奏训练的时候,也一样要遵循由易至难得循序渐进的方法。同时在进行节奏训练时候还可以增加训练的趣味性,比如重音时候用脚跺地,发出“咚咚”声音,弱音时候用手拍掌,发出“啪啪”声音,可以跺脚时候快一些,拍掌时候慢一些,感受一下这种节奏出来的效果,然后再跺脚时候慢一些,拍掌时候快一些,感受这种节奏的情绪。再比较这些快慢出来效果的不同,均适用于那种音乐。
比如,可以让学生先练习xx x xx x这种节奏,然后再变换成 x xx x xx的节奏,之后再变换成x xx xx x的节奏,之后再用相应节奏的歌曲来让学生进行感悟。
总结:节奏在音乐中的作用是十分重要的,正因为在音乐的重要作用,决定了在音乐教学中不能忽视节奏的存在,并且应当把节奏的训练放到教学的重要地位。只有教师重视了节奏的教学工作,学生才会在平时的练习中注重节奏的把握,这样学生在声乐、音乐中才能够更好的感受音乐所要表达的情感,才能够正确的表达音乐的情感。
参考文献:
1、孙悦刚.奥尔夫节奏在音乐课堂教学中的实践研究[J].科技展望.2015(8)
2、将为彬.浅谈职业院校音乐教学的现状与改革[J].音乐时空.2015(5)
3、李淼.音乐教学中的合作与创新[J].赤子.2014(20)
第三篇:浅谈节奏在舞蹈艺术中的重要性
读《节奏在舞蹈艺术中的重要性》体会
1.1舞蹈艺术的形式美
舞蹈是表现人体美的一门艺术。如果说音乐是用声音描绘出来的时间的美,美术是用色彩和线条构成的空间的美,那么舞蹈就是由人的躯体产生的时间和空间的美。当人们走到剧场去欣赏舞蹈的时候,是要从中得到美的愉悦与满足,当演员对着镜子或在舞台上舞蹈的时候也是一种美感的抒发,在生活中说起舞蹈的时候人们也会自然产生美的联想。
美是舞蹈的本质特征。诺维尔甚至作了这样的论断:“舞蹈比所有美丽的语言更为优美。”芭蕾舞剧《欧根·奥涅金》中达姬亚娜与奥涅金的双人舞比普希金的诗句毫不逊色,而且更富于形象的感染力。而《天鹅湖》中奥杰塔与王子的双人舞,再美丽的语言也难以描述。刀美兰表演的舞蹈《水》像一首田园诗,但它却比抒情的田园诗更美丽。车尔尼雪夫斯基说:“美是生活”,而艺术是用生动的形象来反映生活,它就应该比生活更美。所以舞蹈必须讲究美,美的形象,美的动作,美的线条,美的舞姿,美的画面,美的旋律,美的服装。舞蹈就是要通过美的一切,给人以美感的享受,引导人们的美学趣味,陶冶人们的道德情操,净化人们的思想感情。所以美是舞蹈的本质与形式,如果失去了美的特质,舞蹈也会失去它基本的品格和艺术功能。
1.2舞蹈艺术的特征和节奏内涵
舞蹈是美的一种形式,是人体运动的一种艺术,它包括节奏、表情、构图(即造型)三个方面。舞蹈动作必须在节奏内进行,因为节奏是舞蹈形式美的一个重要方面。在舞蹈表演中,我们的动作是随着主观情感起伏的,因而我们身体上的动作,有快、有慢(速度);有强、有弱(力度);有重、有轻(沉浮);有大、有小(幅度);有虚、有实;有圆滑和顿着;有静和有动;有放和有收等不同节奏的对比。舞蹈正是通过巧妙安排的各种对比中去获得形式美的条件。观众在视觉上,就是从这种动的节奏形式上满足了对美的要求。
二、音乐节奏和舞蹈
2.1舞蹈艺术的发展过程中节奏的体现 有人说:“音乐是舞蹈的灵魂”,也许过于强调了“音乐”,但舞蹈作为空间和时间兼备的艺术离不开音乐,这却是千真万确的。乐曲是凭借声音创造听觉的形象,舞姿是凭借形体创造视觉的形象,二者合为一体,才构成了时间与空间相结合的舞蹈艺术形式,所以舞蹈如果离开了音乐(广义:包括节奏)几乎就不复存在了。舞蹈和音乐的表演都有一个时间过程,而一幅画会一下子便展现在我们面前。由于这种差别,舞蹈和音乐就被称做时间艺术。时间艺术总是离不开节奏,因为要用节奏来等分时间。“节奏”起源于劳动,又存在于大自然和人民生活中,如风、雨、雷、电的大、小、强、弱,人说话的抑、扬、顿、挫,走路的轻、重、缓、急,等等。表现在舞蹈中的则是节奏的快、慢、强、弱、起、伏、跌、宕。不同的节奏可以突出不同的思想情绪,所以说“节奏是表达人的感情力度的基础”,没有节奏,舞蹈将难以进行,有时虽然我们见到一些没有舞曲伴奏的舞蹈,但它同样有着音乐的节奏。
原始社会中的原始舞蹈,最初就是借人体动作打拍子的,现在的民间舞中还常见到这种遗迹,比如西班牙踢跶舞踏地有声、俄罗斯舞中有手拍靴子的动作,至于蹬地、鼓掌,更是多见。至今福建泉州人闹元宵时还要跳《拍胸舞》,男子赤膊赤脚,头扎草绳,手拍胸膛、腋窝、膝盖和大腿,蹲下跳起,极其热烈,节奏明快、舞容粗犷,把一种极其古老的舞蹈展现在人们面前。原始人舞蹈时,也曾把一些能应节作响的东西系在身上,以作伴奏。这也有遗风可寻,如南美洲的印第安人,跳传统舞时,或脚系一种能摇响的荚果,或手持一种椰果制成的响器(现已制成交响乐队中所使用的沙球)。南斯拉夫民间的《哑舞》,也是利用戴在手脚上的饰物摇动作响来协调舞步,而印度舞系上脚铃打拍子,可说是这种原始方式的高度发展吧。原始舞蹈后来有了真正的伴奏,即有节奏地敲击石、木伴舞。
我国古书上说的“击石拊石,百兽率舞”(《尚书·尧典》),就形象地再现了击、拊石器,造成强弱参差的节奏,为拟兽舞伴奏的情景。这种原始音乐,只有节奏而没有旋律。美国的现代美学家苏珊·朗格在《艺术问题》一书中有这样一段话:“杰出的音乐史家和舞蹈家克尔特·萨哈斯所著的《世界舞蹈史》中说道:今人十分不解的一件事实就是:作为一种高级艺术的舞蹈,在史前期就已经发展起来了。还在文明的初期,它就达到了其他艺术和科学所无法比拟的完美水平。在那个时期,人们过着野蛮的群居生活,人们所创造的雕塑和建筑还是极原始的,诗歌在这个时期还没有出现,然而却创造出了使所有人类学家都感到吃惊的,难度较大而又很完美的舞蹈艺术!他们在这个时期创造的音乐如果脱离了这种舞蹈,那就听上去什么也不是,只有伴随着这种舞蹈这种音乐才显得动听”。由此可见,音乐是从给舞蹈打拍子中产生的。新石器时代,“击石拊石”的石,经过加工制成了磬”(河南安阳殷墟出土)。随后又有了陶埙(山西万县出土),中空,吹奏能起共鸣,而且形制不同、音质有区别。商朝编磬已经不少见,这意味着有了音乐的旋律,音乐脱离了原始阶段。战国,出现了著名曾侯乙青铜编钟,音域达到五个半八度,几乎包括了一架钢琴的整个音域,其表现能力之丰富,也可想而知。《论语》里记载着,孔子对鲁国的司乐官说过:“乐其可知也。始作,翕如也,从之,纯如也,瞰如也,泽如也,以成。”大意是说:音乐是可以认识的,开始是调音,其后就有协和的旋律,分明的节奏,圆润熟练地演奏,直到告成。
2.2音乐和舞蹈的关系
舞蹈是一种形体的艺术,它以经过提炼组织和艺术加工的人体动作为主要表现手段, 表达人们的思想感情,反映社会生活。其基本要素是动作姿态,节奏和表情。音乐是声音的艺术,它通过有组织的乐音所塑造的艺术形象表达人们的思想感情, 其基本表现手段是旋律、节奏和和声。而在诸多的艺术门类中这二者的关系最为密切。古代有:“舞为乐之容”或乐之在耳曰声,在目者曰容“的说法。这两句的意思都是说,音乐是舞蹈的内容,舞蹈就是音乐的外观形态[1]。由此看来舞蹈是要与音乐共生共存,不存在没有音乐伴随的舞蹈, 原始的舞蹈也有敲击出来的节拍或歌唱相伴和。舞蹈界甚至有这样的说法:”音乐是舞蹈的灵魂,舞蹈是音乐的回声。“前苏联著名舞剧编导和舞蹈理论家扎哈诺夫也说过:”音乐---这是舞蹈的灵魂。音乐包含了并决定着舞蹈的结构、特征和气质“。舞蹈总是不能离开音乐,二者总是交相辉映。
东周时,人们对乐理的探讨于此可见一斑。不过这时音乐基本上还是附属于舞蹈,那时的“乐”字,就是舞蹈、音乐的合意词,印度文“梵给陀”一词也是这个意思,坦桑尼亚人说的“思戈玛”,亦即指舞和鼓,可见,早期的音乐附属于舞蹈是普遍的现象。音乐在为多彩的舞艺伴奏中从单调进步到丰富,随后才摆脱了附属的地位而独立地发展,而到音乐高度发展后,它又回过头来提携了舞蹈。音乐对舞蹈的帮助,首先是使舞蹈更趋于抒情化、抽象化。舞蹈艺术,是人用自己的形体完成的,而人们对人体自身造型技艺缺乏经验时,便从摹仿野兽的动态开始了舞蹈创作,很长一段时间是,舞蹈主要在摹仿、再现动物。那情景,许多原始岩画所绘的拟兽舞中有着记录,音乐呢,它一开始就是抽象的、抒情的、表现的。舞蹈,现在人们把它和音乐一样地称做为表现性艺术,它已经能自如地用运动着的人的形体,充分地表现情感,这一方面是因为摹仿的再现艺术,在发展中总会向抒情的、表现的艺术转化。另一方面,也因为舞蹈受惠于音乐,而更快地摆脱了摹拟。
舞蹈是感情生活的形体的比拟,音乐节奏和旋律作为一种情感的力的表现,在舞蹈中也确能相应地体现。美国的铿迪·沙和士在《舞蹈和音乐的内在联系性》一文里介绍说,有人把现今世界原始部落的舞蹈和音乐作了对应的分类比较:东南澳大利亚人的舞蹈动作小而内敛,伴舞音乐则为“收敛式旋律”,只有两三个音的短形动作上升,不出四音程的狭窄音域。亚洲部分民族和印第安部落的舞蹈,则动作大而扩张,相应地伴奏音乐为“扩张式旋律”,有宽阔的音域和不规则节奏在这两者之间的,还有“嘈杂式旋律”、“渐次式旋律”等民族音乐,与某些细小动作、有序动作的民族舞蹈相对应。各种民族性格、情感都在这种乐舞结合的形式中得到了表现。音乐虽然可以脱离舞蹈独自表演,舞蹈却不能离开音乐,但对于音乐来说,有了舞蹈的解释,要更好些,不同样式的艺术的和谐统一,有更高层次的美。阿诺·理德《美学研究》中说:“统一性是我们所知道的一种最重要的内在价值,审美客体的重要性要依它能体现多少统一性而定。”舞蹈和音乐的统一,是不同表现方式的统一,视觉和听觉的统一、形体和幻象的统一,而且从总的发展过程来看,舞蹈和音乐可相互表现、相互促进,如上述的舞蹈可以解释音乐,音乐则可以为舞蹈展示氛围,加强风格特点,激励情绪,推进情节等。总之,两者有往返可逆的关系。音乐家、舞蹈家只有亲密合作,才能创造出惊人的艺术业绩。
2.3节奏—音乐和舞蹈的缔结者
舞蹈的基本要素是动作姿态,节奏和表情;音乐的基本表现手段是旋律、节奏和和声首先是节奏。这是舞蹈和音乐伴奏密切结合的基础。节奏化是舞蹈动作自身的美学特征之一, 这一特点众所周知,几乎从舞蹈一诞生就开始具有了。最早的舞蹈并不是在旋律,而是在节奏伴和下进行的,这一特点一直延续到现代舞蹈中。可能正因为如此,我们可以说舞蹈或许是一种”无声的音乐“。德国艺术史家艾.格罗塞说:”舞蹈的一个显著标志就是动作的有节奏的程序。没有一种舞蹈是没有节奏的“[1]。节奏在舞蹈中不仅是”伴奏“,而有着自身的感染和鼓舞力,是舞蹈艺术魅力的重要组成部分,舞蹈动作如果失掉了节奏也就丧失了给与人们的美感与快感。而节奏对于音乐来说更是必不可少的。节奏是音乐中出现最早的因素,是组织音响的必要手段。舞蹈和音乐都有节奏,舞蹈更需要音乐来强化节奏感。原始舞蹈之所以一开始就和舞蹈结合在一起, 根本原因也就在于此。做为学习舞蹈的学生, 也必须首先要对节奏有深刻的认识。学生第一次上练功房老师就已经给上了节奏的第一课。在把上训练及中间动作的基础训练时, 最先接触的也是音乐的节奏训练。
三、节奏和节奏感
3.1节奏概念
节奏是构成舞蹈艺术的要素之一。任何舞蹈都是有节奏的,没有节奏便没有舞蹈。节奏是人们对时间的一种知觉,它是客观现象的延续性、顺序性和规律性的反映。节奏一般分为内在节奏和外在节奏两种。内在节奏是人的各种情绪和情感在人的肌体内部所引起的各种内在节奏的发展变化。外在节奏又可分为听觉的节奏和视觉的节奏。听觉的节奏,是听觉对象在时间上作有规律的变化,如音的高低、长短、强弱、快慢等。视觉的节奏,是视觉对象在空间上作有规律的变化,如线条的由长而短、形体由大而小、高低相间、曲直有序等。在舞蹈中节奏一般表现为舞蹈动作力度的强弱、速度的快慢、能量的大小。相同的动作由于节奏的发展变化,就可以表现出不同的情绪和情感,体现不同的、丰富的内容。
具体的来说,节奏是什么? 首先,将时间划分为长短相等的单位”拍“,再将”拍“组成为两个一组(二拍子)或三个一组(三拍子),再把长短不同的音符组织到拍子里来,就构成了有很强烈的艺术生命力的”节奏“。
3.2节奏感理解
舞蹈节奏感是舞者对节奏作出的某种反映和感受能力,是凭借人的形体运动和动作组合体现出来的
大自然有规律的周期性活动,人本身生理中的节律性活动,造就成人的心理世界中,具有一种本能的,而且很强的节奏感。在这个节奏感的主宰下,使人的一切行为,包括生活、劳动、工作、学习、讲话、做各种各样的事情,无一不处于一种有序的节奏中进行。节奏就是整个进行过程的支架。行为活动和时间就是从这节奏中流过。如你一句一句的讲了一小时课;一步一步的走了两小时路;一个动作一个动作的练了三小时功等等。你的行为都是在时间中完成的。但是要在一定的时间中完成一定的任务,就取决于你的行为节奏。如果时间长,行为节奏就可以放慢些;如果时间短,行为节奏就要加快些,节奏是支配运动在时间中进行的关键要素。所以说,节奏与时间有关系,可形成一定时间知觉。但更主要的是运动的知觉,我们从进行的节奏中感受到运动。
节奏感指乐曲的节奏性或对乐曲节奏的感觉能力,它是一种动态审美。舞蹈与音乐有着水乳交融地关系, 要好的理解舞蹈和音乐,需要好的音乐感受能力——”节奏感“,即”乐感“。”乐感"是要更全面的理解舞蹈音乐的内涵,包括旋律与曲式其中不仅包括听觉和视觉等外部感觉,而且还包括动觉和静觉等本体感觉以及更重要的主体感觉和自我感觉等)。这是因为音乐和舞蹈都是属于表演艺术,它不同于美术,画家创作的作品感觉很好,这个感觉指的是观众的感觉(视觉),因为美术作品本身是个死的东西,无论它是怎样的“栩栩如生”,它本身是不会产生感觉的;然而,一个音乐或舞蹈教师所创作的任何作品,都是由活生生的人即演员来完成的,人和演员都是有感觉的,这就是音乐感觉(乐感)和舞蹈感觉(舞感),这正是表演艺术的特征。这种感觉在现代音乐和现代舞中表现得尤为明显和突出。
四、节奏和舞蹈艺术关系及其重要性 4.1节奏及舞蹈艺术关系
舞蹈艺术的要素之一是节奏。何谓舞蹈节奏?舞蹈节奏就是舞蹈动作在力度的强弱、速度的快慢、能量的增减以及幅度的大小、浮沉等方面的对比和变化。舞蹈动作的运动必须是在一定的节奏下进行,必须通过节奏的速度、力度、能量及抑扬顿挫等听觉上的起伏多变,节奏的视觉化才能显现出来。节奏感正是舞者对节奏产生的某种知觉和反应,舞者只有对节奏有了感觉,才有可能创造出千姿百态的舞蹈来。如果没有对音响节奏产生感觉,观众甚至舞者自己也不可能直接从舞蹈动作上领悟出舞蹈作品中的深刻内涵。
舞蹈讲节奏,因为“舞蹈是身体的一种有节奏的运动”,“节拍自舞蹈产生之日起,便是它最可靠的伙伴”。“生命的机能是动,而舞便是节奏的动,或更准确点,有节奏的移易地点的动„„”可见舞蹈与节奏有难解之缘。舞蹈还要讲究节奏感。舞蹈的节奏感必须凭借人的形体运动和动作组合去体现,所以它不仅具备形体美感,还要具备在节奏中韵律化了的律动美感。广义而论,一切形体活动都有舞蹈因素,或者都可以称之为舞蹈,但若作为舞蹈艺术来要求,恐怕仅有形体的节奏运动还不够,还必须有韵律化了的律动美感。律动美感与形体美感在韵律化中的节奏组合,恰恰是舞蹈艺术的精髓,所以说,没有节奏也就没有舞蹈。具体实践中,编排舞蹈动作时都要在节奏的延续中进行,往往大声地数拍子,通过计数来规则和明确动作节奏。既要依附节奏去组织发展动作,又要在乐感中巧妙地韵律化动作,使其达到形体美感与律动美感的和谐一致。
音乐的节奏与舞蹈节奏密不可分。因为音乐进入舞蹈本体是以节拍为主要标志,连同旋律、和声、复调等一起参与到舞蹈中来。音乐的节奏也有表情因素,譬如强弱、轻重等。音乐节奏的变化往往决定舞蹈节奏的变化,是舞蹈艺术不可缺少的“骨肉之亲”。不同的音乐节奏体现出不同的情绪和风格,这在不同形态的舞蹈中表现得尤为鲜明。人们常说,有什么样的音乐就有什么样的舞蹈。我们在编排、表演或学习某个舞蹈时,往往都是先从了解音乐、体会音乐开始,然后才逐步掌握舞蹈的节奏感,把握动作的韵律和韵味。现代舞中也有一些“无声的舞蹈”,如法国香榭里舍芭蕾舞团的《创始世纪》、美国现代舞《动作》、《边界》等,尽管它们没有音乐旋律和其他音乐要素,但仍然不可能失去存在于时间中的内在节奏。当舞蹈只用流水、刮风等自然音响陪伴时,它也是一种节奏现象。而人体运动本身就具有天然的节奏性,不过它被舞者融化在动作中了,成为舞蹈不可分离的重要因素。舞蹈中静止的形态也具有潜在的节奏感。一般来说,静止的形体难以产生舞蹈,如生活中的睡卧、沉思、读书、写作,等等,都不是舞蹈,但舞蹈并不排斥形体律动进行中的短暂静止的形体,为什么呢?因为这时的形体静止,只是系列律动中对比存在的瞬间状态,这种静止往往呈现在律动节奏之中,静中有动,静中又蕴涵着律动美感。如我们常见的舞蹈中的静止画面和舞蹈动作中的亮相等,这些雕塑性姿态并不是真的停顿,亮相和静止的画面实际上只是一种假象,是暂时的歇歇脚,起到了“驿站”的作用,动作的本质永远是有节奏的运动。他们正是在短暂的静止状态中,表现出一种独特的艺术美感,这是舞蹈中不可缺少的艺术表现手段,因为一个毫无静止、对比和变化的舞蹈,时间久了,观众是会感到烦躁不安或生硬乏味的。
4.2节奏对舞蹈艺术的作用
4.2.1节奏给舞蹈神奇莫测的千变万化 创造出新的奇异的特殊形态
节奏好像色相单纯和规格化的色块,而舞蹈动作好比两股冷暖对比的色流,当色流在单一的色块间交叉流动时,就会产生这样或那样的色变,这些色变有时强烈、有时平淡,当这种色变在有规律的节奏中重复出现时,它会使人产生积极振奋的情绪。譬如我国各地的秧歌舞,不论是“陕北秧歌”,还是“东北秧歌”,或者是“山东鼓子秧歌”,尽管它们的舞步、舞姿、锣鼓点、乐曲各有不同特色,但在节奏与乐句不断重复、逐渐强化上都是完全相同的。绘画其实也讲节奏,主要体现在规律的线、墨、色的处理上,结构、构图、透视以及画家做画的内在气势等方面,也都有节奏感,只是绘画中的节奏感的表现不像舞蹈和音乐那样强烈感人。譬如《红绸舞》,绘画和舞蹈都是表现一种线条美,因为绘画是平面空间的静态艺术,它以固定的平面形式和有限的线条---红绸的律动变化来体现节奏;而舞蹈是用不固定的时间与空间形式和无限的线条---红绸的律动变化来表现节奏的。绘画给人的感觉是永恒和稳定的,而舞蹈给人的感觉却是多变而短暂的。可见它们虽然都讲节奏,都有节奏感,但它们因为各自的艺术形式和表现手段不同,他们的节奏表现形式和美感也各不相同。
4.2.2节奏可以加强舞蹈中的形象感
从当代一些舞蹈作品中不难发现,它们的创作动机和灵感来自大自然的节奏,换句话说,大自然的节奏给他们提供了形象。如波涛的流动、鸟翅的飞翔像人的手臂运动,引发了创作天鹅、大雁、波浪等舞蹈形象。还有的舞蹈借助某种道具的飘荡,想象波浪、海波有节奏的律动。民间传统舞中有不少是玩道具和乐器,节奏是它们的特性,如“花鼓舞”、“长鼓舞”、“腰鼓舞”、“花鼓灯”、“阿西跳月”、“英歌”、“芦笙舞”,等等,举不胜举。爱尔兰和美国的踢踏舞,舞者脚部做出轻快而又复杂的踢踏节奏,在这些节奏中透出它独有的机敏和欢畅。看过舞蹈《黄土黄》,人们就会感到它是依托敲打身上的胸鼓的节奏和动作,来展现黄土高原儿女们的那种“有一把黄土,就饿不死人”的朴素而深沉的中国农民的精神气质,“黄土情结”和“黄土文化”的魅力正是在激越的节奏之中爆发出来的。独舞《雀之灵》,创造性地发挥了肢体的表现力,以手臂、肩、胸、腰等有节奏、有层次的节律运动,形象地表现出孔雀的机敏、轻巧和高洁,塑造出集真、善、美于一身的傣族少女崭新的人物形象,具有无穷的魅力。同样双人舞《两棵树》,通过热烈的鼓声、巴乌独奏的旋律和模拟小鸟有节奏的叫声,以及双人舞诗化的动作造型,表现恋人如林中小鸟呢喃倾诉,它们动作的一刚一柔、一顿一挫、一张一弛,在节奏的不断变化中,渲染了舞中的主题,表现出“树与人”同根连理、不可分离的深刻含义。
4.2.3节奏对舞蹈表情相当重要
中国舞蹈一代宗师吴晓邦先生认为:“舞蹈表情有刚柔粗细、抑扬顿挫、轻重缓急之分,人的感情都是在这十二个字的对比中进行的。”表情必须放在强弱(力度)、快慢(速度)、动静、虚实、大小(幅度)的对比中进行,这种力度、速度、幅度的变化便是舞蹈的节奏。舞蹈表情之所以能有起伏变化,完全依靠节奏的作用,由于种种节奏的存在,才使舞蹈中的人物表情栩栩如生、形神兼备。节奏所产生的舞蹈律动,可以说是舞蹈表情的生命,也是舞蹈表演艺术中所要求的形式美的一个主要部分。
4.3节奏来源于生活,生活充满了节奏
生活节奏因地域等条件的不同而有所差异,其表现形式有快有慢、有舒有缓,但生活节奏与舞蹈节奏还不能等同。“日常生活必须靠某种艺术形式上的媒介体表现出来时,我们才称作节奏。在音乐上节奏是传达生活的韵律,在舞蹈艺术上节奏是靠人体运动作媒介去传达生活上的真实。”按照这一解释,不难找到节奏在舞蹈上的定位。从根本上说,舞蹈来源于生活,但还需从日常生活向舞蹈作艺术化的转换,这时的节奏便成为经过一番组织加工,注入了情感的、可以充分表达人的内心情绪的象征性因素。生活的节奏通过舞蹈的律动表现出来后,会产生不同的艺术韵味和效果。江南水乡的舞蹈节奏恬静而舒缓、西北高原的舞蹈节奏强烈而昂扬、草原民族的舞蹈节奏反映出勇敢豪爽的特色„„尽管地域、民族、环境不同,但舞蹈节奏传达的情感却是相通的。
五、结论
“音乐是舞蹈的灵魂”,节奏是音乐的精髓。音乐要通过节奏和节拍限定舞蹈动作的时值和速度,进而通过生动的艺术形象及其包含的思想内容让演员进入角色和进行情感表达。节奏进行的过程是演员情绪展开的过程。在舞蹈艺术中,节奏有着至关重要的作用。
舞蹈与节奏的结合形成完整的舞蹈艺术。舞蹈所表现的动作和姿态是世界万物中最美、最能打动人的动作和姿态。当节奏的作用充分表现在舞蹈的优美之中,舞蹈将更加打动人心。千变万化的节奏用以表现多姿多彩的生活,舞蹈艺术的精髓永远闪烁着生命。
第四篇:即兴伴奏在钢琴教学中的重要性论文
一、即兴伴奏有助于钢琴弹奏技能的提升
弹奏基础作为即兴伴奏的基本条件,它的弹奏水平、深浅程度对即兴伴奏具有直接作用。但是,我们也应该意识到:钢琴基础好与即兴伴奏好具有明显的区别,钢琴演奏依赖于机械练习,在反复磨练的过程中,让乐谱内容再现,最后提高技能;即兴伴奏更多的是应用作曲技巧,在对相关歌曲进行即兴编配的同时将其演奏出来,和演唱者一起完成歌曲的创造性劳作,它不仅是技巧,更是一种能力。在钢琴教学中,为了让学生达到十指灵活、配合自如的境界,必须加强技术训练,具体如:音阶、练习曲目、琶音、乐曲等,因为大部分即兴伴奏的伴奏音型都是和琶音、弦音各种变形的运用。在弹奏曲目练习时,如果学生不了解音律,可想而知兴趣也极为有限;反之,如果即兴伴奏练习的曲目比较熟悉,学生在练习时就能产生学习兴趣,所以在钢琴教学中适当Kechengyujiaoxue课程与教学加入即兴伴奏对帮助学生提高弹奏技巧有很大帮助,这样既能帮助学生提升演奏技巧,又能增强伴奏能力。
二、即兴伴奏有助于理论知识的提升
在钢琴教学中,为了让即兴伴奏既动听又准确,伴奏者不仅要努力提高自身听觉能力,还必须掌握和声布局与功能、声部演变以及和声框架等一系列基础知识。和声节奏作为即兴伴奏的关键部分,和声节奏是和声在变换中的具体频率,当然它也会因为歌曲不同而存在差异。通常对于欢快的歌曲,选用两拍或者一拍进行和声功能变换,具体如《红莓花儿开》。在《让我们荡起双桨》这类舒缓的歌曲时,要求自然放慢和声节奏,并且在一个或者两个小节处转换和声功能。另外,对作品知识进行分析在即兴伴奏中也有重要作用,伴奏人员不仅要快速掌握段落情况,分析歌曲内容,还必须快速确立音型伴奏,以达到渲染情绪。在掌握歌曲创作特点、风格以及歌词内容后,即兴伴奏人员必须活用各种书籍学到的知识,从而不断提升自身文学素养和文化意蕴。
三、即兴伴奏有助于表现能力的提升
从音乐教学内涵来看,音乐表现并不是钢琴演奏的最终目的,很多学生在学习时,只注重自己能够演奏什么样级别的曲子,并且以多快的速度演奏,却忽略了对曲子的理解与认识,所以很难表现出作曲家真正的意图与音乐内涵。在现代钢琴教学中,我们不仅要注重弹奏技巧的培养,还必须强化学生的表现能力,而在即兴伴奏中,更多的是要求学生多听、多弹、多练、多想,这样才能真正领会音乐曲目内涵。此外,同样的旋律、节奏、音符,通过不同的人进行演奏就会得到不同的感受,这就是常说的音乐表现力差异,它不仅是天赋,同时也是后天渲染、熏陶的结果,为了培养音乐表现力,它不仅需要花费大量时间进行练习,还必须领略音乐隐藏意蕴。在这过程中需要注意的是:纵使伴奏人员拥有很强的表现能力,也不能将伴奏演变成独奏,只有认识到伴奏与演唱的地位后,才能在音量表演上取得平衡。在音量比例调整中,为了确保双方持衡,必须选用恰当的比例。
四、有助于快速反应与视奏能力的提高
和文学一样,音乐也需要阅读大量书籍,从中感受音乐的魅力与创造力。视奏作为音乐的重要阅读方式,从当前的中等专业学校视奏训练来看,不管是专门训练,还是教学方法都有待提高。在很长一段时间,钢琴基础教学都被视为无法教、不可教的部分,所以一直不被重视。在视奏能力不高的环境下,严重阻碍了音乐感受力以及创造力的提升。在即兴伴奏中,即使是没有见过的乐谱,演奏人员也能顺利地弹出,所以要求其具有良好的视奏与视谱能力。反应能力作为即兴伴奏演奏人员必须具有的能力。首先,对乐谱、键盘必须具有快速的反应能力,其中键盘反应包括和声功能与二十四个大小调。对于乐谱的反应,是除了调性之外的作品结构、调式、速度、风格以及情绪反应。所以除了要认真体会,还必须及时反馈,从音乐、歌曲要求出发对其进行调整,这样就能快速弹出伴奏,收到一拍即合的效果。其次,才是和声布局、织体伴奏反应能力,伴奏人员必须在最短的时间内,理解歌曲布局,才能让和声变得更加精彩。即兴演奏作为一种综合能力的表现,它对钢琴教学以及技能知识的提高都具有重要作用。因此,在实际工作中,我们必须正视即兴演奏的重要性,从真、善、美出发理解音乐作品意蕴,在大胆尝试、敢于创新中,将艺术想象与本质结合起来,这样才能得到真实的超越。
第五篇:小学英语教学中游戏教学重要性
小学英语教学中游戏教学的重要性
【摘要】
爱因斯坦说:“兴趣是最好的老师。”所以,在小学英语教学中,老师们应更加注重对学生学习英语的兴趣的激发和培养,努力营造一种轻松、愉悦、和谐、平等的学习氛围,让孩子们产生了对学习英语的兴趣,他们才会乐于学、主动学。因此,在英语教学中加入适当的游戏有利于培养学生的兴趣,这也是“乐学”的体现,游戏教学主要强调以学生为主体,要求学生要有参与性和集体意识,而不是让老师唱独角戏,要体现出教师主导与学生主体的统一性。本文结合我国英语教学实际,就小学英语教学中游戏教学的重要性为论点,肯定了游戏教学法在中国小学课堂中的广泛应用,指出它的影响和积极意义,从而得出“游戏在小学英语教学中具有重要性”的结论。
【关键词】小学英语 游戏教学 学习兴趣
The importance of game teaching in primary school English teaching
Abstract
Einstein said: “interest is the best teacher.” So, in the primary school English teaching, teachers should pay more attention to the encouragement and cultivate students“ interest in learning English, strive to create a relaxed, happy, harmonious, equal learning atmosphere, let the children have the interest in learning English, they will be willing to learn, take the initiative to learn.Therefore, add the appropriate game in English teaching to cultivate students” interests, which is “happy” , focuses on game teaching take the student as the main body, requests the student to have the participation and the collective consciousness, and not let the teacher a monologue, to reflect the unity of teachers“ dominant and the students.In this paper, combining the reality of English teaching in China, the importance of game teaching in primary school English teaching to argument, affirmed the game teaching method is widely used in Chinese primary school classroom, points out its influence and positive meaning, and concluded ”game in the primary school English teaching importance“ conclusion.[Key words]
primary school
English game teaching
learning interest
装
订
线 目录
引 言 … … … … … … … … … … … … … … … … … … … … … 1
一 课堂游戏的重要性 ………………………………………………………………1
(一)课堂游戏的意义………………………………………………………………1
(二)游戏教学法在小学英语课堂中的作用……………………………1 结 论 … … … … … … … … … … … … … … … … … … … … … … … … … … 2
致 谢 … … … … … … … … … … … … … … … … … … … … 2
参 考 文 献 … … … … … … … … … … … … … … … … … … … … … 3
装
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线
引言 喜欢游戏是孩子的天性,儿童是从游戏开始学习的。而英语是小学较难的一门学科,比较抽象、枯燥,加上学生没有相应的语言环境,不免会产生陌生感。要使小学英语变得形象、具体、有趣,使学生乐学,必须顺其天性,把游戏引入课堂,发挥游戏的神奇作用。运用游戏使小学生对学习英语感兴趣是一种非常科学的教学方法.游戏在小学英语课堂中的作用和应用的这个课题,在当今社会中,无论是教育学研究者还是普通的小学英语教师都非常关注这一领域中的问题。
一、课堂游戏的重要性
学习环境的好坏对学生的学习效果具有一定的影响。在我国的英语教育中普遍缺乏对课堂环境氛围的营造,或许孩子们在小学刚接触到英语时会感到好奇和乐趣,但长此以往缺乏变化和过于单调的课堂学习会让他们感到疲乏和厌烦,进而拒绝学习英语。一个理想的英语课堂应该是时常能让学生保持一个积极的学习态度和愉悦的学习心情,让学生能有一个较好的外语学习环境,并且能给学生们提供更多的直接使用英语的场合和机会,让学生们在这样良好的环境中提高自己,进行有意义的交际活动,积极主动的参与到活动中,学会主动解决问题和完成任务。英语课堂游戏正好符合这样一个理想课堂的需要,能提供这样的学习环境。英语课堂小游戏为就配合课时,所以一般来说占用课堂教学时间比较短,运用得当的话,会取得超常的教学效果。另外,尤其重要的是能通过丰富多彩的小游戏让学生们提高对英语的学习兴趣,并且能将这种浓厚的兴趣保持下去。因兴趣而学习无疑是最高效的,最能出成果的,所以,兴趣对英语的教与学都有着巨大而积极的影响。因此,将英语课堂以游戏的形式展开所取得的积极意义是不言而喻的。
(一)课堂游戏的意义 游戏教学法符合小学生的生理和心理特点。游戏是最能使孩子乐于接受的一种学习方式,在英语教学中适当的加入游戏环节有利于培养学生的兴趣,符合“乐学”的原则。小学生们大多活泼好动,爱玩爱闹,并且好奇心强,乐于接受新奇、趣味性强的事物,因此教师的教学方式很重要,它会直接影响到学生对学习的兴趣。而课堂游戏的意义就在于以教师为主导,学生为主体,师生共同参与,以游戏的方式训练学生的记忆能力、观察能力、反应能力、模仿能力以及沟通表达能力,例如在游戏中参与者要对每一个问题、事件或是如何模仿他人一言一行都要做出即使的反应、回答和表现。
利用游戏的自然互动性和潜移默化性,长此以往有利于学生形成正确的学习方法和良好的学习习惯,有利于化难为易,减轻学生的学习负担和心理负担,这符合我国素质教育的要求。因此,在老师的指导下结合学生在英语学习过程中存在的问题和需求,在中用一部分的时间有针对性、目的性和计划性的进行英语课堂教学游戏是非常有意义的。
2(二)游戏教学法在小学英语课堂中的作用 强迫学与主动学两者有本质上的差别,前者只会让学生越来越惧怕学习,进而失去学习的兴趣,而后者则可以让学生学习起来轻松五压力,学起来更高效。在英语教学中,老师可以通过把游戏与语言操练,重难点的突破,复习巩固有机地结合,让学生实现玩中学,学中玩的统一。
1、牛津小学英语教材中每课都便有 Let’s play 的内容,其目的就是以语言与游戏的有机结合激发学生的学习兴趣,从而提高学生的语言交际能力。在教学实际中应注重顺应孩子的天性,采用各种生动有趣的游戏活动辅助教学。如“字母、单词接力赛”、找朋友”、“唱唱跳跳”等,通过游戏大大调动了学生学习兴趣和主动参与的积极性,让学生感到学习英语是一种乐趣而不是负担,从而保持一种“我要学”的主观欲望。
2、英语教学游戏还能使学生身心愉悦,精神振奋,课堂教学生动活泼、丰富多彩。如“听听做做”、“写写画画”、“开火车接力赛”、“小演员”、“传话”等新颖有趣的游戏,尤其是竞赛性的游戏能使学生耳目一新,能充分调动学生耳、口、手等感官,通过视、听、说、写、画、唱、表演等活动满足学生好动、好奇、好胜的心理,营造出无拘无束、轻松愉快的学习氛围,使整个课堂活跃,让学生在心情舒畅、活泼欢乐的气氛中学习新知识。
3、正确运用游戏手段,有利于促进学生记忆力的发展,例如通过英语话剧表演或是说说、演演、猜猜等小游戏,产生情绪记忆,从而让增强经济已强度,促进记忆力发展;促进思维能力的发展,例如老师在讲“How many....”句型时,可以设计一个类似于“How many triangles?”,“How many squares?”这样的图形游戏,让学生开动脑筋去思考去想。这样下去,学生在游戏中不知不觉从被动思考到主动思考,从而提高了思维流畅性;提高口语能力,老师可以再课堂中引导学生即兴表演小情景剧,通过对话练习得到口语锻炼。
结论
由于年龄特点和心理特征,小学生学得快,忘得也快.如果教师只采用”chalk and talk"的传统教学方法,学生被动接受知识,这种英语课是会让学生昏昏欲睡.在新课该的要求下,英语课堂活动的建立要以学生为本,以学生的发展为本.课程性质,课程目的,课程设计,课程目标与要求及课程实施等都力求体现新的理念.兴趣是学习的动力。在教与学的关系上,我国古人强调“教必有趣,以趣促学”。南宋朱熹在《小学集注》中指出“教人未见趣,必不乐学”。现代教育更加强调培养学生的学习兴趣皮亚杰说:“所有智力方面的工作都依赖兴趣”(转引自张万兴,吴博,2004;201)要让学生轻轻松松地学英语.语言学和教育学家们透彻地分析了小学生的心理及生理特点,制定了许多符合孩子的年龄特征,心理特点的方案.教学游戏法对教学内容的设计,以求达到预期目标的一种教学活动.在小学英语教学中得到了广泛的应用,收到很好的效果。
总而言之,兴趣是学习的动力.小学英语教师应当明确教学游戏的意义,设计
好教学游戏,圆满完成教学任务。恰当地运用游戏进行小学英语教学,能有效地激发学生学习英语的兴趣,活跃课堂,掌握新知识,突破重难点,使学生在学中玩,玩中学,把学习英语当做一种愉快的享受.只要我们坚持不懈地努力与探索,相信一定能更大地发挥游戏在小学英语教学中的优势,更好地提高小学英语的教学质量。
致谢
本人在毕业论文写作期间,深受 XXX 老师们和其它老师的大力支持和孜孜不倦的指导以及同月朋友们的关心帮助,在此毕业论文写作告罄之际,我谨向各位老师及同学朋友表示我最诚挚的谢意。
美好的时光总是一晃而过,回首大学期间为自己的未来而奋力拼搏的岁月,心中倍感充实,当完成这篇毕业论文是时候,心中感慨良多。毕业论文写作是我们大学在校期间必须完成的最后学习和训练的内容,是总结、剖析、深化、拓展、综合大学期间学习知识成果的重要过程,是一个学生的学习成果是否合格的依据,是学位认定的重要依据,这对每个即将走出大学校门踏入社会的毕业生来说都是十分重要的,而老师的帮助在这其中作用不可估量,所以作为毕业生的我将怀抱着对老师的无比感激之情,在这里再次衷心的献上学生的敬意与谢意。
参考文献
[1]《游戏在小学英语教学中的应用》—《河北教育》—2002年第4期。
[2]《游戏对于促进儿童心理发展的作用》—《心理学》2002年第3期。
[3]《小学英语游戏教学研究》—刘建清—《中小学外语教学》1991年第1/2期总54/55期.[4]竞赛—小学英语教学的有效手段》—周建英—中小学英语教学研究 2002年第7期 总第144期。
[5]《小学英语“课堂游戏模式”初探》—《江苏教育》 2002年第2期总第613期。
[6]《小学英语课堂中的 游戏教学》—周小娜—www.kyex.net/yxlw/16.htm。