浅谈钢琴学习中慢练和分手练习的重要性

第一篇：浅谈钢琴学习中慢练和分手练习的重要性

浅谈钢琴学习中慢练和分手练习的重要性

【摘要】 随着社会的不断发展，钢琴也成为了广大音乐爱好者学习的热门乐器之一。要如何有效的练习钢琴也是很多学习钢琴的人们讨论的问题，其中，“慢速练习”和“分手练习”是大家所讨论的热门话题。本次阐述了慢速练习和分手练习的重要性。因为慢练可以解决某些复杂的节奏、读谱的准确性、手指的力度等一系列问题；而单手的良好弹奏是双手的相互协调与紧密配合的重要保证，同时也是最科学的最基本的练琴方法之一。所以，掌握慢练和分手练习的方法将会对于钢琴演奏水平的提高起到重要的作用。

【关键词】 钢琴学习慢速练习分手练习

【正文】

一、慢速练习

音乐教育作为素质教育的一项重要的内容,已经越来越受人们所关注和重视,随着我国经济的发展,人民生活水平的提高而逐渐普及到我们的生活当中来,而有着“乐器之王”美誉之称的钢琴更是受到广大青少年、儿童以及老年朋友们的喜爱,成为音乐素质教育的一项重要内容。慢速练习是钢琴学习的一个重要环节。当我们练习一首新的曲子时，一般从慢练开始。慢速练习是一种很重要的练琴方法。“慢速”，就是慢于曲子要求的节奏速度所进行的弹奏练习。能够让大脑有充足的时间将音符、表情、力度等符号看清楚，这样有利于读谱、有利于正确使用指法、有利于解决演奏中的放松等问题。

1、慢速练习有利于读谱

我们很多同学都没有良好的读谱习惯。其实任何一首音乐作品，都是以乐谱的形式存在的。我们刚拿到一首曲子的时候，首先要把谱号、调号、拍号、时值、力度标记等看清楚，然后明确应该用哪种方法来弹奏，比如：连音、半连音、跳音等。不仅要弹准节奏和音高，还要注意力度、表情与指法等。从一个音符，一个休止符到一个乐句、乐段；从乐曲当中表情记号、音符的升降记号到乐曲前的音乐术语；还有乐曲中速度的不同变化都要求练习者认真仔细的进行识别【1】。要求我们在练习的过程中一定要细心地慢练，从而提高准确度。

2、有利于正确使用指法

我们在弹奏每一首曲子时侯，正确的指法也是很重要的，通常用到的指法有顺指法、音阶法、琶音法等，这些是顺手就可以弹来，但对于一些特殊性指法则需要针对性的慢练才能掌握的。我们标明指法后，在以后的练琴中要严格的按照标好了的指法练习。通过细心的慢练，然后在大脑中形成正确的记忆，这样才会弹得流畅自然。记住，一定不要这次用这种指法，下次又换另一种，这是一定要杜绝的，因为这样会造成指法的混乱。

3、有利于解决演奏中的放松问题

紧张是人基本的情绪状态之一。它是由于外部的刺激或内部的冲突与压力造成的,对人的心理活动产生了抑制和阻碍作用【2】。对于一个初次登上舞台表演的人来说，紧张与怯场是很难免的，但是过于紧张的话肯定是会影响钢琴演奏效果的。所以，针对这种情况，我们应该寻找解决的办法，与紧张相对应的就是放松，除了身体的各个部位必须放松以外，科学的练琴方法也是放松的关键所在。慢练，在其真正掌握放松之前，快速弹奏会使我们淡忘放松的感觉，只有重复的“慢练”，并在练习的过程中不断的体会，不断的聆听放松后带来的美的音色，加以动脑，才能使放松始终贯穿于整个弹奏过程【3】。放松是钢琴演奏时的重要基础。一旦没有了放松，就不会有灵巧的手指；没有放松，就谈不上优美的音色了。只有学会了放松，才能演奏出优美的旋律。

二、分手练习

除了慢速练习以外，分手练习也是钢琴学习过程中有价值的练琴方法之一。良好的练琴方法、正确的练琴态度会大大的提高练琴的效果【4】。采用分手练习的方法可以减少我们大脑的一部分负担，使我们的精力更加集中，方便练习时能够细心检查，从而保证练琴的质量【5】。分手弹奏有利于提高练琴效率、有利于手和手指的平稳动作的练习。

1、分手弹奏有利于提高练琴效率

练习钢琴的基本方法就是分手和合手。良好的练琴方法、正确的练琴态度会大大的提高练琴的效果。我们在弹奏钢琴的时候，如果单手都没有弹好的话，那么合手起来就比较困难。单手弹奏的好与否会直接影响双手的协调与配合的。当我们在练一首新曲子的时候，提倡双手慢弹认谱，这样有利于促进大脑的思维，从而提高认谱能力。认完谱子后，采用分手弹奏来练习，特别是遇到其中比较难的节奏时，就更应该了。将注意力先集中于一只手，把这只手的节奏、触键、乐句、指法等都做到差不多的时候，就可以换手了，这样一来，其中一只手可以有充足的时间来休息。我们最好是以曲子本身所规

定的速度的2 倍来做分手练习。这样弹起来不会觉得很困难，还可以看到自己的技巧在提高，心里肯定会很高兴，以后就想练、想弹。在分手练习中获得这种乐趣。这样你的练琴时间减少了，效率也提高了，不是两全其美吗。一开始双手弹认谱难免会弹错音而自己又没有及时发现，在分手练习时可以及时改正，要不然以后还得花时间去改，这样不太容易改，因为已经基本在你的脑海里形成了比较固定的模式。还有，比较复杂的节奏，如果双手一起弹会觉得比较困难，感觉怎么也弹不顺的时候，可能就会坐不住了，那时会觉得手累、身累、心也累，就会有不想练了的念头。这样时间一长，慢慢的你练琴的次数可能会越来越少了，导致钢琴成绩下降，因为钢琴本来就是一门技巧性的。在我们已经学会一首曲子后，分手练习仍然会相当有帮助的，以便加深理解，提高素质。因为分手比起合手来，更能够将我们的技巧程度往上推升。可能有人会认为分手练习会耽误时间，其实实际上这恰恰是尽快学会作品的捷径。我认为分手练习也是钢琴学习过程中有价值的练琴方法之一。

2、分手弹奏有利于手腕和手指的平稳动作的练习

我们知道，在钢琴的学习和练习中，分手弹奏是一种科学的练习方法，钢琴的学习，我认为就是手指、手腕、手臂乃至整个身体的一个协调与配合的过程。记得我才开始学习钢琴的时候，老师就是让我分手练习《哈农》。首先是慢速练习，然后渐渐提速。我现在知道老师的用意了。因为这样可以练习手指、手腕、手臂的动作。如果是初学者用合手来练习手跟手指的动作话，那会困难很多，并会花费相当多的时间，并且还有可能适得其反，练坏了手型。当我们分手练习的时候，眼睛可以盯着一只手看，看看手腕是不是上下抖动了、手指是否塌陷等问题，这样可以及时的改正。其实这些是初学者最容易犯的错误。每一个学钢琴的人，第一节课老师讲的都是手型。对于弹钢琴的人来讲，好的手型是特别重要的，它直接会影响你的弹奏的好坏。好的手型，不是一天两天就可以练好的，而是一个长期的过程。不过，这也得看人来，因为学艺术还讲究悟性，像有些人，他们的手指天生就灵活，悟性也很好，学起来就比较快比较容易些，而有一部分人，不是说他们不聪明，而是悟性相对差一点的，学起来就会慢一些。

总而言之，钢琴是一个需要双手配合来完成的乐器。在这里我们讲到了慢练和分手练习的练习方法。这两种练习方法不是练琴的最终目的，其最终目的是有感情的原速弹奏。而这两种方法正是为这服务的。不是盲目的、单纯的慢练和分手练习而它本身也有方法问题，用的方法不对或者是不科学，那么，错误的理解和乱用，就只是会浪费时间，到头来曲子也没练好，首先，就慢练来讲，我们应该学会分阶段的提速练习，每次加快速度的程度，应该要在慢练的逐渐加快的速度中得到保持和体现出来，直到达到该作品 的原速为止。其次，说到分手练习，一首作品中真正困难的地方往往只是那几处，反复的分手练习，然后再合手练习，如果练好了这几个地方了，整首作品也就差不多成功了一半。等单手练好了以后，应该对该作品从头到尾的反复慢练几遍。我所弹过的作品，几乎每首都是这样，从陌生到熟练，然后从熟练到模糊，再到熟练这个过程。记得我问过老师，她说这是一个很正常的过程。后来，老师就是让我分手练再又是慢练的。我现分手练习也是钢琴学习过程中有价值的练琴方法之一在知道，老师之所以叫我熟练后慢练，原来这是当一首作品练熟之后，仍然需要适当的慢练和分手练习，有意识的加强和巩固训练。这样可以使头脑更加清晰，目的更加明确，技术方法更加完善，作品理解更深刻，音乐表现更加具说服力和感染力。慢练和分手练习这两种练习方法，在攻克难点上是最高效、最节省时间的练习方法。可以说，“慢练”前与“慢练”后的区别是：在慢练前弹奏的音色比较硬没有弹性，而且颗粒感不强，模糊不清。加快速度就容易断或漏音，强弱关系处理不好等，不能达到作的品要求，而经过“慢练”，这些问题就可以迎刃而解了。这也让我更清楚的认识到“慢练”的重要性，因为可以解决很多的问题。“慢练”在钢琴练习中是不可缺少的一部分。

钢琴是一个需要双手配合来完成的乐器。而慢练和分手练习是钢琴练习过程中有价值的练习方法。良好的练琴方法和正确的练习态度会提高练琴的效率。掌握慢速练习和分手练习的要点并合理的运用，将对提高钢琴的演奏水平起到重要的作用。

参考文献：

1.《魅力中国》2009文/赵旸《浅谈高校钢琴教学中培养学生良好的练琴方法重要性》。

2.《西北成人教育学报》 2004 年第02期 杭婷婷《如何指导学生在钢琴演奏中消除紧张因素》。

3.《群文天地》2008年第12期杨晓琛《浅谈钢琴演奏中放松的重要性》。4.2010年 黄丽章《慢速度练习和分手练习在钢琴学习过程中的作用》。

5.2008年 古典音乐小子 《学习钢琴分手练习的重要性》。

第二篇：“慢练”在钢琴学习中的重要性

“慢练”在钢琴学习中的重要性

摘 要：随着社会的发展，经济的逐步提高使我们过上了富裕的生活，因此人类对艺术的需要也日益增长了。当然钢琴也就成为广大音乐爱好者的的热门之选。本文论述的是慢练的重要性，因为“慢练”可以解决在钢琴学习中带来的一系列的问题，如：乐谱的准确性，音乐的完整性，手指的力度，在演奏中手的放松问题等，以及针对这些问题总结出的解决方法，“慢练”还能达到排除心理障碍的作用，可以说“慢练”是一个极其重要的练习方法。

关键词： 钢琴 慢练 难点 方法

慢练—在钢琴学习中，初始练习一首曲子或解决某种技巧时老师时常要求我们进行“慢练”。那“慢练”到底指什么呢？为什么老师都会要求我们“慢练”，他的意义又是什么呢？真的有那么重要吗？

我先解释“慢练”，它是指把乐曲或原有的音乐速度风格放慢后加以练习的练琴方法，它绝不是演奏心理惰怠，演奏状态松垮，触键随意的漫不经心地弹奏练习。

我认为在„慢练“的过程有很重要的一点就是—“慢练”不是越慢越好，要根据自己弹奏曲子练习的熟悉程度选择稍慢的速度，否则就不容易达到预期的效果。在这点上我感受颇深，在一次钢琴考试之前由于总是练习不好乐曲中的一个难点部分，于是老师就要求我慢练，可是当时并没有真正理解慢练的意义，一直用最慢的速度练习，可到了考试那天也没有弹好，这令我非常苦恼，在失败后我总结经验，相对的提高点速度，在自己能完整弹奏的速度循序渐进，终于攻克了难关，取得良好的成绩。通过这个过程，使我真正认识了“慢练”，可以说“慢练”前与“慢练”后的区别：在慢练前弹奏的音色比较硬没有弹性，而且颗粒感不强，模糊不清。加快速度就容易断或漏音，曲子的音乐性就不强，强弱关系处理不好，不能达到作品要求，而经过“慢练”这些问题就迎刃而解了。这也让我更清楚的认识到“慢练”的重要性，因为“慢练”可以解决很多的问题。“慢练”在钢琴练习中是不可缺少的一部分。

我将学习钢琴中慢练的重要性及其作用涉及以下方面：

一、“慢练”有助于正确读谱及准确性

初练一首曲子时，首先我们必须把谱号、调号、拍号、时值、休止符号、力度标记、表情记号……仔细地辨认清楚，不得有误。接着要从谱面上辩明应该用哪种方法来弹奏，是连音、半连音、还是跳音……不仅要弹准音符的高度与节奏，而乐曲的节拍力度、表情、奏法、指法、指序等音乐速度之外的全部音乐信息内容都应该整体关注。它要求我们一定要细心、耐心地在“慢练”的初始过程中加以认识并努力实践，这样才能使大脑从容地把演奏概念与艺术要求想得清晰正确，继而弹得理性准确。在练习中，遇到大跨度的琶音和音位间的大跳容易出现弹奏不准确的现象。其原因是对琶音转指或音之间大跳的距离心中无数，不善于使用手腕、手臂的协调动作及某些不良的习惯动作所致。那么怎么才能做到对琶音及大跳音的距离做到心中有数呢？“慢练”就可以做到，因为在“慢练”的过程中思考的时间变长了，手指在键盘上的运动能充分放映到大脑，渐渐的手指、手腕、手臂配合的距离感就形成了运动神经的条件反射，从而解决了在弹奏过程中的准确性问题。二．“慢练”有助于手指的力度问题。

关于手指力度的问题，则表现为强弱不鲜明，渐强渐弱幅度不到位。其原因在声音控制的训练及多种触键方法的变化上，有的与和弦八度的用力方法有关。这样的问题同样可以用慢弹来解决。首先慢弹可以提高手指控制力，充分感受触键的感觉，这是因为在演奏歌唱性旋律的时候，触键则不同，要注意触键点和触键的速度。手指的触键不是靠近指甲的“点”，而是靠近指甲的“面”，手指放平一些，用肉垫较厚的部位去弹，触键要慢，触键的瞬间是缓冲。要慢慢的把力量送到底，用慢弹把这一系列的动作完成可以很好的感受触键的感觉，可以更加深刻的记住这样的感觉，提高手指的控制力。

以上说到的八度和弦的用力也是可以做的更好的。通过“慢练”可以更好的注意“手架子”即1、5指及2、3、4指的掌关节要形成非常坚实稳定的拱形。弹八度时当1、5指触键时其它手指无论弹与不弹，却应处于积极状态，1、5指的有力支撑有助于增强手腕的力量。用慢速非连音反复体会手臂落重量落下，把力量均衡地支撑在1、5指上，下键后手臂、手腕立即放松。让手指明确地感受到力量下沉及指尖的支撑，只有在慢练的基础上练习才能把八度弹的得心应手。

三、“慢练”有助于正确地掌握旋律指法规律性特征

旋律指法有一般规律和特殊规律之别。一般规律指法诸如顺指法、音阶和琶音式跑动等，他们都有弹奏“材料性”建设的音乐特点，可以信手弹来。然而，对于特殊性指法和指序需要针对性的“慢练”掌握。初练一首曲子之前必须认真标明符合练习曲、乐曲要求又适合自己条件的指法。指法一经标明，就必须在每次练习中严格按此指法练习。通过细心“慢练”体悟，在大脑中形成正确记忆，才能弹得自如流畅。千万不要今天用这种指法，明天又不假思索地换用其他指法，造成指法上的混乱。例如《欢乐牧童》（黄虎威编曲）第68小节十六分音符“一二四五”指法的高八度走向和第67、69小节 右手十六分音符指法突然变化绕弯的指序，只有细心“慢练”体悟。

再如贝多芬《暴风雨》奏鸣曲第99-118小节右手的三连音震音效果与左手交叉弹奏旋律，只有耐心“慢练”，才能使双手弹奏的平衡协调。

四．“慢练”有助于解决演奏中的“放松”问题

其实演奏中的放松问题与紧张用力是相对统一的关系，就象说八度用力上一样，在手臂落下触键的瞬间是紧的而下键后就要立即放松，因此这个关系是相互存在的又如：贝多芬的《月光》奏鸣曲第三乐章的主部主题，右手是激烈升腾的琶音上行，指根联动指尖松弛贴键弹奏，但句尾强有力的和弦要有紧密反弹点。

针对上述内容，只有聚精会神的“慢练”体悟，才能防止痉挛状态下弹奏的弊端。演奏中的紧张僵硬有“异域放应性”的特征，练习成功后的轻松流畅方可实现放松，也有的学习者在空间的变化上会产生紧张，特别是要面临演出，这样会使手指不听使唤，故而以演出失败而告终，这就需要在之前的慢练，使自己在最慌乱的场合也能轻松的演奏曲子。故“慢练”应贯穿在学习生崖的始终，它是解决艺术演奏“放松”问题的有效途径。

五、“慢练”有助于解决演奏中的技术难点 在演奏艺术的学习过程中，常常会碰到个体的技术难点，比如莫扎特奏鸣曲中长时值音符的颤音、贝多芬的《悲怆》中的和弦的变化等。

一般习琴者可以作为阶段性的“慢练”内容加以学习，消化并掌握。把乐曲中的技术课题或技术难点作为日常基本功，不断追求演奏质量的提高与升华，以使练习者真正达到熟练技术内容的目标，这是需要长期的锻炼的。这也恰恰反映出我们中国非常有名的俗话——心急吃不到热豆腐，只有经过长时间的磨练才能在艺术学习中得到知识、技术以及成就感和愉快感。

在练习乐曲过程中，常会出现自己的技术难点，其最好的解决方法就是“慢练”。把乐曲中的技术课题作为日常基本练习式的升华提高，以真正达到熟练技术内容的目的，只有细心、正确地“慢练”才能弹奏得自然、流畅。“慢练”又是快捷速成，合理拔高练琴的有效方法。学生在有限的练琴时间内，面对古今中外的钢琴作品，确实存在着技术内容和作品的乐曲风格做科学取舍的问题。练习曲放慢速度后正确“慢练”，待熟练自如后“渐次提速”，实现“速度是自然走上来的，而不是逼出的”学习效应。“慢练”的目的除解决上述问题外，还应放置于踏板运用、追求好的触键、好的声音、好的和声效果等内容的练习中。“慢练”应有正确的方法，目的明确。对于同样的练习内容，不同的学生有不同的“慢练”方法。在技术性课题学习中，“慢练”的作用显得更为重要。何处“慢练”，如何“慢练”，教师要因人而异地给于明确的理性指导。“慢练”常于“分手练”和“分声部练习”相结合，“慢练”的目的是为了达到清晰自然，完整流畅的“快弹”，其最终目标是按照乐曲应有的音乐速度弹奏表演。

六、“慢练”有助解决双平衡协调

配合问题包括不同声部的配合，双手不同声部、不同节奏、不同奏法的配合，手的演奏与脚踏板的配合等。各种配合问题首先是大脑对有关肢体的配合效率问题，其次也与具体的手指训练有关。双手声部结合关系有：（1）“复节奏”关系，如贝多芬第一奏鸣曲第四乐章第26-33小节右手是八分音符的三连音，左手是八分音符的常规进行，双手“三对三”的关系。

（2）复调作品中的声部句法走向与句逗终止不同步的肢体形态，如巴赫创意曲中右手是“句法呼吸”，而左手却在正常的乐句进行中，或反之。

（3）双手声部的不同弹奏风格，如：《红头绳》（江静编曲）第15-25小节，右手是十六分音符的连贯性跑动，而左手是“半连音”表情风格的旋律动机作低声部支持等。

针对上述双手的声部结合关系，只有通过静心和耐心地正确“慢练”效能，才可以真正达到声部立体关系的和谐优美并且流畅，继而创造生动感人的音乐效果。追求双手声部拍结合的自然完美。（4）双手节奏的“密点式”结合，如贝多芬“热情”奏鸣曲第三乐章第20小节主部开始，右手是十六分音符跑句（伴有十六分休止符），左手是跨小节的十六分音符与四分音符相结合的活跃动机。

针对上述双手的声部结合关系只有通过静心、耐心地“慢练”，方可真正达到声部立体关系的准确流畅。

七、“慢练”有助于解决心理和生理调节过程

初练一首曲子，不仅要弹准音符的高度与节奏，而是要把乐曲中的节拍的速度、表情、奏法、指法、指序等音乐速度之外的全部音乐信息内容都应该整体关注完整性问题也是钢琴学习中普遍存在的问题。例如：贝多芬奏鸣曲中的p与ff的特质力度；《悲怆》（贝多芬）开始的第一小节就出现了ff与p，因此都需要在“慢练”的初步过程中加以认识并努力实践。

心理效应和生理机能表明，弹奏学习中的“慢练”能使大脑从容地把演奏概念及要求想得清晰正确，继而弹得理性完整。这也是弹的好坏的基本条件。

在练习快速颗粒性较强的乐句时，首先要学会“慢速度、快下键”的练习方法。“快下键”要求掌关节一定要加大活动量，下键的瞬间要迅速，力量必须集中在指尖上，有意识地通过练习，达到最快的速度弹奏时下键的速度去触键。由于采用“慢速度”，音与音之间的间隙就相对较大，这样练琴者就有机会来调整自己的手指的运动机能和大脑对手指的控制能力，心理和生理的训练达到统一。特别是在练习位置移动大或和弦构成比较复杂的段落时，必须用“慢速度、快移动的练习方法。它的要领是在两个音或和弦之间，手指在大脑的指挥下，迅速变换位置，达到准确无误的位置。用这种方法反复多练，直到大脑和手指能协调一致，从而实现了事半功倍、令人满意的结果。

八、“慢练”有助于准确把握乐曲的风格

当接触新的乐曲时，必须在“慢练”过程中熟悉曲子的结构、作曲家的音乐风格以及对每个段落的音乐的各个方面。如旋律、乐句声音变化、声部对比、和声效果等方面进行仔细的研究和领会，以了解作品，增进音乐理解能力，丰富音乐想象力，提高音乐修养；同时对段落中的一些技术性较强的部分进行单独练习。这个过程完成后，就可以对整个乐曲进行“慢练”。主要是完整表现音乐的练习，其中包括音乐每个细节的完善表现，整个乐曲的紧凑性、逻辑性和曲子的总体控制，直到整个乐曲的各个方面都达到要求。这个慢练过程也是所练曲目的弹奏成熟过程，既便是对那些已经背好的曲子，经常对它们进行“慢练”，也是非常有益的。

“慢练”不是目的而是手段，因此必须对练习曲和乐曲最终应达到的音乐要求及技巧要求做到心中有数。“慢练”时要按照最终目的，有计划、有步骤地去练习。慢练的过程中，开始可以慢为主，为了检验一下慢练的方法是否有效，不妨用一小段或一小句来回忆，如果效果比较好，则证明慢练的方法是对的，也增强了慢练的信心。如果效果不尽理想就需要找出症结所在。如是否压得过死？是否是按键而不是主动弹奏？力量是否通畅？然后在“慢练”中有意识地加以改进，到了能用中等速度，完整地、有变化地、不间断地演奏乐曲时，在确认没有什么负担之后，再加快速度。在解决技巧问题之后，又可以以快练为主，辅以慢练，以保持技巧的稳定性。

乐曲慢练速度选择也应以能控制所练的曲目为准。一方面是弹奏者在选定的慢练速度下能照顾到音乐每个细节（如旋律、乐句、声音变化、声部对比、和声效果、经过句等等）在弹奏表现上的精确性和相对的完整性。另一方面是能维持弹奏的连贯性，即弹奏者在选定的练习速度下能不间断地弹奏曲目的某个片段或整个乐章。

“慢练”的速度在练习的过程中绝非一成不变。随着曲目弹奏练习的不断深入，弹奏者对曲目的熟悉程度、弹奏的熟练程度都会不断提高，慢练速度也会自然地逐渐加快。通过多年的教学实践，“慢练”在学生练琴过程中是行之有效的好方法，只要长期坚持，必然会见成效。

结语

钢琴慢练在钢琴的学习中不可替代的重要性显而易见。认识到慢练的重要性,并辅助以科学、正确的练习方法,对于钢琴的学习有着不可替代的作用。

钢琴慢练虽然是老生常谈的话题,但能够真正去做到正确、有效、科学的慢练还是有一定难度的。在此,根据自己所学的有限知识,浅谈了一些自己对于慢练的理解与看法,虽然经验尚有不足,言语略显浅薄,不过还是希望能对于钢琴的学习有一定的帮助。

文献：[1]童道锦，孙明珠，少儿钢琴学习辅导，北京：人民音乐出版社，1992.5

[2]魏小凡，高群等，少儿钢琴学习指南，北京：中国广播电视出版社，1993

[3]但昭义，少儿钢琴教学与辅导，北京：人民音乐出版社，2004.1

[4]邵智贤，怎样才能有效地慢练，北京：钢琴艺术，2002.7

姓名：刘晓莹

学号：12006247120

第三篇：谈《哈农钢琴练指法》在钢琴练习中的重要性-----林焕东

摘 要

《哈农钢琴练指法》是钢琴基本功训练的重要教材之一，在教学中，应针对练习者手指存在的问题，运用断奏，连奏，跳奏弹奏方法，反复训练常见基本节奏，经常进行高抬指（慢速）低触键（快速）练习，注意力度，重音，特强记号的专门训练，通过节拍变换，左右手交叉，高低谱号的交替使用等方法进行科学的，合理的训练，方能得到事半功倍的效果。

关键词 钢琴教学 哈农练指法 训练方法

Abstract

“Harnon's Skill of Finger Exercises in Piano”is basic training teaching material for piano.During the course of teaching,the trainees practise commonly seen basic rhythm repeatedly by using 3 kinds of basic playing methods, constantly do various finger exercise.At the same time,through exercises of changing rhythm,high-low music score changing,training the students scientifically and rationally,we can get twice the result with half the effort.Keywords Piano teaching

Harnon's Skill of Finger Exercises in Piano

Training methods

I

引 言

由于现金钢琴的学习室如此的普遍，优秀的钢琴演奏家是如此众多，以致平庸的钢琴演奏已变得不再能被忍受，其结果是，即使斗胆在非专业的听众面前演奏一支中等程度的曲子，也必须先经过八到十年的学习。但是，又能有多少人能花费这么长的时间来学习钢琴呢？于是，因缺乏充分的练习而弹得不平稳，不准确的情况便十分常见了。

为了能使钢琴学习者在短时间内完成手指训练的专门练习，只要找到解决问题的方法，让每只手的五个指头都完全均衡地得到训练，它们就能够胜任一切为钢琴而写的作品。此外，在练习的过程中，练习的方法也非常重要。在实际教学中，如何提高课堂的教学质量，高效，系统地进行训练，让学生完全领会老师意图，清楚自己的弹奏不足是每一位钢琴教育者需要思考的重要问题。《哈农》的触键和训练方法是可以多种多样的，根据不同的训练方法，可以使练习曲更具有趣味性，唐飞认为“如果能够仔细分析难点，配合学习的阶段性任务，把难点，技术课题与练习方法有机地结合起来去练习，相信可以达到事半功倍的目的”①。这充分说明了，在变化和不规则中找到普遍规律是钢琴教学的一个重大思路。而现代音乐教学的精髓不在演奏者练习曲目的多少，也不在于其手指的机械运动，而应是在实际学习中，如何更好地运用头脑，冷静分析，找到恰当的切入点对症下药才是钢琴教育有针对性教学的重要问题。

学习钢琴的人练习哈农就如同一个习武的人练习蹲马步一样重要，一个人没有一定的体能不可能把武术练好，同样的，一个人不把自己的手指练习灵活也不会演奏出很好的乐曲。钢琴家拉赫马尼诺夫曾在美国介绍过他们是怎样使用哈农来训练钢琴家的，他们要求所有学习钢琴的学生都要背着练习哈农的每一首乐曲，并在不同的调子上练习，并按照老师指定的速度来演奏。事实证明他们的训练方法是科学有效的。

一般来说，学习了一年钢琴后的学生，开始练习《哈农钢琴练指法》，程度较深的学生可以在很短时间内掌握它，然后，他们就再不会像前那样感到手指和手腕僵硬了，这样，就能使他们能克服那些技术上最主要的困难。本文就针对《哈农钢琴练指法》在钢琴练习中的重要性作出一些分析与论述,并与大家共同探讨。

① 唐飞.哈农钢琴指法练习在钢琴教育中的重要性[J].北方音乐：2010（06）.II

一、练习《哈农钢琴练指法》的重要性及其存在问题

《哈农》曾荣获1878年世界博览会的银奖，以后相续在法国，美国及俄国出版。这本书涉及了钢琴常用的基础技术，包括了五指练习，音阶，琶音，双音，和弦，颤音，六度，八度等基本技巧练习。它能够使手指轻巧敏捷，灵活，独立，结实有力，平均发展，还能使手腕放松平稳，自然柔顺，富有弹性。在钢琴教学中，这是一本很有练习价值的普及材料，它常被世界各国的钢琴教师作为供学生日常练习教材，和车尔尼，克拉莫等人的练习曲同享盛誉。

在俄国有两位大钢琴家，以为是安东·鲁宾斯坦，一位是尼古拉·鲁宾斯坦他们是亲兄弟。哥哥安东·鲁宾斯坦跟随李斯特学习钢琴成为当时世界最伟大的钢琴家，弟弟尼古拉·鲁宾斯坦跟随库拉克学习钢琴，他们回国后在俄罗斯分别创办了圣彼得堡音乐学院和莫斯科音乐学院，他们把自己从欧洲学来的钢琴训练的方法运用到了自己的教学中，对于哈农的重视程度简直到了非常重要的地位，因此他们培养出了一大批优秀的俄派顶级的钢琴大师。在当今的钢琴舞台上俄派钢琴家一直是实力最强的。

作为钢琴教师总会让一些初学者来弹奏《哈农》，钢琴教师总会让一些初学者来弹奏《哈农》，但却没有考虑到年龄，手指，节奏感，旋律等一些基本因素，是不是初学钢琴的人都要照模照样一个音不差地练习此书呢？这些都是我们必须考虑的重要问题。孩子们开始学琴后很快接触到,《哈农钢琴练指法》，书中的每一首曲子都非常有侧重点，一个音阶一个音阶的向上向下进行，只要弹过一遍，就能马上背出来，便于记忆。但是它形式太过于规整，往往学生弹多了就觉得比较枯燥乏味，尤其是一些年龄比较小的学生，这个问题就会更加突出，它的枯燥甚至让孩子对钢琴产生了，反感和厌恶。苏霍姆斯基曾经说过：兴趣是最好的老师，从心理学角度分析，兴趣是推动学生最实际的内部动力，这对于学琴的儿童来说是至关重要的。因此必须让《哈农》变得充满趣味性，变枯燥为有趣，使钢琴教学更有创意，更加有趣。

二、《哈农》的各种变化练习

《哈农》的变化，之前已经有不少前辈发表了自己的看法，如吴元教授针对《哈农钢琴练指法 出来一套教学讲解光盘，上海音乐学院陈音桦的《孩子们的哈农》，广州星海音乐学院辛笛老师的《爵士哈农：爵士乐音阶与键盘和声》以及隆翔的《中国少数民族钢琴通俗曲及调式基础指法》。在他们的基础上，笔者结合自己平时所学和在教学中遇到的问题，总结归纳了《哈农》的各种变化。（下面以《哈农》第一条举例）

（一）改变基本节奏型

这是最简单的变化，改变原来的节奏既可以使初学者疲劳的手指得到瞬间的休息，也可以增强学生对各种节奏感受能力。

1.四慢四快和四快四慢的变化练习

慢的时候可以注意四个手指弹得非常有力，快的时候又可以照顾到它的灵活性，并且也使得它原有的四二拍变成了四四拍，加强了学生的节奏感。在这基础上还可以变成两慢两快，这相对于四慢四快节奏变化更快了，手的触键感觉也更灵敏了。节奏也从四二拍变成了八六拍，使得旋律轻巧活泼。

2.加入前后附点或者三连音等节奏变化的练习

如：

3.自主创造更多节奏型变化练习

前面的两种节奏变化都是经常碰到，教师可以把它们作为学生模仿的对象，在这个基础上，让学生根据自己原来所弹过曲子中的节奏，发挥他们的自我创新能力。节奏对于一个学音乐的人来说是非常重要的，节奏的变化丰富了原来干瘪的《哈农》，让练习曲变得轻快多彩。

（二）练习时需要结合多种奏法

很多学生在弹《哈农》时手比较僵硬，而《哈农》要求手型固定，反而会使他们感觉到更加僵硬。通过改变奏法，既可以增加对学生的兴趣，同时有对解放手腕，放松胳膊有很好的效果。主要奏法有以下几种：

1.断奏法

我们可以把连奏与断奏相结合，比如四连四断，两连两断等等，让学生体会连奏与断奏的不同之处。

2.落滚奏法

落滚也就是我们平时所说的二连音，这对改变手僵硬也是一个很不错的方法。如：

3.两手分工法

可以不改变节奏，只是让两手的奏法不同，比如可以一个手断奏，一个手连奏，这样会比两手单一的奏法来得有趣，也增加了难度。

在平时的教学中，我们也可以把节奏变化和奏法变化加以综合，这样就给我们带来了层出不穷的花样，在练手指的同时也有了更多的想象力。

（三）对弱指进行强化训练

三四指和四五指是我们10个手指中比较弱的，对他们进行反复的训练，这样可以使不灵活的三四五指得到强化，从而更加有力灵活。在《哈农》中，每一条曲子的侧重点都会写在开头如书本第5条，主要是练1-2-3-4-5个手指，并且在曲子最后由说明该曲是右手第四和第五指弹奏颤音的预备练习，这样就让学生和教师非常明确地了解练每首曲子的目的所在，也会有针对性。

比如上面一条练习曲的右手部分，我们反复训练右手四五指，强化了原本不灵活的手指，达到了教学的目的。对弱指进行强化训练有助于学生在乐曲中碰到类似的情况能自如的弹奏下来，提高基本功以及技巧。

（四）移调练习

《哈农》中的练习曲都是在白键上训练的，移调后学生就有机会接触到黑键练习，并且大指和小指也将接触到黑键。一般初学者手指触到黑键就会感到站立不稳，有滑落感，这样就增加了帘子曲的难度。为了更好地适应黑键，可以把原来的调移到其他的调上，这样既锻炼了手指触键的能力，又增强了学生对音阶的结构，调性概念的认识。这个练习可以由浅入深，逐渐增加难度，刚开始可以只有一个黑键（如F，G,大调）一直到最后五个黑键（降D,降G，B大调）为止，这对即兴伴奏也有很大的帮助。例《哈农》第一条，移调后就使原本一条练习曲变成了12个不同的调。

移调是一个难度比较大的练习，在作移调练习之前，教师可以把《哈农》39条十二大音阶和十二小音阶作为铺垫，只有熟练了这24个调，学生才有能力进行移调练习。大小调的全半音关系（或者通俗的说就是每个调的调号由来）对学生来说是必须掌握，也是至关重要的，让学生在弹奏中思路清晰，而且不是仅仅按照书本把每一个音弹下来而已，这也是丰富了他们的乐理知识。

（五）注意音阶练习的方法

音阶练习在钢琴上是最基本也是最重要的，在移调练习中已经讲到了音阶，大小调音阶的规律其实就是音阶的构成规律。在平时的教学中，音阶对于学生最大的困难就是指法，尤其是换指穿指。虽然音阶有24个调，但我们可以把它归纳为三种指法来记。12个大调分为7个白键大调（C,D,E,F,G,A,B)和5个黑键大调（降D，降E，降G，降A，降B）两组，而12个小调为一组，这样就减轻了学生的记忆负担，使得音阶指法有规律可寻。

通常我们在音阶练习中的形式是非常单一的，两只手一起上行一起下行，或者稍作些改动，两手不同方向，即一手上行一手下行，两手正好相反，这也是最普遍的音阶变化。音阶的变化练习，既得到了本来练习音阶所要求达到的目的，也有利于双手的配合及协调，一条简单的音阶能用几种方法来弹奏，可以让学生对节奏感变化的反应得到锻炼。

（六）注意音色，力度及情感的练习

这是第六种变化。前五种注重的只是弹法和技巧等，但缺少了让学生感受音乐的情感，起伏，对比这些因素。如今社会重视的是综合性人才，学习钢琴不单是为了有超高的技巧，感受音乐的能力也是非常重要的。“一千个弹奏者就会有一千首不同演奏风格，不同音乐情绪的《哈农》”，同样一首哈农练习曲，不一样的人弹出来感觉就完全不同，这与每个人的音乐感觉是有密切关系的。那么怎么样能在练习《哈农》的同时也提高学生对音乐的感觉呢？这就需要从音色，力度等方面入手。

在《哈农》中，我们看不到一个强弱记号，力度记号，甚至于表情记号，它重视的仅仅是手指的练习，这样的练习虽然有效，但是太过于机械化和片面性。在练《哈农》的时候，教师可以再曲子中加入适当的力度，强弱等记号，用不同的力度变化，表情变化来练习同一首曲子中。比如：在每小节里（共两拍），第一拍的四个十六分音符用“强”的力度，后一拍的四个十六分音符则相反可以用“弱”的力度来进行对比，这个变化是在一小节内就必须完成，对学生的反应能力是一个考验，上行采用ff的力度，而下行则采用pp的力度，学生要一次性从ff的力度跳跃到pp的力度，针对每一行来进行力度变化，第一行用pp，第二行用p，第三行用mp，依次递增mf-f-ff这样的练习对于第二种练习增加了一定的难度，要求学生对力度的不同层次有很好的把握，在一开始就要控制好pp的力度，然后层层递进，这样才能体现出每一层的力度变化，每一行进行渐强或减弱，上行渐强，下行减弱，左右手分工合作，采用相反的力度，这是力度练习中最困难的，锻炼了两手对力度的不同控制，对乐曲主旋律的突出有很大的好处，尤其是在赋格中，这点特别重要。

上面只讲了对力度的几种变化，对情感音色的变化可以在速度，节奏，奏法的基础上改变，比如节奏变化为附点时，则可弹的轻快一些，要表现出活泼轻巧的感情，又如当节奏变为三连音时则要求弹的连贯，表现抒情的感情。

《哈农》的六种变化时笔者在总结前人的基础上和自己的实践中产生的。它们不是孤立存在的，而是相互联系，相互穿插的，我们可以把它们结合在一起，创新出更多的变化来。

三、训练《哈农》目的的几点思考

练习的主要目的是训练“五指的灵活，有力，独立均衡”和“手腕的柔韧性”，训练方法上通常要求高抬指，快下键。如何顺应时代的发展，进一步丰富和挖掘《哈农》的训练目的，笔者在教学中对《哈农》的训练目的进行了一些思考，以下是笔者对教学措施和方法的一些见解。

（一）注意力的训练和培养

钢琴弹奏又是一项各种心理现象的心理过程，它包括情感，意志，想象，注意，逻辑思维等。《哈农》的训练要融入心理的训练，尤其是注意力，意志力。魏因斯坦在《哈农》（改编本）中也指出：那种无思想的“信手弹来”并不可取。所以，《哈农》在技术训练的同时要加强注意力的训练和培养。

注意力分为有意注意，选择性注意和无意注意，《哈农》主要加强有意注意的训练。有意注意是指有预定目的的必要时还需要做一定意志努力的注意。如肩关节送力，撑力中的各种感觉。再例如第4条练习，这是一条针对3,4,5指的专门练习，在练习中就要 把注意力集中在3,4,5指上，每一个手指都要有抬指，有力触键，把键弹到底的感觉，音响上颗粒清晰明亮。

在训练有意注意是，还要渗入选择性注意和无意注意。一个或两个目标的注意。《哈农》强调两手的协调和均衡，但由于两手的差异性，导致练习《哈农》时不均衡，这时就要渗入选择性注意，以强化对弱手的训练。例如，在练习音阶，琶音时，大多数人的左手在速度和力度上都难以跟上右手，这时就要把注意力转向左手，让左手带着右手跑动，这样既训练了左手，又获得了协调和均衡的效果。无意注意是指没有预定目的的也不需要意志坚持的注意。长时间的精神集中，容易疲劳，容易引发烦躁的情绪，从而影响练习的兴趣和效果。这时候就要适时地渗入无意注意。如改变一个简单的奏法，或者在钢琴上放一件玩具，一个花瓶，弹琴者不时地瞟上一眼，可以使心情得到放松。

值得一提的是，真正的演奏从技术上讲是一种无意识状态。这种无意识正是长期有意识训练的结果。由于长期的有意识集中注意力的训练，各种技术已经成为一种肌能运动习惯，《哈农》的最终目的也在于此。

（二）音乐感的训练和培养

钢琴弹奏更是音乐表现和创作的过程，技术总是为艺术服务的，所以不管哪种技术训练都要和艺术结合起来，钢琴的技术训练同样如此，它要融入个体审美积累和体验进

行音乐表演，以实现技术和艺术的完美结合。《哈农》作为钢琴训练教材，音乐感的训练不容忽视。《哈农》潜在的音乐性，归纳起来有三个方面：音色，节奏节拍和旋律感。

钢琴的音色及其丰富，不同的触键就会产生不同的音色。《哈农》的音色应该具有“圆润性，歌唱性和穿透力”（周广仁语），低音区音色要结实饱满，有金属撞击感；中音区要坚实有力，富有穿透力；高音区要颗粒明亮，富有活力。整体上音色要松弛通透，给人以美感。在练琴中，要把听觉，运动觉和触觉结合起来，用听觉调整运动觉和触觉，用运动觉和触觉鉴别听觉。运动觉的感觉是指根下键敏捷有力，触觉感觉是指尖和琴键的接触点是一个“点”而非“面”。

节奏节拍是音乐中重要的构成元素，二者的核心是音与音，拍与拍之间的强弱关系，节拍还要体现单位拍的“拍”的脉动感觉。《哈农》练习中要加强节奏，节拍的训练和培养，否则音响将散乱无章且毫无生气。音阶，琶音的训练技术性比较强，因此要遵循由慢到快的原则练习。慢速练习时1音1拍，中速练习时2音1拍，快速练习4音1拍，所有练习都要有单位拍的感觉，并体现节拍，节奏中的中央。这样才能把音阶，琶音弹得富有感染力。

在《哈农》中，旋律线条可谓多姿多彩，在训练中就要把旋律线条和力度，音色的控制盒表现结合起来，努力表现线条的旋律美。《哈农》在创造手法上大多以模进为主，模进往往会引起力度，色彩以及情绪上的变化所以，在训练《哈农》时就要把握模进的音乐特点，上行时力度越来越强，音色越来越亮，情绪越来越饱满；下行时保持饱满的情绪，做到一气呵成。

四、该技能在歌曲中的实践与运用

《哈农钢琴练指法》作为一本外国人编写的教材运用到中国的钢琴教学中，怎样才能真正做到既发挥了它应有的作用，又能够入乡随俗，融入到中国的音乐教育中来，有利于学生更好的弹奏中国作品。在平时的学习和教学中，我发现现在的绝大部分学生不是很喜欢弹奏中国乐曲，让《哈农》入乡随俗是很有必要的。隆翔老师编写的《中国少数民族钢琴通俗曲及调式基础练指法》就是这样一本很好的教材。这本书的第二部分为哈农式的民族调式基础练指曲，作者把外国的《哈农钢琴练指法》融入到了中国的民族音乐中，大大推广了民族音乐。

如果说隆翔老师编写的《中国少数民族钢琴通俗曲及调式基础练指法》是《哈农》在空间上的变化，那么广州星海音乐学院辛笛老师编写了的《爵士哈农:爵士乐音阶与键盘和声》则体现在时间上的变化。现代社会发展迅速，人们的思想有了进一步的发展，不再是拘泥于传统的东西，包括在音乐上也是如此，很多人已经不仅仅满足于西方古典音乐或是中华民族音乐，又或者是流行通俗音乐，而是对新鲜的爵士音乐有了越来越多的兴趣。在《爵士哈农:爵士乐音阶与键盘和声》这本书的前半部分类似于传统的《哈农》，首先是从爵士音阶与和弦开始，然后是爵士音阶大全，它基本包括除和传统大小调之外的各种常见的爵士乐音阶，这些基本练习有助于爵士乐爱好者很好地入门，从基本练习开始，提高技巧性，可以称的上是一本“现代版的哈农”。

如今社会提倡素质教育，这不单单体现在文化课的学习中，在钢琴教学中也是应该有所体现的，因此这就要求我们教师不要只局限于“照搬照抄”教材，机械性地教授学生，而是要敢于变化，勇于创新，让它们无论是在地域空间上，还是在时间上，都要真正做到“入乡随俗，与时俱进”，激发学生学习的兴趣和积极性，让更多学琴的孩子学在玩中，玩中带学，提高他们对音乐的欣赏能力、感知能力，培养他们的想象力和创造力，这才是整个社会教育的目的，也是家长和老师的初衷！

结 语

哈农不仅训练学生动作的练习，它虽然属于解决钢琴技术困难而写下的练习曲集，但它同时也能使练习者得到钢琴表现，音程听辩、钢琴音乐思维、学生意志力、创造性等诸多方面的培养，因此辅导学生练习哈农练指法，不仅要求教师正确地指导学生克服技术上的困难，还要以长远的眼光培养学生诸多方面的素质，以期获得更多的训练价值。《哈农》的触键和练习方法是可以多种多样的，如果能够仔细分析难点，配合学习的阶段任务，把难点，技术课题与练习方法有机地有针对性地结合起来去练，相信可以达到事半功倍的目的。

然而《哈农》的变化赋予了它新的生命和闪光点,使它变枯燥为有趣，也让更多的的学琴者喜欢上它，更有兴趣去练习。现在我们运用的钢琴教材大多数是古典、浪漫时期留下来的，从一定意义上讲，有许多东西是和我们当代的社会，当代人的思想、心理是有差别的，这些方面不仅仅体现在《哈农钢琴练指法》中，在很多钢琴教材中也有体现。

参考文献

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第四篇：音阶和琵音练习在钢琴教学中的重要性

音阶和琵音练习在钢琴教学中的重要性

摘要：音阶和琵音练习属于技术类型的训练，在钢琴教学训练中占着重要的地位和作用。学生要想打下良好的基本功，就必须通过大量的音阶、琶音练习。该文主要论述了音阶和琵音练习在钢琴教学中的作用和意义。

关键词：音阶；琶音练习；钢琴教学所谓音阶，就是将音乐中所使用的乐音按音高的顺序依此排列起来，形成阶梯状的序列。所谓琶音，就是将同时发音的和弦各音按从低到高或从高到低的顺序依此奏出而不是同时奏出的音。

在钢琴教学中音阶、琶音属七和减七和弦双八度以及双三度等这些基础训练处于十分重要的地位。许多曲子都是巧妙地运用了各种音阶琶音和弦和分解和弦（包括它们的种种变体）作为表现音乐的手段。例如，尔尼740练习中的第一条就是各种音阶组成的，第二条则是由各类琶音组成的。音阶和琶音等基本功训练不可取代的作用还可以从以下事实中得到印证。拉萨列夫是俄国著名钢琴家，他常常告诫他的学生，每天应该练一小时左右的音阶、琶音。鲁道夫塞金也十分重视音阶、琶音等技术训练，他认为没有技巧，即没有音乐。巴克豪斯也强调音阶、琶音的练习，他每天都练半小时以上的音阶、琶音而且都加上表情。钢琴大师们尚且如此,可见一个学生在他学习技术的七、八年里，音阶、琶音是非常重要的学习美术论文发表www.xiexiebang.com/mslwfabiao/内容。

教学实践也证明，虽然音阶琶音弹起来和教起来都枯燥乏味，不易有“立竿见影”的教学效果，但是由于钢琴演奏技艺性很强，在学习过程中需要进行大量的、长期的音阶和琶音训练。如果一个学琴者缺乏这种扎实的训练的话，当他开始跨入中级程度后不久就会遇到困难，使他无法再取得更大的进步。

由此可见，要想弹好乐曲的前提是先打好基础，把音阶琶音等基本功练好。那么用什么样的练习方法才能做到事半功倍的效果呢？下面我们从两个方面谈一下音阶、琶音在这方面的重要性。

1.音阶作为基本功的重要性人的十个手指天生能力不一样，而音阶练习要求每个音的力度要均匀一致，练习音阶能够使手指得到平衡发展，并提高控制手指、运用手指的能力，还可以帮助学生熟悉键盘的位置。

全部的音阶，是由24个大小调式组成的。我们接触最多的欧洲钢琴音乐，几乎全部属于这些调式。熟悉了音阶，也就熟悉了这些调式、调性。而在乐曲中，常有音阶和音阶式的进行，往往这也正是技术难点。平时练习音阶，就为克服乐曲中的难点事先做好了准备。相反，没有音阶练习的基础，一旦在乐曲中遇到音阶临时练习，就要延误正常的学习进度了。表面上，音阶的音符是按顺序排列的，认起来并不难。但实际上，把音阶弹奏得较快而又均匀是很难的。我们必须每天认真地练习并长期坚持才能弹好音阶。

那么，要用什么样的速度和力度练习音阶呢？要将音阶弹得速度快而又力度强，不是短时期练习所能达到的。对于初学者，尤其是小孩，在速度力度的要求上，应有一个由易到难，循序渐进的过程。在开始阶段，应该慢而又弱，要求在最自然、最省力、腕和指最协调的状态下弹出最均匀的音阶。然后依次过渡到比较快比较强。在经过长期的慢练达到快而又强时，本质上应当依然是自然、省力、协调的状态和感觉。

2.琶音作为基本功的重要性钢琴音乐是一种和声音乐，和声的基础是和弦的连续，琶音又是和弦的一种形式。因此，琶音在钢琴音乐中占有十分重要的地位。在欧洲古典音乐中，琶音或琶音类的进行相当普遍。弹好了琶音，也就是弹好了许多钢琴曲的片断。

由于琶音是和弦的一种形式，练习琶音的过程也就是熟悉各个调性、调式的各种和弦的位置、和弦的不同色彩的过程。弹琶音时，由于手位迅速转移，其难度比弹音阶要大。其中，关键又在于手腕灵活的协调配合。所以，琶音练习可以帮助获得良好的感觉和状态。弹好琶音，也离不开手指的积极主动。而且，手指是在比弹音阶时更大的范围里运动，必然对手指能力提出更高的要求。所以弹琶音，也就是训练手指的灵敏和活力。在英语期刊www.xiexiebang.com/yyqk/速度方面也可以和弹音阶一样，先慢后快。相比而言，练习琶音的速度可略慢于音阶。但最终掌握技术之后，并不存在于两者之间的差别。琶音所能达到的速度并不低于音阶。由于琶音的音和音之间的距离较宽，在慢速练习中比音阶更容易显得孤立，所以尤其要强调动作、线条、观念意识上的整体感和连贯感。

综上所述，音阶、琶音的弹奏水平是学生技术水平的标志之一。所以各种“考级”都把音阶、琶音作为基本考试内容之一。它是钢琴技术最基本的两种技术。可以说不论演奏哪种风格、哪个时代的作品，都离不开大量的音阶和琶音。可见音阶、琶音在钢琴教学中是多么的重要。

第五篇：教材对学习钢琴的重要性

论教材选择对钢琴教学的重要性

伴随着我国经济的迅猛发展，不同层次的人们对精神文化的需求与增长，学习钢琴已经成为大多数家长为孩子选择的特长之一。那么，在各大院校也一样，都在为如何培养更出色地钢琴人才而探索。

作为一名高等院校的钢琴教师，虽然工作时间不长，但从事钢琴教学已经有10年多的时间了，可以说是有了一些教学经验和感触。觉得在学习钢琴的众多要素中，教材的正确选择是一名教师打开学生钢琴入门的钥匙。因此，用什么样的教材来传授知识成为当前需要探讨的问题。

本人近几年来一直在学前教育专业任钢琴教师，对学前教育专业学生较为了解，她们毕业后所面对的工作对象是幼儿园的孩子，因此对教材的选择更要有针对性。通过深入细致地调查研究后发现，以往的钢琴教材早已经与幼儿园教材脱节，于是在08级新生入学时，与几位同行协商，为她们更换了由西南师范大学出版社出版的学前专业音乐教育系列教材《钢琴》，希望可以打开教学新局面。但经过08和09两个年段学生的学习后，发现此教材并不适合学前教育专业学生学习，内容不是很完善，存在较多问题。

一、章节安排不尽合理

在本书中的第一章出现的是对于钢琴的简介和维护使 1

用，对于没有接触过钢琴的学生来说，钢琴的简介是必不可少的学习内容，维护就可以不需要详细介绍了。而第二章中

第四节就是踏板的运用，对于刚刚学习了几个音符的学生，根本不需要过早接触踏板的运用。虽然个人教学进行了和的提升整合，但总觉得这样讲解起来不流畅，知识衔接不够紧密。

二、课程跳跃性太大，练习曲太少

在第二章中，刚讲了一点非连音奏法，马上就接上连音奏法和跳音奏法，而且每个奏法练习曲过少，还没有充分的练习一种演奏法，另一个又要开始学习，学得多，练得少，学生根本吃不消。

三、知识点过于密集

此书在第二章第三节就出现了弹奏钢琴所需要的所有指法，学生才刚刚接触钢琴，对CDEFGAB还不十分清楚。如何去掌握如此繁多的指法？我觉得很不科学，但也许有地域差异，可能西南地区的学生层次较高，入学时有了一定的基础，总之不适合我校零起点学生学习。

四、书中错误太多

一是指法错误多。在第三章以后的乐曲中，第18课《晚钟》当中，就出现了指法错误。正确指法的养成是一个漫长的过程，必须在初学时把正确的指法掌握牢固，以后才有可能会合理的运用。二是错音太多。无论是小练习曲还是较长的乐曲，错音随处可见。作为一本合格教材不应该出现这样的错误。不能单纯地为了追求经济利益而坑害学生。

所以通过对08和09级学生的实践和探索，许多钢琴教师认为这本书根本不适合我校学前教育专业的学生。在2010级新生入学之前，经研究决定用《小汤普森简易教程》取代《钢琴》。主要有以下几点原因：

第一、《小汤》最直观、最直接。我从大学时代就开始钢琴入门的教学，也用过许多教材，但《小汤》的市场占有率一直比较高。因为他的知识点很直观易懂，用最简单的讲解学生就可以学懂书中的重点知识。例如，第一节的内容就是一个中央C的学习，学习目的明确，不繁琐。

第二、《小汤》循序渐进、环环相扣。教材中的曲目，每一首只有一个知识点，让学生学一个、会一个、掌握一个。例如在《玛丽有只小羔羊》这节课中新学音的只有一个E，而在《海之兵》这节课中新学的只有一个A，那么在《越山坡》这节课中，它又把E和A重新结合在一个曲目中，做到了温故而知新。同时每一课都与乐理知识紧密相连，还有相应乐理练习，做到了知识的纵向连接。

第三、《小汤》所有曲目短小精干。与其他教材不同，《小汤》的乐曲中没有一首超过两页，不是因为简单，而是力求知识的掌握，尤其学前教育专业学生将来工作需要掌握大量儿歌，而不是莫扎特、贝多芬等难度的曲目，所以钢琴程度

不需要太高，贵在实用。

第四、《小汤》色彩鲜艳，画面生动。新版的《小汤》每页都有鲜艳的色彩，每页都可以讲一个生动地故事，使学生看了以后能够产生浓厚地学习兴趣。

经过了几个月的试用，2010级新生学习效果和学习情绪非常好，无论是对乐理知识的掌握，还是以前08和09级学生很难掌握的3/4节奏难题，用了《小汤》以后都得到了很大的改善，这也说明这本教材很适合学前教育专业的学生。大大提高了教师的成就感，同时也提高了学生的钢琴技能。

因此一本好的教材对学习钢琴师十分重要的，但不能说一本教材就永远的适合某一个年段或某一时期的学生，学生也在不断变化，社会需求也在不断的变化，只有教师在不断变化中去寻找更适合学生的知识，这样我们培养的学生才会独树一帜、胜人一筹。