听力在钢琴教学中的重要性

第一篇：听力在钢琴教学中的重要性

龙源期刊网 http://www.xiexiebang.com 听力在钢琴教学中的重要性

作者：邓磊

来源：《科技创新导报》2011年第16期

摘 要:本文结合笔者的教学经验,着实讨论了听力训练在钢琴教学中的重要性,并指出了听力训练的特点,同时认为听琴练习、唱歌练习以及讨论交流是三种有效的钢琴听力训练方法。

关键词:听力钢琴教学重要性方法特点

中图分类号:G642 文献标识码:A 文章编号:1674-098X(2011)06(a)-0145-01 众所周知,钢琴音乐教学的难点就在于音乐的看不见和摸不着的性质,音乐的这种性质使得音乐教学“意会大于口传”。钢琴演奏的音乐只能凭借其声音的长短、高低以及强弱来学习,因此学习钢琴演奏显然应当注重听力的练习。我国著名的钢琴教育家周广仁曾经说“音乐是声音的艺术。要想使演奏有魅力,必须在声音上狠下功夫。”[1]

本文在结合笔者的日常教学工作,浅谈一下听力训练在钢琴教学中的重要作用及如何在钢琴教学中对学生进行听力训练。1 听力训练重要性的原因 1.1 音乐本身属性所决定

钢琴音乐本身要诠释的含义统统都是通过声音来实现的,演奏者需要通过声音来传达,钢琴音乐的演奏中,表演者要演奏出充满生命光辉的韵律;要想营造“难以言传”的艺术画境,显然审美听觉的自我控制是第一位的。历史证明,优秀的钢琴演奏家都具有非凡的音乐辨识能力。1.2 听力的后天性

人先天就具备听辨能力,但这并不代表卓越敏感的听力水平完全依靠天生能力。事实上,优秀钢琴演奏家的敏感听力水平并非天生(不排除很多是天资卓越者),而是长期训练的结果。对于入门学习钢琴演奏的学生而言,训练他们听力是至关重要的一步。让他们在演奏时尝试用听力来感知音乐的变化,力度的层次,节奏的脉搏,踏板的清晰,乐句的均匀,旋律的流畅,风格的准确等等。

因此,敏锐的音乐听觉能力对于学习钢琴演奏的人来说是十分重要的。2 音乐听力训练的特点

龙源期刊网 http://www.xiexiebang.com 笔者在钢琴教学中发现,如果学生不重视音乐听觉的训练,单纯注重技术手段或模仿弹奏,学习效果是很差的。学生在钢琴演奏时表现出的思路混乱不清通常是由听觉训练不够造成的。因此,钢琴学习中对学生进行的听觉训练应该是:学生在清晰的思维下,按照音乐表达的规律,将无意识的听觉,混乱的听觉调整为清晰的,有目的的听觉。这种训练能够促使学生从特定意义出发进行学习,充分调动自己的听觉器官,培养、发挥自己的听觉能力。“听”是心理在声音上的运用,而耳朵只是身体的器官,只要不发生故障,都具有一种听觉机能,而一般情况下听觉机能所起的只是消极作用,它可能听见也可能听不见。“听”是耳朵的功能．而凝神细听则是一种心理功能。钢琴学习中的音乐听觉训练,就包含了这种心理功能的训练,是学生集中于大脑的听觉训练。教师的任务就是不断地向学生发出信号,让学生注意听,并告诉他们所要听的内容和如何去听,而学生则必须时刻保持听觉的警惕性。

钢琴学习中的音乐听觉训练,就是学生必须在教师的指导下,对音乐进行分析,要对音乐中的各种因素了如指掌,在清晰的思维控制下,有目的的进行。3 听力训练的方式

笔者结合自身多年的教学工作经验,认为听琴练习、唱歌练习以及讨论交流是三种有效的钢琴听力训练方法。3.1 听琴练习

钢琴演奏的难点在于不同作品演奏时,触键的形式是多样化的。要想找到最合适的弹奏方法,最简单的辨别方法就是去“听”。许多初学者在钢琴弹奏时,其对于弹奏的力度和速度的把握是比较差的。所谓心灵则手巧,只有学生内心乐感达到一定的水平,才能把握好弹奏的力度和速度[2]。要做到这些,一个非常好的方法是在平日的学习过程中,多听一些优秀演奏家的示范,并将它们深深地记录在心中。诸如贝多芬的《月光奏鸣曲》、朗朗的《哥德堡变奏曲》等等。

那么有了好的作品之后,如何进行听琴练习训练呢?听的方法非常关键。周广仁教授曾说过:“练习钢琴,要从练第一个音开始就要学会听。”在钢琴学习中听琴练习的关键在于,“学生必须在清晰的思维下,按照音乐进行的规律,将无意识的听觉,混乱的听觉调整为清晰的,有目的的听觉。”难点在于学生如何保持清晰的思维以及把握音乐的规律,这时候教师的引导就非常关键。教师应该通过欣赏的手段,引导学生去用心地听,在这个过程中,教师要时刻提醒学生,注意去听哪里。怎样去听哪里,引导学生去把握音乐的精髓。这种训练能够促使学生从特定意义出发进行学习,充分调动自己的听觉器官,培养、发挥自己的听觉能力。但是这种训练不仅仅是对耳朵的训练,而是一种心理能力的训练。3.2 唱歌练习

尽管钢琴演奏和声乐练习之间有很多差异,但是音乐作品之间的紧密相通性使得唱歌练习对于培养钢琴弹奏的乐感非常有用。目前我们对于学生教授的钢琴弹奏作品都是比较简单的旋

龙源期刊网 http://www.xiexiebang.com 律,具有易懂、易记和上口的特点。让学生用唱钢琴作品曲目或者唱谱的方法对于训练学生对音高、节奏、强弱准确把握,以及训练学生对于乐句、呼吸和起伏的把握都非常有效。此外非常重要的一点作用,就是唱歌练习可以培养和调动学生学习音乐的积极性,激发其学习音乐的热情。教师在对学生使用唱作品练习法儿时,要注意作品选取由易渐难,循序渐进。在学生进行唱歌训练时,教师的指导是必不可少的。因此,从笔者的教学实践来看,学生无论是弹奏作品还是唱谱时,其对于音乐的盲点通常都是一致的。因此,学生在进行歌唱训练时,教师应该对其进行指导和分析,使学生对作品的各种因素做到心中有数,这样有目的的进行唱歌训练,方可以达到“唱准确”而后“听无误”的水平。3.3 讨论交流

教师与学生以及学生之间对于钢琴作品的讨论和交流是非常重要的。事实上,讨论交流是学习各个学科各种学问的通用有效方法。学生之间对某钢琴作品的听辨赏析进行讨论和交流,便于学生在讨论交流中明白自己对作品的感知程度,从而更加有效的进行钢琴作品的听力训练。笔者在日常的教学工作中,经常组织学生在集体听过某篇钢琴作品后,让学生谈谈对作品的听辨感受,让学生在辩论和讨论中提高自己的听辨能力,效果非常好。4 结语

在目前的钢琴教学模式当中,钢琴教师更加侧重于对音乐作品内容的讲解,听力训练尚未被教师们所重视。本文结合笔者的多年教学工作经验,讨论了听力训练在钢琴音乐教学中的重要性以及听力训练的特点和模式,希望听力训练能够为我国的钢琴教学工作带来一些启发。

参考文献

[1] 王孟德,孟晓.浅谈听觉训练在钢琴教学中的作用[J].中国校外教育.[2] 李莉.影响钢琴学习与教学的相关因素分析[D].西北师范大学,2001.

第二篇：试论情感教育在钢琴教学中的重要性

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试论情感教育在钢琴教学中的重要性

作者：郝爽

来源：《神州·中旬刊》2013年第01期

摘要：在整个钢琴教学活动之中，教师要懂得利用情感教学意识来完成对学生的情感塑造，使他们通过钢琴教学能够形成积极而且丰富的情感，并拥有独立且向上乐观的人格，为他们以后的生活工作奠定坚实的情感基础。

关键词：情感教育 钢琴教学 重要性 独立人格

1.绪言

钢琴演奏是一种极富感染力的乐器表演形式，在演奏过程中所呈现出来的忘我、想象以及思考的范围是不受任何约束的，它是一种不可捉摸的艺术形式，并可以保持在较长的时间段内维持一种很强的情感作用。从根本上来讲，钢琴演奏是来源于生活的，也是人的内心情感能够在其中得以充分表现的一种艺术形式。钢琴演奏也是一种综合性很强的艺术，它所包含的内容姿态万千，是其他所有艺术类型都无法复制和替代的。钢琴演奏可以表现出非常丰富的情绪，而我们人类本身就是一种情感活动非常丰富的动物，两者不谋而合。在当下的钢琴教学中，引入情感教育的方法，可以使学生获得更深入、更广泛的情感与艺术的双重熏陶，使它们成为一个情感积极丰富、具有独立人格魅力的人。从这个角度来讲，我们在当下谈论情感教育在钢琴教学中的重要性，是具有重要现实意义的。

2.钢琴教学过程中的情感因素

2.1教师情感因素对于学生的影响

在钢琴教育过程中，教师的情感因素对于学生有重要的影响，譬如说如果教师与学生之间的关系不够融洽，学生厌恶甚至是憎恨教师，那么对于教师所讲的钢琴课，他肯定是没有学习热情的，对于教师所布置下来的学习任务，学生也肯定会敷衍了事，甚至置之不理，长时间下去，学生对于钢琴的消极情绪就会越积越浓，相反，如果教师能够将自己的全部身心都倾注在学生身上，能够对每一位学生一视同仁，关心和爱护每一位学生，用自己的满腔热情去面对学生，学生也会充分的感受到这种积极的情绪，这肯定是一种非常有效的情感教育方式。除此之外，教师在授课的过程中，绝对不能吧自己的不良情绪带入到课堂的教学活动之中，而应该时时刻刻都保持一种积极向上的生活态度，也只有这样，才能传达更多的正能量给学生，从而辅助他们学好钢琴课。所以，钢琴教师不仅仅要拥有过硬的教学技能，还必须要保持一种昂扬向上的人生态度，用这种情绪上的积极力量去影响学生，促使他们对钢琴课感兴趣。

2.2 钢琴作品中的情感因素对于钢琴教育的有利影响

在钢琴教学活动之中，我们必须要选择一些和学生的认知理解水平相一致的钢琴曲目，万万不可为了追求所谓的高而深，而是学生陷入了不知所以的情绪之中，学生会在这个过程中产生畏难情绪，这种情绪的产生，对于学好钢琴课，有着极其不利的阻碍作用。教师在选择教材的过程中，需要特别注意曲目的系统性以及有机性，从而最大化的保证情感与审美的统一。在钢琴曲目之中，有很多作品情景交融，极富诗意，它们都无一例外的蕴含着浓郁的感情，也同样因此而具备了非常强烈的艺术感染力。这些经典的曲目不仅仅可以帮助学生形成积极向上的情感，也会帮助他们通过欣赏音乐而获得人格的完善。

3.钢琴教育中必须要遵循的情感教育原则

3.1形象性原则

众所周知的是，音乐艺术是一种极富形象的表演艺术，而音乐什么也正是借助于这些具体的形象来诱导和感染学生，使他们身临其境的去感受和理解，所以，在钢琴情感教学过程中，尤其是涉及到一些非常枯燥的理论教学，教师必须要想办法将各种理论知识转化为生动有趣的具体形象，来吸引学生的关注，也只有这样，才会点燃学生学习的情感火花，从而激励他们更好的感受和享受钢琴艺术所呈现出来的独特美感。

3.2欣赏性原则

音乐教学与对音乐的欣赏是分不开的，作为钢琴教育过程中，更是如此。所以教师在钢琴情感教学过程中，应该通过有效的欣赏来激发学生的学习兴趣，使他们能够充分的体验到钢琴作品的钢琴基调。钢琴教学中，教师要通过多种形式引导学生带着情绪去认真的感受和理解音乐作品，能够全身心地投入到作品中去，从而获得更加充分的情感感悟。

3.3 愉悦性原则

音乐教学，特别是情感教学的愉悦性是审美教学过程中所产生的情感体验。如果学生在学习的过程中能够保持一种愉悦的心态，就会将原本较为枯燥的学习过程变成是一种乐趣，而钢琴教学也非常完美的提供了这样的一个机制。钢琴教学完全可以利用自身的演奏特点来实现教学方法的趣味性和游戏化，可以给学生带来非常多的欢乐，最主要的是，是他们对钢琴学习感兴趣，从而积极主动的投入到学习的过程中去。

4.结语

在具体的钢琴课情感教育过程中，教师需要改变以往的教学方式，创新教学内容，并采取积极的教学方法开展丰富的情感教学，促进学生情感的有效表达，在这个过程中，教师自己要形成一种完善且独立的情感教育意识，在整个教学活动之中，利用情感教学意识来完成对学生的情感塑造，使他们通过钢琴教学能够形成积极而且丰富的情感，并拥有独立且向上乐观的人格，为他们以后的生活工作奠定坚实的情感基础。

参考文献：

[1]赵飒爽.论钢琴教学中的情感教育[J].东北师范大学学报，2009，（6）

[2]吴磊，黄钟.试论情感在钢琴教学中的功能[J].武汉音乐学院学报，2011，（3）

[3]周险峰.达尔克罗兹音乐教学方法在少儿钢琴教学中的运用[J].华中师范大学学报，2010，（7）

[4] 王昌逵.中国钢琴音乐的文化取向——“神韵”[J].深圳大学学报（人文社会科学版）.2011（01）

第三篇：听力教学在初中英语教学中的重要性范文

听力教学在初中英语教学中的重要性

文安县大柳河镇中学 王震

摘要：英语听力教学不断得到学校和社会的重视，英语教学师资队伍也日益递升专业水平。但是，初中学生在听力方面依然是薄弱环节，必须加强听力能力的培养。

关键词：初中英语 听力教学 朗读

参考文献：顾曰国《英语教学法》，外语教学与研究社 《中小学英语教学与研究》，1999年第1，3，6期 作者：赵芳

听、说、读、写在英语教学中尤为重要，其中，听是获得语言信息和语言感受的最主要的途径，是其他技能的基础。训练听力有助于提高学生的英语交际能力，激发学习兴趣，培养语感，让学生增强学好英语的信心，从而以“听”带动“说、读、写”，提高英语综合水平。然而如何有效地组织听力教学，提高学生英语听力水平，却是一件令师生头痛的事，也是摆在师生面前的一个无法回避的问题。

一、听力训练中常见问题在听力训练过程中，学生普遍反应听力水平无法提高，听力效果不够明显。究其原因，笔者认为存在以下障碍：

1、心理障碍：许多学生在做听力训练时，往往感到心理紧张，甚至大脑一片空白，什么也没听进去。

2、读音障碍：有些学生对读音重视不够，没有掌握单词的准确发音，尤其是对语音相同或相近的词，不能辨听一些易混淆的音素。有些学生即使掌握了单词的准确发音，但遇到连读、弱读、爆破等朗读技巧时，又显得束手无策。

3、词汇障碍：在听力过程中学生难免会遇到一些生词，有些即使不是生词，但由于不常用或是有些生疏的词汇，也会给听力效果带来一些障碍。

4、文化背景知识障碍：由于所属同家不同，所接触的异国文化习俗、风土人情、日常生活、传说、时事、人物、科普等与自己国家的有所不同，这也会给听力中某些涉及异国文化背景的片段造成文化上的stock。学生如果对西方的感恩节、愚人节不了解，就会感到迷茫。

5、方法问题：有些同学的英语基础很好,可就是提不高听力，这可能就是方法问题。听力训练到了一定阶段，要侧重于整句整段甚至于整篇的理解，而不能只停留在词与句的理解上。如果只注重词与句的理解，语速快了，就跟不上，自然也就听不懂。

二、排除听力问题的技巧和方法自我放松在做听力训练时，教师告诉学生要消除紧张心理，自我放松，就像旁听者在听两人对话一样，尤其是对初听者，自我放松尤为重要。对于初听者，可以采取多次重放重听的方式，使其消除紧张状态。带着问题听有些学生特别是初

一、初二的学生，材料听了两遍，结果一脸茫然，根本没听进去。这是由于他们跟不上说话者的速度，反应不过来。针对这种情况，教师可指导学生在听录音之前先浏览一遍题目，有时也可充分利用题与题之间的暂停时间间隔去浏览答卷上的内容，先对所听范围和大意有个大致了解，然后再带着问题听，并让学生养成这样一种习惯。听清关键词通常情况下，我们有可能不能彻底听清、听懂每一个音素、音节、单词或词组，但只要我们听清了关键词或关键因素，同样可以做出正确的答案。例如有这样的一则听力材料：Did

在听短文时，由于短文较长，为防止听了下句忘了上句，可对文中一些关键词如时间、年龄、人名、数字等作一些速记。集中注意力听力训练有别于其它训练，其特点是所听内容在规定时间内听完后不会再现，特别是在考试中不可能中途停下或反复去听。这就要求听力训练时保持头脑清醒，注意力高度集中，但注意力集中并不等于紧张害怕。平时在组织听力训练时，教师要经常提醒学生注重上述除去听力障碍的方法与技巧，给予学生必要的听力方法指导，使之养成良好的听力习惯。同时教师在常规教学中也要采取积极的教学方式来加强听力训练，提高学生听力水平，增强学生学习英语的兴趣和信心。

三、听力训练要贯穿常规教学听力从根本上说，是语音、语法、词汇综合应用的能力，在信息反映到大脑的一瞬间，听者必须将所有英语知识调动起来去听音辨义，这一过程不仅涉及英语语音、语法、词汇等基础知识，还涉及对有关事物背景知识的熟悉程度及个人经验和积极参与等等。因此听力水平的提高并不是独立的，它与英语综合能力的提高是相辅相成的。

①夯实基本功教师基本功要扎实人们常说：“给学生一碗水，教师就要有一桶水”。中国人学外语，缺乏交际氛围，尤其是像我们这样的小县城、小城镇，几乎没有外国人，更谈不上有交际的机会。学生学习外语主要依靠教师，教师教什么，学生就学什么；教师怎样教，学生就怎样学。这就要求我们教师要有扎实的基本功：标准的口语，丰富的词汇和过硬的听说读写能力。在这里，学生听到的第一句外语来自教师，学生所学的第一个音标出自教师，只有教师教得标准，学生才能学得正确。因此教师要不断充电，提高自身素质。学生基本功要扎实前面已经谈到“读音障碍”是影响听力效果的障碍之一。因此学生在学第一个音标、第一个单词时，就要重视读音问题，力求标准。听力理解的过程是从辨音开始的。如果学生在学习过程中语音、语调不过关，就无法辨别听力材料中语句的含义。同时还要注意朗读技巧，如连读、爆破等。

②功夫在平时听力的提高是一个循序渐进的过程，不可停滞不前，亦不可操之过急，要注重把日常教学过程贯穿其中。尽量使用英语组织课堂教学新教学大纲指出英语学科教学要“尽量使用英语，适当利用母语”。教师在课堂上使用英语组织课堂教学，与学生交流、阐述课文内容、讲解练习，一开始，学生感到不适应、困惑，但坚持下来，不但使学生养成用英语思考的习惯，而且能使学生更注意听讲，跟上教师的步伐，渐渐的潜移默化，听的能力也就提高了。利用教材组织听力中学教材几乎每一课都配有适量的录音，教师要充分利用这一部分进行听力教学。有的教师在处理这一部分时，听一遍算了；有的由于某些条件限制（如经常停电等），认为学生反正会读，干脆不听；有的以教师领读取而代之，笔者认为这一部分非但要听，且要多听，要采取多种形式来听。因为：首先，磁带上的录音都是由权威人士朗读录制，是相对地道的英语，比一般教师读得更标准。其次，听力取材要精，要与教材同步。那么听教材上的课文、对话是再没有比这更同步的了。

第三，学生一般都不同程度的预习了教材上的课文、对话，因此听力材料相对来说比较熟悉，听熟悉的材料使学生没有了心理负担，可以最大限度的发挥学生的听力水平，增强学生自信心。那么针对课文,对话，笔者认为可以这样进行听力训练：A、先让学生合上书，教师在黑板上写出有关课文、对话的问题，让学生听录音回答问题，看能听懂多少。B、打开书本，重放录音，让学生听朗读技巧。C、跟读。这样听三遍若没有达到预期的效果，可多听几遍。认真处理好每单元的词汇和听力初中课本每单元都有一些听力题，每单元的词汇也都配有录

音。有些教师为了赶上课进度，常把这部分省去，殊不知这不但是练习听力的好素材，而且能纠正单词的读音，可千万要处理好哟。

广泛阅读，扩大词汇量掌握大量的词汇，是学好英语的基础。对于词汇问题，第一要求学生熟记已学过的词汇，要经常复习，以防遗忘；第二教师要引导学生加强课外阅读，对于阅读中遇到的词汇（特别是生词）要做适当记载，扩大词汇量，同时要多阅读介绍异国风土人情和文化习俗的文章。

专项训练不可少只靠平时的练习是不够的。因为尽管平时的听力训练多，但学生却是被动的听，很少设置配套的训练题，导致学生动脑机会较少，而且听的材料也不够全面，故学生听力水平提高不大。因此每周教师要对学生进行听力专项训练。利用听力训练册与课本同步的《初中英语听力训练》为我们的听力练习提供了很大的帮助。此《听力训练》难易适度，紧扣教材，题型全面，还附有答案和听力材料，是很好的听力素材。每学完一个单元后，教师应组织学生进行听力练习。在听的过程中要注意指导听力技巧，同时处理一些突发问题，既不可看完录音材料后再听，也不可边看边听，因为任何形式的听前看材料都会掩盖或削弱在听的过程中所遇到的困难，不利于听力水平的真正提高。如果反复听还是听不懂的话，此时可带着问题看录音材料，然后再听；这时要特别注意外国人的朗读习惯和技巧。总结经验，悟到语感，这也许就是听力水平提高的过程。课外作业上的听力材料不可忽视与教材同步的课外作业，每单元也分为听力训练和笔头练习两部分。这部分听力训练的有些内容就是从书本上摘下的句子，然后进行听录音填空。笔者认为它也是相当有价值的：一,它可以重现书本知识，但又不仅仅是简单的听，还要动手动脑，所以它不但可以练习听力，而且可以检测学生对书本知识的熟练程度。

二、使学生进一步巩固书本知识。

三、是练习听力好材料，达到较好的听力效果。

努力营造英语氛围亚力三大曾经说过：“掌握一种语言，首先是听懂，听懂比重占90%。能听懂你才觉得舒服，听不懂就会觉得不自在。”练习听力时，许多学生抱怨听不懂，因而丧失了听的兴趣，往往半途而废。其实，即使听不懂也是一种学习，只不过自己觉察不到而已。虽然暂时听不懂，但耳膜已经开始尝试着适应一种新的语言发音，大脑在调整频率，准备接受一种新的信息代码，这本身就是一次飞跃。

所以切记：听不懂时，也在进步。练习听力，要充分利用心理学上的无意注意，只要一有时间，就要打开录音机播放外语磁带，使学生处于外语的语言环境中，也许没听清楚说些什么，这不要紧，学生可以随便做其他事情，不用去有意听，只要他们的周围有外语环境的发音，他们的听力就会提高。

四、多方位挖掘新资源提高听力水平并非一日之功，它需要你常听不懈。因此除了在日常教学中落实听力训练外，课外时间也不能中断。教学大纲指出：“课外活动是教学的辅助手段，有利于激发兴趣，增长知识，开阔视野，发展智力和个性，培养能力”。因此，可根据学生的英语水平举行一些课外活动，如：学唱英语歌，朗读比赛，组织学生看一些英语原版经典电影、VCD，电视等。笔者清楚地记得曾让学生观看英语原版经典VCD《白雪公主》,《魂断蓝桥》。学生不仅能够接触到优美的英语语言文化，激发他们学英语的兴趣，而且能由被动的听变为主动的学（模仿），完成一定的听力信息量，逐渐由量变产生质变，在听力上有了一个质的飞跃。“学如逆水行舟，不进则退”。英语听力更是如此，即使中断一个短暂的时期也会忘掉许多学过的词汇和用语，且“三天不听耳生”，听起来“似曾相识”的词，却无法快速反应过来。似乎少了什么。少了什么呢？语感！因此在任何情况下，都

不要轻易中断听力训练。即使在假期，也要让学生多看看英语版的节目，尤其是中央电视台十台的《希望英语》栏目

第四篇：音阶和琵音练习在钢琴教学中的重要性

音阶和琵音练习在钢琴教学中的重要性

摘要：音阶和琵音练习属于技术类型的训练，在钢琴教学训练中占着重要的地位和作用。学生要想打下良好的基本功，就必须通过大量的音阶、琶音练习。该文主要论述了音阶和琵音练习在钢琴教学中的作用和意义。

关键词：音阶；琶音练习；钢琴教学所谓音阶，就是将音乐中所使用的乐音按音高的顺序依此排列起来，形成阶梯状的序列。所谓琶音，就是将同时发音的和弦各音按从低到高或从高到低的顺序依此奏出而不是同时奏出的音。

在钢琴教学中音阶、琶音属七和减七和弦双八度以及双三度等这些基础训练处于十分重要的地位。许多曲子都是巧妙地运用了各种音阶琶音和弦和分解和弦（包括它们的种种变体）作为表现音乐的手段。例如，尔尼740练习中的第一条就是各种音阶组成的，第二条则是由各类琶音组成的。音阶和琶音等基本功训练不可取代的作用还可以从以下事实中得到印证。拉萨列夫是俄国著名钢琴家，他常常告诫他的学生，每天应该练一小时左右的音阶、琶音。鲁道夫塞金也十分重视音阶、琶音等技术训练，他认为没有技巧，即没有音乐。巴克豪斯也强调音阶、琶音的练习，他每天都练半小时以上的音阶、琶音而且都加上表情。钢琴大师们尚且如此,可见一个学生在他学习技术的七、八年里，音阶、琶音是非常重要的学习美术论文发表www.xiexiebang.com/mslwfabiao/内容。

教学实践也证明，虽然音阶琶音弹起来和教起来都枯燥乏味，不易有“立竿见影”的教学效果，但是由于钢琴演奏技艺性很强，在学习过程中需要进行大量的、长期的音阶和琶音训练。如果一个学琴者缺乏这种扎实的训练的话，当他开始跨入中级程度后不久就会遇到困难，使他无法再取得更大的进步。

由此可见，要想弹好乐曲的前提是先打好基础，把音阶琶音等基本功练好。那么用什么样的练习方法才能做到事半功倍的效果呢？下面我们从两个方面谈一下音阶、琶音在这方面的重要性。

1.音阶作为基本功的重要性人的十个手指天生能力不一样，而音阶练习要求每个音的力度要均匀一致，练习音阶能够使手指得到平衡发展，并提高控制手指、运用手指的能力，还可以帮助学生熟悉键盘的位置。

全部的音阶，是由24个大小调式组成的。我们接触最多的欧洲钢琴音乐，几乎全部属于这些调式。熟悉了音阶，也就熟悉了这些调式、调性。而在乐曲中，常有音阶和音阶式的进行，往往这也正是技术难点。平时练习音阶，就为克服乐曲中的难点事先做好了准备。相反，没有音阶练习的基础，一旦在乐曲中遇到音阶临时练习，就要延误正常的学习进度了。表面上，音阶的音符是按顺序排列的，认起来并不难。但实际上，把音阶弹奏得较快而又均匀是很难的。我们必须每天认真地练习并长期坚持才能弹好音阶。

那么，要用什么样的速度和力度练习音阶呢？要将音阶弹得速度快而又力度强，不是短时期练习所能达到的。对于初学者，尤其是小孩，在速度力度的要求上，应有一个由易到难，循序渐进的过程。在开始阶段，应该慢而又弱，要求在最自然、最省力、腕和指最协调的状态下弹出最均匀的音阶。然后依次过渡到比较快比较强。在经过长期的慢练达到快而又强时，本质上应当依然是自然、省力、协调的状态和感觉。

2.琶音作为基本功的重要性钢琴音乐是一种和声音乐，和声的基础是和弦的连续，琶音又是和弦的一种形式。因此，琶音在钢琴音乐中占有十分重要的地位。在欧洲古典音乐中，琶音或琶音类的进行相当普遍。弹好了琶音，也就是弹好了许多钢琴曲的片断。

由于琶音是和弦的一种形式，练习琶音的过程也就是熟悉各个调性、调式的各种和弦的位置、和弦的不同色彩的过程。弹琶音时，由于手位迅速转移，其难度比弹音阶要大。其中，关键又在于手腕灵活的协调配合。所以，琶音练习可以帮助获得良好的感觉和状态。弹好琶音，也离不开手指的积极主动。而且，手指是在比弹音阶时更大的范围里运动，必然对手指能力提出更高的要求。所以弹琶音，也就是训练手指的灵敏和活力。在英语期刊www.xiexiebang.com/yyqk/速度方面也可以和弹音阶一样，先慢后快。相比而言，练习琶音的速度可略慢于音阶。但最终掌握技术之后，并不存在于两者之间的差别。琶音所能达到的速度并不低于音阶。由于琶音的音和音之间的距离较宽，在慢速练习中比音阶更容易显得孤立，所以尤其要强调动作、线条、观念意识上的整体感和连贯感。

综上所述，音阶、琶音的弹奏水平是学生技术水平的标志之一。所以各种“考级”都把音阶、琶音作为基本考试内容之一。它是钢琴技术最基本的两种技术。可以说不论演奏哪种风格、哪个时代的作品，都离不开大量的音阶和琶音。可见音阶、琶音在钢琴教学中是多么的重要。

第五篇：中国钢琴作品在高校钢琴教学中的重要性研究

中国钢琴作品在高校钢琴教学中的重要性研究

摘 要：在高校的钢琴教学中，钢琴作品的重要性没有得到有力地体现。主要是钢琴作品的利用率相对较低，同时对于中外的钢琴作品的应用比例也存在着失衡的问题。其中，钢琴教学中几乎不用教科书。这种现象对于中国的钢琴教学和文化的发展起到严重的阻碍作用。因此，主要从钢琴作品在高校钢琴教学中的现状以及重要性等方面进行细致地分析，希望能够给相关的教育教学人员提供借鉴和参考。

关键词：中国钢琴作品；钢琴教学；重要性

钢琴教学的主要目的是为了让学生掌握钢琴演奏技巧的同时，对音乐产生向往和追求。同时对音乐进行拓展，了解中外钢琴的发展历程，进而展现民族的音乐文化。但是，在现如今的钢琴教学中，还存在着严重的问题，其中最主要的就是对钢琴作品的应用程度较低。为了改善这一问题，需要对钢琴作品的应用情况进行分析，才能找到科学合理的措施来对其进行解决。钢琴作品在钢琴教学中的应用情况

在中国的各大高校进行钢琴教学中，往往忽视教材的问题。在教学大纲的制定上，没有明确将作品分析纳入钢琴教学。另外，在进行钢琴教学中，很少进行中国的钢琴作品曲目的融入。虽然，国外的钢琴曲目较多，也相对较为著名。但是在中国的高校教学中，应该加强对本国钢琴作品的重视，可以在进行练习曲、大型乐曲的练习中加入适当的中国钢琴作品。

可见，中国的钢琴教育者以及学习者对于中国的音乐文化的重视程度还有待提高，忽视了钢琴作品的重要性。但是，现如今国外的钢琴演奏比赛和港、台的相关钢琴比赛中都会要求演奏中国的曲目。因此，作为钢琴教育者来说，传承中国优秀地民族音乐文化使其职责所在。同时，钢琴专业的学生应该在学好基础知识的同时，将钢琴音乐理论进行发扬。中国钢琴作品在钢琴教学中的重要性

在钢琴教学中，钢琴作品的重要性不言而喻，优秀的钢琴作品可以激发教育工作人员和钢琴学习者对于民族文化的崇尚之情。而且，从现如今我国对于钢琴的教学模式上看，主要是以洋为中用为主，创建了各种钢琴学派，促进中国钢琴的全面发展。老一辈音乐家不断努力，创造了许多具有中国特色的钢琴作品，在世界上的知名程度也相对较高。进入21世纪，钢琴教育越来越重视弘扬民族文化，使得民族化因素在钢琴教育中日益凸显，是音乐发展的最高境界。而这一目标的实现需要以钢琴作品作为教育教学的辅助，让钢琴学习者从钢琴作品中体现出中华民族的优秀精神和品质，进而促进我国钢琴艺术事业以及钢琴教学的长足发展。

对中国钢琴作品进行学习，可以使得高校学生更好地对民族音乐进行理解。一个音乐学习者，不仅要经过艺术的熏陶，更应该将对艺术的热爱升华为对民族的热爱。对于中国的钢琴作品来说，主要是以中国的著名民歌或者是一些民间的乐曲改编，对于音色、旋律以及处理手段等都达到了一定的标准，体现出较为完整的韵律美以及色彩美。在人们较为熟悉的旋律中，感受到中华民族文化的包容性和凝聚力，通过音乐勾起对习俗、文化的回忆，因此比较容易被人们接收。其中较为著名的就是中国的民歌《茉莉花》、《谷粒飞舞》等等，在尊重原有曲调的基础上，加上作者自身的创作，形成了一种崭新的旋律。

对中国钢琴作品的学习，可以在一定程度上促进音乐教育的发展。音乐学习者学习音乐的目的是不同的，但是多数都会从事音乐教学这一行业。因此，音乐教育者自身的素质以及专业知识的掌握程度都会对以后学生的学习状况产生严重的影响。作为一个中国的钢琴演奏者，如果对于中国本土的钢琴曲目的了解程度不高，就很难从教育教学的实际出发来完善钢琴教学工作。因此，为了弥补现如今音乐教学，尤其是钢琴教学的欠缺，需要以中国的钢琴作品为主，增强学生们学习钢琴的兴趣，加强学生们对于民族音乐的重视，这样才能促进音乐教育的发展。中国钢琴作品在课堂教学中的应用分析

基于如上关于当前钢琴教学的现状分析，笔者认为，除了应注重加强钢琴中国作品在钢琴课堂教学中的应用、增加其出现的频率之外，在具体的教学实际中，应该从如下几个方面使用好中国钢琴教材与作品：

3.1 做好针对中国作品的技术准备技术是表现音乐的手段。在具体的教学中，应注重加强针对中国钢琴作品的技术基础练习。虽然钢琴的基本弹奏要求与大部分演奏技术中外并无本质差别，但由于中国音乐有自己的音阶、调式，和声与复调的用法也独具特色，因此，中国钢琴音乐作品包含了许多西方乐曲中没有的弹奏技术和音乐表现手法。其中表现在指法运用上的区别最为突出。例如，在弹奏中国音乐作品时，要养成用邻指弹奏小三度五声音阶级进的习惯，使隔指和邻指都能运用，在连贯的音阶式进行中，手指间的跨度较大；双音运用中，外国作品以平行三、六度为主，而中国作品却以平行四、五度较为多见；大量的非三度叠置和弦使和弦的指法更为复杂多样，要求手指有明确的触感；一些音型与技法为表现音色效果的需要，奏法有所不同；在装饰音的处理上，西方风格的乐曲可以有定量化的标准，中国乐曲的装饰音却没有定量标准，只能通过对音乐理解而适度把握等等。

3.2 制订妥善合理地选用中国作品的教学计划

除了要做好充分的技术准备之外，还应该妥善、合理地对中国钢琴作品加以选择，并列入教学计划以便实施。如：学生在每学期应该至少学习两首中国钢琴作品，这一点要作为一项特别的要求，而对于一些基础较好的学生，则可以要求学习两首以上；提倡适当选用形式与多样风格和体裁的中国经典作品，如经典作品《红星闪闪放光彩》、《平湖秋月》等，具有新中国现代风格的《他山集》、《山泉》等，奏鸣曲式的丁善德《小奏鸣曲》作品32号、王建中《小奏鸣曲》；或是选用中国的钢琴协奏曲作品《黄河》、《走进新时代》等，四手联弹《送你一只玫瑰花》、《白毛女》组曲等。通过协奏曲和四手联弹的学习加强合作意识；通过扩大作品的浏览数量，使学生在短时期内了解更多更广的本国作品，培养学生的爱国热情；鼓励学生组织中国作品演奏会，经常进行学习，交流；教师在钢琴课堂教学过程中，应该注重营造浓厚的民族音乐文化的氛围，提高学生学习中国作品的兴趣。

结束语

综上所述可以看出，当前我国高校的钢琴课堂教学缺少中国化的元素的问题已十分突出，要注重加强将实际的钢琴课堂教学融入中国钢琴作品，并使中西钢琴作品能够有机地融合，互相发挥作用，最终提高钢琴课堂教学的实效性，再融合钢琴教学应该从教学指导思想、教材建设、教学方法等方面进行大幅度的改革。

参考文献

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