092797 浅议钢琴四手联弹在钢琴教学中的重要性.docx[合集5篇]

第一篇：092797 浅议钢琴四手联弹在钢琴教学中的重要性.docx

毕业设计（论文）目录

摘要 关键词

1、前言 1.1选题缘由 1.2选题意义

2、相关概念及理论 2.1四手联弹的定义 2.2四手联弹的兴起与发展 2.3四手联弹在教学过程中的必要性

3、当前四手联弹在教学过程运用的现状及实例分析 3.1四手联弹的教学现状

3.2实例研究——以学校开展“四手联弹钢琴课”为例

4、如何更好地将四手联弹运用到教学过程中去 4.1深化对四手联弹的认识 4.2建立专门的四手联弹课程 结束语 致谢 参考文献

浅议钢琴四手联弹在钢琴教学中的重要性 Primary Discussion on the Importance of Playing Piano pieces for Fourhands in Teaching

学生： 指导老师： 三峡大学 艺术学院

摘要：四手联弹在钢琴教学中具有举足轻重的作用，它能够培养学生的听觉意识、合作意识，提高学生的沟通与学习能力，帮助学生培养良好的练琴习惯。最重要的是，钢琴四手联弹改变了传统的钢琴教学模式，丰富了教学内容，是钢琴教学改革必不可少的环节。本文通过对四手联弹在教学过程运用的现状进行分析，结合授课实践以及文献查阅，在四手联弹的教学方法上提出了自己的一些思考，希望能够对四手联弹的教学有些许促进。

Abstract：Piano Duet plays an important role in teaching，it can train students sense of hearing and sense of cooperation,improvingstudents' ability to the communication and learning ,it also helps students to cultivate good habits of practice.Most importantly, piano duet has changed the traditional teaching mode, enriched the teaching content, it is an essential part of the piano teaching reform.Based on the current situation with piano duet in the process of teaching ,combining with teaching practice and literature review, I will put forward some thinking on teaching methods and hope that it can helptopromote the teaching of piano duet.关键词：四手联弹钢琴教学素质培养教学方法

Keywords：Piano Duet；Piano teaching；Music making；Studying interest

1、前言

1.1选题缘由

作为西方古典音乐的键盘乐器，钢琴因其独特的声音，全方位的88个按键，在几乎所有的音乐形式，如流行、摇滚、爵士乐等都起着重要的作用，因此享有“乐器之王”的美誉。自19世纪以来，现代钢琴传入我国，至今已有几百年的历史，在全球化的意识形态下，这种通过“西学东渐”而来的“舶来品”在中国音乐市场生根发芽到茁壮成长，其中以“朗朗、李云迪”为代表的钢琴偶像，更是激励了许多有钢琴梦想的人。当然，天分固然重要，得当的教育方法，有效的教育途径，优秀的音乐课程都是激发学生音乐潜质的重要因素。

钢琴四手联弹是一种古老的室内乐演奏形式，曾一度也是欧洲主流音乐形式之一。在一些欧洲国家，这方面的音乐体系是比较完善的。比如：在俄罗斯，这种演奏方式早已经是本土钢琴教育不可或缺的内容，教学体系完备，且教育起步较早，儿童时期就接受正规的联弹训练，并且在今后十几年的音乐教育都会延续此方法。由此可见，四手联弹对钢琴教学有着至关重要的作用。反观中国的音乐教育，开设钢琴课程的主要集中在师范音乐教育和专业音乐艺术院校，中小学只开设普通音乐课，没有开设钢琴课程，更别提四手联弹的音乐教学了。综合起来看，四手联弹在国内发展并不是十分乐观：教学起步较晚，受众群体较少，普及程度受限，开发的空间还有待加强。从第二十世纪开始，我国音乐界学者才对四手联弹教学和研究方面的文章进行了概述，只是有关四手联弹的钢琴研究著作，至今也为数不多，且前人研究多从音乐传播学、教育心理学、钢琴学科教育等角度出发，谈论的话题也较为片面，未对整个课程体系有完整的规划，鉴于此，才有了本次的选题。

1.2选题意义

本文以四手联弹的钢琴教学为研究主体，通过四手联弹在教学过程运用的现状以及实例分析，围绕如何更好地将四手联弹运用到教学过程中去而展开，我希望能让更多的人关注四手联弹方面的钢琴音乐教学，同时，也希望能为未来的钢琴体系教学提供一些有价值的参考意见，也能为自己的音乐梦想贡献自己的力量。

2、相关概念及理论

2.1四手联弹的定义 四手联弹是钢琴表演的音乐形式之一。《黎明音乐辞典》定义“钢琴二重奏指两位钢琴家同时在一架或两架钢琴上演奏，通常在单一钢琴演奏者称为‘四手联弹’①。”《外国音乐辞典》定义“钢琴二重奏常指两人同弹一架钢琴②。”从这里我们不难看出，钢琴四手联弹即是指两个人共同在一架钢琴上合作演奏。

2.2四手联弹的兴起与发展

一种音乐形态的发展，与其背后的经济和社会背景有关，自从1709年意大利人克里斯托福里制造出历史上第一架钢琴以来，经过时代的变迁以及市场发展的需要，钢琴经历了不断革新和完善的历程。18世纪末，钢琴的制作工艺已经较前人有了很大的进步，钢琴工匠们也在不断的钻研中制造出了性能更加优良的钢琴，这不仅丰富了钢琴的音乐表现力，更为四手联弹的演奏提供了技术条件。同时，18世纪末19世纪初欧洲社会结构性质发生了改变，中产阶级开始兴起并迅速改变了当时的音乐市场。一种音乐形态的发展，与其背后的经济和社会背景有关，自从1709年意大利人克里斯托福里制造出历史上第一架钢琴以来，经过时代的变迁以及市场发展的需要，钢琴经历了不断革新和完善的历程。18世纪末，钢琴的制作工艺已经较前人有了很大的进步，钢琴工匠们也在不断的钻研中制造出了性能更加优良的钢琴，这不仅丰富了钢琴的音乐表现力，更为四手联弹的演奏提供了技术条件。同时，18世纪末19世纪初欧洲社会结构性质发生了改变，中产阶级开始兴起并迅速改变了当时的音乐市场。四手联弹具有因其自身优秀的表现力，得到了中层阶级以及音乐人士的青睐，并且随着钢琴使用率和普及率的提高，四手联弹也得到了快速的发展。

单论作品而言，最早可追溯至 16 世纪的《供两架维吉那琴或管风琴四手联弹诗曲》，英国作曲家卡尔顿所创。而真正让四手联弹作品面世的是莫扎特，1765年5月13日，9 岁的莫扎特和他的姐姐玛丽亚在伦敦的希克斯福特大音乐室弹奏一架双键盘羽管键琴，也在此弹奏了莫扎特的首部四手联弹作品——《C大调四手联弹奏鸣曲》（作品 K19）。至此，钢琴四手联弹开始走入人们的视野，并经常运用到教会或者家庭娱乐活动中。随后音乐家莫扎特、克列门蒂又在钢琴领域进行了四手联弹的音乐创作，至此，推动了四手联弹这一演奏形式的发展，此种音乐形态也一跃成为欧洲的音乐市场的主流。

①②洪万隆主编.黎明音乐辞典下册[M].台北：黎明文化事业股份有限公司.1994．1702 汪启璋等编．外国音乐辞典[M]．上海：上海音乐出版社.1988.587 2.3四手联弹在教学过程中的必要性

在上文中我们也提到，四手联弹集室内乐、管弦乐、双人演奏等特性于一身，在音乐表现上具有丰富性和生动性。两人一起演奏的形式也可以激发学生的学习兴趣，培养学生的注意力，加深对音乐风格的理解，从而提高学生的音乐感知能力以及学生的音乐素质。笔者结合多年的钢琴小组课、钢琴文献的研究等经验，从四手联弹在教学模式上的创新、对学生听觉意识、合作意识上的培养等方面阐述四手联弹在教学上的必要性。

2.3.1扩充了钢琴课程的教学模式

我国的钢琴教育途径主要有两种：学校音乐教育与社会音乐教育。学校音乐教育多拘泥于理论，以音阶、练习曲、奏鸣曲等为主，演奏方式也多为独奏，教学内容陈旧，缺乏创新。社会音乐教育以培训班的形式开展，提倡“一对一”的教学模式，学生被培养成独奏的习惯。无论是学校音乐教育还是社会音乐教育，钢琴课的改革已成必然，打破传统，转变观念，革新教学模式是钢琴教育面临的首要任务。

作为钢琴二重奏最重要的表现形式，将四手联弹加入到教学中，是对钢琴教学模式的一种补充与扩大。四手联弹作品进入课堂，改变了钢琴教学中单一的手指技术训练，打破了“一对一”授课的教学模式，拓宽了钢琴课程的教学内容，让学生在合作中体会到音乐带来的快乐。

2.3.2有助于提高学生的听觉能力

钢琴是一种多声乐器，乐曲强弱的变化、音色的细微处理、力度的拿捏、音值的准确性等都需要敏感的听觉来实现。在四手联弹的训练中所体现的鲜明对比效果，在很大程度上都是对学生听觉上的考验。这种 “高声部”与 “低声部”的组合形式，要求演奏者不仅要注意自己演奏的部分，更要倾听合作者的声部，在边弹边听中做适时的调整，在不断磨合中达到完美的音乐表现。所以，在日常的教学中，通过大量的双人配合训练，在训练中增强音乐的敏感性，从长远来看，无论是对钢琴弹奏还是对音乐的理解都具有十分重要的意义。

2.3.3有助于提高学生的合作意识

钢琴作为室内乐，在兴起之时，都是作为家庭娱乐活动而出现的，在西方，一个家庭中会有多个人演奏钢琴，四手联弹为其营造了浓厚的家庭氛围。四手联弹是在两个人共同配合、相互倾听中完成的，在四手联弹的教学中，老师要具体问题具体分析，要对有一定的基础音乐理论和能弹钢琴的学生实行以生带生的模式，这样也能更好地促进学生演奏时合作能力的培养。在合作的过程中，四手联弹不仅需要用大脑灵活控制左右手，更需要双方有超高的默契度，在速度、力度、节奏上都要达到完整统一，两人通过不断的练习、磨合，方能达到音乐表演“合二为一”的效果。

3、当前四手联弹在教学过程运用的现状及实例分析

3.1四手联弹的教学现状

反观中国钢琴四手联弹的发展，最初的传入是在20世纪80年代初，且大多出现在音乐课程中，作为理论研究辅助教学。21世纪，随着信息全球化时代的到来，中国的音乐学者也增加了对音乐教学的本土化研究，所以，进入 21 世纪后，音乐市场的多元化形态带动了钢琴事业的蓬勃发展，四手联弹作品的创作也得到了重视。2008年，中央音乐学院、首都师范大学、星海音乐学院等多所高等音乐院校都开设了钢琴重奏课等，钢琴四手联弹的发展出现小黄金时代。

3.2实例研究——以学校开展“四手联弹钢琴课”为例

案例教学法是以案例为主体，以案例分析讨论为研究方法的一种教学模式。教师发挥着指引性作用，它更注重培养学生独立思考与分析问题的能力，案例教学法的优点是通过对典型案例的研究、分析和表现，使学生有更直观的感受，并掌握不同的思维方式、方法和手段来解决问题，本文将以舒伯特著名的《军队进行曲》展开讨论，细化四手联弹的课程教学。

此乐曲为复三部曲式结构，旋律明朗，演奏率高，据说是舒伯特为奥地利皇家写的，体现了皇家大阅兵的英勇气魄。

引子（1至6小节）：低声部奏出后十六的节奏，十六分音符节奏类似于紧凑的军鼓声，用节奏突出军队的风格。

A段（7至68小节），前7小节的第一拍运用强调标识的四分音符。同时，随着情节的推进，旋律丰富起来，伴奏织体与和声加入其中，突出了皇家禁卫军的气宇轩昂。在这一部分中，演奏者要使用节奏踏板的方法，增强左手的伴奏韵律，同时右手旋律的声音保持清晰流畅，彰显皇家卫队的士兵敏捷和优雅的气质。在四手联弹的过程中，要注意强调节奏感的培养，特别要注意断奏和连奏的对比处理，要保持畅通性，避免断续的弹奏，让旋律曲调轻松地上下流动。

B段（69至110小节）在节奏、旋律、伴奏上中进行了改变，3个长短不一的乐句，4个音作同音反复，乐曲的基调也转向抒情与柔和。在此段，弹奏者需要注意的是，高低声部的练习：高声部的旋律，要保持线条清晰、明快，体现禁卫军豪迈的气质；中声部控制的要求要要严苛一些，在柔和的同时旋律和声也要保持清晰。在教授此段时，特别要注意对手指的控制能力，在触键上采用歌唱性触键，把手臂自然重量落到手指顶端，把手臂落下的速度减低，指肚稍微平贴键面，下键速度稍慢，用肉多的部位触键，触键要注意连贯。所以，四手联弹的过程是精神和生理上双重在线的过程，厚此薄彼是行不通的，四手联弹弹奏的好，是对一个人整体音乐素质的肯定。

最后，是A段的再现，节奏依旧是充满激情，此段将不再展开赘述。

4、如何更好地将四手联弹运用到教学过程中去

4.1深化对四手联弹的认识

四手联弹作为一种特定的钢琴演奏方式，有着其他乐器不可比拟的优势，只是对四手联弹的发展状况进行分析，了解其在钢琴教学中的必要性远远是不够的，在钢琴教学中对学生踏板能力、合奏技术、节奏感的把控、搭档选择等方面的考察也是必不可少的。下面，笔者通过几年的钢琴学习，就如何深化对四手联弹的认识以便更好地将四手联弹运用到教学过程谈一下自己的几点见解：

4.1.1 搭档的选择是四手联弹的关键

四手联弹作为高默契度的弹奏方式，在目前的教学方法中，不能盲目的为学生选取曲目，老师要根据学生的性格特点、演奏水平、对音乐的感悟能力等方面综合考虑。一般情况下，有着相似的演奏水平和音乐理解力的两个人作为演奏搭档，对演奏整体都是十分有利的，两个人在相互磨合的过程中，心情愉悦、交流顺畅，这有利于提高学生的认同感、自信心，同时也能提升双方整体的音乐素质。

4.1.2培养学生独立设计踏板的能力

作为钢琴非常重要的一部分，踏板的使用是要格外注意的。四手联弹的教学中，意味着一个人要为两个人踩踏板。起初，为了身姿的方便，踏板一般由副奏者来踩踏，但是副奏者踩踏板也有不足之处：由于主旋律主要在主奏者的部分，对旋律起主导作用，而副奏者承担了主奏者踩踏板的任务，主奏者在弹奏时必须依靠副奏者来踩踏板，思虑太多，依赖性强，这往往会影响弹奏的效果。于此同时，踏板由更懂得如何运用踏板的主奏者掌握，也是不合理的，因为踏板不在自己脚下，弹奏起来会稍有不适应感，也会影响最后的效果。

为了达到最理想的状态，教师在指导四手联弹的练习时，务必重视学生独立设计踏板能力的培养。而需要注意的是:“在练习联弹之初，最好不要运用踏板。因为在弹奏双方没有相互熟悉以及磨合的情况下，很容易就把曲子弄得杂乱无章，以致双方产生争执以及矛盾，所以建议在弹奏双方相互熟悉了解之后，再根据乐曲的旋律、节奏、和声等变化进行踏板设计①。”

4.1.3建立整体音响的意识

“整体音响在一定程度上可以认为是作品的和声效果在人们听觉中的直接表现，而四手联弹的整体音响则是指第一声部与第二声部合作完成的和声效果，它表现在演奏者双方的呼吸、音乐感觉的统一以及声部的补充等多方面②。”

笔者在十几年的钢琴生涯中发现有些初学者对节奏的把控不是很好，最主要的原因还是双方对旋律、乐谱的不熟悉造成的。作为合作类的演奏方式，由于演奏个体的特殊性，演奏又自成特点，所以在音色处理、触键控制、旋律声音、声部融合、节奏把握等方面要学会收放，而收放的一个重要环节就是要建立整体音响的意识。运用整体音响的整体性把握作品，建立整体音响意识，有利于演奏者提高音乐综合素质，提升音色、力度、声部等的音处理能力，经过时间的洗礼，以结果为导向来看，无论是从实践还是到舞台表演，都能达到事半功倍的效果。

4.2建立专门的四手联弹课程

笔者在探求高师钢琴课程教学发现，钢琴课一般作为基础课开设2年，时间短、课程多。如何在有限的时间内合理安排钢琴课程，是钢琴教学者应该考虑的首要问题。本人认为在音乐专业钢琴必修课中，不能只关注钢琴独奏的教学，更要关注课程形式的改革，解决授课单一化的局限，将单一的技能训练转向更为全面的培养提高学生的音乐综合素质上来，开设钢琴讲座课，四手联弹和双钢琴演奏课程势在必行。

结束语

在这个全球信息化时代，在市场经济体制下，我国的音乐教育事业得到了跨 ①②刘雅琴.钢琴课中四手联弹的教学方法思考.通俗歌曲.2013（11）郭惠.整体音响在四手联弹演奏中的意义[J].乐器.2013年（01）.58 越式的发展，钢琴课程的优化与传承也成为一个必然的课题。钢琴课程承载着传播音乐文化的天然使命，作为传承本土音乐文化与连接外来文化的载体与工具，钢琴课程担负着音乐交流的重任。在正是如此，钢琴文化用自身的独特魅力赢得了世界音乐爱好者的喜爱，通过钢琴学习音乐已成为大众的共识。

首先，四手联弹在学生综合音乐素质的培养上有重要的意义：综合音乐素质，包含了演奏者对音乐的色彩、节奏、旋律、情感等的把控能力。四手联弹作为需要高度合作与沟通的演奏形式，对演奏者的音乐素质有较高的要求。钢琴、乐谱、演奏者是完成一首乐曲不可缺少的三个环节，演奏者是用钢琴将乐谱转化为乐音传达给听众最关键的一环，演奏者对乐谱的“二次创作”决定了音乐作品的成败，在这里正确的和深刻的理解音乐是表演成功的重要保障。

其次，四手联弹为演奏者提供了交流与沟通的空间，引导学生在合奏过程中讨论乐曲中的音乐表现及演奏技巧等问题，多层次多角度的帮助对方理解作品，加深对音乐的认知。在摸索中学习，在讨论中进步，化被动为主动，在潜移默化中提高学生对乐曲的综合理解能力，这远比从课本、唱片中获得的知识要来的直接和生动，学生综合能力的提升，势必会对钢琴演奏起到致命的作用。首先，在传统的讲授法中加入更多的讨论，获得课余之外的知识，同时，讨论也有助于激发学生的思维，加强注意力，提高上课效率。其次，可以形成互帮互助的优势。在练习的过程中，激起学生之间的感情碰撞，以对方为参照，认知自己的不足，从而加深对曲子的理解。最后，双人弹奏的场景，可以为课堂营造舞台的效果，培养学生在演奏中的配合、交流、倾听，有助于提高学生舞台演奏的心理素质，为日后的舞台表演打下坚实的基础。

通过分析钢琴教学中四手联弹的现状，探讨其在钢琴教学中的重要性，我们发现，四手联弹的演奏形式虽然古老，但效果是非常明显的，我们应该坚持和发展。我希望通过对四手联弹在教学中的运用研究，能引起钢琴教育者的重视，也希望高师课程中能开设专门的四手联弹课程，提高学生的综合音乐素质。

致谢：本研究及学位论文是在我的导师***老师的亲切关怀和悉心指导下完成的。***老师严谨的科学态度，精益求精的工作作风，深深地感染和激励着我。*老师不仅在学业上给我以精心指导，同时还在思想、生活上给我以无微不至的关怀，在此谨向*老师致以诚挚的谢意和崇高的敬意。我还要感谢在一起愉快的度过毕业论文小组的同学们，正是由于你们的帮助和支持，我才能克服一个一个的困难和疑惑，直至本文的顺利完成。

在论文即将完成之际，我的心情无法平静，从开始进入课题到论文的顺利完成，有多少可敬的师长、同学、朋友给了我无言的帮助，在这里请接受我诚挚的谢意!最后，再次对关心、帮助我的老师和同学表示衷心地感谢！

参考文献

[1]王菁菁.试论双钢琴教学的系统性、科学性与实践性[J].乐府新声（沈阳音乐学院学报）.2006,（2）:79-82 [2]洪万隆主编.黎明音乐辞典下册[M].台北：黎明文化事业股份有限公司.1994．1702 [3]汪启璋等编．外国音乐辞典[M]．上海：上海音乐出版社.1988.587 [4]侯颖君.论双钢琴与四手联弹在钢琴教学中的特殊意义 [J].钢琴艺术.2009（02)[5]侯可心.钢琴课中四手联弹的教学方法 [J].安顺学院学报，2008(12)[6]樊祖萌.多元文化与21世纪的音乐教育改革[J]黄钟，2001（1）

[7]管建华.21世纪中国音乐教育面临的挑战：课程改革与文化[J].天津音乐学院学报1993（3）

[8]樊禾心.钢琴教学论 [M].上海: 上海音乐出版社, 2007: 43 [9]刘雅琴.钢琴课中四手联弹的教学方法思考.通俗歌曲.2013（11）[10]郭惠.整体音响在四手联弹演奏中的意义[J].乐器.2013年（01）.58

第二篇：听力在钢琴教学中的重要性

龙源期刊网 http://www.xiexiebang.com 听力在钢琴教学中的重要性

作者：邓磊

来源：《科技创新导报》2011年第16期

摘 要:本文结合笔者的教学经验,着实讨论了听力训练在钢琴教学中的重要性,并指出了听力训练的特点,同时认为听琴练习、唱歌练习以及讨论交流是三种有效的钢琴听力训练方法。

关键词:听力钢琴教学重要性方法特点

中图分类号:G642 文献标识码:A 文章编号:1674-098X(2011)06(a)-0145-01 众所周知,钢琴音乐教学的难点就在于音乐的看不见和摸不着的性质,音乐的这种性质使得音乐教学“意会大于口传”。钢琴演奏的音乐只能凭借其声音的长短、高低以及强弱来学习,因此学习钢琴演奏显然应当注重听力的练习。我国著名的钢琴教育家周广仁曾经说“音乐是声音的艺术。要想使演奏有魅力,必须在声音上狠下功夫。”[1]

本文在结合笔者的日常教学工作,浅谈一下听力训练在钢琴教学中的重要作用及如何在钢琴教学中对学生进行听力训练。1 听力训练重要性的原因 1.1 音乐本身属性所决定

钢琴音乐本身要诠释的含义统统都是通过声音来实现的,演奏者需要通过声音来传达,钢琴音乐的演奏中,表演者要演奏出充满生命光辉的韵律;要想营造“难以言传”的艺术画境,显然审美听觉的自我控制是第一位的。历史证明,优秀的钢琴演奏家都具有非凡的音乐辨识能力。1.2 听力的后天性

人先天就具备听辨能力,但这并不代表卓越敏感的听力水平完全依靠天生能力。事实上,优秀钢琴演奏家的敏感听力水平并非天生(不排除很多是天资卓越者),而是长期训练的结果。对于入门学习钢琴演奏的学生而言,训练他们听力是至关重要的一步。让他们在演奏时尝试用听力来感知音乐的变化,力度的层次,节奏的脉搏,踏板的清晰,乐句的均匀,旋律的流畅,风格的准确等等。

因此,敏锐的音乐听觉能力对于学习钢琴演奏的人来说是十分重要的。2 音乐听力训练的特点

龙源期刊网 http://www.xiexiebang.com 笔者在钢琴教学中发现,如果学生不重视音乐听觉的训练,单纯注重技术手段或模仿弹奏,学习效果是很差的。学生在钢琴演奏时表现出的思路混乱不清通常是由听觉训练不够造成的。因此,钢琴学习中对学生进行的听觉训练应该是:学生在清晰的思维下,按照音乐表达的规律,将无意识的听觉,混乱的听觉调整为清晰的,有目的的听觉。这种训练能够促使学生从特定意义出发进行学习,充分调动自己的听觉器官,培养、发挥自己的听觉能力。“听”是心理在声音上的运用,而耳朵只是身体的器官,只要不发生故障,都具有一种听觉机能,而一般情况下听觉机能所起的只是消极作用,它可能听见也可能听不见。“听”是耳朵的功能．而凝神细听则是一种心理功能。钢琴学习中的音乐听觉训练,就包含了这种心理功能的训练,是学生集中于大脑的听觉训练。教师的任务就是不断地向学生发出信号,让学生注意听,并告诉他们所要听的内容和如何去听,而学生则必须时刻保持听觉的警惕性。

钢琴学习中的音乐听觉训练,就是学生必须在教师的指导下,对音乐进行分析,要对音乐中的各种因素了如指掌,在清晰的思维控制下,有目的的进行。3 听力训练的方式

笔者结合自身多年的教学工作经验,认为听琴练习、唱歌练习以及讨论交流是三种有效的钢琴听力训练方法。3.1 听琴练习

钢琴演奏的难点在于不同作品演奏时,触键的形式是多样化的。要想找到最合适的弹奏方法,最简单的辨别方法就是去“听”。许多初学者在钢琴弹奏时,其对于弹奏的力度和速度的把握是比较差的。所谓心灵则手巧,只有学生内心乐感达到一定的水平,才能把握好弹奏的力度和速度[2]。要做到这些,一个非常好的方法是在平日的学习过程中,多听一些优秀演奏家的示范,并将它们深深地记录在心中。诸如贝多芬的《月光奏鸣曲》、朗朗的《哥德堡变奏曲》等等。

那么有了好的作品之后,如何进行听琴练习训练呢?听的方法非常关键。周广仁教授曾说过:“练习钢琴,要从练第一个音开始就要学会听。”在钢琴学习中听琴练习的关键在于,“学生必须在清晰的思维下,按照音乐进行的规律,将无意识的听觉,混乱的听觉调整为清晰的,有目的的听觉。”难点在于学生如何保持清晰的思维以及把握音乐的规律,这时候教师的引导就非常关键。教师应该通过欣赏的手段,引导学生去用心地听,在这个过程中,教师要时刻提醒学生,注意去听哪里。怎样去听哪里,引导学生去把握音乐的精髓。这种训练能够促使学生从特定意义出发进行学习,充分调动自己的听觉器官,培养、发挥自己的听觉能力。但是这种训练不仅仅是对耳朵的训练,而是一种心理能力的训练。3.2 唱歌练习

尽管钢琴演奏和声乐练习之间有很多差异,但是音乐作品之间的紧密相通性使得唱歌练习对于培养钢琴弹奏的乐感非常有用。目前我们对于学生教授的钢琴弹奏作品都是比较简单的旋

龙源期刊网 http://www.xiexiebang.com 律,具有易懂、易记和上口的特点。让学生用唱钢琴作品曲目或者唱谱的方法对于训练学生对音高、节奏、强弱准确把握,以及训练学生对于乐句、呼吸和起伏的把握都非常有效。此外非常重要的一点作用,就是唱歌练习可以培养和调动学生学习音乐的积极性,激发其学习音乐的热情。教师在对学生使用唱作品练习法儿时,要注意作品选取由易渐难,循序渐进。在学生进行唱歌训练时,教师的指导是必不可少的。因此,从笔者的教学实践来看,学生无论是弹奏作品还是唱谱时,其对于音乐的盲点通常都是一致的。因此,学生在进行歌唱训练时,教师应该对其进行指导和分析,使学生对作品的各种因素做到心中有数,这样有目的的进行唱歌训练,方可以达到“唱准确”而后“听无误”的水平。3.3 讨论交流

教师与学生以及学生之间对于钢琴作品的讨论和交流是非常重要的。事实上,讨论交流是学习各个学科各种学问的通用有效方法。学生之间对某钢琴作品的听辨赏析进行讨论和交流,便于学生在讨论交流中明白自己对作品的感知程度,从而更加有效的进行钢琴作品的听力训练。笔者在日常的教学工作中,经常组织学生在集体听过某篇钢琴作品后,让学生谈谈对作品的听辨感受,让学生在辩论和讨论中提高自己的听辨能力,效果非常好。4 结语

在目前的钢琴教学模式当中,钢琴教师更加侧重于对音乐作品内容的讲解,听力训练尚未被教师们所重视。本文结合笔者的多年教学工作经验,讨论了听力训练在钢琴音乐教学中的重要性以及听力训练的特点和模式,希望听力训练能够为我国的钢琴教学工作带来一些启发。

参考文献

[1] 王孟德,孟晓.浅谈听觉训练在钢琴教学中的作用[J].中国校外教育.[2] 李莉.影响钢琴学习与教学的相关因素分析[D].西北师范大学,2001.

第三篇：试论情感教育在钢琴教学中的重要性

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试论情感教育在钢琴教学中的重要性

作者：郝爽

来源：《神州·中旬刊》2013年第01期

摘要：在整个钢琴教学活动之中，教师要懂得利用情感教学意识来完成对学生的情感塑造，使他们通过钢琴教学能够形成积极而且丰富的情感，并拥有独立且向上乐观的人格，为他们以后的生活工作奠定坚实的情感基础。

关键词：情感教育 钢琴教学 重要性 独立人格

1.绪言

钢琴演奏是一种极富感染力的乐器表演形式，在演奏过程中所呈现出来的忘我、想象以及思考的范围是不受任何约束的，它是一种不可捉摸的艺术形式，并可以保持在较长的时间段内维持一种很强的情感作用。从根本上来讲，钢琴演奏是来源于生活的，也是人的内心情感能够在其中得以充分表现的一种艺术形式。钢琴演奏也是一种综合性很强的艺术，它所包含的内容姿态万千，是其他所有艺术类型都无法复制和替代的。钢琴演奏可以表现出非常丰富的情绪，而我们人类本身就是一种情感活动非常丰富的动物，两者不谋而合。在当下的钢琴教学中，引入情感教育的方法，可以使学生获得更深入、更广泛的情感与艺术的双重熏陶，使它们成为一个情感积极丰富、具有独立人格魅力的人。从这个角度来讲，我们在当下谈论情感教育在钢琴教学中的重要性，是具有重要现实意义的。

2.钢琴教学过程中的情感因素

2.1教师情感因素对于学生的影响

在钢琴教育过程中，教师的情感因素对于学生有重要的影响，譬如说如果教师与学生之间的关系不够融洽，学生厌恶甚至是憎恨教师，那么对于教师所讲的钢琴课，他肯定是没有学习热情的，对于教师所布置下来的学习任务，学生也肯定会敷衍了事，甚至置之不理，长时间下去，学生对于钢琴的消极情绪就会越积越浓，相反，如果教师能够将自己的全部身心都倾注在学生身上，能够对每一位学生一视同仁，关心和爱护每一位学生，用自己的满腔热情去面对学生，学生也会充分的感受到这种积极的情绪，这肯定是一种非常有效的情感教育方式。除此之外，教师在授课的过程中，绝对不能吧自己的不良情绪带入到课堂的教学活动之中，而应该时时刻刻都保持一种积极向上的生活态度，也只有这样，才能传达更多的正能量给学生，从而辅助他们学好钢琴课。所以，钢琴教师不仅仅要拥有过硬的教学技能，还必须要保持一种昂扬向上的人生态度，用这种情绪上的积极力量去影响学生，促使他们对钢琴课感兴趣。

2.2 钢琴作品中的情感因素对于钢琴教育的有利影响

在钢琴教学活动之中，我们必须要选择一些和学生的认知理解水平相一致的钢琴曲目，万万不可为了追求所谓的高而深，而是学生陷入了不知所以的情绪之中，学生会在这个过程中产生畏难情绪，这种情绪的产生，对于学好钢琴课，有着极其不利的阻碍作用。教师在选择教材的过程中，需要特别注意曲目的系统性以及有机性，从而最大化的保证情感与审美的统一。在钢琴曲目之中，有很多作品情景交融，极富诗意，它们都无一例外的蕴含着浓郁的感情，也同样因此而具备了非常强烈的艺术感染力。这些经典的曲目不仅仅可以帮助学生形成积极向上的情感，也会帮助他们通过欣赏音乐而获得人格的完善。

3.钢琴教育中必须要遵循的情感教育原则

3.1形象性原则

众所周知的是，音乐艺术是一种极富形象的表演艺术，而音乐什么也正是借助于这些具体的形象来诱导和感染学生，使他们身临其境的去感受和理解，所以，在钢琴情感教学过程中，尤其是涉及到一些非常枯燥的理论教学，教师必须要想办法将各种理论知识转化为生动有趣的具体形象，来吸引学生的关注，也只有这样，才会点燃学生学习的情感火花，从而激励他们更好的感受和享受钢琴艺术所呈现出来的独特美感。

3.2欣赏性原则

音乐教学与对音乐的欣赏是分不开的，作为钢琴教育过程中，更是如此。所以教师在钢琴情感教学过程中，应该通过有效的欣赏来激发学生的学习兴趣，使他们能够充分的体验到钢琴作品的钢琴基调。钢琴教学中，教师要通过多种形式引导学生带着情绪去认真的感受和理解音乐作品，能够全身心地投入到作品中去，从而获得更加充分的情感感悟。

3.3 愉悦性原则

音乐教学，特别是情感教学的愉悦性是审美教学过程中所产生的情感体验。如果学生在学习的过程中能够保持一种愉悦的心态，就会将原本较为枯燥的学习过程变成是一种乐趣，而钢琴教学也非常完美的提供了这样的一个机制。钢琴教学完全可以利用自身的演奏特点来实现教学方法的趣味性和游戏化，可以给学生带来非常多的欢乐，最主要的是，是他们对钢琴学习感兴趣，从而积极主动的投入到学习的过程中去。

4.结语

在具体的钢琴课情感教育过程中，教师需要改变以往的教学方式，创新教学内容，并采取积极的教学方法开展丰富的情感教学，促进学生情感的有效表达，在这个过程中，教师自己要形成一种完善且独立的情感教育意识，在整个教学活动之中，利用情感教学意识来完成对学生的情感塑造，使他们通过钢琴教学能够形成积极而且丰富的情感，并拥有独立且向上乐观的人格，为他们以后的生活工作奠定坚实的情感基础。

参考文献：

[1]赵飒爽.论钢琴教学中的情感教育[J].东北师范大学学报，2009，（6）

[2]吴磊，黄钟.试论情感在钢琴教学中的功能[J].武汉音乐学院学报，2011，（3）

[3]周险峰.达尔克罗兹音乐教学方法在少儿钢琴教学中的运用[J].华中师范大学学报，2010，（7）

[4] 王昌逵.中国钢琴音乐的文化取向——“神韵”[J].深圳大学学报（人文社会科学版）.2011（01）

第四篇：钢琴在声乐教学过程中的重要性

【摘 要】钢琴是声乐教学中基本的教学工具。本文从钢琴在声乐教学的使用现状、钢琴与声乐教学以及钢琴在声乐教学中的重要性三个方面进行了阐述。【关键词】钢琴；声乐教学；伴奏中图分类号：j624.1

文献标志码：a

文章编号：1007-0125（2016）06-0230-0

1一、钢琴在声乐教学中的使用现状钢琴是声乐教学中的必需乐器之一，通常是以钢琴伴奏这一形式应用于声乐教学之中。教师利用钢琴进行教学伴奏，对学生的演唱效果、情绪表达等都有直接影响。就目前的声乐教学现状而言，钢琴伴奏功能在声乐教学中已经越来越受到重视，很多教师都将钢琴作为声乐教学的首选工具。[1]在走访相关学校的过程中，笔者观察到80%以上的声乐教室都配备了钢琴，几乎所有教师在声乐教学过程中都会将钢琴作为教学工具之一。利用钢琴进行教学的形式是多样的，教师会通过弹简单的八度音、和弦音等引导学生练声；有的教师在示范演唱的过程中弹奏歌曲的旋律，但很多声乐教学还是没有重视对学生音乐欣赏能力的培养，一味强调声乐技能的训练，忽视了培养学生的音乐情绪。

二、钢琴与声乐教学

（一）钢琴与钢琴伴奏。钢琴伴奏指的是钢琴演奏通过衬托、伴随歌唱或者配合其他乐器的一种演奏形式，主要分为即兴伴奏和正谱钢琴伴奏两种形式。“乐器之王”钢琴有着宽广的音域，使用钢琴踏板还能够创造出共鸣的效果，相比其他乐器而言，钢琴在和声、音调以及旋律上的空间是非常大的。

（二）钢琴伴奏与声乐教学。伴奏通常有钢琴伴奏和乐队伴奏两种形式，就基本的声乐教学而言，只会使用钢琴伴奏。在声乐教学中，钢琴伴奏是辅助声乐教学的，钢琴伴奏作为辅助者的角色来配合音乐作品的完成，与其伴奏对象共同勾勒音乐形象、完成音乐作品。[2]就教师而言，教师的教学伴奏需要与学生紧密配合，形成一个有机的整体，一起表现声乐作品的内涵，而不仅仅是训练学生的演唱技巧。对于声乐教学而言，教师必须发挥好钢琴伴奏的指导作用，更需要提升自身的思维能力、伴奏能力以及音乐修养，并扩展艺术事业。对于学生而言，声乐教学过程中将钢琴作为自己的指导老师，充分利用钢琴的优势，能够帮助学生更好地把握节奏和音准。

三、钢琴在声乐教学中的重要性

（一）钢琴对声乐学习的重要性。声乐教学的主体是学生，钢琴对于学生的声乐学习尤其重要。众所周知，声乐学习需要不断积累，只有多练习声乐作品，将演唱与钢琴伴奏结合练习，不断地熟悉和了解声乐作品，才会明确作品中的难点与内涵，也就知道如何处理作品了。声乐教学与声乐学习是相互联系的，在教学中能够学习，在学习中感受教学，教学的实施者可以是教师，更可以是学生自己。学生在学习过程中，一定要积极主动，不要一味指望教师的指导；要利用好钢琴这位“大师”来进行自我训练，不断锤炼自身的音准与节奏，与钢琴培养出渗透、依赖的合作关系，并争取能够独立。在学习过程中需要不断地摸索，学生们一定不能气馁，因为正是在这个摸索过程中才会更加善于利用钢琴进行自我学习。

（二）钢琴对声乐演唱的重要性。声乐教学最直接的教学目的就是教会学生声乐演唱。声乐演唱与节奏、音准、气息、共鸣及演唱仪态有关。以呼吸为例，演唱者需要根据声乐作品有规律地换气，并控制好自己的声音状态。在声乐教学中，教师通常是通过钢琴伴奏来提醒学生换气，在长期的训练中让学生学会把握换气的最佳时间。声乐作品本身就是在呼吸的，有自身的韵律感，声乐演唱者需要把握好节奏，在适当的时间换气，才能够舒适流畅地进行演唱，调动起观众们的欣赏节奏。此外，教师通常会利用钢琴的共鸣功能来引导学生中寻找钢琴伴奏的共鸣声音，从而让学生学会一定的共鸣技巧，让其演唱更加具有层次感。声乐演唱在很多时候也会需要钢琴伴奏进行衬托，要想让声乐演唱感染观众，必须要具有良好的演唱效果。演唱效果一方面指的是演唱者自身精湛的演唱技能，另一方面需要很好的钢琴伴奏。因为在演唱过程中，伴奏能够带动演唱者的情绪，使他们能够更加快速地进入演唱情景之中，还能够烘托演唱的氛围。

（三）钢琴对声乐鉴赏的重要性。现阶段的声乐教学大多数都是以教授声乐技巧为主，会要求学生进行大量的练习，而没有让学生深入地理解声乐作品，导致学生的演唱始终缺乏情感，无法表达出声乐作品的情绪情感，更不能引起听众的共鸣。在声乐教学中，不妨通过弹奏优秀的声乐作品，或者演奏一下声乐作品的旋律，将学生带入一个具有音乐气氛的教学情境之中，引导学生品味、鉴赏音乐作品所要表达的思想感情，逐步将学生引入更好的学习状态，这对学生未来的发展也是具有重要影响的。利用钢琴来培养学生的声乐鉴赏能力，是就近取材，更贴近于学生的学习生活。参考文献：[1]蓝澜.浅谈琵琶演奏中的情感表现与培养[j].大舞台，2011，（03）.[2]陈楠.论声乐钢琴伴奏音乐本体与声乐演唱的关系[d].广州：华南师范大学，2007.作者简介：胡天龙（1977-），男，汉族，甘肃武威人，硕士学历，讲师职称，主要研究方向：音乐学。

第五篇：“慢练”在钢琴学习中的重要性

“慢练”在钢琴学习中的重要性

摘 要：随着社会的发展，经济的逐步提高使我们过上了富裕的生活，因此人类对艺术的需要也日益增长了。当然钢琴也就成为广大音乐爱好者的的热门之选。本文论述的是慢练的重要性，因为“慢练”可以解决在钢琴学习中带来的一系列的问题，如：乐谱的准确性，音乐的完整性，手指的力度，在演奏中手的放松问题等，以及针对这些问题总结出的解决方法，“慢练”还能达到排除心理障碍的作用，可以说“慢练”是一个极其重要的练习方法。

关键词： 钢琴 慢练 难点 方法

慢练—在钢琴学习中，初始练习一首曲子或解决某种技巧时老师时常要求我们进行“慢练”。那“慢练”到底指什么呢？为什么老师都会要求我们“慢练”，他的意义又是什么呢？真的有那么重要吗？

我先解释“慢练”，它是指把乐曲或原有的音乐速度风格放慢后加以练习的练琴方法，它绝不是演奏心理惰怠，演奏状态松垮，触键随意的漫不经心地弹奏练习。

我认为在„慢练“的过程有很重要的一点就是—“慢练”不是越慢越好，要根据自己弹奏曲子练习的熟悉程度选择稍慢的速度，否则就不容易达到预期的效果。在这点上我感受颇深，在一次钢琴考试之前由于总是练习不好乐曲中的一个难点部分，于是老师就要求我慢练，可是当时并没有真正理解慢练的意义，一直用最慢的速度练习，可到了考试那天也没有弹好，这令我非常苦恼，在失败后我总结经验，相对的提高点速度，在自己能完整弹奏的速度循序渐进，终于攻克了难关，取得良好的成绩。通过这个过程，使我真正认识了“慢练”，可以说“慢练”前与“慢练”后的区别：在慢练前弹奏的音色比较硬没有弹性，而且颗粒感不强，模糊不清。加快速度就容易断或漏音，曲子的音乐性就不强，强弱关系处理不好，不能达到作品要求，而经过“慢练”这些问题就迎刃而解了。这也让我更清楚的认识到“慢练”的重要性，因为“慢练”可以解决很多的问题。“慢练”在钢琴练习中是不可缺少的一部分。

我将学习钢琴中慢练的重要性及其作用涉及以下方面：

一、“慢练”有助于正确读谱及准确性

初练一首曲子时，首先我们必须把谱号、调号、拍号、时值、休止符号、力度标记、表情记号……仔细地辨认清楚，不得有误。接着要从谱面上辩明应该用哪种方法来弹奏，是连音、半连音、还是跳音……不仅要弹准音符的高度与节奏，而乐曲的节拍力度、表情、奏法、指法、指序等音乐速度之外的全部音乐信息内容都应该整体关注。它要求我们一定要细心、耐心地在“慢练”的初始过程中加以认识并努力实践，这样才能使大脑从容地把演奏概念与艺术要求想得清晰正确，继而弹得理性准确。在练习中，遇到大跨度的琶音和音位间的大跳容易出现弹奏不准确的现象。其原因是对琶音转指或音之间大跳的距离心中无数，不善于使用手腕、手臂的协调动作及某些不良的习惯动作所致。那么怎么才能做到对琶音及大跳音的距离做到心中有数呢？“慢练”就可以做到，因为在“慢练”的过程中思考的时间变长了，手指在键盘上的运动能充分放映到大脑，渐渐的手指、手腕、手臂配合的距离感就形成了运动神经的条件反射，从而解决了在弹奏过程中的准确性问题。二．“慢练”有助于手指的力度问题。

关于手指力度的问题，则表现为强弱不鲜明，渐强渐弱幅度不到位。其原因在声音控制的训练及多种触键方法的变化上，有的与和弦八度的用力方法有关。这样的问题同样可以用慢弹来解决。首先慢弹可以提高手指控制力，充分感受触键的感觉，这是因为在演奏歌唱性旋律的时候，触键则不同，要注意触键点和触键的速度。手指的触键不是靠近指甲的“点”，而是靠近指甲的“面”，手指放平一些，用肉垫较厚的部位去弹，触键要慢，触键的瞬间是缓冲。要慢慢的把力量送到底，用慢弹把这一系列的动作完成可以很好的感受触键的感觉，可以更加深刻的记住这样的感觉，提高手指的控制力。

以上说到的八度和弦的用力也是可以做的更好的。通过“慢练”可以更好的注意“手架子”即1、5指及2、3、4指的掌关节要形成非常坚实稳定的拱形。弹八度时当1、5指触键时其它手指无论弹与不弹，却应处于积极状态，1、5指的有力支撑有助于增强手腕的力量。用慢速非连音反复体会手臂落重量落下，把力量均衡地支撑在1、5指上，下键后手臂、手腕立即放松。让手指明确地感受到力量下沉及指尖的支撑，只有在慢练的基础上练习才能把八度弹的得心应手。

三、“慢练”有助于正确地掌握旋律指法规律性特征

旋律指法有一般规律和特殊规律之别。一般规律指法诸如顺指法、音阶和琶音式跑动等，他们都有弹奏“材料性”建设的音乐特点，可以信手弹来。然而，对于特殊性指法和指序需要针对性的“慢练”掌握。初练一首曲子之前必须认真标明符合练习曲、乐曲要求又适合自己条件的指法。指法一经标明，就必须在每次练习中严格按此指法练习。通过细心“慢练”体悟，在大脑中形成正确记忆，才能弹得自如流畅。千万不要今天用这种指法，明天又不假思索地换用其他指法，造成指法上的混乱。例如《欢乐牧童》（黄虎威编曲）第68小节十六分音符“一二四五”指法的高八度走向和第67、69小节 右手十六分音符指法突然变化绕弯的指序，只有细心“慢练”体悟。

再如贝多芬《暴风雨》奏鸣曲第99-118小节右手的三连音震音效果与左手交叉弹奏旋律，只有耐心“慢练”，才能使双手弹奏的平衡协调。

四．“慢练”有助于解决演奏中的“放松”问题

其实演奏中的放松问题与紧张用力是相对统一的关系，就象说八度用力上一样，在手臂落下触键的瞬间是紧的而下键后就要立即放松，因此这个关系是相互存在的又如：贝多芬的《月光》奏鸣曲第三乐章的主部主题，右手是激烈升腾的琶音上行，指根联动指尖松弛贴键弹奏，但句尾强有力的和弦要有紧密反弹点。

针对上述内容，只有聚精会神的“慢练”体悟，才能防止痉挛状态下弹奏的弊端。演奏中的紧张僵硬有“异域放应性”的特征，练习成功后的轻松流畅方可实现放松，也有的学习者在空间的变化上会产生紧张，特别是要面临演出，这样会使手指不听使唤，故而以演出失败而告终，这就需要在之前的慢练，使自己在最慌乱的场合也能轻松的演奏曲子。故“慢练”应贯穿在学习生崖的始终，它是解决艺术演奏“放松”问题的有效途径。

五、“慢练”有助于解决演奏中的技术难点 在演奏艺术的学习过程中，常常会碰到个体的技术难点，比如莫扎特奏鸣曲中长时值音符的颤音、贝多芬的《悲怆》中的和弦的变化等。

一般习琴者可以作为阶段性的“慢练”内容加以学习，消化并掌握。把乐曲中的技术课题或技术难点作为日常基本功，不断追求演奏质量的提高与升华，以使练习者真正达到熟练技术内容的目标，这是需要长期的锻炼的。这也恰恰反映出我们中国非常有名的俗话——心急吃不到热豆腐，只有经过长时间的磨练才能在艺术学习中得到知识、技术以及成就感和愉快感。

在练习乐曲过程中，常会出现自己的技术难点，其最好的解决方法就是“慢练”。把乐曲中的技术课题作为日常基本练习式的升华提高，以真正达到熟练技术内容的目的，只有细心、正确地“慢练”才能弹奏得自然、流畅。“慢练”又是快捷速成，合理拔高练琴的有效方法。学生在有限的练琴时间内，面对古今中外的钢琴作品，确实存在着技术内容和作品的乐曲风格做科学取舍的问题。练习曲放慢速度后正确“慢练”，待熟练自如后“渐次提速”，实现“速度是自然走上来的，而不是逼出的”学习效应。“慢练”的目的除解决上述问题外，还应放置于踏板运用、追求好的触键、好的声音、好的和声效果等内容的练习中。“慢练”应有正确的方法，目的明确。对于同样的练习内容，不同的学生有不同的“慢练”方法。在技术性课题学习中，“慢练”的作用显得更为重要。何处“慢练”，如何“慢练”，教师要因人而异地给于明确的理性指导。“慢练”常于“分手练”和“分声部练习”相结合，“慢练”的目的是为了达到清晰自然，完整流畅的“快弹”，其最终目标是按照乐曲应有的音乐速度弹奏表演。

六、“慢练”有助解决双平衡协调

配合问题包括不同声部的配合，双手不同声部、不同节奏、不同奏法的配合，手的演奏与脚踏板的配合等。各种配合问题首先是大脑对有关肢体的配合效率问题，其次也与具体的手指训练有关。双手声部结合关系有：（1）“复节奏”关系，如贝多芬第一奏鸣曲第四乐章第26-33小节右手是八分音符的三连音，左手是八分音符的常规进行，双手“三对三”的关系。

（2）复调作品中的声部句法走向与句逗终止不同步的肢体形态，如巴赫创意曲中右手是“句法呼吸”，而左手却在正常的乐句进行中，或反之。

（3）双手声部的不同弹奏风格，如：《红头绳》（江静编曲）第15-25小节，右手是十六分音符的连贯性跑动，而左手是“半连音”表情风格的旋律动机作低声部支持等。

针对上述双手的声部结合关系，只有通过静心和耐心地正确“慢练”效能，才可以真正达到声部立体关系的和谐优美并且流畅，继而创造生动感人的音乐效果。追求双手声部拍结合的自然完美。（4）双手节奏的“密点式”结合，如贝多芬“热情”奏鸣曲第三乐章第20小节主部开始，右手是十六分音符跑句（伴有十六分休止符），左手是跨小节的十六分音符与四分音符相结合的活跃动机。

针对上述双手的声部结合关系只有通过静心、耐心地“慢练”，方可真正达到声部立体关系的准确流畅。

七、“慢练”有助于解决心理和生理调节过程

初练一首曲子，不仅要弹准音符的高度与节奏，而是要把乐曲中的节拍的速度、表情、奏法、指法、指序等音乐速度之外的全部音乐信息内容都应该整体关注完整性问题也是钢琴学习中普遍存在的问题。例如：贝多芬奏鸣曲中的p与ff的特质力度；《悲怆》（贝多芬）开始的第一小节就出现了ff与p，因此都需要在“慢练”的初步过程中加以认识并努力实践。

心理效应和生理机能表明，弹奏学习中的“慢练”能使大脑从容地把演奏概念及要求想得清晰正确，继而弹得理性完整。这也是弹的好坏的基本条件。

在练习快速颗粒性较强的乐句时，首先要学会“慢速度、快下键”的练习方法。“快下键”要求掌关节一定要加大活动量，下键的瞬间要迅速，力量必须集中在指尖上，有意识地通过练习，达到最快的速度弹奏时下键的速度去触键。由于采用“慢速度”，音与音之间的间隙就相对较大，这样练琴者就有机会来调整自己的手指的运动机能和大脑对手指的控制能力，心理和生理的训练达到统一。特别是在练习位置移动大或和弦构成比较复杂的段落时，必须用“慢速度、快移动的练习方法。它的要领是在两个音或和弦之间，手指在大脑的指挥下，迅速变换位置，达到准确无误的位置。用这种方法反复多练，直到大脑和手指能协调一致，从而实现了事半功倍、令人满意的结果。

八、“慢练”有助于准确把握乐曲的风格

当接触新的乐曲时，必须在“慢练”过程中熟悉曲子的结构、作曲家的音乐风格以及对每个段落的音乐的各个方面。如旋律、乐句声音变化、声部对比、和声效果等方面进行仔细的研究和领会，以了解作品，增进音乐理解能力，丰富音乐想象力，提高音乐修养；同时对段落中的一些技术性较强的部分进行单独练习。这个过程完成后，就可以对整个乐曲进行“慢练”。主要是完整表现音乐的练习，其中包括音乐每个细节的完善表现，整个乐曲的紧凑性、逻辑性和曲子的总体控制，直到整个乐曲的各个方面都达到要求。这个慢练过程也是所练曲目的弹奏成熟过程，既便是对那些已经背好的曲子，经常对它们进行“慢练”，也是非常有益的。

“慢练”不是目的而是手段，因此必须对练习曲和乐曲最终应达到的音乐要求及技巧要求做到心中有数。“慢练”时要按照最终目的，有计划、有步骤地去练习。慢练的过程中，开始可以慢为主，为了检验一下慢练的方法是否有效，不妨用一小段或一小句来回忆，如果效果比较好，则证明慢练的方法是对的，也增强了慢练的信心。如果效果不尽理想就需要找出症结所在。如是否压得过死？是否是按键而不是主动弹奏？力量是否通畅？然后在“慢练”中有意识地加以改进，到了能用中等速度，完整地、有变化地、不间断地演奏乐曲时，在确认没有什么负担之后，再加快速度。在解决技巧问题之后，又可以以快练为主，辅以慢练，以保持技巧的稳定性。

乐曲慢练速度选择也应以能控制所练的曲目为准。一方面是弹奏者在选定的慢练速度下能照顾到音乐每个细节（如旋律、乐句、声音变化、声部对比、和声效果、经过句等等）在弹奏表现上的精确性和相对的完整性。另一方面是能维持弹奏的连贯性，即弹奏者在选定的练习速度下能不间断地弹奏曲目的某个片段或整个乐章。

“慢练”的速度在练习的过程中绝非一成不变。随着曲目弹奏练习的不断深入，弹奏者对曲目的熟悉程度、弹奏的熟练程度都会不断提高，慢练速度也会自然地逐渐加快。通过多年的教学实践，“慢练”在学生练琴过程中是行之有效的好方法，只要长期坚持，必然会见成效。

结语

钢琴慢练在钢琴的学习中不可替代的重要性显而易见。认识到慢练的重要性,并辅助以科学、正确的练习方法,对于钢琴的学习有着不可替代的作用。

钢琴慢练虽然是老生常谈的话题,但能够真正去做到正确、有效、科学的慢练还是有一定难度的。在此,根据自己所学的有限知识,浅谈了一些自己对于慢练的理解与看法,虽然经验尚有不足,言语略显浅薄,不过还是希望能对于钢琴的学习有一定的帮助。

文献：[1]童道锦，孙明珠，少儿钢琴学习辅导，北京：人民音乐出版社，1992.5

[2]魏小凡，高群等，少儿钢琴学习指南，北京：中国广播电视出版社，1993

[3]但昭义，少儿钢琴教学与辅导，北京：人民音乐出版社，2004.1

[4]邵智贤，怎样才能有效地慢练，北京：钢琴艺术，2002.7

姓名：刘晓莹

学号：12006247120