中国钢琴作品在钢琴教学中的作用

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第一篇:中国钢琴作品在钢琴教学中的作用

中国钢琴作品在钢琴教学中的作用

民族钢琴作品是国家钢琴艺术生命之根。我们不仅希望加强中国的民族文化,也希望把中国钢琴教育民族化推向世界。只有民族的才是世界的。但是,目前中国的钢琴教育依然以西方钢琴教学体系为主。西方钢琴艺术与教育在我国的教育体系中仍起着主导作用,这与我们所期望的中国钢琴教育民族化体系要求不相适应。一位作曲家说:现在那么多中国钢琴曲还未被好好演奏和推广,何必再创作新作品呢?这是一个很大的误区,这与现在存在的消极对待教学、演奏与推广中华民族钢琴曲的倾向有一定的关系,只有改变这种倾向,发展中国钢琴音乐的大道才会畅通。

现代音乐教学所培养的人才不仅是传统意义上的教育工作者,而且也是音乐文化的传承人。在钢琴音乐教学中,中国钢琴作品理所应当有其相应的位置。中国的钢琴音乐,从民族性的音韵提炼,到钢琴的音响的发挥,要大量创作出中国人所接受所欢迎的好作品来,形成中国自己的钢琴学派。随着社会的发展,艺术环境越来越好,中国的钢琴教育者要以继承和发扬中国钢琴音乐为己任,秉承教学相长、踏实苦干的精神。经过努力,使中国钢琴音乐演奏和教学乃至整个钢琴艺术事业蓬勃发展。

一、培养钢琴教学中民族音乐的意识

我们不应拒绝任何先进的文化,但在吸收西方钢琴音乐的精华的同时,一定要结合我们自己民族的特点,做到洋为中用。中国五千年的文化源远流长,至今影响着整个世界。反过来,世界文化的发展也在潜移默化地影响着中国。作为钢琴音乐,起源于欧洲,那里有积淀深厚的钢琴音乐底蕴,当然被视为是正宗。我们没有理由闭门造车,相反要以谦逊的态度认真研究它。随着时代的进步,中国的钢琴热象雨后春笋迅猛发展,我们自己民族的创作也得到了前所未有的发展,钢琴创作作品也多了起来。然而,所谓正宗的,绝大部分都是国外作品,就连专业院校的课本中国作品也很少,这是我们的现状。作为一名钢琴教育工作者,我们有责任也有义务呼吁民族钢琴音乐的觉醒。我们完全可以把一系列优秀的中国钢琴作品列入教育课程中,加强学生民族音乐意识的培养。

二、中国作品在钢琴教学中的重要性

借鉴西洋钢琴教学体系的成功经验,在教学中把中国钢琴作品纳入教学课程中是必不可少的。主要目的是通过学习中国作品,更深刻理解中国文化的内涵,提高整体文化意识。学习和演奏中国钢琴作品有助于学生继承我国优秀音乐传统,并使之发扬光大。各高师院校要定期举办中国钢琴作品的演奏和比赛,举办中国作曲家的钢琴作品专场音乐会,更要鼓励教师个人举办中国作品独奏会,展现和推广中国钢琴曲,弘扬中国钢琴音乐成果。钢琴音乐教育是实现这一目标的根本途径,需要用心钻研这个课题,要充分发挥教师在其中的主导作用。高师音乐教师是中国作品的传授者,应注意认真总结教学经验,提升教育教学质量。在教学中,加强对多元化的中国钢琴音乐风格特征及作品要领的分析,中国钢琴音乐文化需要中国钢琴教育民族化得以继承和巩固。

三、多元化的中国钢琴音乐创作

改革开放以来,中国钢琴音乐创作空前活跃,在题材的开拓和技法的创新诸方面,思路越来越宽。很多作曲家一直坚持在中国调式特性的基础上,进行民族和声的革新与试验;上世纪80年代后,更多的作曲家则立足于新风格的大胆探索,追求新的音响结构:还有一些作曲家选择性地使用各种无调性变体手法或者直接运用12音技法写作,或者变化使用12音技法;更有一些人则自己独创技法体系,使理性的思考与创作实践同步进行,产生了不少风格狂放不羁的钢琴音乐作品。音乐艺术哲学观和钢琴曲风格开始摆脱了单一模式而进入了多元化的年代,一批批颇具新意的钢琴作品问世。可以说基本反映出中国钢琴作曲家的创作趋势不同于以前任何时期的多层次、多元化的创作现状。

中国钢琴的作曲界,在打破了民歌加和声的创作思维框框之后,又越过了热衷写作单纯改编曲阶段,开始走上了独立创作的钢琴音乐发展历程。使作品在现代音响的基础上不仅体现出浓厚的民族韵味,还显示出表达多样民族韵味的优越性。但在总体上,它们都不同程度地体现出对于时代性和民族性相融合的一种追求,体现出技术性与标题性相结合的一种创作立意,体现出朝着音乐创作的可听、可用性方面贴近的趋向。从此,中国钢琴音乐的新作品,已开始了量与质的升华。

中国钢琴音乐作品在创作方面比钢琴教育和钢琴演奏取得的显著成绩较显薄弱,应努力改善创作钢琴音乐的环境和条件,认真演奏和推广。只有这样,发展中国钢琴艺术的大道才能畅通。作为中国钢琴教育者要努力弘扬自己民族的优秀钢琴曲,做一个中国钢琴音乐坚定不移的宣传者。要繁荣中华钢琴音乐,创作、演奏和教育是密不可分的,它们共同形成钢琴表演艺术的统一体。

第二篇:中国钢琴作品在高校钢琴教学中的重要性研究

中国钢琴作品在高校钢琴教学中的重要性研究

摘 要:在高校的钢琴教学中,钢琴作品的重要性没有得到有力地体现。主要是钢琴作品的利用率相对较低,同时对于中外的钢琴作品的应用比例也存在着失衡的问题。其中,钢琴教学中几乎不用教科书。这种现象对于中国的钢琴教学和文化的发展起到严重的阻碍作用。因此,主要从钢琴作品在高校钢琴教学中的现状以及重要性等方面进行细致地分析,希望能够给相关的教育教学人员提供借鉴和参考。

关键词:中国钢琴作品;钢琴教学;重要性

钢琴教学的主要目的是为了让学生掌握钢琴演奏技巧的同时,对音乐产生向往和追求。同时对音乐进行拓展,了解中外钢琴的发展历程,进而展现民族的音乐文化。但是,在现如今的钢琴教学中,还存在着严重的问题,其中最主要的就是对钢琴作品的应用程度较低。为了改善这一问题,需要对钢琴作品的应用情况进行分析,才能找到科学合理的措施来对其进行解决。钢琴作品在钢琴教学中的应用情况

在中国的各大高校进行钢琴教学中,往往忽视教材的问题。在教学大纲的制定上,没有明确将作品分析纳入钢琴教学。另外,在进行钢琴教学中,很少进行中国的钢琴作品曲目的融入。虽然,国外的钢琴曲目较多,也相对较为著名。但是在中国的高校教学中,应该加强对本国钢琴作品的重视,可以在进行练习曲、大型乐曲的练习中加入适当的中国钢琴作品。

可见,中国的钢琴教育者以及学习者对于中国的音乐文化的重视程度还有待提高,忽视了钢琴作品的重要性。但是,现如今国外的钢琴演奏比赛和港、台的相关钢琴比赛中都会要求演奏中国的曲目。因此,作为钢琴教育者来说,传承中国优秀地民族音乐文化使其职责所在。同时,钢琴专业的学生应该在学好基础知识的同时,将钢琴音乐理论进行发扬。中国钢琴作品在钢琴教学中的重要性

在钢琴教学中,钢琴作品的重要性不言而喻,优秀的钢琴作品可以激发教育工作人员和钢琴学习者对于民族文化的崇尚之情。而且,从现如今我国对于钢琴的教学模式上看,主要是以洋为中用为主,创建了各种钢琴学派,促进中国钢琴的全面发展。老一辈音乐家不断努力,创造了许多具有中国特色的钢琴作品,在世界上的知名程度也相对较高。进入21世纪,钢琴教育越来越重视弘扬民族文化,使得民族化因素在钢琴教育中日益凸显,是音乐发展的最高境界。而这一目标的实现需要以钢琴作品作为教育教学的辅助,让钢琴学习者从钢琴作品中体现出中华民族的优秀精神和品质,进而促进我国钢琴艺术事业以及钢琴教学的长足发展。

对中国钢琴作品进行学习,可以使得高校学生更好地对民族音乐进行理解。一个音乐学习者,不仅要经过艺术的熏陶,更应该将对艺术的热爱升华为对民族的热爱。对于中国的钢琴作品来说,主要是以中国的著名民歌或者是一些民间的乐曲改编,对于音色、旋律以及处理手段等都达到了一定的标准,体现出较为完整的韵律美以及色彩美。在人们较为熟悉的旋律中,感受到中华民族文化的包容性和凝聚力,通过音乐勾起对习俗、文化的回忆,因此比较容易被人们接收。其中较为著名的就是中国的民歌《茉莉花》、《谷粒飞舞》等等,在尊重原有曲调的基础上,加上作者自身的创作,形成了一种崭新的旋律。

对中国钢琴作品的学习,可以在一定程度上促进音乐教育的发展。音乐学习者学习音乐的目的是不同的,但是多数都会从事音乐教学这一行业。因此,音乐教育者自身的素质以及专业知识的掌握程度都会对以后学生的学习状况产生严重的影响。作为一个中国的钢琴演奏者,如果对于中国本土的钢琴曲目的了解程度不高,就很难从教育教学的实际出发来完善钢琴教学工作。因此,为了弥补现如今音乐教学,尤其是钢琴教学的欠缺,需要以中国的钢琴作品为主,增强学生们学习钢琴的兴趣,加强学生们对于民族音乐的重视,这样才能促进音乐教育的发展。中国钢琴作品在课堂教学中的应用分析

基于如上关于当前钢琴教学的现状分析,笔者认为,除了应注重加强钢琴中国作品在钢琴课堂教学中的应用、增加其出现的频率之外,在具体的教学实际中,应该从如下几个方面使用好中国钢琴教材与作品:

3.1 做好针对中国作品的技术准备技术是表现音乐的手段。在具体的教学中,应注重加强针对中国钢琴作品的技术基础练习。虽然钢琴的基本弹奏要求与大部分演奏技术中外并无本质差别,但由于中国音乐有自己的音阶、调式,和声与复调的用法也独具特色,因此,中国钢琴音乐作品包含了许多西方乐曲中没有的弹奏技术和音乐表现手法。其中表现在指法运用上的区别最为突出。例如,在弹奏中国音乐作品时,要养成用邻指弹奏小三度五声音阶级进的习惯,使隔指和邻指都能运用,在连贯的音阶式进行中,手指间的跨度较大;双音运用中,外国作品以平行三、六度为主,而中国作品却以平行四、五度较为多见;大量的非三度叠置和弦使和弦的指法更为复杂多样,要求手指有明确的触感;一些音型与技法为表现音色效果的需要,奏法有所不同;在装饰音的处理上,西方风格的乐曲可以有定量化的标准,中国乐曲的装饰音却没有定量标准,只能通过对音乐理解而适度把握等等。

3.2 制订妥善合理地选用中国作品的教学计划

除了要做好充分的技术准备之外,还应该妥善、合理地对中国钢琴作品加以选择,并列入教学计划以便实施。如:学生在每学期应该至少学习两首中国钢琴作品,这一点要作为一项特别的要求,而对于一些基础较好的学生,则可以要求学习两首以上;提倡适当选用形式与多样风格和体裁的中国经典作品,如经典作品《红星闪闪放光彩》、《平湖秋月》等,具有新中国现代风格的《他山集》、《山泉》等,奏鸣曲式的丁善德《小奏鸣曲》作品32号、王建中《小奏鸣曲》;或是选用中国的钢琴协奏曲作品《黄河》、《走进新时代》等,四手联弹《送你一只玫瑰花》、《白毛女》组曲等。通过协奏曲和四手联弹的学习加强合作意识;通过扩大作品的浏览数量,使学生在短时期内了解更多更广的本国作品,培养学生的爱国热情;鼓励学生组织中国作品演奏会,经常进行学习,交流;教师在钢琴课堂教学过程中,应该注重营造浓厚的民族音乐文化的氛围,提高学生学习中国作品的兴趣。

结束语

综上所述可以看出,当前我国高校的钢琴课堂教学缺少中国化的元素的问题已十分突出,要注重加强将实际的钢琴课堂教学融入中国钢琴作品,并使中西钢琴作品能够有机地融合,互相发挥作用,最终提高钢琴课堂教学的实效性,再融合钢琴教学应该从教学指导思想、教材建设、教学方法等方面进行大幅度的改革。

参考文献

[1]储望华.演奏《黄河》超越《黄河》[J].钢琴艺术,2013(08).[2]储望华.建立中国钢琴学派[J].人民音乐,2012(05).[3]雪妮.论高师音乐专业中钢琴四手联弹教学的作用[J].蚌埠学院学报,2014(03).[4]唐玲.钢琴二重奏在钢琴教学中的应用初探[J].赤峰学院学报(自然科学版),2014(09).

第三篇:钢琴奏鸣曲在钢琴教学中的作用论文

摘要:钢琴奏鸣曲起源于巴洛克晚期,是一种以钢琴独奏为基本表现的音乐体裁。经历古典主义、浪漫主义等时期的改良,时至今日,钢琴奏鸣曲已经成为了古典音乐的典范,它具有非常强的音乐表现力和艺术感染力。钢琴奏鸣曲在触键、踏板、速度、力度与音乐的表现力上都对钢琴教学有着重要的作用。这样的音乐体裁可以很好的提高学习者的钢琴演奏技巧和音乐表现力。所以,钢琴奏鸣曲往往成为了钢琴学习者有其是初学者的必修课。在钢琴演奏技术的同时,钢琴奏鸣曲还能很好的熏陶演奏者的钢琴艺术感,有了真实音乐表现方式,就如同掌握了开启钢琴演奏大门的钥匙。

关键词:钢琴奏鸣曲;艺术表现力;钢琴教学

一、钢琴奏鸣曲的起源发展及曲式结构与风格特点

(一)钢琴奏鸣曲的起源发展

奏鸣曲从简单意义上来讲是一种乐器音乐的写作和音乐表现方式,奏鸣曲一词来源于拉丁文中的sonare,也就是发出声响的意思。在西方音乐史当中,这种结构的曲式随着不同音乐时期的变革以及期间各个乐派的风格偏向,形成了独具特色的发展形势。奏鸣曲的曲式最早出现在巴洛克晚期,其后历经古典主义时期、浪漫主义时期,开始逐步发展和完善。直至进入20世纪,各式各类的乐器演奏奏鸣曲大量的出现,而其中钢琴奏鸣曲仍然占据着古典奏鸣曲的主要位置。意大利作曲家多梅尼科斯卡拉蒂(DominicoScarlatti)可以说是古钢琴奏鸣曲的创始人,他所创作的555首单乐章钢琴奏鸣曲在巴洛克晚期成为了键盘类奏鸣曲的主流。D.斯卡拉蒂为钢琴奏鸣曲日后的形成和确立打下了坚实的基础,他也被后世誉为“古奏鸣曲式之父”。古典主义时期可以说是奏鸣曲的鼎盛时期,这一时期音乐的创作风格以及音乐技巧都和巴洛克时期形成了非常强烈的发差和对比。由于启蒙运动的思想影响和人文理念深入,使得古典主义时期的作曲家开始使用单一简明的曲式机构进行创作,所以致使奏鸣曲曲式的结构在这一时期开始成形并且逐步确立起来。

(二)钢琴奏鸣曲的曲式结构与风格特点

关于奏鸣曲的曲式结构,在起源发展部分已经简单涉及了,其曲式的结构经过漫长的过程历经几代作曲家的改良。现在被规范的奏鸣曲曲式结构是由四个乐章组成,包括:第一乐章:快板乐章,奏鸣曲式;第二乐章:慢板,变奏曲式、复三或自由奏鸣曲式;第三乐章:小步舞曲或谐谑曲,复三段式;第四乐章:快板或急板,奏鸣曲式或回旋曲式。但有一些特殊的作品会根据自己的需要省略第一乐章或第二乐章,形成三乐章结构。我们今天所听到的钢琴奏鸣曲基本上都属于古典奏鸣曲,虽然与早期奏鸣曲有一些风格上的变化,但大致上保持了奏鸣曲一贯的特色。首先,我们知道钢琴奏鸣曲是独奏曲,这体现了突出钢琴简单质朴的一面,没有高低声部的衬托,音乐基本为主调风格。其次,基于奏鸣曲结构之上,变化的拍子和再现回旋的表现方式。突出表现某一段落,而每次再现都有所不同,充分的引发听者的兴趣。第三点,奏鸣曲非常的注重钢琴技巧,例如在D.斯卡拉蒂的奏鸣曲中出现了有双手交叉、双手八度以及内音部的高度震音技巧,最后,奏鸣曲有非常好的音乐表现力,几乎大部分的奏鸣曲都是以明亮的大调进行,听起来非常的愉悦。例如莫扎特的奏鸣曲是最富有歌唱性的,是带有希望的,欢乐的歌唱的节奏。

二、钢琴教学中奏鸣曲的重要作用及意义

钢琴奏鸣曲在钢琴教学中是被应该最为广泛的钢琴体裁,奏鸣曲可以帮助演奏者提高钢琴演奏技巧以及音乐的表现力,同时钢琴奏鸣曲可以最大限度的开发演奏者钢琴演奏的潜力。

(一)钢琴奏鸣曲可以有效训练连奏、小连音线、断奏

在钢琴奏鸣曲中经常会出现两种连音的表现方式,连奏与小连音线。虽然较为相似,但也有一些区别。连奏是将一些音符连贯,圆润的弹奏出,构成一个乐句。连音的触键方式不是爆发式的快速弹奏。是熟练的缓慢触键。这种缓慢触键不是软绵绵的那种,而是训练有素的那种。其关键在于改变手指的触键部位,保持手指平直,用手指的指面部位柔软的触键。这样的触键方式是能演奏出柔和的富有歌唱性的声音。小连音线,又称为圆滑奏法,简单的来说是需要用指尖和手腕共同配合完成,以圆滑、连贯的方式演奏2个到4个用连音线连起来的音符。小连音线经常会与跳音一同出现,所以其奏法技巧是第一个音稍加以强调,力量稍微大一些,后面的音尽量的柔和轻巧些,有情感的进行,如果是后面的音值较短,就需要指尖稍微快速的离开。连奏和小连音线的可以很好的帮助训练演奏者的触键感觉,使演奏不再生硬,使音色更加的富有美的流动性。关于断奏,不止是奏鸣曲中有出现,在其他体裁中也有,但是因为奏鸣曲快板和慢板的交替进行,和一些连奏、小连音的出现,则对比凸显出断奏和跳音的明显特征。断奏是一种演奏含义,包括有跳音、顿音等演奏方式。跳音和顿音是运用手腕动作,手臂平稳,动作轻快灵敏,触键的力量要集中在指尖上,触键面积很小,一触即回,奏出轻快,富有跳动的节奏,同时对于触键速度上的要求要看整体奏鸣曲的拍子。断奏的使用可以增加乐曲的整体形象感,使风格上更加的明亮、活泼、愉快。这样的演奏同时也增加了作品的音乐表现力。

(二)钢琴奏鸣曲可以有效训练速度、力度

钢琴奏鸣曲的速度与力度,一直伴随着奏鸣曲发展被不停的讨论和研究。因为受到奏鸣曲独特曲式结构的影响,力度与速度的变化成为了奏鸣曲自身的一个标签。同时把握好乐曲的力度与速度成为了能否演奏好钢琴奏鸣曲的关键。首先对于速度来说,速度不统一就会损坏乐曲整体的音乐表现,虽然奏鸣曲是快板-慢板-小快板的结构,但不代表不是统一的速度。快板乐章中手指的快速持续的弹奏,是根本的保障。而到了慢板乐章时,演奏速度不要突然变慢,要根据速度记号去调整,每个手指触键发出清晰的声音。对于力度,其实是根据速度的变化去调整,只要速度运用的好,力度自热而然会被触键的感觉所影响,力度的自然化,是钢琴奏鸣曲最真实的表现。

(三)钢琴奏鸣曲可以提高音乐表现力

钢琴奏鸣曲的音乐表现力是非常强的,通过具有特色的曲式结构,快慢板结合的速度,和非常华丽的钢琴技巧,如人的情感表达以及美丽画面成像。钢琴奏鸣曲能够抓住听者的耳朵,充分的引发听者的情感共鸣。弹奏钢琴奏鸣曲对于演奏者来说具有特殊的意义,钢琴演奏,不单单是演奏钢琴技巧,还要表现其富含的艺术魅力。只是单纯的炫技是不能引发听者的共鸣的,音乐来源于生活,就要反映最真实的生活表象,只有赋予钢琴真实的表现力才能得到人们的认可。钢琴奏鸣曲是历经岁月洗礼,是非常成功的一种钢琴音乐体裁,历经几大音乐时期及无数优秀的作曲家的改良,至今仍旧占据着钢琴音乐中重要的一席。钢琴奏鸣曲富有极强的艺术表现力以及非常真实情感表达,它能表现出人的细腻情感,或是喜悦、或是悲伤,它能够给人最美的听觉享受和最绚丽的画面感,让听到的人深入其境。同时在钢琴的教学中,奏鸣曲能够很好的训练演奏者的钢琴演奏技巧,无论是从触键的感觉、速度、力度的把握上,还是乐曲的音乐表现和情感上等,可以帮助学习者迅速的提高,并且使其掌握音乐最真实的表现力。所以综上所述,钢琴奏鸣曲在钢琴教学中具有非常高比重,是不可或缺的,它可以使钢琴学习者更加全面的接触钢琴演奏,并且感受和学会钢琴演奏艺术。

参考文献:

[1]叶松荣.西方音乐史[M].高等教育出版社,2003.[2]郑兴三.贝多芬钢琴奏鸣曲研究[M].厦门大学出版社,2003.[3]郑兴三.海顿钢琴奏鸣曲研究[M].厦门大学出版社,2003.[4]罗伯特泰希穆勒[德].莫扎特钢琴奏鸣曲集本[M].湖南文艺出版社,2002.

第四篇:试论视唱教学在钢琴学习中的作用

题目:

主标题:试论视唱教学在钢琴学习中的作用

关键词:视唱练耳 识谱 乐感

摘要:视唱练耳是一门音乐专业基础课,是学习音乐的必修课程, 它对于钢琴教学起着极为重要的作用,是走进音乐世界的必由之路,是培养学习者的音准、节奏感、识谱技能、音乐听觉及音乐素质全面训练。对于一切从事音乐工作的人,无论是学还是教,无论是声乐学习、表达,还是器乐练习、演奏,它都是必须掌握的,是基础中之基础。声乐教学担负着培养学生素质,发掘他们的音乐潜能,使她们熟练掌握音乐各类音响元素特征、音乐表现要素和表现规律的任务,同时,有效率的声乐教学也肩负增强学生的乐感和表现力,提高他们对音乐的理解力、审美能力和驾驭音乐、表现音乐的综合能力的任务。视唱和练耳是相辅相成的,在内容安排上要尽可能包涵各个时期的、不同风格的、不同民族的、不同音乐思潮的音乐语言,随着程度的提高、视觉的拓宽,学生会在内心、思维当中对音乐表现方面得到逐步的提高。本文着重表达视唱练耳在钢琴演奏学习中的重要性,以及视唱练耳的有效训练方法,来探究视唱练耳在钢琴学习中是否起到重要作用。

绪论:

1、如何学习五线谱:

在五线谱中,高音谱表的五条线是自下而上排列的,最下面的是第一条线,以此类推,我们要背的就是这些线上的音,一线mi、二线sol、三线si、四线re、五线fa;低音谱表中的五条线顺序是自上而下排列的,一线la、二线fa、三线re、四线si、五线sol。在五线谱上,音越来越往高走,在琴键上就会越来越往右走,反之则往左走。相邻的两个线上音之间的关系是隔一个音的关系;相邻的两个间(就是线与线之间的空格)上的音之间的关系是隔一个音的关系;相邻的线与间之间音的关系是挨着的关系。五线谱上音与音之间的基本关系就是这么三种,那么其它的距离关系都可以通过音与音之间所隔的线和间来推算出来。比如,高音谱表上三线si,那么有一个音在五线上方的间里,高音谱表五线fa,这个音比fa又高一个,则这个音就是sol。速读五线谱还要掌握三个方法:一是眼不离谱,眼睛是要先看铺子的,而且在手指弹奏这个音的同时,眼睛又要看下一个音,因此,眼睛是不可以看手弹奏的,当手指要弹奏的音超过了8度,或是超过了手指可以用指距量到的位置时,就要用余光看一下键盘,然后迅速回到谱子上;二要眼快于手,在视奏时先看再思考,然后才弹奏,因此一般比手快一个音的速度才可以做到思维的连贯性;三是手指对琴键上音与音之间的距离要熟悉,在视奏时,眼睛尽量不要离开谱子的,所以为了不弹错音,手指就要对琴键上音之间的距离非常熟悉,这样我们看到五线谱上音的走向和距离时,同时就可以在手指上做出相应的反应。

2.视唱练耳培养乐感:

视唱练耳作为音乐素养的范畴 对琴童起到了至关重要的作用。首先我们得学会识谱 紧接着就得发声才会得到一个标准的音高音准的衡量我们又得靠耳朵来辨别。所以,视唱练耳无形之中就提高了我们对旋律的认识、理解和分析的能力。对学习音乐的孩子来说,眼睛、耳朵、嘴巴、手脚、思维、心理都应该同时运转。那么,它的学习就是必经之路。另外,视唱练耳不仅是琴童的基础教育 同时也是各大音乐高校的必修课程和必考项目。对学习音乐着实起到了潜移默化的作用。实践证明,视唱练耳课在培养学生的艺术情趣,发展音乐视听方面,训练音乐思维方面都起着重要的作用,会直接影响到今后在歌唱、演奏、创作、研究等方而的发展。我认为,通过视唱练耳训练,会对学生在音乐表现上以及在今后的音乐学习等方面都有着很大的帮助。作为一门具有较强技术训练特点的基础课程,视唱练耳还必须同时联系到艺术情趣,进行理解的分析,这是对乐谱的另一种深层次的理解,掌握音乐知识是基础,深层次的理解是目的,没有表层的掌握也就谈不上深层次的理解。随着程度的提高,还要引导学生在更多深层方面的理解,包括乐感的引发,风格的把握,调式、调性的感知,对乐曲的情感、形象的表现等等方面因素.如果能同钢琴入门并驾齐驱的进行,相信相辅相成的作用,会使钢琴学习者,在钢琴和视唱练耳方面都得到非常出色的提高。综上所述,视唱练耳课是音乐门类里的一门技术性较强的基础课程,虽不能成为音乐表演课,但通过学习,可使学生在音乐美感的追求,艺术修养的提高,为其它课程打下良好的基础,起到很重要的作用。通过这一途径,不仅使学生能掌握技术、技能,也能让学生享受到学习的乐趣,并发展积极的审美情感,从而达到一种对音乐深层次的认识。

本论:

1、视唱练耳的有效训练方法(1)“视”为基础:

我们知道,一种以声音在时空中延展为形式的艺术乐谱即是音乐存在的表现形式,是人们在传递音乐的过程中记录音乐的一系列符号。学习音乐,首先要具有识别这些音乐符号的能力。我们所指的识别符号的能力,也就是指识谱或读谱的能力。所以在开始的训练过程中,一定要非常严格的训练学生能够正确识别乐谱、使用乐谱,准确地表达音乐。没有系统学习过音乐的人,或根本就不识乐谱的人,可以想象,当他演唱或演奏乐曲时只能靠直觉的模仿,不可能了解和体会乐曲中的音乐组织和结构。如儿童用死记硬背的方法学会了一两首歌曲一样,因为不识乐谱,从而不会用正确的音乐记忆对音乐加以理解,所以很快地就忘掉了——培养学生这种理解和记忆,正是视唱练耳首先要解决的问题。

在视唱练耳课中,专业教师们一般把它划分为两部分:视唱、练耳(包括听觉分析)。把听觉分析单独列为一个独立部分,即把视唱练耳课分为三个组成部分:

1、视唱;

2、练耳;

3、听觉分析。视唱是看谱即唱,做到音高、节奏的准确性,并可获得丰富的音乐语言和重要的感性认识方面得到大幅度的提高。通过训练,可使学生在乐谱的识别能力和理解能力有效提高。快速,准确的辨别音的位置,音高的走向,乐感的实际范畴,是对作品的初步理解,视奏的速度是外,调性,乐感的掌握理解是内,里应外合的相互作用,可以更好的进行钢琴演奏。

由于存在着不同的途径,也有人用其它的办法来达到表现某一些音乐的目的,如通过传唱,通过模仿音带等。但我认为,只有用正确的音乐语言来进行思维,才会有对音乐的真正体验。所谓“音乐语言”,是人们在长期的音乐审美过程中创造出来的一套音乐表现感情的体验,首先应是内心音乐语言的体验,没有内心的音乐,就不会对音乐有完整的体验;没有接受过视唱练耳的训练并具备了一定水平的人,当然就不会对音乐有深刻的感受和理解,而且会对音乐的其它科目学习产生局限性。因为音乐不是音符的简单堆砌,它还需要演唱,演奏者对它用正确的理解来表现。创作,才能使音乐富有生命.1.提倡多进行视奏联系;2.视奏过程中,演奏者可以跟着自己的右手简单的试着唱出旋律声部的具体音高;3.通过多年的学习跟联系,我认为长时间阅读和频繁接触高、中、低音谱表,会有效率的帮助我们进一步提升“视”的能力。(2)“唱”为手段:

最直观,最明显的检验,是我们对视的掌握程度跟理解程度。唱是音乐体验的原型,所以在视唱、背唱练习曲时,唱准音高和节奏是最起码的要求,更重要的是通过体验和理解,将作者提供的表情符号恰如其分地表现出来,通过视唱培养学生的表现意识。听记又是一种想象力的体验,让学生懂得,乐潜不是一个静态的对象,它的再现是一个不断变化着的动态系统。如速度的选定、乐曲的流畅起伏、休止及高潮的处理,都需要有深刻的体验。有了这种教学指导思想,就可能使学生在音乐的体验、理解及表现意识方面得到飞跃,进而达到内心阅读乐谱的能力。一些学琴的孩子,弹起来虽然流程完整,但若让他们模唱一段旋律时,却往往五音不全,音不搭调,出现音准极差的情况。人们往往通过让学生学习视唱、练耳课程,对他们的音准、节奏等进行专门的训练,那么为什么不能在平时的练琴过程中就有意识的注意一下这方面的训练呢?

大部分孩子在学习钢琴之前已经会唱许多歌曲了,如果在弹奏时进行模唱对学习者的音准将有很大的帮助。做到这一点其实并不难,只要让孩子在弹奏旋律的过程中轻声地跟着唱,使他们能够辨别唱出来的音和弹出来的音在音准上是否有差距,若不准,要鼓励他们大胆的唱,唱准为止。由于人声的音域有限,当弹奏的音符超出人声音域的范围时,不可能唱出其实际音高,只能降低或提高音区,讲音高唱准即可。坚持这样既练琴又练唱的方法,事半功倍,一举数得。

唱不仅仅是为了提高习琴者掌握音准的能力,更深远的意义在于要以唱为手段,逐渐培养习琴者的内心乐感、美感和歌唱的感觉,以便在弹奏时能够真正体会到什么是“歌唱般的弹奏”,从而准确、贴切地将内心的感受表现出来。唱好是弹好的内部条件,是演奏者的心理准备,而手指的动作是演奏所必须的外部条件,是表达内心感受的工具和媒体。内心歌唱的气息与弹奏的气息也是一脉相通的歌唱的气息会帮助演奏者讲分句处理得更合理,语气表达得更恰当,更符合人们得听觉习惯。一个内心不会唱歌的人,弹出的旋律犹如和尚念经一般:千篇一律、索然乏味,就更谈不上怎样“抒”其“情”,怎样赋予音乐作品以正确的情感了。由此可见,弹琴时的模唱,不仅能培养弹奏者良好的学习概念,而且不失为一种正确学习、理解和表达音乐的好办法。(3)“听”为目的:

音乐是听觉的艺术。无论是唱出的或奏出的音乐,都是通过听觉来感受和评判的。一个钢琴学习者练习效果如何,演奏是否成功,在很大程度上取决于他是否认真、仔细地倾听自己奏出的声音。因为每个演奏者是自己演奏的所有作品的最忠实听众和评判者。

通过听觉反馈来调整演奏动作的操作方式,是演奏技巧进步和能力发展的基本途径。这也正是有些孩子弹琴正确率高、进步快、而有些孩子错误满篇、进度缓慢的本质区别之所在。因此,钢琴学习者在平时的练习中,要不断加强听的意识和习惯。注意听,就会发现怎样弹好听,怎样弹不好听,从而引导自己去发现和追求优美的音色、音质;有了对音色、音质的追求,自然而然就会对触键的方法不断加以改进,就会发现怎样触键才能弹奏出好听的曲子。

2、视唱对钢琴学习的重要性

作为一门具有较强技术训练特点的基础课程,视唱练耳必须同时联系到艺术情趣,进行理解的分析。这是对乐谱的另一种深层次理解。掌握音乐知识是基础,深层次理解是目的,没有表层的掌握也就谈不上深层次的理解。随着程度的提高,还要引导学生在更多深层次方面的理解,包括乐感的引发,风格的把握,调式、调性的感知,对乐曲的情感、形象的表现等等方面因素。

(1)视唱练耳的作用贯穿于声乐教学即发声练习与作品视唱的全过程: 一堂声乐教学课可以粗略地划分为发声练习与作品视唱两个部分,在这两个部分教学中,视唱练耳都发挥着重要的作用。发声练习就是利用一定的元音、辅音表达出音高。它是声乐教学的基础部分,要解决的主要问题是声乐的技巧,比如音色、音域、发声的位置、换声点等。如果没有良好的视唱练耳基础,那表达音高就无从谈起,声乐技巧就更是无本之木、无源之水。在国内外声乐教学中,每个教师的发声练习曲不尽相同,有的很简单,有的则很复杂。复杂的发声练习曲唱起来难度大,篇幅也很大,这就对学生的视唱练耳能力提出了更高的要求。

作品视唱是声乐教学的重要组成部分,它包括对歌词和旋律两部分的处理,其中,对一部全新完整作品的旋律处理实质就相当于视唱若干个乐句,而听老师示范或他人对作品的演绎,需要良好的练耳训练作为基础。在视唱练耳训练中,学生要学会处理众多的表现记号,这能够极大地有助于演绎完整的声乐作品。

(2)视唱练耳训练有助于改善学生的节奏感、音准和音乐感知力:

视唱练耳的主要任务是发展听觉,使学生能辨别音的高低、长短、音色、节拍和调式调性,以增强他们的音乐记忆力,训练学生的读谱能力,使他们在接触丰富的音乐语汇时,培养其节奏感、音高感和音乐感知力。

节奏是音乐的灵魂,是骨架,是音乐的脉搏。节奏在音乐表现中具有极重要的意义。任何音乐都有鲜明的节奏,节奏训练有着不可低估的作用。音准与节奏一样,是声乐演唱的最基本要求,是学生学好音乐的首要条件,是音乐的基础。作为音乐教育中具有基础意义的视唱练耳课,以大量艺术音响为依据,并通过听、唱、记等教学形式来不断提高学生的音乐感受能力。这种感受能力除了包括对音高、节奏、和声、调式等方面的感受外,还应包括对音色、音强、速度、曲式乃至更深入人心的内在情感的感受,也就是对音乐艺术的感受。音乐直接依赖于声音和听觉,声音的发生虽然是物理现象,但感知声音却是生理和心理的活动。音乐感知就是音乐的声音通过听觉器官在人脑海中的直接反映;感知音乐的能力是指对音的高度、强度、长度、音色的感觉及辨别能力,以及对音乐的节拍、曲调、调性和结构的复合感觉和辨别能力。敏捷的音乐感知力,要以一个人的先天条件即对音乐天赋为前提和基础,并经过后天学习、训练、影响等多方面的培养,才能逐步获得,两者缺一不可。(3)视唱练耳训练有助于提高学生的音乐表现力与创造力:

声乐作品是以乐谱形式记录下来的,这种声音符号本身并不能获得审美体验,必须通过表演这个中间环节,声乐作品才能传送给大众。而将谱面上的音符变为富有生命的实际音响,是一个必须有表现力与创造力参与的过程。声乐表演往往被称为二度创造,因此,培养学生的表现力与创造力是声乐教学的一项重要任务,而视唱练耳训练正有助于提高学生的音乐表现力与创造力。

音乐表现力就是善于精确地表现自己对音乐作品的理解,它以超高地演唱技巧为前提,以出众地表演才能为基础,以敏锐地音乐听觉和优异地音准为保证。音乐表现地依据是对音乐的解释,也可以说是“识谱”的问题,主要涉及对音乐作品的艺术风格、表现特色、创作方法以结构、力度、速度、演奏法等各方面的了解程度。这方面的能力可以在视唱练耳训练中逐渐获得。视唱练耳的训练能够使学生积累丰富的音乐词汇,扩大音乐视野,同时在音乐形式和载体、风格与审美情趣等方面,也能够获得较多的感受和较深的理解,音乐的鉴赏力就自然随之提高。不同的音乐作品,或者某一个音乐主题都能激发起人们内心的音乐表现力,唤起人的一种内在的音乐感受能力,使人思维活跃起来,激发其创作的欲望。这种感受对于一个从事音乐的人来说很有意义。学生的这种音乐感觉欲望要充分表现出来,诚然要有一定的音乐天赋,而所有的天赋都必须通过后天系统的训练,才能挖掘出一个音乐人停留在隐蔽的潜意识中的音乐创作能力。

3.探究在钢琴学习中,是不是能用到视唱:

在视唱教学过程中,学生的每一堂课都离不开钢琴配弹。只要钢琴配弹能够正确地传达音乐的旋律、节奏和内涵,就对学生的学习有很大的帮助。好的视唱钢琴配弹音乐能为视唱打下坚实的基础。因此,好的钢琴配弹对于视唱教学来说是非常重要的。如果没有了钢琴配弹,视唱教学就缺乏灵活性、生动性、创造性、进取性、以及连续性。在一定程度上甚至会导致学生无法较好地进入学习状态而使视唱练耳课程的教学质量受到极大地影响。因此,钢琴配弹是视唱教学的有机组成部分,并具有极其重要的意义。声乐或器乐与钢琴配弹的合作是利用各自的音色、力度的有机组合,共同创造音乐形象。离开了钢琴配弹,声乐或器乐的演奏便是苍白无力的个体;离开了钢琴配弹,声乐或器乐的演奏便会支离破碎以致于前后脱节。总的来说,它们是一个整体,相互依存且谁也离不开谁。

钢琴配弹的织体类型可归纳为三种基本类型:一是柱式和弦型,二是分解和弦型,三是半分解和弦音型。在钢琴配弹下的视唱练耳教学中,织体的类型又有所不同,大致分为主调织体、复调织体、单声织体和综合织体。音乐织体是表现音乐的一种至关重要且不容忽视的手段。它反映了作曲家的思想和时代气息,也是构成一个作曲家特殊风格的重要因素。因此,在视唱教学中,应该对音乐织体的结构、层次及其特点进行分析和研究。从而运用不同织体形式的弹奏方法,更好地表现作品的风格、情调和意境。

在钢琴配弹中,柱式和弦还可以模仿各种音响效果,如火车声、锣鼓声以及其它自然界特有的声音或节奏,使歌曲更加形象和富有表现力。《乘着歌声地翅膀》是德国著名作曲家门德尔松于1934年创作的一首独唱歌曲,歌词为海涅地一首抒情诗,全曲流畅、柔美,富有极强地浪漫主义色彩。全曲以流畅地旋律和由分解和弦构成地柔美地配弹,描绘了一幅温馨而富有浪漫主义色彩地图景——乘着歌声地翅膀,跟亲爱的人一起前往恒河地岸旁,在开满红花、玉莲、玫瑰、紫罗兰地宁静月夜,听着远处圣河发出地潺潺流水声,在椰子林中饱享爱地欢悦、憧憬幸福地梦,生动地渲染了一幅美丽动人地情景。歌曲《阿里上地姑娘》,产生于1947年地大陆,曲作者张彻,词作者邓禹平。曲原名《高青山》,歌曲与台湾有关系的是他们在当地采风用了当地土著地歌调,但词曲均以创作为主,这一创作套路之所以取得巨大成功就是因为让听众领略了原汁原味地台湾风情。

通过对视唱曲旋律的准确分析,对钢琴配弹进行更合理的设计,就会使音乐作品产生更丰富的整体性效果。我们知道,钢琴配弹要具备好几方面的要素,那么旋律分析就像是一种纽带将几个要素连接起来,给人一种美的感受。如果没有旋律分析的帮助,将一首视唱曲以一个小节为单位甚至几个音符为单位弹奏,那么也只能是和弦之间的拼凑、织体之间的乱搭,给人一种杂乱无章的感觉,毫无美感可言。因此,要调整好配弹的音量,使其成为视唱曲的背景,烘托视唱曲的气氛,为歌唱者创造良好的歌唱氛围。特别是在前奏、间奏、后奏中要根据音乐的需要完全表现,以起到对歌唱者的引领、烘托以及补充作用。

结论:本文着重表达视唱练耳在钢琴演奏学习中的重要性,以及视唱练耳的有效训练方法,来探究视唱练耳在钢琴学习中是否起到重要作用。

首先介绍了如何学习五线谱,以视唱练耳的课程教学培养自身的乐感。详细陈述了视唱练耳的有效训练方法:(1)“视”为基础,(2)“唱”为手段,(3)“听”为目的;视唱练耳教学并不是孤立地训练学生对音乐元素的反应,而是通过对音乐语汇的分解、剖析,从细微处刺激学生的多方感官,不断提高学生的感知能力,逐渐培养音乐联想习惯,再通过人脑的二次加工,使学生展开想象,学生既可以通过表象想象出具象性的任务、景物,还能够从中产生丰富的情感体验,从而使审美活动有声有色。为学生更加深刻、准确地把握作品内涵,逐渐成为“专业的音乐欣赏者”及日后的“专业音乐人”奠定基础。又阐述了视唱对钢琴学习的重要性:(1)视唱练耳的作用贯穿于声乐教学即发声练习与作品视唱的全过程,(2)视唱练耳训练有助于改善学生的节奏感、音准和音乐感知力,(3)视唱练耳训练有助于提高学生的音乐表现力与创造力。最后通过举例(《乘着歌声地翅膀》、《阿里上地姑娘》)说明钢琴学习中确实应用到视唱练耳。

综合来讲,学习钢琴不单纯只是弹琴的基本功训练,是一个长期的对音乐的理解和认识的过程,视唱练耳课是“催化剂,通过学习可以使学生对音乐美感的追求和艺术修养得到提高。视唱练耳不光是学好钢琴演奏的基础,也是一个人是否受过良好音乐教育的重要标志。

第五篇:在钢琴教学中如何体味中国钢琴作品的民族色彩和意境美

一、教学对象

音乐表演专业2011级 王伊

二、课程名称

中国钢琴作品《彩云追月》赏析与教学演奏

三、课程类型

钢琴教学单一课

四、课时安排

一学时

五、教师基本信息

李康燕:女,32岁,音乐学院表演系专职钢琴讲师,2006年毕业于西安音乐学院,获得钢琴演奏与教学硕士学位。2010年10月获得“长江杯”全国高校音乐学钢琴专业教师邀请赛独奏三等奖。

2012年主持陕西省社会科学基金课题《汉调桄桄剧种的保护与发展研究》。曾在重要刊物上发表学术与教学论文数篇:《贝多芬晚期钢琴奏鸣曲初探》、《肖邦夜曲的华彩乐句技巧探微》、《巴赫三部创意曲指法研究》、《困境与突围:社会中的汉调桄桄》等等。

六、教学工具:多媒体、钢琴

七、学生特点分析

本节课教学对象王伊是2011级钢琴表演专业学生。通过两年多的专业训练,基本完成了由业余习琴者向专业习琴者的过渡:首先,纠正了她过去存在的一些不正确的演奏方法;其次,提高了学生的各项演奏技术(音阶,琶音,八度,和弦等);第三,拓展了比较系统和完善的曲库,基本掌握 了古典时期的各个作曲家和流派的音乐风格。

八、教学目标 1.情感态度与价值观

在我国钢琴教学中历来以西方钢琴作品为主,中国作品往往在教学计划中占较少的比例。通过学习这首代表性的中国钢琴作品,让学生领略到中国钢琴作品的艺术魅力,使学生们深刻了解和热爱本民族的传统音乐文化,增强民族自豪感。

2.知识与技能

要求学生了解创作背景、作品内容及曲式结构,较好的掌握作品的弹奏技术:长琶音、颤音、复调、八度等。3.过程与方法

通过教师的讲解,示范演奏和启发等教学环节,形成学生与教师的良好互动。学习这首带有文学性和写意性标题的乐曲,触类旁通,举一反三,尤其是呈示部和再现部的弹奏,力求做到无缝连接,达到知识的迁移。

九、教材分析 1.作品创作背景

民族管弦乐曲《彩云追月》是由任光、聂耳于1935年创作。钢琴作曲家王建中成功地把它与钢琴特有的表现手法融为一体,改编成优秀的钢琴曲。作品以浓郁的民族色彩与独具特色的艺术感染力而深受人们的喜爱,成为各音乐院校钢琴学生所喜爱的曲目。《彩云追月》的旋律,采用中国的 五声音阶写成,简单、质朴,线条流畅,优美抒情,形象地描绘了浩瀚夜空的迷人景色。2.钢琴作品《彩云追月》曲作者简介

王建中教授,原上海音乐学院副院长,著名钢琴作曲家,著名钢琴教育家。其钢琴作品有:《百鸟朝凤》、《梅花三弄》、《山丹丹花开红艳艳》、《陕北民歌四首》、《云南民歌五首》、《彩云追月》等等。

3、钢琴曲《彩云追月》作品简介

《彩云追月》是一首富有南国风韵的乐曲,是富有民族风格和民族气质的中国钢琴作品。是我国早期的一首轻音乐,今天仍是精品之精华。她以其独特的表现手法表现出浩瀚夜空的迷人景色,旋律简单、质朴,线条流畅,优美抒情,充分表现了钢琴音乐的民族神韵,达到了雅俗共赏的艺术境地。

钢琴曲《彩云追月》是作者选用广东音乐作素材,利用钢琴表现无限的特点,描述了一种平静悠闲的意境,和一幅酷月当空,万籁俱寂的画面。它歌唱性的旋律和具有特征的伴奏音型,使乐曲形成一个有机的整体,同时又用调式、调性的对比,速度的对比、音乐的对比、主调和复调的对比,展现出一个美不胜收、令人醉倒的意境,学习它我们应该能感受到旋律的美、结构的美、形象的美以及精神境界的美。

4、《彩云追月》的曲式结构: 前奏 + A呈示部 + B展开部 + 间 奏 + A′再现部 + 尾 声

(1-8)(9-20)

(21-36)

(37-46)

(46-59)

(60-69)

a、前奏部分

前奏是由七小节构成,巧妙而简练地运用了一组和弦点描出一幅皓月当空、万籁俱寂的画面。b、A部分呈示段

主题乐句第一、第二小节从容地出现,是模仿一支悠扬而略带伤感的曲调,笛子、二胡轮番演奏,节奏时而紧凑,像是在诉说心事,时而舒缘,又像是在深深的叹息、尤其是旋律由左手担任,右手一连串的琶音似行云流水般在追赶圣洁的月亮女神。复调的手法把彩云与月亮拟人化的勾勒出来。

c、B部分展开段

是A段的展开,第三乐句是第二乐句的下行四度模进。中段旋律是呈示段的抒情延展,乐思自由发展,浑然天成,没有冲突,只有和谐、圆融。d、间奏

轻巧、柔和的节奏奏出了一个小小的间奏,表现出一种平静悠闲的意境,好似累了的彩云望着不可及的月亮而深深的叹息而稍作停留。e、A部分再现段

再现段是呈示段的变化再现,旋律织体加厚,力度加强,使音乐富于动感,就像乐器间的相互对话,又仿佛在夜幕背 景下,彩云和明月互相相逐、嬉戏,忽上忽下,忽进忽退,情态逼真、意趣盎然。f、尾声

尾声与引子基本相同,钢琴演奏上变化不大,只是在最后两小节作渐慢、渐弱处理,最后定格在长琶音上,而长琶音的最高一个音用左手夸过右手弹奏。

十、教学重点、难点及处理措施 1.教学重点

①通过理论的学习,使学生较深层次的领略钢琴曲《彩云追月》浓郁的民族色彩与独具特色的艺术感染力。②A呈示部和B展开部的熟练演奏。2.教学难点

通过本节课技能的学习,进一步加强学生演奏《彩云追月》的演奏技术要点如:长琶音、跳音、颤音等。

3.处理措施:

要求授课教师必须给学生现场大篇幅的的示范,因为教师的示范使学生直观的感受到音色的多样性和丰富的表现力。

十二、教学设计理念与思路

钢琴艺术是西方历史和文化的产物,源自于欧洲至今已经有300多年的历史。而在中国做为舶来品,虽然也有百年历史,尽管也作出了很多辉煌的成就,但始终未能走出模仿照搬的路子。这不能不引起学术界的重视与担忧。从演奏到 音乐创作、从专业院校到业余普及性教育, 无不体现出西方钢琴学派对我国钢琴艺术教育发展之影响。在我们学校音乐学院的教学中也存在着“重西轻中”的问题。学生大量学习的是西方的各个流派的作品,中国作品所占比例非常小。学生没有机会通过学习中国作品来了解中国传统文化,久而久之也就失去了学习中国音乐的兴趣。中国的钢琴发展道路不能永远追随西方,而要结合本民族文化走出自己的特色道路。美国也是移民性新兴国家,起源于欧洲的钢琴艺术却很好的与美洲本土的爵士音乐风格结合形成了别具一格的美国爵士钢琴流派。这是值得我们深思和学习的。我认为中国钢琴音乐想要摆脱尴尬境地,必须植根于我国历史悠久的文化传统,创作和发扬反映中国人民风土人情,具有民族特色的作品。因此在我的教学设计中,让每个学生都要了解和学习大量的中国作品。王建中先生改编的这首《彩云追月》不仅继承了任光原作的艺术风貌,同时又将钢琴的独特魅力融于其中使得改编后的作品更有融合性。也彰显了中国音乐不断革新和进步的面貌。王建中先生用钢琴对诸多民族乐器进行了形象的描述,在保留原作风格的基础上利用乐器之王-钢琴的丰富表现力营造出一幅意境深远,柔和平淡的水墨画。

十三、教学过程

1.组织教学与导入新课:

师:王伊你好,上节课我们共同赏析了《彩云追月》这首中国钢琴作品,并给你留下了的课后作业预习弹奏《彩云追月》。你预习的怎么样啊? 生:老师通过上节课您给我们赏析了《彩云追月》以后,对我课后预习作品弹奏,起到了极好的理解效应….师:讲得很好,这充分证明了上节课的赏析作品,达到了我们学习的预期效果。这节课的主要内容是演奏处理这首作品的技术要领以及熟练的演奏A呈示部与B展开部。

请你讲讲你对这首乐曲的了解有多少呢?按照我们以前的学习路径分析。

生:这首作品(让学生从创作背景、作品简介、和曲式结构两方面讲述)2.讲授新课

师:好,我们开始上课,王伊,你先把作品弹一遍我听听,(学生弹完后,教师根据弹奏的情况要做以简单地评价,适当的要予以肯定表扬,提出存在问题)。

总体还不错,就是在前奏开始时,要抒情柔美,弹奏出的一幅皓月当空、万籁俱寂的画面。请你看我的示范(教师演奏)。(接着重点强调A部分呈示部B部分展开部)

呈示部和展开部的弹奏是我们本节课的重点部分,(请你先弹奏一次呈示段。)在反复指导学生弹奏时,要强调长琶音、颤音等的弹奏要领,指出这是本节课的难点

呈示部分给我们展示的是一幅云月相映的静态画面,双手交替琶音模仿了古筝的音色,要求弹奏气息要流畅,速度要均匀,左右手的连接不留留痕迹。颤音更像是曲笛的演奏,柔美灵动。右手主旋律模仿民族乐器中的二胡与笛子的合奏,左手模仿弹拨乐器琵琶和扬琴,左右手像一个民族管弦乐队一般的交相呼应。第二乐句是和第三乐句模进似乎是两 个人在互相诉说心事,欲语还休的南国风土风情。这段旋律柔美,触键要深,指尖要集中,结合手臂放松演奏;旋律线条要清楚还要有织体交错丰满的感觉,力度层次对手指控制力有较高要求。

(学生弹奏后教师仍要予以简单的评价,并予以讲解和示范……好、呈示部我们掌握的比较好了,接下来,我们进行本次课的第二个重点部分,展开部的弹奏,(可让学生先弹奏后讲,也可先讲后弹奏,此处灵活一些))(请弹奏展开部分)

展开部是一个四句式的平行乐段,是呈示段的抒情延展,描绘了云月相逐的场面,由之前的静态开始转入动态,情绪更加美好温暖。主题先在右手高声部出现时,仿佛云在上月在下,旋律非常连贯柔和,左手织体要流动起来。当主题在左手低声部出现时,月亮又欢快的追到了云之上,云在下方浑厚明亮不失愉悦。注意平衡好左右手的音量。(讲完理论后,根据时间可让学生再弹奏一次,教师予以评价并示范演奏….下边根据时间再做决定…..)

再现部分的主题虽然与呈示部分一样,可是却描绘了完全不同的场景是云月嬉戏的生动舞场,也是全曲的高潮。好像云一会遮住了月,月不甘示弱,也要崭露头角大放异彩的情景。右手旋律改为通透有气势的八度,左手为五声音阶琶音和大和弦,长音上还有丰富的琶音来支撑,显得气势磅礴。这里需要注意改善八度的技术:要用大臂的力量获得通透饱满的音响。在弹奏复杂的织体中别忽略了分句的气息。4.巩固新课 通过学生和教师再次完整的演奏本曲,使本节课内容进一步巩固,达到教学目标。5.授课小结

今天我们学习了中国钢琴作品《彩云追月》,我觉得你对于呈示部和再现部掌握的比较好。前奏的旋律,你还要进行思考,拟弹奏出皓月当空、万籁俱寂的画面。在学习过程中,你表现的很好,看到你的进步,老师由衷的欣慰。请你切记,在学习这首乐曲的过程中,我们不仅要学习其中的技术和音乐,更重要的是了解了中国作曲家如何运用钢琴和西方作曲技法来表现中国优秀民族作品。随着中国文化在全球的传播,在国际舞台地位不断提升,越来越多的国家人民关注和喜爱中国传统文化。因此中国钢琴作品对于宣传我国悠久的历史和文化精神起到了非常重要的作用。

请你课后继续练习《彩云追月》,并预习钢琴曲《二泉映月》

十四、教学反思及自我评价

我自2006年进入陕西师范大学音乐学院工作至今不但一直从事钢琴技能课的教学之外,还担任过舞蹈伴奏和多次歌剧排练与演出。专业技能上从未放松过自己,2006年和2009年分别举办了个人专场音乐会。2010年10月在全国“海伦杯”钢琴教师邀请赛中获得B组独奏三等奖。在科研方面,发表了《贝多芬晚期钢琴奏鸣曲初探》、肖邦夜曲的华彩乐句技巧探微》、《巴赫三部创意曲指法研究》等学术及教学论文。从教几年以来,深感从小学习西洋乐器的我进入到了一个很难突破的瓶颈。我希望通过研究民族音乐要素尤其是我 所熟悉的地方音乐为切入点,与我扎实的西方音乐理论知识相结合,为钢琴音乐的民族化进程抛砖引玉。2006年家乡的地方戏曲“汉调桄桄”被列入国家级非物质文化遗产项目加以保护引发了我的兴趣。我通过大量的查阅资料,走访艺人,街头问卷调查深入研究了这个快要灭绝的“国宝”。在2009年我发表了《困境与突围:社会中的汉调桄桄》在重要刊物《当代戏剧》上第12期。2012年所研究的课题《汉调桄桄剧种的保护与发展研究》做为主持人获得陕西省社会科学基金项目。目前处于课题收尾阶段。我认为做为一名教师,我有责任把我的认识贯穿于教学中,让更多的学生了解中国音乐,深入学习民族文化传统,推动中国钢琴的民族化进程。

十五、科研成果转化为教学内容在课堂教学中的体现

1.《贝多芬晚期钢琴奏鸣曲初探》 发表刊物:《美与时代》第7期。

2.《肖邦夜曲的华彩乐句技巧探微》发表刊物:《美与时代》第9期。

3.《巴赫三部创意曲指法研究》发表刊物:《魅力中国》重要刊物第11期。

4.《困境与突围:社会中的汉调桄桄》发表刊物《:当代戏剧》上第12期。

5.2012年主持陕西省社会科学基金课题《汉调桄桄剧种的保护与发展研究》。

6.文化部2013年重点对外文化调研课题《西部非物质文化遗产对外交流中的问题与对策研究》2/3

知识补充拓展:

1、民族管弦乐曲《彩云追月》曲作者之一:任光(1900-1941)浙江山乘县人。

任光早年曾在法国学习钢琴修理和作曲,回国后从事歌曲创作及电影、戏剧配乐等工作,曾在百代唱片公司音乐部任主任,是左翼音乐的主要骨干,牺牲于白宛南事变,他创作的歌曲40多首大多属于电影歌曲,当时就称为著名电影作曲家。其代表作是《渔光曲》、《打回老家去》、《王老五》。他前期的作品抒情婉约,后期作品雄壮坚毅,任光还写了歌剧《洪波曲》,民族器乐合奏。抗战期间曾在新加坡、法国等地从事抗日音乐活动,对抗战歌曲在国内外的传播做出了重要的贡献。

2、民族管弦乐曲《彩云追月》曲作者之二:聂耳(1912-1935):原名聂守信,云南玉溪人,1912年生于昆明。

聂耳自幼喜爱花灯、滇剧等民间音乐,会演奏笛子等多种民间乐器。大革命时期参加进步学生运动。十八岁到上海,考进“明月歌舞剧社”。他深感该剧社的活动背离时代的要求,便于1932年7月,以“黑天使”的笔名发表了《中国歌舞短论》一文,批评了剧社一些不健康的倾向,并提出了面向群众、深入群众及“创造出新鲜的艺术”等观点。但此举不为剧社大多数人所理解,因而离开了该社。1932年8月到北平,与李元庆一首参了加北平左翼音乐家联盟工作,后回上海参加剧联音乐小组,发起组织了“中国新兴音乐研究会”。1932年-1935年期间,为八部电影、一部话剧、一部舞台剧写了二十首主题歌和插曲。主要作品有《卖报歌》、《大路歌》、《开路先锋》、《毕业歌》、《码头工人歌》、《新女性》、《梅娘曲》、《铁蹄人的歌女》、《义勇军进行曲》。他的作品具有鲜明的民族风格和强烈的时代精神,是我国第一个在歌曲中塑造无产阶级光辉形象的作曲家。他为我国无产阶级革命音乐开辟道路奠定了基础。1935年到日本准备转程到苏联求学,7月17日在本藤泽市鹄沼海滨游泳时,溺水逝世。

3、主题音乐诠释

1=A 4/4 呈示部主题

再现部主题 两次主题音乐的不同出现,作者采用了很多的手法。第一次主题的出现:非常的抒情,象是在诉说心事,又象是在深深的叹息。第二次主题出现:气势磅礴。似狂潮,汹涌澎湃,势不可挡,是全曲的高潮所在。采用了对比的手法:有音量上的对比,有音厚、薄的对比,有主调和复调的对比。

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