钢琴教学中常见问题解析

第一篇：钢琴教学中常见问题解析

钢琴教学中的常见问题解析

摘要

钢琴教学是一项专业性很强的工作，作为钢琴教师，不但要在教学中了解学生的心理状态，而且要引导和控制学生的心理过程，连续不断引发他们丰富的情感，培养他们良好的心理素质。体现在具体的教学活动中就是要教给学生感受、理解与掌握音乐内涵的本领，要把握学生的心理特征，合理安排钢琴教学的进度和方法，启发学生的创造性思维。

针对学生钢琴学习中的心理问题并根据学生期的心理特点，探讨提高学生钢琴学习质量的有效方法，诸如及时更新教学内容，教学手段，教学层次;培养学生的学习兴趣以及创造性思维能力;坚持因材施教的原则等。从而使目前社会音乐教育从侧重技能朝侧重素质教育方向转化。本文拟针对钢琴教学中常见问题的解析深入剖析问题的本质，找到解决问题的办法。关键词：钢琴，教学，常见问题，解析； Abstract

Piano teaching is a highly professional work as a piano teacher, not only in teaching the students to understand the psychological state, but also to guide and control the children's psychological process, a continuous trigger their wealth of emotions, and foster their psychological well-quality.Embodied in the specific teaching activity is to teach students to feel, understand and grasp the musical content of the ability to grasp the psychological characteristics of students, reasonable arrangements for the progress and methods of teaching piano to inspire students in creative thinking.Piano study for students of psychological problems and psychological characteristics of students according to period, ways of improving the quality of learning the piano students effective methods, such as the updating of teaching content, teaching methods, teaching levels;to develop students interest in learning and creative thinking ability;and adhere to individualized of the principles.So that the present social skills in music education from an emphasis on quality education focusing on the direction towards transformation.This paper intends to frequently asked questions for the piano 1

钢琴教学中的常见问题解析

teaching in-depth analysis of the analytical nature of the problem and find solution to the problem.Keywords: piano, teaching, frequently asked questions, analysis;

目录

摘要..................................................................................................................................................1 目录..................................................................................................................................................2 引言..................................................................................................................................................2 第一章、加强对学生综合素质的培养...........................................................................................3

1.1、培养学生良好的演奏心理素质......................................................................................3 1.2、培养学生的心理素质......................................................................................................4 1.3、分析学生演奏时的两种心理状态..................................................................................5 第二章、培养坚强的意志力.........................................................................错误！未定义书签。

2.1、意志的表达....................................................................................错误！未定义书签。2.2、技能的进步....................................................................................错误！未定义书签。第三章、钢琴教学中的常见问题解析.........................................................错误！未定义书签。

3.1、关于触键力度和放松的问题........................................................错误！未定义书签。3.2、关于手型的问题............................................................................错误！未定义书签。3.3、手臂协调性的问题........................................................................错误！未定义书签。3.4、感情标记和真实音乐情感表现的问题........................................错误！未定义书签。结论................................................................................................................错误！未定义书签。致谢................................................................................................................错误！未定义书签。参考文献.........................................................................................................错误！未定义书签。

引言

钢琴演奏毕竟是一项充满感觉和灵性的事业。先天的对音乐的敏感固然重要，而后天的培养训练更为重要。客观上存在着人的天赋的差别，人们对声音的感觉，对音乐所引起的内心共鸣是不一样的。而只有研究了作品的种种特征，才能使自己的主观感受与音乐表现经得起推敲，做到真正提高自身演奏的音乐表现力。实际上，这一切需要借助于天赋，借助于深刻的理解、科学的逻辑、完善的技巧、富有造型的声音，再加上演奏者的表演欲望和专注。所以，作为钢琴教师的全部工作，应是培养学生能够很有激情地演奏作品、表现音乐，同时又有很好的理解力和技术能力，使学生在我们教师的教育培养下，健康全面地成长。

钢琴教学中的常见问题解析

我们在教学中更应该加强学生对音乐作品的深刻分析理解，了解作曲家的生平、创作的时代背景，掌握住乐曲的性质、总的轮廓、形象及风格。让学生开阔眼界，扩大知识面，尽量鼓励学生的创造性。作为教师我们要具备雕塑家的本领，要因物造型，充分挖掘每个学生的潜力，精心引导发挥学生的特长，使他们的演奏水平真正超过老师，把他们培养成祖国的优秀人才。

第一章、加强对学生综合素质的培养

1.1、培养学生良好的演奏心理素质

钢琴是一门表演艺术，除了技能与修养等各方面能力素质外，关键是要弹给别人听，给听众以欣赏的。如只能自己关起门来弹才能发挥正常水平，而一有人听就紧张和失误，这就不行了。因为我们不论是演奏还是考核都要面对老师或观众。对上台易打折扣的学生，要让其多弹给别人听，多锻炼，同时要针对其思想中的顾虑，予以分析解除，让其明确演奏作为汇报、检验，做好充分准备后，上台应集中思考音乐表现；至于万一临时有些失误，不要影响情绪，而要全力把后面弹好。此外，老师要减少责怪等压力，使学生无后顾之忧，保证演奏时主动积极的心理状态，这样才能做到正常发挥。人的各种活动都是在心理的调节和支配下实现的。良好的心理品质，是各种活动成功的必要条件。钢琴演奏不仅需要有良好的演奏技艺，还要演奏者具备良好的心理素质。

心理素质是人对于自身思想情感的控制、调节，对于内外干扰的排除以及时空变化的适应等的心理机制。教师在教学中，一方面要强调加强基本功训练，让学生掌握全面、熟练的专业技巧，这是学习的目的和演奏成功的基础与前提。所谓“艺高人胆大”，掌握了扎实的基本功以及全面、熟练的技巧，演奏与运用时才不会有技术困难和思想负担。另一方面，要对学生进行有效的心理素质训练，提高其心理自控能力。音乐教育专业的学生都学习过心理学课程，教师可引导学生运用已有的心理学知识，学会培养和调节自身的情绪，支配自己的学习和演奏活动。

钢琴教学中的常见问题解析

1.2、培养学生的心理素质

教学中对学生的心理素质培养包括以下几方面：

1.培养强烈的表演欲望。如经常举行小型的演奏观摩，创造一种表演气氛，激发学生的演奏欲望；学生登台表演时，教师可作适当的心理暗示，如多作鼓励或让学生上场前回忆发挥好的情景。使之增添自信，缓解紧张情绪。

2.培养和谐的心理状态。钢琴教学的过程也是培养学生心理素质的过程。课堂上教师应注意自己的情绪和方法，使学生有一种积极、和谐的心理状态。例如，教师不可在课堂上表现得粗暴急躁或漫不经心；学生回课时教师一定要耐心听完，不可轻易打断其演奏，培养他完整演奏的习惯；经常开导学生的思想，使其排除学习与演奏中的各种“杂念”，让学生明白，任何事物不可能时时都完美无缺，演奏过程中出现一些差错都是正常的现象，有了这种认识和思想准备，演奏时就不会有怕错的心理负担，同时也可避免因为偶尔的失误而在心理上投下失败的阴影；对学生成功的演奏及时给予赞许和鼓励，使其体验获得成功的喜悦等等。

3.培养灵活的应变能力。灵活的应变能力做到“处变不惊”，镇定自若地继续演奏下去，以保持乐曲的完整性。这种能力来自于丰富的演奏经验，需要教师在教学中帮助学生逐渐积累。如平时就要让学生明白演奏与练习的差别，学会适应；演奏时要有清晰的思维和冷静的头脑，有适度的分寸感；养成注意力集中的习惯，全身心投入音乐；加强艺术实践，常在不同对象、不同场合、不同条件下进行演奏，适应各种实际需要等。

4.培养正面思维的习惯。所谓正面思维，指在练习与演奏中更强烈地关注自己的优点和成绩，积极地去争取成功而不是消极地避免失败，以增添信心，让成功的喜悦、愉快的心理体验伴随学习的全过程。

教育心理学研究认为，人的自我评价水平是一种内存的压力计。正面思维的习惯易形成一种成功型的自我评价系统，减少或避免对于失败的消极心理体验，通过不断地自我暗示而导致自我承认，逐步树立起成功的自我形象，促进良好的心理品质的形成。钢琴学习者的自我评价，突出表现在对自我能力、演奏效果和技术难易三个方面的认识和看法上：成功型都具有坚定的自信心，喜欢公开演奏，对自己每一微小的进步都充满喜悦和自豪之情，对练习、演奏中的失误和不足能认真对待且处之泰然，喜欢迎接高难度技术的挑战；失败型者大多亦要强，不甘

钢琴教学中的常见问题解析

人后，但经常把自己的能力限制在远低于实际能达到的水准上，在练习和演奏时胆怯、被动，过分看重失败和不足，容易导致挫折心理的产生。其实，成功型与失败型自我评价系统的主要区别仅仅在于对待同一问题的主观看法不同，角度不同而已。同样走了一半路程，成功型者说再走一半就到了，而失败者却说才走了一半。

5.培养心理练习的习惯。这里的心理练习指脱离钢琴和乐谱，仅在头脑中反思思考演奏中的实际动作的进行过程。心理练习是一种想像练习，不受时间、地点、器材（即钢琴）的限制，肌肉不会产生疲劳。正确、经常地在心理练习能收到较好的训练效果。俄国钢琴家马尔克.哈姆布尔格曾深有体会地说：“问题不在于一个人花了多少时间在键盘上，而是动了多少脑筋在键盘上。我的最好的练习都不是在键盘上做的，我用思考去直接解决问题。”将心理练习与实际练习相结合，可提高技术训练效果，同时心理练习需要有清晰的思维，丰富的想像力和高度的注意力，可以对练习者的思维能力、想像力和注意力等心理素质进行有效的训练。

1.3、分析学生演奏时的两种心理状态

1.关于紧张：说到演奏心理，大家都会想到“紧张”这两个字。对于紧张，我们不要一概而论，我认为紧张可分为两种：必要的、积极的紧张和不必要的、消极的紧张。当演奏者走上舞台时，被明亮的灯光照射着，千百听众安静地倾听着，这时演奏者必须会产生与平时练琴不同的感觉，心跳将加快，呼吸也会相应地急促起来。这种紧张是正常的现象，对演奏者来说也是非常必要的。演奏者在舞台上有高度的责任感和强烈的进取心，神经中枢处于高度兴奋状态，同时又有相应的抑制，使演奏者能清醒地控制自己的情感和动作，即热情又镇定地完成演奏，这种紧张是积极的。美国小提琴家海菲茨演奏之后，额头微微渗出汗珠，有人问：“海菲茨先生，您这么大的演奏家还紧张么？”海菲茨说：“艺术创造总是有些紧张的。”没有这种紧张是不好的，演奏者在听众面前缺乏责任感和进取心，演奏时精神不集中，或者由于上台之前对演奏缺乏心理准备，反而会产生怯场心理。

2.关于跑神

钢琴教学中的常见问题解析

“跑神”是演奏者因为注意力过于分散而不能很好地控制自己的感情，支配自己的动作，影响了演奏效果的现象。

上台演奏的“忘我”和“有我”：演奏艺术是再创造的艺术。演奏者在台上要表现出乐曲中所塑造的音乐形象，而不是自己；只能把角色带上台，而不能把“我”带上台，这样才能把听众带到作品的音乐中去。如果我们希望能以自己演奏的音乐打动听众，首先要自己被音乐所打动。著名作曲家，钢琴家拉赫玛尼诺夫曾说：“心灵是音乐中无法用力度记号来表达的最高级表情的源泉。”音乐是表达感情的，演奏者要有灵感，否则你的演奏尽管在技术上完美无缺，也只能是干巴巴的手指的操练。如果你的演奏充满感情，听众有时甚至可以原谅你某些细节上技术上的不足。当演奏者投入到音乐之中，就能排除不必要的杂念，创造性得到充分的发挥，有时还可获得平日所没有的灵感。

第二篇：儿童钢琴教学常见问题

儿童钢琴教学常见问题

“五项训练”有效消除钢琴幼童学习障碍

俗话说得好：万事开头难。学习钢琴也不例外。一个良好的开，可以说是学业成功的一半。它可以避免走弯路或少走弯路。可以避免一些不应有的毛病成为日后钢琴学习中的障碍，甚至是难以纠正的坏习惯。因此，儿童从刚开始接触钢琴时起，就必须有个正确的引导，让他们能够顺利地踏入钢琴学习之门。如何使一个从零起步的幼童尽快地掌握弹奏方法，下面是我在钢琴教学中的经验和体会。

一、练习手指的支撑力

对陌生的钢琴，首先应该让孩子们了解钢琴键盘的排列及大概音响，在琴上和孩子们做做游戏，弹一些小片段让他们猜猜像什么，引导他们去想像。孩子们有时会说出这声音像小鸟，像蛇，像老虎，像夜晚等，这时就可以告诉他们钢琴足富于表现力的，可以表现很多很多的东西，但是没有扎实的基本功，很多东西就难以表现出来。比如像小鸟“叽叽喳喳”的叫唤声，大象的抬腿，没有灵巧的手指和牢固的手架子是做不出来的。当孩子们的学习兴趣调动起来后，就可引导他们进入正规的训练，首先让孩子们学习弹奏姿势、手型和找放松的感觉，然后练习手指的支撑力，体会一下以大臂带动肘，腕、掌的感觉，松弛地让手指尖掉到键盘上立住的动作(简称掉手)。让他们想像一下弹出来的声音像什么，像不像钟声，钟声是有共鸣的，只有手臂放松手指尖硬才能弹出钟声的效果。对孩子们的要求要具体，抽象的浯言和要求孩子们不容易理解和做到。在要求手型时可说3指掌关节骨头出来，1、2指保持圆型，小指不要翘起，这样一个良好的手型就出来了。练掉手时配以《汤普森浅易钢琴教材》的第一、二册，这样既可以避免枯燥的单一练习，使练习赋予音乐，支可以在练习中学习识谱。由于这套教材采取的是高低音谱表同时进行的学习，且每次只学两个音，孩子们很容易接受，并能很快掌握五线谱知识。

二、高抬指练习

当掉手练习练到„„汤”教材第二册时，就应同时增加手指的训练了。手指训练可这样开始：首先让学生高抬一个手指静置约5秒钟，其他手指保持好手型不动，然后快速落下(不发音)，再抬起，再落下，反复练数遍，再另换一指进行同样的练习，直至每个手指轮番练遍，特别要注意的是：当2指抬高时，2指的掌关节不能凹进去，也不要倒向3指，要直上直下地弹，始终想着和大指保持圆型的感觉；大指弹时也要保持这个基本手势，要

注意虎口打开，大指尖顺着2指往下弹。手腕保持平衡，其他手指不动。4指刚开始学时，3、5指最好不要帮忙了虽然开始会感到抬指很吃力，但只要经过几个星期的训练，4指就会取得很明显的进步，这对以后弹复调会大有裨益。弹5指时胳臂一定不能夹住，否则5指会斜歪在琴键上而抬不起来或歪着弹下去。高抬指练习由于是不发声练习，所以手指不容易变形，它的好处就在一开始就让孩子们懂得弹琴是靠手指弹的，这种先人为主的做法，可避免常见的一些手腕压，手指不主动等弊病。

三、击键练习

当孩子掌握了高抬指后，就可以让他把注意力放在击键上，这时的击键是不闻琴声而听“木头‟‟声，即击键时只击打键面，琴键不动。击打时要有心理准备，掌关节发力，要下得又快又松。只要方法正确了，就能听见击打键面时发出的“笃笃”声。如果手指僵硬，或用的是手腕或肘部下压的力，清脆的“笃笃”声是不可能发出的，这时可引导小孩把力集中到指尖上，让他体验一下小槌子槌东西的感觉。另外，也可以把这个练习当作一项游戏来进行。游戏可以足这样：开始，家长先拿出一张事先准备好的刻有10个小门的卡片，门里各藏有一只小动物，告诉孩子每个小门对应一个手指，哪个手指能敲响门(琴键)，卡片上的门就会打开，门卫将有一个可爱的小动物在向你祝贺。小孩好奇心强，他们为了能看看每个门里到底藏了些什么，那个钻研劲就甭提有多专心了。有的小孩能在不长的时间里，某个手指突然找到击键的感觉，击出了“笃笃”声，这时只要抓住感觉反复练习，击 键这一关便很快就能通过。

四、能力训练

这时的掉手动作已基本掌握，用手指弹奏的准备工作也基本完成，孩子弹得曲子也越来越好听，越来越丰富，掉手弹奏已满足不了他们对音乐表现的欲望，他们跃跃欲试地想用手指去弹奏。但这时 1

要告诉孩子们：你们现在的手指还很软弱，还不听使唤，还要坚持一段时间的手指支撑力的练习。要想弹出动听的曲子，必须练出手指的真功夫，练出手指的独立性，那样才能随心所欲地去表达想要表达的一切。没有功夫不要紧，我们现在就开始向

手指的独立性“进军”，然后开始要求孩子在“无声击键法”的感觉基础上，在放松保持手型的前提下，稍加一点力进行训练。孩子的目的性明确了，主动性也就强了。这时须根据孩子能力的大小，在不使手指各关节凹陷的状况下，松而快地敲击琴键，能力不够下一半键也行，待肌肉群逐渐增加后，再慢慢地加力直至把音弹到底。至此，手指击键动作才基本完成，且不会有大毛病，因为没有超过孩子们的能力。幼孩的手指肯定柔弱无力，刚开

始不能急于求成。如果让一个没经训练过的无力的小手指突然去弹那么“沉重”的键，到头来的结果要么就是手腕往下压着弹，要么就是手指弹变了形，等到以后再来纠正，就为时晚矣。与其日后改毛病，不如开始慢起步，直线上升，不走弯路，不也是一条捷径吗?

五、手指练习

手指能够把音弹到底了，就应去体会手指弹完后指尖“挂”在琴键上的感觉。这时要求手指抬起即下，一下即松，让整个手臂的重量自然地落在手指尘上，牢牢站住。换指弹时，力量应随即传到后者上，可让孩子体会两脚轮换站立，重心转移的感觉。坚持一段时间可见功夫大长。

手指练习到此，“汤”第二册已基本弹完(准确地说是“掉”完)，手指有了一定的支撑力，独立性也初露端倪，对高低音谱表有了一定的概念，并已掌握了十几个音，这时便可开始弹“拜厄”，这时弹“拜厄”，孩子们便会感到毫不费力，但这时一定不要忘了每天抽一点时间出来练练手指功夫。练琴中出现的难点提出来加人手指训练也是必不可少的，只有手上有了一定的功夫，弹曲子时才能更全心地投入到音乐中去，用更多的精力去聆听

音乐、音色，而不至有手指不听使唤的障碍。

孩子们在有了一定的弹奏能力后，练习的接触面也随之加宽。这时应让孩子们了解一些音乐知识，了解一下古典作品及各个音乐家的风格、奏法等。比如初学巴赫作品，首先就要让孩子们了解巴赫的时代、风格、特点，一开始就应培养孩子们的复调概念。让他们分手练习，边练边唱边背，然后再两手合起来。练时心里一定要顾及左手的旋律，嘴里跟着左手部分唱，务必使左手的每个音都能清楚地经过耳朵听到并唱出。练琴时，家长也可参与其中。孩子是两手在弹，嘴里还要唱，家长可根据孩子熟练的程度，逐渐加大练习难度。比如开始练时可和孩子一同唱，帮助其听清唱准，之后分开每人各唱一个声部，看谁把谁的旋律“抢跑”了，不过有时可以故意让孩子“抢跑”几个音，有时又可故意放大嗓音来影响他。如果孩子能不受干扰地唱下去，他便会对自己的胜利感到欢欣鼓舞，他会要求再做一遍这个游戏；在左手能有把握地唱准听清后，就应用耳朵仔细同时倾听左右两部分的旋律。初听时可能有些不习惯，但经训练一段时间后，便可享受其音乐的美妙之所在了。这时的练琴头脑会更集中，耳朵会更灵敏，手指的控制会更细心，孩子们的学习积极性和乐趣也会更高涨。

可能在以后的某一天里，孩子们会突然感到原来很好使的2指和3指怎么会不听使唤了，好像比起其他指来弹时更吃力，好像手指都难于抬起。这时不必着急。可告诉孩子们：这就是手指独立即将成功的信息。这时只要抓紧有方法地训练，要不了多久便会有一个全新的感觉，感到每个手指都弹得那么自如、独立，不受任何牵挂。直到这时，手指独立训练已基本完成，接下去就是快速的高深的技巧训练和全身心地投入到音乐的“再创造”过程

了。

孩子们天性好玩，让他们坐在琴上有时练习一些枯燥的东西真乃一桩大苦事。如何能寓教于乐，把一些枯燥的练习溶进孩子们喜爱的游戏之中，让孩子们即使是在枯燥的练习中也能体会到一种乐趣呢，这就需要几方面的努力。

家长是幼孩学琴中不可缺少的重要组成部分，是最了解自己孩子心理状态、兴趣爱好的。家长可以把孩子平时喜欢的东西搬到钢琴学习中来，也可以通过画画来提高孩子的练琴兴趣。比如可以画一个大苹果树，弹得好时画一个苹果结在树上；方法掌握得好或改了不同的缺点，在天空中分别画上蝴蝶，燕子等；如毛病重现了，就惩罚性地画只大乌龟，或者画条小虫子啃掉一个苹果(10个苹果老师将奖一朵花)。弹曲子时也可用孩子们喜欢的某游戏或比赛规则为依据，比如一遍下来只错一个音得一束鲜花，错两个音画一个蘑菇，一个音不错又富于表情即夺到红旗进人第二关(即可进入

下一步的练习)等等。每天练琴下来，一幅有树有鸟有花有果的美丽图画便展现在面前，使孩子们觉得练琴就是做游戏，而孩子们在练琴时为得到喜爱的奖励注意力会更集中，这样有紧有弛，练琴时也不觉得累。给幼孩上钢琴课时也可利用红花、红旗、乌龟等画说明这堂课的好坏，并结合在家练习的成绩(以图画为依据)给予奖励；大点的孩子可以打分，以刺激孩子们的学习积极性。

谈一谈陪孩子练钢琴的心得和体会,希望对你们有用.1.孩子的年龄小,虽然学钢琴的模仿能力很强,但理解能力是不够的,书写做笔记的能力和速度就更谈不上了.建议陪练的妈妈们每次跟孩子听老师讲钢琴课时,要认真帮孩子写好笔记,把老师的要求记录好,把老师指出的毛病和要点记录清楚,以便课后帮孩子做作业,完善思路.2.不要总强调孩子应该每天坚持长时间练琴,而应该强调孩子练琴的有效性和正确性,对概念不清楚的部分不要乱练,一定要问清楚老师后再继续练.试想一下孩子在弹琴理解或方法不正确的情况下长时间练琴,只能是练的时间越长,错误越巩固:错误越巩固,校正起来越费劲:校正错误要比学新东西慢和难的多.3.弹钢琴的好手型是很重要的,但要拥有一个正确的弹琴好手型,不是在短时期内能实现的,得经过漫长的两年左右的时间才能达到,是个循序渐进的过程,所以陪练的妈妈们不用对孩子总着急上火说手型,急是没用的,也是急不来的.只要孩子每天大方向学习上是有进步的就行了.一口是吃不成大胖子的,一步也是到不了位的.试想一下练跳舞中的劈腿横叉,那骨头刚开始练之前是偏硬的,得练上些日子才能练软,才能达到可以做劈腿横叉的要求,和练钢琴的道理完全一样.理解了不等于马上能实现,理解+实现是练的持久过程的必然结果,要耐心等待孩子质的飞跃的到来.4.弹琴的时候手腕总抖,应该检查一下弹琴的坐姿对不对,然后看一下是不是手指头尖触键,手指头弹下去的时候是不是有支撑整个手掌的感觉,特别是换指的时候千万别给手指加腕力;可以用适当默弹的练习来改善手腕的抖动.5.让孩子养成自己领悟弹钢琴要领的习惯,大人不要叨叨太多,因为每个人手型的情况不一样,有些问题得孩子自己去体会,自己去感觉,是大人行为代替不了的.6.让孩子养成记笔记,记错误,独立练习校正错误的习惯,慢慢地就养成了不依靠大人也能练琴的好习惯.7.弹钢琴的手指感觉很符合物理学的杠杆支撑原理,可以用生活中形象的事物描述给孩子听,帮助孩子理解弹钢琴的理论知识.比如为什么要用手指尖来弹奏钢琴?因为尖尖部位的作用力是一个点,很集中,可以把钢琴的声音完全弹出来,特别是弹快曲的时候,手指走动很快,用尖尖弹就能体现颗粒感,纯净感和清亮感.8.不要大声教训孩子,这样可能把孩子弹钢琴的兴趣会减弱,也起不到改进弹钢琴的作用.孩子有自己的思维,给他一定空间和时间,孩子会慢慢明白道理的.9.一次不要弹的时间过长,孩子觉得累了,就马上休息一下,然后再继续,特别不能逼迫孩子弹.就算一天不弹也没有什么的,贵在细水长流,持之以恒!

10.每个钢琴老师都有各自的特点,找一个适合孩子的老师教是很重要的,最起码孩子对要教他弹钢琴的老师感兴趣.如果孩子不喜欢老师的话,他容易从开始就心里抵触向老师学习,不主动配合老师.11.不要把自己家的孩子和别人家的孩子做比较,有的孩子开窍早,有的孩子开窍晚.女孩子一般比男孩子开窍早,但

男孩子一旦开窍后,比女孩子要进步快.目前世界上的钢琴家还是男性比较多啊.12.多听和多看钢琴家的演奏对孩子是有帮助的.13.一次不要做太多种数量的钢琴作业,应该做适量的高质量钢琴作业.朱刘妈妈

儿童钢琴教学常见问题

儿童学琴从一开始就必须对手指弹奏进行正确、严格、系统的基本的练习，把一些弹琴的“常见病”解决在萌芽状态之中，从而打好钢琴演奏技术的基础。这一点，无论对于专业学琴还是业余学琴同样重要。下面仅就儿童初学钢琴常常出现的弹奏错误，谈谈产生的原因及解决的具体方法。

一、瘪指

弹奏时手指第一关节塌陷，我们称之为“瘪指”或“折指”。这种手指凹状几乎是每一个学琴的儿童都可能出现的毛病。瘪指使手臂的力量不能通畅地到达指尖，造成手指、手腕、手臂的局部紧张、僵硬，使手指不灵活而直接影响速度与力度，影响发音与音质。

解决方法：①多加强断奏练习，即每弹奏一个音都采用手臂放松掉下来的动作，体会手臂重量是如何自然地从肩膀垂下来的。然后由手指第一关节在琴键上稳稳地“站住”，训练指关节支撑手臂重量的能力。

②触键时手指各关节必须凸出，不能凹陷，手形保持握球状，指尖要有向里抠抓东西的感觉，逐渐增强指关节承受重量的能力。

③“指尖站立”要意念在先，在手指触键前，思想准备要充分，注意力集中，慢慢地、一个音一个音地认真专心对待，持之以恒。这是克服瘪指的关键。相反，懒散、机械，任其“自然”地触键，就会一无所获，错误依旧。

二、拇指夹指

有些初学钢琴的儿童拇指紧紧地往里夹，拇指尖使劲向外翘，拇指不能自如地上下起落，而是靠压腕子来弹奏。造成拇指夹指的原因，是“虎口”处紧张地抽紧，使拇指僵硬地“躺”在琴键上，形成用拇指关节或整个拇指外侧笨重地往下“压”奏的错误弹法。这种弹奏势必造成拇指和手腕的紧张，出现不均匀的重音现象。同时，外翘的拇指尖经常会不由自主地“刮”着邻近的琴键，造成发音不干净。拇指夹指使整个手掌开度不够，难于弹奏音程距离远、跨度大的音与和弦。

解决方法：①纠正手型。“虎口”放松拉开，拇指掌关节(第二关节)作支点，第一、第二关节凸起，拇指尖向里弯曲呈弧形。

②用拇指尖的外侧点状触键，正确地站立弹奏，而不应该用拇指关节甚至整个拇指侧面大面积地躺倒弹奏。

③有意识地训练拇指做好向上抬起的预备动作，使拇指能够自如地、有所控制地弹奏，有效地解决十指音色统一、音量均衡的问题。

三、无名指不独立

无名指(4指)灵活程度先天地差于其他各指，它与小指、中指的肌肉互相牵连。4指弹奏时，如果过分强调它独立地高抬指，势必造成它的紧张，并连带其他各指乃至手腕、小臂、肘、肩等部位的紧张连锁反应，使4指与相邻音衔接时，出现音与音之间距离不等、力度不均匀的“瘸腿”现象。解决方法：①在保持正确手型基础上，训练4指抬指时，可以允许相邻的手指自然地相随运动，让4指松弛自如地起落。如：弹下3指，抬起4指，小指可随4指、3指可随4指自由抬起。②多做3指与4指、小指与4指的连奏练习。通过训练，使相牵连的肌肉逐渐自由独立，使4指与相邻的手指连奏时，控制力增强，均匀、流畅地走动与跑动。

四、小指掌关节塌陷与僵立

大部分儿童都程度不同地出现小指像小棍儿一样躺倒在琴键上，或者为让其站立采取方法不当出现的另一极端现象——小指僵直地。拄”在琴键上。

解决方法：①小指弹奏时，小指掌关节(第三关节)一定要鼓起，作为支点撑住整个手的重量。小指的第一、第二关节也要松弛自然凸出。任何一个关节的塌陷都会造成紧张、僵直。

②纠正毛病时一定要慢练，静下心来，默念“鼓起、站住‟‟的指令，反复练习，久而久之，就会收到事半功倍之效。

五、颠腕

常见孩子们在作手指连音走动或跑动时，出现手腕一颠一颠的现象。让人感觉不是手指而是手腕在弹琴，这种弹法十分有害。由于腕部紧张，使手臂的重量向下输送时被腕子截住，手在失去重心和力量来源后，就会显得软弱无力，被动、生硬地触键，而手腕却不得不代替手指疲于奔跑，造成小臂紧张、腕子笨重地上下颠动。这种错误的后果是指尖无力，声音发飘或僵硬，从而影响手指的力度、速度，长此以往造成手臂、手腕肌肉的紧张酸痛。

解决方法：①打好连奏基础。连奏如同手指在键盘上“走路”。一个手指弹下去支撑住以后立即放松，然后把手臂重量转移到下一个手指尖，在第二个手指弹奏的同时，前面的手指就可放开。指与指之间一定要交接清楚，如同接力赛跑，后来者不接住接力棒，前者一定不能撒手。

②手腕放松。手腕是手臂与手指连接的桥梁，是手指完成各种弹奏技巧的“调节纽带”。这一关键部位的松弛与否直接影响到手臂与手指的松弛程度和灵活程度，进而影响到整首乐曲的流畅，因而手腕一定要柔软放松。

③手指独立。让儿童手指独立连奏时，如果立刻不让手臂跟着动，他们往往手臂马上僵硬，手腕容易帮着颠，这样效果不好。可以先允许他们带一点儿手臂动作去连奏，但是，脑子一定要清楚，那就是连奏时，手指动作是主动的，而手臂、手腕是被动的。不能以手臂、手腕代替手指去弹奏。然后一步步地逐渐减少手臂的力量，逐渐加快连奏速度，直至达到手指独立自如地在琴键上跑动。不论是专业学琴还是业余学琴的儿童，对待他们初学琴所出现的各种弹奏错误，决不能因其年龄小而放任姑息。要知道，任何弹奏毛病绝对不会随着年岁增加而自然消失；正相反，如果任凭错误弹奏方法反复加固定型，成为痼疾，就很难改正了

第三篇：公文格式中常见问题解析

公文格式中常出现的不规范现象

(一)发文字号标注不规范。有的单位发文字号的年份用圆括号“（）”括入，而不是用规范的六角括号“„‟”。对于字号和字体，有的用小3号；有的用小标宋体字，有的用楷体，也有的用黑体。有些公文序号出现编虚位（即001），“××文„2008‟001号”等不规范格式。

(二)文种使用不当。文种是指国家行政机关公文的种类。2001年1月1日起施行的《国家行政机关公文处理办法》明确公文种类有13类，即：命令（令）、决定、公告、通告、通知、通报、议案、报告、请示、批复、意见、函、会议纪要。即各单位产生的公文不应该出现这13类公文以外的文种，错用文种不仅使公文失去应有的严肃性，还严重影响行文的作用和效率。文种方面存在的问题主要有三个方面：一是生造文种。比如《关于解决办公用房的申请》。很显然，申请不是规范的文种，因此应改成“请示”。二是混用文种。如《××局关于购买办公设备经费的请示报告》，将“请示”和“报告”两种文种混用。三是错用文种。最常见的错误是该用“请示” 的用了“报告” 该用“报告” 的用了“请示”，“请示”和“报告”是有严格区别的：“请示”是办件，是需要批复的；“报告”是阅件，不需要批复。如果错把“请示”用成了“报告”，会导致请示的事项得不到及时答复或得不到答复，从而影响了事情的办理。

(三)公文标题不规范。常见的问题：一是字体字号不规范，有用黑体的，有用宋体加黑的；有用二号字的，也有用小二号字的。《国家行政机关公文格式》中规定公文标题用2号小标宋体字。二是标题中滥用书名号等标点符号，规范的做法是除法规、规章名称加书名号外，标题中一般不加书名号。三是标题冗长繁琐。“事由”概括得不简要，转发（批转）性文件，标题照搬照抄，层层照转，一个词组套一个词组。四是回行时词意不完整，排列不对称，间距不恰当。

(四)引用文号不规范。比如先引文号后引标题，有的只引文号不引标题，有的只引标题不引文号。例如，“根据×××发„2008‟1号文《关于×××的通知》”，其引用文号的方法不符合规定，正确的引用方式应为“根据市政府《关于×××的通知》（×××发„2008‟1号）”。

(五)结构层次序数使用不规范。公文中的数字，除成文日期、部分结构层次序数和在词、词组、惯用语、缩略语、具有修辞色彩语句中作为词素的数字必须使用汉字外，应当使用阿拉伯数字。规范的结构层次序数要求，第一层为“

一、”，第二层为“

（一）”，第三层为“1．”，第四层为“(1)”。而在使用中常出现的问题：一是层次顺序颠倒，即下位序数与上位序数倒臵；二是层次跳跃，或在“

（一）”“(1)”后加顿号，写成“

（一）、”或“(1)、”等。

(六)成文日期标识不规范。常出现的问题：一是标注位臵距正文太远或太近，以至于印章距正文太远或盖压正文。成文日期与正文的距离要根据印章的大小而定，标准是印章

盖在成文日期上，上距正文不到1行的空白。二是把拟文日期作为成文日期。三是把修改日期或送签日期作为成文日期。四是联合行文主办机关签发日期作为成文日期。成文日期应以单位负责人签发的日期为准，联合行文的以最后签发机关负责人的签发日期为准。成文日期使用汉字并标全年、月、日。

(七)印章加盖不规范。印章是公文制发机关对公文负责的凭证，必须规范使用。常出现的不规范现象有：一是无印章。二是印章加盖歪斜。三是印章未居中下压成文时间。四是印章盖在正文上或距正文太远。印章正确的加盖位臵：印章上弧距正文2mm—4mm。当公文排版后所剩空白处不能容下印章位臵时，采取调整行距、字距的措施加以解决，务使印章与正文同处一面，不得采取标识“此页无正文”的方法解决。

单一机关制发的公文在落款处不署发文机关名称，只标识成文日期。成文日期右空4字；加盖印章应上距正文1行之内，端正、居中下压成文时间。当印章下弧无文字时，采用下套方式，即仅以下弧压在成文日期上；当印章下弧有文字时，采用中套方式，即印章中心线压在成文日期上。

当联合行文需加盖两个印章时，应将成文日期拉开，左右各空7字；主办机关印章在前，两个印章均压成文日期，要排列整齐，互不相交或相切，相距不超过3mm。

当联合行文需加盖3个以上印章时，主办机关印章在前，每排最多排3个印章，两端不得超出版心；最后一排如余一

个或两个印章，要居中排布；印章之间互不相交或相切；在最后一排印章之下右空2字标识成文时间。

(八)附件标注不规范。附件一般在正文之下空一行标识，附件名称后不加标点。常见的问题：一是没有与正文空开一行。二是在附件名称后加分号或句号等标点附号。三是附件标注的顺序与附件的顺序不一致，没有在附件左上角标明“附件”或者“附件×”字样。四是附件标注回行时顶行写，正确的写法是与附件序号后的文字对齐。五是附件不全，或标注了附件但没有一并报送。

(九)附注标注不规范。公文如有需要说明的事项要标识附注，如请示需标识联系人、联系电话等。常见的问题是请示没有标识附注，或者是附注标识的位臵不规范。联系人和联系电话标注位臵应在落款和版记之间的适当位臵，空两格加括号，中间用分号隔开。

(十)版记不规范。一是没有版记。二是版记位臵不对。三是主题词字体不对，主题词、词目均用黑体，且词目之间空格不均。规范的标识“主题词”三字用黑体，词目用小标宋体3号字体，词目间空一字。四是抄送机关标识不规范，常见的问题是将“抄报”和“抄送”分开，而不是统一为“抄送”，再有就是最后一个抄送机关不标句号。抄送机关之间应用逗号分开，最后一个抄送机关应标句号。五是印发机关和印发日期标注不对，印发机关和印发日期在抄送机关之下，印发机关左空一字，印发日期右空一字。但有的单位将二者左右顶格，有的空格太多。

(十一)没有代拟稿。凡需要以政府办名义上报下发文件的请示，一定要有代拟稿，有些单位没有代拟稿，有些单位拟好了稿不与请示一并上报。

(十二)公文中有错字、漏字、别字等硬伤。

第四篇：少儿钢琴启蒙教学 常见问题

少儿钢琴启蒙教学 常见问题

内容摘要：本文从如何选择教材、培养兴趣、如何如何建立科学的触键方法和正确的声音观念、如何对待弹奏出现的错误、如何解决懈怠等方面简要地论述了儿童钢琴启蒙教学的常见问题。

科学家们长期研究的结果表明，学习钢琴是开发右半脑和儿童智力最有效的途径。学习钢琴不但能使十指受到刺激，而且能使脑、眼、手、脚、耳乃至全身心投入并协调配合，长期训练使孩子的组织能力、协调能力、指挥能力、阅读能力、记忆能力、分析能力、理解能力、想象能力、听辨能力以及观察力、注意力、忍耐力等各个 方面都得到明显的发展。所以说，学钢琴的孩子会变得更加聪明能干，是不无道理的。同时，长期受古典音乐的熏陶，孩子的性格、趣味、教养都会随之发生质的变化。本文针对儿童钢琴启蒙教学的几个重要环节，提出几个常见的问题并进行探讨。

一、如何选择教材，激发学琴兴趣

在启蒙阶段的钢琴教学中，教学内容选择恰当，将给兴趣的激发提供良好的客观对象。一个善于激发儿童钢琴学习兴趣的老师，在教材的选择上很注意其形象性、愉悦 性和适龄性。教材大致分为两类，一种是必弹曲目，另一类是自选曲目。教学内容应注意循序渐进，做到由易到难、由浅入深。选择上述两类教材时，教师和家长都不应该忽视儿童生理、心理特征及钢琴教学规律，任何急功近利、拔苗助长的做法都将适得其反。儿童在枯燥单

一、力不从心的曲目面前，必定会产生焦虑、厌倦、畏缩情绪，使刚刚萌发的兴趣和积极性遭受扼杀、其结果是半途而废。

目前幼儿钢琴启蒙教学使用的较为理想的教材有：约翰·汤普森的《简易钢琴教程》、埃德纳·梅·伯楠的《每日十二首钢琴技术练习》、卡洛琳·米勒的《钢琴手指热身运动》、范妮·沃特曼的《我和我的钢琴》、《钢琴课》、布格缪勒的《钢琴进阶25首》等等。实 践证明，有标题和插图，具有民族特征以及写有教师伴奏声部的教材较受儿童欢迎。同时，还可以补充一些以儿童熟悉的歌曲为素材的自编曲目丰富教学内容，例如《两只老虎》、《我爱我的幼儿园》、《劳动最光荣》等。另外，还可以采取教师示范几首曲目、让儿童听后自由选择的办法。这种尊重儿童选择的办法将会极大激 发儿童的兴趣。

对于打好钢琴技术基础必须的基本手指训练、练习曲、复调、小奏鸣曲等，这些相对不那么动听、引人的练习又是非学不可的有价值的作品，儿童也许感到比较枯燥乏 味，尤其在长期练习中容易产生抵触情绪。这时，要教师适当地引导他们接近这类音乐作品，解释这是弹好钢琴必须的技术支撑。正如运动员要想保持良好的体能，必须长期刻苦地进行跑步训练一样。其实这类练习很可能知识乍听不怎么吸引人，不容易马上喜欢而已，而当孩子在老师循循善诱的正确指导下，不断深入作品的内 涵之后，兴趣便会产生并且越来越浓。

学习钢琴，除了在体能、机理方面得到训练外，还是一个意志、毅力培养的过程。既然学钢琴，不可避免地要弹些不那么有趣或是不那么动听的作品。兴趣大小，不能成为学钢琴的唯一动力，这在一开始学琴时就应该明白的道理。

二、如何建立科学的触键方法和正确的声音观念 儿 童弹奏第一个音符之前，老师就应该讲解清楚正确触键的要领。根据儿童的不同条件、不同基础，可将触键发力的各个部位的动作分别讲解示范，待儿童做好后再逐渐将分解动作组合。儿童在有了理性感知的基础上，才会自己在钢琴上正确地反复弹奏、倾听、寻找到最佳声音的触键方法。在这个过程中，儿童会逐渐地习惯用耳 朵分辨声音的好坏。发现经过练习，逐渐做体、肩、臂、手腕、手掌、手指协调统一动作，小臂手腕放松的支撑住，手掌搭好，指尖结实，大臂力量落入指尖，弹出的声音是饱满，明亮而自然圆润的。由此而掌握基本的触键方法，建立起正确的声音观念。

弹好乐曲中每个音符，是弹好整首乐曲的基础。不同时期的作曲家及其作品的音乐风格、精神特征不同，故每首乐曲又都有其特定的声音要求。所以儿童还要学会各种不同的触键方法，能够弹奏出丰富多彩的音乐变化，学会倾听自己的琴声，以适应表现各类不同音乐的需要。

我在教授巴洛克、古典主义、浪漫主义各时期钢琴作品的演奏时，对各时期不同的音色是这样要求的：巴洛克时期如巴赫作品的声音，触键应该坚定沉稳，富于弹性和 动力;古典时期如莫扎特的奏鸣曲，音乐明亮，具有晶莹的“颗粒性”效果，触键应轻快均匀;而浪漫主义时期的代表肖邦的音乐抒情柔美，触键方法应灵活多变，特别注意连音与如歌奏法的柔和触键。此外在同一首乐曲中，又由于奏法的不同，也要求有不同的触键方法。不同的触键方法会产生不同的声音效果，儿童只有在反 复中仔细倾听、寻找、才会弹出理想的声音效果。因此，学琴开始就培养学生养成良好的听觉习惯，建立科学触键方法，使弹奏出的每一个音符都能够具有乐曲内容的表现意义，是十分重要的。

三、如何对待弹奏出现的错误

在上课中，孩子的弹奏免不了会出现一些错误。当孩子一出现错误，教师如果马上就打断演奏，指出问题，会使得本来想在教师和家长面前表现一番的幼小心灵受到挫伤。几次下来就会使孩子对演奏失去信心和表现欲望，甚至产生不满和逆反情绪。教师应当让他们像表演一样，充满信心，完整自如地弹完一曲，然后再作评 论。优秀的钢琴教师应当擅长聆听。

当发现错误时，教师应当指出在某一段落，某一声部或某一只手弹奏的部分有某一类的错误。然后启发学生再弹一遍，认真看谱，仔细倾听，自己去找出错误来。或者 采取比较的方法，教师弹正确和错误的两种，让孩子在比较中找出问题。对于新授课题，也应当以巧妙的问题引导和启发孩子根据以前学过的知识去推理，寻找答案。在儿童钢琴启蒙教学中，运用启发式的教学原则和引导型方法，对培养和发展孩子的音乐感知能力极为重要。

在教学中，我常发现学生总在同一个地方多次反复出现错误，几经指出仍改正不过来或改了之后下次回课仍会反弹，这就是“错误顽固症”。产生的原因是初次识谱、初次练习就看错、弹错，随后在多次的重复练习中“巩固”了错误，先入为主加上将错误反复弹成习惯。通过观察、询问，我找到克服的办法：用比原速慢许多的速度，集中注意力地正确弹奏，用比弹错是多得多的次数反复练习，然后从出错的前一两小节弹奏，经过出错处，弹到错处后一两小节，反复再反复，直到彻底消除戳 物痕迹并巩固正确的弹奏为止。

对于教师来说，留新作业时最好也能事先预见并指出一些学生容易弹错、经常会出错的地方;时间允许的话还应该把这些地方让学生当场试奏，把错误消灭在萌芽状态。

四、如何解决懈怠

懈怠是人们常有的一种弊病，亦是儿童学琴半途而废的重要原因之一。解决懈怠毛病的良方，就是磨砺儿童的意志品质。教师应该明白，单纯依赖兴趣不足以让儿童学 好钢琴，还必须让儿童拥有自觉性、果断性、坚韧性和自制力，从而不怕困难、不怕挫折，努力约束自己，顽强地实现自己的目标。

教师可以通过讲钢琴家刻苦学琴的故事来强化儿童的意志品质。儿童具有了一定的意志品质后，才能克服懈怠习性，取得新的进步，促进兴趣的持久。如给儿童讲述目 前炙手可热的青年钢琴家李云迪、郎朗的成长奋斗史等等。教师还应该抓住孩子好胜的心理，及时宣传个别刻苦学琴儿童的事迹，给孩子树立榜样，激发上进心。

不过应分辨懈怠与疲劳两者不同的性质。儿童学琴因疲劳出现懈怠，至少有两种主要原因：一是训练量超过儿童的承受力，从而让孩子感到精力不支。二是教师的教学方法枯燥乏味，引起儿童的心理疲劳。

对于原因一，教师对幼儿授课的时间要充分考虑不同年龄的孩子注意力集中的时间长短。儿童的注意力集中时间很有限，4岁左右的孩子约10分钟，5岁左右约20分钟，6岁左右约半小时。一般说来，儿童在教师面前还是比较专心，注意力集中的。不专心，或容易产生疲劳，尤其是心理疲惫，主要还是出现在回家练习当中。

家长应协助教师帮助儿童克服懈怠，教师应和家长多沟通、交流，根据儿童自身的特点设计符合个人的练习计划与时间表，应根据孩子不同的接受能力和练习时间及时 调整作业量。如果孩子对长时间练习感到困倦或厌烦，家长可以和孩子协商将大段练琴时间拆开，分成几次来练习，灵活掌握。比如，制定一个合理的练琴时间表，并严格执行，非以外原因决不打乱。在规定时间里不许做任何与练琴无关的事情，培养儿童的意志、毅力与自制力。在有效的短时间里练出高质量的作业，便可进行 一些奖励。坚决制止长时间坐在琴前心不在焉地练习。长时间枯燥的练习是造成懈怠的重要原因之一。

对于原因二，这就要求教师进行反思，在自己身上下功夫，加强自身艺术修养，提高教学能力与技巧。儿童钢琴启蒙教学不能程式化。如果每次上课总是从手指练习到 音阶琶音，练习曲、乐曲，令孩子感受到单调，乏味。因此，可以让孩子先弹最喜欢最自信的曲子，让他们充满信心地面对教师，认真表演。课中穿插一些音乐故事、听音练耳、师生做些节奏游戏等，使上课变得多样化，趣味化。一成不变的长时间上课是产生懈怠的原因之一。教师应改进课堂环境管理，创设具有吸引力的教 学情景。儿童有接受“期待”的心理，教师和家长应对孩子充满信心，对于孩子的点滴进步要及时给予充分肯定、表扬或者奖励。

我在教学中是这样做的：对完成作业认真的儿童，在他的学琴笔记或琴谱上贴一张小小贴纸;制作回课情况记录表，给每次回课打分并写评语，肯定孩子的进步、指出 不足;授权家长给顺利通过钢琴考级的学生或者一段时期有明显进步的孩子发些奖品;对上课积极思考、踊跃发言的儿童予以口头表扬(在家长面前);定期评选“ 模范辅导家长”和“优秀琴童”，请他们介绍辅导经验和练琴方法;每年组织一两次演奏会，让每个孩子都登台表演，让他们有展示的平台与获得认可的机会等等。教师要刺激儿童兴奋点，强化他们的兴趣，让儿童在愉快之中完成训练计划。只要善于抓住孩子的心理，积极与家长配合，就能够解决儿童在学琴过程中产生的懈怠问题，顺利完成教学任务。钢琴教学的启蒙阶段直接影响学生今后的发展，在“教”和“学”的过程中，教师、学生和家长三者相辅相成，不可分割。想要真正学好钢琴，需要老师，学生和家长的共同努力，只有三方面融洽结合才能实现共同目标。

参考书目：

1、《少儿钢琴教学与辅导》但昭义著，华乐出版社

2、《幼儿钢琴教学问答》李斐岚著，人民音乐出版社

3、《少儿钢琴学习辅导》童道锦、孙明珠著，人民音乐出版社

4、《钢琴学习指南》魏廷格著，人民音乐出版

第五篇：钢琴学习常见问题

当前位置: 网站首页器乐

发表日期：2007年2月1日 编辑：admin 有1301位读者读过此文 【字体：大 中 小】

钢琴学习常见问题问答

钢琴学习常见问题问答

★问：我的钢琴已经用了十年了，有一些键开始变形了，需不需要换一台？

答:如果琴板没有太大问题，其实你还是可以考虑维修的，换键子并不是特别大的工程。毕竟比一台新琴要合算。★问：我的触键声音不太好，也找了些原因，还是不行，我很烦恼。请帮我指出些路子，很为感谢！

答:好的音色是由演奏方法和钢琴本身质量决定的。关于演奏方法，手臂，手指不放松往往会弹出生硬的音色。另外，踏板的使用也对音色影响很大。需要提醒的是，如果你用的钢琴存在质量问题或很久没有调律过，那么即使是大师也很难弹出理想的音色。

★问：成年人学钢琴是否应该向初学的儿童一样，认真打好扎实的手指基础，进行最基本的强化训练；还是应该侧重于乐曲的乐感培养？

答:无论是初学的儿童，还是业余学习的成年人，基本的手指训练都是必要的。只有打好扎实的手指基础，才谈得上音乐表现。建议您可以每天进行哈农练指法的练习。★问：我的孩子今年5岁多，学琴11个月了，她是和另外一个孩子一起上课的，我想知道这样的上课方式好不好？是不是到了一定阶段就要分开自己上了？

答:应该考虑上个别课了。钢琴演奏是个性极强的一门艺术，开始可以上几个人的“小课”因为乐理等音乐基础知识是共同的。但如果已经有一定的程度就不适合了。一周至少一次的个别课（一对一）是必须的。

★问：初学钢琴的儿童在学习《小汤》1-5，拜尔，哈农等教材后该学习什么教材？这些教材的进度和时间怎样安排？

答:按传统的进度，可以开始接触车尔尼的系列练习曲，如849，749，299等。乐曲可以开始弹奏一些简单的小奏鸣曲，如海顿，莫扎特等。但其实学琴并没有什么固定进度模式。我们鼓励学习，接触多种风格的教材。

★问：请问6岁的小孩子学钢琴，遇到要踩踏板的曲子时该怎么踩，因为她的脚够不着踏板。请您指点，谢谢！

答:特别是在初学阶段，少儿学习钢琴并不要求必须使用踏板。钢琴演奏有很多技巧及知识需要反复磨练，巩固和掌握。踏板技巧只是其中一项，待今后孩子身体条件允许时再练习也不晚。★问：我在弹跳音时,感觉手臂、手腕都很累,请问是什么原因?谢谢！

答:你的问题可能是没有找到放松的练习方法.因此会感到劳累.演奏时,特别是跳音,体会手臂和手腕自然用力的感觉.处理每个音符像拍皮球时的用力方式.轻盈快捷.★问：我想请教一下，如何在正确的弹奏方法下快速提高琴童弹钢琴的速度。谢谢！答:我想你指的是弹奏快速的十六分音符吧?

我的办法是把一段技术片断分为几个组,(根据音符之间的关系,三四个音符或七八个都可以)等一组音符达到速度和清晰度是再加更多的“音组”练习.效果很好.★问：我女儿现在4岁3个月,学琴半年,弹到小汤第三册中国大戏院.学习比较顺利,没有什么困难。可是,她的手指太短,现仅够到六度,请问:随着课程的深入,出现手指不够长怎么办?要不要停下来等着她的手指长到够长?另外,有什么办法有益手指长长? 答:4岁多的孩子能够6度是正常的.通常孩子的手指到七八岁左右时才有明显的发育.家长不必心急,能够达到8度就能够演奏大部分钢琴作品了.把更多的注意力放到开发孩子积极性和创造良好学习环境上.★问：请问在弹钢琴时能不能一边弹一边用脚打拍子？如不能，那应该怎么样才能让自己有节拍感呢？谢谢！

答:一边弹琴一边打拍子是非常不好的毛病，一定要改掉。如果要想让自己有节拍感，可以先用节拍器进行练习，慢慢做到不要节拍器心里也有节奏感。★问：我的手很小，八度差不多能够到，但要弹得有力度就会碰错音，速度快的就更不行了。而且因为手小，弹八度时，手腕根部无法上下松弛的动起来，只是靠整个小臂带动，因此弹起来很累。我已经17岁了，一般来讲手不可能再长了。有什么练习方法能让手大一些，针对我的情况要想快速有力的弹准八度的有什么办法吗？谢谢！

答:作为专业的钢琴演奏,手的条件是比较重要的:起码要能达到8度.如果你是业好爱好,那么则影响不大.我知道很多钢琴演奏家他们的手也不大(特别是女性)但他们在弹奏快速8度时仍然很轻松,在演奏时也用小臂带动.因此你的方法因该是正确的.耐力是需要日积月累的.至于手指长度,如果纵向长度不再增加,那么在手掌横向张度上加强练习,还会有一些潜力.★问：我女儿现在五周岁不到,学琴四个月,现在学到小汤第二册的芭蕾演员,拜厄指法练习的左右手触键练习都学了,双手触健练习也开始了,这样的进度合适吗? 答:比较正常,其实初学阶段不要吧进度看的太重要,更不要和其他孩子去比进度.★问：还有虽然老师要求每天弹琴时间不少于半小时,但在弹的过程中由于她没有达到我的要求,我陪着她弹的时间有时会有二小时(其中有休息),这样做是不是不好? 答;只要孩子没有抵触情绪,适当增加练习时间当然好.★问：再有,我发现她把前面的曲子有的已忘记了,这是不是说明前面没有学到位,是不是要把前面的曲子翻出来,她马上要熟练地弹出才算全都掌握了? 答;没有必要.学习这些初级乐曲目的主要是要了解和掌握基本的节奏,指法和速度.在学习时能够完成好就可以了.★问：我是钢琴初学者，想知道如何弹好跳音，《小号进行曲》旋律中的和弦要不要弹成跳音？

答:弹奏跳音时,特别注意手臂和手腕的放松,触键轻盈迅速.由于不同时期作品的跳音弹奏有很大区别,有的长些,有些很短(通常在现代作品中),因此跳音的弹奏方法也有很多种,这要根据作品的要求来决定.<小号进行曲》这首作品.属于古典时期的作品或改编曲,这种跳音通常是演奏带点音符的一半,如四分音符就弹奏八分音符的长度.★问：请问《克拉莫练习曲60首》在什么阶段弹奏比较合适？在弹奏中应注意些什么？谢谢！

答:通常学生在弹完车<尔尼599>后就可以接触《克拉莫练习曲60首》了.总的来说,这本练习曲是加强手指技能的训练,锻炼独立,灵活的技能及熟悉多种音型,节奏型.注意在学习时应循序渐进最好一首一首弹,因为它们的程度是相互关联的.★问：你好！我学钢琴已有六年，现在在试弹李斯特《十二首绝技练习曲》。在第五首绝技练习曲“鬼火”，第八首“狩猎”，第四首“玛捷帕”，第十一首“黄昏的谐音”和第十二首

“飞雪”中，那一首相对来说较为简单？如能解答，不胜感激。

答:关于提到的几首练习曲难易程度是因人而异的,但大体上“狩猎”“黄昏的谐音”“飞雪”属一个级别,“鬼火”“玛捷帕”更难一些.★问：我的孩子小汤二册学完后，老师准备增加拜尔的学习。在这个问题上，不知您在教学时，课程的安排是怎样的？一般情况下进度是按照什么样的速度？ 答: 在学习小汤的过程中增加拜尔是合理的.但学习进度并非一成不变.在我国,先学什么,再学什么似乎有一定规矩,其实这么做并不科学,因为每个学生的身体条件和音乐天赋是不同的.学琴同样应该因材施教.在国外,并没有什么固定的教材模式,教材也很丰富,学生和老师都有很大的选择.★问：曲子中有些音阶段落涉及的音域很宽，虽说不要求力度，但速度相当快，听起来就像刮奏一样。我在规定的时间内总是弹不完，已经慢练过了，速度仍提不上去，我该怎么练习？谢谢！

答:

根据你的问题,建议在指法安排上做些尝试,每个人手的条件不同,应寻找合适自己的指法.另外,练习还须加强,技巧的培养是需要大量练习而巩固的.没有什么捷径.★问：您好!我是一名师范生,今年20岁,以前没学过钢琴。我每天都保持3小时以上的练琴,练琴时都先练上15分钟的4.5指抬高训练!再弹练习曲,我的老师要求我弹练习曲也要抬高手指,我这样做了,但音色就太响了!应该如何把握那?另外我的识谱能力不差,那么练琴时,是左右手配合起开始练,还是先弹熟右手,再左手呢?目前她不让我弹哈农,说是等我的手指有了一定的灵活性再练不迟?我不是很有天赋,但后天绝对努力,肯下苦工,但毕竟已经20岁了,所以有时会疑惑自己这样努力付出是否值得?希望能得到老师的解答!谢谢 答:1抬高4,5 指的练习方法对于大部分人是比较有效的,如果你4,5

指相对不够灵活,可以坚持练习.声音较大可以不必过分关注,因为你目前练习的主要目的是手指.2总的来说,左右手的练习并没有太大区别,但如果先练习旋律的话(右手较多)可以帮助你尽快把握乐曲风格.<哈农>是很好的基本功训练教材,但正确的练习方法尤其重要,建议你可以参考相关的教学VCD,如<哈农练指法>等.可以比较直观的学习.3

20岁对于专业钢琴学习来说肯定是晚了,但如仅作为素质提高或者非专业需求的学习还是会取得成绩的.希望你不要放弃,音乐的学习会使你一生受益.★问：很高兴登陆贵网站得到名师指点，我想请教几个问题：

1。我已经45岁了，特别喜欢钢琴，但五线谱从未学过，我是否可以自学，如何选教材。2。若必需请老师，因我还上班，时间不太好掌握，每月上1-2次课是否可以

答:学钢琴建议您还是找一个专业教师进行学习，可以避免走很多弯路。至于上课时间，建议开始最好每周一次，有一定基础后再改为两周一次。★问：我的孩子今年7岁，学习钢琴断断续续已有2年。现请教如下几个问题

1、节奏问题。一个曲子的节奏是数出来的，还是通过弹曲子去感觉出来的。我儿子的老师在教孩子弹琴时，从来不刻意让他数节拍，而是直接告诉他某个节奏应该如何弹，需要快一点还是慢一点，是什么样的感觉，包括复点音符及八分音符等，让我儿子去找那个感觉。同时反复给我强调他的教学中不让孩子去查拍，曲子中的节奏是靠感觉的。

答:节奏感是指对乐曲韵律的感觉,是均匀,精确的音苻组合.随心所欲的呼快忽慢是绝对错误的.良好的节奏感是需要提供科学的练习而达到的.特别是一些复杂的节奏,应像和时钟一样准确,这样才可能在合奏时与别人合作.刚开始时难免会有数节奏的生硬感,但内心精确的节奏感是一定要具备的.2、钢琴老师的课应是如何上的。我儿子的老师每次给我儿子上课时，都将当天的新功课演示一遍，同时要求我儿子自己弹一遍，每一段曲子中的难点他会让我儿子在课堂上反复练习以至找到感觉，这样我儿子每次回来后都能根据课堂上的记忆将每周的新功课弹下来。答:正确.3、钢琴弹奏中手型是否非常重要。是否一定要求手掌架空，指尖站立，弹琴是看的还是听的，是看手型好看，还是要听他弹出的音。我儿子的老师在教我儿子弹琴中从来要求我儿子手指自然放松，手掌半拳状，他认为人手放松时是半握的，因此弹琴时手半握是最放松的，是正确的姿势。

答:手形的确很重要,尤其是在初学的几年里.但没有绝对标准和正确的手形.放松手臂是自如弹奏的必要条件.4、最近，我给我儿子换了一个老师，这个新老师也是钢琴系毕业的，他要求我儿子弹每首曲子头要数拍子，同时上课也是检查上次作业，留新功课，但新功课不做示范，也不让孩子在课堂上练习，小孩子回来后完全要靠自学来弹新曲子，感觉非常难。紧接着，新老师要对我儿子的手进行纠正，两个老师对比，我不知哪个老师是正确的，何去何从，不知如何判断，请老师予以解答

答:作为音乐表演教学,高质量的示范演奏是必须的.否则,学生如何知道正确的解释乐曲?

如果老师是不愿意示范,那么家长可以和老师探讨一下教学方法.希望在教学中示范演奏.如果老师不能很好弹奏,那么换老师是必要的.钢琴学习常见问题问答 ★问：我的钢琴已经用了十年了，有一些键开始变形了，需不需要换一台？

答:如果琴板没有太大问题，其实你还是可以考虑维修的，换键子并不是特别大的工程。毕竟比一台新琴要合算。★问：我的触键声音不太好，也找了些原因，还是不行，我很烦恼。请帮我指出些路子，很为感谢！

答:好的音色是由演奏方法和钢琴本身质量决定的。关于演奏方法，手臂，手指不放松往往会弹出生硬的音色。另外，踏板的使用也对音色影响很大。需要提醒的是，如果你用的钢琴存在质量问题或很久没有调律过，那么即使是大师也很难弹出理想的音色。

★问：成年人学钢琴是否应该向初学的儿童一样，认真打好扎实的手指基础，进行最基本的强化训练；还是应该侧重于乐曲的乐感培养？

答:无论是初学的儿童，还是业余学习的成年人，基本的手指训练都是必要的。只有打好扎实的手指基础，才谈得上音乐表现。建议您可以每天进行哈农练指法的练习。★问：我的孩子今年5岁多，学琴11个月了，她是和另外一个孩子一起上课的，我想知道这样的上课方式好不好？是不是到了一定阶段就要分开自己上了？

答:应该考虑上个别课了。钢琴演奏是个性极强的一门艺术，开始可以上几个人的“小课”因为乐理等音乐基础知识是共同的。但如果已经有一定的程度就不适合了。一周至少一次的个别课（一对一）是必须的。

★问：初学钢琴的儿童在学习《小汤》1-5，拜尔，哈农等教材后该学习什么教材？这些教材的进度和时间怎样安排？

答:按传统的进度，可以开始接触车尔尼的系列练习曲，如849，749，299等。乐曲可以开始弹奏一些简单的小奏鸣曲，如海顿，莫扎特等。但其实学琴并没有什么固定进度模式。我们鼓励学习，接触多种风格的教材。

★问：请问6岁的小孩子学钢琴，遇到要踩踏板的曲子时该怎么踩，因为她的脚够不着踏板。请您指点，谢谢！

答:特别是在初学阶段，少儿学习钢琴并不要求必须使用踏板。钢琴演奏有很多技巧及知识需要反复磨练，巩固和掌握。踏板技巧只是其中一项，待今后孩子身体条件允许时再练习也不晚。★问：我在弹跳音时,感觉手臂、手腕都很累,请问是什么原因?谢谢！

答:你的问题可能是没有找到放松的练习方法.因此会感到劳累.演奏时,特别是跳音,体会手臂和手腕自然用力的感觉.处理每个音符像拍皮球时的用力方式.轻盈快捷.★问：我想请教一下，如何在正确的弹奏方法下快速提高琴童弹钢琴的速度。谢谢！答:我想你指的是弹奏快速的十六分音符吧?

我的办法是把一段技术片断分为几个组,(根据音符之间的关系,三四个音符或七八个都可以)等一组音符达到速度和清晰度是再加更多的“音组”练习.效果很好.★问：我女儿现在4岁3个月,学琴半年,弹到小汤第三册中国大戏院.学习比较顺利,没有什么困难。可是,她的手指太短,现仅够到六度,请问:随着课程的深入,出现手指不够长怎么办?要不要停下来等着她的手指长到够长?另外,有什么办法有益手指长长? 答:4岁多的孩子能够6度是正常的.通常孩子的手指到七八岁左右时才有明显的发育.家长不必心急,能够达到8度就能够演奏大部分钢琴作品了.把更多的注意力放到开发孩子积极性和创造良好学习环境上.★问：请问在弹钢琴时能不能一边弹一边用脚打拍子？如不能，那应该怎么样才能让自己有节拍感呢？谢谢！

答:一边弹琴一边打拍子是非常不好的毛病，一定要改掉。如果要想让自己有节拍感，可以先用节拍器进行练习，慢慢做到不要节拍器心里也有节奏感。

★问：我的手很小，八度差不多能够到，但要弹得有力度就会碰错音，速度快的就更不行了。而且因为手小，弹八度时，手腕根部无法上下松弛的动起来，只是靠整个小臂带动，因此弹起来很累。我已经17岁了，一般来讲手不可能再长了。有什么练习方法能让手大一些，针对我的情况要想快速有力的弹准八度的有什么办法吗？谢谢！

答:作为专业的钢琴演奏,手的条件是比较重要的:起码要能达到8度.如果你是业好爱好,那么则影响不大.我知道很多钢琴演奏家他们的手也不大(特别是女性)但他们在弹奏快速8度时仍然很轻松,在演奏时也用小臂带动.因此你的方法因该是正确的.耐力是需要日积月累的.至于手指长度,如果纵向长度不再增加,那么在手掌横向张度上加强练习,还会有一些潜力.★问：我女儿现在五周岁不到,学琴四个月,现在学到小汤第二册的芭蕾演员,拜厄指法练习的左右手触键练习都学了,双手触健练习也开始了,这样的进度合适吗? 答:比较正常,其实初学阶段不要吧进度看的太重要,更不要和其他孩子去比进度.★问：还有虽然老师要求每天弹琴时间不少于半小时,但在弹的过程中由于她没有达到我的要求,我陪着她弹的时间有时会有二小时(其中有休息),这样做是不是不好? 答;只要孩子没有抵触情绪,适当增加练习时间当然好.★问：再有,我发现她把前面的曲子有的已忘记了,这是不是说明前面没有学到位,是不是要把前面的曲子翻出来,她马上要熟练地弹出才算全都掌握了? 答;没有必要.学习这些初级乐曲目的主要是要了解和掌握基本的节奏,指法和速度.在学习时能够完成好就可以了.★问：我是钢琴初学者，想知道如何弹好跳音，《小号进行曲》旋律中的和弦要不要弹成跳音？

答:弹奏跳音时,特别注意手臂和手腕的放松,触键轻盈迅速.由于不同时期作品的跳音弹奏有很大区别,有的长些,有些很短(通常在现代作品中),因此跳音的弹奏方法也有很多种,这要根据作品的要求来决定.<小号进行曲》这首作品.属于古典时期的作品或改编曲,这种跳音通常是演奏带点音符的一半,如四分音符就弹奏八分音符的长度.★问：请问《克拉莫练习曲60首》在什么阶段弹奏比较合适？在弹奏中应注意些什么？谢谢！

答:通常学生在弹完车<尔尼599>后就可以接触《克拉莫练习曲60首》了.总的来说,这本练习曲是加强手指技能的训练,锻炼独立,灵活的技能及熟悉多种音型,节奏型.注意在学习时应循序渐进最好一首一首弹,因为它们的程度是相互关联的.★问：你好！我学钢琴已有六年，现在在试弹李斯特《十二首绝技练习曲》。在第五首绝技练习曲“鬼火”，第八首“狩猎”，第四首“玛捷帕”，第十一首“黄昏的谐音”和第十二首

“飞雪”中，那一首相对来说较为简单？如能解答，不胜感激。

答:关于提到的几首练习曲难易程度是因人而异的,但大体上“狩猎”“黄昏的谐音”“飞雪”属一个级别,“鬼火”“玛捷帕”更难一些.★问：我的孩子小汤二册学完后，老师准备增加拜尔的学习。在这个问题上，不知您在教学时，课程的安排是怎样的？一般情况下进度是按照什么样的速度？ 答: 在学习小汤的过程中增加拜尔是合理的.但学习进度并非一成不变.在我国,先学什么,再学什么似乎有一定规矩,其实这么做并不科学,因为每个学生的身体条件和音乐天赋是不同的.学琴同样应该因材施教.在国外,并没有什么固定的教材模式,教材也很丰富,学生和老师都有很大的选择.★问：曲子中有些音阶段落涉及的音域很宽，虽说不要求力度，但速度相当快，听起来就像刮奏一样。我在规定的时间内总是弹不完，已经慢练过了，速度仍提不上去，我该怎么练习？谢谢！

答:

根据你的问题,建议在指法安排上做些尝试,每个人手的条件不同,应寻找合适自己的指法.另外,练习还须加强,技巧的培养是需要大量练习而巩固的.没有什么捷径.★问：您好!我是一名师范生,今年20岁,以前没学过钢琴。我每天都保持3小时以上的练琴,练琴时都先练上15分钟的4.5指抬高训练!再弹练习曲,我的老师要求我弹练习曲也要抬高手指,我这样做了,但音色就太响了!应该如何把握那?另外我的识谱能力不差,那么练琴时,是左右手配合起开始练,还是先弹熟右手,再左手呢?目前她不让我弹哈农,说是等我的手指有了一定的灵活性再练不迟?我不是很有天赋,但后天绝对努力,肯下苦工,但毕竟已经20岁了,所以有时会疑惑自己这样努力付出是否值得?希望能得到老师的解答!谢谢 答:1抬高4,5 指的练习方法对于大部分人是比较有效的,如果你4,5

指相对不够灵活,可以坚持练习.声音较大可以不必过分关注,因为你目前练习的主要目的是手指.2总的来说,左右手的练习并没有太大区别,但如果先练习旋律的话(右手较多)可以帮助你尽快把握乐曲风格.<哈农>是很好的基本功训练教材,但正确的练习方法尤其重要,建议你可以参考相关的教学VCD,如<哈农练指法>等.可以比较直观的学习.3

20岁对于专业钢琴学习来说肯定是晚了,但如仅作为素质提高或者非专业需求的学习还是会取得成绩的.希望你不要放弃,音乐的学习会使你一生受益.★问：很高兴登陆贵网站得到名师指点，我想请教几个问题：

1。我已经45岁了，特别喜欢钢琴，但五线谱从未学过，我是否可以自学，如何选教材。2。若必需请老师，因我还上班，时间不太好掌握，每月上1-2次课是否可以

答:学钢琴建议您还是找一个专业教师进行学习，可以避免走很多弯路。至于上课时间，建议开始最好每周一次，有一定基础后再改为两周一次。★问：我的孩子今年7岁，学习钢琴断断续续已有2年。现请教如下几个问题

1、节奏问题。一个曲子的节奏是数出来的，还是通过弹曲子去感觉出来的。我儿子的老师在教孩子弹琴时，从来不刻意让他数节拍，而是直接告诉他某个节奏应该如何弹，需要快一点还是慢一点，是什么样的感觉，包括复点音符及八分音符等，让我儿子去找那个感觉。同时反复给我强调他的教学中不让孩子去查拍，曲子中的节奏是靠感觉的。

答:节奏感是指对乐曲韵律的感觉,是均匀,精确的音苻组合.随心所欲的呼快忽慢是绝对错误的.良好的节奏感是需要提供科学的练习而达到的.特别是一些复杂的节奏,应像和时钟一样准确,这样才可能在合奏时与别人合作.刚开始时难免会有数节奏的生硬感,但内心精确的节奏感是一定要具备的.2、钢琴老师的课应是如何上的。我儿子的老师每次给我儿子上课时，都将当天的新功课演示一遍，同时要求我儿子自己弹一遍，每一段曲子中的难点他会让我儿子在课堂上反复练习以至找到感觉，这样我儿子每次回来后都能根据课堂上的记忆将每周的新功课弹下来。答:正确.3、钢琴弹奏中手型是否非常重要。是否一定要求手掌架空，指尖站立，弹琴是看的还是听的，是看手型好看，还是要听他弹出的音。我儿子的老师在教我儿子弹琴中从来要求我儿子手指自然放松，手掌半拳状，他认为人手放松时是半握的，因此弹琴时手半握是最放松的，是正确的姿势。

答:手形的确很重要,尤其是在初学的几年里.但没有绝对标准和正确的手形.放松手臂是自如弹奏的必要条件.4、最近，我给我儿子换了一个老师，这个新老师也是钢琴系毕业的，他要求我儿子弹每首曲子头要数拍子，同时上课也是检查上次作业，留新功课，但新功课不做示范，也不让孩子在课堂上练习，小孩子回来后完全要靠自学来弹新曲子，感觉非常难。紧接着，新老师要对我儿子的手进行纠正，两个老师对比，我不知哪个老师是正确的，何去何从，不知如何判断，请老师予以解答

答:作为音乐表演教学,高质量的示范演奏是必须的.否则,学生如何知道正确的解释乐曲?

如果老师是不愿意示范,那么家长可以和老师探讨一下教学方法.希望在教学中示范演奏.如果老师不能很好弹奏,那么换老师是必要的.