钢琴教学设计

第一篇：钢琴教学设计

钢琴课教学设计

教师：董品言

课题

《大调正三和弦的伴奏》

一、教学目标：

1、通过学习《大调正三和弦的伴奏》，使学生了解并掌握《大调正三和弦的伴奏》的特点方法、和弹奏技巧，从中吸取营养和精华，为即兴伴奏积累素材。

2、培养学生的综合的音乐素质、音乐修养。

3、培养学生的创编能力，及应用能力。

二、教学重点与难点：了解正三和弦的理论知识，掌握正三和弦的弹奏技巧和运用正三和弦配奏歌曲的方法

三、教学方法：

1、分析法

2、范奏法

3、学生参与练习法

4、讲解法

四、教具：钢琴一台

五、教学对象：威州民族师范学校15级4班

六、教学内容： 理论知识

1、三和弦的概念：

（1）由三个或三个以上的乐音，按特定的音程关系结合便构成了“和弦”。（2）在传统和声学中，这种特定的音程关系就是指“三度叠置”关系。（3）“和弦”即指由三个或三个以上的乐音按三度叠置关系组成的音组。

（4）由三个音按三度叠置组成的音组，称之为“三和弦”。其中，位于下方的音为“根音”；根音上方三度的音为“三音”；三音上方同根音距离五度的音称为“五音”。

2、正三和弦:正三和弦是一个调式中主和弦（Ⅰ）、下属和弦（Ⅳ）及属和弦（Ⅴ）的统称。

3、正三和弦的和声语汇:

两个或两个以上的和弦序进，构成了“和声语汇”。它犹如由几个“字”组成的“词”。正三和弦构成的和声语汇有三种：

(1).从稳定和弦到不稳定和弦的和声语汇

Ⅰ——Ⅴ

称为“正格进行”

Ⅰ——Ⅳ

称为“变格进行”

(2)．从不稳定和弦到稳定和弦的和声语汇

Ⅴ——Ⅰ

称为“正格进行”

Ⅳ——Ⅰ

称为“变格进行”

(3)．从稳定和弦到不稳定和弦，再又 回到稳定和弦的和声语汇。

Ⅰ——Ⅳ——Ⅴ——Ⅰ

称“复式进行”

但若Ⅰ——Ⅴ——Ⅳ——Ⅰ

则为功能倒置，是不允许的

二、为歌曲配伴奏的一般步骤 1．分析调式调性

常见的调式有大调、小调和民族调式。只有明确了调式，才能正确的选择和弦。2．选择和弦

（1）歌曲的开始常用主和弦。弱起小节的旋律可以不配和弦，或者配属和弦，并于下一小节的强拍上配主和弦。

（2）结束的和弦应为稳定的主和弦。

（3）中间小节要看强拍音和强位音占哪个和弦最多，则选用哪个和弦。（4）小节强拍上的和弦尽量不要重复前面弱拍上的和弦，但小节强拍上的和弦延续到下一小节是可以的。

3．确定伴奏音型

一部作品往往会有很多种伴奏方法，演奏者可以根据音乐作品的题材、体裁、风格等因素，选择最适合该作品的伴奏织体。在练习即兴伴奏的过程中，教师要引导学生积极的开动脑筋，仔细推敲音乐内容，提倡多样的伴奏方式。

4．编配、弹奏、修改、定稿

演奏者要用心去感受主题是否鲜明，线条是否流畅，伴奏是否得当。对于不和谐的地方进行适度修改，最终符合音乐的审美需要

三、实践练习：

为下列歌曲配上合适的和弦和音型 1《小星星》

2《上学歌》

四、邀请同学上台演奏。

五、总结后下课。

第二篇：钢琴教学设计

钢琴教学设计 刘水玲

一．课题（乐曲：风笛舞曲）

二．教学目的（1.掌握跳音、连音的弹奏；升降号的应用；双手熟练弹奏乐曲。2.培养学生对音乐的感受能力，进一步提高弹奏技巧。）

三．课型（新课）

四．课时（2课时）

五．教学重点（跳音、连音的弹奏；升降号的应用）

六．教学难点（跳音、连音的弹奏；升降号的应用）

七．教学过程：

（一）导入新课

1．复习：检查学生作业

优秀学生示范演奏 2导入新课：

同学们，你们见过风笛吗？今天，让我们来共同感受一下风笛舞曲欢快的节奏。教师完整示范演奏乐曲。

3．提问：让学生谈谈自己的感受。

（二）讲授新课

1．讲解跳音的弹奏法：短而有弹性；临时升降号的运用。并让学生自己感受、体会、集体讨论、自评。

2．提出问题，逐步启发、诱导？（对乐曲的识谱、视唱）练习弹奏乐曲连音、跳音。

3．教师分组示范、弹奏，讲述重点及要求

（三）巩固练习

1．学生分组练习，互相纠错

2．教师巡回指导，发现错误及时纠正。3．优秀学生示范演奏。

（四）归纳小结

1．教师讲评

2．鼓励学生积极练习。八．作业处理 1.继续练习弹奏乐曲 2.预习下节课乐曲：阿拉伯风 九．板书设计

（上课时准备写在黑板上的内容、略）

十．教具（钢琴、视频）

第三篇：钢琴教学设计1

钢琴教学设计

（一）形象比喻的话跟孩子讲。钢琴有个大嘴巴，（琴盖）大嘴巴很重，打开要小心哦，（小孩子最好不要自己去打开琴盖，太重，有危险。除了有缓降装置的。）钢琴有88个牙齿，有黑的也有白的，（黑的可不是蛀牙哦。）钢琴的牙齿可神奇了，能发出美妙的声音。右边的牙齿能发出小鸟歌唱一样的声音（高声部）；左边的牙齿发出像老黄牛说话一样的声音（低声部），中间的牙齿发出的声音我们人也能发出来。（中声部）

嘿嘿，钢琴的每课牙齿都有名字哦。最中间的那一课叫中央c这是它的音名，我们唱起来的时候唱作do。就象人常常有好多名字一样，你有一个中文名，也有一个英文名，在家里还有小名，对吧，但指的都是你，所以中央c和do都指的是同一个牙齿发出的声音。（小朋友脸上哪个器官是最中央？）对了，我们弹琴的时候要用鼻子正对在中央c。

看看，钢琴的牙齿排得课整齐了，白牙齿（我们以后就叫它白键，钢琴他们是这么互相叫的。）挨个排，黑牙齿三三两两排，三个两个三个两个的，你看，中央c在哪？（在两个黑键的左边），其实中央c有很多兄弟姐妹，都唱do，都叫c，他们都住在两个黑键的左边，我们把它们找出来好么？（找出各组八度中的c音，有助于孩子理解钢琴键盘的排列规律，我试过了，一般中班以上的孩子都能找得很好的。）左边的用左手找，右边的用右手找，中间的哪个手方便哪个手找，屁股不能移动哦。（让学生体会到钢琴左右手一般的分配弹奏方式。）（然后这样的方法让学生理解和找出d，e，f 2)坐姿

人做在琴凳的1/2，（也有说1/3的，太多了脚不能起到支撑作用），双脚分别放在左右踏板旁边，（程度高了一般左脚放琴凳前部用做支撑），孩子太小一般要垫踏脚凳（切不可让脚悬着弹琴，否则没有重心的支点，以后弹起大力度的曲子会不稳当的。而且人容易左右摇晃，影响演奏），踏脚凳的高度以脚放在上面大小腿之间的角度大于90度为好。手不弹的时候放在膝盖上，双肩放松下垂，就是人休息的时候放松不用力的那种感觉。屁股在弹奏时始终不能左右移动，音域广时让身体侧过去。（当然有时候我们会看到有的钢琴大师在弹奏超强力度的和弦时人会离开琴凳，但是一般初学的孩子没有这个必要，呵呵）差点忘了，两眼要正视前方，上身稍向前倾（有利于把身体的力量推向琴键。）

3）五线谱知识

音符时值：刚开始教三种音符，全音符，二分音符和四分音符，我一般给学生编成儿歌，圆圆鸡蛋唱4拍，小小球拍唱两拍，嘿嘿蝌蚪唱一拍。

全音符像鸡蛋，二分音符像高尔夫球拍，四分音符像小蝌蚪。这样比较形象，也顺口。一边说一边打出每种音符的时值，作到慢而稳。

接着把音符画在五线谱的不同位置，然后告诉学生样子一样的音符，无论放在哪个位置都打同样长的拍子，就象你无论在幼儿园还是在家里，体重都是一样的。b、五线谱，双行谱，线，间;

为什么叫五线谱呢？对了，因为它有五条线，钢琴是两个手弹的，所以用两行谱来写音符，一般上面的一行用右手来弹，下面的一行用左手来弹。五线谱上有两个地方都可以住小音符，一种是线上，就是音符宝宝住在线的上面，另一种是间上，音符宝宝住在两条线的中间。)c、高低音谱号 高音谱号像只往上爬的蜗牛，它照看着高音区的音符宝宝。

.低音谱号像只大耳朵，旁边有两点（像冒号）代表它始终不停地在唠叨，因为它很关心住在它上面的孩子，哪个孩子做的不好，它都会及时提醒。)

高音谱号管的五线谱叫高音谱表，低音谱号管的五线谱叫低音谱表。

d、任何音符都可以住在高音谱表或低音谱表上，但是由于五条线上的房间有限，他们可能要给有些音符另外搭房子住（画线）就出现了“上加线” “下加线”。。线上的音和间上的音

五线谱上的小音符有两种住法，一种喜欢住在线的中间，我们把它们叫做线上的音，一种喜欢住在两条线的中间，我们把它们叫做间上的音。而且相邻的两个小音符住法肯定是不一样的，一个住在线上那么它的楼下或者楼上的音符肯定就住在间上了。小节，小节线，拍号，终止线

五线谱就像火车一样，分成一小节一小节的，中间分隔的线叫小节线，最后结束的那个一条粗一条细叫终止线，尾巴吗，要“制造”得厚一点。每一小节住的音符的长度加起来都一样，但是每列“火车”的车厢里住的小音符不一样哦。规定都写在”火车头“上，看看前面的数字，下面的数字表示以一个几分音符唱一拍，上面的音符表示每下节可以住几拍。着两个数字加中间的横线我们就叫它拍号.

第四篇：钢琴教学

钢琴教学—看看你学到什么大师级别了-钢琴艺术永无止境

2011年01月17日 星期一 00:23

钢琴技术程度分析：

弹完车尔尼299足以应付所有流行曲目，能否弹完肖邦24首练习曲成为业余与职业的分水岭（99.9%的学琴者止步于此）钢琴家弹奏音阶最快每秒单手27个音.apm3200。

业余技术（0－9级）

1.一般音阶类（双手同向，间隔8度）：基本技术。所有人从开始学钢琴到他死或者停止学琴之间每天必定会遇到的课题。老车的599，849可以帮助解决此问题使演奏者的音阶达到5级水平。

2.一般琶音类（双手同向，反向，属7及减7）：基本技术。所有人从开始学钢琴一段时间后（视乎手的大小与智力程度）到他死或者停止学琴之间每天必定会遇到的课题。老车的599，849可以帮助解决一般琶音问题使演奏者的琶音达到5级水平。属7及减7则需要到299与740中学习。

3．半音阶（双手同，反向，间隔3，6，8度），琶音与音阶之综合。老车的299可以帮助解决此问题使演奏者的基本技术达到8级。299的31，36，39为经典曲目，均为八级考试曲。

4．左手技术。最基本的技术。所有人从开始学钢琴到他死或者停止学琴之间基本上每天必定会遇到的课题。老车的教材不甚重视左手，欲修炼，可参看左手钢琴练习曲集。

5．二部处理。最基本的技术。所有人从开始学钢琴到他死或者停止学琴之间基本上每天必定会遇到的课题。巴赫的二部创意曲为经典中的经典。

6．3部处理。较困难的技术，平均律的基础。巴赫的3部创意曲为经典中的经典。处理好3部对于音乐感培养很有好处。

7．8度音阶，半音阶。成为高手的必经之路。困难的曲子大多是由于其变态的8度造成的。

钢琴技术第一关：钢琴的中考：（约为8－9级的水平）

基本音阶：双手同向，4八度，每秒10个音左右。

半音阶，琶音与音阶之综合：299。36 半音阶 299。31 琶音299。39 8度 740。49

二部处理：巴赫的二部创意曲 1－15 任一 3部处理：巴赫的3部创意曲 1－15 任一 大型乐曲：莫扎特，海顿奏鸣曲中中等程度者

其中299之36为经典考试曲目。若某人将它弹的速度较快，没什么失误，他的基本功就差不多过关了。学钢琴者大约90％停止于此。到这个程度的人，可以对付任何流行乐曲的乐谱，但基本上著名的钢琴曲都与他无缘（献给ELISE还是可以的，不过意境还得另说）。

专业技术（10级――钢琴系毕业）

高级音阶类（双手同，反向，间隔N度，N不定），小音阶，非调式音阶，全音阶等。740中充斥了各种有关练习。至于肖邦就没有对这个课题进行过创作了。（大概他觉得太容易了）

高级琶音类（双手同，反向，分解方式不定），单手快速琶音等。740中充斥了各种有关练习。Chopin亦有练习曲 OP 10 NO 1, 8, OP25 NO 12等。

三度音阶及琶音，半音阶。740中较少出现。Chopin: 练习曲OP25 NO 6为训练三度的经典。

高级八度类：这个课题的作品太多了。简单的有740，553的。变态的如肖邦OP25 NO10，波兰舞曲（英雄），李斯特的匈牙利狂想曲4，6，葬礼等。

钢琴技术第2关：钢琴的高考：（约为钢琴演奏级的水平，钢琴系学生一般为此水平或更高）

高级音阶类（双手同，反向，间隔N度，N不定），小音阶，非调式音阶，全音阶等：速度很快，节奏均匀，用力一致。每秒大约13－15个音。

练习曲：莫什科夫斯基OP 72 中任一。肖邦练习曲中较简单者。如：OP10的4，5（黑键），12（革命），OP25的6（三度），9（蝴蝶）。Debussy的也可考虑。OP.25的6（三度）不要求弹的飞快。多声部处理：巴赫的平均律中较容易者

大型乐曲：莫扎特，海顿奏鸣曲中困难程度者。贝多芬奏鸣曲中中等程度者，如月光，黎明等，热情也可以考虑。浪漫派的可以考虑肖邦的夜曲，较容易的波兰舞曲，印象派的如Debussy的简单的前奏曲和其他较容易的作品等。

是否能弹完740及OP72，进入肖邦的24首练习曲，是钢琴技术的第2关。学钢琴者大约99％停止于此。到这个程度的人，应该读一般的五线谱如同中文（现代音乐另说），视谱弹奏8级以下的乐曲毫无问题。至于乐理与即兴创作，就不一定了。

快速的和弦断奏，和弦式琶音：这个到处都是，并且一般速度都很快。灵活而不僵硬的手腕是练成此招的唯一诀窍。

震音：李斯特除了八度之外最喜欢使用的技术，大概是为了炫耀他的力气大。练成震音要向钢琴家弹李斯特超技12那样，闻者为之战栗。

快速经过句：专门对付肖邦的协奏曲，各种抒情的乐曲。当然其他作曲家也不时会用到它们。快速经过句是华彩的常客。肖邦的乐曲中经常出现有30－40个音为一组的经过句，要把那组音弹的流畅，均匀且具有表情起伏，快速经过句才算练好了。6度音阶及琶音，半音阶：这种技术可以说极其变态，要求手指有非常好的灵活性，手腕的配合也要很好。肖邦的OP25,NO 8专门对付这个。不过6度片段使用者较少，不掌握也没什么大碍。

钢琴技术第3关：钢琴的研究生入学考试：（通过者基本上可以被叫做“钢琴家”）

练习曲：肖邦24首练习曲。李斯特的超技中容易的几个，还有他的其他练习曲，如侏儒舞，F小调，大海等。还有精力的话斯克里亚宾的也是经典。复调乐曲：平均律，巴赫的其他组曲。

大型乐曲：太多了。现在除了非常高深的曲子，基本上所有技术难关都已经克服了。举几个例子：贝多芬几乎所有的钢琴奏鸣曲（最后几个除外），莫扎特的协奏曲，肖邦的各种钢琴曲都可以练习了。

是否能弹完肖邦24首练习曲是钢琴技术的第3关。学钢琴者大约99。9％停止于此。到这个程度的人，基本上解决了所有的技术难题，他剩下的任务就是锤炼自己的乐感了。他可以胜任差不多70％的钢琴作品（比较常见的），基本上可以从钢琴系毕业了。现在可以考虑继续弹下去，或者当教师。

顶级技术（无难易区别）

流利演奏肖邦24首练习曲。克服肖邦24首练习曲并可以流利演奏是成为钢琴家的标志之一。波里尼的肖邦24首练习曲录音，中规中矩，是技术派的代表录音。齐夫拉的录音则比较炫技，速度快到耳朵分辨不出的程度，但音乐性较差。（他的肖邦没法听，但李斯特他是权威）

手指独立，左右手对位：如果你能同时45指弹断奏，12指弹连奏的话，你的独立性就没问题了。至于3对2，4对6，是十分常见的技巧，3对4就难很多。代表作有肖邦的“为技术而技术”第1，3。

交叉八度音阶，半音阶，琶音等，只用N个手指（N<=3）弹奏的音阶，半音阶等：这是音阶琶音修炼到顶的级别。肖邦练习曲OP10，NO2就是一个345半音阶的例子，现在，已经有越来越多的人把它弹的无懈可击。交叉八度音阶，半音阶是李斯特经常使用的伎俩，在其他人的作品中少见。经典段落有马杰帕中间的那段交叉八度半音阶。钢琴大师们的音阶都是没有任何问题的，速度基本上同刮奏差不多，大约每秒16－18音。意大利钢琴家米凯兰杰利的音阶，速度飞快，节奏像机器一样平均，用力也像电脑弹出来的一样毫无分别，他被人们称为音阶大师。

八度琶音及八度属七减七琶音：这种变态的技术在高难度的乐曲中比比皆是，尤其以李斯特为最。如他的超级练习曲英雄，马杰帕等。8度修炼到顶的标准为音阶，琶音像普通音阶一样用力均匀（虽然速度会慢一些），大跳没有失误，从容对付大段的8度之后没有疲倦的感觉。大段的8度例子有波兰舞曲（英雄），李斯特的匈牙利狂想曲4，6，葬礼，B小调奏鸣曲，超技的英雄等。听钢琴大师们的8度，会使人精神振奋。阿格里奇刚出道时候的8度速度十分恐怖，她60年代波兰舞曲（英雄），李斯特的匈牙利狂想曲6的录音至今被奉为经典。无规律快速双音：鬼火是其中最有代表性的一个，也是李斯特炫技的经典。这个练习曲光看其音符之多就让人大汗，从头到尾99％是32分音符，更别提它恐怖的技术。但它技术与艺术并存，当欣赏其录音时，确实有鬼火的感觉。它的右手是无规律快速双音，左手是加装饰音的变态大跳（从9到18度都有，其中以2为循环出现装饰音）。从它出版到今天它始终是钢琴家们奋斗的目标之一。李赫特的鬼火录音，虽然在最后出现了一个极为明显的错误，但仍然被视为经典。（因为能弹完的人在钢琴家中已经寥寥无几）不过现在新一代的钢琴家们，已经有许多人克服了这座高峰。肖邦的离别简单一些，但中间那一段双音，既有技术的含量，同时还考验你的背诵能力。

李斯特12首超技练习曲：http://v.youku.com/v_show/id_XMzkxODAyMDg=.html

极其变态的双手交叉：虽然出现的少，但一出现就让人十分无奈，放弃练习改觅新曲。代表作有李斯特的大海，超技10等。征服它需要有很高的灵敏度和双手很好的独立性。练习超技10时，双手绞在一起的事件屡有发生。

条件反射级别的变态大跳：李斯特的钟把变态大跳搞成了艺术。他的超技12是变态大跳加上恐怖的八度交叉及震音。如果你晚上不开灯也可以准确的弹奏钟的前2段的话，变态大跳你基本上就过关了。其实对于这种快速的条件反射级的东西，开不开灯是没区别的，因为你没有时间去反应和寻找下一个音的位置。李云迪的钟堪称经典！http://v.youku.com/v_show/id_XNTEwOTg1MDQ=.html

天书乐谱：现代音乐的织体越来越复杂，乐谱难到让人根本看不懂。拉威尔的水之嬉戏就是其中的杰出代表。自认为识谱NB的人可以去试试。（此公的乐谱基本上都是这个难度，升降记号满篇都是，更加上使用4－6个升号或降号的调式，让人不得不边听录音边识谱）

多声部处理：平均律和哥德堡变奏曲是多声部处理的典范。印象派许多乐曲也要求有多声部处理的能力。手指的独立性要达到极高的要求，才可以做到在5指不能动的情况下，24指同时下键，2指下键的力气比4指大。

综合训练：各种协奏曲，长篇的乐曲，包含了上述所有的技术，外加你背诵的能力和体力。顶尖的协奏曲如拉2，3，李斯特的1，柴1等等，基本上超过半小时。比较暴力的作曲家有时候会用没完没了的八度消耗你的体力。这种作品浩如烟海，没有人可以征服所有的，这个程度的演奏者，可以选择某位作曲家或某国的或某时代的作为他的主修。

钢琴技术第4关：钢琴大师

考试曲目：任何曲目

达到要求：没有止境

古典十大钢琴家（排名不分先后，同样伟大）：http://wenku.baidu.com/view/0342ce1fb7360b4c2e3f64b2.html

本人力挺霍洛维茨http://baike.baidu.com/view/292271.htm?fr=ala0_1_1

古典浪漫派钢琴最后一个巨人，尤其是他那雷鸣般的左手，变幻莫测的音色（据说可以演奏出20多种不同的音色，足以表达任何曲目）。

霍洛维茨两个极端的曲目：

1.自己改编的《卡门幻想曲》 难度世界前十的曲子 丰富的音色和最后雷鸣般的急速的和弦轰鸣 http://v.youku.com/v_show/id_XNzg3NzMyMTI=.html

2.舒曼的《童年情景》--莫斯科演奏会上，这是一位80多岁的老人对童年的回忆、对童年的向往，催人泪下：

http://v.youku.com/v_show/id_XNzM5NjE2NA==.html

第五篇：钢琴教学

教学大纲

钢琴基础课

一、课程概况

课程名称：钢琴基础课

课程类别：专业基础课 课程编号：133203024

学分：8 学时：72 开课学期：一、二、三、四

预修课程：基本乐理、视唱练耳

二、课程教学目标和要求

1.[教学目标]

通过两年的教学，为学生打下必要的钢琴基础，使之具备一定程度的弹奏能力、音乐表达能力和初步的钢琴伴奏、配奏能力，使钢琴成为学生学习和从事其专业的辅助工具。与此同时，还要学习钢琴教学法，为他们今后从事音乐教育和继续深造打下坚实的基础。

2.[课程要求]

授课以集体课和个别课相结合的形式进行，在教学中将传统钢琴教学的普遍经验与师范钢琴教学要求相结合，理论与实践相结合，弹奏基础与实践相结合，既要注重钢琴基本技能训练的规范性，又要突出师范性，强化钢琴伴奏和歌曲伴奏的编配能力，开设中、外钢琴艺术史，将钢琴教学法纳如入教学内容。

三、教学内容与教学安排

1.[教学内容要求]

（1）键盘理论与技巧

（2）视奏与移调

（3）独奏与重奏

（4）模仿与即兴创编

（5）如何有效地练琴

（6）怎样更好地表现作品

（7）钢琴艺术史

（8）钢琴弹奏法

（9）钢琴教学法

2.[教学安排]

钢琴基础课在一、二学年开设，每周授课两学时，共约140学时。

四、教材及主要参考资料

黄瑂莹等：《钢琴教程》21世纪高师音乐教材，西南师范大学出版社2000年版

杨鸣主编：高等音乐（师范）院校《钢琴分级教程》，中央音乐学院出版社2004年版

李美格主编：《数码钢琴集体课教程》全新高等师范院校音乐教材，人民音乐出版社2004年版

周薇著：《西方钢琴艺术史》中国艺术教育大系音乐卷，上海音乐出版社2003年版

应诗真著：《钢琴教学法》，人民音乐出版社1990年版

五、作业与考核方式

作业：随堂检查

考核方式：根据学生参加学院组织的期末考试成绩，结合平时回课情况、到课率、学习态度等成绩，由教师打出学生的学期综合成绩。

钢琴专业课

一、课程概况

课程名称：钢琴专业课

课程类别：专业主修课 课程编号：133204204

学分：8 学时：72 开课学期：五、六、七、八

预修课程：基本乐理

二、课程教学目标和要求

1.[教学目标]

通过两年的学习，使学生在学习钢琴弹奏基本技能的同时掌握相应的钢琴弹奏法和教学法，并具有初步的钢琴伴奏、配奏能力，为今后的音乐服务和继续深造打下坚实的基础。

2.[课程要求] 突出师范性，授课以集体课和个别课相结合的形式进行，在教学中将传统钢琴教学的普遍经验与师范钢琴教学要求相结合，理论与实践相结合，弹奏基础与培养实际工作能力相结合。既要注重钢琴基本技能训练的规范性，为学生打下扎实的弹奏基础，又要突出师范性，学习键盘理论与技巧、视奏与移调、独奏与重奏、风格模仿与即兴创编。

三、教学内容与教学安排

1.[教学内容要点]

（1）键盘理论与技巧。

（2）视奏与移调。

（3）独奏与重奏。

（4）模仿与即兴创编。

（5）钢琴音乐史。

（6）钢琴弹奏法。

（7）钢琴教学法。

2.[教学安排]

钢琴专业课在三、四学年开设，每周授课两学时，共约140学时。教材信息

一、主要教材介绍

本课程选用教材有规划，有措施。从版本上，要求尽量用权威出版社出版的优秀教材。使用国家教育部推荐的“二十一世纪高师音乐教材---钢琴教学法”、“钢琴教程——21世纪高师音乐教材”等教材。这些教材和专著大大地丰富了教学内容，对钢琴课程教学起到了十分有效的积极作用，成为课程建设的重要基础，并在国内产生了广泛的影响，其中一些教材成为国内高等音乐教育钢琴教学的主要教材。

“钢琴教学法”力求从理论上让学生明了钢琴教学的基本规律、基本原理和基本方法，明了做一名合格的刚琴教师所必须具备的各项素质。

“钢琴教程”包括了相应级别的基本练习、练习曲、复调曲、大型乐曲、中小型乐曲、歌曲伴奏、四手联弹等内容。每首氏曲还有针对性极强的教学提示，包括作者简介、乐曲性质、曲式、弹奏要求等。教程的选编注意科学性与实用性相结合，并以传统、经典的教学曲目为主。学生通过对这些优秀教材的学习，可获得更精深的知识和技能，得到更好的发展。

二、参考资料介绍

（一）文本资料

1.杨鸣主编：高等音乐（师范）院校《钢琴分级教程》，中央音乐学院出版社2004年版

2.李美格主编：《数码钢琴集体课教程》全新高等师范院校音乐教材，人民音乐出版社2004年版

3.周薇著：《西方钢琴艺术史》中国艺术教育大系音乐卷，上海音乐出版社2003年版

4.应诗真著：《钢琴教学法》，人民音乐出版社1990年版

5．钢琴基础课教学中的几个环节 彭时俊《音乐探索》1985.2期

6．钢琴共同课的因材施教 宋金兰《中国音乐》1986.3期

7．关于钢琴教学问题的探讨 章培理《八闽乐坛》1987.3期

8．论高师钢琴教学的变革 林一中《八闽乐坛》1988.4期

9．怎样教好钢琴基础课 吴珠《中国音乐》1989.3期

（二）音像资料

1．莫扎特奏鸣曲全套Decca.CD1-5.2.贝多芬奏鸣曲全套Decca.CD1-5.希夫

3.肖邦练习曲CD1-10.鲁宾斯坦 教学内容

基础钢琴

1.[教学内容要求]

（1）键盘理论与技巧

（2）视奏与移调

（3）独奏与重奏

（4）模仿与即兴创编

（5）如何有效地练琴

（6）怎样更好地表现作品

（7）钢琴艺术史

（8）钢琴弹奏法

（9）钢琴教学法

2.[教学安排]

（1）钢琴基础课在一、二学年开设，每周授课两学时，共约140学时。

（2）弹奏内容

基本练习：五指练习、音阶、琶音、和弦练习

练习曲：车尔尼练习曲

莱蒙练习曲

杜维诺依练习曲

拉克练习曲

孔空练习曲

贝伦斯练习曲

海勒练习曲

布鲁纳练习曲

复调：巴赫《初级钢琴曲集》

巴赫《小前奏与赋格》

巴赫《创意曲》

乐曲：圆舞曲 肖邦曲

在草地上 雷契纳曲

猫之步态舞 戴维.赫勒韦尔曲

春之歌 门德尔松曲

水草舞 吴祖强、杜鸣心曲

蝴蝶 默克尔曲

牧童短笛 贺渌汀曲

玛祖卡 肖邦曲

变奏曲（六变奏）贝多芬曲

喷泉 卡尔.博姆曲

致春天 格里格曲

木偶步态舞 德彪西曲

意大利波尔卡 拉赫玛尼诺夫曲

钢琴伴奏与钢琴配弹：

中华人民共和国国歌 聂耳曲

春天来了 德国民谣

请你唱支歌吧 谷可曲

我爱雪莲花 黎海英配伴奏

友谊地久天长 邓映易译配

跑马溜溜的山上 四川民歌 江定仙编曲

三套车 俄罗斯民歌 高山译、宏扬编配

牧歌 内蒙民歌 瞿希贤编曲

负心人 那波利民歌 S.卡尔蒂洛编曲

午睡歌 佚名曲

很久以前 贝利曲

小红帽 巴西儿歌

小杜鹃 波兰民歌

国旗国旗我爱你 上海第六师范学校编曲

小雨沙沙 王天荣曲

四手联弹：

长江之歌 叶飞改编

拨奏波尔卡 约翰.施特劳斯曲

拉德斯基进行曲 约翰.施特劳斯曲

钢琴专业课

1.[教学内容要点]

（1）键盘理论与技巧。

（2）视奏与移调。

（3）独奏与重奏。

（4）模仿与即兴创编。

（5）钢琴音乐史。

（6）钢琴弹奏法。

（7）钢琴教学法。

2.[教学安排]

钢琴专业课在三、四学年开设，每周授课两学时，共约140学时。

第三学年：

（1）钢琴的发展简史

（2）钢琴的构成

（3）钢琴基本弹奏法（4）弹奏内容：

基本练习：五指练习、音阶练习、琶音练习、和弦练习练习曲：车尔尼599、849、718 莱蒙Op37 杜维诺依Op176 拉克练习曲

复调曲：巴赫《初级钢琴曲集》 乐曲 ： 迎亲人 黄安伦曲 献给爱丽丝 贝多芬曲 圆舞曲 肖邦曲 在草地上 雷契纳曲

猫之步态舞 戴维.赫勒韦尔曲 春之歌 门德尔松曲 杂色玫瑰 朗格曲 小变奏曲 巴托克曲

崖畔上开花崖畔上红 陕北民歌 刘寿延 改编

第四学年：

练习曲：车尔尼849、299 海勒练习曲 克拉莫练习曲 布鲁纳练习曲

复调：巴赫 《创意曲》

乐曲：水草舞 吴祖强、杜鸣心曲 蝴蝶 默克尔曲 牧童短笛 贺渌汀曲 玛祖卡 肖邦 曲

变奏曲（六变奏）贝多芬曲 喷泉 卡尔.博姆曲 致春天 格里格曲 木偶步态舞 德彪西曲

意大利波尔卡 拉赫玛尼诺夫曲

歌曲伴奏：跑马溜溜的山上 四川民歌 江定仙编曲 三套车 俄罗斯民歌 高山译、宏扬编配 牧歌 内蒙民歌 瞿希贤 编曲

负心人 那波利民歌 S.卡尔蒂洛编曲 四首联弹：拨奏波尔卡 约翰.斯特劳斯曲 拉德斯基进行曲 约翰.斯特劳斯曲