钢琴教学理念

第一篇：钢琴教学理念

钢琴教学新理念

5月20日，潘老师海南师资培训教学笔记！

1、第一节钢琴课主要讲的内容包括：老师的教学理念和观点、介绍所用教材、教学目的、学琴的未来。要求学生养成良好的弹琴习惯，包括：坐姿、手的摆放、上课纪律等。收费、迟到、请假等问题也要在第一节课上说明！（潘老师说，定好规矩，以免日后扯皮，哈哈）

2、头三个月在琴行练琴，使学生有个过渡，在陪练老师的指导下，养成好的习惯练琴！（这三个月若练得好，可

以让家长以买琴作为奖励，激励孩子！）

3、入门（巴斯蒂安第一册）可上2个学生的小组课，小朋友竞争意识强，效果也更加明显！一周上两节，让两个家长分摊一节课的费用，这样家长觉得划算！同时也养成学生上一周上两节课的习惯。有助于学得更快！对于小朋友，要有礼物作为鼓励。

4、巴斯蒂安的课程可一周安排两节，一节上基础、演奏、技术；一节上乐理、试奏、欣赏。

5、巴斯蒂安第一册，注重自然，放松地演

奏，要求手型不要求音量。第二册加大音量，注意乐句的对比，连线。第三册再叫学生高抬指。

6、试奏抓住音的形状。

7、注意乐句的方向性，流动性，以及乐句之间的呼吸，要从很小的乐曲就开始要求小朋友。

8、手指断奏、手腕断奏、手臂断奏、身体断奏的弹法。

9、多用儿童的语言，及教具辅助孩子更快乐的学琴。

10、重视音乐会的开展及学生的拓展活动。

11、充分利用网络，例如；QQ，微信，微博等工具开展教学宣传

工作！

12、一个老师能教出好的学生才是能耐！让家长觉得老师严而不凶！做一个会教学，会沟通，会学习，讲方法的合格的钢琴老师！

第二篇：初级钢琴教学理念和方法

广州爱乐初级钢琴教学理念和方法

2009-12-26 01:49:22 来源: 作者: 【大 中 小】 浏览:317

次 评论:0条

爱乐钢琴教学理念及方法---钢琴基础教学内容

首先学习正确的演奏姿势及手型，然后是对手指技巧演奏方法的学习。具体包括如下：

一、落指：落指是以手臂自然重量放松弹奏的重力来训练手指支撑能力的有效方法，是学习钢琴弹奏的第一课。具体的落指练习时间则要根据学生手指的支撑站立能力是否切实的培养起来为准。入门阶段要把落指的支撑训练贯穿在全过程中，采用爱乐八字方法最有效：“听、看、唱、数，慢、松、拱、抬。”让学员能辨别好的声音。

二、非连奏发：要有结实清晰的声音，主要靠指掌关节的挥动，并且拱好手型。

三、小连线： 二音连线、三音连线、四音连线、五音连线等等，首先二音连线的弹奏要领——第一个音：力往下、声音弹深、声音较强、声音较长、垂直用力；第二个音：力往上、声音较浅、声音较弱、尾音较短、横向用力（手要勾）。三音连线及多音连线的口诀：

三音连线：落—连—提

四音连线：落—连—连—提 五音连线：落—连—连—连—提

以此类推„„

四、跳音：由于音乐作品特性不同的要求，产生出演奏技法不同的各种跳音奏法。如：手指跳音（活泼明快，轻盈流畅）；手腕跳音（明亮轻盈，晶莹剔透）；肘部跳音（结实有力，挺拔干脆）；大臂跳音（结实强壮，浑厚宏亮）。虽然跳音有多样的一面，但清脆、明亮、集中而富有弹性是跳音演奏的基本特性。它的弹奏要点是：

1、指尖牢，坚而富有弹性；

2、指触面小，3、触键快，离键快

4、力量向上，贴键演奏，配合第一关节“拔键”的动作，可使声音集中富有弹性。

五、歌唱性奏法：从声音效果到触键方式与非连奏的奏法恰好相反。它对手指头触键方式的要求不是暴发性的快速挥动，而是训练有素的缓慢触摸，其触键要点是：

1、手躺下来

2、指肚触键

3、贴键演奏

4、横向用力

5、缓速触键

6、臂重转移

六、并且还要注意在歌唱性奏法中的段落层次（力度的设计）、句子语气、音乐方向、左右手层次、音与音之间的张力等等。

七、在各阶段运用好爱乐的教学理念：

八字方法：听看唱数，慢松拱抬。

三个注重：注重基础，注重声音，注重音乐表现。

三句秘诀：慢练，照谱练，分手练。

七句要求：小心翼翼，精雕细刻；感悟优美，歌唱流畅；外柔内刚，层次清楚；

强而不硬，弱而不虚；快而不乱，慢而不散；想象丰富，热血沸腾；

燃烧激情，震撼心灵！

第三篇：浅析新教学理念下钢琴教学的转型

浅析新教学理念下钢琴教学的转型

摘要：新教学理念倡导以人为本，素质教育，快乐学习，在新的教学理念下，钢琴教学要转变教学观念，建立新型的师生关系，创造性地丰富课堂知识，丰富学生的音乐、情感领域，让学生在快乐的氛围中学习，相比如传统的教学方式，在执行新的教学理念下，学生学习钢琴的效率更高，也为培养高素质、全面发展的音乐人才奠定了基础。

关键词：新教学理念；钢琴；素质；快乐；效率

中图分类号：G642.0 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2017）02-0171-02

在新的教学理念的倡导下，各学科的教学都面临着转型，钢琴作为乐器之王，是为了培养高素质、全面发展的音乐人才，下文将具体阐述钢琴教学转型应该如何做。

一、构建新型的师生关系

1.平等、民主。虽然在教学体系里，教师和学生扮演者不同的角色，但是在平时的生活环境里，教师和学生是平等的，在人格上需要互相尊重，每个学生都是独立的个体，教师需要给予充分的信任和尊重，不要做教学的工具。教师放下自己的权威，从知识的传授者变成学生学习的组织者和促进者，双方共同探索共同思考，教师给予学生充分表达内心想法的机会。学生与教师互相尊重，平等民主的交流。

2.学生的发展是根本。新教学理念要求音乐教育关注学生的个性化，以学生为本，从学生的实际状况出发。学生的发展是教学追求的目标，教师要发挥学生学习的核心主体作用，不断地引导学生积极学习，勤于思考和探索，通过动手实践获得鲜活的认知，学到真正的知识。在教学过程中，在课程导入、讲解、练习、小结等环节积极与学生交流互动，保证学生的主体地位，培养学生获得知识、解决问题的能力。教师学生不断交流互动，交流情感、谈心得体会、谈目标计划等等，和谐友爱，从而建立良好的师生关系。

3.真诚公正、欣赏宽容。教师发自内心地欣赏学生所取得的成绩，真诚地解决每个学生碰到的问题，发挥自己最大的能力帮助学生提高，这就是新型的师生关系。在教学过程中对待成绩好的和成绩差的学生都一样，帮助他们克服学习困难。教师的宽容容许学生有独立的点，促进学生不断完善自己的观点。在这样的行为中，教师充分发挥了自己的人格美感，促进学生自主积极学习。

二、激发学生的创新意识

1.激发式教学。激发式教学体现在学生可以参与到老师制定教学大纲的过程中来，在老师完成了大的教学方向后，可以根据学生的意见适当调整教学方向，学生拿到了老师的教学方向后，一般会考虑“我想学习什么？”、“我要怎么完成？”，通过这些思考，再与老师商讨，在老师的带领下，完成整个教学大纲，这样可以让学生充分认识到自己是制定教学内容的执行者，对于完成教育计划有着极大的责任，而且教学内容是学生愿意学，课堂的效率会高很多。传统的钢琴教学要求学生按照规矩来，不允许学生出错，而激发式的教学另一方面体现在较宽容的态度，不仅允许学生犯错误，而且会引导学生改正错误，让学生去钻研，发现问题，分析问题，找到答案，并且让学生在理解中、在自己的情感中创造音乐，让他们的想象力得到充分是施展，让学生真正地理解钢琴，诠释音乐。

2.设问式教学。在课堂中，多提问，引导学生思考，教师听完学生弹奏后，就弹奏中出现的问题，比如弹奏的速度、技巧、节奏，表达的内涵有疑问的地方归纳起来，给出线索和思路，提出问题，激发学生自己去思考、探索，培养他们求职的欲望。

3.延迟式教学。延迟式教学是为了激发学生的学习和创新能力，教师发现学生的弹奏问题后，通过让学生欣赏音乐会，旁听教师对其他学生的指导，观看老师的示范动作等方法，提示学生注意和思考某些问题，在学生认识到问题的严重性之后，并有解决问题急切的心理之后，教师再来指导改正，促使学生将需求转化为探索、解决问题的动机。

钢琴被称为“乐器之王”，说明了钢琴的丰富，但是掌握它的演奏技术也是很不容易的，在新的教学理念下，老师应该抓住下面几个环节：激趣―巧练―怡情―上台，把“要我弹”变为“我要弹”，让学生在快乐的氛围中感受音乐，学习音乐。

三、激趣――培养学生对学习钢琴的兴趣

兴趣是学习最好的老师。那么，怎样培养学生对钢琴的兴趣呢？第一，钢琴教师自身就要热爱音乐，乐观自信，用自己的言行和举止影响学生。第二，了解学生的内心世界，对学生进行人生观、价值观指导，了解他们对钢琴的想法，针对每个人不同的特点，在教学中诱导激励，加深学生对钢琴的了解，提高他们学习钢琴的积极性。同时可以有意识地给学生听唱片、磁带、录像或者演出等。第三，学生都是喜欢受到表扬的，可以建立一个合理的奖惩手段，对练琴较好的学生可以进行一定的奖励，包括语言、精神、物质上的奖励。第四，组织学生欣赏音乐会，让他们感受到大师的风采，感受艺术的魅力，在平时弹琴的过程中以大师为目标，练琴的时候，可以组织学生互相观摩，了解自己的不足，学习别人的长处。

四、怡情――培养学生的情感、价值观

音乐需要有真挚的情感和良好的审美，学生需要三观正，心灵美，如何培养学生真挚的情感？第一，强化学生的审美意识。将钢琴教学、音乐审美结合起来，在学琴中发现美。第二，加强情感的投入。在教学中引导学生“入情”，在学习时把感情投入到作品中，把握作品基本的情感基调，身临其境地去感受这种艺术，品味出蕴含在艺术品中的各种情感。第三，端正学生的价值观。在欣赏贝多芬作品时，要体会到贝多芬在不幸中与命运抗争的毅力，激励大家不怕困难，勇于斗争。在欣赏肖邦的作品时，要体会到肖邦在波兰被沙俄占领后对祖国的思恋，对名族独立的渴望，激发学生的爱国之情。第四，帮助学生深入的处理作品。当学生将一首作品弹得比较熟练时，不能就此结束，应该进行更加深入的艺术处理手段。比如，一些特殊奏法的合理加入，节奏和力度的灵活变化等。

五、巧练――培养学生良好的练琴习惯

任何学习靠理论知识是不行的，只有配合勤奋的练习才能达到良好的效果。钢琴学习的练习可以从以下几个方面进行：第一，巧留作业，引导学生科学练琴。作业不能太多也不能太少，不能太难也不能太容易，根据学生的基本情况留作业，既要给学生压迫感，也不能打消他们的积极性。第二，指导学生准确读谱。许多学生看到一首作品，就想着马上弹奏，忽略读谱这个环节。新曲目识谱时要注意两个“三”：一是三个“号”，即谱号、调号、拍号；二是三个法：即指法、奏法、句法。只有提高了读谱能力，练琴才能取得事半功倍的效果。第三，突出重点和难点。学生把容易犯错的地方标记起来，制定计划来联系，合理安排练琴的时间和步骤，提高练琴的质量。第四，用脑思索，用耳朵听。练琴的过程是脑、耳、手、口协调的过程，需要动脑思索，用耳朵听自己弹奏的音乐，或者别人弹奏的琴声，提高内心听觉感受能力，并能放声的长处旋律。

六、上台――多提供学生上台展示琴艺的机会

钢琴演奏需要舞台表演，如何提高学生上台演奏的水平？第一，适当让学生参与实践活动，为以后的正式演出积累经验。组织学生欣赏音乐会，让他们感受到大师的风采，感受艺术的魅力，在平时弹琴的过程中以大师为目标，练琴的时候，可以组织学生互相观摩，了解自己的不足，学习别人的长处。第二，疏导学生演奏的心理，将一首曲子完整优美的演奏，良好的心理素质占据了重要的作用，在教学的过程中可以激发学生的表现欲望，培养他们的表现能力，使其自信乐观，能冷静灵活应对各种突发情况。平时练习的时候可以进行“想象演奏”，比如自己一个人演奏的时候，可以想象面前有很多人在观看，或者是模拟考试的场景。

钢琴能陶冶人的情操，培养艺术审美能力，提高一个人的内涵，学习钢琴是一个循序渐进的过程，除了学好理论知识，实践也非常重要，在新的教学理念下，需要要用新的方法，以人为本，素质教育，快乐学习。以学生作为最根本的主体，构建良好的师生关系，激发学生的创新意识，有节奏地练习，从“要我弹”变为“我要弹”，教导他们快乐练习，冷静灵活应对各种突发情况，成为一个全面发展的钢琴大师、音乐人才。

参考文献：

[1]邱昌杰.谈新型师生关系在音乐教学中的重要性[J].质量教育，2014，（31）.[2]凌俐，吴晓娜.试论钢琴教学的创新教育[J].音乐探索，2009，（2）.[3]燕良轼.创新素质教育论[M].广州：广东教育出版社，2003.An Analysis on Transformation of Piano Teaching

ZHOU Jue

（Yangzhou Polytechnic College，Yangzhou，JiangSu 225000，China）

Abstract：The new teaching ideas promote people-oriented，quality education，happy learning.Under the new teaching philosophy，piano teaching changes teaching concepts，establishs new relationship between teachers and creates rich classroom knowledge to enrich students' music.So，thestudents learn in a happy atmosphere，compared with traditional teaching methods.In the implementation of the new teaching philosophy，the students not only learn piano with higher efficiency，but also for the training of high-quality，all-round development of musical talents.Key words：new teaching philosophy；piano；quality；fun；efficiency

第四篇：钢琴教学

钢琴教学—看看你学到什么大师级别了-钢琴艺术永无止境

2011年01月17日 星期一 00:23

钢琴技术程度分析：

弹完车尔尼299足以应付所有流行曲目，能否弹完肖邦24首练习曲成为业余与职业的分水岭（99.9%的学琴者止步于此）钢琴家弹奏音阶最快每秒单手27个音.apm3200。

业余技术（0－9级）

1.一般音阶类（双手同向，间隔8度）：基本技术。所有人从开始学钢琴到他死或者停止学琴之间每天必定会遇到的课题。老车的599，849可以帮助解决此问题使演奏者的音阶达到5级水平。

2.一般琶音类（双手同向，反向，属7及减7）：基本技术。所有人从开始学钢琴一段时间后（视乎手的大小与智力程度）到他死或者停止学琴之间每天必定会遇到的课题。老车的599，849可以帮助解决一般琶音问题使演奏者的琶音达到5级水平。属7及减7则需要到299与740中学习。

3．半音阶（双手同，反向，间隔3，6，8度），琶音与音阶之综合。老车的299可以帮助解决此问题使演奏者的基本技术达到8级。299的31，36，39为经典曲目，均为八级考试曲。

4．左手技术。最基本的技术。所有人从开始学钢琴到他死或者停止学琴之间基本上每天必定会遇到的课题。老车的教材不甚重视左手，欲修炼，可参看左手钢琴练习曲集。

5．二部处理。最基本的技术。所有人从开始学钢琴到他死或者停止学琴之间基本上每天必定会遇到的课题。巴赫的二部创意曲为经典中的经典。

6．3部处理。较困难的技术，平均律的基础。巴赫的3部创意曲为经典中的经典。处理好3部对于音乐感培养很有好处。

7．8度音阶，半音阶。成为高手的必经之路。困难的曲子大多是由于其变态的8度造成的。

钢琴技术第一关：钢琴的中考：（约为8－9级的水平）

基本音阶：双手同向，4八度，每秒10个音左右。

半音阶，琶音与音阶之综合：299。36 半音阶 299。31 琶音299。39 8度 740。49

二部处理：巴赫的二部创意曲 1－15 任一 3部处理：巴赫的3部创意曲 1－15 任一 大型乐曲：莫扎特，海顿奏鸣曲中中等程度者

其中299之36为经典考试曲目。若某人将它弹的速度较快，没什么失误，他的基本功就差不多过关了。学钢琴者大约90％停止于此。到这个程度的人，可以对付任何流行乐曲的乐谱，但基本上著名的钢琴曲都与他无缘（献给ELISE还是可以的，不过意境还得另说）。

专业技术（10级――钢琴系毕业）

高级音阶类（双手同，反向，间隔N度，N不定），小音阶，非调式音阶，全音阶等。740中充斥了各种有关练习。至于肖邦就没有对这个课题进行过创作了。（大概他觉得太容易了）

高级琶音类（双手同，反向，分解方式不定），单手快速琶音等。740中充斥了各种有关练习。Chopin亦有练习曲 OP 10 NO 1, 8, OP25 NO 12等。

三度音阶及琶音，半音阶。740中较少出现。Chopin: 练习曲OP25 NO 6为训练三度的经典。

高级八度类：这个课题的作品太多了。简单的有740，553的。变态的如肖邦OP25 NO10，波兰舞曲（英雄），李斯特的匈牙利狂想曲4，6，葬礼等。

钢琴技术第2关：钢琴的高考：（约为钢琴演奏级的水平，钢琴系学生一般为此水平或更高）

高级音阶类（双手同，反向，间隔N度，N不定），小音阶，非调式音阶，全音阶等：速度很快，节奏均匀，用力一致。每秒大约13－15个音。

练习曲：莫什科夫斯基OP 72 中任一。肖邦练习曲中较简单者。如：OP10的4，5（黑键），12（革命），OP25的6（三度），9（蝴蝶）。Debussy的也可考虑。OP.25的6（三度）不要求弹的飞快。多声部处理：巴赫的平均律中较容易者

大型乐曲：莫扎特，海顿奏鸣曲中困难程度者。贝多芬奏鸣曲中中等程度者，如月光，黎明等，热情也可以考虑。浪漫派的可以考虑肖邦的夜曲，较容易的波兰舞曲，印象派的如Debussy的简单的前奏曲和其他较容易的作品等。

是否能弹完740及OP72，进入肖邦的24首练习曲，是钢琴技术的第2关。学钢琴者大约99％停止于此。到这个程度的人，应该读一般的五线谱如同中文（现代音乐另说），视谱弹奏8级以下的乐曲毫无问题。至于乐理与即兴创作，就不一定了。

快速的和弦断奏，和弦式琶音：这个到处都是，并且一般速度都很快。灵活而不僵硬的手腕是练成此招的唯一诀窍。

震音：李斯特除了八度之外最喜欢使用的技术，大概是为了炫耀他的力气大。练成震音要向钢琴家弹李斯特超技12那样，闻者为之战栗。

快速经过句：专门对付肖邦的协奏曲，各种抒情的乐曲。当然其他作曲家也不时会用到它们。快速经过句是华彩的常客。肖邦的乐曲中经常出现有30－40个音为一组的经过句，要把那组音弹的流畅，均匀且具有表情起伏，快速经过句才算练好了。6度音阶及琶音，半音阶：这种技术可以说极其变态，要求手指有非常好的灵活性，手腕的配合也要很好。肖邦的OP25,NO 8专门对付这个。不过6度片段使用者较少，不掌握也没什么大碍。

钢琴技术第3关：钢琴的研究生入学考试：（通过者基本上可以被叫做“钢琴家”）

练习曲：肖邦24首练习曲。李斯特的超技中容易的几个，还有他的其他练习曲，如侏儒舞，F小调，大海等。还有精力的话斯克里亚宾的也是经典。复调乐曲：平均律，巴赫的其他组曲。

大型乐曲：太多了。现在除了非常高深的曲子，基本上所有技术难关都已经克服了。举几个例子：贝多芬几乎所有的钢琴奏鸣曲（最后几个除外），莫扎特的协奏曲，肖邦的各种钢琴曲都可以练习了。

是否能弹完肖邦24首练习曲是钢琴技术的第3关。学钢琴者大约99。9％停止于此。到这个程度的人，基本上解决了所有的技术难题，他剩下的任务就是锤炼自己的乐感了。他可以胜任差不多70％的钢琴作品（比较常见的），基本上可以从钢琴系毕业了。现在可以考虑继续弹下去，或者当教师。

顶级技术（无难易区别）

流利演奏肖邦24首练习曲。克服肖邦24首练习曲并可以流利演奏是成为钢琴家的标志之一。波里尼的肖邦24首练习曲录音，中规中矩，是技术派的代表录音。齐夫拉的录音则比较炫技，速度快到耳朵分辨不出的程度，但音乐性较差。（他的肖邦没法听，但李斯特他是权威）

手指独立，左右手对位：如果你能同时45指弹断奏，12指弹连奏的话，你的独立性就没问题了。至于3对2，4对6，是十分常见的技巧，3对4就难很多。代表作有肖邦的“为技术而技术”第1，3。

交叉八度音阶，半音阶，琶音等，只用N个手指（N<=3）弹奏的音阶，半音阶等：这是音阶琶音修炼到顶的级别。肖邦练习曲OP10，NO2就是一个345半音阶的例子，现在，已经有越来越多的人把它弹的无懈可击。交叉八度音阶，半音阶是李斯特经常使用的伎俩，在其他人的作品中少见。经典段落有马杰帕中间的那段交叉八度半音阶。钢琴大师们的音阶都是没有任何问题的，速度基本上同刮奏差不多，大约每秒16－18音。意大利钢琴家米凯兰杰利的音阶，速度飞快，节奏像机器一样平均，用力也像电脑弹出来的一样毫无分别，他被人们称为音阶大师。

八度琶音及八度属七减七琶音：这种变态的技术在高难度的乐曲中比比皆是，尤其以李斯特为最。如他的超级练习曲英雄，马杰帕等。8度修炼到顶的标准为音阶，琶音像普通音阶一样用力均匀（虽然速度会慢一些），大跳没有失误，从容对付大段的8度之后没有疲倦的感觉。大段的8度例子有波兰舞曲（英雄），李斯特的匈牙利狂想曲4，6，葬礼，B小调奏鸣曲，超技的英雄等。听钢琴大师们的8度，会使人精神振奋。阿格里奇刚出道时候的8度速度十分恐怖，她60年代波兰舞曲（英雄），李斯特的匈牙利狂想曲6的录音至今被奉为经典。无规律快速双音：鬼火是其中最有代表性的一个，也是李斯特炫技的经典。这个练习曲光看其音符之多就让人大汗，从头到尾99％是32分音符，更别提它恐怖的技术。但它技术与艺术并存，当欣赏其录音时，确实有鬼火的感觉。它的右手是无规律快速双音，左手是加装饰音的变态大跳（从9到18度都有，其中以2为循环出现装饰音）。从它出版到今天它始终是钢琴家们奋斗的目标之一。李赫特的鬼火录音，虽然在最后出现了一个极为明显的错误，但仍然被视为经典。（因为能弹完的人在钢琴家中已经寥寥无几）不过现在新一代的钢琴家们，已经有许多人克服了这座高峰。肖邦的离别简单一些，但中间那一段双音，既有技术的含量，同时还考验你的背诵能力。

李斯特12首超技练习曲：http://v.youku.com/v_show/id_XMzkxODAyMDg=.html

极其变态的双手交叉：虽然出现的少，但一出现就让人十分无奈，放弃练习改觅新曲。代表作有李斯特的大海，超技10等。征服它需要有很高的灵敏度和双手很好的独立性。练习超技10时，双手绞在一起的事件屡有发生。

条件反射级别的变态大跳：李斯特的钟把变态大跳搞成了艺术。他的超技12是变态大跳加上恐怖的八度交叉及震音。如果你晚上不开灯也可以准确的弹奏钟的前2段的话，变态大跳你基本上就过关了。其实对于这种快速的条件反射级的东西，开不开灯是没区别的，因为你没有时间去反应和寻找下一个音的位置。李云迪的钟堪称经典！http://v.youku.com/v_show/id_XNTEwOTg1MDQ=.html

天书乐谱：现代音乐的织体越来越复杂，乐谱难到让人根本看不懂。拉威尔的水之嬉戏就是其中的杰出代表。自认为识谱NB的人可以去试试。（此公的乐谱基本上都是这个难度，升降记号满篇都是，更加上使用4－6个升号或降号的调式，让人不得不边听录音边识谱）

多声部处理：平均律和哥德堡变奏曲是多声部处理的典范。印象派许多乐曲也要求有多声部处理的能力。手指的独立性要达到极高的要求，才可以做到在5指不能动的情况下，24指同时下键，2指下键的力气比4指大。

综合训练：各种协奏曲，长篇的乐曲，包含了上述所有的技术，外加你背诵的能力和体力。顶尖的协奏曲如拉2，3，李斯特的1，柴1等等，基本上超过半小时。比较暴力的作曲家有时候会用没完没了的八度消耗你的体力。这种作品浩如烟海，没有人可以征服所有的，这个程度的演奏者，可以选择某位作曲家或某国的或某时代的作为他的主修。

钢琴技术第4关：钢琴大师

考试曲目：任何曲目

达到要求：没有止境

古典十大钢琴家（排名不分先后，同样伟大）：http://wenku.baidu.com/view/0342ce1fb7360b4c2e3f64b2.html

本人力挺霍洛维茨http://baike.baidu.com/view/292271.htm?fr=ala0_1_1

古典浪漫派钢琴最后一个巨人，尤其是他那雷鸣般的左手，变幻莫测的音色（据说可以演奏出20多种不同的音色，足以表达任何曲目）。

霍洛维茨两个极端的曲目：

1.自己改编的《卡门幻想曲》 难度世界前十的曲子 丰富的音色和最后雷鸣般的急速的和弦轰鸣 http://v.youku.com/v_show/id_XNzg3NzMyMTI=.html

2.舒曼的《童年情景》--莫斯科演奏会上，这是一位80多岁的老人对童年的回忆、对童年的向往，催人泪下：

http://v.youku.com/v_show/id_XNzM5NjE2NA==.html

第五篇：钢琴教学

教学大纲

钢琴基础课

一、课程概况

课程名称：钢琴基础课

课程类别：专业基础课 课程编号：133203024

学分：8 学时：72 开课学期：一、二、三、四

预修课程：基本乐理、视唱练耳

二、课程教学目标和要求

1.[教学目标]

通过两年的教学，为学生打下必要的钢琴基础，使之具备一定程度的弹奏能力、音乐表达能力和初步的钢琴伴奏、配奏能力，使钢琴成为学生学习和从事其专业的辅助工具。与此同时，还要学习钢琴教学法，为他们今后从事音乐教育和继续深造打下坚实的基础。

2.[课程要求]

授课以集体课和个别课相结合的形式进行，在教学中将传统钢琴教学的普遍经验与师范钢琴教学要求相结合，理论与实践相结合，弹奏基础与实践相结合，既要注重钢琴基本技能训练的规范性，又要突出师范性，强化钢琴伴奏和歌曲伴奏的编配能力，开设中、外钢琴艺术史，将钢琴教学法纳如入教学内容。

三、教学内容与教学安排

1.[教学内容要求]

（1）键盘理论与技巧

（2）视奏与移调

（3）独奏与重奏

（4）模仿与即兴创编

（5）如何有效地练琴

（6）怎样更好地表现作品

（7）钢琴艺术史

（8）钢琴弹奏法

（9）钢琴教学法

2.[教学安排]

钢琴基础课在一、二学年开设，每周授课两学时，共约140学时。

四、教材及主要参考资料

黄瑂莹等：《钢琴教程》21世纪高师音乐教材，西南师范大学出版社2000年版

杨鸣主编：高等音乐（师范）院校《钢琴分级教程》，中央音乐学院出版社2004年版

李美格主编：《数码钢琴集体课教程》全新高等师范院校音乐教材，人民音乐出版社2004年版

周薇著：《西方钢琴艺术史》中国艺术教育大系音乐卷，上海音乐出版社2003年版

应诗真著：《钢琴教学法》，人民音乐出版社1990年版

五、作业与考核方式

作业：随堂检查

考核方式：根据学生参加学院组织的期末考试成绩，结合平时回课情况、到课率、学习态度等成绩，由教师打出学生的学期综合成绩。

钢琴专业课

一、课程概况

课程名称：钢琴专业课

课程类别：专业主修课 课程编号：133204204

学分：8 学时：72 开课学期：五、六、七、八

预修课程：基本乐理

二、课程教学目标和要求

1.[教学目标]

通过两年的学习，使学生在学习钢琴弹奏基本技能的同时掌握相应的钢琴弹奏法和教学法，并具有初步的钢琴伴奏、配奏能力，为今后的音乐服务和继续深造打下坚实的基础。

2.[课程要求] 突出师范性，授课以集体课和个别课相结合的形式进行，在教学中将传统钢琴教学的普遍经验与师范钢琴教学要求相结合，理论与实践相结合，弹奏基础与培养实际工作能力相结合。既要注重钢琴基本技能训练的规范性，为学生打下扎实的弹奏基础，又要突出师范性，学习键盘理论与技巧、视奏与移调、独奏与重奏、风格模仿与即兴创编。

三、教学内容与教学安排

1.[教学内容要点]

（1）键盘理论与技巧。

（2）视奏与移调。

（3）独奏与重奏。

（4）模仿与即兴创编。

（5）钢琴音乐史。

（6）钢琴弹奏法。

（7）钢琴教学法。

2.[教学安排]

钢琴专业课在三、四学年开设，每周授课两学时，共约140学时。教材信息

一、主要教材介绍

本课程选用教材有规划，有措施。从版本上，要求尽量用权威出版社出版的优秀教材。使用国家教育部推荐的“二十一世纪高师音乐教材---钢琴教学法”、“钢琴教程——21世纪高师音乐教材”等教材。这些教材和专著大大地丰富了教学内容，对钢琴课程教学起到了十分有效的积极作用，成为课程建设的重要基础，并在国内产生了广泛的影响，其中一些教材成为国内高等音乐教育钢琴教学的主要教材。

“钢琴教学法”力求从理论上让学生明了钢琴教学的基本规律、基本原理和基本方法，明了做一名合格的刚琴教师所必须具备的各项素质。

“钢琴教程”包括了相应级别的基本练习、练习曲、复调曲、大型乐曲、中小型乐曲、歌曲伴奏、四手联弹等内容。每首氏曲还有针对性极强的教学提示，包括作者简介、乐曲性质、曲式、弹奏要求等。教程的选编注意科学性与实用性相结合，并以传统、经典的教学曲目为主。学生通过对这些优秀教材的学习，可获得更精深的知识和技能，得到更好的发展。

二、参考资料介绍

（一）文本资料

1.杨鸣主编：高等音乐（师范）院校《钢琴分级教程》，中央音乐学院出版社2004年版

2.李美格主编：《数码钢琴集体课教程》全新高等师范院校音乐教材，人民音乐出版社2004年版

3.周薇著：《西方钢琴艺术史》中国艺术教育大系音乐卷，上海音乐出版社2003年版

4.应诗真著：《钢琴教学法》，人民音乐出版社1990年版

5．钢琴基础课教学中的几个环节 彭时俊《音乐探索》1985.2期

6．钢琴共同课的因材施教 宋金兰《中国音乐》1986.3期

7．关于钢琴教学问题的探讨 章培理《八闽乐坛》1987.3期

8．论高师钢琴教学的变革 林一中《八闽乐坛》1988.4期

9．怎样教好钢琴基础课 吴珠《中国音乐》1989.3期

（二）音像资料

1．莫扎特奏鸣曲全套Decca.CD1-5.2.贝多芬奏鸣曲全套Decca.CD1-5.希夫

3.肖邦练习曲CD1-10.鲁宾斯坦 教学内容

基础钢琴

1.[教学内容要求]

（1）键盘理论与技巧

（2）视奏与移调

（3）独奏与重奏

（4）模仿与即兴创编

（5）如何有效地练琴

（6）怎样更好地表现作品

（7）钢琴艺术史

（8）钢琴弹奏法

（9）钢琴教学法

2.[教学安排]

（1）钢琴基础课在一、二学年开设，每周授课两学时，共约140学时。

（2）弹奏内容

基本练习：五指练习、音阶、琶音、和弦练习

练习曲：车尔尼练习曲

莱蒙练习曲

杜维诺依练习曲

拉克练习曲

孔空练习曲

贝伦斯练习曲

海勒练习曲

布鲁纳练习曲

复调：巴赫《初级钢琴曲集》

巴赫《小前奏与赋格》

巴赫《创意曲》

乐曲：圆舞曲 肖邦曲

在草地上 雷契纳曲

猫之步态舞 戴维.赫勒韦尔曲

春之歌 门德尔松曲

水草舞 吴祖强、杜鸣心曲

蝴蝶 默克尔曲

牧童短笛 贺渌汀曲

玛祖卡 肖邦曲

变奏曲（六变奏）贝多芬曲

喷泉 卡尔.博姆曲

致春天 格里格曲

木偶步态舞 德彪西曲

意大利波尔卡 拉赫玛尼诺夫曲

钢琴伴奏与钢琴配弹：

中华人民共和国国歌 聂耳曲

春天来了 德国民谣

请你唱支歌吧 谷可曲

我爱雪莲花 黎海英配伴奏

友谊地久天长 邓映易译配

跑马溜溜的山上 四川民歌 江定仙编曲

三套车 俄罗斯民歌 高山译、宏扬编配

牧歌 内蒙民歌 瞿希贤编曲

负心人 那波利民歌 S.卡尔蒂洛编曲

午睡歌 佚名曲

很久以前 贝利曲

小红帽 巴西儿歌

小杜鹃 波兰民歌

国旗国旗我爱你 上海第六师范学校编曲

小雨沙沙 王天荣曲

四手联弹：

长江之歌 叶飞改编

拨奏波尔卡 约翰.施特劳斯曲

拉德斯基进行曲 约翰.施特劳斯曲

钢琴专业课

1.[教学内容要点]

（1）键盘理论与技巧。

（2）视奏与移调。

（3）独奏与重奏。

（4）模仿与即兴创编。

（5）钢琴音乐史。

（6）钢琴弹奏法。

（7）钢琴教学法。

2.[教学安排]

钢琴专业课在三、四学年开设，每周授课两学时，共约140学时。

第三学年：

（1）钢琴的发展简史

（2）钢琴的构成

（3）钢琴基本弹奏法（4）弹奏内容：

基本练习：五指练习、音阶练习、琶音练习、和弦练习练习曲：车尔尼599、849、718 莱蒙Op37 杜维诺依Op176 拉克练习曲

复调曲：巴赫《初级钢琴曲集》 乐曲 ： 迎亲人 黄安伦曲 献给爱丽丝 贝多芬曲 圆舞曲 肖邦曲 在草地上 雷契纳曲

猫之步态舞 戴维.赫勒韦尔曲 春之歌 门德尔松曲 杂色玫瑰 朗格曲 小变奏曲 巴托克曲

崖畔上开花崖畔上红 陕北民歌 刘寿延 改编

第四学年：

练习曲：车尔尼849、299 海勒练习曲 克拉莫练习曲 布鲁纳练习曲

复调：巴赫 《创意曲》

乐曲：水草舞 吴祖强、杜鸣心曲 蝴蝶 默克尔曲 牧童短笛 贺渌汀曲 玛祖卡 肖邦 曲

变奏曲（六变奏）贝多芬曲 喷泉 卡尔.博姆曲 致春天 格里格曲 木偶步态舞 德彪西曲

意大利波尔卡 拉赫玛尼诺夫曲

歌曲伴奏：跑马溜溜的山上 四川民歌 江定仙编曲 三套车 俄罗斯民歌 高山译、宏扬编配 牧歌 内蒙民歌 瞿希贤 编曲

负心人 那波利民歌 S.卡尔蒂洛编曲 四首联弹：拨奏波尔卡 约翰.斯特劳斯曲 拉德斯基进行曲 约翰.斯特劳斯曲