高等师范学院钢琴教学的重要性论文

第一篇：高等师范学院钢琴教学的重要性论文

摘要：钢琴演奏是师范类学生必须具备的一项技能。为了确保学生学习的效率以及综合能力的提升，视奏训练是当前钢琴教学中应用十分广泛的一种教学方式，但具体的应用还存在诸多问题需要解决。只有不断地完善教学方法，才能确保钢琴教育更具灵活性，从而真正发挥其教学作用。

关键词：高等师范学院；视奏训练；钢琴教学

钢琴教学，对高等师范学校来说是十分必要的。因为在步入教学领域之后，这是身为教师至关重要的一项技能。所以，当前对于教学方式与教学理念的改革十分必要。视奏训练是在当前教学需求之下产生的教学方式，对于学生钢琴学习效率的提升有十分明确的成效。因此，在后续的分析与讨论当中，笔者将以视奏训练的重要意义与应用为主题展开，以供学习者参考。

1视奏训练定义与重要性分析

欧威视奏训练，主要是将符号（即可见的乐谱）转化为实际动作（即演绎过程）的训练方式，就是说让学生学会通过眼睛去感知节奏与韵律，最终到达看谱便能演奏的境界。这一项训练的关键点包括以下几点：其一是要强化学生对键盘位置的掌控度，让学生将键盘上每个音的位置都刻印在脑中。其二是对声音、乐谱、键盘位置三者迅速转换能力的培养，要让学生在听到节奏时便能下意识在脑中将其转换为乐谱，再将乐谱转变为键盘位置，然后演奏出来。其三是要强化学生对各类乐曲风格及情感语言的熟悉程度，确保学生对每种风格的表达手法都足够了解。整体来说，视奏训练的不断推进，能够进一步提升学生熟练一首乐曲的速度、拓展学生演奏的曲风范围、开阔学生的艺术视野，对学生未来的钢琴演奏技巧应用十分有利。因此，可以说视奏训练教学方式的应用对于我国师范高校是至关重要的。这样的训练，能够为学生奠定坚实的演奏基础，让学生学会灵活应用钢琴技巧去诠释各类曲目，促使其在未来成为教学领域中的重要教育人才。也正是因此，当前对于视奏训练的落实与改革，是我国师范院校面前最重要的一项课题。只有教学真正得到重视，才能让学生的能力得到提升。作为一名能够灵活应用钢琴技巧的教师，要学会利用音乐去引导更多学生，努力做一名具备艺术底蕴的教师，进而在教学领域得到更好的发展。

2师范高校视奏训练问题分析

2.1思想认知存在问题

在当前国内的钢琴实践教学过程中，由于教材的不统一，而且也不能称作一个体系，所以，视奏普遍被认为是最难教的。而且也没有明确的教学方式以及规章可以参考。因此，师范高校的教师多数更加重视对学生实际演奏技能的强化，视奏能力则通常被认为是在不断地实践练习过程中逐渐养成的，并不需要一个具体的教学训练过程，所以无论是校方还是教师都始终缺乏提升学生视奏能力的意识，并且其自身也并不具备视奏教学所需要的技巧与能力。视奏环节无法落实，最主要还是因为视奏本身就未能得到应有的重视。

2.2课程规划存在偏差

唱、跳、弹是音乐专业的学生必须具备的基本能力，也是师范相关专业的必备技巧。由此可见，音乐素养的重要性，而视奏环节则是提升学生音乐素养非常必要的环节。但在教学领域中视奏课程内容的规划及设计与开设要求都并不明确，这样会导致钢琴课程的整体结构设置产生严重偏差。虽然针对声乐学习，有部分院校设置了“视唱练耳”这类课程，但针对钢琴演奏却没有院校设置相对应的视奏课程，这会使钢琴教学面临很大的损失。［1］

3提高视奏能力的方法

3.1强化对学生读谱能力的培养

就音乐演奏的本质来说，乐谱上的每一个音符都包含着原作者想要传达给外界的信息，就是说读懂乐谱，便等于读懂了创作者的思想。由此可见，良好的读谱习惯的培养是十分重要的。学生能否准确读谱，与其钢琴学习的进度有着直接关联。能够迅速且准确读谱的学生，其熟悉乐曲的过程也能最大限度地削减，并依靠自身的读谱能力更早开始音乐创作，促进演奏学习发展到下一阶段。大部分高等师范院校的学生自身钢琴演奏基础都是有待进一步磨炼的，甚至有部分学生并没有预先接触过五线谱，这样的学生在学习过程中不能正确辨认音名，对乐谱的反应过程也很长，所以演奏过程中也很容易出现错音，这样一来，学习过程就变得十分吃力。实质上正确的读谱，不但包含对音高的辨别，还包含了乐谱上节拍、调号、速度标记、乐句、连线、跳音、非连音等记号的辨认。因此，在教新的乐曲时，教师引领学生共同来学习独立视奏是十分重要的。首先教师可以针对乐曲风格、演奏形式、曲名及创作背景等信息进行简要介绍，方便学生举一反三展开联想。在学生真正开始演奏之前，教师应当预先提醒其必须注意到节拍、调号以及速度标记等，因为这是多数学生都容易忽略的要点，对于这些演奏中的细节技巧，教师都一定要给予充分的重视。只有帮助学生养成正确的读谱习惯，才能为视奏环节奠定扎实的基础。［2］

3.2对于键位的进一步熟悉

如果说视谱过程是人类大脑对音乐信息的吸收与解读，那么演奏的过程，则是身体依照大脑指令处理音乐信息的一个过程。因为视奏的整个过程是看谱进行演奏的，所以就如同眼睛关注屏幕但手却需要打字的“盲打”一样，要求我们在视奏时要能熟悉键盘。这个熟悉指的是对键盘方向和距离的把握，就像使用计算机打字的“盲打”一样。高等师范院校中的许多学生，在熟悉新曲的过程中，采取的都是看手记谱的方式，这种方法在学生刚开始学习简单曲目时，还能够起到一定效用，一旦逐渐深入，学生则无法短时间掌握，流畅演奏的目标也无法完全体现出来。对于学生键位熟悉感的具体训练方法主要包含以下几点：其一是“盲打”的联系，要学会让眼睛离开，用手指去感觉键位。其二是要更多针对琶音、音阶、和弦及和弦转位等进行练习。以跨度为一个八度的C大调琶音的练习过程为例。这项练习可以从单手开始，以慢速的连奏练习去促进学生熟练。借助持续练习让学生学会体会键距及键位，让学生的手指对键盘有缓慢熟悉的一个过程。具备了一定基础之后，可以利用非连奏及跳音的练习进一步强化熟悉程度。

3.3更多融入伴奏、合奏训练

钢琴不仅仅是独奏乐器，在许多协奏曲当中也担当着辅助角色来协助演奏。伴奏、合奏的练习也是提升学生视奏演绎能力的最佳途径。不同于独奏环节，伴奏与合奏环节中更强调的是整体协作能力。演奏一旦开始，就必须要遵从一定的节拍及韵律进行下去，不能出现很长的停顿。如果出现了卡壳的问题，整首歌曲的演奏便不能顺利进行。视奏过程最注重演奏的完整性与流畅性，所以在高师的钢琴教学过程当中，教师应当注重采用合奏的方式，让学生在实际的合奏过程中不断寻找协调点，也许一开始会不得要领，但通过几堂课的教学，就能够逐渐掌握，达成协调。这样的协调性培养对于学生视奏能力的提升十分有利。

4结语

视奏训练是帮助学生学会通过视觉辨别旋律、学会依靠双手去掌握旋律的重要教学环节。对于师范高校来说，这样的教学具有十分重要的意义。学生最终能否熟练掌握钢琴演奏的要领，熟练地在看谱时辨认旋律，并借助双手熟练演奏，都与视奏教学有很大关联。因此，教师在这一时期更要重视学生视奏能力的提升，从而让学生的综合音乐素养得到明确提高，最终成为更优秀的音乐人才。

参考文献：

［1］梁智源.高校钢琴教学中学生视奏能力培养［J］.太原城市职业技术学院学报，2013（11）

［2］张驰.普通高校音乐专业钢琴视奏教学的意义与实训之我见［J］.音乐时空，2013（05）

第二篇：少儿钢琴教学培养及重要性论文

摘要：少儿阶段是学习钢琴的最佳时期，同样受年龄的影响少儿在学习中具有更强的主观性，更愿意接受及学习自己感兴趣的东西，尤其是在钢琴学习中音乐具有一定的抽象性。因此教师需要研究少儿的年龄、心理等特点，结合钢琴教学的内容，探索在实际中可以采用什么方式来培养少儿在钢琴学习中的兴趣。

关键词：少儿；钢琴教学；兴趣；培养

在钢琴学习中需要通过不断的积累与锻炼来提高自身的水平，同样学习钢琴也是一个较为辛苦的过程，其对钢琴教学产生了一定的影响。同时在少儿群体中，兴趣直接影响了其在钢琴学习中的积极性及主动性，为了保证钢琴教学的效果，教师需要从教学方法入手，应用恰当的方式提高少儿对钢琴的兴趣，使其愿意深入了解钢琴内容。

一、少儿钢琴教学的现状及影响

（一）少儿钢琴教学的现状

现今在钢琴教学中其教学方式都过于刻板，其主要是教师讲解及弹奏示范的方式进行教学，由学生进行模仿练习，受年龄因素的特点及课程内容的影响，一些少儿在实际中学习效果不佳，且在钢琴学习的过程中，少儿的兴趣受教师、教学法、教材、演奏等多方面因素的影响，因此难免会出现学习兴致不高的现象。

（二）少儿在钢琴学习中存在的影响因素

1.形象性。少儿在学习活动中受年龄的影响对形象化的东西更感兴趣，在接受外界所传递的信息时也更容易接受直观形象的内容，而在钢琴教学中，其内容具有一定的抽象性，尤其是在音乐演奏的内容、形式、特点上，无法让少儿产生固定的形象，影响其之后的学习兴趣。2.负面心理。少儿负面心理特质产生的因素主要是由于在钢琴学习中受自身演奏水平及技术水平的影响而出现的，少儿本身心理成长就不成熟，因此在面对挫折时更容易产生自卑及畏惧的心理，从而不愿意面对钢琴学习中的困难，长期下去将会使其丧失学习的兴趣，甚至产生放弃的负面情绪。3.依赖情绪。依赖性心理常见于少儿时期，此情绪在少儿钢琴学习中也同样适用，由于现今在钢琴教学中多数是通过“一对一”的形式进行教学，因此少儿对教师的依赖性较强，影响其学习的主观能动性及学习的积极性，不利于其兴趣及创造力的培养。

二、兴趣的培养与保持

在钢琴教学中培养少儿的兴趣是激发其主动学习的开端，而保持少儿的兴趣是促使其持续学习的条件，以此使其在学习的过程中形成自发的状态，而在如何进行少儿兴趣的培养上需要由教师进行引导，对此以下提出几点可采用的钢琴教学方法。

（一）教师的语言

钢琴教学内容主要是教师通过语言进行传授，因此语言的组织、使用决定了教师与少儿之间沟通的有效性。受少儿智力发展及理解能力的影响，太过晦涩难懂的语言词汇其无法理解，因此教师应选择简单易懂的语言进行沟通，并根据实际情况应用一些儿童语言，避免长篇大论，以免引起少儿的抵触心理。同时教师需要注意语言结构，保证语言条理清晰且富有趣味，在教学中教师还需要注意说话语速不要过快，语调要富有感染力，使少儿可以被教师的授课内容所吸引，从而参与到钢琴教学中，在提高其参与程度的同时吸引学生的注意，从而使其形成探索音乐内容的兴趣。

（二）形象直观的教学方法

此种教学方法主要是将钢琴曲中抽象的内容进行具象化，由于少儿无法自行对音乐中所描绘的情景进行想象，因此教师可以通过常见的事物或是教具的使用来帮助少儿形成一个想象画面，使其在演奏音乐时可以对音乐的内容有一个形象化的认识。本身少儿的年龄阶段就决定了其对形象化的东西兴趣更强，因此教师在将钢琴教学内容进行实物化后不只可以激发少儿的兴趣，还可以提高教师的教学效率。

（三）丰富多采的示范演奏

示范演奏是教学活动中的必需环节，在现场进行演奏对学生的引导效果更好，因此教师需要熟悉各类教学中需要应用的教学曲目，并在进行示范演奏时可选取一些活泼欢快的音乐及好听的儿童歌曲等。同时教师也需要注意在示范时对演奏中的难点进行反复演奏，从而为少儿带来启发。在音乐内涵、特点、情感等抽象难点的表述中，教师可以用边演奏音乐边进行讲解的方式对音乐内容进行描绘，使少儿可以根据音乐情景去感受教师讲解的内容，从而开拓其现象能力。

三、兴趣的重要性

有一部分学习有兴趣的孩子，在钢琴课上态度认真、主动、求知欲强，有充沛的精力。这部分孩子不需要家长的督促，也能自觉、认真的练琴，钢琴入门学习阶段显得比较顺利。然而对更多的小朋友来说，他们的学琴是在父母的安排下，不自觉或者半自觉的接受着。在他们的生活中增添了一项与其他小朋友不同的活动内容，一天天，一年年的不间断的练习，这不能说不是对他们生活中的一种不小的约束。因此，更要求注重对孩子学习的兴趣很情感的培养，否则，是很难把学习坚持下来的。诱发孩子学习的兴趣，逐渐使他们对学琴从被动到主动，变得不仅愿意学，还愿意练，还能越学越感兴趣，随着学习的逐步深入，就会自然而然的产生对钢琴的亲切感。一味的要求孩子学，要求孩子毫不理由的服从、接受是不错误的做法。同时对孩子应该多表扬、多鼓励！任何人都会对自己感兴趣的事物给予最大的关注，兴趣中蕴藏着求知、探索、发掘才智和开创新天地的巨大活力和生机，是一种具有浓厚情感色彩的志趣活动。

四、结语

在钢琴教学中，兴趣无疑是促使少儿自愿、自发进行学习的重要途径，对于少儿学习钢琴的兴趣可以通过引导、鼓励来进行培养。以上根据钢琴教学的特色从少儿的年龄特点的角度提出如何培养少儿兴趣，兴趣作为带动少儿学习的主导，其对少儿日后在钢琴学习中的作用有着极大的影响，使少儿可以形成一种主动学习、练习的理想状态。

[参考文献]

[1]邱旸.浅析儿童钢琴教学中兴趣培养的重要性[J].北方音乐,2012,08:12-13.[2]吴京璨.浅谈兴趣在儿童钢琴教学中的作用[J].课程教育研究,2016,22.

第三篇：即兴伴奏在钢琴教学中的重要性论文

一、即兴伴奏有助于钢琴弹奏技能的提升

弹奏基础作为即兴伴奏的基本条件，它的弹奏水平、深浅程度对即兴伴奏具有直接作用。但是，我们也应该意识到：钢琴基础好与即兴伴奏好具有明显的区别，钢琴演奏依赖于机械练习，在反复磨练的过程中，让乐谱内容再现，最后提高技能；即兴伴奏更多的是应用作曲技巧，在对相关歌曲进行即兴编配的同时将其演奏出来，和演唱者一起完成歌曲的创造性劳作，它不仅是技巧，更是一种能力。在钢琴教学中，为了让学生达到十指灵活、配合自如的境界，必须加强技术训练，具体如：音阶、练习曲目、琶音、乐曲等，因为大部分即兴伴奏的伴奏音型都是和琶音、弦音各种变形的运用。在弹奏曲目练习时，如果学生不了解音律，可想而知兴趣也极为有限；反之，如果即兴伴奏练习的曲目比较熟悉，学生在练习时就能产生学习兴趣，所以在钢琴教学中适当Kechengyujiaoxue课程与教学加入即兴伴奏对帮助学生提高弹奏技巧有很大帮助，这样既能帮助学生提升演奏技巧，又能增强伴奏能力。

二、即兴伴奏有助于理论知识的提升

在钢琴教学中，为了让即兴伴奏既动听又准确，伴奏者不仅要努力提高自身听觉能力，还必须掌握和声布局与功能、声部演变以及和声框架等一系列基础知识。和声节奏作为即兴伴奏的关键部分，和声节奏是和声在变换中的具体频率，当然它也会因为歌曲不同而存在差异。通常对于欢快的歌曲，选用两拍或者一拍进行和声功能变换，具体如《红莓花儿开》。在《让我们荡起双桨》这类舒缓的歌曲时，要求自然放慢和声节奏，并且在一个或者两个小节处转换和声功能。另外，对作品知识进行分析在即兴伴奏中也有重要作用，伴奏人员不仅要快速掌握段落情况，分析歌曲内容，还必须快速确立音型伴奏，以达到渲染情绪。在掌握歌曲创作特点、风格以及歌词内容后，即兴伴奏人员必须活用各种书籍学到的知识，从而不断提升自身文学素养和文化意蕴。

三、即兴伴奏有助于表现能力的提升

从音乐教学内涵来看，音乐表现并不是钢琴演奏的最终目的，很多学生在学习时，只注重自己能够演奏什么样级别的曲子，并且以多快的速度演奏，却忽略了对曲子的理解与认识，所以很难表现出作曲家真正的意图与音乐内涵。在现代钢琴教学中，我们不仅要注重弹奏技巧的培养，还必须强化学生的表现能力，而在即兴伴奏中，更多的是要求学生多听、多弹、多练、多想，这样才能真正领会音乐曲目内涵。此外，同样的旋律、节奏、音符，通过不同的人进行演奏就会得到不同的感受，这就是常说的音乐表现力差异，它不仅是天赋，同时也是后天渲染、熏陶的结果，为了培养音乐表现力，它不仅需要花费大量时间进行练习，还必须领略音乐隐藏意蕴。在这过程中需要注意的是：纵使伴奏人员拥有很强的表现能力，也不能将伴奏演变成独奏，只有认识到伴奏与演唱的地位后，才能在音量表演上取得平衡。在音量比例调整中，为了确保双方持衡，必须选用恰当的比例。

四、有助于快速反应与视奏能力的提高

和文学一样，音乐也需要阅读大量书籍，从中感受音乐的魅力与创造力。视奏作为音乐的重要阅读方式，从当前的中等专业学校视奏训练来看，不管是专门训练，还是教学方法都有待提高。在很长一段时间，钢琴基础教学都被视为无法教、不可教的部分，所以一直不被重视。在视奏能力不高的环境下，严重阻碍了音乐感受力以及创造力的提升。在即兴伴奏中，即使是没有见过的乐谱，演奏人员也能顺利地弹出，所以要求其具有良好的视奏与视谱能力。反应能力作为即兴伴奏演奏人员必须具有的能力。首先，对乐谱、键盘必须具有快速的反应能力，其中键盘反应包括和声功能与二十四个大小调。对于乐谱的反应，是除了调性之外的作品结构、调式、速度、风格以及情绪反应。所以除了要认真体会，还必须及时反馈，从音乐、歌曲要求出发对其进行调整，这样就能快速弹出伴奏，收到一拍即合的效果。其次，才是和声布局、织体伴奏反应能力，伴奏人员必须在最短的时间内，理解歌曲布局，才能让和声变得更加精彩。即兴演奏作为一种综合能力的表现，它对钢琴教学以及技能知识的提高都具有重要作用。因此，在实际工作中，我们必须正视即兴演奏的重要性，从真、善、美出发理解音乐作品意蕴，在大胆尝试、敢于创新中，将艺术想象与本质结合起来，这样才能得到真实的超越。

第四篇：示范在钢琴教学中的重要性论文

一、示范的重要意义

要认知理解示范在钢琴教学中的重要性，首先就必须全面认知理解示范在钢琴教学中的重要意义。也就是说，重要意义乃是重要性的理论依据与具体支撑。这虽然属于理性认识范畴，但这种理性认识对于钢琴教学实践，具有十分重要的指导意义。钢琴教学同所有的教学一样，都是素质教育，亦即能力传授。虽然有理论知识的讲授与学习，但那也是为实践能力的培养服务的。教学作为“学校工作中由教师的教和学生的学共同组成的活动，是学校进行智育、德育、美育和体育的主要途径，是学校的中心工作。通过教学，学生在教师有目的、有计划和有组织的指导下，积极、主动地掌握系统的文化、科学、技术等各类知识和技能，发展智力和体力、独立学习和创造的能力，陶冶性情和审美情趣，形成良好的思想品德。”[1]钢琴教学的目的，主要是培养学生的钢琴演奏能力，而这种能力的培养，不能只靠口头讲解。常言说：“光说不练嘴把式。”指的是能力的养成必须以刻苦的实际训练为主体和核心。在这种能力培养中，教师的示范是必要的，这可以为学生起到模仿、借鉴、参照、学习的样板作用。只有这种示范教学，才能真正教会学生学会钢琴演奏。没有这种示范教学，聪明的学生，也很难会“自悟”。从某种意义上说，钢琴演奏很难“自学成材”，必须在钢琴教师的示范教学的带动指导下，才会成材。由此可见，示范教学在钢琴教学中的重要意义，也就显而易见、不容置疑了。

二、示范的主要内容

钢琴教学中的示范教学，内容十分丰富，其中主要有以下几个方面：

（一）资料示范

在钢琴教学中，教学资料就是无形的“老师”，它们完全可以起到示范教学的重要作用。著名钢琴家兼钢琴教育家魏廷格先生指出：这些教学资料“为广大钢琴学生提供了他们所学材料的一个范本、一个榜样、一个追求目标。“”可以为钢琴教学释疑解惑。“”可以反映示范带当作音乐欣赏的材料。这些乐曲简单易懂，可以作为听赏更高级复杂音乐的一个预备。”[2]钢琴示范教学中的资料示范，主要有录音带、录像带、光盘、磁盘、电影资料、电视资料、电脑资料、网络资料、电信资料等等，可谓多种多样。

（二）理论示范

钢琴教学中示范教学的理论示范，主要是对所演奏的钢琴曲目进行作品分析，这是一种“案头工作”，也属于理论范畴。钢琴曲的作品分析，主要有两种类型：一种是综合分析，包括对作品的思想内容各个要素（包括题材、主题、形象、事件、情感等）与艺术形式的各个要素（包括体裁、结构、手法、语言、风格等）进行全面系统的分析；另一种是单项分析，也叫“专题分析”，就钢琴演奏的作品某一环节进行专门的分析，例如关于作品的情感分析、关于作品的艺术风格分析等等。与作品分析密切相关的，还有两项重要内容：一个是关于作曲家的生平简历、创作道路、艺术追求、艺术风格的分析；另一个是针对作品分析，制定出自己演奏的艺术构思与具体艺术构想。如果说，钢琴作品如同钢琴音乐的“设计图纸”的话，那么演奏者的作品分析就要根据这“图纸”制定出相应的“施工计划书”，即怎样诠释、演绎作品，怎样通过演奏体现作品，包括演奏中的每一个重要环节，都要想好。只有这样，才能使演奏做到“胸有成竹”“、处乱不惊”。作品分析的示范，要求示范者以一个演奏者的身份，拿出自己的分析文本，以供大家学习、借鉴、研究、参考。

（三）演奏示范

钢琴教学中的示范教学，核心与重点是钢琴演奏示范，这也是一种能力示范。这就如同声乐教师示范演唱、体育教师做示范动作、舞蹈教师做示范表演、书法教师做示范书写一样。钢琴演奏的示范，包括钢琴演奏的所有内容，即正确的演奏姿势、各种指法的正确运用、正确的各种触键方法的运用、踏板的合理运用、钢琴演奏各种技术技巧的运用（例如音阶、琶音、踏音、双音、装饰音、连奏、断奏、非连奏、连断奏、保持音、八度、和弦等），而且每种技术技巧还分得更细，例如装饰音的演奏技术技巧就包括倚音（前倚音、后倚音）、回音、波音、颤音等多种演奏技术技巧。在演奏示范中，不仅要做出示范性的演奏动作，还要适当地进行讲解、点评，有必要时一个演奏动作还应反复多次地进行。而且这种示范越具体、越细致，教学效果就会越好。例如演奏我国作曲家贺绿汀创作的民族化钢琴曲《牧童短笛》时，示范者在做示范演奏时，必须强化这部钢琴曲使西洋作曲法中的复调、和声、曲式等元素与中华民族传统音乐相结合所表现出来的中国化的音乐美。全曲的音乐形象，“向人们展示一幅人与大自然和谐一致的风景画：在美丽的江南水乡，两个穿着短裤和背心的牧童，骑在牛背上，悠闲自在地吹着竹笛，漫游于田间。一支笛子吹高音，另一支笛子伴以吹低声部，形成自由式的二部对位。以五声调式为主体的和声音程的替换，使乐曲更加和谐明朗而又充满清新淡雅的乡土气息。”[3]因此，演奏时要凸显双手对位的此起彼伏，所有的重复乐句，都要用有变化的音量加以处理。在第二乐段具有舞蹈性的音乐中，右手弹奏的主题要模仿中国的传统民族乐器———竹笛常用的双倚音装饰旋律的演奏方法，不仅要速度快，而且要发音清晰、音色纯美、清脆华丽，并注意弹好首尾的放与收，而左手在稳定的节奏衬托下，因为断奏的音与音之间的跨度较大，所以要弹得十分精准，小指的低音要有弹性。在踏板运用上，可以采用谱面上的标记法，只点一下即可，以起到加强旋律和确保声音干净、清脆的作用。与此同时，还要注意波音的弹奏，指尖要灵敏，反应要快，使乐曲轻盈而流畅。又如演奏法国印象主义音乐创始者德彪西的钢琴曲《月光》时，示范者首先要表现出全曲的总体艺术风格：“与印象画派追求‘光色感受’与‘瞬间印象’一脉相承。作曲家勇于创新，大胆开拓，采用了全音音阶、五声音阶等作曲手法，同时扩大了调性范围，节奏节拍自由多变，并充实了音响表现力，用新的和声语言表现作品中的色彩感，而不仅仅以旋律为音乐的生命，从而开辟了一个新的音乐纪元。”[4]也就是说，创造出音画同步、视听一体的新的音乐风格。因此在演奏时，两手要放松，指尖要有沉到键底的感觉。奋手的高音稍加突出，以加强持续音的立体感，营造出“月光”的音乐形象。而左手要尽量平稳，音响要丰富厚实。尤其是第三段中，右手旋律在轻轻划过的分解和弦的伴奏下，要略作突出，构成微妙的层次感，营造朦胧的色彩感。手指触键要柔和，使旋律线条流畅自然，并富有歌唱性。从而完成整首乐曲的美学境界：“与其说德彪西的音乐是描绘了自然景色，不如说它是通过自然景色的描绘来刻画人的情感……德彪西首先想揭示人的精神世界。”[5]凸显出情感是音乐的生命与灵魂。由此可见，钢琴教学中示范教学的内容是十分丰富的，它们充分体现出主要内容是钢琴示范教学中所有教学内部各要素的主干与重点、核心与关键。

三、示范的必要形式

钢琴教学中示范教学的形式，是为教学内容服务的，也是与教学内容相匹配的。形式与内容有机统一、完美结合，才能使二者相辅相成、相得益彰。也就是说，钢琴示范教学的形式，是确保其教学内容得到具体落实的可靠保证。具体来说，钢琴示范教学的必要形式，有以下几种：

（一）示范主体二元化

钢琴教学中的示范教学，示范者要从教师的一元化变为教师为主、学生为辅的二元化。教师示范要做到全面、水平高、细致。学生示范也应成为钢琴示范教学中不可或缺的组成部分。学生示范具有独特的作用：就如同语文课作文教学中宣读学生的范文、戏剧教学中学生做示范动作一样，会使所有学生感到“近有可学”，有真实感、亲近感，会发挥“兵教兵”的作用。“学生示范也包括作品分析示范和动作示范两大内容。这两种示范都不要求大、求全、求高，只要有可取之处，就要请学生做示范。哪怕是‘一知半解’，只要有独到之处，就应示范。因为每个学生的‘一知半解’，汇总起来，就可能变成‘全知全解’；而对每一个学生而言，开始的‘一知半解’，也可能变为后来的‘全知全解’。……同时要注意，学生示范不要固定化，要在学生中树立‘你能我也能’意识，‘人人都来做示范’，形成良性的学习竞争态势和积极主动的学习氛围。”[6]做到示范教学的最大化。

（二）示范过程层次化

钢琴教学中的示范教学，要由浅入深、循序渐进，形成层次化。即由练奏示范→视奏示范→伴奏示范→演奏示范，步步为营，层层提升。

（三）示范方式机动化

钢琴教学中的示范教学，要采取机动化的方式，除了课堂教学的示范以外，还要配合教师辅导学生参加钢琴演奏会或钢琴比赛等活动，进行灵活机动、适时管用的示范。由此可见，钢琴教学中的示范教学的形式，也是多种多样的。

第五篇：钢琴论文

钢琴基本技术包括音阶、和弦、琶音、八度等技巧，也就是人们常说的“基本功”，是钢琴学习中最为重要的内容之一，但不少钢琴学习者都对这些内容缺乏认识或不感兴趣，没有予以高度重视，以致在钢琴学习中遇到越来越多的技术障碍。所以，只有当你正确认识学习基本技术的意义和作用，并用正确的方法进行练习，打好钢琴演奏的基本功，才能轻松愉快、得心应手地去弹奏各种高难度的艺术作品！

一、重要性

伟大的钢琴教育家卡尔·车尔尼有一句名言：如果你问我，怎样才能成为好的钢琴家，那么你告诉我，你练了多少音阶?！伟大的作曲家、举世瞩目的钢琴大师——拉赫玛尼诺夫也指出：出色的钢琴家，必须具有干净、快速、清晰、灵活的基本技巧，一针见血地高度概括了钢琴基本技术学习的重要性。

众所周知，精彩动人的音乐需要演奏者全身心投入的演奏，细腻地刻画音乐形象，而这一切往往需要出色的、辉煌的技巧，可以说，没有过硬的技巧，音乐表现就无从谈起！而基本技术包括了钢琴演奏中所遇到的几乎所有技术问题，渗透于几乎所有音乐作品的每一个句子当中！钢琴学习者必须用大量的时间进行基本技术的训练，尤其是在早期学习阶段进行系统的练习，对于手指、臂、腕等生理机能的潜力，将得到最好的发掘，为日后的进一步学习奠定极其坚实的基础！在你的钢琴学习生涯中，你在基本技术训练中的每一分努力，都将得到加倍的回报。打个比方：你在基本技巧训练中多花一小时的时间，你完全有可能在音乐作品的练习中节省两个小时以上的时间，却得到更好的效果。全国考级直至任何一个地方的考级都规定音阶、和弦、琶音等基本技术是必考项目，已经足以证明这些内容的重要性，但不少学生却几乎从来都不练或者很少进行基本技巧的练习，直至为了应付钢琴考级才匆匆忙忙练出必考的几个调的音阶。这一切所带来的后果则是“营养不良”、技术生疏、进步缓慢、学习效率极低！而不少令人感到“进步神速”的学生却在基本技术上暗下功夫，他们尝到苦练基本技巧所带来的甜头后，更进一步在这里下功夫，这种良性循环使他们达到了令人望尘莫及的成就。许许多多的钢琴家更是从小起直至整个演奏生涯当中从没停止过一天的基本技术的练习。在这一切证明之后，难道你还能怀疑钢琴基本技巧训练的重要性吗?！那么，到底需要多少时间进行这一训练呢?答案当然是越多越好。总之，在学生时代每天拿出你练琴时间的1／3进行基本技术训练绝不过分！

二、训练方法

1．慢练为主，结合变速练习

首先，不论哪种技巧，在初学阶段都必须用很慢的速度进行练习，这一点尤为重要！只有用很慢的速度，才能把每一个动作的细节准确地奏出，并且有足够的时间去注意指法等问题。慢练的重要性是怎么强调都不过分的。慢练是克服一切技术障碍最有效的方法；慢练犹如“放大镜”，把所有细节都扩大，让你真正体会到各个关节的动作，使动作简练，下键力度集中，并体会到触键的细微感觉，使每个音都充满“美”„„慢练需要极大的耐心，真正做到持之以恒地慢练，将让你受益终生，慢练是弹好钢琴的秘诀！慢练应贯穿于学习的全过程！

始终坚持以慢练为主，在掌握正确触键的基础上，能够把每一个音弹得均匀、清晰、集中之后，利用节拍器结合变速练习，快慢循环结合，把各种技巧弹得飞快而保持每个音的均匀、清晰，对于克服手指连续跑动的困难是十分有效的方法。

2．分手练

经常分手练习，可以使每个音都达到要求，学习效率更高。不但在练习的初级阶段要分手练，而且必须随时穿插分手练习。在初学阶段，分手练有利于提高准确性，如指法、下键的准确性等。尤其是许多初学者，左手总是处于被动的地位，一味地跟着右手走，在触键的力度、音色把握等方面起不到锻炼的作用。所以，经常进行分手练习，并特别注意倾听左手弹出的声音，改善触键，你会感到受益匪浅。

3．高抬指练习与贴键练习相结合

触键练习中，适度的高抬指练习是很重要的，这可以使手指第三关节积极运动，手指动作迅捷有力，以发出扎实、均匀的声音。然而，手指的真功夫不在于抬得高，而在于控制住每一个手指，使其依靠微小的精确动作，把每个音都弹得结实、集中而均匀。可以说，抬高的最终目的就是为了能不抬高(贴键)。因为在高难度的快速经过句中，手指是不可能高高抬起的，这时速度虽然很快，却要求每个音都保持清晰、干净、有颗粒性，这都是通过高抬指练习后才可能达到的结果。然而，并非所有的快速音符都需要很有力度的声音，有许多经过句就需要快速而又异常柔美的声音，这就需要通过持之以恒的贴键练习而达到目的。因此，可以说经常做贴键练习，训练手指第一关节，加强手指对键盘的控制能力，对于获得集中而圆润的“美”的音色是非常重要的！个别教师过分强调手指高高的抬起，使学生把注意力和力量都用在抬高手指上，而忽视了下键力度的集中，做了许多无用功。所以说，适当的抬高手指练习是必要的，但应把注意力更多地放在手指集中力量下键上，这样才能用最经济的手段、最节约的动作达到最好的声音效果！

三、触健与音色

有关触键原理及各种触键方法运用方面的问题，笔者在(如何创造“美”的音色)一文中已有较为详尽的阐释，因篇幅关系，笔者就不再重复，在这里重点谈谈触键方法中最为核心的问题——手腕的运用以及一些尤其重要而又在教学中极易出现偏差的触键问题：

手腕的运用是重量弹奏法中最为重要的课题！手腕是连接手指与手臂最直接的中转站，手腕运用得好，手臂甚至上半身的重量就能直接传递到手指、琴键，从而产生丰富多彩的音色，轻而易举地弹奏出铿锵有力的、柔和甜美而又饱满、富有穿透力的音色，同时也能轻松自如地弹奏各种快速经过句。手腕在钢琴演奏中的作用就如汽车的减震器，乘坐高级轿车和低档汽车，舒适性截然不同，而起决定性作用的首先当然是减震器，它带给你的不仅是舒适，还保证你的安全。可以说：不能正确的运用手腕，你的演奏就永远不可能达到钢琴演奏的巅峰！

1．在弹奏音阶、琶音、分解和弦时，应注意手腕上下与左右的运动。一般来说，弹奏一指(拇指)时，手腕总是处于比较低的位置，就如手臂自然落下时的高度；从二指(食指)过渡到五指(小指)，手腕逐渐升高，整只手的重心向四五指转移，这时你就会感觉到手臂的重量很自然的从手指输送到琴键上，击发出饱满、圆润而迷人的声音！尤其在弹奏较宽的音程时，手的重心转移尤其显得重要！由于任何人的四五指都天生的较一、二、三指薄弱，所以在弹奏四五指时适当地抬高手腕有助于把手臂的重量更好地传送到指尖，使每个手指弹出的声音一样均匀、饱满、统一。

在钢琴普及教育中有两种极为常见的触键方面的错误：

a．手腕僵硬。个别教师片面要求学生的手腕平稳，完全限制手腕的上下运动，甚至使用极其古老而早已淘汰的方法，长期要求学生在手腕上面放一枚硬币进行弹奏而不允许掉下来，使学生的手臂、手腕愈发紧张，最后变得僵硬。这样的结果必将严重阻碍学生的进一步学习，他们将永远无法去演奏那些高难度的作品。

b．用手腕直接去“压”出声音。年纪小的学生手指力度较小，如果教师片面要求音量，却不能用正确的触键方法去弹奏，学生就用手腕去帮忙“压”出每一个音。我们经常看到一些学生弹琴时手腕不停地上下抖动，手指弹每一个音手腕都往下压，弹得很吃力，速度却始终上不去。

以上两种错误的触键方法都严重阻碍了学生的进步，需特别注意。只有放松、自如、优美而正确的手腕动作，才能使你把各种高深的技巧，不论怎样的速度和力度要求，均弹得轻松自如、精彩绝伦！

2．为了最终能够把音阶、琶音弹得飞快、均匀、连贯而清晰，除了掌握上述正确的触键方法之外，需注意三个诀窍：

a．弹奏音阶、琶音右手上行和左手下行时，应注意拇指的动作提前。即：拇指每次一弹完自己所属的琴键后，应迅速转移至最接近后面应由它弹奏的琴键上，而不是等其他手指弹完之后再突然跳至下一个琴键上；

b．弹奏音阶、琶音右手下行与左手上行时，应运用手腕的上下左右的动作使声音连贯，而并非利用大臂外甩的动作来帮助手指把音符连起来。在弹奏右手上行或左手下行时，大臂自然放松下垂，弹至最后一个音时，大臂略微外摆，利用横向动作带动，肘部略微提高(其幅度是大臂不必外甩而手指跨指时能顺利地把声音弹得连贯，同时大臂、肩膀不应感到疲劳)，弹奏右手下行或左手上行；

c．注意手指的准备动作：一次性抬起(稍微抬起即可，不必高抬指)，需要马上弹奏的手指，随时做好往下弹的准备，而不是每弹一个音抬起一个手指，影响弹奏速度(只有最经济的动作，才能创造出作品所需要的最快的速度)。利用手指的爆发力，加上手臂的重量(通过手腕动作传输到指尖)，迅速下键(如锤子敲钉子般)，即可弹出飞快而清晰的音符。

值得注意的是：弹奏半音阶有一定的特殊性，白键和黑键频繁的转换，要求手腕动作非常平稳，上下的动作比弹音阶、琶音等小得多，特别强调拇指更高的站起来，配合三指在黑键上的高度，以保证声音的统一和快速的演奏。即使如此，也应注意手腕是放松，而不是僵硬的！

3．弹奏强有力的和弦时，应注意用往前推的力量去弹。手指贴键，运用手臂本身的重量加上爆发力，通过手腕往上的动作，瞬间发力，使所有的力量毫无损失的集中到指尖，并在发力之后(几乎同时)，迅速放松手腕和手臂，从而弹奏出强有力、声音集中而不刺耳的音色。尤其需要强调的是：不能使往下用力压手腕的方法来弹和弦，这样力量会集中到手腕的下方，而不是指尖，并导致小臂的紧张，这也是教学过程中经常见到的错误的触键方法。或许有些学生还会觉得疑惑：为什么应该用往前推的力量而不用往下压的力量去弹?事实上，意念中是往前推，但手指是自然弯曲的，力量到达弯曲的手指之后一转弯就变成往下的力量去击发琴键。运用这种触键方法(注意：手指贴键弹)，能够弹奏出极具震撼力而不炸、不破、不刺耳的声音。而在弹奏较为轻巧的和弦时，手的架子仍应牢固，手指贴键，指尖有一种往后“抓”的感觉，弹出来的声音轻巧而又集中，不散、不虚，有生命力。

4在弹奏和弦及八度时同时需要特别强调的就是手型。在弹奏和弦及八度时往往需要较大的力度集中到指尖，这时就需要一个非常坚固的手型(架子)去支撑，否则再大的力量经过疲软的手型后不可能产生坚实、有力、集中的音色。因此，在弹奏和弦及八度时，应该创造一个牢固的“架子”，想象手里抓起一只名贵的碗，或想象自己的手就像老鹰的爪子或芭蕾舞演员的足尖绷紧一样坚固有力，同时，手臂就像老鹰的翅膀一样在空中自由的飞翔，或像芭蕾舞演员的身躯一样放松自如地画出优美的线条。手臂和手腕松紧结合，并且在必要时把手的重心偏向小指，创造出辉煌、震撼的和弦与八度技巧。

5．音色的控制：掌握正确触键方法的最终目标就是让钢琴产生良好的音色，不论任何技巧、任何力度的触键，都必须保持音色的“美”！不少人认为基本技术的训练主要是提高手指的速度和力度，只要能弹得很响就行，音色无所谓，这正是钢琴教学中一个很大的误区，而且这个误区相当严重，随处可见。他们丢掉了一个重要的原则：钢琴的音色应作到“强而不炸，弱而不虚”。钢琴技术中最难的不是速度和力度，而是音色。尤其是中国的钢琴教学，不少业余教师片面的、过分的强调高抬指练习，音色完全不考虑。表面上手指的功夫似乎练出来了，事实上，真正的功夫在声音的控制上，他们完全忘了。中国确实出了不少钢琴人才，毋庸置疑。在庞大的学琴队伍中，许多孩子能把高难度的作品弹得一个音不落，但能弹出好音色的孩子则不多。对比欧美国家，也许有不少孩子弹奏一首小曲都不是非常熟练，但他们却能发出你喜欢的声音，而且他们弹得很快乐，让你爰不释手——因为他们弹奏的是音乐，而不仅是键盘！

许多年纪很小的学生就能演奏不少钢琴家在舞台上演奏的难度很大的音乐会作品，那么他们和钢琴大师的区别在哪里呢?显而易见，最大的区别就在于对音乐的理解、表达和音色。音色，是音乐表达中最重要的手段，没有正确的、好的音色，音乐表现就无从谈起。钢琴技术包括的不仅是速度和力度，最重要的还包括对声音的控制能力！所以，在练习基本技巧时，必须用你的耳朵仔细倾听每一个音的音色，从此，美妙的琴声便伴随着你。

总而言之，钢琴基本技术的训练贯穿了钢琴艺术学习生涯的整个过程，对于最终钢琴演奏能否成功起着举足轻重的作用，每一位钢琴学习者都必须运用正确的学习方法、掌握正确的触键方法，持之以恒地坚持每天进行钢琴基本技术的练习，做到“十年如一日”，你一定会发现：一切努力都是值得的!