第一篇：视唱练耳教学中音程练习的训练方法
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视唱练耳教学中音程练习的训练方法
作者：刘媛媛
来源：《现代交际》2012年第05期
视唱练耳学科是音乐知识学习的基础学科，无论是音乐入门还是专业音乐技能学习，都离不开视唱练耳知识做基石。如果能较好地掌握视唱练耳专业知识，对于音乐学习将会有很大帮助，反之，在音乐求知道路上则会困难许多。
第二篇：高考视唱练耳的训练方法
高考视唱练耳的训练方法
高考视唱练耳的训练方法
【摘要】：正视唱练耳是音乐专业考生报考音乐艺术院校及师范院校音乐专业的必考科目。笔者通过近几年的视唱练耳教学,总结了一些高考视唱练耳的训练方法,希望给予音乐专业考生一些提示和帮助,便于考生掌握学习的重点和技巧,以达到考试所要求的水平,同时也希望给予专业辅导教师一些借鉴和启发。【关键词】： 高考 视唱练耳 训练方法
视唱练耳是音乐专业考生报考音乐艺术院校及师范院校音乐专业的必考科目。我总结了一些高考视唱练耳的训练方法,希望给予音乐专业考生一些提示和帮助,便于考生掌握学习的重点和技巧,以达到考试所要求的水平,同时也希望给予专业辅导教师一些借鉴
一、视唱练耳的概念
视唱练耳，就是看着谱子演唱和耳朵训练，简称为“视唱练耳”。视唱有两种唱名法；首调唱名法和固定调唱名法。在实际教学中以固定唱名法为主，首调长鸣为辅。练耳有音高模唱、固定音名听唱，还有音程、和弦和旋律等。其训练方法各不相同，但都是由音高和节奏组成。
二、唱好音准和节奏的教学方法
视唱练耳课程是由视唱和练耳两部分组成，因此针对不同专业的学生，教学的侧重点也应该有所区别。学习管弦专业的学生，在课上应以培养固定音感即绝对听觉为主；学习表演专业的学生，应以相对听觉即首调唱名法的视唱作为重点；作曲专业则应当二者兼顾，混合使用。学生学好视唱练耳，有助于学生理解音乐，表达音乐；有助于学生在表演时弹得更好，拉得更动听，唱得更感人。
1、要唱准音阶和八度以内的旋律音程，学会模唱固定音的高度，模击常见的节奏型。初学者应先把C大调音阶唱准。教师应引导学生用轻松和自然的声音来练习，注意连贯和用耳朵去感受音高的准确性，同时结合乐理基础唱准四度以内的狭小音程。在教学音程的模唱与构唱时，要先进行各种音程的模唱。从纯一度、纯八度开始练习，当学生基本掌握了上述知识后，进行宽音程的训练。可分别进行纯
四、纯
五、增四减五的训练，其中包含#4、降7。再进行大小三度，大小六度的练习，最后进行大小二度、大小七度的练习。宽音程训练最好先采用搭桥练习。如纯五度1 5，先在心里唱1 2 3 4 5，或心想唱和弦1 3 5；小七度3 2，可以先唱和弦3 5 7 2，然后套出3 2的音准。这一阶段还可辅以一些简单的节奏训练，在一般节奏型比较熟练的情况下，在节奏型上加上固定的音高，这样就成了旋律听辨。这时候学生头脑中就可以储存一些音汇了，要注意多培养学生视听的内心感觉。
2、用基本音级搭桥唱准变化音；单独凭记忆和感觉唱变化音难免会有偏差，我们不妨结合乐理用唱基本音级的办法，来唱准变化音，如唱2 #4。2 #4 是大三度，根据音程的性质，可用基本音级中1 3 套，把1唱成2相同的高度，3就成了#4 的高度，#4 就很容易唱准了。又如要唱2 #5，先判定2 #5 是增四度，再从自然音阶中找增四度4 7，用上面的办法套#5 就轻而易举地唱准了，久而久之，唱和听变化音就不成问题了。
3、音程与和弦的听记；单音视听掌握了，音程与和弦是不难学的，在教学中让学生多唱从一到八度的音程，结合乐理在各个音级上构唱三和弦与七和弦。在课堂中经常指定一个音要求学生向上或向下构成指定音程与和弦，进行和弦连接练习，即几个人合作，每人一个声部，进行和弦连接练习，可作I──IV──V──I 的大小调的和弦连接，分别在各个调性调式上用固定调练习。为了更深层次记忆音程与和弦，音程与和弦的性质听辨是必不可少的，这样学生才能牢固地掌握听辨音程、和弦的能力。
4、节奏和旋律的交叉训练；在教学中，很多学生在听单音、音程、和弦时还行，可到听节奏和旋律时就打折扣了。主要原因是对一些常见的节奏型比较模糊，几个小节的节奏连续敲出来，就无法记忆，当然节奏乱套了，旋律也就无条理性了。我认为，节奏训练应从最基本的节奏型开始，让学生了解每拍的时值是多少，学会单位拍。学生在训练时始终要和拍子结合模击。口中用“哒”念出节奏，特别注意不要赶拍子，要把握速度的一致性，通过一段时间的训练，掌握了常见的节奏型后，再在节奏型里加上固定音高，用旋律的形式弹奏，让学生记出旋律中的节奏。熟练掌握了节奏，旋律也就随手拿来，这样长时间地训练，不但视唱水平提高了，练耳水平也飞速进步，特别是对培养音乐记忆能力大有鄙夷。
5、二声部的视唱练习；二声部视唱练习不但能调正和平衡声部相互间的音响关系，理解和体会协和，有助于和声听觉的发展，也能促进单声部市场音调的准确性，增强自己的音乐表现力。
三、把握好视唱谱中的跳度和速度
1、养成正确读谱的习惯。在教学中要求学生注意不要看到谱例张嘴就唱，而是先看看调号、拍号，再看看有无难点，这样对视唱谱有一个总的结构概念，唱起来才不至于心慌，速度也会控制得恰到好处。
2、培养学生良好的心理素质。很多考生由于心理素质较差，平常唱得好好的，可一到考试就不行了。针对这一情况，教师应经常出一些新视唱谱例，临时抽查学生，这样既能培养学生的考试能力，又能增强学生的心理素质。
3、注意视唱的线条美。视唱主要是考查学生的识谱能力、音准、节奏及音乐感受能力。视唱不同于舞台演唱，只要中弱声就可以了。在把握好音准、节奏的基础上，注意强弱，保持整体的完整性，用轻巧、柔美的声音把每个乐句唱清楚、唱连贯、唱流畅，以达到最好的视唱效果。
第三篇：视唱练耳教学
视唱练耳教学-华夏爱婴幼师学校声乐教师供
节奏、节拍①
节奏（广义）：事物匀整地交替进行。
音乐中的节奏（狭义）：由音值的长短与强弱拍位所构成的组织形态。节奏包括音的长短组合和强弱组合两个方面。节拍：指在乐曲中，强弱拍有规律的交替。节奏、节拍②
节奏与节拍：节拍仅是音的强弱规律性的反复交替；节奏则是在某种节拍基础上的音的时值长短方面富于变化的组织形态；节奏可概括节拍，而节拍则并不能概括节奏的全部涵义。节奏、节拍在音乐中式永远并行的，节拍与节奏的变化使得音乐（表现）发生变化。节奏、节拍③
节奏源于生活、节奏源于劳动
节奏是音乐的脉搏，音乐没有了节奏就失去了表达音乐思维的能力 乐曲中某种典型的，反复出现的节奏叫节奏型
节奏型在某些具有特性的乐曲中（进行曲、舞曲），具有鲜明的形象性；节奏型也是乐曲发展中获得统一的有效保证 谱例：图1
图1图2重音、拍①
图3 和周围的音相比，在音的强度上比较突出的音，叫重音；通常出现在强拍上的重音叫做节拍重音；有时根据需要在非强拍上以∧、＞、sf等特殊记号标记而构成重音。音乐进行中的强弱反复交替，由强拍至次一同等强拍之间的部分，叫小节。重音、拍②
乐谱中划分小节的垂直线叫小节线（单纵线）；同样粗细的双纵线标记在乐曲分段或乐章中结处成为段落线；一粗一细标记于乐曲结尾的双纵线叫终止线。
每小节所分为的几个等长部分，叫拍；有重音的拍叫强拍●，无重音的拍叫弱拍○。图2 拍子①
乐曲中，节拍单位用固定的音符来代表叫拍子。
标明拍子的记号叫拍号；拍号以分数表示，分子表示每小节的拍数，分母表示单位拍音符的时值（即以几分音符为一拍，每小节有几拍）。
五线谱以三线为分数线，拍号读法为从分母到分子数字直读，如四二拍。拍子②
单拍子：每小节有两个或三个单位拍的拍子叫单拍子，其特点是每小节只有一个强拍。现代拍子的基础是二拍子和三拍子。二拍子是一强拍与一弱拍交替出现（强弱均匀交替），其性质是刚健的；三拍子是一强拍后续以两弱拍（强弱不等数交替），其性质是优美的。单拍子：图3 拍子③
复拍子：由同类单拍子（二拍子或三拍子）复合而成的拍子，叫复拍子。其特点是每小节不止一个强拍（由几个单拍子合成就有几个强拍，小节以首拍为强拍，其他强拍为次强拍）。其强弱交替效果较单拍子更细微深刻富层次感，有平稳、沉着、含蓄、浓厚的特点，常用于表现宽广、雄伟、庄严的乐曲（尤其是颂歌性质和叙事性质的乐曲，常采用四拍子，抒情性乐曲也喜用六拍子）。复拍子①：图4 复拍子②：图5 谱例：图6
图4图5拍子④
图6 混合拍子：由不同类单拍子（二拍子和三拍子）混合而成的拍子，叫做混合拍子（混合复拍子）。
特点：因组成混合拍子的单拍子的序列不同，其强弱规律也各不一样，混合拍子的节奏显得不规整、复杂，并且富于变化性。混合拍子：图7 拍子⑤
变拍子：在乐曲中，不同拍子的交替出现，叫变拍子。不同的拍子可以是有规律地交替，也可以是不规律地交替。变拍子的拍号可以在曲首并列标明（复拍号），也可在变换拍子处分别标出，或二者兼用（尤其在简谱中）。
交错拍子：多声部音乐中不同拍子的同时结合叫交错拍子。可以是小节中强拍相合的，也可以是部分不吻合或者完全不吻合。变拍子：图8 拍子⑥
一拍子：每小节只有一拍的拍子叫一拍子。无弱拍，多快速，表现强烈情绪。常见于变拍子中，多用于戏曲音乐。自由拍子：强弱拍的出现无一定规律，节奏速度较自由的拍子叫自由拍子（散拍子、散板）。其重音位置和单位拍子时值并无明显固定，可根据演唱（奏）抒情的需要自由处理。一拍子：图8
图7图8自由拍子（散拍子）：图10 基本指挥图示①：图11 基本指挥图示②：图12
图9 图10图11板眼
图12 在我国民族音乐中，用板、眼来标记拍子，板为强拍，眼为弱拍。一眼板：一板一眼，二拍子。
三眼板：一板三眼，头眼、中眼（次强拍）、末眼，四拍子。有板无眼：一拍子
无板无眼：自由拍子（散板、导板、摇板、滚板、叫板）
第四篇：浅析视唱练耳练习中的若干问题
浅析视唱练耳练习中的若干问题
摘要：本文介绍了视唱练耳的重要性和必要性，并从对视唱练耳的认识性不够、练习中产生了听觉惰性和忽视了音乐中存在的情感三个方面，对视唱练耳练习中的问题进行了科学合理的探究，并针对这三个问题提出了其相应的解决策略，给浅析视唱练耳练习中的若干问题带来了积极的指导意义。
关键词：视唱练耳 听觉惰性 音乐情感
1、前言
在音乐学习的过程中，视唱练耳是一项比较重要的基础能力。从视唱练耳的主要内容上来看，它主要是通过视唱和耳朵来锻炼音乐学习者的音乐听觉，从而让学习音乐的学生能够更好地培养对音乐的感知和感受能力。但是就目前音乐学生在视唱练耳的学习现状上来看，目前的视唱练耳练习还存在着诸多问题。比如一些学生对于视唱练耳的了解不足，从而使得其在练习过程中的态度也有所欠缺，最终使得视唱练耳不能达到其实际效果。下面主要结合这些现状，谈一谈视唱练耳练习中的问题。
2、对视唱练耳的认识性不够
视唱练耳是所有音乐类院校的各个专业入学必考的科目之一，是一项基础性较强的音乐练习部分。其在考试中主要是通过视唱、和音和旋律音程、节奏模仿、音乐记忆等多个部分，对学生的音乐功底进行综合的考核。因此视唱练耳的练习目的不应该仅仅为了应对考试，而应该在日常的实践活动中都注重的进行练习。但是由于视唱练耳的练习需要较长的时间才能看出成效，因此学生在实际练习过程中很容易轻视视唱练耳的作用，从而造成练习态度上的不端正等各类不良情况。这些情况的发生主要的原因，都是因为学生对于视唱练耳的认识性不足造成的。
针对于学生对于视唱练耳的认识性不足，在练习过程中应该让学生对视唱练耳的总体框架进行全新的认识，进而从根源上来端正其学习态度。在整个视听练耳练习过程中，其主要可以分为两个部分，即视唱和音乐听记。视唱主要是通过视觉对整个曲谱进行全面的认识，从而在自己心中把乐谱的内容进行必要的重现。但是在实际学习中，由于学生的视唱只是单纯的模仿，大大增加了视唱练耳练习的单调性，并且曲解了视唱练耳的真正意义，从而也不能产生很大的效果；音乐听记是视唱练耳中最为主要的音乐听觉练习形式，并且跟其他的音乐理论知识也有着很大的联系。所以学生在进行视唱练耳练习中，如果对于视唱练耳的特殊性和重要性认识不足，很容易产生视唱就是对着曲谱唱，而听记就是单纯的记忆曲谱的想法，从而在平常不注重练习，只是临时抱佛脚，很难真正练好视唱练耳。
3、练习中产生了听觉惰性
听觉惰性主要是指学生在进行视唱练耳练习的时候，有意识或者无意识的出现一种被动的听觉状态。也就是说，学生在练习视唱练耳的时候，只是被动的接受音乐材料，并且对于音乐材料也只是粗略的听读，对于练习没有自我的主观能动性，因此也就没有灵活的音乐思维，从而产生了音乐学习的听觉惰性。就目前的视唱练耳练习现状来看，听觉惰性大多都产生在传统的练习方式中。比如传统的练习方式更注重于灌输性练习，比如在高程、和弦等多个方面练习中，都是单纯的进行模仿练习，从而让学生有较为基础的音乐感受。在这个模仿练习中，学生只是初步的了解和掌握各种音乐知识和要素，从而形成了直观性和机械性的音乐听觉，进而增大了其学习音乐的被动性。在这种被动的音乐学习中，视唱练耳的练习很容易产生听觉惰性，所以练习方式不当是主动性缺失的主要原因。
针对于此种情况，学生在进行视唱练耳中首先就应该有针对性的理解各种音乐的要素。比如在视唱练耳中的单节拍打拍中，学生应该先对以前学过的所有节拍进行综合的分析，并对各种节拍的特点进行必要的概括和比较，从而认识到各个节拍的不同点，并在脑海中形成各个节拍的基本雏形。这样以后，当学生进行单节拍练习的时候，就能够快速的找到各个节拍在心中的感觉，从而提高了学生的反应能力和判断能力；其次因为视唱练耳与其他音乐理论知识的练习较深，并且还会影响学生对于其他音乐理论知识的学习进度，所以其练习过程也是考察学生能不能将学到的理论知识转化为实际应用技巧的过程。通常来说，学生在初学的时候，很容易出现会唱曲谱但是却记不住曲谱的现象，这就是典型的不能转化理论知识为实践的表现。对于一首歌曲或者一段旋律来说，只要经过反复的哼唱，普通人也能很快的学会其旋律变化。但是要让普通人把各个旋律准确的表达出来，就非常的难了。其主要是歌曲或者旋律的哼唱过程是比较感性的，即使不用训练也可以做到。但是记忆曲谱不仅仅要感性的认识，还需要一定的专业知识和技巧。所以在练习记忆曲谱能力的时候，应该从学生自身感兴趣的曲谱出发，先哼唱曲谱在记忆曲谱，从而提高让他们在视唱练耳中的综合素质；最后因为学生相互之间在音乐能力方面的差异，其对于音乐知识和技巧的掌握成效是不一样的，因此每一个学生对于音乐的认知情况也不一样。所以在实际的练习过程中，引导人员应该针对各个学生之间的差异，进行不同的引导方式，从而避免学生在视唱练耳中出现惰性思维，进而尽可能的发挥出各个学生之间的优势，最后将其理论知识转化为实践应用技巧。
4、忽视了音乐中存在的情感
根据目前视唱练耳的现状来看，学生在实际的练习过程中，往往更加注重音准、节拍、节奏等各个要素的掌握，而忽视了对音乐情感的感悟。视唱练耳的主要目的就是要提高学生在音乐方面的实践能力，从而更好地进行各类音乐服务。而音乐感情是各种音乐实践活动的重要部分，并且其对视唱练耳的练习也有很强的促进效果。虽然说视唱练耳是一项技巧性和练习性较强的音乐科目，但是其并不是单纯的重复模仿，而是在普通练习过程中附加了艺术性的感受。
针对于此种情况，相应的引导人员在学生进行视唱练耳练习的时候，应该注重音乐情感的融入。也就是说在音乐实践活动中，有意识的让学生对活动表现出来的音乐情感进行感受和体验。在实际视唱练耳练习中，其解决方法主要可以分为两种。第一就是在视唱练耳练习中进行有情感的视唱。因为在视唱教材中的音乐作品大多都是国内外比较有名的曲目，如果能够进行有情感的视唱，不仅能够进一步的对音乐元素进行深入的掌握，还能够积累更多的音乐语汇；第二就是要注重音乐作品中的各类表情记号，不但要把视唱培养成学生认识和记忆曲谱的能力，还应该将旋律的情若、节拍律动和表情应用等都展现在视唱中，从而提升学生的视唱练耳能力。
5、结语
随着我国音乐教育的不断改进，社会各个方面对于音乐的要求也会越来越多。而视唱练耳练习作为音乐学习中的基础部分，在未来的发展中必将有其新的意义和内涵。本文经过科学合理的探究，较为系统的阐述了视唱练耳中的各个问题及相应的解决措施，给广大的音乐学习者带来了操作性较强的实践经验。因此音乐学习者在当下更应该对视听练耳的核心内容进行深入的掌握，并积极借鉴其他学生在此方面的先进练习经验，从而提高自身视唱练耳的综合效率，进而给以后的音乐学习打下坚实的基础。
6、参考文献
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第五篇：《视唱练耳》 实践教学
《视唱练耳》 实践教学
视唱练耳课是音乐基础课，同时又是把音乐理论转化为感性认识的课程，要用大量的实训内容来使学生获得对音乐的认知，并培养学生理解、表现音乐的能力以及敏锐地听觉、听辨能力。
【实验教学的指导思想和目标】
不能简单理解视唱练耳是看谱、唱谱、记谱，这只是训练中的教学手段，而不是教学目标。真正的教学目的是通过视唱技能和听觉能力的培养，进一步了解和掌握音乐语言的特点和规律，进而全面提高音乐素养。经过长期、科学、规范的实训过程来达到最终的教学目标：提高音乐表演的艺术表现力。【实验教学环节】
综合训练一:要求学生掌握各种基本节奏型，能听写2/
4、3/4/、4/4及3/
8、6/8拍节奏组合，听辨基本音级构成的音程、音组、原位三和弦，视唱C大调旋律及听写短句；
综合训练二:要求学生能模仿节奏组合及模唱旋律短句，听辨各种自然音程（包含钢琴八度内所有键），三和弦转位，各大调内音组听辨、音程连接，二声部节奏训练，视唱两升、两降各大调乐曲并会听记； 综合训练三:要求会听写较复杂的节奏组合（休止、连音线的运用），听辨各种和声音程、三和弦性质，听写三音组与四音组，学习各小调式视唱及听记；
综合训练四:综合大、小调式、民族调式，视唱结合音高、节奏、速度、风格、结构等方面来理解表现，曲目含变化音、转调、二声部等形式，加强和声训练，听写三和弦与七和弦，听写各调旋律。
（舞台实践教学）
（录音棚实践教学）
【教学内容】
每个实训内容都是同时分类训练，各分支都是由浅至深、从易到繁地长期训练过程。每阶段又让学生掌握各方面的融合，体现出综合的音乐技能培养。1.节奏训练
基本节奏型分一学期十单元逐步学完。一单元：基本音符、以四分音符为一拍的节拍；二单元：全音符、二分音符、四分音符、八分音符；三单元：前八后
十六、前十六后八、四十六；四单元：一拍附点节奏、二拍附点节奏；五单元：二拍切分节奏；六单元：一拍切分节奏；七单元：弱起；八单元：三连音；九单元：以八分音符为一拍的节拍及节奏；十单元：综合训练 教学手段与形式：填空、改错、模唱、听写。
每个节奏型的名称、念读、书写全部要掌握，运用3/
4、2/
4、4/
4、3/
8、6/8拍子任意组合，结合二声部节奏、连音线及复杂节奏组合几方面训练来提高。2.音程训练
听辩音程时，不同的音程会给人不同的感觉------和谐、明亮、尖锐、透明、不稳定……体验出各种音程所特有的音响色彩，并与听音高的感觉相结合，才是完整地掌握了听音程的能力。分八课学习各种自然音程，听辨包括旋律音程、和声音程、调内和声音程连接。第一课：旋律大小二度、和声大小二度；第二课：
旋律大小三度、和声大小三度；第三课：纯五度；第四课：纯八度；第五课：纯四度；第六课：大小六度；第七课：增
四、减五度；第八课：大小七度。3.和弦训练
第一部分：从理论上和音响效果上掌握三和弦原位及转位的性质听辨；
第二部分：学习用固定音高练习三音组、四音组的构唱与听辨、听写； 第三部分：听辨三和弦、七和弦的音高。4.视唱训练
即培养学生看谱即唱的能力，从调式分类、旋律音乐特征分类训练，是通过内心听觉和内心节奏接收乐谱中的信息符号，再用声音迅速反馈出来的一个综合过程，在此过程中使学生感受音乐、表现音乐。第一部分：C自然大调及C 宫各民族调式视唱（带词歌曲、戏曲、练习曲选段）；
第二部分：其它各大调视唱（渐强、渐弱、连音、跳音、装饰音等音乐处理）：
第三部分：各小调视唱（调式变音的掌握）
第四部分：加入变化音、转调的视唱（分析调式、曲式结构）5.听写旋律训练
旋律听写是较复杂的综合练习，分音高感、音程感的训练；节拍、节奏、速度感的训练；调式调性感的训练；音乐记忆能力、记谱能力的训练。配合视唱的四部分几个程度来听写。
【评价标准】
每个学期要对学生做期末检查，考试的范围与深度是按该学期的教学计划制订。通过测试视唱，即学生在视唱乐谱时是否在音高、节奏、速度、调式稳定性方面达到要求，看完成的质量评分；听写，即从单音、音程、节奏、和弦、旋律等项目的听记中，按学生的正确率打分，由此来判断学生听觉能力的优劣。
【实训组织形式和教师指导方法】
实训内容丰富而繁琐，要求教师在课堂中要合理安排，并看学生实际情况来组织教学。实事上，每节课不可能把上述训练项目全部练到，要突出重点。如，这节课主要训练节奏，教师可以通过各种形式来练习，甚至根据不同的教学对象运用针对性的教学方法；这节课主要训练视唱，那么不仅要求音高、节奏准确，更要从音乐结构、风格、曲式等方面引导学生理解、剖析乐谱，要从每个音、每个乐句、每个节奏型中表现乐曲的音乐性。每位教师必须在认真教学中，不时发现学生的问题，及时想出解决办法，努力使学生再提高，这样才能体现我们的教学目的，实现人才培养目标。
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