第一篇：谈中职音乐专业视唱练耳教学中的音程听觉训练
谈中职音乐专业视唱练耳教学中的音程听
觉训练
文章认为音程的听觉训练是视唱练耳教学的基础和重中之重，提出了由小到大、由近及远依次进行音程训练，遵循唱、听、记结合及先易后难的训练原则以及运用多媒体等教学设备进行辅助教学的主张。
关键词：视唱练耳 音程 听觉训练视唱练耳是音乐学习中最基础的课程之一，也是报考音乐学院、师范院校音乐系（学院）或高职院校音乐专业的必考课程。“音乐基础课中听觉训练的重要意义，为国内外各种教学体系所认同。以听觉训练为主线，贯穿于视唱练耳教学的三个环节，即视唱、听觉分析和听写，这已经成为共识。”①音程是构成乐曲的最小单位，音程的听觉训练是视唱练耳教学的重要组成部分。音程的听觉训练包括旋律音程与和声音程两个部分，其中旋律音程的听觉训练是听唱旋律的基础，和声音程的训练则是听唱和弦的基础。因此，音程的听觉训练在视唱练耳教学中具有相当重要的地位。笔者在多年的中职音乐专业视唱练耳教学中，通过不断学习及探索，针对入学时音乐素质较为薄弱的音乐专业学生，摸索出了一些有关音程听觉训练的方法。
一、由小到大、由近及远依次进行音程训练音程的听觉训练最好从二度开始，依次到三、四、五、六、七、八度等。这是因为二度是最小的音程，结构最简单，较容易掌握。同时，旋律音程的模唱与听辨应该先于和声音程的模唱与听辨进行。具体的做法为：
1.唱、背熟悉的音调，来帮助电力论文发表www.xiexiebang.com/dllwfabiao/学生记忆各类旋律音程的音调特点与音响色彩。下面以大、小三度为例进行介绍。②大、小三度均包含三个音级。大三度含有2个全音，小三度含有1个全音、1个半音。五线谱上两音相距一线或一间（谱例1）。
旋律音程的大小三度，其音调特点在于它既不同于二度的级进，又不同于四度以上的大跳进，而形成独特的小跳效果。音程的听觉训练特别是旋律音程，就必须先通过唱、背一定数量包含所训练音程的熟悉音调（或乐曲片段），从感性上帮助学生记忆并确立该旋律音程的音调特性，逐步建立固定的内心听觉，最终形成唱准这些旋律音程的技能。我们可以通过让学生背唱一些熟悉的音调，以达到我们的训练目的（谱例
2、谱例3③）。
2.运用多种方法，进行旋律音程的构唱训练（1）构唱指定音程音程是两音之间的音高距离，要唱准各类旋律音程，关键在于正确掌握各类音程两音之间的音高趋势。如唱上行大三度时，要求根音稳定，冠音有倾向高的趋势；唱下行大三度时，要求冠音相对稳定，根音则有倾向低的趋势。唱上行小三度时，要求根音稳定，冠音有倾向低的趋势；唱下行小三度时，要求冠音相对稳定，根音则有倾向高的趋势（谱例4）。
以上的练习一般可以采用指定根音由下向上构唱指定音程；或指定冠音由上往下构唱指定音程（谱例5），以达到训练目的。
（2）“搭桥”模进构唱旋律音程调内级进音比较容易被各类程度的学生尤其是初学者掌握，那么“搭桥”法就是结合已经学过的小音程为基础，采用类似“搭桥”的方法进行模进构唱大音程的练习（谱例6）。
（3）直接模进构唱旋律音程运用直接模进构唱旋律音程时要注意音程之间的对比效果，（谱例7）是三度音程模进，要求学生构唱时要重点记住典型音程的效果，如此例就要重点记住do—mi大三度及la—do小三度的效果。
（4）利用音程转位构唱旋律音程视唱练耳的教学应与基本乐理渗透进行，在构唱大音程时，可以利用小音程的转位来进行，既方便构唱又可以起到巩固复习小音程的作用（谱例8）。
（5）作节拍、节奏变化来构唱旋律音程为提高课堂的学习效率，增加学生的学习兴趣，这时可以在简单模式的基础上，适当做一些节奏、节拍变化来进一步构唱旋律音程（谱例9—
1、谱例9—2）。
二、遵循唱、听、记结合及先易后难的训练原则在视唱练耳教学与实践中，唱、听、记是紧密关联、不可分割的三个练习环节，音程的听觉训练同样离不开这三方面的综合训练。听、唱结合包括两方面的内容：一是论文发表www.xiexiebang.com构唱与视唱相结合，二是构唱与听辨相结合。
1.构唱与视唱相结合，共同促进。听、唱结合能最大程度地把握好音程两音之间的音准，在旋律音程听觉训练中，最好同步选择与所学音程一致的视唱练习曲来配合教学。让学生通过反复演唱练习曲，获得对相关音程两音之间的音高感，最终形成对此类音程的内心听觉。同时，也可以运用模唱的方法，即老师在钢琴上随机弹出一些旋律音程，让学生用唱名或“啊”“啦”等哼唱，并说出音程的性质。
2.构唱与听辨两者必须紧密结合。构唱与听辨训练的进度要一致，相似的听唱练习可以结合在一起。除了上文中介绍的构唱法，还可以采用独唱、
第二篇：谈视唱练耳教学中的听觉训练
谈视唱练耳教学中的听觉训练
音乐艺术建立在以声音为物质材料的基础之上，因为只有通过听觉器官，声音的振动才能传递到人的主体意识中去，所以音乐是听觉的艺术。听觉是感受、欣赏、理解音乐之美的先决条件，开发和训练听觉器官，能有效提高人对音乐的欣赏和理解的感知力以及对各种复杂音响的辨别能力。马克思曾说过，“对于不辨音律的耳朵，最美的音乐也毫无意义。”德国著名音乐家舒曼在《音乐家守则》中写到：“发展听觉是最重要的事情，要早点学会辨别调性和个别的音。”可见听觉能力的训练是使人获得音乐感知的重要前提，是培养音乐人才必备的音乐基本素质。
视唱练耳课作为一门音乐理论的基础学科担负着重要的责任和义务，它通过对听、写、唱等基本技能的训练，培养学生对音准、节奏具备敏锐的音乐听觉和对音乐中各个要素的记忆能力，从而熟练掌握读谱的技能和丰富的音乐语汇，为学生进一步的专业音乐学习和实践创造必要的条件。因此，须在教学中充分调动学生学习的主动性，运用科学的方法并加之巧妙的艺术手段，使学生从必然王国走向自由王国。
视唱练耳课堂训练包括听觉训练、节奏训练和视唱训练。笔者从听觉训练这一角度详细阐述包括单音、音程、和弦、和弦连接,以及单声部旋律听记等项目的训练方法。希望能给艺术类院校的同行们提供可以参考的教学方法。
一、关于听觉训练的有效方法
在视唱练耳教学中听觉训练是整个视唱练耳课的重中之重，因为即便是具备了一定音乐听觉的人，如果不进行相当时间的科学系统训练，真正掌握听的技术与艺术还将是一团雾水。教会学生懂得怎样听，掌握听的有效方法是非常关键的。
音乐艺术是靠听觉来感知的，声音却是没有形状、没有实体、在时间运动过程中流动的一种表象。音乐是时间的艺术，它以运动的形式为主要特征，在时间运动过程中实现，因此美学家叔本华称：“音乐是活的时间。”音乐随着时间的延续，同时也随着时间运动瞬间消逝，又由于听觉训练中使用的钢琴这种乐器本身的特点，要抓住转瞬即逝的旋律或节奏并非一件容易的事情，因此加强听觉有效训练与音乐记忆力的培养是十分必要的。
培养内心听觉和大脑记忆速度以及手指迅速在纸上反映的能力是听觉训练的重要环节。内心听觉能力的培养离不开平时大量视唱的练习，对听觉训练中的每个小课题，都应该相应地以唱为根本进行练习。其中内心的默唱练习更显重要，那就是内心应有声音存在，即平时所说的内心听觉的培养。在平时视唱训练教学中，要求学生用心不用口，这种不发声而用心唱的形式就是默唱，默唱是培养学生音准及音高记忆的有效手段。默唱练习可以从一些简单的音程、和弦开始到一句完整的旋律，用眼睛看的同时在心里按照谱面要求的节奏速度进行默唱。开始时教师可以给主音和主和弦予以提示，默唱到一个乐句结束应用钢琴进行校对，到后期训练时则要求学生在心里唱完全部，最后教师给出结束音进行校对；若是旋律较长，还可以在默唱结束时把整个旋律弹一遍，让学生在心里把每个音进行对照。这样练习的好处是同学之间可以不受各自声音的干扰。默唱便于自我检查，及时发现视唱中的难点或错误，默唱是经过思考，有理解的视唱。通过默唱能使学生具备想象旋律和预知音高的能力，也能起到熟悉乐谱和增强视谱能力的作用。
当默唱练习基本稳定时就要解决记忆问题。人的记忆力具有很强的选择性,有些人对记忆人名、数字、词语等有突出的能力，有人擅长记忆形态、容貌、地貌等特征。而有些人对记忆抽象概念和逻辑规则特别敏感。经过专业化的训练,一个本来不具备快速音乐记忆能力的人也会获得明显的长进。人的耳朵是自己最好的老师，耳朵的倾听是听觉训练中至关重要的中介环节，音乐通过声音而实现的全部实际效果只有通过耳朵的倾听来鉴别和分析。要分辨准确无误的音高、丝毫不差的时值、清晰平衡的声部，以及重音、特殊节奏等都需要一双灵敏的耳朵。
记忆的种类很多，它分瞬时记忆、短时记忆和长时记忆。听觉记忆的训练主要是训练短时记忆，短时记忆的容量较小，保持时间短，要靠重复来完成。匈牙利著名音乐学家萨波奇·本采曾说过：“重复是延长和保存旋律思维生命的自然方法，对原始社会或高度发达的文化同样适用。”记忆训练时每次听记的音乐片断不要太长，重复的遍数也要从多遍逐渐减少。记忆训练中另一个重要的方面是平时注意尽量储存音响的大量信息，为了扩大音乐听觉的信息储备量，要求课下多下工夫汲取各类音乐艺术的养料，浏览各个时期、各种体裁、各种民族风格的音乐作品。随着增加听觉储备量的不断扩大，当学生听到熟悉的风格和体裁时，就能从他的听觉信息库中提取相应的信息，这样听起来会更加得心应手。
当学生在听觉与记忆两方面都有了一定基础时，还有一项重要的内容是训练记谱速度的问题。为了达到得心应手的目标，平时布置一些抄写著名视唱旋律、音乐作品片段的作业是非常有效的方法。记得京剧艺术家荀慧生先生对艺术规律总结了四个字：“会、好、精、绝”，视唱练耳的训练随着难度的不断加深当然也离不开这四个字的规律。
二、听觉训练的主要内容及训练步骤
本文涉及的听觉训练主要包括单音与音组的听写、音程、和弦与和弦连接，调式调性的听写，单声部旋律听记。
在听觉训练过程中，要保持注意力集中，不能有丝毫的走神。要求学生在练唱过程中做到五个到位：一要听到（听钢琴的声音，听自己的声音）；二要想到（如是二度还是四度）；三要知道（如性质是大的还是小的）；四要唱到（唱到真正的音高位置，不能少一点或多一点）； 五要做到（再次思考判断分析自己的答案正确与否）。当然要做到这五个到位，还要有娴熟的基本乐理的基础。练习听记应重视质量和效果，要达到理想的效果，必须经过“千锤百炼”。
1.单音与音组的听写训练
单音训练是听觉训练各个项目中最基础的一项训练。主要目的是使学生在较短时间里对每个个体单音的具体音高位置不仅在听觉上产生一定的认识，而且在心理上产生一定的反映，即让每个音在听者心中产生共鸣。怎样做到这一点呢？关键是唱。教师在钢琴上弹奏从C自然大调的七个基本音级开始逐步扩展到带变化音的各个大小调,学生可以用“啦啦”来模唱，可以不必唱出音名来。模唱每个音速度的快慢由教师掌握，练习采用由慢到快的方式以提高学生的反映速度。学生可跟随教师进行练习，也可以课后自行完成练习。通过用“啦啦”模唱单音后，再尝试唱出音名进行练习，这个练习开始是一个标准音带一个要唱的音，就是平时所说的“一带一”，然后可进行“一带二”“一带三”“一带四”等逐渐增加单音数量的方法，这种方式能提高对单音的快速记忆能力。通过这种练习就可以引入音组的练习，音组练习由四音开始直至八音。在这种唱音名的过程中，对于学生出现唱错音的现象，教师应给予立即的纠正。这种练习方式对没有进行过系统训练的各个专业学生是非常有效的。
2.音程、和弦以及和弦连接的训练
音程训练分为旋律音程与和声音程的练习。训练开始阶段，以旋律音程开始，先要重点练习旋律音程的模唱与构唱。在练习首调唱名法的班里，一般以性质为主导，要求学生先掌握性质的特点，练习所有的音程在不同的音区位置上的各种对比，比如大二度与小二度、大三度与小三度音响色彩上的对比，二度与七度、三度与六度距离上的对比，以及让学生感受在构唱、模唱过程中嗓子的疲劳程度的感觉。在教学过程中，笔者发现二度是最为关键的音程，只有熟练掌握二度后才可以真正深入了解其他音程，教师不妨在二度上多下些工夫。
和弦训练采用先听性质再听音的方法，以分解和弦开始，然后加入纵向和弦。三和弦听辨训练中因为有前期的音程作为基础比较容易掌握，但进到七和弦听辨训练的时候，学生往往还没有听就已经有了畏难情绪，因为许多学生入学前接触钢琴少，甚至没有接触过钢琴,学习七和弦听辨时，这些学生由于基础较弱明显感到吃力。针对这种情况，必须设法使学生克服自身心理因素,发自内心地接受这项训练，这个阶段对学生心理上的引导是上好这段课程的重要一环，如果学生情绪抵触就无法展开正常教学。进行多次反复的练习是使学生接受七和弦的前提。训练中的七和弦原转位一共大约有二十个和弦，在实际教学中笔者都会请男生组和女生组（每组四人分唱四个声部）为全班同学做示范表演，反复唱出和弦的四个音，通过感性认识让学生先认识这五大类七和弦（包括大小
七、小小
七、减小
七、减减
七、大大七及它们的转位共二十个），每一个的“模样”。学生乐于接受这种方式,由于几个同学一同练习,他们的心理得到一定程度的放松,感到七和弦并不是难以掌握。但要每个同学都得到练习，课堂时间显然是不够的，教师应有针对性地布置课下练习的作业，同学们在一起不仅练习了各个声部也增加了彼此协调的团队精神，教学效果也非常明显。
在训练和弦连接时，如属七和弦与减七和弦的解决，一般先让学生从乐理分析上入手。要想听属七和弦与减七和弦及其转位的解决，关键是先掌握各个不同的大小调中的解决；有了这个基础，再让学生用逆向思维的方法进行听辨。如听写属七和弦转位解决时，若听到解决后的和弦是分解的纵向和弦可以判断为前面是属三四和弦，听到一个六和弦可推断前面为属二和弦，听到一个原位的三和弦可以推断前面为一个属五六和弦等等。实践表明，经过这3.调式调性的训练
调式调性在听觉训练中占重要的地位，调式调性分大小调的听辨、五声性五声调式与七声调式的听辨，其中五声性五声调式的听辨一直作为课堂训练的重点。在听辨初期，可以让学生熟悉并掌握同宫系统各调与同主音五声调式的构成，待熟练后，再让学生练习听调式结构特点。
五声调式由宫、商、角、徵、羽五个音构成五声音阶。五声音阶中，除了特有的“羽”“宫”之间与“角”“徵”之间的小三度，其余相邻各音之间为大二度。音阶中的每个音都可以成为一个调式的主音，构成同宫系统的五个调式。按照音程的关系，五声音阶由两个相同或不同的“三音组”构成。三音组共有三类，它们是： 宫角三音组（宫商角）、商徵三音组（商角徵与徵羽宫）、角羽三音组（角徵羽与羽宫商），见下面结构：
宫调式的结构为（2+2）+（2+3）即（大二度+ 大二度）+（大二度+小三度）；商调式的结构为（2+3）+（3+2）即（大二度+小三度）+（小三度+大二度）；角调式的结构为（3+2）+（2+2）即（小三度+ 大二度）+（大二度+大二度）；徵调式的结构为（2+3）+（2+3）即（大二度+ 小三度）+（大二度+小三度）；羽调式的结构为（3+2）+（3+2）即（小三度+大二度）+（小三度+大二度）。
听辨五声调式结构过程中，只要分辨出是哪种结构组合，就可以确定为哪种调式了。对于该结构听辨的方法，还可以将其进一步细化，如宫调式由于结构特殊故只有一种可能，当听到（2+2）开始时，就直接判断为宫调式；角调式和羽调式都是（3+2）起，要细听后面区别；商调式和徵调式都是（2+3）开始，确定是商徵类还是角羽类再听调式后面的结构区别，就能达到基本正确了。此外，还可以练习听色彩，如宫调式与徵调式是大调的色彩，商调式、羽调式与角调式是小调色彩。
听辨训练初期，可以练习三升三降之内的五声调式听辨，经过两周左右的练习后即可在四升四降乃至五升五降等多调号中进行训练了。练习时首先从结构上确认是哪种调式，其次要依据给出的标准音确定开始的起音或最后的落音，以辨别主音的音高位置从而确定调式主音，最后运用所学调式知识进行书写。有五声性五声调式听辨作为基础，到后面学习的五声性七声调式听觉训练就会比较顺利地得以进行了。
4.单声部旋律听记的训练
旋律听记在整个听觉训练中是一项综合的训练，对于各个专业的学生来说，旋律听记训练无论在课堂上还是将来的工作实践中无疑都是极为重要的。旋律听记分单声部旋律听记与二声部旋律听记，单声部旋律又分简单调式调性的旋律、变化音旋律、转调的旋律等。
教师进行单声部旋律听记训练时，在每次课堂练习中不要拘泥于一两条内容，笔者通常选择有各种风格或节奏特点的五六条旋律，第一遍训练可以让学生先听旋律全貌，确定调号和拍号并找到相关重点节奏,或说出是哪种类型的乐段结构，如是否是基础结构的中小型乐段或衍生结构的复杂乐段等。当然在听记的初期也不妨先请一位学生尽量完整地唱出旋律，其间可以请其他学生进行补充，这要求每个学生都非常用心，从而锻炼了学生的记忆能力。教师应该在听辨之前强调，第一遍必须确定调式调性,目的是因为部分运用首调唱名法记谱的学生必须先确定好调号和起落音，这样在他们首调听辨过程中才能顺利进行，因此第一遍对于首调同学更显重要。
除了教师要提示学生在第一遍就注意标准音与起落音的关系外，从第二遍起,教师要对每一遍有明确的要求，对这段旋律在音区，力度、节奏、风格、调式调性、曲式结构特征等方面要提出相应的问题。如第二遍必须明确几个特殊节奏型的记法；第三遍重点是乐段结构的前半部分和整个旋律的最后一小节；第四遍确定曲式结构是否有相似处，即平行乐句或引申发展；第五遍完整检查核对等。教师对学生每一遍的听写都有明确的目的任务作为指导原则，使他们在听记过程中能抓住重点，层层攻破。
听记旋律时要强调记谱必须在教师每遍弹奏的间隙进行，不要养成边听边记的习惯, 一定仔细倾听牢记然后再写下来。用脑子记的过程是一个分析的过程，要听出分句在哪，两个分句之间的联系，因为教师在练习听记之前已给学生提示了这个旋律的一些曲式句法与节奏特征的问题，使学生在听记之前做到心中有数。听记的单旋律曲目很多，针对不同学生特点，笔者尽量以民族民间音乐和戏曲音乐的各种唱腔旋律为基础，再加入一些自己编写的单声部旋律。此外，为了提高学生的整体听觉水平，在课堂中除了练习单旋律听记外，还可以练习带钢琴伴奏的乐曲单声部旋律的听记，要求学生听出拍子与调式，并跟随教师的弹奏进行拍击练习，达到一边击拍一边唱出单声部直至默写出旋律来。
音乐以声音铸造了特殊的音乐语言，音乐所表达的意境是其他艺术所不及的，在音乐训练中，我们要把科学方法与艺术实践相结合，培养全方位立体型合格人才。音乐基础课中听觉训练的重要意义，已经为国内外各种教学体系所认同。以听觉训练为主线，贯穿在视唱练耳各个教学的环节中，这种教学方式，能够有效而全面地提高学生的音乐素养。视唱练耳课堂训练包括很多项目，作为一门基础性学科，它的知识涵盖面很广，要详细探讨还需要较多篇幅，在本文中只探讨了听觉训练中的几个问题，而对多声部旋律听觉训练以及四部和声听觉训练等问题还将专门进行深入研究探讨。
参考文献：
[1]叶弈乾主编.心理学.中央人民广播电视大学出版社，1994年.[2]徐民奇，周小静编著.音乐审美与西方音乐.高等教育出版社，1990年.[3]（匈）萨波奇·本采著，司徒幼文译.旋律史.人民音乐出版社，1983年.[4]张前，王次炤著.音乐美学基础.人民音乐出版社，1992年.[5]樊祖荫编著.传统大小调五声性调式和声写作教程.中国人民大学出版社，1999年.种反复的训练，学生们都会有不同程度的进步，与此同时也增强了他们学习新知识的信心。
第三篇：视唱练耳教学中音程练习的训练方法
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视唱练耳教学中音程练习的训练方法
作者：刘媛媛
来源：《现代交际》2012年第05期
视唱练耳学科是音乐知识学习的基础学科，无论是音乐入门还是专业音乐技能学习，都离不开视唱练耳知识做基石。如果能较好地掌握视唱练耳专业知识，对于音乐学习将会有很大帮助，反之，在音乐求知道路上则会困难许多。
第四篇：谈视唱练耳教学中的节奏训练
谈视唱练耳教学中的节奏训练
【摘要 视唱练耳是音乐教学的重要内容之一 , 是对学生进行音乐基础理论和音乐听能力培养的重要手段.视唱练耳中的节奏
训练非常重要, 它可以有效提升学生的音乐感知能力和听觉协调能力.文幸结合实践经验, 对视唱练耳教学中的节;奏训练问题进行深入探讨.【关键词】视唱练耳教学;节奏训练;音乐救学;基础理论;音乐听觉能
由于视唱练耳教学能够更加直接地让学生体验音乐、感受音乐.所以.视唱练耳数学在培养学生音乐感知力方面具有独特的作用.视唱练耳可以通过对音乐作品的口斤、唱、弹等方法.来让学生体会音乐艺术的巨大魅力.而音乐艺术的魅力之一.就是节要的存在, 节美是音乐的灵魂, 如果没有了节要, 音乐也就失去了生命力.因此,在视唱练耳教学中,节奏训练是其核心内容之一.一、视唱练耳教学中节奏训练的概念及意文
在音乐艺术中,节奏与节拍、速度一起共同组成了三大要素.而在这三大要素中, 速度是节要快慢的体现, 节拍是节要间隔停顿长短的体现.可.见节奏的重要性.在年见唱练耳课程中.节奏的强弱、快慢等都是节奏训练的重点内容.在对音乐的节奏进行学习时,需要进行反复的训练,方可达到理想的训练效果.在目前的视唱练耳数学中.节奏训练主要包括一些单声部的节奏训练和多声部的节美训练.这些训练不仅培养了学生的音乐思维能力, 也有效培养了学生的音乐表达能力.由于视唱练耳教学是一项基础音乐数育课程,因此,我到合理有效的训练方法.来提升学生的节要感非常重要.学生节奏感的建立, 可以为今后的音乐学习带来很多益处.学生的音乐素养也会随之提升.由此可.见.节奏训练在视唱练耳教学中的地位非同一般.二、视唱练耳教学中的节奏训练方法(一)在生活中寻投节奏灵感
音乐中的节奏来源于生活, 在生活过程中, 我们随处可以发现节美的存在.比如雨水的滴答声、小鸟的叫声、装修工人的敲打声等,都带有一定的节奏.因此,在音乐视唱练耳的数学过程中, 尤其是针对少年儿童的视唱数学, 只是单纯地在音乐中寻找节要是远远不够.儿童的天性好奇,很容易培养出一双挖掘灵感的耳朵.如果能够正确引导学生在生活中寻我节奏、感受节奏.将音乐与生活联系起来,不但利于学生音乐节要感的培养.也利于学生在音乐方面的创造性思维养成.另外,视唱练耳数师在对学生进行节美训练时.还要尽量改变以往简单枯燥的基本技能训练, 应该将节奏训练与学生的身心特点结合起来.采用灵活、多样的训练方法,将机械性的节要训练,转化为体验式的节要感知训练, 这样不更可以愉悦孩子的心理,也可收到良好的视练效果.作为一名视唱练耳老师, 应该积极引导学生走入生活.可以利用生活和大自然中存在的各种节奏元素, 来是练学生的音乐口斤觉及音乐感受力, 这样非常有助于学生音乐节奏感的培养.(二)将简单的节奏与复杂的节奏结合起来
在进行视唱练耳的节奏训练时.老师可以考虑将简单的节奏与复杂的节美联系起来.这样有助于学生口斤觉能力的提高.对学生来说,简单的节奏能够让他们快速地融入到音乐意境当中.并能够更加高效地接收到音乐节奏所传进的思想情感而复杂的节奏,虽然听上去会比较难懂,但是这对训练学生的节奏感具有一 定的激发作用.由于孩子本身比较好奇, 在面对复杂的节要时, 更会激发学生的好奇心和探索欲望, 这样便会在不知不觉中 训练出学生良好的节奏感.另外,在视唱练耳数学过程中.对学生进行多声部的节奏训练, 是培养学生纵向思维能力的重要手段.由于我国的民族传统音乐线性单一 , 容易导致学生多声思维方面的不足.因此.进行多声部的节奏训练非常重要.学生与其他人合作时.采用多声部的音乐思维模式, 其音准及节奏的要求会更高, 是单声部视唱练耳所无法达到的.而且将多声部节奏训练作为教学的切入点.也可以帮助学生快速建立起多声部音乐思维能力, 队而提升学生的音乐创造能力.(三)对学生在节奏方面的创造性进行鼓励
音乐是一门创造力极强的艺术形式, 音乐学习也一样离不开创造力.因此.在视唱练耳教学中对学生进行节奏训练时.教师也应该主动引导和充分挖掘学生的创造力, 激发学生主动学习的兴趣.教师应鼓励学生积极提出自己的.见解,和同学分享自己的学习心得.教师也应该积极地创造条件.不断发挥学生的想象力及创造力.学生在音乐方面的创造力, 是以较强的节奏感作为根基的.尤其是即兴创造的能力是学生听觉能力和节奏感的共同体现.而且.学生只有拥有了即兴创造的能力, 才能将自身所拥有的节奏感转化为音乐,并应用于音乐的实践性活动中.因此,教师的鼓励和引导对于学生的节要感训练、音乐学习等都具有重要作用.(四)采用不同的乐器来强化学生对节奏的区分能力
节要的记忆能力和区分能力对于视唱练习来说非常重要.在年十对少年 儿童的视唱练耳课程中.学生的节奏记忆尤其重要, 对于老师来说.训练学生的节奏记忆也是一:非常買良巨的工作.在这一点上.数师可以充分利用不同乐器的不同音响效果来强化学生对节要的认识、区分与记忆.教师首先可以利用一些简单的乐器, 在视唱练耳课堂上, 采用乐器与肢体动作结合的方法.让学生的肢体与乐器的节拍有效配合,成揺摆、或打拍、或轻口今.使学生对节奏有个初步的认识.当学生建立了一定的节奏意识后,教l师可以再利用一些比较经典的音乐来引导学生去体会和领悟音乐中的节要,让其加深对节奏的记忆.经过这样长期的训练和培养以后, 学生的节奏感就会慢慢形成.并掌握牢固.三.结论
社唱练耳中的节奏训练不仅重要.也非常必要.但是对于教师和学生来说, 节要训练是一个相对复杂又难掌握的内容.要想学生尽快地付立起良好的节奏意识和节奏概念, 需要教师:采用正确的训练方法和科学的数学对策.目前很多音乐教师在节奏训练方面.部有者自己独到的.见解和方法, 但是笔者认为.无论采用何种训练对策和教学方法, 都应该遵循学生的个体发展需求, 遵循音乐教育的基本规律, 只有这样, 才能保证学生在音乐道路上的健康成长.参考文献
l1]权思.关子视唱练耳教学中节秦训练的探讨.[J] 音乐时空, 2014,(1).l2]薄雪.论节春训练在视唱练耳教学中的方法与意又 [J].歌海, 2014,(1).l3]沈燕.儿重视唱练耳教学中的节奏训练的审美实施[J].音乐天地, 2008,(12).
第五篇：谈如何有效地视唱练耳训练—感知音乐美
谈如何有效地视唱练耳训练—感知音乐美
桂林市第五中学王慧
【摘要】：视唱练耳是一门综合性的技能训练。是积累音乐语汇和音乐听觉经验的最直接、最有效的方法之一，在视唱练耳课中处于中心地位。视唱除了发展听觉和提高读谱能力处，还必须利用内在的音感、节奏感和调式感，来纯正而富于表情、正确而流畅地演唱。视唱练耳教学做为音乐教育中的一个坚实堡垒，其审美教育必然是贯穿于课堂教学的全过程。
关键词：视唱音准节奏感知
音乐是一种声音的艺术，一种听觉的艺术。因此，对于听觉的训练有着十分重要的意义。对于每位学习音乐的人，都必须具备听音、辨音、识谱、视唱的能力，才能提高对音乐的理解力、鉴赏力、记忆力。特别是对于音乐高考考生来说，除主试科目外，视唱也是非常重要的一部分，考试要求也很高，既要唱准音高、节奏，还要富于“歌唱性”。本人通过多年的高考辅导，在视唱教学方面积累了一点点经验，现总结如下。
一、音准的训练
1．以“歌”唱谱。在教学中，常常出现学生唱不准音高的现象。而视唱又是高考的必考内容，要求也越来越高，学生想唱又不敢，不唱又不行，由于这种原因，导致了学生对视唱有“恐惧”心理。为解决好这个问题，我先以“歌”唱谱。在学生刚接触音乐时，为了提高他们的学习兴趣，先让他们唱些儿歌，因儿歌的音准、节奏都很简单,如： 3131|555|
Mi do Mi do小 鸟 飞再把歌词换成歌谱，反复多次，对“135”三个音有了初步的概念后，让学生还用这三个音编谱、填词，通过这样训练，同学们不仅能在很短时间内掌握住这三个音高，同时也大大提高了大家的学习兴趣。
2．“倒”唱。教师可先出一些简单的视唱谱，学生“顺”唱，教师“倒”唱，如：
（学生）（教师）
1—|31 31|5 5|5 5|13 13|1—||。学生有了一定基础后，教师再出些较复杂的视唱谱，教师“顺”唱，学生“倒”唱，有时“倒”唱会收到意想不到的效果。通过实践，学生非常喜欢这种教法。
3．音乐“语言化”。练“1—4”时，心里想着救护车的鸣笛声，“躲开”正好和“1—4”的音高吻合。教师即兴创作5 5• |1 41 4 |6 14|嘀嘀躲开 躲开快躲 开
以后遇见“1—4”时想着“躲开”；遇见“614”想着“快躲开”，无形中，Ⅳ级和旋各音就掌握了，同时还记住了“大切分”这种节奏。又如：“2—5”和“米花”很相似，2525 | 625|；唱“3—6”时，让学生唱三套车中第一句“冰雪”„„
米 花 米 花 爆米 花
4、用基本音级搭桥唱准变化音。单独凭记忆和感觉唱变化音难免会有偏差，我们不妨结合乐理用唱基本音级的办法，来唱准变化音就一点不难了，如要唱2#4。我们学过乐理知道2#4是大三度，根据音程的性质，可用基本音级中13套，把1唱成2相同的高度，3就成了#4的高度，#4就很容易唱准了。又如要唱2#5，先判定2#5是增四度，再从自然音阶中找增四度47，用上面办法一套#5就轻而易举地唱准了，久而久之，唱和听变化音就不成问题了。
5、具有“歌唱性”。以上各音唱准后，让学生进行创作，由易到难，首先有一个条件，自己创作的谱子自己要会唱，然后再互相唱出他们的作品，教师范唱时，一定要突出“情”字，使每个学生都能感觉到自己的作品“动听”。在视唱中，往往很多学生通过训练后，音高、节奏都有很大提高，但唱出来总是不好听，缺乏“歌唱性”，而高考恰恰强调了“歌唱性”，好多教师也忽视了这方面的训练。笔者在教学中突出了这方面的训练。唱谱时，根据旋律，展开想象。
二、节奏的训练
1．强调规范“击拍”。在视唱中，如果音高是肉，那么节奏就是骨架了。高考强调规范的“击拍”法，不能随意改变“击拍”图式，我加强了这方面的训练。“击拍”动作自然、舒展、大方，节奏准确、有拍点，但又不能像舞蹈一样，嘴要跟拍子唱，“击拍”不能当摆式。经我训练的学生，“击拍”都较准确。
2、节奏和旋律的交叉训练。节奏和旋律是每所音乐艺术院校练耳考试中必不可少的考题内容，重点是考查考生的音乐记忆能力和音乐感受能力。在教学中，笔者了解到，很多学生在听单音、音程、和弦还行，可到听节奏和旋律就打折扣了。主要原因是对一些常见的节奏型比较模糊，几个小节的节奏连续敲出来，就无法记忆下去了，当然节奏乱套了，旋律也就无条理性了。节奏训练应从最基本的节奏型开始，让学生了解每拍的时值是多少，学会划单位拍。如常见的四分音符、八分音符、附点音符及大小切分等等。学生在训练时始终要和拍子结合模击。口中用“哒”念出节奏，特别注意不要赶拍子，要把握速度的一致性，通过一段时间的训练掌握了常见的节奏型后，再在节奏型里加上固定音高，用旋律的形式弹奏，让学生记出（或模击）旋律中的节奏。反之，熟练掌握了节奏，旋律也就随手拿来，这样长时间的训练，不但视唱水平提高了，练耳水平也飞速进步，特别是对培养音乐记忆能力大有裨益。
视唱教学的目的，是培养学生的识谱能力。通过系统地由简入繁、由浅入深的视唱练习，使学生对乐谱具有准确的、灵敏的反应。要达到这一程度，唯有不断地勤学苦练。教师除了编写各种类型和风格的视唱教材外，还需要结合学生的实际水平，选择一些学生喜闻乐见的曲谱，作为教学的补充教材进一步提高学生的识谱能力。
三、感知音乐是培养学生审美能力的基础
音乐审美教育的起点在于培养学生的审美感知能力。对音乐审美感知能力的培养，应在培养学生对音乐基本要素，如音高、节奏、力度、音色的听辨力和对音乐音响的综合感受力的基础上，着重培养学生对音乐审美的整体性感知能力。学生的音乐审美感知能力主要表现为感知节奏、旋律、和声、音色、调式等音乐
语言要素中的美感，辨别生活中各种音乐现象的美与丑，体验音乐所蕴含的感情等方面的能力。
从生理的角度来看，任何一个正常的健康人，都具有听觉能力。但是如果将音乐作为审美对象的话，则并不是每个人都能够准确地感知它，人的感觉和知觉是认识客观事物密切相关的两个层次，我们通常概括地称为音乐感知能力。但严格地说，音乐的感知能力同时包含了对音乐的感觉能力和对音乐的知觉能力。前者主要包括对音高、音强、音长、音色等乐音要素的感觉能力，而后者则是在音乐感觉基础上建立起来的对各种音乐基本要素的知觉能力，如旋律感、节奏感、和声感、力度感、速度感等。考入我院的大一新生大多在入校前的器乐学习中，对音乐的感知能力有过一定的培养和锻炼，但更多偏重于感觉能力的灌输。因此，进入到专业院校后的视唱练耳教学能够从很大程度上给予学生有目标、有步骤地，细致地感、知觉能力地训练和培养，充分挖掘学生听觉潜能，逐渐帮助学生养成“音乐的耳朵”。
就存在和传递方式而言，音乐是听觉艺术，要进行音乐审美活动，首先就要通过聆听途径去感知音乐，让学生学会听辨旋律、节奏、和声、音色、速度、力度、调式、调性、曲式等音乐要素和音乐基本组织形式，以及不同时期、不同地域、不同流派、不同风格、不同个性、不同体裁、不同题材、不同手法等的音乐作品的种种不同特征。通过这种对音响的聆听、联想，对作品的欣赏和鉴别，实现对音乐美的感受与鉴赏，并逐步使音乐审美能力得到提高。
四、培养学生审美能力的有效途径
在音乐审美过程中，所聆听到的音响看不见、摸不着，对它感受欣赏的有效途径就是通过联想、想象等心理活动来进入音乐。
音乐联想是在聆听音乐过程中，将音乐的某些特征和平时积累起来的生活经历，情感体验，有选择地建立起联系的心理过程。音乐联想能力犹如打开音乐大门的钥匙，它可以使感受到的音乐变得“具体”、“形象”。如在训练学生听辨旋律音程性质时，当大三度音程的两个音下行弹奏时，有的学生联想到平时听到的门铃声，有的学生联想到救护车的警报时等；又在训练学生节奏听记时，三连音的出现使学生迅速联想起国歌结束句中的类似音型；再如当学生听记实际音乐作品《动物狂欢节》中低音提琴和大提琴演奏的音乐片段时，会激起对大象形象的联想„„。音乐联想能力虽然是一种重要的审美途径，但它仅是初级的基础感受能力，应该从自由联想向想象等心理过度，才有助于审美心理的发展和成熟。由于音乐的非具象性，使学生对它的直观感受产生了某些“障碍”，联想与想象在某种程度上会因作品类型不同、聆听方式不同而有所差异，有时也会受到作品标题的影响与非音乐因素的影响。但从另一方面来看，这也正是音乐审美的最大优势，它可以提供给学生不受限制的欣赏空间，凭借着想象能力给音乐插上双翅，从而能够充分自由地领略音乐的美。由于每个人生活经验、知识积累、文化修养和音乐水平的差异，因此对同一音乐作品的想象也是不尽相同，甚至完全不同。即便是同一个人在不同情况下欣赏同一作品，此音响的再次响起也会在联想的作用下对欣赏者发挥作用，甚者产生时光逆流。所以，人的生活阅历越是丰富，所具备的音乐修养、知识越高，在审美中能够被引发和触动的机会就越多，激起体验也就越细微。
因此，视唱练耳教学并不是孤立地训练学生对音乐诸元素的反应，而是通过对音乐语汇的分解、剖析，从细微处刺激学生的多方感官，不断提高学生的感知能力，逐渐培养音乐联想的习惯，再通过人脑的二次加工，使学生展开想象，学生既可以通过表象想象出具象性的人物、景物，还能够从中产生丰富的情感体验，从而使审美活动有声有色，生动感人。为学生更加深刻、准确地把握作品内涵，逐渐成为“专业的音乐欣赏者”及日后的“专业的音乐人”奠定基础。
参考文献：
[1] 曹理.普通学校音乐教育学[M].上海教育出版社, 1999.6:74～79
[2] 《视唱练耳基础训练及应试指导 》西南师范大学出版社
[3] 《新课程标准解读》北京师范大学出版社
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