浅析手风琴视唱练耳教学中的多元化训练

第一篇：浅析手风琴视唱练耳教学中的多元化训练

浅析手风琴视唱练耳教学中的多元化训练

摘要：本文主要对手风琴视唱练耳教学中的多元化训练方法进行探索，以期能够进一步提升学生对手风琴课程的兴趣，并且提高我国手风琴教学的质量和效果。

关键词：手风琴 视唱练耳 多元化 教学

一、手风琴视唱练耳教学概况

（一）手风琴视唱练耳教学中的特点分析

在手风琴教学中，积极地进行视唱练耳训练往往能够产生积极的教学效果，可以说手风琴视唱练耳教学具有显著的特点：一是手风琴不会消耗能源，在教学中使用较为便捷，这就对于教学条件有限的学校也比较适用；二是手风琴视唱练耳教学可以兼顾不同学习条件和情况的学生；三是手风琴的弹奏方式比较方便进行转调、移调和伴奏，这对于及时是没有音乐基础的学生而言也是很容易进行学习和练习的乐器。

（二）手风琴视唱练耳教学优势分析

在手风琴中进行视唱练耳多元化训练教学，具有较为显著的优势，具体体现在：1.充分地结合了手风琴弹奏时的强弱、节奏鲜明的特点，这样就能让学生准确的进行听辨；2.伴随手风琴弹奏的姿势、表情和声音等，学生能够更为准确地进行模唱；3.手风琴视唱练耳多元化训练教学能够发挥学生的想象力和提升学生的审美观；4.在手风琴弹奏练习中能呈现的右手键盘排列，这样就能够使得学生能更加容易地帮助学生构建和领悟键盘及音响的概念。

二、手风琴视唱练耳教学中的多元化训练

（一）手风琴视唱练耳中手部分的训练分析

在一些实习生的课堂实践调查中发现，运用手风琴右手键盘的这一特点进行视唱练耳训练，在进行约三次的实践课堂教学之后，大部分学生不仅能完成视唱练耳训练，并且能根据唱名、音名键盘上准确找出位置。在手风琴的视唱练耳训练中加入对学生的左手低音与和弦的练习这样能够提高教学效果。比如在让学生听辨一个大三度音程的联系时，可以让学生的左手先行弹奏一个大三度和弦，等学生对音响概念理解和掌握后，再让学生弹奏右手的大三度音程，最后再对学生进行音程的分析与讲解。

（二）手风琴视唱练耳教学中音色的运用训练分析

在手风琴进行视唱练耳训练教学中，还应该注意对学生进行音色的运用训练，这样就能够有效地避免在弹奏音域中或者相近的音域时的听辨不清晰、音效单一以及立体音响效果的思维障碍等问题，还能够有效地提高学生对于手风琴的认识和审美观。具体训练中，可以注意对学生进行右手变音器的大管、单簧管、小提琴音色和左手音色的使用以及手指弹奏来控制音色等方式来训练学生能够掌握多条和立体的声音线。

（三）视唱训练教学分析

1.在手风琴是视唱的训练中，需要对学生进行一个由说到唱的循序渐进的视唱训练，这也是学生进行开口视唱的重要基础。因此，在具体的手风琴的视唱教学中，首先应该培养学生能够熟练地朗诵歌词，然后再开展运用汉语拼音音调配合结合手风琴配音模式对学生进行训练。比如让学生朗诵歌词：

一朵花，两朵花，你看我有几朵花，其中汉语拼音音调为：

?F―ˇ―ˉ

′―ˇ―ˉ

ˇ―?F―′―ˇ―′―ˇ―ˉ

这让学生进行有节奏感的朗读，然后再结合手风琴右手键盘，让学生进行配音练习：

一―朵―花，配音练习为：―6― 5

两―朵―花，配音练习为：

2― 6― 5

你―看―我―有―几―朵―花，配音练习为：

6―6―2―6―1―6―5

在这个过的训练中，应该注意：在初步训练时，不要选择跳度太大或过长过复杂的音域，最好只限用右手键盘来做五指原位配音，同时应该注意在选择汉语拼音音调时，应该避选用连续的单一拼音音调，比如可以选择阴平和去声的音调链接，这样就更有利于学生进行音域的拓展练习，再者就是应该注意要求学生逐字地、带着节奏地进行准确朗诵练习。

2.和声模唱训练

由于和声是音乐的纵向思维，在对学生的手风琴音程和弦部分的教学中，应该避免呆板的记忆，而应注意以听觉感觉的训练为主，也就是要注意培养学生的感性思维，并且使学生能够分辨和感受各种和声的色彩和立体和声听觉。比如在实际的教学训练中，首先可以让学生学生唱上声部，再使用手风琴运用音色中的大管音色配下声部。其次是反过来进行训练，即让学生唱下声部，再使用手风琴配上声部，通过这样的反复训练，就能够逐渐培养起学生的和声思维能力。

（四）手风琴中的练耳弹奏训练

在手风琴中的练耳训练教学中，其主要是加强对学生的节奏、音高听辨的训练。在实际的训练教学中，一般情况下是运用课本中的歌曲的旋律及节奏对学生进行训练，具体教学中，首先应该将歌曲的典型节奏分辨出来，然后采用一些合适的节奏型弹奏给学生听，待学生熟悉以后，让学生跟随着手风琴的声音一起唱。另外，教师在运用手风琴做示范时，建议在附点时值处运用风箱顿奏制造音响效果，突出强弱快慢等特点，这样就使得附点的音效更加明显，从而让学生更能够理解和掌握到附点音符，再者就是应该注意配以用“哦、哎、咦、啊”四个元音发音指导学生带入到音阶附点中，并且再配合手风琴让学生进行模唱练习。

三、结语

在手风琴的视听练耳多元化训练实践教学中，需要在以往的训练教学的内容和方法的基础之上，应该进行积极地探索和创新，也就是除了对学生进行基本的手风琴视听练耳的训练之外，为了进一步提升学生对手风琴的学习兴趣，并且提高教学质量和效果，应该积极地探索视听练耳多元化的创新教学方法，将一切对教学效果能够产生积极影响的教学训练都可以进行充分地运用。

参考文献：

[1]陆夏.论运用手风琴进行视唱练耳即拓展训练教学[J].民族音乐，2013，（12）.[2]应枚.浅析视唱练耳中的节奏训练方法[J].牡丹江教育学院学报，2012，（05）.

第二篇：视唱练耳教学

视唱练耳教学-华夏爱婴幼师学校声乐教师供

节奏、节拍①

节奏（广义）：事物匀整地交替进行。

音乐中的节奏（狭义）：由音值的长短与强弱拍位所构成的组织形态。节奏包括音的长短组合和强弱组合两个方面。节拍：指在乐曲中，强弱拍有规律的交替。节奏、节拍②

节奏与节拍：节拍仅是音的强弱规律性的反复交替；节奏则是在某种节拍基础上的音的时值长短方面富于变化的组织形态；节奏可概括节拍，而节拍则并不能概括节奏的全部涵义。节奏、节拍在音乐中式永远并行的，节拍与节奏的变化使得音乐（表现）发生变化。节奏、节拍③

节奏源于生活、节奏源于劳动

节奏是音乐的脉搏，音乐没有了节奏就失去了表达音乐思维的能力 乐曲中某种典型的，反复出现的节奏叫节奏型

节奏型在某些具有特性的乐曲中（进行曲、舞曲），具有鲜明的形象性；节奏型也是乐曲发展中获得统一的有效保证 谱例：图1

图1图2重音、拍①

图3 和周围的音相比，在音的强度上比较突出的音，叫重音；通常出现在强拍上的重音叫做节拍重音；有时根据需要在非强拍上以∧、＞、sf等特殊记号标记而构成重音。音乐进行中的强弱反复交替，由强拍至次一同等强拍之间的部分，叫小节。重音、拍②

乐谱中划分小节的垂直线叫小节线（单纵线）；同样粗细的双纵线标记在乐曲分段或乐章中结处成为段落线；一粗一细标记于乐曲结尾的双纵线叫终止线。

每小节所分为的几个等长部分，叫拍；有重音的拍叫强拍●，无重音的拍叫弱拍○。图2 拍子①

乐曲中，节拍单位用固定的音符来代表叫拍子。

标明拍子的记号叫拍号；拍号以分数表示，分子表示每小节的拍数，分母表示单位拍音符的时值（即以几分音符为一拍，每小节有几拍）。

五线谱以三线为分数线，拍号读法为从分母到分子数字直读，如四二拍。拍子②

单拍子：每小节有两个或三个单位拍的拍子叫单拍子，其特点是每小节只有一个强拍。现代拍子的基础是二拍子和三拍子。二拍子是一强拍与一弱拍交替出现（强弱均匀交替），其性质是刚健的；三拍子是一强拍后续以两弱拍（强弱不等数交替），其性质是优美的。单拍子：图3 拍子③

复拍子：由同类单拍子（二拍子或三拍子）复合而成的拍子，叫复拍子。其特点是每小节不止一个强拍（由几个单拍子合成就有几个强拍，小节以首拍为强拍，其他强拍为次强拍）。其强弱交替效果较单拍子更细微深刻富层次感，有平稳、沉着、含蓄、浓厚的特点，常用于表现宽广、雄伟、庄严的乐曲（尤其是颂歌性质和叙事性质的乐曲，常采用四拍子，抒情性乐曲也喜用六拍子）。复拍子①：图4 复拍子②：图5 谱例：图6

图4图5拍子④

图6 混合拍子：由不同类单拍子（二拍子和三拍子）混合而成的拍子，叫做混合拍子（混合复拍子）。

特点：因组成混合拍子的单拍子的序列不同，其强弱规律也各不一样，混合拍子的节奏显得不规整、复杂，并且富于变化性。混合拍子：图7 拍子⑤

变拍子：在乐曲中，不同拍子的交替出现，叫变拍子。不同的拍子可以是有规律地交替，也可以是不规律地交替。变拍子的拍号可以在曲首并列标明（复拍号），也可在变换拍子处分别标出，或二者兼用（尤其在简谱中）。

交错拍子：多声部音乐中不同拍子的同时结合叫交错拍子。可以是小节中强拍相合的，也可以是部分不吻合或者完全不吻合。变拍子：图8 拍子⑥

一拍子：每小节只有一拍的拍子叫一拍子。无弱拍，多快速，表现强烈情绪。常见于变拍子中，多用于戏曲音乐。自由拍子：强弱拍的出现无一定规律，节奏速度较自由的拍子叫自由拍子（散拍子、散板）。其重音位置和单位拍子时值并无明显固定，可根据演唱（奏）抒情的需要自由处理。一拍子：图8

图7图8自由拍子（散拍子）：图10 基本指挥图示①：图11 基本指挥图示②：图12

图9 图10图11板眼

图12 在我国民族音乐中，用板、眼来标记拍子，板为强拍，眼为弱拍。一眼板：一板一眼，二拍子。

三眼板：一板三眼，头眼、中眼（次强拍）、末眼，四拍子。有板无眼：一拍子

无板无眼：自由拍子（散板、导板、摇板、滚板、叫板）

第三篇：视唱练耳教学内容多元化的探索

视唱练耳教学内容多元化的探索

【摘 要】视唱练耳课程是音乐专业学生必修的一门基础专业课程，随着音乐文化多元化的发展，作为音乐基础教育的重点学科，如何进一步推进视唱练耳教学，使教学内容更加丰富化和多元化，从而营造一种多元信息化的教学氛围，大大提高学生的音乐综合能力，这是非常值得我们探索的问题。本文主要论证分析视唱练耳教学内容中引入民族性、流行性元素的趋势，同时对如何引入这些元素并与多媒体技术相结合这一问题进行了探索。

【关键词】视唱练耳 多媒体 多元化 民族音乐 流行音乐

二十一世纪是一个科学技术飞速发展和信息多元化的时代，中国的音乐教育也经历着跨越式的发展。视唱练耳作为音乐教育的基础性学科，在教学理念、教学形式、教学内容等方面也面临着时代性、多元性、民族性等多重问题的考验。如何综合这些因素使视唱练耳课堂内容更加多元化，是值得我们探讨的一个重要问题。

一、视唱练耳课程教学的时代性

当今世界是一个资源信息共享和知识爆炸的时代。在这样一个时代下成长的学生，他们所接受的知识，他们的思想，他们的见识是紧随着时代而发展的。视唱练耳教学需要的是如何结合新时代学生的特点展开教学，将教学内容拓展，创新性的将视唱练耳的基本训练融合到不同类型和风格的音乐作品中，从而达到一种复合性的多信息教学，通过这种复合性的多元素教学，使学生更加高效的提高单位学习信息量。

众所周知，小提琴是西洋乐器，其教学系统经过几百年的发展已经相对完整成熟。视唱练耳同样是一门技能性学科，其教学系统正在逐步完善，如何使教学系统更加完整、更加科学合理，我们可以借鉴小提琴的教学系统。小提琴教学包含了基础训练，练习曲和乐曲。基础训练是练习基本功，练习曲是练习某项技能，乐曲训练主要是在音乐中运用综合的技术，积累对音乐的理解，提高对音乐的鉴赏力。那么应如何进行视唱练耳基础训练呢？它可以包括声音的训练，我认为视唱练耳训练应该掌握良好的发音技巧，这对视唱练耳的学习是非常有益的。基础训练还包括了调式音阶、基本音程与三和弦、七和弦的视唱与听辨训练以及节奏训练这些都是基础训练中的核心内容。练习曲训练的主要目的是培养良好的音乐感知力，我认为雷蒙恩和卡卢里主编的视唱小分册里的很多视唱曲目都可以作为练习曲。在乐曲训练这一环节可以选择各个音乐时期经典的和具有代表性的曲目来进行练习。

二、将民族性的音乐元素引入到视唱练耳教学中

目前视唱练耳的教学体系主要是以欧洲体系为主，中国音乐为辅。民族性的音乐很少纳入视唱练耳课程中，对中国众多的民族音乐缺乏深入的研究。在世界教育提倡多元化的今天，历史悠久，体裁丰富的民族民间音乐应该成为多元化教育的一个重要组成部分。我认为将其中具有典型风格和特色鲜明的民歌运用到视唱练耳教学中去，不仅可以解决目前教学内容单

一、西化的问题，同时也能让学生接触到我国风格各异、内涵丰富的民族民间音乐，激发他们对民族音乐的爱好。民歌从音乐风格来看，由于地域、习俗及语言的差异而各有差别。有的高亢热情，有的悠扬婉转，有的古朴醇厚，有的轻快活泼。从调式特征来看，包含了宫、商、角、徵、羽五种调式，每种调式都有各自独特的调式色彩。从节拍节奏特征来看，多是以鲜明匀称的节拍节奏为主，但也有悠缓的自由节奏，变换节拍。在具体的教学实施中，可以通过多媒体来进行视频和音频的播放，多媒体的演示能让学生更直观的感受音乐曲调、音乐形象。首先让学生反复聆听民族音乐音响，然后将旋律听记记谱。完成记谱后，开始对民歌进行练唱。在练唱过程中要尽量细致的去把握民族音乐风格，循序渐进地反复练习，尽可能的展现民歌的原始风貌。在课堂中还可以让学生进行即兴编唱，创作一些具有民族元素的小作品。总之，民歌素材纳入视唱练耳教学内容中，既有现实价值又有历史意义。

三、将流行音乐元素引入视唱练耳教学中

现在的年轻人都喜爱流行音乐，可以说他们喜欢的程度远远高于其他音乐形式。视唱练耳课程内容应该是多元化的，应注重学生的趣味性。所以在视唱练耳课程中引入流行音乐元素，不仅能帮助学生拓展知识结构，激发学生的学习兴趣，还可以进一步的完善教学内容，使其更系统化、合理化、丰富化，从而提高教学质量。流行音乐与时代紧密结合，贴近我们的生活，其情感的表现尤为鲜明，青少年中有很多都为之痴迷。流行音乐中也有一些格调低下，粗俗的作品存在，因此，在教学中引入流行音乐元素就要对流行音乐作品进行合理选择，将具有代表性的良好音乐品质作品用于教学。接下来讨论的是如何将流行音乐元素引入到教学中。例如在音程的听辨和构唱练习中，很多学生对于音程距离比较感模糊，这个时候我们就可以选择一些他们喜欢的流行音乐作品，通过多媒体进行视频和音频的播放，给予学生视觉和听觉的共同影响，并在其中节选一段旋律，将旋律中的音程进行分解，让他们反复模唱，这样以来，学生在进行音程练习时，就会相应地想到某首乐曲里的音程，就能熟练并准确地分辨音程了。另外，流行音乐的节奏也是变化丰富，风格各异的。在教学实施过程中，同样是先通过多媒体进行视频和音频的播放，让学生直观感受不同音乐风格的节奏特点。节奏练习内容也应该相应的多元化，可以让学生了解世界各国的流行音乐趋势以及世界各民族中具有代表性的音乐节奏特点。流行音乐元素运用于视唱练耳教学中，这是一种全新的教学理念，促进了音乐教育事业的进一步发展。

实践证明，视唱练耳是学生学习音乐的基础，其民族性和流行性音乐元素的加入使教学内容更加多元化，从而大大提高了学生的综合音乐能力。视唱练耳教学应该与时俱进，积极探索，创新其教学方法、教学形式、教学手段，开辟高校音乐人才培养的新途径。

【参考文献】

[1]黄茜 多元与综合―新时期本科视唱练耳教学探索

[2]段勇 视唱练耳教学中流行音乐的应用

第四篇：谈视唱练耳教学中的听觉训练

谈视唱练耳教学中的听觉训练

音乐艺术建立在以声音为物质材料的基础之上，因为只有通过听觉器官，声音的振动才能传递到人的主体意识中去，所以音乐是听觉的艺术。听觉是感受、欣赏、理解音乐之美的先决条件，开发和训练听觉器官，能有效提高人对音乐的欣赏和理解的感知力以及对各种复杂音响的辨别能力。马克思曾说过，“对于不辨音律的耳朵，最美的音乐也毫无意义。”德国著名音乐家舒曼在《音乐家守则》中写到：“发展听觉是最重要的事情，要早点学会辨别调性和个别的音。”可见听觉能力的训练是使人获得音乐感知的重要前提，是培养音乐人才必备的音乐基本素质。

视唱练耳课作为一门音乐理论的基础学科担负着重要的责任和义务，它通过对听、写、唱等基本技能的训练，培养学生对音准、节奏具备敏锐的音乐听觉和对音乐中各个要素的记忆能力，从而熟练掌握读谱的技能和丰富的音乐语汇，为学生进一步的专业音乐学习和实践创造必要的条件。因此，须在教学中充分调动学生学习的主动性，运用科学的方法并加之巧妙的艺术手段，使学生从必然王国走向自由王国。

视唱练耳课堂训练包括听觉训练、节奏训练和视唱训练。笔者从听觉训练这一角度详细阐述包括单音、音程、和弦、和弦连接,以及单声部旋律听记等项目的训练方法。希望能给艺术类院校的同行们提供可以参考的教学方法。

一、关于听觉训练的有效方法

在视唱练耳教学中听觉训练是整个视唱练耳课的重中之重，因为即便是具备了一定音乐听觉的人，如果不进行相当时间的科学系统训练，真正掌握听的技术与艺术还将是一团雾水。教会学生懂得怎样听，掌握听的有效方法是非常关键的。

音乐艺术是靠听觉来感知的，声音却是没有形状、没有实体、在时间运动过程中流动的一种表象。音乐是时间的艺术，它以运动的形式为主要特征，在时间运动过程中实现，因此美学家叔本华称：“音乐是活的时间。”音乐随着时间的延续，同时也随着时间运动瞬间消逝，又由于听觉训练中使用的钢琴这种乐器本身的特点，要抓住转瞬即逝的旋律或节奏并非一件容易的事情，因此加强听觉有效训练与音乐记忆力的培养是十分必要的。

培养内心听觉和大脑记忆速度以及手指迅速在纸上反映的能力是听觉训练的重要环节。内心听觉能力的培养离不开平时大量视唱的练习，对听觉训练中的每个小课题，都应该相应地以唱为根本进行练习。其中内心的默唱练习更显重要，那就是内心应有声音存在，即平时所说的内心听觉的培养。在平时视唱训练教学中，要求学生用心不用口，这种不发声而用心唱的形式就是默唱，默唱是培养学生音准及音高记忆的有效手段。默唱练习可以从一些简单的音程、和弦开始到一句完整的旋律，用眼睛看的同时在心里按照谱面要求的节奏速度进行默唱。开始时教师可以给主音和主和弦予以提示，默唱到一个乐句结束应用钢琴进行校对，到后期训练时则要求学生在心里唱完全部，最后教师给出结束音进行校对；若是旋律较长，还可以在默唱结束时把整个旋律弹一遍，让学生在心里把每个音进行对照。这样练习的好处是同学之间可以不受各自声音的干扰。默唱便于自我检查，及时发现视唱中的难点或错误，默唱是经过思考，有理解的视唱。通过默唱能使学生具备想象旋律和预知音高的能力，也能起到熟悉乐谱和增强视谱能力的作用。

当默唱练习基本稳定时就要解决记忆问题。人的记忆力具有很强的选择性,有些人对记忆人名、数字、词语等有突出的能力，有人擅长记忆形态、容貌、地貌等特征。而有些人对记忆抽象概念和逻辑规则特别敏感。经过专业化的训练,一个本来不具备快速音乐记忆能力的人也会获得明显的长进。人的耳朵是自己最好的老师，耳朵的倾听是听觉训练中至关重要的中介环节，音乐通过声音而实现的全部实际效果只有通过耳朵的倾听来鉴别和分析。要分辨准确无误的音高、丝毫不差的时值、清晰平衡的声部，以及重音、特殊节奏等都需要一双灵敏的耳朵。

记忆的种类很多，它分瞬时记忆、短时记忆和长时记忆。听觉记忆的训练主要是训练短时记忆，短时记忆的容量较小，保持时间短，要靠重复来完成。匈牙利著名音乐学家萨波奇·本采曾说过：“重复是延长和保存旋律思维生命的自然方法，对原始社会或高度发达的文化同样适用。”记忆训练时每次听记的音乐片断不要太长，重复的遍数也要从多遍逐渐减少。记忆训练中另一个重要的方面是平时注意尽量储存音响的大量信息，为了扩大音乐听觉的信息储备量，要求课下多下工夫汲取各类音乐艺术的养料，浏览各个时期、各种体裁、各种民族风格的音乐作品。随着增加听觉储备量的不断扩大，当学生听到熟悉的风格和体裁时，就能从他的听觉信息库中提取相应的信息，这样听起来会更加得心应手。

当学生在听觉与记忆两方面都有了一定基础时，还有一项重要的内容是训练记谱速度的问题。为了达到得心应手的目标，平时布置一些抄写著名视唱旋律、音乐作品片段的作业是非常有效的方法。记得京剧艺术家荀慧生先生对艺术规律总结了四个字：“会、好、精、绝”，视唱练耳的训练随着难度的不断加深当然也离不开这四个字的规律。

二、听觉训练的主要内容及训练步骤

本文涉及的听觉训练主要包括单音与音组的听写、音程、和弦与和弦连接，调式调性的听写，单声部旋律听记。

在听觉训练过程中，要保持注意力集中，不能有丝毫的走神。要求学生在练唱过程中做到五个到位：一要听到（听钢琴的声音，听自己的声音）；二要想到（如是二度还是四度）；三要知道（如性质是大的还是小的）；四要唱到（唱到真正的音高位置，不能少一点或多一点）； 五要做到（再次思考判断分析自己的答案正确与否）。当然要做到这五个到位，还要有娴熟的基本乐理的基础。练习听记应重视质量和效果，要达到理想的效果，必须经过“千锤百炼”。

1.单音与音组的听写训练

单音训练是听觉训练各个项目中最基础的一项训练。主要目的是使学生在较短时间里对每个个体单音的具体音高位置不仅在听觉上产生一定的认识，而且在心理上产生一定的反映，即让每个音在听者心中产生共鸣。怎样做到这一点呢？关键是唱。教师在钢琴上弹奏从C自然大调的七个基本音级开始逐步扩展到带变化音的各个大小调,学生可以用“啦啦”来模唱，可以不必唱出音名来。模唱每个音速度的快慢由教师掌握，练习采用由慢到快的方式以提高学生的反映速度。学生可跟随教师进行练习，也可以课后自行完成练习。通过用“啦啦”模唱单音后，再尝试唱出音名进行练习，这个练习开始是一个标准音带一个要唱的音，就是平时所说的“一带一”，然后可进行“一带二”“一带三”“一带四”等逐渐增加单音数量的方法，这种方式能提高对单音的快速记忆能力。通过这种练习就可以引入音组的练习，音组练习由四音开始直至八音。在这种唱音名的过程中，对于学生出现唱错音的现象，教师应给予立即的纠正。这种练习方式对没有进行过系统训练的各个专业学生是非常有效的。

2.音程、和弦以及和弦连接的训练

音程训练分为旋律音程与和声音程的练习。训练开始阶段，以旋律音程开始，先要重点练习旋律音程的模唱与构唱。在练习首调唱名法的班里，一般以性质为主导，要求学生先掌握性质的特点，练习所有的音程在不同的音区位置上的各种对比，比如大二度与小二度、大三度与小三度音响色彩上的对比，二度与七度、三度与六度距离上的对比，以及让学生感受在构唱、模唱过程中嗓子的疲劳程度的感觉。在教学过程中，笔者发现二度是最为关键的音程，只有熟练掌握二度后才可以真正深入了解其他音程，教师不妨在二度上多下些工夫。

和弦训练采用先听性质再听音的方法，以分解和弦开始，然后加入纵向和弦。三和弦听辨训练中因为有前期的音程作为基础比较容易掌握，但进到七和弦听辨训练的时候，学生往往还没有听就已经有了畏难情绪，因为许多学生入学前接触钢琴少，甚至没有接触过钢琴,学习七和弦听辨时，这些学生由于基础较弱明显感到吃力。针对这种情况，必须设法使学生克服自身心理因素,发自内心地接受这项训练，这个阶段对学生心理上的引导是上好这段课程的重要一环，如果学生情绪抵触就无法展开正常教学。进行多次反复的练习是使学生接受七和弦的前提。训练中的七和弦原转位一共大约有二十个和弦，在实际教学中笔者都会请男生组和女生组（每组四人分唱四个声部）为全班同学做示范表演，反复唱出和弦的四个音，通过感性认识让学生先认识这五大类七和弦（包括大小

七、小小

七、减小

七、减减

七、大大七及它们的转位共二十个），每一个的“模样”。学生乐于接受这种方式,由于几个同学一同练习,他们的心理得到一定程度的放松,感到七和弦并不是难以掌握。但要每个同学都得到练习，课堂时间显然是不够的，教师应有针对性地布置课下练习的作业，同学们在一起不仅练习了各个声部也增加了彼此协调的团队精神，教学效果也非常明显。

在训练和弦连接时，如属七和弦与减七和弦的解决，一般先让学生从乐理分析上入手。要想听属七和弦与减七和弦及其转位的解决，关键是先掌握各个不同的大小调中的解决；有了这个基础，再让学生用逆向思维的方法进行听辨。如听写属七和弦转位解决时，若听到解决后的和弦是分解的纵向和弦可以判断为前面是属三四和弦，听到一个六和弦可推断前面为属二和弦，听到一个原位的三和弦可以推断前面为一个属五六和弦等等。实践表明，经过这3.调式调性的训练

调式调性在听觉训练中占重要的地位，调式调性分大小调的听辨、五声性五声调式与七声调式的听辨，其中五声性五声调式的听辨一直作为课堂训练的重点。在听辨初期，可以让学生熟悉并掌握同宫系统各调与同主音五声调式的构成，待熟练后，再让学生练习听调式结构特点。

五声调式由宫、商、角、徵、羽五个音构成五声音阶。五声音阶中，除了特有的“羽”“宫”之间与“角”“徵”之间的小三度，其余相邻各音之间为大二度。音阶中的每个音都可以成为一个调式的主音，构成同宫系统的五个调式。按照音程的关系，五声音阶由两个相同或不同的“三音组”构成。三音组共有三类，它们是： 宫角三音组（宫商角）、商徵三音组（商角徵与徵羽宫）、角羽三音组（角徵羽与羽宫商），见下面结构：

宫调式的结构为（2+2）+（2+3）即（大二度+ 大二度）+（大二度+小三度）；商调式的结构为（2+3）+（3+2）即（大二度+小三度）+（小三度+大二度）；角调式的结构为（3+2）+（2+2）即（小三度+ 大二度）+（大二度+大二度）；徵调式的结构为（2+3）+（2+3）即（大二度+ 小三度）+（大二度+小三度）；羽调式的结构为（3+2）+（3+2）即（小三度+大二度）+（小三度+大二度）。

听辨五声调式结构过程中，只要分辨出是哪种结构组合，就可以确定为哪种调式了。对于该结构听辨的方法，还可以将其进一步细化，如宫调式由于结构特殊故只有一种可能，当听到（2+2）开始时，就直接判断为宫调式；角调式和羽调式都是（3+2）起，要细听后面区别；商调式和徵调式都是（2+3）开始，确定是商徵类还是角羽类再听调式后面的结构区别，就能达到基本正确了。此外，还可以练习听色彩，如宫调式与徵调式是大调的色彩，商调式、羽调式与角调式是小调色彩。

听辨训练初期，可以练习三升三降之内的五声调式听辨，经过两周左右的练习后即可在四升四降乃至五升五降等多调号中进行训练了。练习时首先从结构上确认是哪种调式，其次要依据给出的标准音确定开始的起音或最后的落音，以辨别主音的音高位置从而确定调式主音，最后运用所学调式知识进行书写。有五声性五声调式听辨作为基础，到后面学习的五声性七声调式听觉训练就会比较顺利地得以进行了。

4.单声部旋律听记的训练

旋律听记在整个听觉训练中是一项综合的训练，对于各个专业的学生来说，旋律听记训练无论在课堂上还是将来的工作实践中无疑都是极为重要的。旋律听记分单声部旋律听记与二声部旋律听记，单声部旋律又分简单调式调性的旋律、变化音旋律、转调的旋律等。

教师进行单声部旋律听记训练时，在每次课堂练习中不要拘泥于一两条内容，笔者通常选择有各种风格或节奏特点的五六条旋律，第一遍训练可以让学生先听旋律全貌，确定调号和拍号并找到相关重点节奏,或说出是哪种类型的乐段结构，如是否是基础结构的中小型乐段或衍生结构的复杂乐段等。当然在听记的初期也不妨先请一位学生尽量完整地唱出旋律，其间可以请其他学生进行补充，这要求每个学生都非常用心，从而锻炼了学生的记忆能力。教师应该在听辨之前强调，第一遍必须确定调式调性,目的是因为部分运用首调唱名法记谱的学生必须先确定好调号和起落音，这样在他们首调听辨过程中才能顺利进行，因此第一遍对于首调同学更显重要。

除了教师要提示学生在第一遍就注意标准音与起落音的关系外，从第二遍起,教师要对每一遍有明确的要求，对这段旋律在音区，力度、节奏、风格、调式调性、曲式结构特征等方面要提出相应的问题。如第二遍必须明确几个特殊节奏型的记法；第三遍重点是乐段结构的前半部分和整个旋律的最后一小节；第四遍确定曲式结构是否有相似处，即平行乐句或引申发展；第五遍完整检查核对等。教师对学生每一遍的听写都有明确的目的任务作为指导原则，使他们在听记过程中能抓住重点，层层攻破。

听记旋律时要强调记谱必须在教师每遍弹奏的间隙进行，不要养成边听边记的习惯, 一定仔细倾听牢记然后再写下来。用脑子记的过程是一个分析的过程，要听出分句在哪，两个分句之间的联系，因为教师在练习听记之前已给学生提示了这个旋律的一些曲式句法与节奏特征的问题，使学生在听记之前做到心中有数。听记的单旋律曲目很多，针对不同学生特点，笔者尽量以民族民间音乐和戏曲音乐的各种唱腔旋律为基础，再加入一些自己编写的单声部旋律。此外，为了提高学生的整体听觉水平，在课堂中除了练习单旋律听记外，还可以练习带钢琴伴奏的乐曲单声部旋律的听记，要求学生听出拍子与调式，并跟随教师的弹奏进行拍击练习，达到一边击拍一边唱出单声部直至默写出旋律来。

音乐以声音铸造了特殊的音乐语言，音乐所表达的意境是其他艺术所不及的，在音乐训练中，我们要把科学方法与艺术实践相结合，培养全方位立体型合格人才。音乐基础课中听觉训练的重要意义，已经为国内外各种教学体系所认同。以听觉训练为主线，贯穿在视唱练耳各个教学的环节中，这种教学方式，能够有效而全面地提高学生的音乐素养。视唱练耳课堂训练包括很多项目，作为一门基础性学科，它的知识涵盖面很广，要详细探讨还需要较多篇幅，在本文中只探讨了听觉训练中的几个问题，而对多声部旋律听觉训练以及四部和声听觉训练等问题还将专门进行深入研究探讨。

参考文献：

[1]叶弈乾主编.心理学.中央人民广播电视大学出版社，1994年.[2]徐民奇，周小静编著.音乐审美与西方音乐.高等教育出版社，1990年.[3]（匈）萨波奇·本采著，司徒幼文译.旋律史.人民音乐出版社，1983年.[4]张前，王次炤著.音乐美学基础.人民音乐出版社，1992年.[5]樊祖荫编著.传统大小调五声性调式和声写作教程.中国人民大学出版社，1999年.种反复的训练，学生们都会有不同程度的进步，与此同时也增强了他们学习新知识的信心。

第五篇：浅析视唱练耳教学中的节奏训练

浅析视唱练耳教学中的节奏训练随着新时代的到来，节奏训练在音乐教学中变得越来 越重要，特别是在视唱练耳课中更加重要。就目前来看，音 乐节奏感已经成为新时期视唱练耳教学中最核心的环节。节奏是音乐的灵魂，是 音 乐 的 脉 搏，是音乐的最基本 元 素，在音乐教学中占有举足轻重地位。其不仅能对音乐进行相 应组织，同 时也能赋予音乐强大的生命力。在 视 唱 练 耳 教 学中，如 果没有节奏，音乐就失去了原有生命，学 生的音 乐 素质就不能更 好 的 提 高，音乐能力也就无法更 好 地 提 高。如何提高节奏训练质量，已经成为视唱练耳专业教师值得 思索的事情。

一、视唱练耳教学中的节奏要素概况 在视唱练耳训教学 中，节奏训练是比 较 重 要 的。要 想 使视唱练耳教学更好地进行，就要对节奏要素 有 所 了 解。节奏要素主要由节拍认 知、节奏形态认知和节奏形态命名 三部分组成。节拍认知就是对节拍循环往复强弱规律的认 识。在教学中，一 般 都 从 最 简 单、最 常 见 的 ２／４ 拍 开 始 学习，之后再逐步学习３／４、４／４、３／８、６／８等 相对复杂的节拍。认知节拍的根本目的就是使学生更好地掌握不同节拍的规 律，并通过掌握节拍，去 听乐曲片段。在此基础上让学生学 会辨别不同节拍在音乐发展过程中的规律，使 学 生 能 够 更 深层地了解不同节拍强弱循环交替的特点，掌 握 不 同 种 类 节拍规律，以便为以后的音乐学习打下坚实的基础 ；当 不同 形态呈现在人们面前的 时 候，其中最具典型意义的节奏就 是所谓的节奏型。在实 际 教 学 中，音乐的长短是用时 值 来 进行划分的，而 不同长短 时值音乐在有机规律下结合形成 不同种类的节奏型，在 音乐教学中，要想使学生更好地记住 这些节奏类型，就要根据这些节奏类型规律进行相应分类。节奏型命名是在节奏型分类的基础上进行的，这 些 节 奏 型 命名主要包括基本型、附 点型、切 分型等。了解相应节奏类 型名称之后，就应该进行相应练习。在练习过程中，要 注意 牢记和掌握不同节 奏 类 型。在 这 个 过 程 中，学 生 要 想 更 好 地掌握相应节奏类 型，就 要 多 读、多 写、多 背 和 多 模 仿。只 有这样，才 能更好地掌握相关节奏类型。当 其 中 遇 到 比 较 难的节奏时，可 以放慢速度，多 次进行练习，也 可以将其 中 比较难的节奏进行简化练习。此外，还要掌握各节奏，在 掌 握相应节奏之前，应该先掌握相应节拍并弄清楚时值组合，了解不同节奏的特 点。只有通过对相关节奏的辨别，才 能 更好的对相应节奏进行把握。二、视唱练耳教学中开展节奏训练的必要性

节奏训练是视听练耳教学中的重要组成部分，在 音 乐 教学中也有着重要作用。节奏训练不仅能提高学生音乐素 质，同时也能提高 学生的音乐感觉。所谓节奏就是将 的单音以 Ｌ：Ｉ的形式组合起来，而节奏训练的作用分 散 就 是 这 种组织能力的培养。节奏训练在实际应用过程中，不 仅 能 增强学生的音乐记忆能 力，同时也能使学生的试唱读谱能 力有所提高。在音乐节奏下记忆音乐中的乐节、乐 句、小 节 与在无节奏中对音乐相关知识进行记忆，其效果是不一样 的。毕竟学生在节奏中能展开无限的想象，有 属 于 自 己 空 间。在视唱读谱中，带 着节奏去读相应的曲谱往往会 给 学 生带来一种乐趣，学生在乐趣的驱使 下有节奏感地读谱、演 唱等远比单音节读谱要 快 得 多，即使在演唱中多了几个小 节或丢了几个小节，在掌握节拍的情况下，也不会影响整个 曲目效果。同时开展节奏训练也能使学生的音乐感得到进 一步提升。要知道节奏感事实上就是一种感知力，就 像 听 到钟表的声音，将其连在一起就能形成相应的节奏定式，同 样我们在现实生活中听到的雨滴声也是形成一种“滴 答”节 奏，事实上也是一种节奏式，是一种感知能力。从根本上来 说，节奏训练就是将人的感知能力激发出来，使 其成为一种 感知音乐的能力和鉴赏音乐的洞察力。但 是 值 得 注 意 的 是，节奏教学并不是简单的符号或是简单的拍子，大 部分作 品中的节奏都是从简单到复杂的。学生可能开始学的是简 单的节奏，但是随着知识的拓宽，学生会在简单的节奏基础 上要求更深层次的了解。这时学生就会对复杂的节奏感兴 趣，学生会在简单的 节奏基础上对复杂的曲目节奏进行相 应研究。学生通过对复杂节奏训练进行研究，不 仅 能 使 学 生的音乐感更加细 致，同时也能使其音乐感更加丰富。由 此可见，节奏训练并不是一个简单的训练，其对学生音乐素 质的形成以及音乐能力的提高是有一定作用的。三、提高视唱练耳教学中节奏训练质量的有效措施 １．简单节奏的节奏训练 在节奏训练中，比较常见的就是单一的节奏训练，这 种 训练是最常见的基本节奏型。在简单的节奏形式中常会有 不同的节奏类型，其主要包括不同的切分类节奏、多 种弱起 节奏、带 有休止符的 节 奏。因不同节奏形式在音乐中 的 表 现不同，其音乐实质也不同。因此，要想更好地掌握不同节 奏形式下的节奏类型，就 应该以 ４分音符为一个单位的 一拍和二拍最基本节奏型的训 练开始，在此基础上再进行节奏感 强、富有律动感的音乐节奏训练。同时对音乐节奏进行相应分析，明 确 节 奏 中 的 强 弱关系，再根据节奏特点进行有规律、有 规则的训练。为了 使节奏训练达到最佳效果，可以用构图法进行相应演示，以 便更清晰、明了地让学生明白其中的含义，以便更好地提高 学生的音乐能力。２．复 杂节奏训练

一般情况下，复杂的节奏主要包括连线节奏、跨 小节混 合拍节奏、交 错节奏 等。这类节奏是节奏训练中比较 难 的 部分，不仅训练难度大，其节奏形式也比较复杂。其中的连 线节奏主要是在小节内或是跨小节使用的。混合拍节奏是 按照不同次序结合成的序列。交错节奏是在不同种类的节 奏中交错使用的。针对不同节奏，在 节奏训练中，必 须采用 与之相对应的方法 进 行。在 实 际 教 学 中，可 以 以 声 势 为 依 据进行相应的联系，如 拍 手、跺脚或是拍腿等。在 教 学 中，拍手是比较常见的 方 式。这 种 方 式 简 单、简 易、灵 活，学 生 也比较易于接受、学习和吸收。但是在使用这种方式时，必 须注意 ：在 拍手的时候，不 要用力去拍，而是以音乐的 性 质 为依据，明确地表达音乐中长短和虚弱的变化 ；拍 腿在复杂 节奏训练中也是比较常见的。以拍腿进行的节奏训练形式 比较多，可以单手拍腿或双手拍腿，也可以左右交叉进行拍 腿等。通过拍腿训练，不仅能使学生的反应程度更加敏捷，同时也能增强学生 的 训 练 效 果。此 外，跺脚训练在一 定 程 度上也可以增强节奏训练效果。

３．将节奏融合到生活中 只是在音乐中进行相应的音乐训练，难 免 会 有 一 些 单 调。在这种情况下，可 以将音乐节奏训练与之相同的 生 活 点结合在一起，如锻炼中的节奏、工作中的 无形节奏等。用 这些最贴近学生生活的例子引导学生进行相应的节奏训 练，使学生在生活中真实感受到音乐所带来的韵律之美，在 热爱生活的同时，更好地投入到节奏训练中，为 以后的音乐 学习奠定坚实的基础。４．通过乐器强化记忆节奏 在音乐教学中，特别是在视唱练耳教学中，牢 记节奏是 十分必要的。但是对于 初 学 者 来 说，往往不能更好地 记 住 相关节奏形态。在这种 情 况 下，教师可以引导学生用 可 以 与人体接触的乐器辅助记忆相关节奏。学 生 可 以 选 择 铃 鼓、木鱼或小沙锤 等相对简单的乐器辅助记忆。这 些 乐 器 虽然简单，但是却能将动作和音乐有机地结合在一起，使 学 生能全身心地投入到音乐中。通过这种方式不仅能使学生 更好地参与到音乐学习、音乐活动及音乐创造中，也 能使学 生更深刻地了解其 中 的 内 涵。在 教 学 中，教 师 应 鼓 励 学 生 领会一些比较经典的世 界 音 乐，可以让学生根据经典音乐的实际状况选择相应乐器。为了使学生更好地了解其中的 内涵，更好地区分相应节奏，可以采用不同的打击乐器并用 相应符号将其表现出来。如沙球、串 铃可以用“＊”来 表示，响板可以用“＋”来 表示，最后对相关符号进行整理，相 应的 乐器用有趣的字符来表 示 出 来，这在一定程度上会使学生 更加感兴趣，在情趣的指引下会充分地调动学生的积极性、主动性，让学生在快乐中掌握相应知识，在提高其音乐感知 能力的同时，也能更好地掌握相应的节奏感。５．借鉴国外视听练耳节奏训练中的优秀成果 节奏训练在音乐教学中有重要的地位，其 质 量 如 何 不 仅影响音乐教 学 质 量，同时也影响学生音乐能 力 的 形 成。因此，在掌握节奏训练本身和训练方法的同时，也 要吸收和 借鉴国外的先进成 果。在国外音乐教学中，达 尔 克 罗 兹 的 体态律动教学法就是一个值得借鉴的例子。这种教学方法 也可以叫做和乐动作，就是让学生通过自己的身体动作体 味音乐节奏感，进而激发学生的想象力和创造性，使 学生在 学习中能始终保持高度 集 中 状 态，同时通过相应训练使学 生的记忆能力和实际应用能力得以提高。达尔克罗兹的体 态律动教学法的教学要点是人体基本节奏、头 脑 与 身 体 各 部位之间的协调及动作的控制和反应。除 此 之 外，奥 尔 夫 教学法对节奏训练也有一定启示。奥尔夫教学法的要点是 语言节奏练习的实践运用、声势练习在课堂的实践运用、多 声部及合声节奏练习的实践运用和变奏节奏练习的实践运 用等。总之，视唱练耳作为音乐学院教学中比较重要的内容，有较强的艺术性和技术性。其课程质量的高低不仅对学生 的音乐素质和修养有一 定 影 响，同时对学生的音乐学习能 力形成也有重要影响。而节奏训练作为视唱练耳专业课重 要内容之一，在 视唱练耳专业课中有重要作用。要 想 使 学 生的视唱练耳能力有所提高，在 实际教学中，就 应该重视简 单节奏的节奏训练、复 杂 节 奏 训 练、将节奏融合到生 活 中、通过乐器强化记忆节奏、借鉴国外视听练耳节奏训练中的 优秀成果等方法的运用，以便更好地满足现代化音乐教学 的需要。