以音乐理论为基础的视唱练耳多元化教学

第一篇：以音乐理论为基础的视唱练耳多元化教学

以音乐理论为基础的视唱练耳多元化教学

摘要：教育，伴随着时代的发展，也是目前人们所津津乐道的话题，而在我国，教育除了包含义务教育和高等教育以外，同时也包含了一些职业艺术教育。即如绘画、英语以及音乐等专业教育。而视唱练耳课程教学则是音乐专业学习过程中必不可少的一个流程，而对于这门课程的教学工作，除了保证教学的效率，同时还应当注意教学的科学性，而促进视唱练耳课程教学与音乐理论相结合，也能让教学的方向更加准确，从而真正提升学生的能力。

关键词：音乐理论；视唱练耳课程教学；结合开展

0 引言

作为一门基础科目，视唱练耳课程在音乐教学中的重要性不言而喻，也是一门集合多项音乐能力训练的综合科目，而一般，视唱练耳的训练工作可以包含读谱能力、听辨能力、节奏感和音乐感受及表现能力。而且学习过程可以涉及到声乐、器乐、理论作曲等多个领域，因而，其在音乐教学中的重要性不言而喻，所以，要保证视唱练耳课程的有效性，就需要针对实际课程需求以及学生个体差异进行调整，特别是针对目前我国大部分职业院校在视唱练耳课程教学产生的问题和误区，都需要通过相应的措施进行解决。而在此，笔者将通过本文，就视唱练耳多元化教学与音乐理论相结合方面，展开详细的研究分析与探讨。

音乐理论与视唱练耳教学的关联性

对于目前音乐专业的教育而言，最大的问题莫过于教育本身存在的一些弊端，即教学思想过于落后，教学方式过于单一。另外，音乐理论教学与视唱练耳教学也是目前音乐教学的入门科目，而且两者存在较大的联系，但是目前这两门科目的教学工作却是完全独立的，即由不同的老师进行教学，从而导致知识关联性不足，存在脱节问题，也不利于学生融会贯通和灵活运用。

虽然音乐理论与视唱练耳教学都属于音乐教学的入门，但是两者在教学目标和思想却存在本质的差异。首先，音乐理论教学是一门理论性课程，主要是提升学生理性思考，同时又强化学生的认知水平，也是保证音乐专业学生具备基础音乐知识以及素养的一类重要科目；而视唱练耳教学则是恰恰相反，属于一门实践性的感性科目，要求音乐专业的学生通过各项实践练习不断提升自身的技巧，同时还需要对音乐具有综合性的感知能力，即可以包含音乐感知力、音乐鉴赏力、音乐记忆力、音乐理解力等等，但是两门科目独立教学存在的问题主要体现在音乐理论教学只有理论知识，学生虽然可以不断提升自身的音乐素养，但是难以从抽象的知识中获得相应技巧，从而导致实践能力不同；而相对而言，视唱练耳教学则是单一锻炼了学生的音乐能力，由于缺乏理论作为依据，学生往往在学习过程中无法通过一种理性的、科学的思维方式对音乐进行完整剖析和诠释。因而，将音乐理论与视唱练耳教学联系起来进行教学，不仅仅是教学改革的必然趋势，也是音乐入门教学中将理论知识与实践能力相结合的科学思想体现，所以两者结合进行教学符合目前我国大部分职业院校的教学现状。基于音乐理论的视唱练耳教学存在的问题

2.1 教学缺乏针对性，学习被动

就大部分音乐专业学生的特征而言，主要特征有思维灵活、活泼好动、向往自由安逸，而且个体上还存在一些差异性，而且普遍学生在教学过程中往往表现为行为散漫、学习习惯不好的问题，而过去的教学往往只是按照教学计划以及书本进行统一量化教学，导致学生的音乐素质存在良莠不齐的问题，而且学生接受能力的差异性也决定了音乐学习的效果，从而导致学生学习被动的问题，这也是由于目前在音乐理论与视唱练耳教学中，教学工作开展缺乏针对性所导致的，因为教师并未深入调查和了解学生现阶段的心理特点，同时也未能根据学生的个体差异（如理解、接受能力的差异等等），从而导致教学问题产生，教学往往难以达到相应的效果。

2.2 教学内容的重复，价值缺乏

就目前我国大部分音乐专业院校来说，基础音乐理论以及视唱练教学都是各自独立的两门科目，除了会引发理论实践教学不统一的问题，同样还会导致科目之间出现一些知识点的雷同，也会浪费过多的教学实际和精力，即如音程与和弦、调式与调性、节奏与节拍、速度与力度等相似的知识点，而且教学的反复性也会引发学生的负面情绪，对学生在音乐方面的理解、感知都造成不良的影响，也让音乐教学的价值丧失。[1]

2.3 教学流程的单一，兴趣缺失

教学流程的单一性可以在音乐理论与视唱练教学中可以体现在以下，即目前音乐理论教学主要以音乐知识的灌输和讲解为主，虽然学生短期可能会有一定兴趣，但是长此以往单一性则会导致学生兴趣丧失，甚至出现厌学的负面心理；而视唱练教学中的教学单一性则可以体现在单一的练习曲教学或者是无趣的枯燥的音高、节奏、旋律听记反复练习，这也让学生主动学习的心理渐渐丧失，对学习过程视为“完成任务”，即便是完成了整个学习过程，学生也无法将所学知识和能力充分利用除了，更谈不上相应的创新了。

基于音乐理论的视唱练耳教学的改革

3.1 强化教学主动性和趣味性

基于科学的教学思想，学生应当成为课堂的主体，而教师则应当在教学过程中尊重学生的个体地位，围绕学生开展相应的教学工作，同时还需要结合学生的年龄特点，进而强化他们学习的兴趣，这就需要对目前教学过程进行调整，例如教学流程的多元化，包含讨论教学、启发教学、问题教学以及探索教学等多种方式，让学生在教学过程中体验不同的身份特点，而且还能从不同的教学流程中自主努力和学习，从而有效形成对音乐的兴趣。另外，还可以利用现阶段的一些信息媒体代入情境教学，例如采用多媒体播送各类视唱曲目，从而保证学生的内心乐感得到激发；或者通过一些课余的活动对学生兴趣进行激发，诸如音乐经典作品鉴赏会，让学生通过集体讨论、研究，从而了解到学习的趣味性和音乐的真谛，帮助他们树立起健康学习的思想和态度。[2]

3.2 增强教学关联性与互动性

对于课程教学改革，可以强化基本音乐理论和视唱练耳课程关联性，同时加强两者的不同步联合教学，这样也能弥补这些科目本身的不足问题，而且还能够根据两门科目知识的系统、规则以及特征进行联系，在科目同步教学过程中保证他们原有的教学特点，又能让科目进行相互促进，相互补充，例如基本音乐理论教学，教学范畴有和声、音乐欣赏、合唱合奏等课程，则教师在开展时需要融合一些专业的技能教学，同时应当要让学生了解音乐要素的差异和联系。

3.3 推行因材施教科学理念

对学生个体出现差异性，教师则应当推行相应的因材施教理念，例如教学之前首先需要强化学生的主动性，再者根据学生的特点调整教材的内容，即便是教材本身是统一的，但是教师可以根据学生的接受能力差异调整教材的内容，例如：一些学生认为教学进度过慢，教师则可以拓展教材内容，让学生获得新的知识理念；而对于部分学生而言，会觉得教学进度过快，而教师则可以针对性减少他们学习的知识点，从而达到因材施教的效果。

结语

总体来说，音乐理论教学与视唱练耳教学的教学是不可分离的。而教师在开展教学时除了需要注意两者结合和关联，同时还需要强化教学中落实因材施教的方案，而且还需要强化教学流程的趣味性，同时激发学生主动学习的欲望。

参考文献：

[1] 刘淑萃.音乐理论与视唱练耳教学整合分析[J].长沙铁道学院学报（社会科学版），2013（06）：117-119.[2] 张放.在视唱练耳教学中中华民族民间音乐的应用[J].民族音乐，2013（08）：120-122.[3] 邢岩.刍议以音乐理论为基础的视唱练耳多元化教学[J].中国校外教育，2014（12）：160-161.

第二篇：音乐基础知识 视唱练耳教学

音乐基础知识视唱练耳教学

音乐是听觉的艺术，主要以声音塑造音乐形象，通过人们听觉的感知，作用于人的思想感情，使人获得音乐美的享受。对学音乐的人来讲，很重要的一点就是要有一对很敏锐的耳朵，而好耳朵的培养需要视唱练耳的加强。因此，视唱练耳对音乐来讲至关重要，对声乐更是有着举足轻重的作用。

一、谈视唱练耳与声乐

视唱，就是识谱唱歌，一般是在教师指导下，调动学生独立运用视觉、听觉、感觉进行积极思维活动练习识谱。演唱时要求达到音准、节奏准、有表现力地完整唱出来。主要任务是培养学生具有独立识谱的能力，学生只有在具有较好的识谱、视唱能力后，才能独立地看谱唱歌，更好地理解音乐。练耳是听觉的训练，通常是对 钢琴 上弹奏出来的音进行听辨，训练学生分辨音程、和弦、节奏，能把听到的音或曲调用五线谱准确记录下来。它的主要任务是培养学生用听觉去接触和感受音乐的能力，并将听觉运用到创作表演实践中去。在音乐教育中，音乐教学任务的完成必须依靠学生的练耳听觉能力，加强对学生听觉的训练，能提高学生的听觉感受性，促使学生音乐才能的发展。

声乐是属于音乐表演的艺术，是运用歌唱语言和艺术嗓音相结合，用歌声把音乐形象生动地表达出来。

由于视唱练耳不是一门可以直接面对舞台实践的表演学科，就导致一部分教师从思想上对视唱练耳课的根本性质认识不够，简简单单地把它作为一门理论课程来上。上课缺乏积极性，授课形式、内容单一，缺乏审美价值，技术与艺术相分离，理论与实践相割裂，缺乏情感的培养和创造力的提高。就导致一些学生对这门课程毫无激情与乐趣，从而淡化此门课程的学习，如上课看别的书籍，逃课等现象随之出现。如何让人们意识到视唱练耳多学科教学的重要性，对于提高视唱练耳的教学质量，更好地为姊妹艺术铺路有着巨大的作用。笔者以声乐教学为点，从视唱练耳教学与声乐的关系，视唱练耳教学与声乐之间的相互作用几点来分析和归纳这一问题。

二、视唱练耳教学对声乐教学中的作用

视唱练耳是声乐表演的前奏，学生应该把视唱练耳课中所学得的知识与技能运用到声乐课中。

(一)视唱练耳中的识谱、音准、节奏、旋律、和声等对声乐感知力的培养

1、识谱 法国音乐家皮埃尔.贝尔纳克认为“照谱纸上确定的符号发出的音响表演家首先要做到的事，他必须靠这些符号来理解音乐作品，因此他面临的任务就是把乐谱辨认清楚以最大的注意力和精细的准确度在音乐中确切地表现出来。”在视唱练耳中，识谱是教学的关键。一个歌唱着必须通过最为基础的视唱练耳来接触、熟悉作品。对一个声乐学生来说，他识谱能力的高低会直接影响他声乐曲目的把握。一个识谱能力高的学生，他会很快地熟悉曲目，再想把握曲目就简单多了。相反，有一部分学生，识谱能力低，就单熟悉一个乐句来说就有困难，怎么来熟悉整首歌曲，更谈不上把握了。

在声乐教学中，唱歌时要强调眼睛尽量往前看，不是唱一个音看一个音，而是要求一下看几个音、几拍、一小节、甚至几小节。根据头脑中曲调的音响唱出歌词。做这种练习时，先用慢速，然后把速度适当加到中速;先一小节、两小节的练习，再扩充到一个乐句、两个乐句，最后练唱全曲。在直接唱歌词之前也可不用唱名，而用“啦”或“啊”先唱曲谱，待头脑中对曲调已有印象后再唱歌词的办法作为过渡。这样经过一段时间的练习后，运用内心听觉的能力便会增强，看谱唱词的能力便会逐步提高。

2、音准

音准对于一个歌者来说的重要作用是毋庸置疑的。有一些人总是唱歌跑调，就是音准问题。在声乐学习中，不管是练声还是唱歌的时候，都要认真地去听钢琴上的音高，如果发现不准要及时改正，尤其对声乐作品来说更不能有半点马虎。最好是找一个合作伙伴，互相听音高，互相弹给对方听，毕竟旁观者清。

视唱练耳是听觉的艺术，所以培养“内心听觉”是必要的，也就是所说的心里要有音高概念，做个有心人，在声乐教学中，要在唱一个音之前，先在心里想出这个音的高度，然后再唱出来，或先在心里想出一个音的高度，再根据这个音的高度唱出指定的另一个音，这样做就运用练耳的内心听觉。

3、节奏和节拍

音乐中交替出现的有规律的强弱、长短的现象。节奏有“音乐的骨架”之称 《礼记·乐记》 中：“乐者，心之动也;声者，乐之象也;文采节奏，声之饰也。”强调节奏的重要性。没有节奏就没有音乐。一些学生乐感不好，所以在唱歌曲时，不按节奏乱唱，声乐曲子已被唱的面目全非，却浑然不知。作为一个歌者，学好节奏尤为重要。

在音乐中，节奏的侧重点在音值的长短上，当然还有强弱。不同的节奏型有着特殊的表现作用，在音乐中把握住了节奏型的特点，就能够更好地理解音乐、表现音乐，如果能依照所呈现出的特点来演奏、演唱，就会使你的表演更加符合人们的审美要求、能够更好地塑造音乐形象。

例如：

(1)前八后十六或前十六后八的节奏的结合，就形成一种欢快、激动的情绪，适宜表现一些急速、热烈、活泼的场景。

(2)时值较长的节奏，如二分音符全音符等，就适宜表现一些抒情、平静的情绪，能够表现辽阔、柔和的情景。

(3)短促的十六分音符相结合，就能让人产生一种跳跃、愉快的情绪，适合表现富有朝气的、诙谐的情景。

当然，节奏的运用和速度是分不开的，表现激动、兴奋、欢乐的情绪多用快速;具有抒情的曲调多用中速;表现优美、柔和或痛苦的情绪则多用慢速，等等。乐谱上的表情记号，往往与速度密切相关，速度与感情不可分，速度是为表达感情服务的。

拍子，不同的拍子得动律也不同。二拍子的强弱规律是一强一弱，一般多具有明快有力的特点，易于表现激昂、有力、紧张、热烈，欢快、活泼等情绪。三拍子的强弱规律是一强两弱，常给人以有规律、有间歇的中强力度拍子的感觉，易于表现轻快流畅的情绪。四拍子的强弱规律通常快速时表现较为活跃、轻快，中速时较缓和，慢速时常较舒展。

4、旋律

旋律亦称曲调，是音乐的基本要素。经过艺术构思而形成的若干乐音的有组织、有节奏的和谐运动。由“音乐的灵魂”之称。音乐都是有旋律组成的。旋律在视唱练耳训练中占有相当大的分值，它是单音、和声、和旋及节奏的结合体，而且加入了情感的处理。

5、和声

两个以上不同的音按一定的法则同时发声而构成的音响组合。由“音乐的肉体”之称。谈到和声，往往会想到合唱。现代声乐曲目里好多已加入了和声部分，特别是伴唱。西方人从小接触的就是和声教育，而我国由于受几千年的单音旋律影响，对和声不敏感。这就需要视唱练耳学习，也就是平时多听和声作品，找音与音之间的感觉。其实现在一些歌手像陶喆、王力宏等的慢节奏歌曲里很多都加入和和声伴唱，可以听他们伴唱的旋律，这样有助于练习和声的感觉。

(二)视唱中的审美及情感处理对声乐鉴赏力的培养

1、审美

如果视唱练耳是纯粹的知识传授、技能训练，那就违背了音乐视唱课的根本目的。根据新课标提出的：“音乐教育要以审美为核心”，作为音乐表演艺术的声乐演唱更离不开审美了，歌唱者的审美意识对于歌者在演唱中如何将“艺”与“技”相互结合起着至关重要的作用。因此，作为一名演唱者，绝不能忽视歌唱中的审美意识。演唱者如果不注意提高自身的审美感受，只一味表现嗓音,不区别歌曲的情感特征,不进行总体的把握和平衡处理，在表演中是很难表现好一首歌曲的。这也是为什么同唱一首歌，在演唱者的声音条件、技巧相近，修养相当的情况下，一个懂得审美，善于表现的演唱家会表演的熠熠生辉、满堂喝彩。

2、情感处理.音乐是抒发情感的艺术。无论是视唱还是声乐演唱都离不开唱。唱的目的就是为了真实地传达歌曲的思想内容。我们在唱一首视唱或歌曲时，首先要理解歌曲的思想内容，并从思想内容出发，选择与内容相适应的演唱手段。例如利用声音上的高低、强弱、刚柔放收、连断等对比，语言上的语气、语调的变化以及唱腔上的旋律节奏、调性等等的变来表达和展示歌曲所要表达的思想感想和精神境界。

视唱练耳题材越来越丰富，更多的重视学生情感的表达。歌曲的处理不能只停留在强弱、速度的对比之上，而要从情感入手，点燃学生的情感火花，打开学生的心灵之窗，在其情绪的勃发和激动中享受美感、陶冶身心。下面以声乐曲目演唱的《黄水谣》为例：

全曲在演唱上做了很多处理。带着“呻吟的感情”在心情沉痛中回想敌人入侵前家乡美好的幸福生活。速度缓慢，旋律带有叙述的性质和呻吟的感情，要求声音连贯，自始至终都保留统一的线条。乐句的抑扬，即使像第一乐句这样大的起伏，也要保持声音的连贯和统一，这样才能将“呻吟的感情”衬托出来。在咬字吐字时也要保持连贯的线条，不打疙瘩。要做到这样，呼吸必须十分均匀、稳健。这一段的重点，应该放在“麦条肥呀豆花香，男女老少喜洋洋”一句上，要使他们的感情得到充分的发挥，结束的清楚有力，以便留下美好生活的深刻印象。“喜洋洋”几个结束的字应该唱得特别清楚，因为他们集中地表现了这一段的主要思想。

三、声乐教学方法对视唱练耳教学的反作用

正确的歌唱方法能使声音优美、圆润。用声乐的演唱方法来唱视唱，会有事半功倍的效果。

(一)呼吸和换气

呼吸是发声的动力。在唱视唱时，很少有人会想到呼吸，以为只要把音准、节奏唱好就可以了，其实不然，殊不知，若把声乐重的呼吸运用到视唱就更完美了。在呼吸方面应做到：呼吸应随音的高低、低、强、弱的变化而变化;在音乐上，呼吸应按照音的长短和分句进行调节;在表现上，呼吸必须服从情绪变化的要求。换气，在视唱中也特别重要。下面以声乐曲目《玛依拉》中的一条视唱题。

如果唱这两句时，每句只换一次气，就不会出现“冲击”和“吞声”的毛病。但若要在“拉”字和“好”字之后换气，“冲击”和“吞声”。“冲击”是由于呼吸控制的不好，收音时气息过猛而造成的，使这一乐句失去流畅性;“吞声” 是由于气息闭住而把字音吞没了的缘故，它使咬字不清楚，并破坏乐句的完整性。

(二)发声

发声因遵循循序渐进的原则，俗话说“高楼万丈平地起”。视唱练耳也是如此，每天坚持音阶、音程的训练，从易到难，由浅入深，一步步地练习，才能收到良好的效果。要调整巩固科学的发声状态，把良好的歌唱状态保持到歌唱中去，改变平时生活中自然的发声习惯，使之成为符合歌唱发声的习惯，歌唱发声练习要求每个歌唱者首先要了解和熟记歌唱发声器官的生理部位及其功能，掌握歌唱发声的基本原理，全面理解其精神实质，通过反复的练声及歌唱实践来消化和验证其歌唱规律和状态。

唱视唱时，打开喉咙，稳定喉头，能获得稳定、流畅的声音;恰当地运用好歌唱的共鸣，会使声音传得远，充满剧场，且圆润，优美动听;通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活运动能力，使之更完美而生动地表现视唱歌曲的情感和内容。视唱前，音程、音阶练习是肌肉、音准、气息、共鸣等方面的技术，同时是乐曲的组成部分，要给它们以音乐的活力和生命。

(三)声乐教学方法

声乐教学有别于其它的学科,声音概念抽象、针对性强、反复性大,不同学生对相同的授课内容会有不同心理体验。为了使学生个性、创造性和课堂参与的主动性最大限度的发挥,固“因材施教”在声乐教学中就显得尤为重要。

在声乐教学中，教师会因学生生理、心里的不同所选择的教学方法不同，包括练声、练习曲等。例如：在进行视唱教学时，可以从歌曲中选几小节做视唱练习，以培养学生的视唱能力。

现如今，视唱练耳教学方法往往单一，实行“填鸭式”教学，效果甚微。所以在训练中应适当加入声乐教学方法，因材施教，有创造性，给学生发挥的空间，让他们独立思考，锻炼他们的想象、自学的能力，另外要注重学生音乐素养的培养。综上所述，抓住视唱与歌唱中“唱”这一共性，并利用科学的歌唱方法，在视唱训练中贯穿声乐意识，保持正确的发声状态，就能在视唱教学中取得事半功倍的效果。

四、结论和建议

综上所述，视唱练耳教学对声乐教学有着重要作用，因此，在教学中要注意运用理论与实践相结合、循序渐进、直观性、巩固性等各项教学原则。要使学生所学的理论知识在听、唱的实践中得到巩固;在一定理论指导下，通过听、唱的时间获得熟练的技能。同时在声乐教学中，要由浅入深、由易到难，使学生顺利地、系统地掌握音乐知识技能，获得音乐感受和鉴赏的能力，同时要注重教学方法与视唱练耳教学方法的有机统一，互相促进，才能达到互赢的目的。

第三篇：视唱练耳教学

视唱练耳教学-华夏爱婴幼师学校声乐教师供

节奏、节拍①

节奏（广义）：事物匀整地交替进行。

音乐中的节奏（狭义）：由音值的长短与强弱拍位所构成的组织形态。节奏包括音的长短组合和强弱组合两个方面。节拍：指在乐曲中，强弱拍有规律的交替。节奏、节拍②

节奏与节拍：节拍仅是音的强弱规律性的反复交替；节奏则是在某种节拍基础上的音的时值长短方面富于变化的组织形态；节奏可概括节拍，而节拍则并不能概括节奏的全部涵义。节奏、节拍在音乐中式永远并行的，节拍与节奏的变化使得音乐（表现）发生变化。节奏、节拍③

节奏源于生活、节奏源于劳动

节奏是音乐的脉搏，音乐没有了节奏就失去了表达音乐思维的能力 乐曲中某种典型的，反复出现的节奏叫节奏型

节奏型在某些具有特性的乐曲中（进行曲、舞曲），具有鲜明的形象性；节奏型也是乐曲发展中获得统一的有效保证 谱例：图1

图1图2重音、拍①

图3 和周围的音相比，在音的强度上比较突出的音，叫重音；通常出现在强拍上的重音叫做节拍重音；有时根据需要在非强拍上以∧、＞、sf等特殊记号标记而构成重音。音乐进行中的强弱反复交替，由强拍至次一同等强拍之间的部分，叫小节。重音、拍②

乐谱中划分小节的垂直线叫小节线（单纵线）；同样粗细的双纵线标记在乐曲分段或乐章中结处成为段落线；一粗一细标记于乐曲结尾的双纵线叫终止线。

每小节所分为的几个等长部分，叫拍；有重音的拍叫强拍●，无重音的拍叫弱拍○。图2 拍子①

乐曲中，节拍单位用固定的音符来代表叫拍子。

标明拍子的记号叫拍号；拍号以分数表示，分子表示每小节的拍数，分母表示单位拍音符的时值（即以几分音符为一拍，每小节有几拍）。

五线谱以三线为分数线，拍号读法为从分母到分子数字直读，如四二拍。拍子②

单拍子：每小节有两个或三个单位拍的拍子叫单拍子，其特点是每小节只有一个强拍。现代拍子的基础是二拍子和三拍子。二拍子是一强拍与一弱拍交替出现（强弱均匀交替），其性质是刚健的；三拍子是一强拍后续以两弱拍（强弱不等数交替），其性质是优美的。单拍子：图3 拍子③

复拍子：由同类单拍子（二拍子或三拍子）复合而成的拍子，叫复拍子。其特点是每小节不止一个强拍（由几个单拍子合成就有几个强拍，小节以首拍为强拍，其他强拍为次强拍）。其强弱交替效果较单拍子更细微深刻富层次感，有平稳、沉着、含蓄、浓厚的特点，常用于表现宽广、雄伟、庄严的乐曲（尤其是颂歌性质和叙事性质的乐曲，常采用四拍子，抒情性乐曲也喜用六拍子）。复拍子①：图4 复拍子②：图5 谱例：图6

图4图5拍子④

图6 混合拍子：由不同类单拍子（二拍子和三拍子）混合而成的拍子，叫做混合拍子（混合复拍子）。

特点：因组成混合拍子的单拍子的序列不同，其强弱规律也各不一样，混合拍子的节奏显得不规整、复杂，并且富于变化性。混合拍子：图7 拍子⑤

变拍子：在乐曲中，不同拍子的交替出现，叫变拍子。不同的拍子可以是有规律地交替，也可以是不规律地交替。变拍子的拍号可以在曲首并列标明（复拍号），也可在变换拍子处分别标出，或二者兼用（尤其在简谱中）。

交错拍子：多声部音乐中不同拍子的同时结合叫交错拍子。可以是小节中强拍相合的，也可以是部分不吻合或者完全不吻合。变拍子：图8 拍子⑥

一拍子：每小节只有一拍的拍子叫一拍子。无弱拍，多快速，表现强烈情绪。常见于变拍子中，多用于戏曲音乐。自由拍子：强弱拍的出现无一定规律，节奏速度较自由的拍子叫自由拍子（散拍子、散板）。其重音位置和单位拍子时值并无明显固定，可根据演唱（奏）抒情的需要自由处理。一拍子：图8

图7图8自由拍子（散拍子）：图10 基本指挥图示①：图11 基本指挥图示②：图12

图9 图10图11板眼

图12 在我国民族音乐中，用板、眼来标记拍子，板为强拍，眼为弱拍。一眼板：一板一眼，二拍子。

三眼板：一板三眼，头眼、中眼（次强拍）、末眼，四拍子。有板无眼：一拍子

无板无眼：自由拍子（散板、导板、摇板、滚板、叫板）

第四篇：视唱练耳教学内容多元化的探索

视唱练耳教学内容多元化的探索

【摘 要】视唱练耳课程是音乐专业学生必修的一门基础专业课程，随着音乐文化多元化的发展，作为音乐基础教育的重点学科，如何进一步推进视唱练耳教学，使教学内容更加丰富化和多元化，从而营造一种多元信息化的教学氛围，大大提高学生的音乐综合能力，这是非常值得我们探索的问题。本文主要论证分析视唱练耳教学内容中引入民族性、流行性元素的趋势，同时对如何引入这些元素并与多媒体技术相结合这一问题进行了探索。

【关键词】视唱练耳 多媒体 多元化 民族音乐 流行音乐

二十一世纪是一个科学技术飞速发展和信息多元化的时代，中国的音乐教育也经历着跨越式的发展。视唱练耳作为音乐教育的基础性学科，在教学理念、教学形式、教学内容等方面也面临着时代性、多元性、民族性等多重问题的考验。如何综合这些因素使视唱练耳课堂内容更加多元化，是值得我们探讨的一个重要问题。

一、视唱练耳课程教学的时代性

当今世界是一个资源信息共享和知识爆炸的时代。在这样一个时代下成长的学生，他们所接受的知识，他们的思想，他们的见识是紧随着时代而发展的。视唱练耳教学需要的是如何结合新时代学生的特点展开教学，将教学内容拓展，创新性的将视唱练耳的基本训练融合到不同类型和风格的音乐作品中，从而达到一种复合性的多信息教学，通过这种复合性的多元素教学，使学生更加高效的提高单位学习信息量。

众所周知，小提琴是西洋乐器，其教学系统经过几百年的发展已经相对完整成熟。视唱练耳同样是一门技能性学科，其教学系统正在逐步完善，如何使教学系统更加完整、更加科学合理，我们可以借鉴小提琴的教学系统。小提琴教学包含了基础训练，练习曲和乐曲。基础训练是练习基本功，练习曲是练习某项技能，乐曲训练主要是在音乐中运用综合的技术，积累对音乐的理解，提高对音乐的鉴赏力。那么应如何进行视唱练耳基础训练呢？它可以包括声音的训练，我认为视唱练耳训练应该掌握良好的发音技巧，这对视唱练耳的学习是非常有益的。基础训练还包括了调式音阶、基本音程与三和弦、七和弦的视唱与听辨训练以及节奏训练这些都是基础训练中的核心内容。练习曲训练的主要目的是培养良好的音乐感知力，我认为雷蒙恩和卡卢里主编的视唱小分册里的很多视唱曲目都可以作为练习曲。在乐曲训练这一环节可以选择各个音乐时期经典的和具有代表性的曲目来进行练习。

二、将民族性的音乐元素引入到视唱练耳教学中

目前视唱练耳的教学体系主要是以欧洲体系为主，中国音乐为辅。民族性的音乐很少纳入视唱练耳课程中，对中国众多的民族音乐缺乏深入的研究。在世界教育提倡多元化的今天，历史悠久，体裁丰富的民族民间音乐应该成为多元化教育的一个重要组成部分。我认为将其中具有典型风格和特色鲜明的民歌运用到视唱练耳教学中去，不仅可以解决目前教学内容单

一、西化的问题，同时也能让学生接触到我国风格各异、内涵丰富的民族民间音乐，激发他们对民族音乐的爱好。民歌从音乐风格来看，由于地域、习俗及语言的差异而各有差别。有的高亢热情，有的悠扬婉转，有的古朴醇厚，有的轻快活泼。从调式特征来看，包含了宫、商、角、徵、羽五种调式，每种调式都有各自独特的调式色彩。从节拍节奏特征来看，多是以鲜明匀称的节拍节奏为主，但也有悠缓的自由节奏，变换节拍。在具体的教学实施中，可以通过多媒体来进行视频和音频的播放，多媒体的演示能让学生更直观的感受音乐曲调、音乐形象。首先让学生反复聆听民族音乐音响，然后将旋律听记记谱。完成记谱后，开始对民歌进行练唱。在练唱过程中要尽量细致的去把握民族音乐风格，循序渐进地反复练习，尽可能的展现民歌的原始风貌。在课堂中还可以让学生进行即兴编唱，创作一些具有民族元素的小作品。总之，民歌素材纳入视唱练耳教学内容中，既有现实价值又有历史意义。

三、将流行音乐元素引入视唱练耳教学中

现在的年轻人都喜爱流行音乐，可以说他们喜欢的程度远远高于其他音乐形式。视唱练耳课程内容应该是多元化的，应注重学生的趣味性。所以在视唱练耳课程中引入流行音乐元素，不仅能帮助学生拓展知识结构，激发学生的学习兴趣，还可以进一步的完善教学内容，使其更系统化、合理化、丰富化，从而提高教学质量。流行音乐与时代紧密结合，贴近我们的生活，其情感的表现尤为鲜明，青少年中有很多都为之痴迷。流行音乐中也有一些格调低下，粗俗的作品存在，因此，在教学中引入流行音乐元素就要对流行音乐作品进行合理选择，将具有代表性的良好音乐品质作品用于教学。接下来讨论的是如何将流行音乐元素引入到教学中。例如在音程的听辨和构唱练习中，很多学生对于音程距离比较感模糊，这个时候我们就可以选择一些他们喜欢的流行音乐作品，通过多媒体进行视频和音频的播放，给予学生视觉和听觉的共同影响，并在其中节选一段旋律，将旋律中的音程进行分解，让他们反复模唱，这样以来，学生在进行音程练习时，就会相应地想到某首乐曲里的音程，就能熟练并准确地分辨音程了。另外，流行音乐的节奏也是变化丰富，风格各异的。在教学实施过程中，同样是先通过多媒体进行视频和音频的播放，让学生直观感受不同音乐风格的节奏特点。节奏练习内容也应该相应的多元化，可以让学生了解世界各国的流行音乐趋势以及世界各民族中具有代表性的音乐节奏特点。流行音乐元素运用于视唱练耳教学中，这是一种全新的教学理念，促进了音乐教育事业的进一步发展。

实践证明，视唱练耳是学生学习音乐的基础，其民族性和流行性音乐元素的加入使教学内容更加多元化，从而大大提高了学生的综合音乐能力。视唱练耳教学应该与时俱进，积极探索，创新其教学方法、教学形式、教学手段，开辟高校音乐人才培养的新途径。

【参考文献】

[1]黄茜 多元与综合―新时期本科视唱练耳教学探索

[2]段勇 视唱练耳教学中流行音乐的应用

第五篇：师范类音乐视唱练耳教学大纲

视唱练耳（1）课程简介

一、课程简介

（一）课程讲授的主要内容

《视唱练耳》是普通高等学校音乐表演专业的一门必修课程，具有理论和基本技能相结合的学科特点。该课程传授有关识谱、听音的基础知识，发展音乐认知、音乐表现和音乐审美能力，对全面提高学生的音乐素养具有重要作用。

在视唱部分通过单声部、二声部以及民族调式和西洋大小调作品的学习，积累音乐语言，在训练过程中培养学生倾听自己声音，运用内心听觉不断检查和调整自己的音准与节奏，为今后从事演唱、演奏打下坚实的基础。

（二）课程的作用 1.能熟练地识读五线谱及简谱。

2.通过听觉训练，获得运用听觉判断、记忆、分析、听写歌曲及器乐片段中基本音乐要素（如音值、音强、音高、音色、调式、调性和声织体等）的能力。

3.通过视唱，准确理解和表达各类音乐术语、表情记号、乐句、分句等。

4.具有运用首调唱名法或固定唱名法进行单声部音乐作品的视谱即唱能力，并从理论上认识、理解首调唱名法与固定唱名法的内在联系。

5.了解多声部音乐相关知识，培养多声音乐的感知力。6.理解音乐风格形成的因素，培养多元音乐文化认同感。

7.了解与课程教学内容相关的音乐历史与文化知识。

二、教材及主要参考书

（一）教材

1.赵易山.视唱练耳高考辅导教材.北京：中央音乐学院出版社，2003年

2.孙晓洁.视唱练耳应用教程.北京：中国广播电视出版社，2003年

3.亨利·雷蒙恩。视唱教程。北京：人民音乐出版社，2006年

（二）主要参考书

1.中国音乐学院作曲系视唱练耳研究室.视唱练耳分级教程北京：高等教育出版社，2007年

2.上海音乐学院附中视唱练耳教研组.旋律听写教材.上海：上海音乐出版社，2000年

3.尹正文，戴竹音，刘绵绵.视唱教程.吉林：吉林音像出版社，2003年 4.张重辉，高诚明。视唱练耳通用教程。杭州：浙江大学出版社，2004年

师范大学本科课程教学大纲

视唱练耳（1）Solfeggio(1)

适用专业：音乐表演专业 总学时数：64 总学分：4 课程类型：专业基础课程

先修课程：基础乐理、专业主科、音乐欣赏

内容简介

《视唱练耳》是普通高等学校音乐表演专业的一门必修课程，具有理论和基本技能相结合的学科特点。该课程传授有关识谱、听音的基础知识，发展音乐认知、音乐表现和音乐审美能力，对全面提高学生的音乐素养具有重要作用。

在视唱部分通过单声部、二声部以及民族调式和西洋大小调作品的学习，积累音乐语言，在训练过程中培养学生倾听自己声音，运用内心听觉不断检查和调整自己的音准与节奏，为今后从事演唱、演奏打下坚实的基础。

教学大纲

课堂讲授部分

一、各章节要点及授课时数

（一）视唱部分

（1）构唱大小

二、大小

三、纯

四、纯

五、纯八度等一个八度以内的各种音程

（2）C自然大调内附点、切分、弱起节奏、十六分音符及休止符的训练（3）以无半音的五声调为基础，a自然、和声、旋律小调视唱曲的练习

（二）练耳部分 1．音程训练（1）单音模唱

（2）三音组、四音组模唱与听记（3）听记和声音程

（4）短句模唱与听记，包括五声调式内原型三音组。2.节奏训练

（1）讲解击拍与划拍的方法。

（2）单拍子与常规节奏，复拍子与常规节奏。听记4/

4、2/

4、3/4拍子的节奏。3.旋律听写

以无半音的五声调为基础，传统大小调音阶的自然音程。包括大小调音阶式的旋律运动；以主和弦中的自然音程及属和弦中的自然音程为旋律因素的曲调。

二、教材及主要参考书

（一）教材

1.赵易山.视唱练耳高考辅导教材.北京：中央音乐学院出版社，2003年

2.孙晓洁.视唱练耳应用教程.北京：中国广播电视出版社，2003年

3.亨利·雷蒙恩。视唱教程。北京：人民音乐出版社，2006年

（二）主要参考书

1.中国音乐学院作曲系视唱练耳研究室.视唱练耳分级教程北京：高等教育出版社，2007年

2.上海音乐学院附中视唱练耳教研组.旋律听写教材.上海：上海音乐出版社，2000年 3.尹正文，戴竹音，刘绵绵.视唱教程.吉林：吉林音像出版社，2003年

4.张重辉，高诚明。视唱练耳通用教程。杭州：浙江大学出版社，2004年

教学大纲说明

一、教学目的、课程性质及教学任务

（一）教学目的、课程性质

视唱练耳是一门音乐理论的基础学科，是专业艺术院校学生的专业必修课，良好的听觉准确的节奏的学生从事任何一项音乐学习所必需具备的基本素质。通过大量的听觉和节奏训练使学生形成一种能力。在视唱部分通过单声部、二声部以及民族调式和西洋大小调的作品积累音乐语言，在训练过程中培养学生倾听自己的声，运用内心听觉不断检查和调整自己的音准与节奏，为今后从事演唱、演奏打下坚实的基础。

（二）教学任务

1.能熟练地识读五线谱及简谱。

2.通过听觉训练，获得运用听觉判断、记忆、分析、听写歌曲及器乐片段中基本音乐要素（如音值、音强、音高、音色、调式、调性和声织体等）的能力。

3.通过视唱，准确理解和表达各类音乐术语、表情记号、乐句、分句等。

4.具有运用首调唱名法或固定唱名法进行单声部音乐作品的视谱即唱能力，并从理论上认识、理解首调唱名法与固定唱名法的内在联系。

5.了解多声部音乐相关知识，培养多声音乐的感知力。6.理解音乐风格形成的因素，培养多元音乐文化认同感。

7.了解与课程教学内容相关的音乐历史与文化知识。

二、视唱练耳课程与其他课程的关系，所需先修课程 《视唱练耳》课程通过传授相关的识谱知识与听音训练，培养音准与节奏感，发展音乐认知，音乐表现和审美能力。为今后从事演唱演奏打下坚实的基础。作为专业基础课，学生应在入学前有一定的演奏、演唱基础，接受过这方面的训练，并达到一定的程度。

与该课程同时开设的相关课程有基础乐理、专业主科、音乐欣赏等课程。其中基础乐理为该课程奠定理论基础，比如音程、调式、和弦等理论，为学生听记提供方便，使学习效果达到事半功倍。音乐欣赏课程，能为学生积累音乐语言，感受节奏与旋律的有机结合，增强音乐记忆力和和感受能力，专业技巧课，能使视唱练耳课程的学习成果得到应用与深化，是理论应用于实践的过程，指导和促进专业主科的学习。

三、教学要求及选编教材的依据(一)教学要求

1.视唱练耳教学尊重学生的唱名思维习惯。教学中采用固定唱名体系为主、兼学首调唱名法，避免由于唱名体系思维的混乱给学生音乐能力发展带来负面影响。

2.理论联系实际。根据音乐综合基础课的学科特点，采取理论知识与技能训练相互渗透，同步教学的方式，将学科知识的逻辑顺序与学生的音乐学习心理相结合，提升学科知识与学科技能的相互性与互辅性。

3.坚持在音乐体验基础上的“精讲多练”。对具有元素性特点的音乐基本原理、音乐基本结构及特性予以言简意赅的提示，着重通过听、唱、弹、写、律动等多种方式，结合经典音乐作品进行感知体验，使学生从音乐实践中掌握、理解音乐表现要素的意义、功能，以及音乐表现的一般规律。

4.以教师和学生为教学的双主体，创造民主和谐的教学氛围，在课程实施过程中发挥教师和学生的主动性、积极性、创造性、互动性。

5.本课程采用分级教学，以学生的音乐学习接受能力、入学时的程度作为分级的依据。

(二)选编教材的依据

1.根据课程性质和目标，教材的选编应本着思想性、艺术性、系统性、实用性相结合的基本原则。

2.注重音乐基础理论知识与视唱练耳基本技能的有机渗透。以音乐听觉发展为先导，体现音乐感受先于理论概念的原则。

3.根据内心音乐听觉形成与发展的规律，教材采用螺旋式上升的呈现方式，使音乐基础理论的基本概念和原理不断在高一层次上重复，以加深学生对音乐基本理论的理解。4.重视本课程教学内容与其他相关教学科目的联系和渗透。5.课材选编注重广泛性与经典性相结合。选择古今中外音乐实例作为教材，开拓学生的音乐视野。

四、教学环节和教学方法

（一）教学环节

视唱练耳课程分为两部分，每次课为两学时，视唱一学时，练耳一学时。1.视唱部分

可分为：复习旧课；学习新课；重点、难点单独练；个别提问；了解学生掌握情况。2.练耳部分

可分为：旋律音程；和声音程；和弦；节奏；旋律听写和模唱。

（二）教学方法 1.视唱部分

（1）在视唱教学中，每次上课前练习各种音程；（2）学习视唱曲之前，练习所学乐曲的调式音阶；（3）单独练习所学视唱曲的重点、难点；（4）轻声连唱，熟练巩固；

（5）在练习视唱时，以清晰的图示打拍子，逐步培养学生对音乐速度和重音规律的内心把握。2.练耳部分

（1）旋律音程训练时，先构唱大小

二、大小三度音程，然后再听；

（2）练好窄音程的同时，加入四度、五度最后练习六、七、八度宽音程；

（3）训练和声音程，先模唱培养学生的内心听觉，听唱结合；

（4）训练和弦时。先听原位大小三和弦，引导学生分辨大小三度，确定和弦性质、确定和弦结构，只要听出其中一个音，其他部分即运用音乐理论就能计算出来；（5）节奏听写：①在最初训练时，鼓励学生听第一遍时不用动笔，用心聆听，从而获得整体印象，然后分析节拍，确定大约的长度，注意有特点的节奏型及其在整体节奏中的大概位置。②对节奏型进行基本训练，先掌握基本的节奏型，进行组合。由两小节至四小节，再至八小节逐渐延长。

（6）旋律听写：①单声部旋律听写是综合了音程、和弦、调式、节奏等内容，这部分练习必须做大量的准备，在音程节奏等方面进行由浅入深的训练；②对学生进行调式方面的训练，大量的视唱可以帮助学生尽快的熟悉调式和调式变音，将一些经典的视唱进行背诵和默写是非常有效的方法。

五、改革思路和说明

（一）因材施教，分级教学

《视唱练耳》这门课程内容丰富，技术含量大，要很好的掌握不是一件容易的事，目前学生大部分学习音乐时间较短，考前缺少系统的学习，因此，我们的教学要根据学生实际灵活掌握及时调整，不能一概而论，要因材施教，分级进行。

（二）理论和实践相结合

要把理论和实践紧密结合起来，用基础乐理指导听音、视唱；在音乐实践活动中，运用深化巩固课上的学习成果，做到相互促进、融会贯通。

（三）采用灵活多样的教学方法

采用灵活多样的教学方法把听、唱、写有机的结合起来，会收到意想不到的效果，改变以往死记硬背、枯燥机械的训练方法，使学生在快乐中学习，在学习中提高。

东北农业大学本科课程教学大纲

视唱练耳（2）Solfeggio(2)适用专业：音乐表演专业 总学时数：64 总学分：4 课程类型：专业基础课程

先修课程：基础乐理、专业主科、音乐欣赏

内容简介

《视唱练耳》是普通高等学校音乐表演专业的一门必修课程，具有理论和基本技能相结合的学科特点。该课程传授有关识谱、听音的基础知识，发展音乐认知、音乐表现和音乐审美能力，对全面提高学生的音乐素养具有重要作用。

在视唱部分通过单声部、二声部以及民族调式和西洋大小调作品的学习，积累音乐语言，在训练过程中培养学生倾听自己声音，运用内心听觉不断检查和调整自己的音准与节奏，为今后从事演唱、演奏打下坚实的基础。

教学大纲

课堂讲授部分

一、各章节要点及授课时数

（一）听觉训练

1.构唱、听记学过的音程 2.讲解五声调式调性

3.五声调式三音组、四音组模唱与听记

（二）节奏训练 1.讲解击拍与划拍的方法。

2.单拍子与非常规节奏，复拍子与非常规节奏。3.听记4/

4、2/

4、3/4、3/

8、6/8。

（三）旋律听写

以无半音的五声调为基础，传统大小调音阶的自然音程。包括大小调音阶式的旋律运动；以主和弦中的自然音程及属和弦中的自然音程为旋律因素的曲调。

（四）视唱

一个升降号内的五声调式和大小调式。

二、教材及主要参考书

（一）教材

1.赵易山.视唱练耳高考辅导教材.北京：中央音乐学院出版社，2003年

2.孙晓洁.视唱练耳应用教程.北京：中国广播电视出版社，2003年 3.亨利·雷蒙恩。视唱教程。北京：人民音乐出版社，2006年

（二）主要参考书

1.中国音乐学院作曲系视唱练耳研究室.视唱练耳分级教程北京：高等教育出版社，2007年

2.上海音乐学院附中视唱练耳教研组.旋律听写教材.上海：上海音乐出版社，2000年

3.尹正文，戴竹音，刘绵绵.视唱教程.吉林：吉林音像出版社，2003年

4.张重辉，高诚明。视唱练耳通用教程。杭州：浙江大学出版社，2004年

教学大纲说明

一、教学目的、课程性质及教学任务

（一）教学目的、课程性质 视唱练耳是一门音乐理论的基础学科，是专业艺术院校学生的专业必修课，良好的听觉准确的节奏的学生从事任何一项音乐学习所必需具备的基本素质。通过大量的听觉和节奏训练使学生形成一种能力。在视唱部分通过单声部、二声部以及民族调式和西洋大小调的作品积累音乐语言，在训练过程中培养学生倾听自己的声，运用内心听觉不断检查和调整自己的音准与节奏，为今后从事演唱、演奏打下坚实的基础。

（二）教学任务

1.能熟练地识读五线谱及简谱。

2.通过听觉训练，获得运用听觉判断、记忆、分析、听写歌曲及器乐片段中基本音乐要素（如音值、音强、音高、音色、调式、调性和声织体等）的能力。

3.通过视唱，准确理解和表达各类音乐术语、表情记号、乐句、分句等。

4.具有运用首调唱名法或固定唱名法进行单声部音乐作品的视谱即唱能力，并从理论上认识、理解首调唱名法与固定唱名法的内在联系。

5.了解多声部音乐相关知识，培养多声音乐的感知力。6.理解音乐风格形成的因素，培养多元音乐文化认同感。

7.了解与课程教学内容相关的音乐历史与文化知识。

二、视唱练耳课程与其他课程的关系，所需先修课程 《视唱练耳》课程通过传授相关的识谱知识与听音训练，培养音准与节奏感，发展音乐认知，音乐表现和审美能力。为今后从事演唱演奏打下坚实的基础。作为专业基础课，学生应在入学前有一定的演奏、演唱基础，接受过这方面的训练，并达到一定的程度。

与该课程同时开设的相关课程有基础乐理、专业主科、音乐欣赏等课程。其中基础乐理为该课程奠定理论基础，比如音程、调式、和弦等理论，为学生听记提供方便，使学习效果达到事半功倍。音乐欣赏课程，能为学生积累音乐语言，感受节奏与旋律的有机结合，增强音乐记忆力和和感受能力，专业技巧课，能使视唱练耳课程的学习成果得到应用与深化，是理论应用于实践的过程，指导和促进专业主科的学习。

三、教学要求及选编教材的依据(一)教学要求

1.视唱练耳教学尊重学生的唱名思维习惯。教学中采用固定唱名体系为主、兼学首调唱名法，避免由于唱名体系思维的混乱给学生音乐能力发展带来负面影响。

2.理论联系实际。根据音乐综合基础课的学科特点，采取理论知识与技能训练相互渗透，同步教学的方式，将学科知识的逻辑顺序与学生的音乐学习心理相结合，提升学科知识与学科技能的相互性与互辅性。

3.坚持在音乐体验基础上的“精讲多练”。对具有元素性特点的音乐基本原理、音乐基本结构及特性予以言简意赅的提示，着重通过听、唱、弹、写、律动等多种方式，结合经典音乐作品进行感知体验，使学生从音乐实践中掌握、理解音乐表现要素的意义、功能，以及音乐表现的一般规律。

4.以教师和学生为教学的双主体，创造民主和谐的教学氛围，在课程实施过程中发挥教师和学生的主动性、积极性、创造性、互动性。

5.本课程采用分级教学，以学生的音乐学习接受能力、入学时的程度作为分级的依据。

(二)选编教材的依据

1.根据课程性质和目标，教材的选编应本着思想性、艺术性、系统性、实用性相结合的基本原则。

2.注重音乐基础理论知识与视唱练耳基本技能的有机渗透。以音乐听觉发展为先导，体现音乐感受先于理论概念的原则。

3.根据内心音乐听觉形成与发展的规律，教材采用螺旋式上升的呈现方式，使音乐基础理论的基本概念和原理不断在高一层次上重复，以加深学生对音乐基本理论的理解。4.重视本课程教学内容与其他相关教学科目的联系和渗透。

5.课材选编注重广泛性与经典性相结合。选择古今中外音乐实例作为教材，开拓学生的音乐视野。

四、教学环节和教学方法

（一）教学环节

视唱练耳课程分为两部分，每次课为两学时，视唱一学时，练耳一学时。1.视唱部分

可分为：复习旧课；学习新课；重点、难点单独练；个别提问；了解学生掌握情况。2.练耳部分

可分为：旋律音程；和声音程；和弦；节奏；旋律听写和模唱。

（二）教学方法 1.视唱部分

（1）在视唱教学中，每次上课前练习各种音程；（2）学习视唱曲之前，练习所学乐曲的调式音阶；（3）单独练习所学视唱曲的重点、难点；（4）轻声连唱，熟练巩固；

（5）在练习视唱时，以清晰的图示打拍子，逐步培养学生对音乐速度和重音规律的内心把握。2.练耳部分（1）旋律音程训练时，先构唱大小

二、大小三度音程，然后再听；

（2）练好窄音程的同时，加入四度、五度最后练习六、七、八度宽音程；

（3）训练和声音程，先模唱培养学生的内心听觉，听唱结合；

（4）训练和弦时。先听原位大小三和弦，引导学生分辨大小三度，确定和弦性质、确定和弦结构，只要听出其中一个音，其他部分即运用音乐理论就能计算出来；

（5）节奏听写：①在最初训练时，鼓励学生听第一遍时不用动笔，用心聆听，从而获得整体印象，然后分析节拍，确定大约的长度，注意有特点的节奏型及其在整体节奏中的大概位置。②对节奏型进行基本训练，先掌握基本的节奏型，进行组合。由两小节至四小节，再至八小节逐渐延长。（6）旋律听写：①单声部旋律听写是综合了音程、和弦、调式、节奏等内容，这部分练习必须做大量的准备，在音程节奏等方面进行由浅入深的训练；②对学生进行调式方面的训练，大量的视唱可以帮助学生尽快的熟悉调式和调式变音，将一些经典的视唱进行背诵和默写是非常有效的方法。

五、改革思路和说明

（一）因材施教，分级教学

《视唱练耳》这门课程内容丰富，技术含量大，要很好的掌握不是一件容易的事，目前学生大部分学习音乐时间较短，考前缺少系统的学习，因此，我们的教学要根据学生实际灵活掌握及时调整，不能一概而论，要因材施教，分级进行。

（二）理论和实践相结合

要把理论和实践紧密结合起来，用基础乐理指导听音、视唱；在音乐实践活动中，运用深化巩固课上的学习成果，做到相互促进、融会贯通。

（三）采用灵活多样的教学方法

采用灵活多样的教学方法把听、唱、写有机的结合起来，会收到意想不到的效果，改变以往死记硬背、枯燥机械的训练方法，使学生在快乐中学习，在学习中提高。

东北农业大学本科课程教学大纲

视唱练耳（3）Solfeggio(3)18600036j 适用专业：音乐表演专业 总学时数：64 总学分：4 课程类型：专业基础课程

先修课程：基础乐理、专业主科、音乐欣赏

内容简介

《视唱练耳》是普通高等学校音乐表演专业的一门必修课程，具有理论和基本技能相结合的学科特点。该课程传授有关识谱、听音的基础知识，发展音乐认知、音乐表现和音乐审美能力，对全面提高学生的音乐素养具有重要作用。

在视唱部分通过单声部、二声部以及民族调式和西洋大小调作品的学习，积累音乐语言，在训练过程中培养学生倾听自己声音，运用内心听觉不断检查和调整自己的音准与节奏，为今后从事演唱、演奏打下坚实的基础。

教学大纲

课堂讲授部分

一、各章节要点及授课时数

（一）听觉训练

1.基本音级和变化音级相结合 2.和声音程变化音级为主 3.大小三和弦原位及转位

（二）节奏训练 1.切分音的进一步运用 2.连音符的进一步运用

3.较复杂的音型与节奏组合。

〔三〕视唱

两个升降号内的大小调式

二、教材及主要参考书

（一）教材

1.赵易山.视唱练耳高考辅导教材.北京：中央音乐学院出版社，2003年

2.孙晓洁.视唱练耳应用教程.北京：中国广播电视出版社，2003年

3.亨利·雷蒙恩。视唱教程。北京：人民音乐出版社，2006年

（二）主要参考书 1.中国音乐学院作曲系视唱练耳研究室.视唱练耳分级教程北京：高等教育出版社，2007年

2.上海音乐学院附中视唱练耳教研组.旋律听写教材.上海：上海音乐出版社，2000年

3.尹正文，戴竹音，刘绵绵.视唱教程.吉林：吉林音像出版社，2003年

4.张重辉，高诚明。视唱练耳通用教程。杭州：浙江大学出版社，2004年

教学大纲说明

一、教学目的、课程性质及教学任务

（一）教学目的、课程性质

视唱练耳是一门音乐理论的基础学科，是专业艺术院校学生的专业必修课，良好的听觉准确的节奏的学生从事任何一项音乐学习所必需具备的基本素质。通过大量的听觉和节奏训练使学生形成一种能力。在视唱部分通过单声部、二声部以及民族调式和西洋大小调的作品积累音乐语言，在训练过程中培养学生倾听自己的声，运用内心听觉不断检查和调整自己的音准与节奏，为今后从事演唱、演奏打下坚实的基础。

（二）教学任务

1.能熟练地识读五线谱及简谱。

2.通过听觉训练，获得运用听觉判断、记忆、分析、听写歌曲及器乐片段中基本音乐要素（如音值、音强、音高、音色、调式、调性和声织体等）的能力。

3.通过视唱，准确理解和表达各类音乐术语、表情记号、乐句、分句等。

4.具有运用首调唱名法或固定唱名法进行单声部音乐作品的视谱即唱能力，并从理论上认识、理解首调唱名法与固定唱名法的内在联系。

5.了解多声部音乐相关知识，培养多声音乐的感知力。6.理解音乐风格形成的因素，培养多元音乐文化认同感。

7.了解与课程教学内容相关的音乐历史与文化知识。

二、视唱练耳课程与其他课程的关系，所需先修课程 《视唱练耳》课程通过传授相关的识谱知识与听音训练，培养音准与节奏感，发展音乐认知，音乐表现和审美能力。为今后从事演唱演奏打下坚实的基础。作为专业基础课，学生应在入学前有一定的演奏、演唱基础，接受过这方面的训练，并达到一定的程度。

与该课程同时开设的相关课程有基础乐理、专业主科、音乐欣赏等课程。其中基础乐理为该课程奠定理论基础，比如音程、调式、和弦等理论，为学生听记提供方便，使学习效果达到事半功倍。音乐欣赏课程，能为学生积累音乐语言，感受节奏与旋律的有机结合，增强音乐记忆力和和感受能力，专业技巧课，能使视唱练耳课程的学习成果得到应用与深化，是理论应用于实践的过程，指导和促进专业主科的学习。

三、教学要求及选编教材的依据(一)教学要求

1.视唱练耳教学尊重学生的唱名思维习惯。教学中采用固定唱名体系为主、兼学首调唱名法，避免由于唱名体系思维的混乱给学生音乐能力发展带来负面影响。

2.理论联系实际。根据音乐综合基础课的学科特点，采取理论知识与技能训练相互渗透，同步教学的方式，将学科知识的逻辑顺序与学生的音乐学习心理相结合，提升学科知识与学科技能的相互性与互辅性。

3.坚持在音乐体验基础上的“精讲多练”。对具有元素性特点的音乐基本原理、音乐基本结构及特性予以言简意赅的提示，着重通过听、唱、弹、写、律动等多种方式，结合经典音乐作品进行感知体验，使学生从音乐实践中掌握、理解音乐表现要素的意义、功能，以及音乐表现的一般规律。

4.以教师和学生为教学的双主体，创造民主和谐的教学氛围，在课程实施过程中发挥教师和学生的主动性、积极性、创造性、互动性。

5.本课程采用分级教学，以学生的音乐学习接受能力、入学时的程度作为分级的依据。

(二)选编教材的依据

1.根据课程性质和目标，教材的选编应本着思想性、艺术性、系统性、实用性相结合的基本原则。

2.注重音乐基础理论知识与视唱练耳基本技能的有机渗透。以音乐听觉发展为先导，体现音乐感受先于理论概念的原则。3.根据内心音乐听觉形成与发展的规律，教材采用螺旋式上升的呈现方式，使音乐基础理论的基本概念和原理不断在高一层次上重复，以加深学生对音乐基本理论的理解。4.重视本课程教学内容与其他相关教学科目的联系和渗透。

5.课材选编注重广泛性与经典性相结合。选择古今中外音乐实例作为教材，开拓学生的音乐视野。

四、教学环节和教学方法

（一）教学环节

视唱练耳课程分为两部分，每次课为两学时，视唱一学时，练耳一学时。1.视唱部分

可分为：复习旧课；学习新课；重点、难点单独练；个别提问；了解学生掌握情况。2.练耳部分 可分为：旋律音程；和声音程；和弦；节奏；旋律听写和模唱。

（二）教学方法 1.视唱部分

（1）在视唱教学中，每次上课前练习各种音程；（2）学习视唱曲之前，练习所学乐曲的调式音阶；（3）单独练习所学视唱曲的重点、难点；（4）轻声连唱，熟练巩固；

（5）在练习视唱时，以清晰的图示打拍子，逐步培养学生对音乐速度和重音规律的内心把握。2.练耳部分

（1）旋律音程训练时，先构唱大小

二、大小三度音程，然后再听；

（2）练好窄音程的同时，加入四度、五度最后练习六、七、八度宽音程；（3）训练和声音程，先模唱培养学生的内心听觉，听唱结合；

（4）训练和弦时。先听原位大小三和弦，引导学生分辨大小三度，确定和弦性质、确定和弦结构，只要听出其中一个音，其他部分即运用音乐理论就能计算出来；

（5）节奏听写：①在最初训练时，鼓励学生听第一遍时不用动笔，用心聆听，从而获得整体印象，然后分析节拍，确定大约的长度，注意有特点的节奏型及其在整体节奏中的大概位置。②对节奏型进行基本训练，先掌握基本的节奏型，进行组合。由两小节至四小节，再至八小节逐渐延长。

（6）旋律听写：①单声部旋律听写是综合了音程、和弦、调式、节奏等内容，这部分练习必须做大量的准备，在音程节奏等方面进行由浅入深的训练；②对学生进行调式方面的训练，大量的视唱可以帮助学生尽快的熟悉调式和调式变音，将一些经典的视唱进行背诵和默写是非常有效的方法。

五、改革思路和说明

（一）因材施教，分级教学

《视唱练耳》这门课程内容丰富，技术含量大，要很好的掌握不是一件容易的事，目前学生大部分学习音乐时间较短，考前缺少系统的学习，因此，我们的教学要根据学生实际灵活掌握及时调整，不能一概而论，要因材施教，分级进行。

（二）理论和实践相结合

要把理论和实践紧密结合起来，用基础乐理指导听音、视唱；在音乐实践活动中，运用深化巩固课上的学习成果，做到相互促进、融会贯通。

（三）采用灵活多样的教学方法

采用灵活多样的教学方法把听、唱、写有机的结合起来，会收到意想不到的效果，改变以往死记硬背、枯燥机械的训练方法，使学生在快乐中学习，在学习中提高。

东北农业大学本科课程教学大纲

视唱练耳（4）Solfeggio(4)18600058j 适用专业：音乐表演专业 总学时数：64 总学分：4 课程类型：专业基础课程

先修课程：基础乐理、专业主科、音乐欣赏

内容简介

《视唱练耳》是普通高等学校音乐表演专业的一门必修课程，具有理论和基本技能相结合的学科特点。该课程传授有关识谱、听音的基础知识，发展音乐认知、音乐表现和音乐审美能力，对全面提高学生的音乐素养具有重要作用。

在视唱部分通过单声部、二声部以及民族调式和西洋大小调作品的学习，积累音乐语言，在训练过程中培养学生倾听自己声音，运用内心听觉不断检查和调整自己的音准与节奏，为今后从事演唱、演奏打下坚实的基础。

教学大纲

课堂讲授部分

一、各章节要点及授课时数

（一）听觉训练

1．十个音符以内，要求使用全音符记谱。2．和声音程： 包含所有自然音程。

3．大、小、增、减四种三和弦原、转位；大小

七、小小七和旋原位、转位；减小

七、减减七和旋原位。

4．和弦连接、两个升降号以内的大小调；正、副三和弦连接，属七和弦解决。

5．旋律听写 一个升降号以内的大小调式及民族调式，两个升降号以内的大调。

（二）视唱

三个升降号内的各种调式、四个升降号内的各种调式以及二声部视唱曲。

二、教材及主要参考书

（一）教材

1.赵易山.视唱练耳高考辅导教材.北京：中央音乐学院出版社，2003年

2.孙晓洁.视唱练耳应用教程.北京：中国广播电视出版社，2003年

3.亨利·雷蒙恩。视唱教程。北京：人民音乐出版社，2006年

（二）主要参考书

1.中国音乐学院作曲系视唱练耳研究室.视唱练耳分级教程北京：高等教育出版社，2007年 2.上海音乐学院附中视唱练耳教研组.旋律听写教材.上海：上海音乐出版社，2000年

3.尹正文，戴竹音，刘绵绵.视唱教程.吉林：吉林音像出版社，2003年

4.张重辉，高诚明。视唱练耳通用教程。杭州：浙江大学出版社，2004年

教学大纲说明

一、教学目的、课程性质及教学任务

（一）教学目的、课程性质

视唱练耳是一门音乐理论的基础学科，是专业艺术院校学生的专业必修课，良好的听觉准确的节奏的学生从事任何一项音乐学习所必需具备的基本素质。通过大量的听觉和节奏训练使学生形成一种能力。在视唱部分通过单声部、二声部以及民族调式和西洋大小调的作品积累音乐语言，在训练过程中培养学生倾听自己的声，运用内心听觉不断检查和调整自己的音准与节奏，为今后从事演唱、演奏打下坚实的基础。

（二）教学任务

1.能熟练地识读五线谱及简谱。

2.通过听觉训练，获得运用听觉判断、记忆、分析、听写歌曲及器乐片段中基本音乐要素（如音值、音强、音高、音色、调式、调性和声织体等）的能力。

3.通过视唱，准确理解和表达各类音乐术语、表情记号、乐句、分句等。

4.具有运用首调唱名法或固定唱名法进行单声部音乐作品的视谱即唱能力，并从理论上认识、理解首调唱名法与固定唱名法的内在联系。

5.了解多声部音乐相关知识，培养多声音乐的感知力。6.理解音乐风格形成的因素，培养多元音乐文化认同感。

7.了解与课程教学内容相关的音乐历史与文化知识。

二、视唱练耳课程与其他课程的关系，所需先修课程 《视唱练耳》课程通过传授相关的识谱知识与听音训练，培养音准与节奏感，发展音乐认知，音乐表现和审美能力。为今后从事演唱演奏打下坚实的基础。作为专业基础课，学生应在入学前有一定的演奏、演唱基础，接受过这方面的训练，并达到一定的程度。

与该课程同时开设的相关课程有基础乐理、专业主科、音乐欣赏等课程。其中基础乐理为该课程奠定理论基础，比如音程、调式、和弦等理论，为学生听记提供方便，使学习效果达到事半功倍。音乐欣赏课程，能为学生积累音乐语言，感受节奏与旋律的有机结合，增强音乐记忆力和和感受能力，专业技巧课，能使视唱练耳课程的学习成果得到应用与深化，是理论应用于实践的过程，指导和促进专业主科的学习。

三、教学要求及选编教材的依据(一)教学要求

1.视唱练耳教学尊重学生的唱名思维习惯。教学中采用固定唱名体系为主、兼学首调唱名法，避免由于唱名体系思维的混乱给学生音乐能力发展带来负面影响。

2.理论联系实际。根据音乐综合基础课的学科特点，采取理论知识与技能训练相互渗透，同步教学的方式，将学科知识的逻辑顺序与学生的音乐学习心理相结合，提升学科知识与学科技能的相互性与互辅性。

3.坚持在音乐体验基础上的“精讲多练”。对具有元素性特点的音乐基本原理、音乐基本结构及特性予以言简意赅的提示，着重通过听、唱、弹、写、律动等多种方式，结合经典音乐作品进行感知体验，使学生从音乐实践中掌握、理解音乐表现要素的意义、功能，以及音乐表现的一般规律。

4.以教师和学生为教学的双主体，创造民主和谐的教学氛围，在课程实施过程中发挥教师和学生的主动性、积极性、创造性、互动性。

5.本课程采用分级教学，以学生的音乐学习接受能力、入学时的程度作为分级的依据。

(二)选编教材的依据

1.根据课程性质和目标，教材的选编应本着思想性、艺术性、系统性、实用性相结合的基本原则。

2.注重音乐基础理论知识与视唱练耳基本技能的有机渗透。以音乐听觉发展为先导，体现音乐感受先于理论概念的原则。

3.根据内心音乐听觉形成与发展的规律，教材采用螺旋式上升的呈现方式，使音乐基础理论的基本概念和原理不断在