谈幼师音乐教学中视唱练耳的抒情性

第一篇：谈幼师音乐教学中视唱练耳的抒情性

说话的音符—谈幼师音乐教学中视唱练耳的抒情性

摘要：音乐与舞蹈的最终目的是抒情，在幼儿师范学生的视唱练耳教学中，除了练习中应该注意的音准、节奏、节拍、力度、音色调性、多声思维等，还要强调视唱练耳的抒情性，也就是说把技术、技能性的训练延伸到情感体验与表现。

关键词：幼师；音乐教育；视唱练耳；抒情性；

在各音乐教育领域中，视唱练耳是贯穿音乐教育始终的一门基础学科，幼儿师范的学生音乐素养较低，视唱练耳更是必不可缺的重要课程。视唱练耳教学是通过对单音、音程、和弦、节奏、节拍、旋律、调式、速度、力度、强弱与高低等等方面的反复练习，把对音乐的感受变成清晰的听觉概念，来逐步增强学生的乐感，从而为音乐的情感表演创造意识上的条件，提高演员对音乐的理解与感知能力，更有利于他们对作品情感的准确把握。

在幼儿师范学生的视唱练耳教学中，除了练习中应该注意的音准、节奏、节拍、力度、音色调性、多声思维等，还要强调视唱练耳的抒情性，也就是说把技术、技能性的训练延伸到情感体验与表现，为她们以后音乐与舞蹈的表演做出从技术技能到抒发情感的过渡。

一、练耳中的抒情性

首先，教师在教学过程中对每项听音内容进行讲解、分析，采用启发的教学方法，让学生去感受不同音符的感情色彩，以及音符组合起来后所表达的情感情绪。在单音听辨中，我向同学们分析了每个音符的性格特点，主要从音色和延音的长短上来比喻每个音符，比如，我把小字组的g比喻成一个文静内向、体态健硕的男生，厚重而结实，小字2组的 e比喻成活泼灵巧的小姑娘，纤细而明亮。音程听辨时比喻为根基与叶子或花朵。训练节奏时则启发学生每种节奏型与生活中的节奏相联系，或与自己处在不同情绪中的心态节奏相对比。比如连续十六分音符表示心急如焚等。其次，学生在学习的过程中，可以根据自己的生活阅历与听辨练习时的心情和情绪去联想与想象，比如，附点八分音符加一个四分音符可以想象成马在奔跑，也可以想象成欲言又止的心态。这种学习方法既收获了理想的练习效果，又提高了音乐表达能力。

二、视唱中的抒情性

视唱是把符号转化成声音的过程，内容与形式都具有多样性，有训练音乐基本素养的音阶、音程练习，也有为训练音阶、音程而创作的乐句与乐段练习。每一种练习方式都尽量融入某种情感来进行。比如，一条专门为练习大三度音程而编写的视唱，在作者没有标明速度、力度与情感要求的情况下，可以运用不同的速度、不同的强弱处理、不同的演唱风格去视唱，来抒发不同的情绪情感，在反复练习的过程中不但音准、节奏感等能力得到了提高，而且增强了作品处理能力，提升了作品的情感表达能力。

在幼师视唱练耳教学中，为了培养学生的节奏感，经常有一些单纯的节奏型练习。节奏可以分为动态节奏和心态节奏，动态节奏指是看得见的行动上的快与慢，而心态节奏则是指人的内心在一定情感支配下，所表现的情绪上的急切与舒缓。在节奏练习过程中，教师可以启发学生运用不同的情绪情感即心态节奏，去指挥动态节奏，拍打与演唱没有高低区别、没有音色对比的节奏型。在这个过程中，可以通过速度、力度等的变化来达到情绪与情感上的不同。

三、视唱练耳教学内容的抒情性

在视唱内容的选择时，可以挑选一些有代表性的声乐或器乐作品选段，这些作品是曲作者是为了表达某种情感而创作的，或喜悦或悲伤或思念或歌颂，是曲作者的心声，反复聆听或演唱这些经典旋律，既培养了学生“音乐的耳朵”，又增强了学生对音乐的情感体验，同时在音乐的熏陶中接受了思想品德教育。比如，美国电影《音乐之声》的插曲《雪绒花》，在视唱乐谱过程中，既掌握了纯四度音程与弱起节奏的演唱，又激发了学生的爱国情感。因此，在平时训练中，要有意识地积累音乐素材，广泛地了解不同题材、不同风格的作品，这样，不同情绪特征的乐曲，便会在人的头脑中留下特定的情绪，构成一定的音乐表象，而这种特定的情绪积累得越多、越丰富，便对音乐的情感体验就越深刻、越强烈，越充满激情。从而为今后的音乐实践活动奠定了基础。

四、视唱练耳抒情性对相关学科的作用

在声乐教学中，每个教师的发声练习曲不尽相同，有的很简单，有的很复杂。复杂的发声练习曲唱起来难度大，篇幅也很大，这就对学生的视唱练耳能力提出了更高的要求。对于舞蹈课来说，学生视唱练耳水平的高低，直接影响学生对音乐的理解能力和分析能力，直接影响学生音乐与舞蹈的配合能力，直接影响学生音乐与舞蹈的感情处理能力。因此，在视唱练耳课中加强对学生抒情性的培养，有助于开发学生对音乐的丰富想象力，并通过舞蹈动作表现出来。

总之，视唱练耳的最终目的是为提高学生的音乐综合素养与音乐表达能力服务的，时刻注意运用音乐的抒情性来指导视唱练耳教学，在幼师视唱练耳教学中，切不可只为音准而音准，只为节奏而节奏，要让每一个音符都会说话，去尽情表达某种情感，关注视唱练耳的抒情性，并通过多种教学手段来提高视唱练耳的抒情性，切实发挥视唱练耳在音乐教育中的作用。

第二篇：音乐基础知识 视唱练耳教学

音乐基础知识视唱练耳教学

音乐是听觉的艺术，主要以声音塑造音乐形象，通过人们听觉的感知，作用于人的思想感情，使人获得音乐美的享受。对学音乐的人来讲，很重要的一点就是要有一对很敏锐的耳朵，而好耳朵的培养需要视唱练耳的加强。因此，视唱练耳对音乐来讲至关重要，对声乐更是有着举足轻重的作用。

一、谈视唱练耳与声乐

视唱，就是识谱唱歌，一般是在教师指导下，调动学生独立运用视觉、听觉、感觉进行积极思维活动练习识谱。演唱时要求达到音准、节奏准、有表现力地完整唱出来。主要任务是培养学生具有独立识谱的能力，学生只有在具有较好的识谱、视唱能力后，才能独立地看谱唱歌，更好地理解音乐。练耳是听觉的训练，通常是对 钢琴 上弹奏出来的音进行听辨，训练学生分辨音程、和弦、节奏，能把听到的音或曲调用五线谱准确记录下来。它的主要任务是培养学生用听觉去接触和感受音乐的能力，并将听觉运用到创作表演实践中去。在音乐教育中，音乐教学任务的完成必须依靠学生的练耳听觉能力，加强对学生听觉的训练，能提高学生的听觉感受性，促使学生音乐才能的发展。

声乐是属于音乐表演的艺术，是运用歌唱语言和艺术嗓音相结合，用歌声把音乐形象生动地表达出来。

由于视唱练耳不是一门可以直接面对舞台实践的表演学科，就导致一部分教师从思想上对视唱练耳课的根本性质认识不够，简简单单地把它作为一门理论课程来上。上课缺乏积极性，授课形式、内容单一，缺乏审美价值，技术与艺术相分离，理论与实践相割裂，缺乏情感的培养和创造力的提高。就导致一些学生对这门课程毫无激情与乐趣，从而淡化此门课程的学习，如上课看别的书籍，逃课等现象随之出现。如何让人们意识到视唱练耳多学科教学的重要性，对于提高视唱练耳的教学质量，更好地为姊妹艺术铺路有着巨大的作用。笔者以声乐教学为点，从视唱练耳教学与声乐的关系，视唱练耳教学与声乐之间的相互作用几点来分析和归纳这一问题。

二、视唱练耳教学对声乐教学中的作用

视唱练耳是声乐表演的前奏，学生应该把视唱练耳课中所学得的知识与技能运用到声乐课中。

(一)视唱练耳中的识谱、音准、节奏、旋律、和声等对声乐感知力的培养

1、识谱 法国音乐家皮埃尔.贝尔纳克认为“照谱纸上确定的符号发出的音响表演家首先要做到的事，他必须靠这些符号来理解音乐作品，因此他面临的任务就是把乐谱辨认清楚以最大的注意力和精细的准确度在音乐中确切地表现出来。”在视唱练耳中，识谱是教学的关键。一个歌唱着必须通过最为基础的视唱练耳来接触、熟悉作品。对一个声乐学生来说，他识谱能力的高低会直接影响他声乐曲目的把握。一个识谱能力高的学生，他会很快地熟悉曲目，再想把握曲目就简单多了。相反，有一部分学生，识谱能力低，就单熟悉一个乐句来说就有困难，怎么来熟悉整首歌曲，更谈不上把握了。

在声乐教学中，唱歌时要强调眼睛尽量往前看，不是唱一个音看一个音，而是要求一下看几个音、几拍、一小节、甚至几小节。根据头脑中曲调的音响唱出歌词。做这种练习时，先用慢速，然后把速度适当加到中速;先一小节、两小节的练习，再扩充到一个乐句、两个乐句，最后练唱全曲。在直接唱歌词之前也可不用唱名，而用“啦”或“啊”先唱曲谱，待头脑中对曲调已有印象后再唱歌词的办法作为过渡。这样经过一段时间的练习后，运用内心听觉的能力便会增强，看谱唱词的能力便会逐步提高。

2、音准

音准对于一个歌者来说的重要作用是毋庸置疑的。有一些人总是唱歌跑调，就是音准问题。在声乐学习中，不管是练声还是唱歌的时候，都要认真地去听钢琴上的音高，如果发现不准要及时改正，尤其对声乐作品来说更不能有半点马虎。最好是找一个合作伙伴，互相听音高，互相弹给对方听，毕竟旁观者清。

视唱练耳是听觉的艺术，所以培养“内心听觉”是必要的，也就是所说的心里要有音高概念，做个有心人，在声乐教学中，要在唱一个音之前，先在心里想出这个音的高度，然后再唱出来，或先在心里想出一个音的高度，再根据这个音的高度唱出指定的另一个音，这样做就运用练耳的内心听觉。

3、节奏和节拍

音乐中交替出现的有规律的强弱、长短的现象。节奏有“音乐的骨架”之称 《礼记·乐记》 中：“乐者，心之动也;声者，乐之象也;文采节奏，声之饰也。”强调节奏的重要性。没有节奏就没有音乐。一些学生乐感不好，所以在唱歌曲时，不按节奏乱唱，声乐曲子已被唱的面目全非，却浑然不知。作为一个歌者，学好节奏尤为重要。

在音乐中，节奏的侧重点在音值的长短上，当然还有强弱。不同的节奏型有着特殊的表现作用，在音乐中把握住了节奏型的特点，就能够更好地理解音乐、表现音乐，如果能依照所呈现出的特点来演奏、演唱，就会使你的表演更加符合人们的审美要求、能够更好地塑造音乐形象。

例如：

(1)前八后十六或前十六后八的节奏的结合，就形成一种欢快、激动的情绪，适宜表现一些急速、热烈、活泼的场景。

(2)时值较长的节奏，如二分音符全音符等，就适宜表现一些抒情、平静的情绪，能够表现辽阔、柔和的情景。

(3)短促的十六分音符相结合，就能让人产生一种跳跃、愉快的情绪，适合表现富有朝气的、诙谐的情景。

当然，节奏的运用和速度是分不开的，表现激动、兴奋、欢乐的情绪多用快速;具有抒情的曲调多用中速;表现优美、柔和或痛苦的情绪则多用慢速，等等。乐谱上的表情记号，往往与速度密切相关，速度与感情不可分，速度是为表达感情服务的。

拍子，不同的拍子得动律也不同。二拍子的强弱规律是一强一弱，一般多具有明快有力的特点，易于表现激昂、有力、紧张、热烈，欢快、活泼等情绪。三拍子的强弱规律是一强两弱，常给人以有规律、有间歇的中强力度拍子的感觉，易于表现轻快流畅的情绪。四拍子的强弱规律通常快速时表现较为活跃、轻快，中速时较缓和，慢速时常较舒展。

4、旋律

旋律亦称曲调，是音乐的基本要素。经过艺术构思而形成的若干乐音的有组织、有节奏的和谐运动。由“音乐的灵魂”之称。音乐都是有旋律组成的。旋律在视唱练耳训练中占有相当大的分值，它是单音、和声、和旋及节奏的结合体，而且加入了情感的处理。

5、和声

两个以上不同的音按一定的法则同时发声而构成的音响组合。由“音乐的肉体”之称。谈到和声，往往会想到合唱。现代声乐曲目里好多已加入了和声部分，特别是伴唱。西方人从小接触的就是和声教育，而我国由于受几千年的单音旋律影响，对和声不敏感。这就需要视唱练耳学习，也就是平时多听和声作品，找音与音之间的感觉。其实现在一些歌手像陶喆、王力宏等的慢节奏歌曲里很多都加入和和声伴唱，可以听他们伴唱的旋律，这样有助于练习和声的感觉。

(二)视唱中的审美及情感处理对声乐鉴赏力的培养

1、审美

如果视唱练耳是纯粹的知识传授、技能训练，那就违背了音乐视唱课的根本目的。根据新课标提出的：“音乐教育要以审美为核心”，作为音乐表演艺术的声乐演唱更离不开审美了，歌唱者的审美意识对于歌者在演唱中如何将“艺”与“技”相互结合起着至关重要的作用。因此，作为一名演唱者，绝不能忽视歌唱中的审美意识。演唱者如果不注意提高自身的审美感受，只一味表现嗓音,不区别歌曲的情感特征,不进行总体的把握和平衡处理，在表演中是很难表现好一首歌曲的。这也是为什么同唱一首歌，在演唱者的声音条件、技巧相近，修养相当的情况下，一个懂得审美，善于表现的演唱家会表演的熠熠生辉、满堂喝彩。

2、情感处理.音乐是抒发情感的艺术。无论是视唱还是声乐演唱都离不开唱。唱的目的就是为了真实地传达歌曲的思想内容。我们在唱一首视唱或歌曲时，首先要理解歌曲的思想内容，并从思想内容出发，选择与内容相适应的演唱手段。例如利用声音上的高低、强弱、刚柔放收、连断等对比，语言上的语气、语调的变化以及唱腔上的旋律节奏、调性等等的变来表达和展示歌曲所要表达的思想感想和精神境界。

视唱练耳题材越来越丰富，更多的重视学生情感的表达。歌曲的处理不能只停留在强弱、速度的对比之上，而要从情感入手，点燃学生的情感火花，打开学生的心灵之窗，在其情绪的勃发和激动中享受美感、陶冶身心。下面以声乐曲目演唱的《黄水谣》为例：

全曲在演唱上做了很多处理。带着“呻吟的感情”在心情沉痛中回想敌人入侵前家乡美好的幸福生活。速度缓慢，旋律带有叙述的性质和呻吟的感情，要求声音连贯，自始至终都保留统一的线条。乐句的抑扬，即使像第一乐句这样大的起伏，也要保持声音的连贯和统一，这样才能将“呻吟的感情”衬托出来。在咬字吐字时也要保持连贯的线条，不打疙瘩。要做到这样，呼吸必须十分均匀、稳健。这一段的重点，应该放在“麦条肥呀豆花香，男女老少喜洋洋”一句上，要使他们的感情得到充分的发挥，结束的清楚有力，以便留下美好生活的深刻印象。“喜洋洋”几个结束的字应该唱得特别清楚，因为他们集中地表现了这一段的主要思想。

三、声乐教学方法对视唱练耳教学的反作用

正确的歌唱方法能使声音优美、圆润。用声乐的演唱方法来唱视唱，会有事半功倍的效果。

(一)呼吸和换气

呼吸是发声的动力。在唱视唱时，很少有人会想到呼吸，以为只要把音准、节奏唱好就可以了，其实不然，殊不知，若把声乐重的呼吸运用到视唱就更完美了。在呼吸方面应做到：呼吸应随音的高低、低、强、弱的变化而变化;在音乐上，呼吸应按照音的长短和分句进行调节;在表现上，呼吸必须服从情绪变化的要求。换气，在视唱中也特别重要。下面以声乐曲目《玛依拉》中的一条视唱题。

如果唱这两句时，每句只换一次气，就不会出现“冲击”和“吞声”的毛病。但若要在“拉”字和“好”字之后换气，“冲击”和“吞声”。“冲击”是由于呼吸控制的不好，收音时气息过猛而造成的，使这一乐句失去流畅性;“吞声” 是由于气息闭住而把字音吞没了的缘故，它使咬字不清楚，并破坏乐句的完整性。

(二)发声

发声因遵循循序渐进的原则，俗话说“高楼万丈平地起”。视唱练耳也是如此，每天坚持音阶、音程的训练，从易到难，由浅入深，一步步地练习，才能收到良好的效果。要调整巩固科学的发声状态，把良好的歌唱状态保持到歌唱中去，改变平时生活中自然的发声习惯，使之成为符合歌唱发声的习惯，歌唱发声练习要求每个歌唱者首先要了解和熟记歌唱发声器官的生理部位及其功能，掌握歌唱发声的基本原理，全面理解其精神实质，通过反复的练声及歌唱实践来消化和验证其歌唱规律和状态。

唱视唱时，打开喉咙，稳定喉头，能获得稳定、流畅的声音;恰当地运用好歌唱的共鸣，会使声音传得远，充满剧场，且圆润，优美动听;通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活运动能力，使之更完美而生动地表现视唱歌曲的情感和内容。视唱前，音程、音阶练习是肌肉、音准、气息、共鸣等方面的技术，同时是乐曲的组成部分，要给它们以音乐的活力和生命。

(三)声乐教学方法

声乐教学有别于其它的学科,声音概念抽象、针对性强、反复性大,不同学生对相同的授课内容会有不同心理体验。为了使学生个性、创造性和课堂参与的主动性最大限度的发挥,固“因材施教”在声乐教学中就显得尤为重要。

在声乐教学中，教师会因学生生理、心里的不同所选择的教学方法不同，包括练声、练习曲等。例如：在进行视唱教学时，可以从歌曲中选几小节做视唱练习，以培养学生的视唱能力。

现如今，视唱练耳教学方法往往单一，实行“填鸭式”教学，效果甚微。所以在训练中应适当加入声乐教学方法，因材施教，有创造性，给学生发挥的空间，让他们独立思考，锻炼他们的想象、自学的能力，另外要注重学生音乐素养的培养。综上所述，抓住视唱与歌唱中“唱”这一共性，并利用科学的歌唱方法，在视唱训练中贯穿声乐意识，保持正确的发声状态，就能在视唱教学中取得事半功倍的效果。

四、结论和建议

综上所述，视唱练耳教学对声乐教学有着重要作用，因此，在教学中要注意运用理论与实践相结合、循序渐进、直观性、巩固性等各项教学原则。要使学生所学的理论知识在听、唱的实践中得到巩固;在一定理论指导下，通过听、唱的时间获得熟练的技能。同时在声乐教学中，要由浅入深、由易到难，使学生顺利地、系统地掌握音乐知识技能，获得音乐感受和鉴赏的能力，同时要注重教学方法与视唱练耳教学方法的有机统一，互相促进，才能达到互赢的目的。

第三篇：视唱练耳教学

视唱练耳教学-华夏爱婴幼师学校声乐教师供

节奏、节拍①

节奏（广义）：事物匀整地交替进行。

音乐中的节奏（狭义）：由音值的长短与强弱拍位所构成的组织形态。节奏包括音的长短组合和强弱组合两个方面。节拍：指在乐曲中，强弱拍有规律的交替。节奏、节拍②

节奏与节拍：节拍仅是音的强弱规律性的反复交替；节奏则是在某种节拍基础上的音的时值长短方面富于变化的组织形态；节奏可概括节拍，而节拍则并不能概括节奏的全部涵义。节奏、节拍在音乐中式永远并行的，节拍与节奏的变化使得音乐（表现）发生变化。节奏、节拍③

节奏源于生活、节奏源于劳动

节奏是音乐的脉搏，音乐没有了节奏就失去了表达音乐思维的能力 乐曲中某种典型的，反复出现的节奏叫节奏型

节奏型在某些具有特性的乐曲中（进行曲、舞曲），具有鲜明的形象性；节奏型也是乐曲发展中获得统一的有效保证 谱例：图1

图1图2重音、拍①

图3 和周围的音相比，在音的强度上比较突出的音，叫重音；通常出现在强拍上的重音叫做节拍重音；有时根据需要在非强拍上以∧、＞、sf等特殊记号标记而构成重音。音乐进行中的强弱反复交替，由强拍至次一同等强拍之间的部分，叫小节。重音、拍②

乐谱中划分小节的垂直线叫小节线（单纵线）；同样粗细的双纵线标记在乐曲分段或乐章中结处成为段落线；一粗一细标记于乐曲结尾的双纵线叫终止线。

每小节所分为的几个等长部分，叫拍；有重音的拍叫强拍●，无重音的拍叫弱拍○。图2 拍子①

乐曲中，节拍单位用固定的音符来代表叫拍子。

标明拍子的记号叫拍号；拍号以分数表示，分子表示每小节的拍数，分母表示单位拍音符的时值（即以几分音符为一拍，每小节有几拍）。

五线谱以三线为分数线，拍号读法为从分母到分子数字直读，如四二拍。拍子②

单拍子：每小节有两个或三个单位拍的拍子叫单拍子，其特点是每小节只有一个强拍。现代拍子的基础是二拍子和三拍子。二拍子是一强拍与一弱拍交替出现（强弱均匀交替），其性质是刚健的；三拍子是一强拍后续以两弱拍（强弱不等数交替），其性质是优美的。单拍子：图3 拍子③

复拍子：由同类单拍子（二拍子或三拍子）复合而成的拍子，叫复拍子。其特点是每小节不止一个强拍（由几个单拍子合成就有几个强拍，小节以首拍为强拍，其他强拍为次强拍）。其强弱交替效果较单拍子更细微深刻富层次感，有平稳、沉着、含蓄、浓厚的特点，常用于表现宽广、雄伟、庄严的乐曲（尤其是颂歌性质和叙事性质的乐曲，常采用四拍子，抒情性乐曲也喜用六拍子）。复拍子①：图4 复拍子②：图5 谱例：图6

图4图5拍子④

图6 混合拍子：由不同类单拍子（二拍子和三拍子）混合而成的拍子，叫做混合拍子（混合复拍子）。

特点：因组成混合拍子的单拍子的序列不同，其强弱规律也各不一样，混合拍子的节奏显得不规整、复杂，并且富于变化性。混合拍子：图7 拍子⑤

变拍子：在乐曲中，不同拍子的交替出现，叫变拍子。不同的拍子可以是有规律地交替，也可以是不规律地交替。变拍子的拍号可以在曲首并列标明（复拍号），也可在变换拍子处分别标出，或二者兼用（尤其在简谱中）。

交错拍子：多声部音乐中不同拍子的同时结合叫交错拍子。可以是小节中强拍相合的，也可以是部分不吻合或者完全不吻合。变拍子：图8 拍子⑥

一拍子：每小节只有一拍的拍子叫一拍子。无弱拍，多快速，表现强烈情绪。常见于变拍子中，多用于戏曲音乐。自由拍子：强弱拍的出现无一定规律，节奏速度较自由的拍子叫自由拍子（散拍子、散板）。其重音位置和单位拍子时值并无明显固定，可根据演唱（奏）抒情的需要自由处理。一拍子：图8

图7图8自由拍子（散拍子）：图10 基本指挥图示①：图11 基本指挥图示②：图12

图9 图10图11板眼

图12 在我国民族音乐中，用板、眼来标记拍子，板为强拍，眼为弱拍。一眼板：一板一眼，二拍子。

三眼板：一板三眼，头眼、中眼（次强拍）、末眼，四拍子。有板无眼：一拍子

无板无眼：自由拍子（散板、导板、摇板、滚板、叫板）

第四篇：幼师乐理视唱练耳教学大纲

《乐理视唱练耳》课程教学大纲

一、前言

(一)大纲的适用对象

本大纲适用于学前教育专业教学(二)课程的性质,目的和任务

本课程是学前教育专业必修课,是专业基础课。课程的目的在于使学生初步掌握五线谱乐理的基础知识，为学习声乐，钢琴，伴奏编配，音乐创编，音乐欣赏，幼儿音乐教学法等课程打下必要的理论基础。

(三)本课程与相关课程的关系 本课程主要研究音乐基础知识，对相关的音乐知识如声乐，舞蹈，钢琴，手风琴，音乐欣赏，艺术概论等相关姐妹学科有理论上的运用和帮助。

二、基本要求

1，五线谱的视唱教学采用首调唱名法，了解固定唱名法 2，使学生具有视谱既唱得能力，并能达到音准，节奏准确

3，有系统的逐步发展音乐的听觉，积累音乐语言，并重视音乐注意力与记忆的训练。4，培养学生听记谱的能力和听记幼儿歌曲的能力。

(一)课程基本要求：

要求学生初步掌握的基本理论与基本知识包括: 初步掌握五线谱的基础知识，记谱法，音乐节奏，音乐术语，音程构造，调式等，学会基本视唱，熟悉看谱，会打节奏。(二)课程的重点和难点

课程的重点:一是基本概念和基本知识;二是要注意把所学理论与相关音乐知识在实践中的结合，要熟悉运用。

课程的难点是：对一些定理和相关内容的把握，运用到实际中的操作，比如节奏的训练，音高音准的把握，看谱的能力等。

三、本课程具体内容与要求 第一章：音及其记谱法 学习的目的和要求:

初步了解音的产生，知道基本音级和音区位置，要求熟悉记谱法对象和内容;能熟悉七个音级的唱法。第一节：音

音的产生及其分类，音的物理属性，音名及其分组，唱名及其唱名法，半音，全音，变化音。

第二节 ：记谱法

五线谱记谱法，简谱记谱法。

视唱与练耳：单声部视唱，包括无升降记号，简单节奏练习法。第二章：节奏

学习目的和要求: 初步了解音乐中的拍子，节奏。让学生习惯看低音谱号的音符及熟悉节奏的把握，学会击拍。课程内容: 第一节

节奏，节拍，拍子的种类。

第二节

切分音，弱起小节，连音符。视唱与练耳：掌握混合拍子及变拍子的强弱规律，并能按指挥图示划拍视唱，准确唱 准切分节奏的练习曲听辨单音，唱音阶。第三章装饰音及其常用记号。

学习目的和要求: 掌握什么是装饰音和五线谱简谱记法的各种类型的记号

课程内容: 第一节

装饰音及其种类，常用记号包括力度记号，反复记号，省略记号，其他记

第二节

常用记号包括力度记号，反复记号，省略记号，其他记号音高练习。

视唱与练耳：五线谱视唱练习，听音节奏节拍练习本。

听唱g---e之间基本音级中的单音，能独立唱准练习曲的节拍，节奏，音程。唱准波音，滑音，倚音等装饰音和二度之间的变化音。第四章 音程

学习目的和要求:

能掌握学纯，大，小，增，减音程及其转位知识。

课程内容: 第一节 音程

了解什么是音程及其类型

第二节

音程的名称包括音程的级数，音程的音数。第三节

自然音程，变化音程，等音程。

第四节

音程的扩大与缩小，音程的转位，协和音程与不协和音程

视唱与练耳：八度以内的自然音程，能唱准三度音程为主的二声部视唱练习曲。回用 二，三，四，六拍子的指挥图示划拍视唱。在无升降记号调号的高音谱表上听记节奏。

第五章调式

学习目的和要求:

掌握关系大小调，懂得调式的概念，能识别歌曲乐曲的大小调式，能掌握常用记号的用法，了解力度，速度和表情术语的含义。课程内容: 第一节 调式

调式的一般常识

第二节

音阶

第三节

大调音阶与大调式，小调音阶和小调式

第四节

调，调号。包括调号的产生的规律，平行大，小调，怎么样识别大小调

视唱与练耳：用首调唱名法视唱高，低音谱表上的练习曲，能唱准以三度音程为主的 二声部视唱练习曲。听辨音程，大小三，纯四，纯五度和声音程。第六章中华民族调式 学习目的和要求:

掌握我国民族调式的种类，表现特性及其识别方法。

课程内容: 第一节

五声调式

1、五声调式的种类 2、五声调式的结构特性 3、五声调式的表现特性 第二节 六声调式 第三节 七声调式

1、清乐音阶

2、雅乐音阶

3、燕约音阶 第四节

民族调式的识别，包括大调式与民族调式的识别，民族调式的识别

视唱与练耳：音高练习，单声部，二声部的视唱练习曲，能用首调唱名法视唱高音谱 表上的练习曲。节奏节拍的练习。听辨大小和声音程，力求在三遍后能正确地写出所 听得旋律。

第七章和弦

学习目的和要求:

掌握三和弦的名称，类别，表现特性，标志及其转位的知识。能掌握七和弦的标志及 其转位的知识。课程内容:

第一节

和弦，分解和弦

第二节

三和弦、三和弦的构成，名称，标记。

2、三和弦的类型、正三和弦与副三和弦 4、三和弦的表现特性 5、三和弦的转位 第三节 七和弦、七和弦的构成

2、大小调中的属七和弦，属七和弦的转位。

视唱与练耳：转复杂节奏的单声部视唱练习曲，能和谐的视唱复调性的二声部练习曲，转调的视唱练习曲。听辨原位大小三和弦，能正确地写出所听得幼儿歌曲

教材：

人民教育出版社音乐室编著，幼儿师范学校教科书《乐理，视唱，练耳》。

第五篇：谈视唱练耳教学中的节奏训练

谈视唱练耳教学中的节奏训练

【摘要 视唱练耳是音乐教学的重要内容之一 , 是对学生进行音乐基础理论和音乐听能力培养的重要手段.视唱练耳中的节奏

训练非常重要, 它可以有效提升学生的音乐感知能力和听觉协调能力.文幸结合实践经验, 对视唱练耳教学中的节;奏训练问题进行深入探讨.【关键词】视唱练耳教学;节奏训练;音乐救学;基础理论;音乐听觉能

由于视唱练耳教学能够更加直接地让学生体验音乐、感受音乐.所以.视唱练耳数学在培养学生音乐感知力方面具有独特的作用.视唱练耳可以通过对音乐作品的口斤、唱、弹等方法.来让学生体会音乐艺术的巨大魅力.而音乐艺术的魅力之一.就是节要的存在, 节美是音乐的灵魂, 如果没有了节要, 音乐也就失去了生命力.因此,在视唱练耳教学中,节奏训练是其核心内容之一.一、视唱练耳教学中节奏训练的概念及意文

在音乐艺术中,节奏与节拍、速度一起共同组成了三大要素.而在这三大要素中, 速度是节要快慢的体现, 节拍是节要间隔停顿长短的体现.可.见节奏的重要性.在年见唱练耳课程中.节奏的强弱、快慢等都是节奏训练的重点内容.在对音乐的节奏进行学习时,需要进行反复的训练,方可达到理想的训练效果.在目前的视唱练耳数学中.节奏训练主要包括一些单声部的节奏训练和多声部的节美训练.这些训练不仅培养了学生的音乐思维能力, 也有效培养了学生的音乐表达能力.由于视唱练耳教学是一项基础音乐数育课程,因此,我到合理有效的训练方法.来提升学生的节要感非常重要.学生节奏感的建立, 可以为今后的音乐学习带来很多益处.学生的音乐素养也会随之提升.由此可.见.节奏训练在视唱练耳教学中的地位非同一般.二、视唱练耳教学中的节奏训练方法(一)在生活中寻投节奏灵感

音乐中的节奏来源于生活, 在生活过程中, 我们随处可以发现节美的存在.比如雨水的滴答声、小鸟的叫声、装修工人的敲打声等,都带有一定的节奏.因此,在音乐视唱练耳的数学过程中, 尤其是针对少年儿童的视唱数学, 只是单纯地在音乐中寻找节要是远远不够.儿童的天性好奇,很容易培养出一双挖掘灵感的耳朵.如果能够正确引导学生在生活中寻我节奏、感受节奏.将音乐与生活联系起来,不但利于学生音乐节要感的培养.也利于学生在音乐方面的创造性思维养成.另外,视唱练耳数师在对学生进行节美训练时.还要尽量改变以往简单枯燥的基本技能训练, 应该将节奏训练与学生的身心特点结合起来.采用灵活、多样的训练方法,将机械性的节要训练,转化为体验式的节要感知训练, 这样不更可以愉悦孩子的心理,也可收到良好的视练效果.作为一名视唱练耳老师, 应该积极引导学生走入生活.可以利用生活和大自然中存在的各种节奏元素, 来是练学生的音乐口斤觉及音乐感受力, 这样非常有助于学生音乐节奏感的培养.(二)将简单的节奏与复杂的节奏结合起来

在进行视唱练耳的节奏训练时.老师可以考虑将简单的节奏与复杂的节美联系起来.这样有助于学生口斤觉能力的提高.对学生来说,简单的节奏能够让他们快速地融入到音乐意境当中.并能够更加高效地接收到音乐节奏所传进的思想情感而复杂的节奏,虽然听上去会比较难懂,但是这对训练学生的节奏感具有一 定的激发作用.由于孩子本身比较好奇, 在面对复杂的节要时, 更会激发学生的好奇心和探索欲望, 这样便会在不知不觉中 训练出学生良好的节奏感.另外,在视唱练耳数学过程中.对学生进行多声部的节奏训练, 是培养学生纵向思维能力的重要手段.由于我国的民族传统音乐线性单一 , 容易导致学生多声思维方面的不足.因此.进行多声部的节奏训练非常重要.学生与其他人合作时.采用多声部的音乐思维模式, 其音准及节奏的要求会更高, 是单声部视唱练耳所无法达到的.而且将多声部节奏训练作为教学的切入点.也可以帮助学生快速建立起多声部音乐思维能力, 队而提升学生的音乐创造能力.(三)对学生在节奏方面的创造性进行鼓励

音乐是一门创造力极强的艺术形式, 音乐学习也一样离不开创造力.因此.在视唱练耳教学中对学生进行节奏训练时.教师也应该主动引导和充分挖掘学生的创造力, 激发学生主动学习的兴趣.教师应鼓励学生积极提出自己的.见解,和同学分享自己的学习心得.教师也应该积极地创造条件.不断发挥学生的想象力及创造力.学生在音乐方面的创造力, 是以较强的节奏感作为根基的.尤其是即兴创造的能力是学生听觉能力和节奏感的共同体现.而且.学生只有拥有了即兴创造的能力, 才能将自身所拥有的节奏感转化为音乐,并应用于音乐的实践性活动中.因此,教师的鼓励和引导对于学生的节要感训练、音乐学习等都具有重要作用.(四)采用不同的乐器来强化学生对节奏的区分能力

节要的记忆能力和区分能力对于视唱练习来说非常重要.在年十对少年 儿童的视唱练耳课程中.学生的节奏记忆尤其重要, 对于老师来说.训练学生的节奏记忆也是一:非常買良巨的工作.在这一点上.数师可以充分利用不同乐器的不同音响效果来强化学生对节要的认识、区分与记忆.教师首先可以利用一些简单的乐器, 在视唱练耳课堂上, 采用乐器与肢体动作结合的方法.让学生的肢体与乐器的节拍有效配合,成揺摆、或打拍、或轻口今.使学生对节奏有个初步的认识.当学生建立了一定的节奏意识后,教l师可以再利用一些比较经典的音乐来引导学生去体会和领悟音乐中的节要,让其加深对节奏的记忆.经过这样长期的训练和培养以后, 学生的节奏感就会慢慢形成.并掌握牢固.三.结论

社唱练耳中的节奏训练不仅重要.也非常必要.但是对于教师和学生来说, 节要训练是一个相对复杂又难掌握的内容.要想学生尽快地付立起良好的节奏意识和节奏概念, 需要教师:采用正确的训练方法和科学的数学对策.目前很多音乐教师在节奏训练方面.部有者自己独到的.见解和方法, 但是笔者认为.无论采用何种训练对策和教学方法, 都应该遵循学生的个体发展需求, 遵循音乐教育的基本规律, 只有这样, 才能保证学生在音乐道路上的健康成长.参考文献

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